电影《永远是春天》观后感(实用19篇)
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1000电影雷锋观后感
全文共 1231 字
+ 加入清单影片以乔安山的回忆作为贯穿线。乔安山出场伊始,便陷入常人无法忍受的困境,给人造成了一个巨大的悬念,直觉告诉有一段悲伤的记忆在他心里,始终割舍不下,1962年8月15日,两人执行任务回来,乔安山在倒车时,无意中撞倒一根木杆,正巧打在指挥倒车的雷锋的头上,经抢救无效,雷锋牺牲了………。
离开雷锋的日子。乔安山当了长途汽车司机。但班长在他心中却始终活着,做事之前总是想到“在我做什么之前,先问问自己要是班长(雷锋)会怎么做”。就这么一句话,指引着他几十年的言行,影片讲述了疾恶如仇的他和以权谋私的孙科长的面对面的斗争。售票员小吴,被乔安山的精神所感动,把原先想据为己有的一枚乘客遗失的金戒指,悄悄挂在方向盘上。
随后影片进入高-潮,事情发生在1988年。乔安山救助被汽车撞伤的梁老头,由于老头的子女不肯交纳医疗费,反被梁家亲属无耻地冤枉为肇事者,此刻乔安山有口难辩。除了妻子,连亲生儿子也一时间站到对立面。他再次陷入比当年无意撞死雷锋更深重的绝境。他感到无比孤独,甚至绝望。乔安山周围,几乎无人相信,现今社会还有雷锋式的乔安山这样无私无畏的人!乔安山在电台的真情流露唤醒了目击证人的良知,终于在挺身站出来为乔安山同志作证,与此同时,公安干警把肇事司机抓获归案,才真正还这位活雷锋一个清白。
又一次出车,乔安山的汽车在途中遇到了一位快要生孩子的孕妇,他毅然停下车来,送往这位孕妇去医院。谁知,在途中,检查处竟说领导要他停车处置,他不顾那么多,与检查员争辩了起来,最后,一位老奶奶被他的所作所为而感动,下车打了自己的亲生儿子,这才过去了。乔安山内心激动万分。人们没有忘记雷锋!
还有一次,乔安山与儿子一起出车,他们的汽车陷进了泥潭,整整停留了一夜。路过的一群中学生帮他们把气车从泥潭中推了出来。乔安山正要给大家报酬时,学生们说:“我们不要钱,我们是学雷锋做好事的。”并且还向他介绍了他们的爱心帽子,中间是一个和平鸽,代表的是和平。在这个鸽子的外面,有一颗心围绕,代表的是爱心。乔安山听了后非常感动,他终于明白了,世界上还有像雷锋这样的人,雷锋还活着!
“有的人活着,他已经死了,有的人死了,他还活着。”雷锋已离我们远去,他却永远活在了我们的心中。
一个雷锋倒下去,千百万个乔安山站起来。
一个人做件好事不难,难的是一辈子做好事。我相信,作为党员的我们在用生命演绎生活时,会时刻不忘对周围的人或事伸出一只手,在我们回忆自己的这一辈子时,会觉得心里十分的坦然与快乐,从而,我们也会发现生命的壮丽。
记得雷锋同志说过:“如果你是一滴水,你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光,你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食,你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉,你是否永远守在你生活的岗位上?……我想问你,为未来带来了什么?”当初年少的我并不明白这句话的深刻含义,当我现在以一名入党申请者的身份观看了党校学习课程中的电影《离开雷锋的日子》,再次体会这句话的含义的时候,我发现我感悟了许多。
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篇1:电影《南平红荔》随感观后感
全文共 1082 字
+ 加入清单关于青少年犯罪的电影里,或许还很多人还记得上个世纪八十年代播放的一部名为《少年犯》的电影,这是一部描写少年犯罪份子在学校般的监狱生活中,在“教育、感化、改造”的政策指导下走上正路的故事。影片《少年犯》还采用监狱实景拍摄,选了十八名犯罪少年做演员,以纪实风格的写实主义手法逼真地再现了少年犯服刑、改造的生活,揭示了少年犯罪的家庭和社会根源。
而今,根据福建省南平市延平区人民法院少年审判庭庭长詹红荔为原形改编创作的影片《南平红荔》,是用电影艺术的手法,以主人公詹红荔积极探索实践未成年人轻罪记录封存制度为主线,生动地再现了詹红荔同志对失足少年倾注母亲般的真情大爱。
但无论是《少年犯》还是《南平红荔》,对于影片表现的青少年问题、成年人的责任乃至于整个社会,一个避之惟恐不及的地方,浓缩了多少人生的严峻。影片无疑宣传了法制的尊严,却丝毫不去图解法制的具体条目;而在至力于开掘社会主义法制的人道内容,从法与情、罪与爱的矛盾和统一中组接成电影蒙太奇,使得电影镜头里有了X光的透视了,让观众从理智和情感的交融中去感悟法制的必要。这一点是一种深层次的。
对青少年的成长教育和预防青少年犯罪,犹如电影《南平红荔》里面所呈现出来的独特个性和鲜明特色,就是这部影片的艺术风格,它充分体现着创作者的艺术感觉和审美趣味。影片分别以何刚、李成龙、方超三个失足少年为线索,他们的不同命运构成了影片的核心故事。倘若是在现实生活中,青少年自身存在的普遍生理、心理特点(如机体需要增多、性早熟,和心理不成熟、容易感情冲动、模仿某人、猎奇新事物等),以及我国人口年龄结构总体上偏年轻的客观情况,使得我国青少年犯罪在整个刑事犯罪案件中所占的比率较高。
而为削除未成年人气犯罪前科记录的不利后果所提及的犯罪记录封存制度,是刑事诉讼法在未成年人犯罪领域的一次进步。“未成年人前科封存制度”并不等同于“前科消灭制度”,主要考虑到未成年人的犯罪记录封存的价值是保护未成年人的名誉、促进其尽快回归社会,并免受因已经接受过惩罚的犯罪行为再次受到社会的歧视。
电影《南平红荔》由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象,浓缩了她身为女人、法官、母亲、妻子等多种身份背后,所做的平凡与不凡的事。或者,对于电影《南平红荔》里的青少年中,围绕着家庭、学校、社会的氛围里,在这种缀连中揭示青少年不同的犯罪原因和走向自新的历程。应该说着重清楚在现实生活中对避免青少年犯罪的成长道路,更重要的是恒之以理、动之以情、授之以知识相结合起来。青少年是祖国未来的明天,青少年所面对的是一个更具诱惑力的社会,引导青少年走向正途,是家长、学校和全社会的责任。
篇2:海上钢琴师电影的观后感
全文共 1070 字
+ 加入清单一个人,没有父母,没有名字,没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上,然后一生在船上度过,不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候,好友前来的劝解未能改变他与船共存亡,同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹,是一张他弹奏的唱片模版。当然,唱片中的琴声绝大多数人听不到,即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐,是一门国际通用的语言,不用解释,就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋,造就了这位海上钢琴师。他是一位天才,一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面,不仅仅让我们震惊和深感遗憾,也使世界失去了一份奇迹。天妒英才,用在这位海上钢琴师的身上,我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的,他拿走你些什么,总会还给你些什么,就当关上了一扇门时,他总会为你打开一扇窗。如此看来,上帝也是方圆有度的。
小学的时候,我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来,这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止,我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋,但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事,他觉得陆地上的太多的未知他无法应对,会使他崩溃。他选择了怯步,停下的踏向陆地的步伐,为心灵加上了一把枷锁。回忆一下,爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢,人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边,未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试,多一份勇敢,也许他就会发现一个不一样的自己,不一样的世界。
一声轰响,巨大的火花在海上开放,他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了,但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观,不被利益所左右呢?虽然很遗憾,但不得不说,这是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的,放弃了不该放弃的。或坚持,或放弃,如当我们取舍有道,则常足!
