电影《红海行动》观后感(经典20篇)

新作为，广大党员干部要做爱国主义的践行人，时刻牢记共产党人的职责和使命，立足好本职工作，做践行爱国主义的表率，奋发有为、奋勇争先，用自己的付出和努力为建成社会主义现代化强国添砖加瓦。

在国难当头之际，他们挺身而出，这就是担当初心。这场战役虽已过八十多年，但通过电影《八佰》，我们再次深切感受了有名英雄和无名英雄的动人事迹。或许我们不知道他们是谁，但他们舍身取义、视死如归、迎难而上的担当精神值得每位党员干部学习，他们就是中华民族的脊梁。面对严峻复杂的革命斗争形势，正是一批又一批共产党人不怕流血、牺牲，最终才取得新民主主义革命的胜利。如今，2020

是脱贫攻坚决战决胜之年，脱贫攻坚年更是担当者的时代、奋斗者的时代，新时代呼唤勇于负责、敢于担当、善于作为的党员干部。面对前进道路的困难和阻力，广大党员干部要有敢为人先的锐气、勇争一流的胆气、迎难而上的豪气，真正做到在挑战面前迎在前、危机面前挺在前、困难面前冲在前、关键时刻顶在前，应对好脱贫攻坚发展的各种风险考验，在新时代中创造不凡业绩。他们用生命换来了家国安邦，要铭记历史，更要有奉献初心。

电影《八佰》中的“八百壮士”抱着必死的信念，拼命守护位于上海苏州河北岸的四行仓库，抵挡住日军多番进攻，尤其是四行仓库里的几个士兵从贪生怕死到英勇就义，从胆小畏惧到大义凛然。他们的转变是因看到了更多的人为此牺牲，感受到了最后的民族之魂。为此，他们选择用鲜血和生命换取国民撤退的时间。新时代催人奋进，新使命激荡人心。广大党员干部要以电影《八佰》中的“八百壮士”为榜样，要把奉献精神体现在平凡工作岗位上，体现在把人民满意作为最好政绩上，以服务人民为标准，在本职岗位上做出奉献，维护好人民群众的利益。要有淡泊名利、甘于奉献的高尚情操，把奉献初心、报国之志融入祖国改革发展的伟大事业之中、融入人民创造历史的伟大奋斗之中，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献智慧和力量。

前些日子，学校组织我班同学让学生家长带去艺轩影城观看了一部爱国主义影片——《勇士》。

影片主要讲的是红军战士与国min党经过一场殊死搏斗争夺军事要地泸定桥的故事。

1935年5月，红军战士们历尽千辛万苦来到大渡河，但是，大渡河边却只有一条船。一条船运几万红军战士要运到猴年马月，更何况后面还有几十万敌人在巴望着把几万红军战士们消灭呢！这时，中央发来电报，限红军三天之内拿下泸定桥。红军战士们忍饥挨饿，日夜兼程，还要一边与敌人战斗一边行军。半路上，有许多战士们倒下了，但是面对困难和艰险，红军战士们毫不畏惧，勇敢向前冲。最后一天，战士们一日行军两百四十里终于来到泸定桥。经过激烈的战斗，勇士们终于拿下了泸定桥，光荣地完成了党中央交给他们的任务。

现在的孩子一点苦也吃不得，就说我吧！现在天冷了，早上都七点了还赖床不起，起来又说衣服穿得不舒服，还说早餐不丰富，挑这拣那的。遇到困难就退缩，我们应该学习战士们英勇无畏，遇到困难永不退缩、勇往直前的精神，今后我会用行动来证明我是可以有精神的，否则我们对不起英烈！

9月12日夜，我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面；赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动，征求观众意见。现将观后感一吐为快。

《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处？且听在下道来。

一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题，主题重大，集中、突出，类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。

二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了，有些人的戏份会被删除，可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时，多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。

三是剧情牛：电影《建国大业》再现了从194X年抗日战争结束后，到194X年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。

四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。

一个有希望的民族不能没有英雄，一个崇拜英雄的民族定会充满希望。

——题记

2020年的新春即将到来，学生放寒假，出门在外的人们也踏上回乡旅程。人们的脸上洋溢着笑容，准备迎接这注定不平凡的一年。希望近在眼前。

然而，一场疫情悄然迫近，1月23号武汉疫情爆发并封城，全国病毒感染人数不断上升，各城市纷纷采取措施.......患病者则会出现头痛、咳嗽、呼吸困难、乏力等症状，并且时刻面临着死亡的威胁......一切的一切，来得太突然，就像电影《传染病》里演的一样，然而，不幸的是，这不是电影，而是真实发生在这个春节的事情。

电影中，暴发疫情之后城市暴动，社会动乱，人们不顾一切争夺资源。而新型冠状病毒爆发后的中国是什么样子呢?

