感人催泪作品《八十一枚金币》观后感经典20篇

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元(以前是二十元)，王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。

她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师(其实是准备两块钱卖给老师的)，老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够(妈妈说要有小山那么高)。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：“这是二十四块八，我可以上学了!”

真的非常感人!我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方(到处都是黄土，一点绿色都看不见)!想一想自己平时那么不珍惜钱，真是惭愧!我非常敬佩王燕，我一定向她学习!珍惜今天的幸福生活!

走出电影院，心绪还是难平，无数个问题在强烈的敲打着自己，我的信仰是什么?战争原来是如此残酷的，日本鬼子不是我们鬼剧里面的那么弱智啊?和平是那样的珍贵，爱情是多么的美好，生命在战争机器面前只是一刹那。这样的电影，带给自己的绝非只是震憾、惨烈，它更多的是改变了自己过去的一些错误认识，让自己站在人性的角度去深深的思考，我的思想我的灵魂该怎样走?如何去树立自己的信仰?树立怎样的信仰?它如一股清流，浸润着全身。

这个冷冷的冬夜，心却异常的火热，走出电影院已是七点，华灯初上，腹内空空，但我竟然毫无坐车的欲望，走回家去吧，趁着这颗未静的心，趁着这般火热。自己总是认为，把一切看淡便是信仰，苦攻术业便是追求，从来没有真正去重视信仰，更没有好好的在心目中重视它的存在，没有让它成为自己思想的导师，行动的指南，没有认识到信仰的力量，信仰的可贵。不可否认，一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。国家改革开放，同样是将自己置于竞争世界中，取长补短，互进互促，人生接触的人多了，其经历其思想其观念自然多元广博，学习是丰富自己的唯一窗口。

电影前一段描述了多斯的家庭生活及如何追女孩谈恋爱，到为了实现自己的梦想决定参军，上演恋人因为战争而又不得不暂时分手的伤感画面，这些场景中让人感觉到没有战争的生活，人们是如此美好，如此安居乐业，一片和谐社会的后面却是前方军人的浴血奋战，却是无数个军人用自己生命换来的安宁。在中段中，主要描述了多斯在军队中因信仰而绝不摸枪、绝不杀人引发的一系列问题，画面一进入到军营，完全是两个不同的世界，机器的“轰隆”声与训练的呐喊声交织在一起，场面的真实性，一张张军人的面孔，都让人感觉到气氛的严肃，新兵训练的残酷。教官霸道的问话，气势凌人的作风，让人感觉到军队不仅仅熔炼人的意志，还有绝对服从的思想，绝对忍耐的个性，在那个连空气似乎都凝固的气氛中，个体服从的意识凝固成了一台强大的战争机器，而这样的一台机器在捍卫自己国家安宁的同时，却又何尝不是在毁坏另外一个家园，在无数个家庭烛光中团圆，情侣月光下温柔时刻，或许军人就在那刹那已灰飞烟灭，人类之间的相互残杀，你争我夺，他到底基于一种什么样的动机?国家、国家，可是人类是先有社会才后有国家，生存、生存，偌大的一个地球，足以养活人类，同处一个地球，因为强大的国家概念而把星球支离破碎，相互守着自己的地盘互相提防着，一种恐怖的动态平衡在支撑着这个世界，只要这个世界还有国家概念，将来就一定会有战争。

无论是西方的信仰还是东方的思想，都只是强调了个体的忏悔，个体的善良，把拯救这个世界的重任交给了上帝，真希望有那样一天，人们树立星球一家的思想，破除国家的概念，能者多劳、智者多虑，世界人们互帮互助，那样才能真正远离战争，远离个体的痛苦，远离那个为了大多数牺牲极少数的战争机器。

要上战场了，多斯这个看上去文弱的军人却异常的勇敢，战争场面是那样的真实，那样的惨烈，猛烈的枪炮声，坦克的轰鸣声，呼啸而过的子弹随时都可以结束一个人的命，生命在战场上如此的不堪一击，枪林弹雨中那些个训练时强壮的身体，此刻显得那么的脆弱，“呯”应声倒地，“轰”血肉模糊，一具具尸体，一个个耷拉着的脑袋，一双双睁开的再也不动的眼睛，都在猛烈诠释着战争的残酷，战争的无情。多斯穿梭在其中，“来，压住这里，没事的，相信我”，“多斯，救我，救我.....”一个个鲜活强壮的身躯就这样被瞬间摧毁，一条条鲜活的生命就这样瞬间可能失去，多斯成了战场上勇敢的医疗兵， 部队撤下山去了，多斯醒来后，看着惨不忍睹的战场，一个人展开了救援，一个一个拖至或背至山边，再一个一个用绳子放下去，累至精疲力尽时，一个信念依旧在支撑着他，“再救一个”，“上帝啊，让我再救一个”，冒着敌人清扫战场的危险，机智而又勇敢的从战场上救回一个个伤员.....

