林海音的作品窃读记（通用20篇）

《城南旧事》这本书的作者是林海音，体裁是短篇小说。记叙了作者童年时（七至十三岁）的人和事。

林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”

其实，林海音的这本书，通过作者本人的眼睛，描写了当时旧北京社会形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。

《城南旧事》一书既是作者童年生活的写照，也是她最具影响，最具代表性的作品，更是当年北京普通老百姓的生活写真了解了当年的北京，也让我想到了当年的济南。

为深入贯彻落实党的十八大精神和习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，积极推动我市书法艺术的发展，经研究决定，中共绵阳市委宣传部、绵阳市文联、绵阳市书法家协会拟举办绵阳市首届书法篆刻作品展，现面向全市征稿。

一、征稿要求：

1.内容健康向上，提倡自撰诗文或采用历代咏绵阳诗词。

2.投稿件数每人不得超过3件。须在作品背面右下角用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、年龄、身份证号码、通讯地址、电话、邮编。

3.书法作品尺寸不超过6尺(册页除外)，草书、篆书另附释文。篆刻作品印屏尺寸为66×45cm或132×33cm，均为竖式，数量最少不少于6方，最多不超过12方，并附2个以上边款。

4.来稿一律不退。主办单位将对入展作品进行评奖，获奖作品将征集出版。

二、征稿时间：

自征稿启事发布之日起开始，截稿日期为2016年8月31日，以当地邮戳为准。

三、来稿地址：

来稿地址：绵阳市东津路33号 绵阳市文学与书画艺术研究院，邮编：621000，收稿人:唐龙 联系电话：15082156165。

中共绵阳市委宣传部 绵阳市文联 绵阳市书法家协会

一、大展主旨：传承龙文化 弘扬龙精神振兴龙故里展示龙风采

二、主办单位：甘肃省书法家协会中共麦积区委麦积区人民政府天水市文联

三、承办单位：中共麦积区委宣传部天水市书法家协会麦积区文联

四、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的甘肃省书法家及书法爱好者(以甘肃省户籍为准)。

2.作品内容：以“龙”字为题材，体现作品的独创性、艺术性。

3.作品规格：书体不限(篆书、草书请另附释文)，一律竖式(含斗方)，尺寸不超过四尺(136cmⅹ68cm)，不收册页和长卷，所有作品请勿装裱，不符合尺寸要求者不予评选。

4.请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明：作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、身份证号、联系电话、详细通讯地址，附身份证复印件。

5.所有来稿免收参评费。因人力有限，恕不退稿。

五、评审

由甘肃省书协和天水市书协共同组建大展评审委员会对征集到的作品进行评审，评选出获奖作品35幅，入展作品55幅。由天水市文联和麦积区文联及相关单位组成监审委员会，对评审进行全程监督。

六、奖项设置

本次展览设如下奖项：

一等奖：1名，奖励现金10000元;

二等奖：4名，各奖励现金6000元;

三等奖：10名，各奖励现金2000元;

优秀奖：20名，各奖励现金500元。

七、举办展览

拟于2015年8月5日左右龙舟赛期间在天水市麦积区及天水市群艺馆分别举行获奖作品展览。

八、编辑出版作品集

展览之后主办方将获奖及入展作品编辑出版《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》。

九、获奖及入展作者待遇

1.获奖作者颁发获奖证书和奖金，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

2.入展作者颁发入展证书和精美的天水雕漆工艺纪念品(价值300多元)，赠送《“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品集》一册;