各地医生纷纷前往疫情严重的地方支援，他们奋战在一线，把危险挡在自己身前。她们不怕牺牲，勇于奉献，临危不惧，毅然冒着生命危险，为国家，为民族做贡献;钟南山和他的团队加快科研，为临床救治和疫情防控提供支撑;工人们不怕吃苦，不屈不挠，无怨无悔，献出自己的力量，火神山雷神山医院拔地而起，展现着中国速度与中国力量;警察坚守岗位，稳定社会秩序;社会各界纷纷捐款......2月7日临猗果农向武汉警务人员捐出3.7万公斤的苹果;江苏一位老人捡垃圾省下9000元向武汉捐款，村支部看老人生活艰难不同意捐款，老人却大哭，后又从家里拿来1000元，凑够1万元捐款;安徽一位刚脱贫的双目失明的老人，向武汉捐款1000元等等。

哪有什么岁月静好，只是有人在替你负重前行。在这紧要关头，他们洒下汗水，播种希望，他们不怕牺牲性命，只因肩负神圣的使命。他们“捐躯赴国难，视死忽如归”;在这紧急关头，中国人万众一心抱成一团,中国人众志成城勇于奉献,中国人不怕困难勇往直前,中国人同力协契共克时艰;在这紧要关头，我看到我们的人民有信仰，国家有力量，民族有希望。

在这紧要关头，我们学生又能做些什么呢?我们可以在家学习，时刻关注疫情的发展，注意卫生，保护好自己，不传谣也不信谣。

2020年注定是不平凡的一年。对于疫情，这不是体现我们中国人民勇敢无畏的最好证明吗?无数医务人员、专家、警察等等都坚守在自己的岗位上。这不是体现我们中国人民团结一致的最好证明吗?一方有难，八方来援。这不是我们中国人应急能力的最好证明吗?积极与世界卫生组织合作，迅速采取措施抑制疫情的发展。这不是体现我们中国速度的最好证明吗?三万平方米的武汉火神山医院竟在八天拔地而起.

如果你问我:“疫情迫在眉睫，什么是希望?”我会大声告诉你:“强大的祖国，团结的人民就是希望!”

时代的责任赋予奋斗的人，选择了吃苦也就选择了收获，选择了奉献也就选择了高尚。我们都在与时光赛跑，与命运抗争，只要我们全力以赴，心往一处想，劲往一处使，一定可以战胜疫情!

冬天固然寒冷，但春天一定会来临。

但愿人长久，千里共婵娟。但愿“山河依旧，四海清平。”

《红海行动》基于“也门撤侨”改编，并且开篇即是海上战斗，不能不令人想起去年大红大紫的《战狼2》。细看下去，对于作战配合和狙击手的强调，又有点像《战狼》的开场。接下来，《战狼》的情节是引出了受到处分的主角冷锋，而《红海行动》则是因为此前的战斗中有成员受伤，于是替换上来的新成员，加入了蛟龙突击队。不难发现两者的不同：战狼系列聚焦于特种兵的个人境遇，而《红海行动》则更突出集体的形象，如果说前者是个人英雄主义，那么后者则是集体英雄主义。

话说战狼系列的第一部，其中可不缺刻画团队配合，渲染战友情的内容，但是到了《战狼2》，冷锋的个人形象进一步地突出，个人英雄主义色彩变得更加浓厚。远远超越前作的惊人票房，证明导演吴京的选择很正确。

与之相反的是，林超贤导演此前的《湄公河行动》，一方面的确强调了团队配合，但在另一方面，张涵予和彭于晏所饰演的角色，显然比剧中其他队员更重要，这也是个人英雄主义的表现。如今的《红海行动》则不同，蛟龙突击队各成员的戏份差不多，这就变成了典型的群像戏。从目前网上的反响来看，导演林超贤的做法也是成功的。

