感人催泪作品《八十一枚金币》观后感【最新20篇】

电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。

《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。

梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。

在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。

相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。

导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。

对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。

至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?

关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。

关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。

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5月6日下午第一节课，我们全班同学都津津有味地看着一部电影——《宇宙与人》。这几十分钟里，我们在无比地享受，也让我们更深地体会到了世界的奥秘。

应该说宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源存在。

世界的本质是物质。150亿年前宇宙诞生、50亿年前太阳系诞生、500万年前人类诞生、400年前人类发现日星碎片、公元2000年前人类进入高度发达文明。

木星是世界上最大的星系，是地球的300多倍。而月球离地球大约三十八点多公里。有一个月球质量为地球的八十分之一。大约6千万年前，地球充满活力是因为地球在转动。液态水是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温状态下为无色无味的透明液体。水是最常见的物质之一，是包括人类在内生命存在的重要资源，也是生物体最重要的组成部分。

这部电影让我重新认识了宇宙，也重新认识了人类世界。宇宙太空的浩旷神秘，让我感觉到人类的渺小;人类的生命历程，让我感到生命的可贵。在以后的日子里，我会多学习点宇宙的历史来充实自己的生活。

“三年筹备，118稿修订，70万字剧本，十个月拍摄，二十多位明星集体搞事情。这一切，源自于王家卫导演跟我说的一句话，张嘉佳，你要拼。所以想创造一个嘉年华，就是玩命。要让大家在漫天烟火中跨年，就是要让眼泪和欢笑同时出发，山呼海啸。现在，摆渡人终于来了。”

这是电影摆渡人正式发布前张嘉佳在自己的微博主页写的一段话，从2015年1月11日，阿里巴巴影业在北京举行发布会，正式启动首部电影《摆渡人》到7月9日，电影宣布开机，再到2016年5月11日，摆渡人正式杀青，12月23日《摆渡人》正式上映。三年时间的沉淀，这部如山风般夹杂着磅礴气势的影片终于呼啸而来，给观众讲述了城市中由酒吧老板陈末和管春组成的“金牌摆渡人”团队，将陷入“苦海”中的人们摆渡上岸，却他们摆渡别人的同时自己也在无意间被别人摆渡的故事。影片感人至深的故事情节给观众带来感动，带来感同身受，更是带来一碗爱情上的心灵鸡汤。

梁朝伟饰演的酒吧老板陈末和金城武饰演的合伙人管春拥有着一个鲜为人知的特殊职位：“金牌摆渡人”，他们如同超级英雄解救人们于万般痛苦之中，他们的职责是把人从痛苦中解救出来，用快乐和温暖，帮助人们抵抗这个世界的悲伤。从另一方面来说，正是因为他们也曾经经历过相似的事情，他们也有过惊天动地的爱情，有过终生难忘的心上人，所以他们会感同身受，会明白那是怎样的一种痛苦，会去真心实意的摆渡他人。他们平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说拒绝，只要你“预约摆渡”，刀山火海都会“使命必达”。

“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知”或许人生最大的痛苦就是爱而对方不自知，杨颖饰演的邻居女孩小玉为了帮助自己暗恋已久的偶像马力走出低谷,成为陈末摆渡路上的小徒弟，还预约了“摆渡人”的服务预约了摆渡人的服务，在帮助小玉的过程中，陈末和管春也逐渐发现了自己躲不过的问题。从欢天喜地的生活，到惊天动地的疯狂，我爱的那个人，即时自己遍体鳞伤也要你过得快乐。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，每一个人年轻的时候都希望谈一场无关金钱无关物质的爱情，于是他们奋不顾身，即使遍体鳞伤也要勇往无前。“愿得一心人，白头不相离”，影片中的小玉就是这样一个为爱痴狂的女子，“我不是备胎。我想了想，我是个摆渡人，他在岸这边落水了，我就把他送到河岸那边去，河岸那边有别人在等他，不是我，我是摆渡人。”小玉的这句话道出了爱而不得的心酸，让人不仅心疼这么美好的女子却没能得到爱的人的心。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，当小玉趁马力睡着了，用影子跟他亲吻的那一刹那，相信谁都会恨那个不懂感情、不懂女人、只会唱歌的马力，但过了之后就会觉得，不是他冷血而是从始至终，他爱的并不是她而已。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，人们总说要学会放下，可是道理谁都懂，真正放下的又有几个呢。陈末摆渡了那么多人，到头来，他却发现自己依旧走不出对何木子的怀念。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，十年太长，什么都可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完，陈末用一瞬间爱上一个人，却用了一辈子来念念不忘她。陈末在酒吧里，连续三天连喝三杯“明天见”，认识了那个性感冷艳却又目光清冷何木子，从此“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，终极一生来篆刻胸口的“朱砂痣”，不得不说，杜鹃这枚“朱砂痣”演绎的深入人心。

