《一句顶1万句》电影【推荐20篇】

刚刚看过张艺谋的《金陵十三钗》，第一次为老谋子的片子凑票房，也是因缘一天中午无意间看到的拍摄背后的故事，加上身边好评如潮，于是感觉似乎有非看不可的意思。于是落座影院，犹如坐在灯光摇曳的一方四方桌前，听一个老人娓娓讲述一个惊心动魄而又美艳动人的悲惨故事。老人是个讲故事的高手，于我，自然是托腮凝神，听者用心。

看他挥洒所有气力，泼墨挥毫，堆砌出一个多维度的废墟，最后，让一朵美艳不可方物的花朵在其顶上灿烂盛开！那如死灰般灰白的大地、那浸透鲜血的残垣、在他的指挥下，统统成为舞台的半尺背景。能够看出摄影出道的他仍然忠诚于画面镜像中巨大的视觉反差：行走于硝烟烽火中的女孩，炮火声中低吟浅唱的女子，还有一个维系于她们之间的异国男子。毫无疑问的是老谋子这次拿到了一个好剧本，想比之前的几部作品，这个故事更加撼动人心，情节也更加跌宕且符合逻辑。

观影完毕，感觉身边的人与我一样，沉重、悲愤的情绪犹如拥堵在喉，无法言语。纠结其中的，无非爱国情、民族恨之类的东西。但细细品味整个故事及其中的人物，却好似夜幕中的秦淮河水，薄雾蔼蔼，模糊难辨。手捧琵琶吴侬软语的绝色女子也好，血肉横飞的战场上智勇双全的狙击手也罢，清澈如水般的小女孩和英俊正义的假神父，人物一个个的都浓墨重彩一一呈现。就如张艺谋本人所说的，整个故事就是想要展现出战争中的一抹粉红，他最终做到了。但是，于我，也仅仅是这样一副精美画面，仅此而已。

想起同样战争题材的一部意大利电影《美丽人生》，让人在快乐中流泪、悲伤中微笑。人性的雕刻在最平凡的情感流露中打磨出深刻的印迹。此片曾囊括3 项奥斯卡大奖以及 6 项提名。老谋子这次也想要角逐奥斯卡，在我看来，似乎还有一段距离。姑且不论整个故事描绘的方式是否得当，众多初试演戏的演员肤浅的表演也会成为此片的一大致命伤。也许老谋子真的是距离平淡的生活太久远了，用尽各种雕刻的工艺技术、耗费巨资所雕琢出来的作品，外表炫目却无法触动人心深处最柔软的那一块地方。毕竟，既要注重每一个细节，又要对得起巨额的投资是很难兼顾到的。但愿如我这样的观众很少，毕竟太贪心了一些，也希望中国电影市场上少一些我这样的挑三拣四苛刻者，也许这样的话，中国电影人才会信心满满，走得更远。

之前看过纪录片《张艺谋和他的金陵十三钗》，这也是成为我走进影院的主要原因。幕后工作人员努力的工作、导演整夜整夜的讨论剧本、小演员们剪掉长发时的伤心哭泣、巨大的战场和气势恢宏的教堂从无到有。每一个镜头十几二十次的重复，所有这些背后的点点滴滴均因为真实、因为执着，所以美丽。于是，过程相比结果本身，更甚于深刻与动容，于我来讲，这份背后的真实才是真正的“秦淮美景”。

1950年6月25日,朝鲜内战爆发.美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉,并将战火烧到了中国鸭绿江边.10月19日,中国人民志愿军跨过鸭绿江,开赴朝鲜战场,与朝鲜人民军并肩作战.10月25日,抗美援朝战争正式爆发.

三年的抗美援朝战争,中朝两国人民取得了伟大的胜利,毙伤俘敌军109万多人,其中美军39万多人,击落击伤敌机12200多架.抗美援朝战争是年轻的中华人民共和国与美帝国主义的一次直接的军事较量.它揭穿了美帝国主义不可战胜的神话,维护了朝鲜民主主义人民共和国的利益,巩固和增强了新中国的独立安全和国防力量,显示和提高了新中国的国威军威和世界声望.

五十多年前,为了祖国的安危,为了民族的尊严,我中华儿女就是唱着这首雄壮的战歌,毅然跨过鸭绿江,同以美帝国主义为首的侵略者进行了一场殊死较量!这是一场国力与军力的较量,更是一场民族意志的较量!我中华儿女用他们的血肉之躯和大无畏的英勇气概,迫使不可一世的美帝国主义终于低下了他那颗高傲的头颅,也让全世界都重新认识了站立起来的中国人民!终于为共和国今后的发展争取到了五十多年的和平环境.

今天,回首这段波澜壮阔的历史,需要看到,中国人民保护自己国土的决心从未动摇,抗美援朝战争的必要性和正义性是不容抹杀的……

抗美援朝向全世界第一次显示了新中国已成为维护世界和平与正义的重要力量而在朝鲜停战以后,中国人民志愿军又为了和平主动撤军,至今在朝鲜没有一兵一卒.历史是公正的.谁在真正维护世界和平,抗美援朝战争就是一个证明!