《战狼2》和《红海行动》都属于主旋律作品，而且题材很相近，却走了不同的风格路线，最根本的原因还是源自立意上的微妙区别。当然，吴京是武打演员出身，拍摄战狼又兼任导演和主演，突出自己的战斗特长，这一点都不奇怪。容易忽视的是，两部战狼电影共同的内在逻辑：主角先是受到委屈，但又因为坚持爱国主义，勇于拼搏舍生忘死，终于再创人生辉煌。有所不同的是，冷锋在第一部的时候身在体制内，到了第二部却处于体制之外，但他仍然不忘军人的使命，国家的重托……结果就是大家都看到的，第二部远比第一部要成功。根本原因就在于，战狼系列探讨的是个人英雄主义和国家的关系，其基本立足点是主角冷锋的个人视角。因此脱离体制却又不忘爱国的主角，反而更能激起普通观众的代入感和情感共鸣。战狼系列告诉人们：个人英雄主义不妨碍为国家做贡献，坚持爱国心和正义感的人才终究不会被埋没！冷锋身上兼有个人和国家的双重形象，象征着新时代民众的个人主义和国家主旋律的调和，这个意义是很大的。

根据真实事件改编，并由政府支持拍摄的《红海行动》，基本立足点直接就是国家层面的大视角。此前的《湄公河行动》也一样，里面甚至直接出现官方话语。《红海行动》的巧妙在于，一方面官方宣传用语少了很多，另一方面贯彻了行动胜于言论的理念：为了国民的安全，我国政府和军人全力以赴，不少人为此奉献出宝贵的生命……

如果说战狼系列是从民众的视角来表现爱国，那么行动系列就是从国家的角度来抚慰民众。好人有好报，爱国的人终究不会被亏待，对于战狼系列是非常重要的，因此在适度的范围内，放大主角光环能取得更好的效果，反之要是拍好人爱国却受尽委屈，那就算不上主旋律了。行动系列则是要突出表现国家为了保护公民安全，各级各部门如何拼搏奉献以至于有人员牺牲，特别是战斗在第一线的军人武警等。反过来说，这要是拍成龙傲天式的作品，那岂不是变成了夸夸其谈，自吹自擂？显然是不行的。

写到这里，我要特别提一下，《红海行动》中暗藏了循环叙事。别忘了该作开篇的战斗中，先前的狙击手因伤致残，于是突击队才引入新队友。到了电影的结尾，又是对于此前战斗中牺牲队友的缅怀。可想而知，接下来又得换上一批新队友，又会有新的战斗……领悟到这一点，更能理解其中的悲壮！

同样是弘扬主旋律和正能量，相对于《红海行动》的悲壮，《战狼2》更突出的则是爽快。两者的视角和立意不同，市场定位也不尽相同。惊人的票房已证明，《战狼2》的确是老少咸宜，而《红海行动》在资深影迷军事迷中能获得更多的好感，不过其中一些血腥画面就少儿不宜了。至于有些观众对于《红海行动》的批评，主要是文戏不足，反派刻画不多这两个方面。

不妨回想一下《湄公河行动》，那里面文戏少么？另外反派群体的戏份也很多嘛！这部作品可是描绘了大量的东南亚风情，毒枭团伙的生活方式，地下毒品交易，等等，对于展现社会风貌方面是很看重的。然而同样是林超贤导演的《红海行动》，其中对于中东社会的描绘就要少得多，不仅伊维亚共和国是虚构的，而且反派的戏份除了战斗之外少得可怜，这又是为何呢？

最简单的答案就是政治因素的影响。如果要深入刻画中东地区的社会状态，那就会牵涉到与伊斯兰教相关的很多方面，处理起来很有难度，尺度也太难把握。不如集中精力到战斗过程上，其他的地方如汽车炸弹，如敌方组织等只是点到为止。再例如说破坏核脏弹材料交易，这是女记者的要求，但又并非中央的命令。我国秉持不干涉他国内政的原则，不能说谁有威胁就直接去打谁，因此不能直接就和女记者达成一致。突击队员最终是在通讯不能的情况下自己做主去完成了这一重大使命，这个情节处理颇可玩味。

《红海行动》中引人思考的细节并不少。《红海行动》和《战狼2》的表达方式明显不同。《红海行动》靠的是“行胜于言”，实际上是偏向含蓄的，例如说剧中不仅突出战争的惨烈，而且屡次表现战士的心理压力，这就暗含了反战的意味。而《战狼2》的表意要更直接，也更容易理解。如果说《战狼2》是清晰地传达出令多数观众欣然接受的爱国主义观念；那么《红海行动》则是采用真实感强烈的视觉风格(并非完全的写实)，直观地表现出行动过程和细节，并试图让观众自己去领悟去思考。《红海行动》的说教色彩不浓，不像《湄公河行动》那样包含大量对话，也不像战狼系列那样突出口号。