3.获奖作者具备加入甘肃省书法家协会会员的条件之一。

十、征稿时间

从征稿启事发布之日起，至2015年6月30日截稿，以当地邮戳为准。

十一、收稿地址

甘肃省天水市麦积区前进南路7号麦积区文联办公室

邮编：741020

收稿人：杨亮

联系电话：0938-****

十二、其他事项

1.凡参展作品须本人亲自创作，不得抄袭他人，不得请人代笔。

2.主办单位对获奖及入展作品拥有出版权和所有权。获奖及入展作品可用于城市美化装饰：如景观石刻、主题文化活动标识等。

3.凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

“羲皇故里·魅力麦积”龙字书法作品大展组委会

在评选现场，评委们以认真严谨的态度仔细观察每一件参赛作品，每个微小细节都不放过。每个评委都有自己的“独门绝技”对参赛作品深入品评，或端坐其上感受其舒适程度，或对作品的雕工纹饰近观细摩，或手指轻叩椅面听音辨质等等。中国家具协会传统家具专业委员会主席伍炳亮表示，一件好作品的需要对“型、艺、材、韵”综合的把握平衡，其中又以“型”最为基础和重要。所以这次评比定下的标准，造型设计排在第一位，所占的分数也最重。有些企业工艺做得很好，但好作品一定要造型优美，造型优美是前提。伍炳亮说：“我认为本次参赛作品代表了业界一流水平，活动非常成功，在业内也产生了很大的影响力。”

《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。

这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……

冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。

勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。

导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。

王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”

走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”

电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。

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少年时，鲁迅更像一则笑话。“……同去的张静淑君想扶起她，中了四弹，其一是手，立仆。” 同学们忍不住笑。“同去的杨德群君又想去扶起她，也被击，弹从左肩入，穿胸偏右出，也立仆……”大家几乎笑成一团。“立仆”——这就是我当年对鲁迅最深的印象。

还算是个青年的时候，鲁迅忽然变得像个朋友。他绝不会高不可攀。他好像那个夜深人静，开始借着醉意与你攀谈的故交，你看着他，突然发现你之前 竟然没有意识到他是这样一个人，他是怎样的一个人?他其实也不会跟你掏心挖肺，不然他要说的你早就懂了。他不会说：打倒封建礼教!但他也许会说：我想应该 可能大抵还是如此吧。

在他嘴边滑过的虚词无一不在诉说他的彷徨与矛盾。

而我觉得他的“彷徨”是从《呐喊》就开始了，《彷徨》只是将已有的怀疑进一步展现出来。如果要在这两册文集之间硬作划分便无法解释为何《呐 喊》中的《故乡》会与《彷徨》中的《祝福》读来如此相似。真的呐喊者多少要有点义无反顾，向前走了一步便要走第二步。口号也要洪亮而明确，这才算是呐喊。 鲁迅却说：

“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊 以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了……” (《呐喊》自序)

这不是一个呐喊者的口吻。一句“本以为……但或者也还”道尽了内心的千肠白转。原来的“本以为”就带着一丝不确定，因为是自己以为，不知是否 真是如此。接下来的转折，转的似乎不干不脆，是带着犹疑和猜测的转折。由此引出“呐喊”的主题，丝毫没有斗志昂扬。下一句“有时候仍不免呐喊几声”对呐喊 这一举动做了诸多限定，不仅只是“有时候”和“几声”，而且这已然少而又少的呐喊还像是不情愿发出的(本来没有，却仍不免呐喊)。至于喊声如何，作者竟说 “无暇顾及”。他用的四个形容词：勇猛、悲哀、可憎、可笑，三个是贬义，强烈地突出了他的自嘲。“但既然……则当然……”一句延续了自嘲的口吻，含蓄地指 出：他已将自己的想法搁置一边，选择去迎合革命者的需要。

短短几句话勾勒出的绝不是一个“奔驰的猛士”。鲁迅更像一个在路边踯躅的友人，内心充满同情，却时时处于矛盾之中。他每走一步，都要停下来对 抗怀疑，而这种怀疑已经不停留于文字表面，而是渗透到文法之中，字里行间。所以他的每一句肯定，都会带着一些不确定(这不确定感就由那些堆叠的修饰词带 出)，他的每一句否定，也未尝只是否定。

他在《狂人日记》中设计了复杂的叙事结构，由用文言的“我” 摘录一个被认为有病的2号叙事者的日记。多层次的叙事，让人无从分辨作者自己的声音。《故乡》中的第一人称叙事表达了“我”对劳动人民闰土的同情，可是细 读起来，这份同情也是对叙事者自身优越感的掩饰。《孔乙己》中那句著名的结束句“大约孔乙己的确死了”不仅写出了孔乙己这一角色*矛盾的存在，也集中体现了 鲁迅自己的矛盾叙事。此处的叙事者何尝不是矛盾的?鲁迅自己又何尝不是矛盾的?