篇3:电影《一条狗的使命》观后感
全文共 1567 字
+ 加入清单现在都在关注“三生三世十里桃花”,今儿咱们来聊聊“四生四世万里寻主”的故事。
一个比较玩笑的开头,并不能掩盖这部电影的让人哭的稀里哗啦的。其实“把人看哭”对一部商业电影来说是有负面影响的。毕竟一部娱乐作品,大家欢天喜地的去电影院,最后整的声泪俱下、七荤八素实际上是不可取的。
但好的地方在于,这部《一条狗的使命》并不是虐心电影,电影结尾是一个happyending,各位观众大可放心。本片虽然有苦情与煽情之处,但最令人动容的地方,还是一个极度暖心与温馨的结尾。
《一条狗的使命》不能算是传统意义上的宠物电影,电影根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编,一条狗的几次轮回视角,带有奇幻色彩,以及那么些许的拟人手法,呈现给观众一道特殊的萌宠大餐。
电影的整体用意比较浅显,比起传统宠物电影如《忠犬八公的故事》《导盲犬小Q》,本片并没有实事求是的按照相遇――驯化――相处――相别这样循序渐进的情感爆模式去发展,而是从“相遇”开始,就直接进入到了“相处”模式,狗狗与人类的情感来得有些迅猛,直接进入到“我和我的小伙伴”的互动情感描写之中。
这样的跳跃式进击,显然不符合常规宠物饲养模式的标准,说白了就是“超现实”。为此本片除了正片剧情中的转世设定之外,还时不时的加入了狗狗视角,以及狗狗内心的独白。由于没有看过原著,不知原著小说中是否也是如此。但本片之所以进行这样拟人化的设定,为的就是让观众在欣赏本片的时候,从传统宠物类型作品的桎梏总跳脱出来,电影更偏向于《丛林赤子心》、《子猫物语》这样的动物电影,以动物拟人化的情感作为核心,才是本片所要表达的主题。
就像本片中的转世设定,有着那么点宿命论的味道。对比其他宠物类电影中,人宠互动作为重心,而本片通过转世记忆的噱头,突出的宠物的主动情感。以狗狗的视角来强调动物对人类的不离不弃和善解人意。尽管这样的主题有些虚无缥缈,但还是如上所述的那句话。让观众跳脱传统宠物电影人类对宠物的情感,以这样的情感设定方式进行逆向转化,着重写宠物对人类的情感,将其演变成为一部宠物童话故事。
而且四生四世过程中,四种狗狗,有大型犬也有小型狗,在铲屎官的眼里,用句俗话来形容,总有一款适合你。
本片的导演拉斯霍尔斯道姆就是《忠犬八公的故事》的导演,当然他还拍过不少著名的电影包括《不一样的天空》、《总有骄阳》、《浓情巧克力》等等。联系这些电影,不难发现,导演之前的作品几乎清一色的是情感向,这是一位非常善于刻画情感的导演。本片的在狗狗的轮回过程中,首尾两段为电影主线故事,交相辉映。第一段内容用了大量篇幅去铺垫小主人与贝利之间的故事,
中间两段情缘篇幅相对较短,但这里用到了大量煽情段落,来填补剧情上的空白。
也就是说,在平铺直叙的故事中,从电影40分钟之后,就进入到了苦情的阶段。狗狗与主人的相聚与离开,意外事件,生老病死,狗狗对人类的情感,有的是是主人唯一的伙伴、有的帮助主人牵红线,这两段故事目的就是为了强化电影的主题――宠物对人类的情感。加上大量煽情段落,泪点较低的朋友,这个时候已经忍不住了。这样的处理方式,有些常规,依靠煽情来强化情感,但细想一下也是无可厚非。
因为宠物与人类,那种相伴已久最为纯洁的情感,恰恰格外动人,永远不会变。
当然,让本片升华之处在于最后一段,一段隔世重聚的温馨结尾,我觉得没几位能忍得住的眼泪。不是悲情,而是太美好了。前期大量的情感铺垫,中期隔代两世的情缘,最终以这样的方式相遇,怎能不让人泪流满面。
我不是一个很迷信的人,但我更愿意相信宿命和因果,你对他不离不弃,最终他终究会回报你。这部电影,以狗狗的视角来表达这个核心,动物单纯的情感,对比人类驳杂的世界,最终达成的因果诉求,所以才会令结局显得如此动人。
这部电影,描述了陪伴,但不是强化失去,而是回归。
善待自己的宠物吧,因为每个宠物,都是你命中注定的精灵。
篇4:电影告白观后感
全文共 1460 字
+ 加入清单第一次看《告白》是在大一上学期,经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事,得知还是日本的片子的时,便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化,可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见,我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。
但是在同学的强力推荐下,并且告知“告白”并不都是“表白”的含义,就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想,只有对电影中所表现的班级,所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影,本着看完的态度继续看了下去,这个学期在课上又再看了一遍,对比之前看故事情节而言,看到了许多以前没看到的,有了更深,但是又说不出的感觉。
最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候,他想和同学们打成一片,想和同学们交朋友,之后有个短头发的女生便开始笑起来,十分夸张,并不是那种可以传递欢乐气氛的笑,但维特老师却十分开心,觉得自己赢得了大家的好感与尊重,他说什么同学们的一切他都会照单全收,其实他什么也不懂,根本就是一个被排挤在外的人。
最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头,孩子们在雨天中跳跃,脚踏进浑浊的雨水,激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出,而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中,污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高,飞进少女的裙子里,然后再慢慢跌落,中间有镜头的转换,让我一时有一种错觉:那污水本身就来自少女的身上,它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面:森口老师和美月在餐厅见面的时候,当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的,并不只有那几个主角,每个人都是污水中的一部分,甚至每个人都是污水的源泉,人性本恶,这是我的理解。
第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注,被妈妈爱,这一切只有美月知道并了解他,可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾,之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月,比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具,最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来,随着刀的挥动带到空中,变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具,他的童年,给他之后的暴力埋下了种子,而俢哉自己则毁了最了解自己的人,毁了自己的以后。
最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天,下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条,白云的边缘也被啃食掉的感觉,当然,影片中的色调并不是清新的蓝天白云,云朵不是白色,天空也不是蓝的,而是罩上了一层群青,墨绿,熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来,让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似,云层上方,受到阳光照射的地方显出白色,而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的,我们不再只看到表面光明的世界,而是真正处于阴暗之境,看见光影交织的世界,善与恶如影随形的真貌。”