这样的战争场面，如此真实的展现在眼前，毫无做作又毫无夸张，既没渲染自己的伟大，亦没矮化敌人的无知，圣经带给多斯的影响，信仰带给多斯的力量，以及日本人冲锋时高喊“为天皇效命”时的无畏冲锋，日本指挥官战败毅然切腹时那样坚定的眼神，都让我看到了一种精神，一种信仰。甚至于找到了为何日军能铁蹄铮铮蹂戮我中华的原因，这真是一个可怕的民族，尊重对手才能嬴得对方，我们那些个脑残的编剧们天天戏弄着老百姓，把日本小鬼子描述成弱智的毫无战斗力的民族，这样的教育除了麻痹一个人的思想，增添仇恨，还能起到什么作用?将来我们的军人上战场了，满脑子都是敌人的无能，如何去打败敌人?真希望脑残们多看看这样的电影，多一点民族的责任心，少一点功利市场的心机，正确的引导人们。

我真的应该树立自己的信仰了，树立怎样的信仰呢?回首过去所走过的路程，一张张面孔，一次次挫折，一段段人生不断在脑海里浮现，我想起了2011年西藏之行时，那些沿途百姓一步一叩向前走的场景，想起了大昭寺周围那个将额头叩到坚硬的水泥地上而起了茧的12岁小孩，想起了2013年在欧洲教堂里的肃穆，有序排队一个个虔诚忏悔的场景，我该忏悔什么呢?过去的积累与沉淀，心中留下了很多的营养，却也同样渗杂着杂质，把心灵清空，还原人性本真，找回那个真正快乐纯净的自己，那该多好。

悠扬的琴声传来，这个暖暖的周末让人舒畅，这一方飘着书墨香的空间让人如此痴恋，浓雾笼罩着大地，但心中的明灯已然开启，这个生机盎然的阳台，这样温馨舒适的画面，不就是自己毕生的追求吗?!

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农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。

石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。

懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。

电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。

《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。

梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。

在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。

相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。

导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。

“我脑中有个橡皮擦，很快将我的记忆全部擦去，我会忘记一切，我都不会知道你和我在一起。你会从我脑海里消失，甚至我会不认识自己。你明白么?我的记忆消失的时候，我的灵魂也会消失。我怕。”这是电影《我脑中的橡皮擦》女主人公秀珍(孙艺珍饰)在记忆将要完全消失前痛苦的对他深爱的人倾诉的。在影片中女主角秀珍不幸患有阿滋海黙氏症(痴呆症)，曾发誓与爱人终身相守的她却因为病魔的侵袭，而逐渐失去了记忆和日常生活能力，望着曾经的爱人却带着陌生人的恐惧，也许在这一秒钟两人还紧紧相拥，但下一秒钟失去记忆的她却视他为路人，两个原本相爱的年轻人在爱与痛的漩涡中身不由己。影片秉承了韩国爱情电影惯用的技巧和手法，用唯美、浪漫、真挚的画面渲染了全片的悲剧气氛，而孙艺珍的眼泪更如同催化剂般，在她簌簌滑落的美丽泪珠的牵引下，观众的情绪也经历了从大喜到大悲的全过程。《我脑中的橡皮擦》是一部如此迷人，感人之深，却又如此凄美缠绵的爱情悲剧电影。

好久没有被电影感动得眼泪像决堤一样顺着脸颊流淌，前几天看过的《八月照相馆》，虽然很伤感，但属于无泪悲剧。《悲伤电影》属于淡淡的忧伤，是人生每个人多多少少都会遇到的离别，耐人寻味。但这部电影中的情节让人看后有为男女主角产生生不如死的感觉。这就是韩剧的经典之处，韩国导演在把握男女感情细节和心理细节处理的恰到好处，特别是后半部悲伤的镜头，当哲洙(郑宇成饰)读秀珍离开他留下的那封信的时候仰天潸然泪下，把一个男人的爱、无奈、绝望、悲哀演绎得入木三分;孙艺珍无一例外的将女性的温柔、恬静、善良表现得淋漓尽致，尤其是她的哭功，更是一绝，曾经被评为最适合流泪的艺人。此刻让我领悟到最可怕的不是没有爱情，而是两个深爱的人，命运让他们相识相知相爱，却又偏偏让他们承受病魔的折磨，尽管相爱却不能感受幸福的一辈子生活在一起。

人生短短几十载，时间像流水一般，生命是一个过程，可悲的是它不能重来!可喜的是它也不需要重来!当你想重新回到从前，那已是不堪回首。其实时间的离去并不悲惨，可悲的是当我们老去的时候却没有美好的回忆，因此只有珍惜自己眼前的时光把握自己的今天，生活才有意义。

其实我们每个人的脑中也有一块橡皮擦(这个比喻很贴切)，虽然没有剧中女主角那么快擦去记忆，但我们又何尝不是和剧中的她一样，用我们自己脑中的橡皮擦慢慢的擦去那些我们曾经的激情、浪漫、开心、悲伤的记忆，这个过程我们称为忘却，但许多时候我们都要学会忘却。

“阿滋海默氏症”是一种怎样的疾病?居然可以吞噬人类的记忆，即便是关于你最深爱的人的记忆也无法在这种病下逃脱!这对自己和爱你的人是多么大的伤害!