剧中最暖心的属毛毛和管春两个人的爱情故事，他们本是两小无猜、青梅竹马的一对，但是毛毛因为一次意外失去了记忆，醒来后看见陌生的男子管春很是意外，此时的管春决定找回她的记忆，一心一意为了她改变所有，也因此毛毛与管春再次走上甜蜜幸福的生活。

《摆渡人》用周星驰的方式讲述王家卫的故事，让你笑过之后深受感动，流着泪大笑莫过于此。人生是条河，每一个人都会落入水中，包括影片中的“金牌摆渡人”，这时就需要我们人生中出现摆渡人将我们救起送到对岸。我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。希望每一位“落入河中“的你都会遇到自己的摆渡人，渡你到对岸，放下过去。

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在电影中，由于开开的爷爷有肺心病，不得已开开的爸爸妈妈，丢下年仅9岁的开开进城打工去了，为了不使开开寂寞，爷爷就哄着开开念课文。爷孙俩相依为命。后来开开的爸爸要给家里点个炉子，爷爷推辞说不用了，再冷的天没有炉子，不一样熬过去了。可开开爸爸非要装，爷爷就同意了。第二天，开开捡的流浪狗小胆儿，叫着拽着开开的裤腿去爷爷屋，开开跑过去，发现煤气阀门没关，爷爷煤气中毒了。开开急忙打了120，所幸抢救及时，爷爷才醒了过来。有一天，小胆儿又拽着开开的裤腿，开开连忙跑过去，发现爷爷呼吸已经停止。开开的父母回来葬了爷爷，要带开开进城。开开不去，说他们班的吴美芳进城半年都没找到学校。于是开开的爸爸只得花钱找了一些人，解决了这个麻烦事。走的时候，开开的爸爸说小胆儿不带了，进城给他买个更好的。开开不同意，于是爸爸把开开的手掰开把狗绳扔掉，硬是抱着开开上了车。车开了，开开一边反抗着爸爸，一边哭喊着让小胆儿快跑，说我在前面等着你。小胆儿拼命地跑起来追赶着汽车，但越追离汽车越远。

看了这部影片，我明白了留守儿童的孤独。由此，我希望所有留守儿童的家长，能多顾虑孩子的感受，这些自己孤单，无依无靠，夜晚睡觉都想着父母的孩子，是多么渴望得到爸爸妈妈的爱啊!看了这部影片，我受益匪浅，我佩服开开的坚强和勇敢，和他相比我自愧不如，我知道今后该怎样做了。以后不管遇到什么困难，我都要做一个坚强的“念书的孩子”。

高尔基的童年是那么的悲惨，和他比起来，我可是幸福多了。

最近，我读了高尔基的着作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了!

我们多幸福啊，被父母宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课;回家有大鱼大肉等着你品尝;你想要什么，就给你什么;如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。而高尔基那个年代呢?高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢?这些毫无意义的事情值得他们去做吗?

所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。

如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧!

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾......不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。

之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑 话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生 以来第一次。

《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”， 然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而 是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处 理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。

对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。

最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。

“我脑中有个橡皮擦，很快将我的记忆全部擦去，我会忘记一切，我都不会知道你和我在一起。你会从我脑海里消失，甚至我会不认识自己。你明白么?我的记忆消失的时候，我的灵魂也会消失。我怕。”这是电影《我脑中的橡皮擦》女主人公秀珍(孙艺珍饰)在记忆将要完全消失前痛苦的对他深爱的人倾诉的。在影片中女主角秀珍不幸患有阿滋海黙氏症(痴呆症)，曾发誓与爱人终身相守的她却因为病魔的侵袭，而逐渐失去了记忆和日常生活能力，望着曾经的爱人却带着陌生人的恐惧，也许在这一秒钟两人还紧紧相拥，但下一秒钟失去记忆的她却视他为路人，两个原本相爱的年轻人在爱与痛的漩涡中身不由己。影片秉承了韩国爱情电影惯用的技巧和手法，用唯美、浪漫、真挚的画面渲染了全片的悲剧气氛，而孙艺珍的眼泪更如同催化剂般，在她簌簌滑落的美丽泪珠的牵引下，观众的情绪也经历了从大喜到大悲的全过程。《我脑中的橡皮擦》是一部如此迷人，感人之深，却又如此凄美缠绵的爱情悲剧电影。