这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊,老师有多么伟大的电影,不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子,而是将校园问题带出校园,不以学生和教师或是教育体系的矛盾,简单粗暴地下判断,而是直面复杂的个人处境。
[电影告白观后感
篇5:美丽的故事电影观后感
全文共 1708 字
+ 加入清单早就听说由上饶市委宣传部、德兴市委宣传部、北京中作有限公司合作拍摄的电影在德兴杀青了,没想到我竟然有机会先睹为快。陈美丽的故事在上饶家喻户晓,诚信为美德的农村妇女感动了千千万的中国人。本土作家建平、洪柳以她的故事为原型创作了电影剧本,并邀请到集作家、制片人和导演身份于一身的毕云琪导演和影视获奖专业户、著名主旋律导演张今标携手执导,由知名演员、担纲男女主角。
电影《美丽的故事》讲的是德兴市李宅乡宗儒村农村妇女陈美丽的丈夫在一次扑打山火中不幸身亡,丈夫生前借过许多乡亲的钱,陈美丽听说后,马上贴出还债通告,承诺不管有无借据,一定替亡夫还债。从那以后,陈美丽怀着一颗诚信而又坚强的心,一边挑起家庭的重担,悉心照顾公婆和儿女,一边用行动践行自己的诺言,外出打工挣钱还债。她的义举感动了无数人,广受媒体关注。
电影《美丽的故事》题名一箭三雕,既点出了女主人公的名字又表现了农村少妇淳朴美丽的外表,同时更深地挖掘出了人物内心的美。电影的主题思想鲜明,讴歌弘扬了中华民族的传统美德。中说“在明明德,在亲民,在止于至善”,它提出的是当时社会的一种道德纲领,而如今“德”已成为中国伦理的核心理念,成为中华民族文化的核心理念。虽然当今正处于一个传统道德断链的时期,社会各个环节都严重缺乏诚信,什么、学历造假、食品造假、名人古墓造假等现象到处充斥着人们的眼球和心灵,就像电影中来冒领钱的一伙人一样,他们都是假恶丑的代言人。但有假恶丑的地方,就一定有真善美。女主人公美丽的诚信美德正是对它最好的阐释。
电影最值得称道的是,成功塑造了三个农村妇女形象:具有坚忍不拔性格,生活态度积极平和,展现了人性中真善美的农村少妇陈美丽;虽说不上,但大义凛然、任劳任怨的山林母亲;诚惶诚恐,撺掇丈夫贪小便宜,并且沾沾自喜的宝生嫂。
电影一开始,陈美丽只是一个贤妻良母式的内当家形象,主要塑造了美丽的丈夫山林是一个诚实守信的人,并因为守信用,老板愿意雇他运货,村里的人愿意把钱借给他,没想到一起意外的山火夺去了他年轻的生命,家里留下年迈的老母亲、痴呆的小叔子以及一双未成年的儿女。在农村,家庭主要男劳力的丧失使这个原本就不宽裕的家庭滑向深渊,然而妻子美丽在拿到五万多元抚恤金后,第一个想到的就是替亡夫还债。还债通告上墙,各方债主上门:有贪小便宜的宝生嫂,有村里游手好闲的小混混,还有开着车来骗钱的阔佬,门庭若市,好不热闹。电影戏剧地通过还债过程中的闹剧体现了农村妇女美丽的高尚人格,反衬这些人心灵的丑恶。同时用两个情节加强塑造了女主人公形象的生动饱满:哥哥的劝说,傻小叔子的藏钱,全不能动摇美丽还钱的倔强信念。电影两次用到妻子美丽到坟前告慰丈夫在天之灵的镜头,也说明山林夫妻是一对琴瑟和谐、心心相映的好伴侣,丈夫的亡故不但没有击垮妻子生活的信心,反而使妻子继承了丈夫的美德,承担了家庭的重担,走出了一条属于自己有道德、有尊严、诚信的美丽之路,使观众在擦干眼泪悲痛惋惜之际更加振奋精神。
山林的母亲是一位六十多岁的普通农村老太太,电影中着墨并不多。但细心的观众还是可以读出,她是一位命运多舛的老太太,仅有的两个儿子一个死,一个傻,还有两个未成年的小孙女,在媳妇外出打工后都要由她来照看。片中媳妇美丽拿到抚恤金后说要先还债,她马上支持,一点异议都没有。从中可以看出山林的诚信美德也是来自于伟大平凡母亲的教育,同时也可得出,一村一家都这样讲“惟德乃兴”并不是没有渊源的,而是村人代代相传“以德为本、以德服人”的处世道理深入人心。
宝生嫂是片中普通农村妇女的一个代表。她心里的小算盘,整天都在算计着钱的事情。杂货店经营的小生意,不失时机的向山林讨债,山林死后时刻惦记着债,不停撺掇丈夫催债,向美丽理直气壮要债,以及讨债多得了三百元后的自鸣得意,真实刻画了一个俗人的全部嘴脸。但她又是不同于小混混和阔佬的坏人,她只是一个俗人。俗人的道德境界只是很低,但并不是没有,她最终在美丽精神的感召下良心发现,及时退还了多要的三百元钱,可见“德”的感化作用对于俗人还是有用的。
逝者已去,生者犹在。美丽娇俏柔美的外表下,映射出新时代农村女性的光辉,“惟德乃兴”的做人理念在中华大地回荡悠长。
篇6:泪水浇灌的电影《高山下的花环》观后感
全文共 1124 字
+ 加入清单在我幼年和少年的十年之间,中国被迫进行了两次战争,一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争,一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是,前一场战争规模小,时间短,后一场战争规模大,时间长。
今天,又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》,我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的,这部电影是很老很老,老得和我以前那个八十岁奶奶一样(虽然第一次看他的时候,我只有十九岁)。可是,观众的留言却是很新很新的,新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。
583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。
“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐, 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着,哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人,他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈!强烈建议各大院线重新播放此片!!”,“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好,为什么不放呢?84万的点击量,与韩剧的千万点击量相比,呵。当人们人忘记了战争,它就会来临。”“精品应多播多放;为何各大电视台尽播些垃圾剧,应多播些正能量的影视剧,向最可爱的人敬礼!”,“流着眼泪看完这片子,万分感慨。向烈士致敬!”,“这个电影以前没看过,现在一看,比现在拍的打仗片好多了,也真实多了,这电影也不像样板戏,很深刻的刻画了人性,很好的电影啊!”,“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了,看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈!”“看一次留一次泪,这就是中国军人的风彩,现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量,让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了,今天再次看这部影片时我又流泪了,两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运,我是替自己流泪。流着眼泪看完了,特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了!”“ 看哭了向英雄致敬”。
这样的电影,这样的评价,在中国,甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看,固然感动人,但是,它们相比《高山下的花环》显得过于苍老,所以,看过这电影的人,真的还有必要多看几次,它能让我们明白今天是多么幸福;没有看过的人,更有必要好好看看这部电影。什么韩剧,什么热播剧,小资情调的,和这个处处充满正能量的电影是无法相比的,就像是小小坟茔和泰山能够相比吗?和华山能相比吗?和三清山能相比吗?