(注：这种叫做“阿滋海默氏症”记忆丧失症把我们每个人都拉入现实处境中。这种病不仅仅只有老年人才得，年轻人也会，就如电影中的女主人公一样。病因大概是由于基因的问题引起，至今没有解药。这种病可怕在于病人的记忆慢慢丧失以至于所有的事情都会遗忘，这种病也会致命。)

艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

新版《忠犬八公的故事》效果之好感人之深，完全出乎我的预料，本来只是因为那个帅哥才去看的，也因此让我又想起了我可爱的狗狗小笨。据说，原作更加感人，不过看后比较失望。

我肯定有先入为主的因素，但不可否认，美国人情感是比较外露的，不像东方人一般的含蓄内敛，好莱坞的温情路线也是用最简单最直接的方式触动你，所以有好几部翻拍东方的片子都被认为效果很好但深度和原作相比略差。不过这次的翻拍，剧本找来的就是原版的编剧，最大程度的保留了原故事的架构也能避免原来的不足，再加上美式的温馨和幽默，我觉得效果是比原版要好的。

原版营造的整体气氛其实我是非常不喜欢的，教授家本来就有两个佣人，那两个多余的人相当的多余相当影响“温馨”。而过度的男尊女卑，也呈现出很强的冷漠，根本没有美版的冲突元素，琼·艾伦可是说把小八轰出去，帕克就无奈接受的，还要赔上一连串的对不起，在日本版根本就不可能。而且教授和小八的互动也少很多的，有点不明不白的突然小八就接送教授上下班了，美版则有一个很欣喜的过程。我其实很喜欢美版从狗狗角度的一些拍摄镜头，黑白的世界，小八翻个身看女主人，调皮的可爱，还有就是不刁球什么的，让这只小狗很灵动，原版狗狗则少了很多“花活”，愣愣的呆在那里，狗狗根本不是这样的。

还有一点哦，就是原版既仓促又拖沓。原版是标准的2个小时，新版是1个半小时。原版前半个小时一直在捣腾他女儿的那点事儿，小八还没露几面，新版都已经开始接送旅程了。原版新版同样是1个小时左右的时候教授故去，可是原版剩下的这一个小时絮絮叨叨磨磨叽叽的，还没有新版这半个小时展现的感情丰富，小八辗转的历程，以及夫人叔叔等人对他的态度，尤其是那个在车站前小吃摊说这种狗就应该人道主义毁灭的人，只是证明了日本社会间的冷漠。当然我知道这要表现小八很不容易，很艰辛，可是这些情节真的很影响“温馨”。我看这片子几乎完全没有任何的感动，美版在整体上的煽情效果要好太多了。

几乎唯一值得称道的就是两个版本里的狗狗都长得太可爱了，跟从画报里跳出来的一样，毛茸茸，虎头虎脑的，真让人喜欢。

童年是人生中幸福、快乐的阶段，我们的童年是无忧无虑的，而对《童年》的作者高尔基，童年是痛苦的，并且这痛苦也深深地刻在他的心中。

《童年》讲的是高尔基年幼时，爸爸去世了，妈妈又改嫁，高尔基一直由善良的外婆和凶狠的外公照顾着。外公只要发现高尔基有错，便会拿树枝抽打他;外公心情不好时，也常常殴打外婆。外婆却对高尔基百般疼爱：她常给高尔基讲优美的童话故事，保护高尔基免遭外公的毒打……高尔基还亲眼目睹了两个舅舅为财产大动干戈，用粗暴的言语互相指责。而且家里的女人永远是男人的出气包，她们一直遭到轻视，这显然是一个俄罗斯小市民家庭……高尔基十一岁时，妈妈因为肺结核而永远离开了他;不久，外公也破产了，他连寄人篱下的生活都过不了，只能自己养活自己，独立走上社会。为了生计，高尔基到处捡垃圾，偷建筑材料，在学校还被侮辱成乞丐。他只能边挣钱边学习，赢得了同学的尊重。

高尔基从小父母双亡，我却有爸爸妈妈的照顾;他从小遭遇外公的毒打，我也没有。现在我们过着幸福的生活：饭来张口、衣来伸手，然而我们还不满足，常常攀比来攀比去。再看高尔基，他穿着外婆的外套，破旧的黄衬衫和妈妈穿烂的皮鞋，一身五颜六色地去上学。同学们看到后常常笑话他，高尔基却更加努力地学习。我想很多人都做不到这一点吧!

我的童年很幸福。小时候我很调皮，有一次，妈妈送给我几条小金鱼，放在一个小鱼缸里。我觉得小金鱼们只能横着游，不能竖着游，太不自由。于是我找到一个花瓶，把金鱼全部倒进去。看到金鱼欢快地游来游去，我很兴奋。过了会儿，妈妈发现我一直盯着花瓶，就发现了花瓶里的金鱼，不禁哈哈大笑。我的幸福童年像一颗糖果一样，永远地埋在我的心中，我会一直珍惜它!