进一步来说，我觉得《红海行动》有加强画面质感，同时又简化主线情节的倾向，导演是不是稍微有点受《地心引力》《荒野猎人》等作品的影响呢？考虑到电影界趋于矫情的现状，特别是对于国产军事动作电影而言，追求少说话多做事的整体风格，这不失为一种有益的制作思路。

《红海行动》根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编，讲述中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务的故事。算不上是豪华卡司，却也是满满的实力演技派担当，影片中展现出的一个个画面，直击人心！

这部电影让我们看到了祖国的强大！场面很残酷，但却很真实，战争就是会流血，会死人，我们现在所看到的和平中国是无数英雄用热血换来的！

电影中也有很多温情！没有个人英雄主义，有的是团队合作！没有偶像剧中矫情的狂撒狗粮，有的是佟莉和石头甜到心里的那一颗糖！没有一些抗日神剧中的天雷滚滚，有的却是铁骨铮铮的中国军人其实也只是一个普通人，也有柔情的一面！杨锐的那句“中国海军，我们带你们回家！”一句话，让人安心，使人感动，瞬间泪崩！

另外从另一视角来看，恐怖武装的头领为了革命的胜利，敢于为他的团队挡枪，选择自杀，也一定是有强大的信念支撑的。为了信念，可以随时牺牲自己，虽是反派，却也值得我们思考！

回到现实，学大团队也立志做教育平台中的“蛟龙号”，发挥团队优势，提高个人素养，服从命令，敢于担当，不抛弃不放弃，尽全力帮助到每一个孩子，用心做好每一件事！！

《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导，北野武、关口雄介、岸本加世子等主演，于1999年6月5日在日本上映。

该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

《菊次郎的夏天》的主要剧情是：三年级小学生正男自幼丧父，母亲据说在很远的地方工作，现在和奶奶生活在一起。对他来说，暑假漫长无聊寂寞。由于从来不见母亲，正男非常想念，下决心去遥远的城市寻找，凭借母亲寄东西写的地址，希望能够按址寻母，当他背上行囊要出发时，被邻居家好心的阿姨发现，叫她的丈夫(在电影最后，正男才知道他叫菊次郎)和他一起去找妈妈。菊次郎是个游手好闲的家伙，有时还抢劫不良少年的钱财，有时还抢劫良好少年的钱财，经常满嘴脏话，标准的二流子形象。菊次郎带着正男玩轮转赌博，开始时，菊次郎让正男随口说了两个数字，中了奖，后来，他让正男再说数字他去下赌注，却发现好运不是经常光顾他们，结果把菊次郎媳妇给的路费都输光了，两个人只能搭顺风车去正男妈妈所在的城市。

在路上，他们邂逅了形形色色的人物，有喜欢吮吸儿童生殖器的变态老头，有恋爱的情侣，有文学爱好者，有喜欢骑摩托车的暴走族。菊次郎教正男使用各种手段让别人载他们一程。他们历尽千辛万苦，终于到达了正男母亲的家庭附近。正男却意外地发现母亲已经另外组成了家庭，有自己的爱人和孩子，顿时感到瞬间被抛弃了，痛哭不已。菊次郎努力安慰他，从暴走少年手中敲诈到了一个风铃，交给正男，骗他说如果使劲摇动风铃，就会有天使出现。正男摇动之后，发现没有天使，心情更加沮丧，不过小孩的天真本性很快就使他关注其他事情了。

在返回途中，菊次郎到附近的敬老院看望了自己的母亲，虽然只是默默远视，然后就走了。返回途中，他俩又遇到了文学爱好者和骑摩托车的暴走少年，在菊次郎的导演下，他们几个人玩起了童年的游戏，让正男非常开心。当然，菊次郎也在夜市中和卖鱼的小贩发生了冲突，被黑道人物修理了一顿，所幸没有大碍。正男跑到药店要来治疗伤口的药，给菊次郎涂上，让菊次郎感动。后来两个人安全回到家中，两个人相约以后再出去一起玩，最后正男问他叫啥名字，菊次郎用自己惯有的痞气回答“喂，菊次郎，他妈的”。

在这个过程中，正男看到了世界的本来面目，逐渐成长，菊次郎也萌发了浓浓的父爱，并且再次发现了自己的赤子之心。所以我认为，这个故事是孩子长大和大人重返少年的双向成长故事。