篇7:悟空传电影观后感
全文共 907 字
+ 加入清单《悟空传》是一部由彭于晏、倪妮、余文乐等主演的一部电影,影片剧情丰富曲折,画面震撼,网友们对此片的评价好像却并不太好,一起来看看吧!写这篇评论时,查了一下,同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊,不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过,当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往,对规矩的反叛,猪八戒与阿月的爱情,以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺,但真就莫名喜欢。几个月前,看到友邻标记《悟空传》电影,于是又找书看了一遍,可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完,回忆了一下剧情,还在想如果是我来改编要怎么办,YY了好久。
说说特效和观影感受。《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良,热血激情的视觉效果,达到了与国际接轨的工业水准。比如,金箍棒变粗时的融裂感很足,显得充满了力量。打斗动作衔接得合理,观赏性也不错,天界几场武戏营造出了很强的打击感,尤其是最后一棒,大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致,构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻,在电影中看起来,既有寒气,又有杀气,还带着一股很有美感的忧伤和无力感,情境代入满分。孙悟空的打斗特效劈天盖地,结节桥的崩塌,金箍棒的轰砸,飞沙走石尘土飞扬,配合电影院的音效和画面视效体验一流,并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪:天要压我,劈开这天,地要挡我,踏碎这地。从观影感受看,在人间的部分,天蓬与阿月的爱情是亮点,郑爽在剧中称得上楚楚动人,真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性,他们是有星石见证的,但阿月被打入凡间后什么都忘记了,而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱,但过去的记忆却横在两个人中间,过去真的那么总要吗?这一段非常温情又有思考。鲁迅说,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中,俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了,用她在天界的权威,以天道的名义,把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉,天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦,说出花果山的天空没有晚霞,灰飞烟灭的瞬间,真是让人悲痛欲绝。
篇8:悟空传电影观后感
全文共 1180 字
+ 加入清单早年间《悟空传》的风靡,依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢,十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕,还留存在不少读者的青春记忆里,到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言,那不过是一个很遥远的书名罢了,电影《悟空传》才是第一次的接触,喜欢彭于晏的就点个赞,受不了“中二”对白就吐个槽,无需原著的羁绊,这才显得洒脱。
今何在笔下的《悟空传》,与其说是《西游记》的同人小说,不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破,又向新生代网友的价值观上做了趋同,战天斗地,肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白,从银幕上的角色口中吐出,就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”,给人的感觉就是二次元里蹦出的角色,同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”,而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘,行为叛逆的中二少年,这当然能够让他变得很“燃”,随时随地喊出豪言壮语。但同时,这也会让人物的行为和动机变得幼稚,主角幼稚,配角幼稚,大反派也跟着幼稚。
这难免让人猜想,电影主创是在刻意地
突出“幼稚”,身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省,到了郭的镜头下,就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传,还没排到主线和所有角色登场,同江南的《此间的少年》一样,只是借原作的人物关系和性格模板,拼凑出一个并不完整的世界。
况且这个《悟空传》的世界里,到处能碰到泛滥的俗套设定,譬如所谓的仙妖两界大战,甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”,早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学,坏小子英雄救美”的开场戏,则是青春片里最爱做的大侠梦,非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的,是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们,放着名正言顺的天兵天将不用,非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象,同样是把敌人打成齑粉,《西游降魔篇》里是畅快淋漓,到了《悟空传》中,却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。
少了周星驰的指导,郭子健最拿手的场景,大约还是那种过场CG般的二次元画面,看上去牛逼哄哄硕大无朋,其实构图简单,调度粗糙,全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空,没有尾巴,却有足够的主角光环,因为他的对手更蠢,随随便便就能深入腹地,喊喊口号就能横扫千军,实在打不过也别怕,还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招,就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸),美工特效在这兵器上花了不少心思,最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去,合成了一个真正的“两头金箍,中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说,这个关键道具的原创设计还是值得肯定的,加上另一个“妖云-跟斗云”的转变,打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限,算是有想象力的二次开发。
篇9:电影死亡圣器下观后感
全文共 812 字
+ 加入清单我承认七夕独自一个人坐在一对对情侣之间在电影院看电影是个羡慕嫉妒恨的事儿,可是对《死圣下》的渴望战胜了内心消极情感,。哥们儿独自一人买了张18:25的数字英语票巴巴在电影院门口等俩点儿。
我没看3D因为3D是国语配音。
其实我本来对国语配音也不是十分反感。可是自从前几天在在电影院看«;变3的时候听着国语配音人员入乡随俗的自由的发挥时我凌乱了(尤其片尾猥琐男一口一个哥的时候),我是在不想看见哈利和伏地魔大战的时候哈利突然蹦出一句:"哥一魔杖嘣了你丫的!"于是果断买了英语票。
电影开场之后听见演员嘴里蹦出英语之后几个傻啵咿吵吵要退票说现在电影院越来越次引进电影都不给配音。其实我早就料到这世上永远不缺傻啵咿,因为我回回看英语原声片子时都能遇见这种人。
其实我不算哈迷,书就看了三本儿半(火焰杯看一半被老师没收了就没继续看),电影恶评如潮的《混血王子》没看。不过总的来说《死圣下》还是非常非常非常好看的。其实个人觉得本片最感人的部分是斯内普。可是隔壁的看得凌乱的哥们儿给她看得更凌乱的女朋友分析斯内普和莉莉生了Harry的时候我觉得斯内普是个悲剧James Potter是天大的悲剧,观后感。
其实HP看完最后一部的时候心情挺失落的。其实HP对于我们这代人的意义不在于它是一套书或电影,而是那些角色。他们与我们年龄相仿和我们一起长大,遇见和我们一样的问题烦恼。他们就像是朋友,现在全剧终之后就像失去一群老朋友。
当然有些人是不会懂这其中的意义的。就向后座的大爷看着看着打上呼噜了,声还跟电钻似的。
其实我最想问的问题是电影院看完好片子剧中之后没人鼓掌么?演完之后我拍了两下手所有人都跟看精神病似的看着我。
放映结束之后我和几个人留在电影院看staff,收拾垃圾的大爷跟我们说;"走吧,之后啥也没有了,我都看了好几十遍了…"
P.S.最近读书计划有变。本来打算看完《月亮与六便士》先放一放,从火焰杯开始把HP看完吧,明儿我该买书去了。
篇10:冯小刚电影观后感
全文共 616 字
+ 加入清单刘峰,一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨,脏活累活抢着干,对整个文工团来说就是一活宝,如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具,再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西,人性的情感,‘活雷峰’再好,他也是有情感的,也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁,因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现,加上林丁丁的告发,导致了刘峰的人生发生逆转,最后在1979年上了前线。
刘峰有二次改变自己命运的机会,一次是在文工团时上级给予他名额到军事院校进修,但是他一直‘好人’做习惯了,把名额给了别人;另一次在中受伤,本可以和重伤员一起到野战医院及时手术,救下自己的一条手臂,但是为了看守已经阵亡同事的遗体,他没有去。