我们现在的生活很美好，与高尔基相比，简直就是天壤之别，我们一定要珍惜眼下的幸福生活。既然我们有比高尔基幸福的童年，希望我们能有比高尔基更成功的未来!

作为一名年轻老师，曾几何时，对于教育是那么的自信，甚至相信只要充满爱心，没有教不好的学生，可是初出茅庐，刚上讲台的我们并不是一帆风顺，特别是当班主任的时候，处理问题学生，处理后进生时，他们的不屑一顾，他们的调皮捣蛋，他们的无可救药，把曾经的豪情壮志，意气风发，一点点磨平，一时迷失了方向。直到看了这本书，才让我重新点燃了教育的希望。

他和别的教育专著不同，作者不是在炫耀自己的教育成果，而是以谈话的方式和读者交流教育心得，每一次谈话后，都有一个思考题，就像学习完以后要反思一样。我很喜欢这个环节，因为在思考问题的时候，会迸发出一些智慧的火花，解决问题的能力提高了，教育的睿智也提升了。这种写作模式和作者所要倡导的平等教育的模式是一致的。而且每一个主题都有案例分析，很实在。以下是我的学习心得：

一、做一个教育型的管理者

很多人认为，年轻老师的职责就是搞好专业，上好课，其实不然，现在的学生已不是当年的学生，乖巧、敬畏老师，他们越来越有个性，越来越叛逆，敢在课堂上公开与你对峙，如果没有一定的管理能力，也许他们不会让你安稳的上完一节课。所以具有一定的管理能力是每一个教师应该具备的能力。然而在现实的教育活动中，充斥学校的并不是教育，而是管理。管理强调行政，强调任务化;而教育是人与人之间的交流，是有人情味的，它不受什么条例和准则的局限，因为我们的目的不是为了管理和惩罚学生，而是教育学生更好的学习和发展。但是教育是慢功，是随着学生的发展才显现出来的，而管理是急活，是要立竿见影，见效果的，所以教育型的管理者比做一个管理者要难，需要我们在实践中不断历练管理的技巧，又要注意与教育的结合。

二、转变教育角色

很多老师认为现在的老师很难当，原因之一就是现在的老师没有当年那么高的威信了。因为教育普及以后“中学生遍地都是，大学生如过江之鲫，博士都不属于“稀有动物”了，“再加上各种广播电视学校、业余学校和补习班的出现，已打破了正规学校对知识的垄断，物以稀为贵，人亦如此，教师自然也就不威严了。我们不再是学生崇拜的“百科全书”和简单的“教书匠”，学生从媒体上获得的大量知识，有些老师甚至都不知道，“知识倒挂”的局面时有发生。所以我们要转变教育角色，从“知识的传播者”转变成 “学生学习的指导者”。这会使我们少很多麻烦，也能走进90后的孩子们。同时设计多种情景让尽可能多的学生找到学习的乐趣，学习的方法，学会自主学习。这也是符合新课程的理念，从长远的角度来培养学生，教育的最终目的应该是使学生一生幸福!

三、教育需要智慧

读王晓春老师的书有一种疑惑一直困扰着我，因为我也当过班主任，书中的案例也在自己的班中发生过，如厌学的后进生，有网瘾的学生，谈恋爱的学生等，当处理这些问题的时候，总是很棘手，但是看了王晓春老师的案例分析后，让我豁然开朗。读完整本书后，我明白了专家和普通老师的区别就在于教育的智慧，所以他们总能把烦恼化解，而作为年轻老师我们最缺乏的就是教育的智慧，好在我们身边也有很多智者。如刘培生老师就是一位，从他的身上我看到了教育的睿智，他总能快乐的生活在繁琐的工作中，身兼数职，而依然能够做到有条不紊，还能细致入微的照顾下属。和刘老师同事是一种享受，做刘老师的徒弟是一种幸福。记得一次观摩他们班的班会——“谈责任”，主题的确定源于讲台上的粉笔灰，在很多老师眼里这件事再小不过，但我们也有很多老师深受其害。可刘老师却能从这件小事中看出学生的责任心，通过同学们的讨论让大家意识到责任的重大。整个班会没有训斥、批评或制定条例，只是强调做好扫地、擦黑板这些小事也是一种责任，从此他们班的讲台总是一尘不染。

还有何海霞老师，从她温文尔雅的气质中，就散发着一种睿智。记得一次任课老师会上，她提到在一次听数学课中，她发现数学的板演法很好，条理清晰，并能展现出解题思路，就把它运用到来了历史教学，不仅提高了教学效率，还展示了老师的解题思路，给学生很多的学法指导。这让我感触颇深，看来学科之间的教法是相通的，就看你有没有发现智慧的眼睛。也让我明白了教育的智慧源于对生活的细心品味，做一个有心人，我们也能成为智者。借用章凡校长的话：“走进学生才会有趣，融入团队才会有味，研究问题才会有为，取得成绩才会有位。”

四、教育需要热忱

现在的教育充斥着一种病态和麻木，职业倦怠、责任弥散，成为描述教师的新名词，而这些现象的背后是教师教育激情的流失。这一方面来自于教师的压力，另一方面来自教育本身的性质。下面，我想和大家分享一个书中的故事。