今天,当朝鲜半岛出现和平统一的新曙光的时候,我们纪念抗美援朝,就是期盼人为制造的悲剧早日成为过去,就是坚信正义终将胜利,英雄精神不朽.

让我们永远记住英雄的志愿军战士吧,让我们用无限的思念永远怀念他们吧,并寄托我们的哀思!

让我们向所有在这场战争中做过贡献的人们致以最崇高的敬礼吧!

黄文秀的生命定格在了30周岁。6月16日晚，这位广西壮族自治区百色市乐业县百坭村的第一书记，在驱车探查暴雨灾情时，所乘车辆被山洪卷走，不幸遇难。

黄文秀用其短短一生，向广大党员、干部展示了一名共产党员对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质。毫无疑问，黄文秀是广大党员、干部时刻看齐的榜样。

做黄文秀式的人民公仆，从她身上汲取前行的动力，就要以她为标杆，具有平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危急关头豁得出来的责任与担当。党员干部要在其位谋其政尽其责，以担当诠释忠诚、以担当体现作为。

做黄文秀式的人民公仆，学一学她“团结人”的领导艺术。带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。同时，注重以诚待人、以情动人、以心交人，让身边人变“要我干”为“我要干”。

做黄文秀式的人民公仆，要像她一样不忘初心，自觉为民造福。作为一名党员干部，始终把群众装在心里，事事想着群众。奉献是党员干部最神圣的职责，党员干部就要始终心系群众，权为民所用，利为民所谋。

伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。领导干部怎么干?摆在面前的榜样就是黄文秀。社会主义是干出来的，好日子也是干出来的。干部干事，应该以“为民”为初心，以“自律”为内省，以“实干”为要求，把党和人民事业当做矢志不渝的追求，以昂扬向上的精神状态，履职尽责、担当作为，踏踏实实在基层扑下身子干实事，不辱使命，不负重托，创先争优，创造出无愧时代的辉煌业绩。

我和爸爸观看了电影《金刚川》。本以为战争片，会用浓墨重彩描绘战役的大场面，但影片却把重点聚焦在了一座桥。

随着旁白切入，娓娓道出这段实力悬殊的战争往事：1953年，抗美援朝战争进入了最终的决战阶段，为了确保金城前线的充足战斗力，志愿军战士必须在指定时间内通过金刚川!冒着敌机的狂轰滥炸，志愿军战士们在物资匮乏、火力悬殊的情况下，一次次以血肉之躯修补战火中的木桥，“通过那座桥”是他们的共同目标。

这道桥有多重要?用片中的一句话：通过了，敌人的地狱;被阻挡，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹炮、延时炸弹、燃烧弹轮番上阵，日夜攻击，来来回回炸了七次，志愿军也反反复复修了七次。电影通过不同视角，从修桥的工兵连，到敌方空袭的美国飞行员，再到掩护修桥、抗击空袭的高炮班，最终这一切又都回归到了桥面。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人上下同心、并肩参与、相互影响、相互激励!最终，成就出历史。

“那一年，俺们都才十七八岁”，为了保家卫国，前赴后继，冒死修桥过川。关键时刻，在炼狱般的战火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、冲不散的生命之桥、英雄之桥!

玉米地中的高炮班感动了我，张排长的哨子和吴班长的呼哨，是传递信息，传递情感的方式。在敌机准备炸桥时，他们选择暴露自己，点燃明火，让敌人的凶猛炮火朝着自己攻击，炮位上的每一名战士都目光坚毅……他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。但在这场异国他乡的战斗中，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

一个个让人揪心落泪的画面，时刻提醒着我们，曾经苦难的中华民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。松柏长青，英雄常在。是你们让祖国边疆不受侵犯，让鸭绿江畔的山水一色!

吾辈自强，笃定前行，好好学习，长大了努力建设更好的中国，是对先烈最好的缅怀!“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。”我要高唱着《英雄赞歌》，向英勇无畏的中国人民志愿军致敬!

我们的历史小说可以将两千年前某个下午的生活场景都构想出来，如同亲身经历;我们拥有强大的网络搜索功能，甚至可以精确定位到我们目前身处何方，但是我们却不能对短短六七十年前发生的大灾难有意个细致而客观的`了解，我们是幸福的，但却也是可悲的。

我听说铁道沿路都是河南人的尸骨我听说日本人曾经在沦陷区救灾。我听说灾民看到美国传教士们就跪在地上请求他们的搭救，传教士们扔下小袋面粉。

我听说，刘震云在书里写到豫西百姓缴了五万国党军人的械投靠了日本人。可是只是听说而已我看了预告片，不到半分钟我的眼泪就忍不住，我知道冯小刚导演你又想来赚眼泪了300万或者500万，写在纸上只是很短很小的存在，所以吃饱喝足的我们如今每天在电脑前吐槽的时候，也可能只是把它当作书面数字而已。我不是英雄，同样你也不是，假如回到1942，我们只会是那漫长的黑色的饥饿的悲伤的流民路上的饿殍，那时或许你正在煮你的儿子吃，当然也可能是在煮你的父母，也可能你在被人吃，也可能早被野狗撕烂了身体。如果有地狱，我想这样的情景就是。