这二次改变他命运的机会,一次到军事院校将来升官发大财是肯定的;一次是及时的对自己的手臂进行抢救,然后不需要截肢,也肯定就不需要退伍,以他的人品和能力在军中十年后肯定是师一级的干部。十年后不输任何人,但是他的选择决定了自己最后的命运。也许是因为年轻,或者也许是因为‘活雷峰’当久了,觉得道义比命运更珍贵,总是放弃自己成全别人。
而后来1991年,刘峰在海口骑车拉货被城管收了车,要1000元的罚款才能拿到自己的车。一个伤残军人,战斗英雄,为了1000块钱去和城管队长理论,差点儿被打,如果不是郝淑雯遇到替他给了1000元钱,当日肯定要被打。
篇11:郭明义电影观后感
全文共 435 字
+ 加入清单现代社会,需要向郭明义这样的活雷锋,向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质,学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念,学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。
他在工作上兢兢业业,每一天都早来晚走,吃苦在前,享受在后,坚持无偿献血6万多毫升,他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万,先后资助180多特困生,发起多次捐献造血干细胞的倡议。
郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务,觉得自己被党组织所信任,被群众所信赖,感到很充实,很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性,在平凡的岗位上做出不平凡的事,用大爱谱写了和谐社会的新篇章。
作为一名社区人员,一名新党员,我要学习郭明义同志爱岗敬业,不怕吃苦,不怕牺牲的精神,干一行爱一行,立足本职,任劳任怨,要有强烈的事业心,进取心和职责感,严格要求自己,在本职岗位上用心主动勤勤恳恳,以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。
篇12:烈火英雄电影观后感500字
全文共 514 字
+ 加入清单《烈火英雄》的震撼是每一个人的,它让我们知道在这看似和平幸福的生活中,有那么一群人。
他们不畏生死,他们负重前行,他们不顾自己自己的生命,心里装的却是素不相识的你我。
在熊熊的烈火下,你们说“冲呀,给我干”
在生死面前,你们说“消防战斗总会有牺牲”
在家人面前你们说“乖,爸爸以后天天接你上学”
你们也是普通人你们也有孩子家人,你们冒着危险“从我当消防员那天起,就做好了牺牲的准备”。从我得知我是一位中国公民起,我想我是多么幸运。
消防英雄也是和你我一样的普通人,他们热爱生活,敬畏生命,背后也有深爱他们的家人,但他们依然为了保护大家,不惜牺牲生命舍弃小家,他们应该被更多人记住。时光容易遗忘,我们用电影抵抗遗忘。
其实我们之前都不太了解消防员,虽然知道消防员很伟大,因为他们的牺牲而感动,但其实我们并不了解消防员背后还要承受什么东西。在牺牲之前,他们也是一个平凡的人,有家人也有孩子,他们如果能够活着回家的话,我相信谁也不愿做英雄。他们不怕牺牲,但是害怕别人不知道他们究竟做了些什么。他们为了保护我们而不能守护自己的家人,他们是真正的英雄。
最深的水是泪水,当电影结束的时候,我想起立致敬,甚至想唱起国歌……
最深的的水是泪水。
致敬,消防官兵。
篇13:悟空传电影观后感
全文共 732 字
+ 加入清单可惜了俞飞鸿,身为老一辈“女神”,单靠挥挥袖子可压不住场,到死也没真正拥有大boss的气场(瞅瞅人家巩俐);欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练,扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角,其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在;至于乔衫饰演的“卷帘”,好吧,总算比只会说“大师兄,师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下,余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了,张志明在如此中二的氛围里,还能找到“收”的感觉,让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬,也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象,人仙混血的身世和开山救母的壮志,从神话中单独列传都不为过,《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘,血统的诱惑与大娘的红薯,多少让二郎神丰满了些,跳出了三角恋的陈词滥调,促成了学霸与学渣的联手开挂。
整部影片里的动作场面,掐去头尾两段貌似热血,实则粗暴的高潮戏,也就只有花果山(村)算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比,差距立显(虽然那也是在模仿《大白鲨》)。作为香港新生代导演中的代表,郭子健真正的执导水平,还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现,然而由于细节交代不清,节奏失衡,从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事,这很考验导演的基本功,偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片,若是镜头上力有不逮,那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话,那之后被“黑社会”团灭则来得太快,煽得太刻意了。同样是这帮战五渣,一回天庭就大杀四方,逻辑上的敷衍,此时已难以补救,唯有靠挥舞的大棒,高燃的配乐,以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。
篇14:电影《归来》观后感
全文共 679 字
+ 加入清单他们在似曾相识中清醒和混沌着,清醒着本能的坚贞美好,混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜,她没有打开那扇门,从此,她终生再不锁门,她终生再不锁门,却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他,却在她的不认识中终生体味她,认识她,明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字,半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚,“焉识”,于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜,却留给了叫“焉识”的那个人,她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”
那段钩沉的岁月,他成为她唯一的牵挂,她成为他唯一在等的人,“焉识”在她心中焉能不识,“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉,而他们的女儿“丹丹”,淹没于红彤彤的世界,为了耀眼反而失去光芒,未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下,一滴浊泪落在玻璃上,清脆致断肠,清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲,唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵,那颗心流着血,那个人却依然在沉睡,不,沉睡的人如何流着泪,不能忘却的记忆里,他们相互着唯一,偎依,;一筐凌乱的信,是他们二十年谋心不谋面的生活,清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好,终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子,他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人,那个“客人”是他们共同的记忆:炉火上冒着的热气,书案上的一杯清茶,一首淡淡的钢琴曲,一抹会心的笑语……
归来,是一个人,是一颗心,是一种生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
岁月,那段岁月,那段“老方”的岁月,再不归来。
篇15:电影《盗墓笔记》观后感
全文共 1458 字
+ 加入清单今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》,作为稻米原著粉儿,已历经季播剧的遗憾,但瓶邪的吸引力实在太大,虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂,一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来,走出来就该是杨洋那个样子滴。
除了和人物原型相似,(即便发型不太清爽,也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”)。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子,我一直觉得范冰冰很美很漂亮,但她是人间看得见的绝色。但小哥不是,红尘俗世的纷扰都与他无关,他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合,另一个版的就不太像了吧,大概就是这个原因。
说说看电影的感受吧。
关于卡位一说,不管是季播剧中的李易峰杨洋,还是如今电影里的鹿晗井柏然,都被传争位啊不和啊,其实看过小说的都知道,第一人称描写的“我”,也就是吴邪,是书中贯穿的人物,但从吴邪口中讲述的这个传奇,张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米,都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。
尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油,这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重,如果你坚持看到了最后,会发现,字幕主要演员里,井柏然在左,鹿晗在右,这也没什么。对于粉丝来说,在意的瓶邪的生死与共,等待与担当。我们心心念念的十年之约,其实不就是人家瓶邪的十年之约吗?