电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。它多次被收养，但每次都逃出，回到火车站，孤独的守候着，直到去世。

狗狗是人类忠诚的朋友，就如它一如既往的等待它的主人，十年，人生有几多个十年，车站附近的人们都很照顾它，而且它痴心等待主人，还上了报纸，我想其实它是知道的，看到主人家的老婆，女儿都那么伤心，它知道主人是回不来了，它可能想通过这样的方式来怀念他，在车站睡，在车站前广场等，让很多人都为之感动，人能做到吗?像狗狗那样对主人忠诚，人可以对爱的人，对婚姻忠诚吗?说话发誓谁都会说的，但是不是个个都能做到，而且每天都坚持去做。

从第一次在车站相遇，他见到小八，想找人收养，但是没找到，但却在身边有了特殊的感情，到他去上班，小八每天都来送他上班，下班后就在等他下班一起回家，小八与主人度过了不少欢乐的时光，一起跑步，一起玩耍，一起洗澡，等他上下班，那些情谊谁都不能代替，主人心中都有了它的位置。最后它孤独的等待，直到死去，可以跟主人在天堂相见。好令人感动的一部戏，而且这也是真人真事，在日本就有这只狗的存在，才拍成电影。

法兰西，浪漫之都。一切都似一幅油画般静谧而又美好，又作为工业革命的先声，自由浪漫之思想弥散，无数人为之向往。对比20世纪初的中国，军阀混战，思潮混乱，内忧外患，富可以左右国家权势，穷则只能变卖儿女，金钱，权势可以压倒一切。在这大厦将倾之时，涌现出为救人民于水火之中的爱国拳拳之心，更对法国充满向往，希望学成凯旋救国。四川广安，年仅16岁的邓希贤，因为成绩优秀，父母也想尽方法全力支持，最终以最小的年龄录取成为留法学生的一员。邓希贤一行兴奋而又激动，聚在一起，幺叔邓绍圣说“学成归国，然后造火车、轮船、大炮，让家乡也能有上海的车”，除了邓希贤外，他们的留学目标十分单纯，起先并无周恩来蔡和森等人的马克思主义和更高的信仰。可是，他们最后死的死遣送的遣送，这道路并不像目标一样单纯。

他们到了巴黎，高耸入云的埃菲尔铁塔，流光溢彩的街道，美丽的塞纳河，金碧辉煌的宫殿，殊不知这些和其浪漫自由的思想都和苦难的现实成为了生生的对比。时至法国处于经济萧条时期，本来在中国就难以维系生活的留学生在这里就更加艰苦了。何况中国人头顶仍然压着丧权辱国的条约;留学生们的维持费被华法学社高层中饱私囊;留学生们收到法国人的歧视，做工艰辛，求学无门;外交官员口口声声的“弱国无外交”，尸位素餐又勾结外邦;华工的待遇连一批牲口都不如……

国家四分五裂，生灵涂炭;民族一蹶不振，怯懦软弱;人民群龙无首，水深火热，怎么办?

那就亲手打碎，然后重建。

也只有这样一群人，敢于打破，敢于重建。

邓希贤遇到了陈延年与陈乔年，赵世炎与周恩来……那一个个现在在我们心中无比崇高的名字。邓希贤与他们一同成为周恩来口中的“盗火者”，他们那时的力量并不够强大，这微弱的火苗随时都会被黑暗吞噬，他们并不畏惧，也毫无退却后缩之意。正如鲁迅先生的眼中的死火，必须在冻灭和烧完做出选择，这样一群人毫不犹豫斩钉截铁地选择烧完，燃烧也许结果和冻灭一样，可是那充盈的光与热永不消散或许点燃其他人的心，他们毫不退缩，他们坚决反抗，这个时代和所有时代一样，所有沉默都是顺从，只有敢于高歌反抗才是唯一驱散黑暗的方法。他们激昂江山，指点文字，纵横捭阖，伶牙俐齿，无一信手拈来，他们办《赤光》，希望赤光笼罩整个神州大地;他们反抗不平等的借款条约，团结同学，而非青年党勾结外邦只为自己回国能成为领袖，他们在乎的并非自己而是全中国人民的利益。

这一群人，是为自己信仰而活的人，相比当今被称为无信仰的时代，他们因为信仰，所以不曾怀疑，不曾退缩，不曾恐慌，不曾畏惧。那批昔日的青年早已在血和光中为我们开辟了一条新的道路。他们壮志凌云志趣相同，一来二去便是最坚硬如铁的兄弟情;还有蔡和森向警予，李富春蔡畅自由旖旎的爱情，他们一起为党而奋斗，向着前方勇往直前，这一切都是因为那指引前行的信仰之灯。

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这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。