汪晖最近因为抄袭的事搞得有些难堪，可我十分赞同他关于鲁迅是“中间物”的说法。在鲁迅，彷徨没有终点。所以他才是极致的反抗者。他反抗的不只是长期以来大家都知道他在反抗的东西，他也在反抗革命，反抗文学，反抗思想。

而我是愿认他做知己的。但我想他老人家在天之灵一定不肯从，所以还是算了吧

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

2016年11月16日，我们科学老师让我们带来自己做的太阳能热水器。我们中午就展开了一场“热水器性能大赛”。

首先，上场的是我和朱颖的“小细长黑盒”。可不是嘛，不胖的身子又浑身漆黑。下一个上场的是朱一辉、刘张晨和金子涵的“粗腰小脸放大镜盒”。这盒子非常大，但只割开了小小的长方形大小的孔，上面还有一个放大镜。

……

要开始比赛了，每个人都争先恐后地跑到饮水区倒冷水。“一！二！三！Go！”比赛开始了，一排排太阳能热水器都整齐地放在有阳光的地方。“选手”的主人等不及了，一个个都跑去吃饭了。

吃过了午饭，每个人都奔向自己的太阳能热水器，打开盖子，摸一摸瓶子有没有热。没有热水器的人，都好似一位位好奇的观众，看看各位“选手”的进展。

最后，每位“选手”的主人都当了一回热心的好心人，把晒得滚烫的水倒进人人的嘴里。喝过的人都说暖暖的，挺好的。

喝了我的热水器的水的沈佳浩，说：“哦！真热了啊！”徐睿也喝了，但没有说什么。我们都把热水喝了，热！这场比赛没有输赢，大家都是赢家。

这次的科学作品比赛很成功，大家都十分高兴。

为了弘扬民族文化，展现古老传统和现代文明，天津市西青区委宣传部与区摄影协会等单位联合举办2015新春摄影大赛，欢迎广大摄影爱好者踊跃参加。

一、 组织形式

主办：天津市西青区委宣传部

承办：《天津日报·聚焦西青》、杨柳青摄影协会

二、 拍摄要求

全国摄影爱好者，凡在春节期间拍摄(手机也可)的风光、人文、民俗摄影作品均可参加。

三、 投稿时间

从即日起至2015年3月10日。3月中旬，将聘请市级专业人员评选出30幅等级摄影作品，给予奖励并在本报刊登公布。

四、 投稿要求

本次参赛作品以电子版为主，像素在2MB以上的jpg文件。发送至电子邮箱xqbs2007@163.com，收件人王璐。

五、作者请注明详细通讯地址及联系方式。

2015年2月6日

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

为弘扬中华民族传统文化，深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，认真践行“一带一路”战略构想，弘扬主旋律，传播正能量，推动甘肃华夏文明传承创新区建设和进一步实施“黄河之都·金城兰州”地域文化建设，打造兰州市各艺术门类的品牌工程，经市文联会议研究决定，举办兰州市第一届书法篆刻作品展览。

一、组织机构主办单位：兰州市文学艺术界联合会承办单位：兰州市书法家协会组织委员会：兰州市书法家协会主席团成员评审委员会：兰州市书法家协会主席团成员

二、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的兰州市书法家及书法爱好者。

2.作品要求：

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，草书、篆书、篆刻作品附作品释文)，提倡自作诗词或兰州地域相关诗词联赋。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻二个部分。书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸4尺整张以内(136cm×68cm)，一律为竖式。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。

(3)附注：请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、联系电话、详细通讯地址。所有来稿免收参评费(因人力有限，恕不退稿),入选作者免收装裱费及出版费用(展览结束后退作品)。

三、奖项设置

本届展览设一等奖2名、二等奖6名、三等奖10名、优秀奖20名。

四、展览时间

兰州市第一届书法篆刻作品展览拟定于2015年10月在兰州举行，届时将展出入选作品100件。展览开幕式之前出版《兰州市第一届书法篆刻作品展览作品集》。

五、作者待遇

1.向获奖作品的作者和入展作品的作者分别颁发荣誉证书。

2.全部入展作者赠送本届展览作品集一册。

3.非本会会员的书法作品入展，作者具备加入兰州市书法家协会条件。

六、征稿期限

从2015年7月5日至2015年8月31日截止，以当地邮戳为准。

投稿地址：兰州市五泉西路29号兰州市文联市书法家协会809室。

联系人：***

电 话：**********

辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。

1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》(乙种)、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外着名的绘画、木刻;搜集、研究、整理大量的古典文学，编着《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。