电影中鹿晗一如既往的呆萌,这里不赘述了,反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪,鹿晗二十年后长那样吗?说说小哥吧,谁能告诉我,为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了,就成了神奇的高原色吗?是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话,比起井柏然以往的影视剧,我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣,说好的连帽衫呢?不开心。
吴邪是一口京片子儿化音,简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱,这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代,小哥开口,还是有点跳戏,听过广播剧吗,作为一个声控,那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃,“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓,那才是小哥该有的天籁好不好?
不爱笑的小哥笑了,居然笑了,还笑了好几下,魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶,奇怪的不要不要的,那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗?最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现,这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗?为什么王胖子一点都不胖,为什么阿宁倒有点发福?
好吧,瓶邪是标尺,王胖子比瓶邪胖他就算是胖子,短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事,也没有被乱改的抢主角风头,潘子和我想象的不一样,老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少,还有南派三叔的客串,都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘,三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……
至于故事内容,虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了,但好在,这确实是一个关于盗墓的故事,没有偏离主方向,那是一个生存于我们内心的故事,关于瓶邪,关于探险,关于悬疑,关于友情,关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。
一直以来,小哥都是无视痛苦的人,可我们看到那个眼神幽深淡漠,随时会忘记,随时会消失的小哥,他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现,我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头,他依然是年少时的模样,这种信念,永远都不会变。至于结局,不用担心,小哥当然还在。一直都在。
因为,吴邪会带他回家。
篇16:就电影《飘》观后感
全文共 1404 字
+ 加入清单注:飘的价值和经典并不在于其中的战争场面,但是我对其中的战争场面感触很深,因此就以战争为我的观后感的主题了,电影《飘》观后感。战争是社会和阶级的产物,是历史发展的产物,自从有了社会,阶级也就自然而然的产生了,伴随之而来的战争也就诞生了。战争是政治的继续,也是政治的保障,它是一种流血的政治,更是对人类文明的践踏。战争是一个不容我们每个人忽视和游戏的问题,它关乎着我们每时每刻的生活,虽然我们目前觉得我们是处在很平静的时代,但是这并不代表战争就不存在,纵观当今世界形势,整个世界还是不太平的,有很多很多地方到现在还在燃烧着战火,还在有人不断的流血牺牲。因此我们不能因为暂时的和平而忘记战争的存在。电影中的那一幕幕战争的惨象令人不忍目睹,对那些领导者而言,战争或许只是一个号令而已,发出一个号令,战争就爆发了,若是把那个命令憋在嘴里,就能避免一场战争的发生。可是真正受伤害的是谁呢?真正受伤害的是那些无辜的士兵,本来环境是和平的,也并没有外敌入侵,他们本来可以和家人在一起快快乐乐、幸幸福福的生活,可是军人以服从命令为天职,上级有命令,他们不得不去做无辜的牺牲,就像电影中那些南方人一样,他们的上层统治者高大傲慢,目中无人,自以为实力很强,因此天天渴望爆发战争,渴望去征服别人,当战争爆发时,他们是多么的高兴啊,可是他们可曾知道他们的欲望是建立在士兵们流血牺牲的基础之上,是用累累白骨换来的,观后感《电影《飘》观后感》。战争是政治的继续,兵者,国之大事也,战争作为人类历史上的一种特殊现象,自从混迹人类社会生活中来,随着星移斗转,几经沧桑,至今已达数千年,源远流长。但是,战争又是残酷的东西,战场上,血滔滔,火灼灼,狂虐吞噬千万生灵,将亿万财富瞬间化为灰烬。翻开人类战争史的每一页,都清清楚楚的告诉我们,最先发动战争的一方,总是最希望从战争中获利的一方。任何首先无理挑起战争的人是可恶的,任何渴望和期盼战争比企图从战争中获利,借用战争之际发战争横财的人是卑鄙的,因为无论是哪一种类型的人,他们都是企图通过战争这种手段获得自己想得到的东西,就像电影中的德园一样,本来是很平静的,很充满活力的一个地方,其背后却存在着重重危机,因为其中的每个人都对战争充满渴望,他们傲慢,他们鄙视北方人,然而事实却是最好的见证者,也是最具说服力的,骄兵必败,蛮横的南方人最终得到了应有的惩罚和报应。孟子说过,生于忧患而死于安乐,居安思危是一个人的生存之本,也是一个国家和一个民族的生存之基,一个名族最可悲的是安于现状,没有前瞻性,没有居安思危的意识,没有创新性。我对战争的另外一些认识是:战争是不以我们个人的一直为转移的,一个人的力量很单薄,无法阻止一场战争的爆发,他作为政治的附庸物是时刻存在的,正如电影《辣手神探》中的一位走私军火的黑帮老大尊尼说的一句话————世界上什么东西都会停止,只有战争永远不会停止,也永远不会消失。这句话真是太精辟了,一语道出了一个存在了很久的真理。纵观世界大历史,在第二次世界大战之后,虽然没有爆发全球性的大战,但是小的战争却连绵不断。海湾战争、科索沃战争、阿富汗战争、伊拉克战争等等,但只要我们每一个人都发对战争,那战争爆发的几率将会很小很小,阻止战争的爆发,避免战争是我们每个人需共同做出努力的,只要我们每个人共同一条心,这个世界将会保持和平。但愿“试看将来之环球,必是和平的世界”能够真正成为现实
篇17:电影夺冠评价观后感
全文共 5360 字
+ 加入清单以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映,中国女排近40年的峥嵘历程,三天三夜也讲不完,却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万,观众们都很惊喜,“燃”和“炸”是肯定的,但没想到的是,“之前去电影院看《信条》的时空逆转,像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试,’彩蛋’极多,同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”
《夺冠》的“血肉”与“骨骼”:
三场大战,两代传承,一种精神
中国女排在所有中国人心中都极具分量,从1981年至今,中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台,当之无愧的“十冠王”。
对老一辈们来说,他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说,他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神,对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说,也相当期待,“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。
对记者来说,《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”,来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事,还有代代相传的拼搏精神。
三场大战,串起中国女排几十年的起起伏伏,也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年,第三届女排世界杯,中日之战,随着关键一球的拦网成功,中国队赢了,郎平获得“铁榔头”称号;2008年,北京奥运,中美之战,时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平,在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年,里约奥运,中巴大战,郎平回归中国队主教练,带领新一代女排姑娘,顽强拿下奥运冠军,重回巅峰。
两代传承。《夺冠》不是《郎平传》,陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承,过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏,郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷:“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案,心里憋着一口气:“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说:“你是我见过最棒的球员,你不用成为我,你只要成为你自己。”
一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神,曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景,看哭了很多观众,比如在拍摄80年代女排戏份时,剧组搭建了实景的漳州训练基地,甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京,这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快,对墙传球快到手速模糊;足够重,举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼,木棚里的木屑扎进肉里,血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说,“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练,是千百万次上亿次,不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲,正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你,没有我,只有我们”的集体荣誉精神,这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。
魏秋月的“彩蛋”,不少女排“老人”本色出演……
“考点”太多,你对中国女排的爱在哪一级?