记得曾经从林达（旅美作家，一对夫妇合用的笔名，其所写的《如流星划过夜空》、《总统是靠不住的》等介绍美国司法体系、历史大案等方面的随笔集在国内有广泛影响力—笔者注）的文字中读到过这么一段话，大意是在美国，如果他人发现父母打自己的子女或者有其他一些在国内看来属于平常但在美国却属违法、不利儿童的举止，他人会立即报警，涉事父母有可能面临严厉的惩罚，甚至会被剥夺抚养权乃至承担刑事责任。

林达的文章多产于上世纪90年代，直至今日，这种美式反应及处理方法在国内看来依然无法想象，犹如天方夜谭。笔者从未踏足美国，对林达夫妇所言一直抱有一种好奇的怀疑。

一个周末所看的一部体育电影《铁拳》，却让我对美国"官方"在处理抚养权及类似家事问题等中所扮演的角色有了非常直观的了解，深感林达夫妇所言非虚。从影片也可以看出两个国家在处理类似问题上的不同，对我们处理类似问题或可有所借鉴。

影片讲述的是一个拳手霍普在丧妻后从巅峰跌落到谷底，然后重回巅峰的故事。与本文相关的是霍普在得知妻子过世后，因持枪、酗酒、酒驾等原因，被法庭剥夺对女儿莉拉的抚养权，直至在经过一系列严格的检测、学习后，经法院判令恢复抚养权的过程。这个过程，有"美国特色"的地方在于：

一是论"行"不论"心",拳手霍普是一名非常有爱心的父亲，其在交通事故后经医院抢救后醒来第一句话就是问女儿在哪，其出格行为更多的是因无法承受丧妻之痛而起，并非个人品质问题，而且其女儿也深爱父亲。但就是这样一名有"爱心"的父亲，被法院认定"无能力负担起应有的责任",暂时被剥夺抚养权，其女儿暂时由家庭服务处收养。

二是严格按照程序办事。在被剥夺抚养权直至恢复抚养期间，霍普如需探望女儿，霍普必须上报头发样本检测结果、薪水、雇主信息、药物治疗结果后，经家庭服务处工作人员评估状态后，方可见到女儿。上述均为事先设定的程序，如果无法通过状态评估，霍普就无法见到自己的亲身女儿。

三是不就"事"论"事",剥夺霍普的抚养权并不是法院的目的，实际这仅仅是法院为保护霍普的未成年子女所采取的一个临时措施，法院的真实目的是希望霍普能走出阴影，使这个家庭重新恢复健康的父女关系。除了前文所提到的测试报告以外，霍普还需要系统学习保持冷静、克制愤怒的课程。法院的一系列措施，有助于霍普完善人格，真正走出丧妻之痛。可以说在从根本上解决问题。

这个故事要是发生在中国，很难进入司法程序，霍普也不会经历一段父女关系的"冷战".谚语"清官难断家务事"在一定程度上表明我国传统上官方对介入家事问题并做出处理的"矜持"与"慎重",传统手段更多是通过熟人劝解、开导的方式解决家事问题。霍普的经历在中国，估计很难会有官方力量的介入，好的话会有居委会大妈对其进行劝解，也许会号召邻里对一时穷困潦倒的霍普进行捐赠。能否达到影片中霍普的"脱胎换骨"?怕是很难。最有效的办法，恐怕还是有经过实践检验、科学有效的良法以及一丝不苟的严格执行。

作为一名执行员，同事之间经查会讨论诸如美国有无执行机构（美国法官肯定无法想象在我国执行案件堆积如山的情况）、美国人为什么会乖乖执行法律文书的问题。影片中霍普的经历兴许能给我们一丝启示：不执行法院决定、判决的代价太高。霍普如果不"洗心革面",霍普将面临着被剥夺抚养权的情况。在美国，一旦进入失信系统，无论公司乃至个人，都将面临在整个社会"寸步难行"的境地，对当事人而言最"经济"的选择就是照法院说的履行。反观我们的执行工作，且不说居高不下的执行案件数量（其中有相当比例的家庭纠纷），执行员在工作要遭受种种委屈乃至生命危险。说到底，我们社会整体上对"失信人"太宽容了。幸好，我们的法院一直在为如何破解"执行难"问题做出种种努力（解决这个问题绝非法院一家的事）。这个问题的解决方法，套用一句大俗话：需要全社会的共同努力。

影片中让我感慨良多还有一个细节是霍普在得知自己必须与女儿分开一段时间后，一时无法控制情绪，对法官所说报以一句"That’s bullshit（你说的是废话）"后，居然因此被认定为藐视法庭而处以15天拘留，这在我们的工作中也很难想象。遇到这种情况，我们更多的是被告诫要抱着一种忍耐、不计较的态度来处理，殊不知，我们的司法权威就是这样一点一滴受损的。如果每一名法官都挺直腰杆，对类似问题"斤斤计较",严格依法处理，还会有这么多来法院无理访的吗？