1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。

1938年出版《鲁迅全集》(二十卷)。中华人民共和国成立后，鲁迅着译已分别编为《鲁迅全集》(十卷)，《鲁迅译文集》(十卷)，《鲁迅日记》(二卷)，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》(十六卷)。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇(首)被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

来到风雨操场，我不由得被眼前的场景迷住了。这里的科技作品琳琅满目，千奇百怪，摆满了整个操场，场面非常壮观。其中有科普作文、科学幻想绘画、发明创造、创意金点子在这么多的科普作文中，我最欣赏的就是我们班的叶斯琪的作文――

一个美丽的梦。她写得真好，她梦到在未来的世界里是没有污染的，空气新鲜，路边的河水好像漓江那样干净，伐木工，早已成了过去时;塑料袋，已经绝迹;白炽灯，早已不复存在。虽然，这只是一场美丽的梦，但我相信，美丽、没污染的世界不是梦。

最吸引我的是创意金点子中的一件科技作品：可以临摹的笔。这是一支可以在纸上投影出各种字体的笔，笔里面设置有一个中央处理器(CPU)，笔身有四个控制按键，分别控制录入、输出、蓝牙等个体投影键。分别为常用的多种字体按键笔的末端设有蓝牙接收器可以接收等信息的传输及录入。我觉得这支可以临摹的笔很实用，可以在纸上投影出各种字体，对我们来说是很方便的。要是真的发明出来该有多好啊!这个创意金点子是同学们想出的，我觉得他真棒，可以想出那么好的东西出来。比起我自己，我就想不出那么好的东西了，我真自愧不如，同时，我也佩服他。

看到这一件件袖珍、精巧的科技作品，我顿然觉得科技是如此的神奇，如此的伟大。一项项旷世、先进的科技成果的诞生，一个个神奇、实用的电子设备的问世，给现代人们的生活注入了便捷、丰富的元素。比如以前没有电灯，当夜幕降临时，人们只能在微弱的烛光下生活，现在呢?走在大街上，霓虹闪烁，流光异彩，一派繁华景象。而电视、电脑、空调等电子设备的日益更新，更是让人们享受到了生活的乐趣与多姿多彩。

《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。

作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。

作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。

作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。 篇二，鲁迅作品读书笔记

我从《雪》中读到了三种人生，因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么？作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景？如果作者写“江南的雪”和塑雪罗汉是要表现“对故乡的深情怀念与热情赞美”和对“童年生活美好的回忆”（引号中为课文中的旁注语），那文章的第三节是否显得画蛇添足，大煞风景？

整整用了四个下午、四个晚上——20多个小时上网读《野草》，读关于《野草》的评论，读关于鲁迅的评论，最奇怪的感觉竟然是，人们都有意无意地忽视了《雪》，偶尔有片言只语，终难尽解我心头之惑。我所看到的意见无外乎两种。一种意见我称之为“追求美好说” （看来教材编者也接近这种观点），即“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争（也可补上“精神”、“战士”之类的词）。姑且不论这种说法与普遍认同的“对比”特点是否一致，仅就“滋润美艳之至”六个字，就让人总觉得讽刺意味更胜赞美意味。另一种意见可以叫做“灵肉说”，如就读四川师范大学中文系的金瑞锋先生（虽然他发文时只是大一学生，但我愿意这样称呼他）认为：“江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的胭脂。北方的雪，如粉，如沙地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞，蓬勃，奋发，闪烁永久的光，鲁迅期待着这种灵魂的诞生。”读了几天的“网文”，这段文字是最让我忘却眼酸腰痛的。然而“暖国的雨”呢？

难道它仅仅是为了给结束语“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”创造一个呼应？难道“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？”这样的语句竟可以没有一点意味？ 20xx年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。一时间心头不由得也迷信起来。眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。“明天肯定有人塑雪罗汉了。”我自然地想道。忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀!