5月6日下午第一节课，我们全班同学都津津有味地看着一部电影——《宇宙与人》。这几十分钟里，我们在无比地享受，也让我们更深地体会到了世界的奥秘。

应该说宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源存在。

世界的本质是物质。150亿年前宇宙诞生、50亿年前太阳系诞生、500万年前人类诞生、400年前人类发现日星碎片、公元2000年前人类进入高度发达文明。

木星是世界上最大的星系，是地球的300多倍。而月球离地球大约三十八点多公里。有一个月球质量为地球的八十分之一。大约6千万年前，地球充满活力是因为地球在转动。液态水是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温状态下为无色无味的透明液体。水是最常见的物质之一，是包括人类在内生命存在的重要资源，也是生物体最重要的组成部分。

这部电影让我重新认识了宇宙，也重新认识了人类世界。宇宙太空的浩旷神秘，让我感觉到人类的渺小;人类的生命历程，让我感到生命的可贵。在以后的日子里，我会多学习点宇宙的历史来充实自己的生活。

故事讲述的是1945年春，董存瑞在因种种原因的困扰下，终于参加了当地抗日自卫队，同年参加了八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。

故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地--隆化中学。临出发前，身为爆破组组长的董存瑞，代表大家表决心："我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来!"他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后，敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火，部队遭受严重伤亡，突击受阻，而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部离干涸的河床还有段高度，河道两侧护堤陡滑，他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时，冲锋号已经吹响，拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。

看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞，在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难，但他还是通过自己不懈的努力，使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时，那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

董存瑞比我大5岁，没上念过几本书，没受过良好的教育，却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心，他虽然年仅19岁。但在我心中，也是在很多人心中，是我们所敬仰的，可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神，诠释了生命的意义!

从这部电影中，我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样，生命不在于长短，而在于它的宽度和厚度，有些人碌碌终生，若干年后，被世界遗忘;但董存瑞，年仅19岁，没念过书，没上过学，却永远活在我们的心中，成为一代又一代人的榜样!

董存瑞--一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞--一个顶天立地的革命战士!

《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?

导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在，八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

前几天上午闲来无事，就打开电视，CCTV6正在播这部叫《八十一枚金币》的电影，演的是反映农村留守儿童以及老人的事儿，里面的小女孩非常可爱，就看进去了。电影非常感人，看的我和媳妇儿几度落泪。导演拍的非常好，编剧也写的很感人，最后片尾曲一出来，我的眼泪止不住的流啊。。。真是太感人了，这才是真正有现实意义的感人的片子啊。片中的两个小朋友演的非常好，几乎没有表演的痕迹，穿插的悠扬动人的笛子曲也很能打动人心。真是近年来少见的真诚的感人的片子，记得上次被感动的落泪还是看电影《我们俩》和《暖春》的时候呢。。。

然后马上就到豆瓣上找这部片子，居然没有，百度了一下，资料也很少，最后通过剧本作者的博客终于找到了一些资料，于是赶紧为豆瓣添加新电影条目。无奈提交了两次，等了4天，豆瓣就是不通过。直到今天，才发现别人已经添加成功了。于是就来写评论了。

那天是1月7号上午，正好是这部片子在CCTV6上首映。剧本是大庆晚报的记者王智君先生根据真人真事采访手记写的，后来被导演选中拍了电影。难怪好此感人呢，来源生活，反映生活，才能真正的打动人心啊。值得一提的是，小女孩丫丫的原型在电影中扮演另外那个叫梅梅的小女孩呢。

影片结尾导演经过艺术的处理，得到了一个圆满的结局，丫丫的魔法实现了，妈妈真的回来了。可是现实生活中，这样的童话故事是不可能出现的。农村留守儿童与留守老人的确需要得到社会上更多人的关心关注和关怀。

最后，我必须再说一句，这真是一部值5星的好电影，淳朴、真诚、深沉，催人泪下、感人肺腑、发人深省，请允许我向剧本作者王智君先生致敬，向导演韩赤飞先生致敬!

因为我的健忘我遇见了你，

如果不是那个男人的背信，金秀贞会背上私奔的骂名走上不归之路。但是她在车站等了许久之后，那个男人却迟迟没有出现，悲伤的她步履踉跄，神情迷乱。她走进一家便利店，她要买一瓶可乐，可是却把钱包和可乐忘在了便利店，再回头去找可乐时，却和一个流浪汉一样的哲洙撞在了一起，她看见他手里也拿着可乐，便以为是他偷了她的可乐，她赌气似的一把夺过哲洙手中的可乐，咕咚咕咚地喝了个底朝天，并很满足似的地打了一声嗝。随后，当她再次返回找丢失的钱包，当便利店员把她的东西还给她时，才突然知道自己误会了刚才那个邋遢的哲洙。随后，她一直获得忐忑的心情希望不要再次撞见哲洙， 但是还是被哲洙碰到她了。这次，哲洙突然抢过她刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并像模像样地学着秀贞也打了一个很响的嗝。他们就这样认识了，随后的故事犹如春天盛开的花朵，清香宜人，美丽灿烂。他们很快相爱，结婚。

缘分总会让我们捉摸不定的，总是在我们不注意的时候，在不注意的地点出现。喜欢孙艺珍的朋友不会不知道另一部韩剧——不可不信缘(如果爱有天意)，两代人的爱情在电影中交错穿插，而一切似乎又是命中注定。在感动中，我们或许会有一番新的体味。我们每个人都是一种巧合，有了巧合，才有了我们。如果把种种的巧合当成注定的缘分，我们的生活中便多了一份唯美。一千年修得同船渡，百年修得共枕眠，一个小孩救了一条白蛇，很多年後，一名郎中娶了一位美丽的白娘子;黛玉流不尽的眼泪不也是为了还那份前世的冤债?