以上就是我作为一名法律人在看完一部电影后所得到的不成体系的想法，通过@海坛特哥 的微信平台，与有缘看到的法律人分享，记得有句话说的是：你脚下的土地就是中国，你怎么样中国就怎么样。这句话也可以套用在我们法律人身上，无论法官、检察官、律师，我们怎么样中国的司法就怎么样。

《奇迹男孩》经典是不言而喻的，主人公小男孩天生就与众不同，这给他的成长带来了巨大的打击，上学见人成了他巨大的困难，影片中讲述了他在父母姐姐一家人的鼓励和他自己的努力之下，勇敢的迈出了进入校园学习的第一步，在学校里在班上，他饱受同龄人各种怪异的眼神和鄙视，他有过放弃有过失落有过沮丧，甚至雷霆大发……但最后他奇迹般的成功了，爱上了学校，交到了真正的朋友，获得了学校的认可，这个经历非常励志，他的成功离不开家人的鼓励和悉心照顾，离不开同学的鼓励和老师的支持，最重要的是离不开自己的努力。

影片很有意义，而且没有浮夸，一切都是在平静中娓娓道来，精神却足以震撼心灵。确实，生活中我们不能太在乎别人对自己的看法，只要做好了自己就好，看法是别人思维的体现，我们不能左右，但是我们可以掌控自己的心态和心情。创造自己的与众不同。

每个人的出生不一样，正如歌中所言极是，“我们一样，每个人都有不同的境遇”有的人生下来就注定与众不同。同时在生活中，当我们如果要从正确和善良中做出选择，请选择善良。一个人的善举将万古流芳。善良一点，因为每个人都在与人生苦站，如果你想要了解他人，就要用心去看。因为心里的地图指引着我们要去往的方向，脸上的地图展示着我们去过的方向，脸无关丑陋。

大时代小人物，每个人都是平凡的，亦都是伟大的。每个人都是普通的，都值得我们站起来为他鼓掌一次。而且伟大不等于力量的强大，它在于正确和自己的力量。

各有各的精彩，每一个人都值得大家一起来为他鼓一次掌。

元宵节那天，本应该是在家一起团聚，而今年我却不同以往。爸爸带我去了我梦寐以求的电影院。

刚进入大厅，只见“巨龙般”的长队，爸爸好不容易才买到了两张电影票，我兴高采烈的等待去放映厅，时间终于一点一滴的过去了，我和爸爸到了检票站，刚踏进到放映厅的那段长长地走廊，我惊讶极了，好舒服啊。像走在嫩嫩的草坪上那种感觉，因为这比我想象中感觉要好上一百倍，甚至几千倍，转眼间，我们就到了7号放映厅。

当我踏进放映厅的一刻，我惊呆了!映入眼帘的是一排排整齐又干净的阶梯式座椅。我踏入了带有彩灯的阶梯，简直是美极了!好漂亮。我和爸爸找到了自己的座位，我好奇的坐了下去，舒服极了，座椅旁边还有一个专门放饮料的设施，放映厅的后面是两个放映机。它们交换的放映。霎时间，放映厅的灯熄灭了，在我眼前的是一张巨大的银幕，以前听我爸爸讲，那时候他们看电影还得提一个小凳子，跟着电影放映队的后面，而且银幕只有几个平方那么大，而如今，却比以往大了几十倍，这可见祖国科技发展的多么快!我不禁为祖国繁荣富强而感到自豪起来!正当我陶醉在这梦幻般的放映厅时，一声巨响，我才缓过神来，原来是电影开始了。我和爸爸一边看电影，一边享受着美食的待遇，突然，又一声巨响，吓得我毛骨悚然，好像声音就在耳边一样。随着时间的流逝，电影就快结束了，我依依不舍的站了起来，看了看四周，走出了放映厅。

这虽然是我第一次看电影，但却给我留下了深刻的印象，因为我感受到了祖国的繁荣富强，我坚信，祖国的明天会更好!

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。

周末回了趟家，陪爸妈去看了《烈火英雄》。

我父母都是军人，从小在部队大院长大，小时候出门经过门岗警卫的时候，总觉得他们特别威严肃穆，据说还会喊【叔叔好】;后来长大了要去市里读初中读高中，再经过的时候，我妈总会说【他们也就跟你一样大】;再后来上了大学毕了业开始工作了，竟然也到了看到他们脑子里面想的是【他们也还是个孩子】的年纪。

我长大了，他们却没变，迷彩服作战靴底下藏着的，永远都是那个年轻无畏的灵魂。

就像电影里的周浩、郑志、徐小斌，还有特勤中队那些我没有记住名字的年轻人。如果没有成为消防员，他们都是享受青春的年纪，他们也有牵挂，他们也有恐惧，但在灾难面前，他们都选择了责任和担当。