辛亥革命是一场空前绝后的革命，在中国历史舞台画上了浓墨重彩的一笔。但在今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史以期从中吸取有益的借鉴，从而探讨接下去的路。

当那次轰轰烈烈的洋务运动失败之后，当转瞬即逝的戊戌变法落幕之时。资产阶级一场救国图强的立宪运动在当时外寇横行、内政的腐朽的历史背景下有条不紊的开展起来。废帝制促共和为民族民权民生担起天者大任；兴同盟倡博爱号联俄联共联心创生国之新元。一大批知识分子和有识之士满怀着一腔热血，用生命谱写着一段可歌可泣的光辉篇章。那一腔不畏艰难、不怕牺牲的热忱，值得我们去学习、去敬畏。

然而历史总将这场革命一分为二的看待，说它既成功了又失败了。虽然我不否认它最终的胜利果实被卖国贼所窃取的失败，但我觉得它的成功经验远比它的失败教训更值得铭刻在历史的车轮上。更重要好的一点是它推翻了中国2000多年的封建统治，给水深火热的中国燃起了新的希望；它也推动了中国资产阶级先进力量的进步，为新思想与新文化的传播奠定了基础；它让民主共和的思想深入人心，不论之后何人再复辟帝制，人们都会拿起武器去战斗，去维护自己的利益，去捍卫自己的尊严。

其实一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。

有这么一句话“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人云：生于忧患而死于安乐。我们，这些生活在安乐世界里的人们，怎该忘记这段历史？如今的我们要做的已不是追寻梦境中童话般的天真，而是在现实世界里脚踏实地的去践行党和国家赋予的光荣使命！要将孙中山先生"博爱"的思想发扬光大，即使道路崎岖、布满荆棘，也该微笑着握紧拳头，因为：革命尚未成功，同志仍需努力！

今晚看了一部不错的电影，《一路有你》。看的是心酸，看的是感动，更多的是感触。一场意外改变了四个人的命运，再一场意外消除了一切的介意和隔阂，促成了一对美好。我看到了命运的捉弄，幸好，结局终究是好的。我想：一切都是命中注定。

从第一场意外开始，小弟撞死了陆的老公，陆茵刚怀孕便要承受老公的死讯，还要继续把饭店开下去，小弟因为对她的内疚便经常去照顾她，渐渐的从内疚演变成爱，观后感《一路有你-观后感》。但是，因为旁人的眼光，看法，还有陆茵忘不了是小弟撞死她的老公，他们跨不过这条坎，不能在一起。因第二场的意外，陆茵以为小弟被撞死了很伤心，当抬头看到小弟还是好好的站在那时，哭得更厉害了。我想这时的眼泪跟之前的眼泪不同的吧。没有什么比看到自己爱的人还活着更开心的事了，也许从没这么感激上帝，撞到的人不是他。之后，抛开一切，跟着心走，走向那失而复得的人。

第一场意外使得小弟和相爱八年的女友分手。他们在一起八年了，才觉得看法不同，想法不同，他不是她想要的，她不是他想要的。我不知道是命运的捉弄，还是老天的仁慈。如果是捉弄，但最后小弟还是找到他想要的那个人。如果是仁慈，为什么让八年的感情仅仅因为看法不同就分了呢？而且八年之后才让他遇到对的人，这算不算晚？

八年的感情，是多么不容易，多么珍贵啊！这部电影让我对爱情更迷茫，我是个大学生，我不懂什么才是爱情，如果说等八年后才遇到对的人，这让我感到害怕，如果我已结婚，如果我有了孩子，那时我该怎么办？或许是我想太多，我不知道。一切都是命中注定？希望我们都不是被捉弄的那个，早早的遇到那个对的人！

导语：电影观后感如何写？小学生观后感应从哪里着手，下面和小编一起来看看吧！

一、要将重点放在一个“感”字上

不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身;接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程;还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观”

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、“感”而有物，切忌空谈。

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气;有的说，当时的清朝政府的无能给我教育最深;有的说我印象最深的是那些受鸦pian毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走si物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦pian使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡。我们青少年一定要认识它的危害，如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告，同时希望我们的海关把住家门，不让毒pin再次蔓延。

注意事项

“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容。有的同学写观后感，全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