“我会忘记和你在一起的日子,甚至是自己.你知道那意味着什么吗?我的心也会消失的....”

秀贞曾说过：“记忆失去了，灵魂也就失去了。”失去了记忆，等于对过去的背叛。她没有背叛他，但是她的记忆背叛了他。在小酒棚里天昏地暗的初吻，在没有车窗的车里兜风，在棒球练习场里紧握她双手的指点，两人开心的追闹，这些一切一切的记忆，都要眼看着残忍地逝去。秀贞的病逐渐加重，她甚至忘记回家的路;在给丈夫饭盒中不是一份米饭和一份菜，而是放了两份米饭;看到丈夫哲洙，却当成是她的前任男友;她把哲洙当成了陌生人，甚至错把哲洙为她前男朋友的名字。如果你深爱着的人对你说，“我爱你!”但是嘴里说出的确实她前男友的名字，这是多么大的痛苦。

“没关系,我会和你一起回忆我们的点滴,我就是你的回忆,你的心....”

为了挽回秀贞的的记忆，哲洙在家里到处写满贴满了字条;做扑克牌游戏时，哲洙故意用三张相同的红桃A;当秀贞错把哲洙为她前男朋友的名字时，为了不想让秀贞受刺激，哲洙还是微笑地向秀贞点点头。爱情，真的是说不清楚的概念，多少年以来，我们就在追溯这一问题。但是看过我脑中的橡皮擦的朋友，一定会对爱情有一个更清晰的解读。不需要太多，因为我爱你，所以我

愿意为你付出一切，甚至你已把我忘得干干净净，我依然会爱你。真爱，是不需要回报的，如果需要回报，那是什么爱情!

“也是因为我的遗忘我要离开你”

爱一个人，就要爱他的所有。他的悲伤是你的悲伤，他的痛苦是你的痛苦。

因为爱着他，所以要离开他。秀贞在他们的小屋里，再次从随处可见的便条，两人甜蜜的相片拾起了让她最刻骨铭心的记忆，她发现自己消失的记忆，让哲洙正承受着比失去自己还要可怕的痛苦，于是， 在失声痛哭中，在她仅存的记忆还清醒的时候，她选择离开。

“对不起,非常对不起,我一直不想让你伤心.上帝啊,我这是在干什么?看到这封信你哭了吧!我不想看你流泪或者痛苦,我想看到快乐的你,可我只能让你苦恼.哲洙,我最爱的哲洙.请不要误会,我深深爱着的只有你,我只会想着你,只会念着你,我是多么想让你看看我的真心,我多想在我还能想起你的日子里告诉你我有多爱你.也许是我太心急了.我,金秀贞,只爱崔哲洙,一个人.我不想忘记你, 我也不能忘记.你能感受我的想法,我的心意吗?我很怕那些短暂的记忆什么时候又会悄悄溜走,在这之前我必须告诉你一切.我很爱你,非常抱歉.因为我的健忘我遇见了你,也因为我的遗忘我要离开你,你是我生命中最灿烂的乐章,我是多么感谢上帝把你赐给了我.我不需要去想起你,我的身上有你的影子,我的一颦一笑都有你的痕迹,也许有一天我会忘记你,但是这个世界上没有什么东西能把我们分开.尽管你没对我说过我爱你,但我知道你也是深深的爱着我的.请原谅我的离去。。。。。。”

秀贞走了，去了一个陌生的地方，在那里，她可以让记忆渐渐地消失殆尽。没有了记忆，就没有了灵魂。体会不到孤独，体会不到痛苦。对着海边，她可以任凭思绪漂泊，海面上的海鸥阵阵飞过，随即消失于无尽的海岸线。岸边的她如摆脱红尘的出家人，了无牵挂，任凭时光冲洗，岁月浸透。她的思绪有时候如飞翔的鸟儿，穿越时空，似乎在追寻着什么。她有很多相片，对她来说，都没什么意义。唯独一张，她与他紧紧相偎依。相片中的她为何笑得如此灿烂，旁边那张英俊帅气的脸为何如此熟悉，在哪里见过么?如果有来生，那么我之前一定生活在天堂之中，秀贞心想。对着大海，秀贞一直在勾勒他的面容，一遍遍地，反反复复。他来了，他蹲下来替她捡起掉在地上的东西。他竟然与我画本中的他如此相似，他身上依然有那股熟悉的味道。“这股味道我在哪里闻到过?”泪水从他的眼中滴落下来，“为什么你哭了?”后来他带她去了一个地方，这个地方是在哪里见过么?好像以前也有个男人这样站在我面前，手里拿着一瓶可乐，“这是天堂么?我好像梦里见过这个地方，如此美丽”，她一下子想起了所有。