周浩真的是非常真实、非常可爱的年轻人。

(以下有剧透)

我猜周浩选择加入消防部队时，大概是怀着一颗英雄梦的心，没想到一天天却在鸡毛蒜皮里度过。

出场时在泥地里抓猪，面对他人的冷嘲热讽控制不住脾气，队长息事宁人的态度他虽然不能完全认同，但也努力克制。

警铃响起时候他在喂鸡，扔下盆就冲了出去。上了车还在整理头盔，双手把着前排座位，眼睛里有隐隐约约的兴奋，把一个心怀英雄梦、渴望证明自己的年轻人刻画得栩栩如生。

他始终把光荣放在第一位，这样的心态使得进了火场后，他和队长的矛盾达到最高点。队长怕再发生战友牺牲的憾事，下命令时畏首畏尾，但周浩认为英勇的牺牲好过窝囊的活着。

帐篷里这场戏是队长和周浩这一对人物关系的转折点。前半程的队长是消沉的，在周浩这个年轻人的身上，他汲取着无畏的勇气和力量，而后半程的队长则是周浩这个年轻人的引路人。

随着剧情的推进，队长承担了徒手关阀门的任务，我想周浩平时应该训练刻苦各项考核都优秀，才能让队长放心带着他承担这样危险的任务，他选择周浩作为同伴，相信也是对周浩的一种认同吧。

烈火炎炎的罐区可以说是人间地狱，在这里周浩终于见识了什么是真实的火场。这是单凭勇气无法克服的：沉重的防护服和呼吸机，能够烧穿防护手套的高温，还有混杂着原油、干粉、泡沫等等的烟气，任意一种都可以在几分钟之内击垮一个健康的成年人。在坚持了几个小时不间断地转动阀门之后，他忍不住在栏杆边呕吐，除了生理因素之外，或许也会有一点点的恐惧吧，毕竟他的人生才刚刚开始。

队长决定送这个年轻人离开最危险的地方，周浩还惦记着没有完全关上的阀门，他连哄带骗，把周浩送到了相对安全的地方。当周浩发现“被骗”的时候，他哭得涕泪横流，短短的几个小时的时间里，他懂得了责任的重量，队长的坚韧与担当给他上了最后一课，而消防员的精神也在这一刻得到了传递，尽管它的代价是这么的惨烈。我想，在今后的日子里，周浩一定会成长为一个最优秀最有担当的消防员，并且把这份从他的队长身上继承的精神，传递给他的后辈，守护着一方人的安宁。

现代社会，需要向郭明义这样的活雷锋，向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质，学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念，学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。

他在工作上兢兢业业，每一天都早来晚走，吃苦在前，享受在后，坚持无偿献血6万多毫升，他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万，先后资助180多特困生，发起多次捐献造血干细胞的倡议。

郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务，觉得自己被党组织所信任，被群众所信赖，感到很充实，很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性，在平凡的岗位上做出不平凡的事，用大爱谱写了和谐社会的新篇章。

作为一名社区人员，一名新党员，我要学习郭明义同志爱岗敬业，不怕吃苦，不怕牺牲的精神，干一行爱一行，立足本职，任劳任怨，要有强烈的事业心，进取心和职责感，严格要求自己，在本职岗位上用心主动勤勤恳恳，以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。

一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。

于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收。这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。

影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习，每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。

这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。

霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。

电影《泰坦尼克号》以它的成功轰动全国，令许多人为之感动。听爸爸说在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，它一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。前两天，电视上在播放这一部电影，我有幸观看了这部电影，看完后我十分感动。尤其是当大船撞上冰山快要沉入海底的时候，感人的画面出现了。

男主人公杰克在海面上找到一块仅供一人逃生的木板，他把他的女友露丝扶了上去，自己则泡在冰冷的海水里，平静的等待着死神的召唤；船长命令他的船员把救生艇让给老人、孩子和妇女，而他自己和家属、船员必须和大船共存亡……看到了这感人的一幕，我的心情十分激动，留下了眼泪。电影播放完后，我的心里暖融融的，坐在沙发上，久久的沉思：一方面为那么豪华的船的沉没而惋惜，为那么多人与大船一起葬身大海而痛心。另一方面，我为杰克、船长等人的高尚行为感到敬佩。同时我也明白了《泰坦尼克号》的主题，那就是一个人类共同追求的，又十分需要的东西，爱。杰克因为爱自己的女友，所以甘愿牺牲自己也要让女友好好活着。

船长因为爱自己的船客，所以能在危难面前镇定自若的安排救生艇让老人、孩子和妇女们逃亡，这种爱是高尚的，同时我认为这种爱已经升华成为一种责任。大家都知道，人是不能没有爱的。一个人，没有父母的慈爱，心灵就会感到十分压抑；一个家庭，没有长幼之间的互爱，就不会有幸福和美；人类没有相互间的爱，就不会有群体的凝聚力和社会的文明。爱是人类社会生存和发展的力量。人类不能没有爱。我认为爱是互相的，你给他人爱，他人也会把最真诚的爱给你。到那时，世界将变成一个美好的人间。