而这热闹，全是因为“江南的雪”的“滋润美艳之至”讨人喜欢的缘故了。而“朔方的雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边的旷野”、“凛冽的天宇” ——“是的，那是孤独的雪。” 有一种想法在心中升起：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸的人生；“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”的人生。如此，“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。读书偶得，存此一说，以备斧正。

余华的《活着》无疑是众多文学作品中闪亮的一颗星。一读：朴实、白话易懂;再读：发人深省、感触至深…

本书讲述了主人公富贵，一个地主家的儿子，娶了漂亮的城里女子家珍为妻，本来过着无忧无虑的生活，但却整日沉醉于赌博之中，无法自拔。最后败光了家产，过上了一贫如洗的生活。也正是因为他的赌，也将自己父亲的生命作为了赌博的牺牲品。赔光了所有财产的富贵开始逐渐醒悟，从此不再涉赌。后与母亲、妻子家珍、儿子有庆，女儿凤霞靠种地为生。虽然生活贫苦没有之前的显贵，但一家人却团团圆圆，这段日子应该是余华笔下富贵一生中最幸福快乐的时光。

天有不测风云，万事总不随人意。好日子在富贵的身上总是不长久。母亲重病，在去给母亲抓药的路上被抓去当壮丁，这段时期的富贵经历了太多的烟火炮弹，太多的生生死死。他畏惧死亡，更加坚定了要好好活着的信念。等他回到家时母亲已仙逝，子欲养而亲不待，这是老天对富贵最痛苦的惩罚。但这只是对富贵惩罚的开始：女儿发烧至哑、儿子在校优秀却被抽血致死，丧子之痛于父母而言最大的哀莫过于此。对于富贵而言远不止于此：女儿嫁于良婿却难产而死，继而女婿工伤致死，妻子因病而死，给富贵最大的眷顾便是留下外孙相依为命;但是对于富贵上天却是如此不公，连唯一的亲人都不给他留下—外孙因吃毛豆过多而死。亲人的一一远去，只留下富贵一人在这世间同老牛相依相靠。

富贵经历了人生最大的痛，但却没有因此而结束自己的生命，没有消沉，而是奇迹般的选择好好的活着。对于富贵而言，他并不知道什么是活着，活着有什么意义，他只知道活着就是为了经历这人世间的酸甜苦辣，百态百味。很多人认为活着是为了金钱、名誉、富贵、爱情…一旦这些没了，活着便无意义，一旦为之奋斗的目标失去了，很多人会选择结束自己的生命。他们认为，活着只是为了这样或者那样的理由、追求而活。究竟人活着是为了什么?余华曾在作品中回答了这个问题：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是去忍受，忍受生命赋予人们的责任。

是啊，活着真好，只要活着就有无限的可能，无限的希望。人生再悲也悲不过失财失亲的富贵，人生再富也不过为地主时的富贵。大起大落也不过如此。此时的富贵仍能以一个讲述者的身份向问者娓娓道来他的一生，就像在诉说着别人的经历一样淡然处之，我们会发现人是要经历了怎样不为人知的痛处之后才能如此。活着或许只是一种状态，或好、或坏;或喜、或悲。活着，承载了多少人的希望，多少的情感，多少的喜喜悲悲，多少的悲欢离合。不论经历了什么，只要活着，你的人生便是现在进行时，便会充满无限的可能，活着真好。

读《活着》会让你重新思考自己活着的意义，给自己的生活一个崭新的规划。"人终究要踏上死亡的道路，因此死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会将临的节日".因此在这个所谓的"节日"来临之前，我们要好好珍惜现在活着的每一天，不要去怀疑、不要迷茫、更不要放弃自己，我们现在活着的每一天是多少人梦寐以求但却无法实现而奢求的明天。活着就要经历人间的酸甜苦辣，各种的辛酸苦痛，面对这些，我们仍要坚强的活着，云山苍苍，江水泱泱，一草一木都在为活着而坚强的茁壮生长，我们更应该如此。因为坚强才应该是活着最好的证据，才应该是活着大写的最好模样。