看《夺冠》时一定会感动,会流泪,会激动得不断起鸡皮疙瘩,同时也会不断惊喜,因为片中层出不穷的“彩蛋”,考验大家眼力的同时,也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说,自己完全到了“骨灰级高级爱”。
比较容易发现的彩蛋是,电影最后高潮的中巴大战,由中国女排现役队员拍摄完成的,女排姑娘们自己演自己,比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现,“咦,魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来,《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲,饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了,粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”,片中巩俐跟队员说“放个假,大家都去谈恋爱吧”,队员们表示“我们都没有男朋友”,而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀,他羞涩地挠了挠头,而袁灵犀正是魏秋月的丈夫,两人在天津队和国家队时一直共事。
片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了,饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球,在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员,她也曾怕演不好而多次拒绝该角色,决定出演后白浪从零开始学表演,一个月内减重30斤,亲身感受母亲曾拼搏过的青春。
更难的挑战题来了,《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展,她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外,中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!
另外,对关注中国女排运动的粉丝来说,最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘,她们是各地的女排运动员,剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选,覆盖了大、中学校队,甚至省队。所以说,大家可以认起来了,可能有你们省队的队员哦。
而再进阶一点来说,对熟悉女排赛事的粉丝来说,可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头:1981年中日大战,有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战,有美国球星洛根·汤姆出演,她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战,有三个巴西队球员出演。所以说,观众看到的不仅仅是表演,也可称得上是真正的比赛过招。9月2
尽管片尾写明“本故事纯属虚构,如有雷同,实属巧合”,但影评网站上,观众对《夺冠》的认可,很大程度上来自它纪录片般的真实质感。
电影讲述了中国女排3
导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下,还能把电影看下去,他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此,《夺冠》带来这样一种独特的观影体验:你知悉一切,却仍会被紧张氛围感染,仿佛置身比赛现场,为每一次得分欢呼。
这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2
两天后,新冠疫情蔓延,《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后,疫情带来的低迷逐渐散去,而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞,把那些看上去没有把握的事情,一件一件扛下去。
这部用“女排精神”贯穿全片的电影,恰逢其时地和观众见面了。
1
陈可辛期待通过电影的细节和故事,来体现冠军背后的真实生活。
电影开拍一年前,剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员,教她们排球,效果不佳。陈可辛就转换思路,在全国上万名排球运动员中海选,历经为期半年的淘汰和表演训练,定下1
陈可辛说,这1
《夺冠》中,郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员,身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演,白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐,吓了一跳,“太像我妈妈了!”
开拍前,巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1
她站得离郎平很近,随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着,因为全身上下做过不下1
巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表,她走路慢,身体向后仰,肩膀比较端,得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻,都与郎平如出一辙。惠若琪回忆,巩俐第一天走进片场,女排姑娘们惊呼太像了,从此喊她“郎导”。
陈可辛在媒体观影会上说,拍摄时,他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度,镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走,尽量跟着拍,就能拍出她们的风采。”
陈可辛说,《夺冠》不是模仿秀,更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动,情感无法伪装。拍摄现场,导演与表演指导几乎不讲技巧,而是不断引导女排选手们进入情境,激发她们的自然反应。
有一场戏是,里约奥运会上对战巴西队比赛前夜,女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发,表演指导李雅菂问她,如果没有郎导,你在哪,如果不是排球,你现在会做什么?朱婷被戳中,忍不住坐在墙角失声痛哭,李雅菂也跟着哭。
电影点映时,许多观众看着那场深谈,也留下了眼泪。
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有女排情结的人,可以把《夺冠》作为一次考据,在无数细节中搜寻关于女排的记忆,获得情感共鸣。
故事从上世纪80年代讲起,中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索,穿插起历史脉络,这正是陈可辛最擅长的。
当时,中国刚刚迈出与世界接轨的第一步,学术、文艺、实业迎来发展机遇,人们在兴奋之余也感受着落差,急需精神鼓舞。电影中,吴刚饰演的主教练对队员们说:“我们要证明给他们所有人看,中国人,行的。”
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但1
电影里,第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中,与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳,一杯速溶咖啡五毛钱,用简易的杯子装着。那次比赛,中国女排赢球了,从此,两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系,每回出战,都要在机场喝上一杯。
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郎平退役后,进入北京师范大学外语系学习英语。1
对于郎平的“出走”,很多人觉得意外。郎平在自传中写道:“我的名字,即使从女排的队伍中撤下来,也不应该从中国老百姓的生活中消失,我是典型的‘民族英雄’,似乎不应该加入这股‘出国潮’。”
她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”,恰恰相反,郎平觉得“国家和人民待我太好”,她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去,从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里,毅然决然去了美国。
很快,中国女排青黄不接,陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。
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冲突在2
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奥运会结束后,中国排协给郎平打电话,力邀她再次出山。
排协竞聘会的前一天晚上,郎平还在犹豫。但在竞聘现场,她很快成为当之无愧的主角,被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神,走出低谷再创辉煌”的竞聘题目,球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑,基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。