《阿凡达》 ，当我从电影院走出来的时候，的确被绝美无暇的特效技术震撼的一塌糊涂，虽然没有亲眼见证过IMAX 3D让人拍案叫绝的视觉效果，但仅仅是普通版本的3D已经足以在视觉上给我造成史无前例的震撼，但仅仅是视觉上的而已。 在看完阿凡达的第一刻起，本人不得不激动的对老妈说，这是人类电影史上的里程碑，应该是人类电影的文化遗产，处于对制做人对3D技术痴迷的敬佩，也处于在如此视觉特效的完美诠释下，中国电影完败所带来的悲哀。不得不说，阿凡达能够达到这样的高度，不仅仅取决于当代科学技术的进步，也取决于好莱坞电影制造厂的那些老板们，真的是越来越富有，同时，他们的品味也越来越低下，越来越向钱看，向厚看。 在经历了这样一个视觉奇幻之旅后，随着电影余热的一点点散去，当出的冲动也越来越少了，静下来想想，阿凡达到底带来了什么？ 至少，我心中没有什么印象或者能让我难以忘怀的东西。现在，闲来无事，我就喜欢拿《阿凡达》和《星球大战》这类的电影来比较比较，只可惜，不比还好，还能够容忍《阿凡达》震撼的视觉特效给自己带来的微微的审美疲劳，但一比起来，就觉得当初高呼阿凡达是世界电影文化遗产是多么愚蠢的问题。估计第一部有声电影和彩色的电影不算，就连开启了特效技术里程碑的星球大战，作为美国文化的中心，也不会同意如当初那样的吃人梦话。

电影是什么？我不仅想问，是披着技术外壳的冷冰冰的技术产品，还是等待销售到大众脑海中的一幅幅画面组成的商品？还是以感性和审美为基础的作为审美意向的艺术品？更多的人可能会选择第三者。但阿凡达则选择了前两者。不刻否认，《阿凡达》在特效和3D技术上的确达到了史无前例的高度，但是不要忘了，一部电影是否经典，是否经得起时间的考验，不是取决于拍摄这部电影的摄影机和 摄影技术能不能获得诺贝尔奖，而是在于电影本身的拍摄手法，意境，审美意向，甚至包括它的美学价值和哲学价值。也许有人说，阿凡达并不是没有前者，只是其令人拍案叫绝的特效过于抢眼罢了。在这里，人们也不得不接受消费主义价值观对电影的定义，无疑，视觉盛宴大于审美情趣，赚钱大于艺术，消费胜于一切，如今的世界是，技术能够战胜一切，科学是第一生产力，而通过这些现象看来，冷冰冰的机械力量大有可能超过人类本性所固有的能力，从而达到一统世界的目的。扪心自问，阿凡达象征着什么？象征着技术对艺术的全面胜利，观众则只会在技术--视觉听觉效果上对阿凡达之流的电影平头论足，这也从另一方面表现的，当代观众，尤其是中国观众审美意志的缺乏，一个没有品味的机械时代似乎要取代人类自古以来固有的本能，审美意志。 有人认为，《星球大战》远远不如《阿凡达》，也有人否定之，但是反观这两部电影，人们都会看到许多共同的特点，庞大的投资，强悍的视觉特效果，非常风骚的电影技术。有人还会说，《阿凡达》的技术可比《星球大战》好的不是一点半点，那么好吧，姑且承认，《星球大战》只是代表那个时代电影技术的量变，而《阿凡达》则是前人积累已久之后发生的质变，可是，电影是科学技术么？

即使当今，生活的一切都与技术和商业结盟，电影也不例外，但是，难道科学技术已经成为了电影审美的唯一标准了么？ 《阿凡达》有《星球大战》永远都不会有的东西，3D技术，仅此而已。。。。。敢问，将近三个小时的视觉之旅中，除了及格让人热血喷张的画面和一些外星球奇异的环境生物之外，阿凡达留给了我们什么？留给了我们如了《星球大战》、后现代的哲学思考，或者，人们会说，阿凡达不向探讨什么社会问题，不想探讨人性，也不想让人思考些什么世界观人生观价值观，敢问，艺术没有了这些，那还剩得下什么？ 可悲的是，走在一个被技术异化的时代，一个技术在艺术领域喧宾夺主的时代，阿凡达的成功不仅仅代表了技术对艺术的全面胜利，也一点点的揭开了科学技术与理性精神对以审美为最高层次的人类感性层面的征服 。阿凡达在我看来，算是最优秀的一部技术作品了！

[观电影《阿凡达》有感1200字作文

《只有芸知道》的前四十分钟，是欲扬先抑的四十分钟，非常平缓的记叙，险些流失了一些耐心不足的观众。影片前半段，唯一存在的强情节就是赖账的外国酒鬼食客差点掏枪，在国外开中餐馆做生意的东风和罗芸诸多不容易的展现稍显薄弱，切菜切到手、被赖账，这些生活流的一地鸡毛被搬上大银幕时，差点让人误认为陷入了主观言说的囹圄。

这或许是冯导的一种策略，他摒弃了前半段二人诸多不易的苦难叙事，他平淡地看待夫妻在一起的日子，把重点放在了别离，放在了再见，放在了那些琐碎平淡悄然离去的不舍与追忆：“半路留下的那个人，苦啊!”