电影观后感优秀范文

《唐山大地震观后感》

我是个慢热的人，生活中遇到的人或事情总是不会第一时间在我心中留下印记。而那一次和爸爸妈妈一起看电影的经历，却让我怦然心动，而且至今回想起来仍然会热血潮涌。

那一天是妈妈的生日，她提议去看正在热映的电影《唐山大地震》，而我却不喜欢看这种悲情类型的电影，因为当时还有一部我心仪已久的进口的冒险类型的大片。但为了不让妈妈失望，我勉为其难地跟着爸爸和妈妈走进了影院放映厅。因为还没开演，放映厅里的人都暴露在灯光下。放眼望去看到的几乎都是像我爸爸妈妈那个年龄的人，也有一些比他们还年长的老年人，我这个中学生在这群人中显得有些格格不入，我低头快步走到座位，百无聊赖地拿出手机刷着微博。电影在安静的氛围中开始了，富有年代感的画面将一家四口的平常生活带入观众的眼帘。我无心观看，仍低着头刷着手机屏幕。忽然一声惨烈的叫喊加上震耳欲聋的轰鸣声让我不由得抬起眼皮，那是怎样的灾难啊——大地震颤，房屋倒塌，哭声喊声漫天卷地地蔓延……从小长在蜜罐里的我根本不能想象一场突如其来的大地震瞬间就可以让亲人阴阳两隔，我禁不住流出了眼泪，心也随着主人公的命运悬了起来。随着剧情的发展，饰演妈妈的徐帆因为在地震中选择救年龄更小的弟弟，在后来的每一天都因为愧疚郁郁寡欢，当得知失散多年的女儿失而复得之时，她道出了那句至今仍让我记忆犹新的台词“没了才知道，没了就是没了。”她泪流满面地痛苦诉说，也让我这个平日对母爱、亲情因为习惯而不以为然的中学生感到了无比的痛楚，泪水喷涌而出，因为拍影响别人，我努力地克制着啜泣。黑暗中，一只温热的手握住了我的手。这是妈妈的手，我立刻感受到了。黑暗中，我也回应着这双有力却又温柔的手。

妈妈是我了解的女性当中个性独立且坚强好胜的，虽然平时工作繁忙、家务压身，但她井井有条地安排着家里的大事小情。我上初中了，学校离家有二十多公里路，妈妈每天天不亮就起床亲自做好可口的饭菜。为了让我多睡一会而，她总是精确地计算着时间，而自己却常常没时间喝水，没时间吃饭，甚至没时间上厕所。送我上学的路上，她总是贴心地为我播放我爱听的歌曲，还不忘和我交流思想，疏导我青春发育期叛逆的心理，那份无私的母爱我却一直因为太习惯了而毫无感觉地承受着。而现在，“没了才知道，没了就是没了”这句话直击我的心灵，想到日渐衰老的妈妈，我的泪水再也无法控制了。我紧紧地搂住妈妈的手臂，任泪水肆意地流淌。这个世界上最爱我的人就是爸爸和妈妈了，他们对我的百般疼爱和百般呵护才让我健康成长。直至电影的尾声，“没了才知道，没了就是没了”这句话一直在我脑子里打转，每打一转就有了一层新的领悟。联系到我一路成长的经历，我明白了很多事情都是没有回头路的。父母对孩子的爱也许是无条件的，但是作为子女，如果在没了的时候才会去珍惜，那就真的太晚了。亲情是没有回头路的，不是不想回，而是真的会有回不去的那一天的。

泪水一直伴随着直到电影结束，放映厅里弥漫着唏嘘和悲伤。我整理了心情先于父母起身走到过道里，左手挽着爸爸，右手牵着妈妈走出了影院。如果知道没了就是真的没了，那么我现在就该做点什么。我在心里默默许愿：爸爸妈妈，女儿已经长大了，我会更加努力地学习爱回报你们对我的爱。为了我的父母，为了我爱的家人，唯有学会珍惜!这一天也会成为我一生的珍藏——为了那份真爱!

“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。

《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。

当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。

生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。

别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。

鞍钢一个普通2113养路工人郭明义，从5261部队到地方，从工厂到家庭，十六年来只图4102奉献，不求1653索取，让人从不理解到理解，由观望到积极参与，成为以实际行动学雷锋的标兵，他图的是什么呢?并不是功名利禄，只是一份心安，一份良知，一份普通中国人的普通而伟大的情怀，一份平凡但生动的人生答卷，一记掷地有声的回音。

一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的优胜劣汰，一个时代有一个时代的规则，一个时代有一个时代的传承。同样，一个人有一个人的追求，一个人有一个人的向往，一个人有一个人的胸襟，一个人有一个人的奉献。