故事让人感动的不仅仅是忘记爱情的描述，也在于让我们觉得忘记真的是可怕的事情。很多事情来不及品味，日子就已经过去。时光总是在我们无法记忆所有的事情中流逝，包括对他人，对自己很重要的事情。有时候我们试图在日记本上写下一行文字，试图用只言片语来挽回不再的一切。我们又能做什么呢?当我们不在拥有，我们只能让自己做到尽量不会忘记。

过去的一切像梦，而梦不过是镜中花，水中月，我们只能在梦境中细细回味，为我们不能回头的生活找些精神的慰藉。当尘封的记忆打开，当过去的美好映过脑海，我们可曾体会到，那些发黄的文字和图片竟是如此牵动我们的神经。

有些事情可以忘记，有些事情我们永远也不会忘记。任凭岁月如何久远，任凭我们如何善于健忘，只要脑海中那个场景晃过，只要那股熟悉的味道飘来，所有的一切如出窖的陈年老酒般清香甘冽。

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

题记

我陪同孩子们观看了电影《念书的孩子》，影片演绎了当下农村留守儿童的辛酸与悲惨。原本好动的一群孩子不再嬉闹，他们屏气凝神，为主人公开开而喜而忧。开开的生活无疑是艰辛的，但是他纯真友爱、活泼开朗、孝顺懂事、坚强勇敢又勤奋好学。我想告诉孩子们：桃李芬芳，自然惹人喜爱。但倘使在茫茫雪原中，或者在冰凌悬挂的峭壁上偶见一株盛开的红梅，那灿烂会让人有怎样地惊喜啊!开开就是凌寒绽放的花儿，让人心生感动。

看完影片，我有很多话想跟孩子们说。

幸福平安，一帆风顺不过是人们对生活的美好向往罢了。王子不想落难但终归还是有落难的王子，生活中总免不了风雨相伴。宋代文学家苏轼就曾感叹说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是啊!风雨无法躲避。当面对人生的风风雨雨时，当我们当中的你我也成了留守儿童时，我们要能经受住内心的孤独，学会坚强，学会自立。人生的沟坎一道又一道，每一道沟沟坎坎我们无法坐等别人的救助。因此，只有心灵的自我救赎才能真正拯救自己，人有时得靠自己的力量才能活下去。爷爷离世后，年仅九岁的开开为了能继续念书，独自留在山村，就着凉水和小胆儿一起吃干馒头，趴在台阶上做练习。此情此景怎不让人泪流满面?

生活中，每一个最美孝心少年的故事都令我们感动，那是因为在严酷的现实面前他们没有倒下，没有逃避，他们都做出了人生最佳的选择：敢于直面惨淡的人生。他们用自己稚嫩的肩膀挑起家庭的一份重担，照顾着比自己更需要照顾的亲人，维系着家庭，成为一个个破碎家庭的顶梁柱。他们身上表现出来的坚忍不拔的精神，勇于担当的精神，使他们的人生更灿烂，使他们的生命更美丽。也许，这段苦难的人生经历就是他们一生当中最宝贵的财富。多少年以后，当他们回首这段往事的时候，苦难的经历会成为他们最美好的回忆。多少年以后，倘使他们再遇到困难时，他们会淡淡一笑：这算什么!

现在，有许多孩子由于缺少生活的磨砺，他们不知道什么是幸福，什么叫感恩。在他们的思想意识中，爸爸妈妈为他们所做的一切都是理所应当。一旦哪天爸爸妈妈因为事忙没为他们盛好饭，拿好换洗衣服，他们就大嚷大叫。试想，这样的孩子长大后还能指望他们做什么，他们只知道索取不懂得奉献，他们的肩膀上没有担当。他们平时眼高手低，颐指气使，可一旦遇到一点难事就心灰意冷，甚至做出傻事。最近常有学生跳楼事件见诸报纸网络，其跳楼的原因不过是些鸡毛蒜皮的小事，他们的心灵太脆弱了。由于缺少生活的磨砺，有些孩子还没来得及开花就已夭折了，这样花儿何谈灿烂美丽?现在，我们大多数的的孩子就如温室中的花儿，他们太脆弱了。开开的经历也许是一声春雷，会让许许多多看过影片的孩子惊醒。

日常交谈中，我们经常听到两种截然不同的教育方式：寒门富教，富门寒教。寒门富教难有成功例子，倒是富门寒教能教出许多励志的青年。自古英雄多磨难，纨绔从来少伟男。两千多年前的大哲学家思想家孟子就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身······”。磨难是一所最好的大学。生活中当孩子遇到些难事，做父母的不要急着去帮忙解决，要留点时间和空间让他们自己想办法解决，这样孩子才能坚强起来，成熟起来。

长在悬崖上的红梅无惧天气严寒，雄鹰也要为她献上最动听的歌;立在淤泥中的莲花不惧环境污浊，多少人为之动容折腰。红梅莲花，她们的生命何其灿烂。

每一个身处困境的人们，请相信只要生命还在，明天一定会有更加美好!

愿每一个生命都灿烂!