60岁的冯小刚，如同这个年龄段的其他人一般，朋友圈时不常能看到前几日把酒言欢的人忽然撒手就走了。如果说前半生我们要做的功课是学会相遇、相处、相爱，人生后半程恐怕要学会说“再见”。这是人到中年该有的怅然。影片中讲述了四种“再见”，第一种是与亲密宠物说再见，狗在东风和罗芸的生命中扮演了二人孩子的角色，生与死是宠物医院里的一门之隔，东风选择用安乐死的方式结束狗的痛苦，留掌印、挖土、在距家不远的距离埋葬;第二种是与亲密朋友说再见，房东太太也好，中餐厅帮工的外国姑娘也好，分离常有，再见时难;第三种是与亲密爱人说再见，“如果你回来了，就挪一下戒指的位置”，在罗芸走后的若干年，东风始终想念她，开场诸多东风的个人幻想，只有在全片结束时才有别样的意义，否则，那只能是她回家说你又在屋里抽烟了般的平常。第四种是与故土说再见，离开八大处战友文工团，离开347停靠在杏石口站的公交车，离开祖国熙熙攘攘的人群，在异国他乡的孤独感时而让人生畏，还好罗芸和东风有彼此，可是话又说回来，罗芸走后，东风自己该怎么过呢?对于每一个孤独的人而言，一秒钟就是一秒钟，它不容许你忽视其存在，而对于还能够在一起的人，一小时如同一秒钟，正如影片前端给人的感觉一样，琐碎到不值一提。

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

铃声响了，整个大厅暗了下来，接着四周的银幕上出现了一只超级大蟒蛇，它瞪着黑宝石一般的眼睛，吐着鲜红的信子，在草丛中游走。整个影院都是蟒蛇发出的沙沙声和嘶嘶声。让人听了毛骨悚然。这时，远处来了一头可爱的小瞪羚，它眨着水灵灵的大眼睛，调皮地跳来跳去，一点都没有注意到伏在草丛里的危险。

这时，蟒蛇放慢了速度，快靠近瞪羚时，停了下来，把身体收紧，突然，它以迅雷不及掩耳的速度，像弹簧一样，对着瞪羚嗖地弹了出去，

小林抱着头，大喊一声：救命!一头撞在了透明的椅子背上。丁丁拉了他一把，说到：小林，你在干什么呀?小林这才明白，自己是在看球幕电影呢。

这部影片没有过分夸张的情节，也没有个人英雄主义色彩，很客观的描述了整个事件。

可能是我从小在部队家庭成长，部队情节太过严重，又或是当兵入伍是我的梦想之一，没能达成心中略有遗憾，每次有这种片子，平时不常去影院的我一定要买票去支持一下。

今日首映日，为了在今日观影，我提前很久就预定了座位，当时以为大年初一不会有很多人观影，但当时我订票的时候还是有些震惊，基本上座位都被坐满了。

有家长带着孩子一起来的，也有小情侣结伴来的，还有像我大年初一带着爸妈一起来看这部电影的。特别要说的是，坐在我前排的一个满头白发的老人，看气质挺像退伍老兵的，挺直腰板坐在那里认真看。

座无虚席，整场看下来大家基本都比较安静，不像之前看电影的时候可能存在些嬉戏打闹的人，影院很安静。电影放映结束的时候，放映厅里陆续开始有人鼓掌，片尾的时候大家也没有着急着要走，而是慢慢离场。

祥林嫂，一个勤劳又善良的女人，却因为旧社会的封建思想而惨遭迫害。对于电影《祝福》中祥林嫂捐了门槛，却依然被禁止参加祭祀活动，于是拿起菜刀跑到土地庙怒砍门槛，看到这个不禁深思，它反映了祥林嫂思想的觉悟。

在旧社会里，一向都是女子三从四德在家从父，出嫁从夫，夫死从子是封建思想包裹下妇女的写照。在浓厚的封建思想的影响下，人们开始变得麻木不仁，如同行尸走肉般循规蹈矩，一步步走向没落，走向深渊。那些违反当时伦理的人，便成为了无辜的牺牲品，成为时代的祭祀品，回顾祥林嫂的一生，心情久久不能平复。她青年丧夫，又被婆家卖到山坳里，幸好再嫁的贺老六还算好，而且生下了儿子阿毛，本以为生活就这样安下来了，可谁知天有不测风云，先是第二任丈夫贺老六病死，后来儿子又被狼吃了，大伯还把房子给收走，走投无路的他再次回到鲁镇。原以为别别人会同情她，可怜她，可得到的却是嘲讽，玩弄，把她当做’白虎星’，认为她是克夫命，是不吉祥的不贞之女，就这样在一系列的打击之下，原本对生活充满希望的祥林嫂不见了，换来的是毫无生机，绝望落魄的祥林嫂。最后连她最后一点希望也被鲁四老爷四嫂剥削了，在身心遭受各种打击之下，祥林嫂麻木了，她“脸上瘦削不干，黄中带黑，而且消失了，先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠一伦还可以表示她是一个活物”，她是旧社会的缩影，这不仅是祥林嫂的悲剧，更是社会的悲剧，那个时代的悲剧。