周子涵

夜未央，皎洁的月光照射进屋内，窗外寂静无声，唯有夏虫还在低吟。望着窗外，我不禁陷入沉思，思绪飞到三年前。

小学四年级，山药也迷人。

放学后，肚子非常饿，我在厨房的架子上翻来翻去，想找点零食充饥。找了好一会儿，几段山药滚了出来，滚到了我的手边。我拿起山药，好奇地看了看，发现有一段山药上，有一点儿绿色，我以为它发霉了，尖叫一声，拼命甩手，好像要把“细菌”甩掉似的。我拿了一张纸巾，包住山药，正准备把它丢掉垃圾桶中时，却发现那其实是一点点绿苗，只是太小了没看清，以为是霉菌罢了。我立即小心翼翼地捧起山药，走向洗手间。正寻思着用什么东西装山药，一个杯子引起我的注意。这是个透明的玻璃杯，用它养山药，既可以看见山药的样子，又让山药有更好的生长环境。我轻轻地把山药放入杯中，安置好。

我每天都去看看它，浇点儿水。

在我的悉心照料下，几天后，我发现了山药的明显变化。嫩苗又长高了许多，旧枝上还发出了新芽，发出了勃勃生机。我拿起小舀勺，为山药杯里加了一些水，希望可以使它长得更好，吸足水分。小苗上凝着几滴露珠，使绿苗更加娇嫩，像一块碧玉的翡翠。我把山药杯放在阳光充足的阳台上，在阳光下绿苗是那样的清新，绿的晶莹，绿的透亮。绿中带黄，透过阳光，一片绿叶如一颗闪闪发光的五彩石，是那样美丽，那样迷人。

我对那片嫩叶着了迷，一直对着它发呆。眼中是绿叶，心中是感叹：小小的山药，在阴暗、干燥的柜子里长出了娇嫩的小苗，它是那样的坚强，散发出勃勃生机。我想山药令我着迷的原因，正是因为它那坚毅的、高尚的品格，它不畏艰辛，努力在绝境中求生；它十分聪明，会利用很少的养分，转化成巨大的能量，努力生长；它虽然只是一株小苗，但却令我十分敬佩。我为它骄傲！

现在，往日的小苗已长出了茂密的叶子，有墨绿、有翠绿，深浅不一，但都是那么迷人，那么富有生气———它是我最好的作品！

想到这儿，我不禁笑了。

已经记不清是第几次翻开《红楼梦》这本书了，好书，万万不可只读一遍，每次重读《红楼梦》，对薛宝钗的喜爱又会增加一分。

作为中国的四大名著之一，自《红楼梦》诞生的那一天起，红学的研究就开始了，而不同的人对《红楼梦》中的人物都有不同的看法。

许多人喜欢温柔可人，多愁善感的林黛玉，的确，黛玉妹妹是一位“气质美如兰，才气复比仙”的女子，她与宝玉之间凄美动人的爱情也被传为一段佳话。

而我个人则钟情于薛宝钗，这位在《红楼梦》中并没有获得宝玉之爱的女子。有人认为林黛玉尖酸刻薄，心胸狭窄，爱使小性子；而宝钗端庄稳重，温柔敦厚，豁达大度。对此观点，我不敢苟同。也有人认为，宝钗虚伪奸险，性冷无情，是个“女曹操”。听到这种说法，我不由得为宝钗伸冤叫屈。

现代女子中，有“公主病”的女子可真不少。但出自名门望族的小姐薛宝钗，却温柔懂事，待人知礼，处处为别人着想。其实，她大可以不这么懂事，她可以坐享所有人的服侍，使唤这使唤那，稍有不满意就可以耍脾气摔杯子，给别人脸色看，就像现在自以为“很有个性”的女孩子一样，一切以自我为中心，从不顾及别人的感受。

但宝钗并没有这样，她对大观园所有的人都很知礼数，不仅仅是对贾母、王夫人及众姐妹，对下人也是如此。有人分析这种用心是圆滑，是为了拉拢人心，但我认为这样的圆滑恰恰让她“明事理知好歹”，从不耍性子，不让他人难办难看，她的圆滑让人如沐春风，这样的女子怎能叫人不爱？

宝玉说“凡山川日月之精秀，只钟于女儿”，红楼女子最可爱的地方，在于她们都像真人。现代人都会有“被迫害妄想症”，我们习惯潜意识里认为，每一段故事中总会有一个用尽心机、不择手段地去达到目的的人，所以，人们就以为宝钗是那个人。可尽观宝钗的所作所为，她从没耍过任何手段，从没有在背后放“情敌”黛玉的冷箭，更没有什么惊天大阴谋，甚至连坏话都没有说过一句……是世人误会她了。