电影《郭明义》观后，心灵受到强烈地震撼。当年的雷锋精神，少年时代曾唱着歌儿的学习，无论社会还是校园里一再提倡，不知几何时，这种乐于奉献的精神被岁月冲淡了颜色，经济利益至上的今天，我们的精神家园里还有些什么?我们荒芜了什么?我们还会不会记得赠人玫瑰，手留余香的殷意?人的渺小是相对的，精神的映射却是无穷的。螺丝钉精神，哪怕在他人眼里显得傻、哪怕穿着不时髦，哪怕学问不高深，但其心灵的美是挡也挡不住的。

被誉为当代“雷锋传人”、新时期学习实践雷锋精神的优秀代表、辽宁鞍钢集团矿业公司齐大山铁矿生产技术室采场公路管-理-员郭明义，用其内敛而挚热的爱，彰显一个普通工人阶级的高尚情怀，他不说什么，不图什么，不奢望什么，但正是这些不介意，让他无意中见证自己平凡中的伟大，见证了中华民族的光荣传统。教育的力量是不容忽视的，我们淡漠教育多少，我们将来的社会发展就会被贻误多少，这是无须争辩的事实。前人曾经是历史的主人，我们是时代的主人，后人是未来社会的主人，是以人类的精神层面关系到社会的内涵和风气，人文底蕴更是我们潜移默化中体现的一种本质。奉献精神是任何时代都不能丢的精神，它的核心是为人民服务。

这次是我第二次观看电影风声，而且是以一名入党积极分子的身份观看，意义自然不同以往了。我以前觉得谍战片就是制造恐怖悬疑的气氛来娱乐观众的，但经过党校的学习后，我的观念发生了变化。

《风声》这部影片讲述的是中共的地下党人潜入汪伪政府获取情报，被狠毒的敌人发现，为了崇高的使命，受尽敌人折磨，直至奉献出生命的令人感动震撼的故事。

观看完整部电影的第一感觉就是感动和悲愤。

作为在新中国成立后出生的人，我们很幸运。那些在为中国取得民主和独立的先辈们，更多的是无名的英雄，在革命胜利之前，就献出了自己宝贵的生命，英勇的事迹后人无从得知。但我相信， 他们的努力没有白费。为了党的事业，为了祖国崭新的明天，他们甘愿饱受摧残，在黑暗的角落里默默发热，在一大片污流中依然坚持开出自己精神上一支不染一尘的高贵莲花。为了心中共产主义的信念而奋斗，是他们心中的一份坚持！

为了这一份坚持与骄傲，他们付出了我们无法想象的代价。看看影片中那些对待我们地下党员的酷刑，简直令人发指。但在面对这些可预知的危险与痛苦时，令我感触最深的，除他们那份临危不惧的英勇外，还有他们为了保护战友甘愿牺牲自己的精神！《风声》中的老枪和老鬼就是如此，都希望以自己的性命保住对方，让对方传出信息以拯救整个组织。这需要一种怎样的觉悟与信念，才能将别人的生命摆在比自己生命更重要的位置，把组织的安危摆在个人生命的前面！人都有自私性的本性，但这些令人尊敬的地下党员，为了革命的崇高理想，早已将自私抛弃！

法西斯主义的蛮横和残暴是难以用常理来理解的。凶恶的日本敌人，可恨的汉奸，为了逼迫共产党员屈服，竟然使用如此恶劣残忍的手段。苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。敌人们这些令人发指、不得人心的暴行注定是不会成功的。每当看到镜头里，那些惨不忍睹的画面，那些痛苦的表情，那些模糊的血肉，我不禁感叹革命的成功来之不易，无数仁人志士用自己的鲜血去祭奠这场战争，才有了我们今天的幸福生活。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此。顾小梦，片中这个娇小柔弱、背景显赫的女子，为了传递消息，她牺牲色相，牺牲家人，牺牲自己，甚至牺牲她身边无辜的人。可是，她为的仅仅是传递消息吗？不，她为的是革命，为的是这场反帝国主义的民主战争！她为了革命，为了党组织，为了中国，为了人民，她没有选择，于是她坚持了自己的计划，选择了死亡。

中国民主和独立革命之所以能成功，正是因为我们有这些无数付出了青春，汗水，热血，甚至是生命的革命先辈。道路虽然很曲折，但他们从未退缩，从未放弃，那是因为他们心中有一种坚定不移的革命信仰在支持他们。