“我们不应该羞愧，应该羞愧反省的是那些否认历史，拒绝反省的人”

最近，一部名为《鬼乡》的慰安妇题材电影在韩国热映。首映一个多月以来，已经吸引超过355万人次观影，牢牢占据热度榜首位。牢记痛苦而屈辱的历史，让“奶奶”们回家，成为很多观众的心声。

影片是根据韩国慰安妇受害者证言而创作的，剧情不仅是她们痛苦经历的集中呈现，也包括战后的相关女权运动。据导演赵正莱介绍：当年遇难的慰安妇受害者很多无法回家，因此只能召唤她们魂归故里。在韩文中，“鬼”和“归”发音相同，因此鬼乡也就是归乡。

在很长一段时间里，战后幸存的慰安妇承受了两种痛苦。除了日本右翼对历史真相的长期污蔑和掩盖，还有社会的歧视和疏远。特别是在亚洲，慰安妇一词成为加害者刻意抹杀的禁忌，甚至受害者自身也不愿提及。亚洲国家的很多慰安妇不为家庭所容，或隐姓埋名，或在冷眼歧视中度过余生。

韩国的转折出现在上世纪九十年代初。以日本首相访韩为契机，在韩国民间团体的努力动员下，金学顺老人公开作为人证，控诉日军强征慰安妇的暴行。虽然在当时的社会氛围之下，慰安妇受害者仍然遭遇了歧视和不理解，但觉醒的老人们坚持为女性权益而奋斗。从1992年开始，以慰安妇受害者为代表的民间团体，每周三在日本驻韩使馆前抗议，持续至今；身体较好的老人奔波于世界各国，以证人的身份粉碎日本政客的谎言；含恨离世的老人把财产全数捐献社会，成立基金帮助其他国家受到战争摧残的女性。

这些努力，推动了韩国社会从羞于启齿转向自责和接纳。政府根据相关法律，对健在的老人从住所、医疗等方面提供全方位援助；建立网络历史资料馆，介绍慰安妇被强征的过程和遭遇，并呼吁恢复受害者的名誉，帮助民众树立正确的认识；在各地建立慰安妇受害者博物馆和纪念馆，把受害者集中居住的分享之家作为中小学生的活动基地。围绕慰安妇问题的艺术作品也受到关注，就如《鬼乡》，几乎未做商业宣传，完全是在观众口口相传下，从最开始的20块银幕，逐步扩映至700块银幕。

赵正莱深刻地指出：慰安妇问题并非一日就能解决，是非常普遍的女性人权问题。受害者自身的勇气是改变社会偏见和揭露战争罪行的起点。国内一则电视新闻的场景令人印象深刻：一位离世的山西慰安妇受害者，她的后人只愿意背对镜头讲述母亲的不幸。而在这个层面，处境最为凄惨的实际是日本的慰安妇受害者，在日本政府和社会文化的双重压力之下，很多人至今仍视她们为操皮肉生意的女人。唯一敢于讲述自身遭遇的受害者城田铃子，甚至直到临终都不敢使用真名。

由于慰安妇受害者都年事已高，健在的老人越来越少，而加害者的赎罪、社会层面的反省仍很漫长，当务之急是提供一个接纳并尊重受害者的社会环境，并搜集整理各国慰安妇受害者的证言证物，把其铸成“历史铁券”长期流传。不让慰安妇受到二次伤害，值得全社会共同正视和努力，正如仍然健在的李荣洙老人所说，“我们不应该羞愧，应该羞愧反省的是那些否认历史，拒绝反省的人。”

今天，我和表妹去看了《蓝精灵》电影，这部电影说的是一位莁师要抓99位蓝精灵，蓝精灵们四处逃跑，几个蓝精灵跑到了通往城市的通道……它们住在城市人的家里。在这期间，蓝精灵们发生了许许多多有趣的事情，其中一件是它们到商店里找东西，有小朋友当它们是玩具，拿起来就到收款台去付款。不料，收款员怎么样也刷不到条形码，想买也买不回家。

蓝精灵机警的摆脱了小朋友的围攻，也找到了它们要找的东西。最后，蓝精灵们逃离了巫师的追赶，将巫师留在了城市，再也回不去精灵村，而蓝精灵们回到了精灵村过上了美好的生活。我很喜欢这部电影的蓝精灵，它们既善良又可爱，从它们身上学到了遇到困难不要退缩，要勇敢去面对，才能取得胜利。