做任何事，成功的关键是做人。薛宝钗在咏絮词里写道“好风凭借力，送我上青云”。这个“好风”，就是好的人缘和气场了，难怪她坐得上宝二奶奶的位置。

合上书本，我不禁对自己说，我爱薛宝钗，我想成为薛宝钗那样的人。

上海开明书店1931年版，废名： 《枣》

上海开明书店1932年版，废名： 《桥》

上海开明书店1932年版，废名： 《莫须有先生传》

北京新民印书馆1944年版，废名： 《谈新诗》

北京新民印书馆1944年版，废名、开元：《水边》

汉口大楚报社1945年版，废名著、开元编：《招隐集》

中国青年出版社1956年版，废名著、开元编：《跟青年谈鲁迅》

人民文学出版社1957年版，废名著、开元编：《废名小说选》

人民文学出版社1984版，冯文炳：《谈新诗》

人民文学出版社1985年版，冯文炳：《冯文炳选集》

四川文艺出版社1988年版，冯文炳：《废名选集》

百花文艺出版社1990年版，冯文炳：《废名散文选》

湖南文艺出版社1997年版，冯思纯编：《废名短篇小说集》

辽宁教育出版社2000年版，废名：《阿赖耶识论》

东方出版社2000年版，止庵编：《废名文集》[5]

中国华侨出版社2010年版，废名著，黎娜编《菱荡》[6]

刘方灏

在成长的过程中，总会有那么几个让我们记忆深刻的作品，这些作品可能是你画的最好的画，可能是你做得最好的工艺品，也可能是你为父母做的一顿饭。而我最好的作品，则是一次令我印象深刻的长跑。

那次运动会，多了一个新项目——800米长跑。同学们都非常吃惊，觉得自己平时跑200米都很困难，更别提什么800米了。当时我的内心也很紧张，害怕，恐惧，但是全班没有一个人报名，我想，为了班级的荣誉，我还是挑战一下自己吧。于是，经过一番激烈的思想斗争，我报了800米。

比赛那天终于到来了，一种压迫感和紧张感从心底油然而生。比赛马上就要开始了。赛前准备活动的短短几分钟，我却像度过了一个世纪那么漫长。终于，轮到我上场了，我的手心不停的冒着汗，额头上也沁出了细密的汗珠。砰的一声，比赛开始了。我一开始并没有跑得太快，准备持久战，看谁耐力更好。

慢慢地，我的体力开始透支，双腿像被绑了铅球一样，沉重无比，我感觉自己随时会坠入无尽的深渊。我觉得已经快不行了，想放弃了，但是我看到了操场旁老师和同学们的身影，听到了他们为我加油呐喊的声音。“不能放弃！”我默默的在心里说着。当我精疲力竭地冲过终点线的那一刻，我都不敢相信自己竟然跑完了全程。虽然我的排名并不是很理想，但我为我自己能跑完全程而感到骄傲和自豪。

那一次长跑让我懂得了许多。不管是什么事情，都要勇敢的去尝试，去努力。后来的日子里，我在800米跑中取得了优异的成绩，但我始终觉得，那一次排名并不靠前的800米长跑，是我最好的作品。

长篇小说：

《此间的少年》(2003)

《死神》(2003)

《九州·缥缈录Ⅰ：蛮荒》(2005)

《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》(2005)

《九州·缥缈录Ⅲ：天下名将》(2007)

《九州·缥缈录Ⅳ：辰月之征》(2007)

《蝴蝶风暴Ⅰ：猎犬狐》(2007)

《光明皇帝：业火》(2007)

《九州·缥缈录Ⅴ：一生之盟》(2009)

《上海堡垒》(2009)

《涿鹿》(2009)

《九州·缥缈录Ⅵ：豹魂》(2010)

《龙族Ⅰ：火之晨曦》(2010)

《九州刺客王朝葵》(2010)

《龙族Ⅱ：悼亡者之瞳》(2011)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(上)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(中)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(下)》(2014.02.15)

与沧月合著长篇小说

《荆棘王座》江南

《风玫瑰》沧月

短篇小说:

《茧》(2009)

《中间人》(2009)