也许很多人认为风声仅仅是一部娱乐大众的影片，刺激过、惊讶过就烟消云散了，但风声中所讲述的历史不是，这段历史、这些事迹是真是存在的。无数为革命而牺牲的前辈们，你们抛得头颅、洒的热血没有付诸东流，这部影片唤醒了我们对先辈们的怀念和敬仰之情。我们当代大学生，我们应该学习他们身上的感人的优秀品质，我们要将这些宝贵的精神财富代代相传，像他们一样崇尚地生活，在祖国需要我们的时候挺身而出，为祖国社会主义事业而奋斗。

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

近日，学校组织全体教师观看了由张栾执导，于谦等主演的电影，这是一部关于教育的电影，勾起了很多人对于学生时代的怀念，也让大家想起了曾经教过自己的老师。

电影《老师好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的故事。这不是我们的故事，却能让我们产生共鸣，为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都好像存在我们的记忆中。

这个故事展现的师生情一代传一代，时间在变，故事在变，师生情不变。师生关系，好教师的标准，这些经常在微博等社交媒体上被被讨论的话题，一言不合就被广大网友群攻的教师职业，让从事教育行业的我们往往感慨，怀念80年代的师生情。当下，作为教育工作者，我们应用现代教师的四个标准时刻勉励自己，做好老师，要有理想信念;做好老师，要有道德情操;做好老师，要有扎实学识;做好老师，要有仁爱之心。

当我看完《小兵张嘎》这部电影，我被里面的主人公：嘎子，他的爱国精神给感动了。

这部电影的一开始就把我给逗乐了，调皮的嘎子是那么的搞笑，也给我留下了深刻的印象。可是，接下来的故事就没有那么让人开心了。嘎子的奶奶被可恶的日本人给残忍地杀害了。就连被奶奶救下来的八路军叔叔也让日本人抓走了。从此，嘎子就一心想替奶奶报仇雪恨和救出八路军叔叔。

没想到在半路上他遇到了八路军，他向八路军说了发生在自己身上的事，并且还提出能够同意自己也加入八路军队伍。自从加入八路军队伍的那段时间里，他凭着自己的聪明和勇敢帮了八路军很多的忙。他时时刻刻都在想着怎么把日本人彻底地赶出中国。

我看完以后问自己：“如果我是嘎子，遇到那些麻烦和危险，我也能做到那么机灵和勇敢吗？我没有给出自己想要的答案。我遇到危险肯定会哭，遇到麻烦也肯定会退缩。不知道嘎子是什么能让他在危险面前变得那么勇敢和镇定。”

有句古语说的好：“世上无难事，只怕有心人。”我们要以嘎子为榜样，培养自己勇敢，坚强，灵活处理发生的事情。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

为深刻认识毒品的危害性，切实提高广大人民群众特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力。6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动，观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

我不知道你从世界的哪里而来，但是现在你就是我的世界――如果我只有一天，我也只想和你在一起，一个星期，一个月，一年，一辈子，一起生一起死”如此深情的爱情告白，而立之年的我竟然被这煽情的爱情片感动的一塌糊涂，凄美的爱情故事让人回味无穷，在快节奏的现代生活中，为还有如此痴情的男女为了真正的爱，放弃金钱奢华的生活，而只为两人长相厮守而感动。我们生活的社会处处充满了对金钱与权利的追逐，生活的压力近使着我们整日劳碌奔波，却无法享受到人生应有的乐趣，把追逐金钱与权势做为了评价人生成败的标准，我们生活的社会已经偏离了正轨，我们的生活方向需要进行修正。

好久没有被这样感动过了，当回味这动人的爱情故事的时候，我也为自己能有一份属于自己的真爱而感动着，虽然我没有钱，两个人在一起结婚三年了依旧没有属于自己的房子，但是我们是快乐的，每天晚上的爱情电话专线多年来一直未曾间断。十点钟是我生活中最美好的时间，我们彼此的关心，在这一刻得以传递，这一刻才是自己的真正生活。彼此想爱的人能够在一起是莫大的幸福，彼此相爱的人不在一起，只要心意相通，彼此珍爱，也是幸福的，我们所追求的就是属于自己的幸福。Mr。J深爱着Linda，Linda也深爱着Mr。J，最后在Tonny的逼迫下，Linda为了救受伤的爱人，毅然在走投无路的情况下开车投入深海，守卫了自己的爱情。Mr。J伤愈后来到海边，张开双臂感受着爱人坠入大海的绝决，无悔的追寻Linda而去，这就是为爱的恂情，感人至深。

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”