郎平一上任,就开始推动组建“大国家队”。影片中,拟定四年计划,进行全国大海选,将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来,联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节,在电影中一一重现,展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。
即使没有女排情结的人,也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中,不少观众认为,三场比赛是整部影片拍得最好的部分。
一些出现在赛场外的细节,也是从现实还原而来。比如,2
中国女排载誉归国,机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神,追忆过往:中国女排精神回来了。
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有影评指出,《夺冠》存在“技术硬伤”:“我相信上映后,不少观众仍会被这部电影感动到落泪,但这只是单场戏生理性催泪的效果,不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪,“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”
不过,多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。
尤其是作为影片大背景的80年代,充满了启蒙时代强烈的饥饿感,造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心,经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动,女排很快成为全民偶像,不自觉地演化为某种时代符号。
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当日刊登于报上的全国妇联贺电中,出现了“女排精神”一词:“你们是祖国的骄傲,妇女的光荣。向你们学习,向你们致敬,让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”
郎平在自传中回忆,“学习女排精神”的口号喊出去之后,“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为,而是国家大事,我自己都不属于自己,女排是一面旗帜。”
那是精神至上的年代,精神与集体紧密相关,精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下,工人超额完成生产任务,义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活,有网友在社交网络上回忆,1
不少影视作品表达过女排精神,比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1
影片中有个细节。亚运会上,中国队以两分之差输给日本队,沙鸥无比痛苦,在返回祖国的轮船上,将银牌丢入大海。她说:“我要的是金牌,不是银牌。”
《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人,但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”,要相信年轻人,而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”
他在电影中做了这样的尝试。比如,郎平问朱婷:“为什么打球?”朱婷回答:“为我爸妈。”
“那你永远也打不出来。再想。”
“成为你。”
“那你就搞错了。”
“我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。”电影中,郎平对朱婷说,“你不用成为我,你只要成为你自己。”
此刻,精神有了新的含义,成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代,被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆,女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神,是人类共有的最高境界的向上精神,在英文里,叫“do
your best”。这种精神之所以被附加在女排身上,其实是历史的偶然选择,女排因此背负了某种包袱,但“幸与不幸是它赶上了”。
还有人说,说起女排精神,就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待,经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后,正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会,都需要一些阳光、一些希望
篇18:电影观后感大全满分汇总
全文共 1001 字
+ 加入清单距看这部电影的时间,已经过去了一个多月,不是我懒,不想写,而是我实在不知道该用怎样的文字和语言来描述这部电影。它带给我的震撼,超过以往我看过的任何一部电影。它就是日常生活的叙述,开头甚至平淡的让我没有看下去的耐心。直到小男孩哈里把妹妹的鞋子弄丢后回家央求她不要告诉父母的时候,我意识到,精彩开始了。
兄妹俩商量好了妹妹先穿着鞋子去上学,下课后又立即跑回家还给哥哥,然后哥哥再穿着去上学。我很同情他们,在我童年的时候,从来都是衣来伸手饭来张口,从不用为这样的小事烦心,一双鞋子而已嘛,丢了还有新的。可是他们不一样,他们从一出生,就忍受着贫困的折磨,小小的一双鞋就把全家人都难住了,兄妹俩既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚,又要承受换鞋带来的种.种不便,还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。当哥哥看到全市长跑比赛的奖励有一双鞋子的通知的时候,他不顾一切的哀求老师让他参加。比赛中,他的眼前不断晃动着妹妹、鞋子、光着的脚丫巴,他只有一个信念,那就是获胜,得到那份奖励!
看到这里,结局已经不重要了,哥哥为了鞋子,甚至可以说是他的梦想,付出了他所能付出的一切。导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程,这种温情反映在导演以蹲下来的姿势平视一个孩子的眼睛,倾听他的声音,所以哈里和妹妹的语言是幼稚的,思维是幼稚的,行为也是幼稚的,但又是最自然真实的,这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩,也使他们的渴望具有了灼人的力量,当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时,有一个念头会突然闯进你胸膛:我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗?我们这样渴望过吗?我们这样不懈过吗?
这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童,导演没有表现出廉价的同情,而是体现出了尊重,在哈里那双清澈的大眼睛中,始终有一种倔强的光芒,这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激-情,也诠释着他的许多品质,他对妹妹的关爱,对父母的体贴,对学习的热爱,对善良的尊重以及自己应有的聪明机智,无不发乎内心,出于自然。这种自然是如此的水到渠成,以至在结尾,导演可以大胆地把失望留给哈里,而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾,我们才会让哈里在我们心中烫出了印记,也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。
整部电影细腻真实,小细节中却无处不透露着导演的用心良苦,我想,这样的电影,才能称之为真正的电影。
篇19:《我和我的家乡》电影观后感
全文共 954 字
+ 加入清单在人间的情感有很多,例如:亲情、友情、对动物的喜爱之情等。但是在这些情感之中,并非有着令我产生喜爱与迷恋之情,若说对我产生的迷恋与喜爱的情是:对家乡那种浓浓的爱意之情,因为这片乡土毕竟是生我养我的地方,无论走到哪里也不能忘记这里的一山一水,一草一木。
虽说我的家乡没有其他地区的秀美,没有富贵,没有壮丽,但是我喜欢我的家乡,因为这里处处流露着我对它的喜爱之情,让我难以忘怀。因为这里的景色很美丽,让我对它产生了留恋之情。
家乡的小山。一年四季都很美丽。当春天来临的时候,山上的景色十分美丽,瞧那红的、白的、蓝的、黄的、紫的等颜色的野花,使人眼花缭乱,应接不暇。成群的蜜蜂在花丛中飞来飞去忙着采蜜。一只只蝴蝶也在花丛中翩翩起舞起来。那些从冬眠中苏醒过来的鸟儿们,如:小百灵、小布谷、小麻雀都在枝头上叽叽喳喳地叫着,在告诉人们春天来了。同时也会为寂静的小山添了些生机。至于那些被人们所瞧不见的小草,早已钻出了土地,密密麻麻地连在一起,踩在上面,软绵绵的,舒服极了!春天的小山是令人舒服的。
春天过后,夏天到了。当蝉在浓密的树木间高声鸣唱时,人们已知道是夏天到了。在夏天中的小山,景色虽然不是那么的迷人,但是从远处看起,在小山上的一排树木显得更加浓密茂盛了。枝叶长得也十分圆润,使人充满了无限的遐想。夏天的小山给了人们无限的遐想。
炎热的夏天过去了,凉爽的秋天来到。秋天,硕果累累,果实飘香,使人们在小山的脚下就能够嗅到果实的香味,什么苹果,梨,山楂,葡萄等水果,都已经成熟饱满,使人垂涎欲滴,想要奋不顾身地跑上山来品尝果实的清香。在秋天中的树木早已被风吹得纷纷落下枝叶,像一只只花蝴蝶一样飘落在地上。秋天的小山是充满香气的。
当冬雪纷纷地从天空中飘落在小山上时,到处是白茫茫的一片,小山在冬天里显得格外清幽,一切都被白色所覆盖了,树木好像穿了一件件银色的衣服,山坡已被白雪铺成一条长长的棉被。尽管小山有多么地清幽,孩子们都会上山上,从陡峭的小山坡向下滑动,孩子们在山坡上滑雪,打雪仗,堆雪人,踩图案等游戏,一片欢声笑语,使清幽的小山附有生机与光彩。冬天的小山是孩子们的乐园。
我的家乡,山是那么地让人迷恋与热爱啊!所以说,我爱我的家乡,更爱家乡的小山,是它给了我舒服感,想象感,快乐感,让我在它的安抚下,难以忘记家乡的情感!