好久没有被电影感动得眼泪像决堤一样顺着脸颊流淌，前几天看过的《八月照相馆》，虽然很伤感，但属于无泪悲剧。《悲伤电影》属于淡淡的忧伤，是人生每个人多多少少都会遇到的离别，耐人寻味。但这部电影中的情节让人看后有为男女主角产生生不如死的感觉。这就是韩剧的经典之处，韩国导演在把握男女感情细节和心理细节处理的恰到好处，特别是后半部悲伤的镜头，当哲洙(郑宇成饰)读秀珍离开他留下的那封信的时候仰天潸然泪下，把一个男人的爱、无奈、绝望、悲哀演绎得入木三分;孙艺珍无一例外的将女性的温柔、恬静、善良表现得淋漓尽致，尤其是她的哭功，更是一绝，曾经被评为最适合流泪的艺人。此刻让我领悟到最可怕的不是没有爱情，而是两个深爱的人，命运让他们相识相知相爱，却又偏偏让他们承受病魔的折磨，尽管相爱却不能感受幸福的一辈子生活在一起。

人生短短几十载，时间像流水一般，生命是一个过程，可悲的是它不能重来!可喜的是它也不需要重来!当你想重新回到从前，那已是不堪回首。其实时间的离去并不悲惨，可悲的是当我们老去的时候却没有美好的回忆，因此只有珍惜自己眼前的时光把握自己的今天，生活才有意义。

其实我们每个人的脑中也有一块橡皮擦(这个比喻很贴切)，虽然没有剧中女主角那么快擦去记忆，但我们又何尝不是和剧中的她一样，用我们自己脑中的橡皮擦慢慢的擦去那些我们曾经的激情、浪漫、开心、悲伤的记忆，这个过程我们称为忘却，但许多时候我们都要学会忘却。

“阿滋海默氏症”是一种怎样的疾病?居然可以吞噬人类的记忆，即便是关于你最深爱的人的记忆也无法在这种病下逃脱!这对自己和爱你的人是多么大的伤害!

(注：这种叫做“阿滋海默氏症”记忆丧失症把我们每个人都拉入现实处境中。这种病不仅仅只有老年人才得，年轻人也会，就如电影中的女主人公一样。病因大概是由于基因的问题引起，至今没有解药。这种病可怕在于病人的记忆慢慢丧失以至于所有的事情都会遗忘，这种病也会致命。)

今天，我们组织看了《暖春》这部电影，其实之前我就已经看过电视剧版的《暖春》。至今，我仍然记得当时那个坐在电视机旁拿着毛巾擦眼泪的我，而现在，又一次看了电影版的《暖春》，我依然被小花和爷爷感动。

当小花被二蛋捡来时，大家只是一味的观望并没有伸出援手，只有爷爷二话不说，背着小花就朝家走去。当爷爷决定收养小花时，村长的一句“怎么，又心软了?”一个“又”不知道又有多少人情世故。而现在当我们走在路上，看到身边需要的人，我们是尽自己最大的能力帮助他们，还是漠视走开?

当婶娘处处刁难小花时，我们看到的是婶娘的刁钻，无理取闹，对身世可怜的小花的同情。但是我们也要看到婶娘的苦处，她是在保守农村的一个不孕女人，残留的封建思想使她受到的是村里人的冷嘲热讽，身处这样的环境，当然会埋怨世态的不公。看到爷爷把小花领回家，当然会觉得这是对她的变相嘲讽，让她成为全村人的笑柄，所以她自然就会把这种情绪发泄在小花身上。《暖春》教会了我从事物的多角度看待问题，看到人心的好与坏。

当小花做好了饭焦急的等待着爷爷回来无果时，她毅然决然地顶个雨布去雨中寻找爷爷，她不顾风吹，不顾雨打，更不顾摔倒，只为爷爷!看到爷爷背着一大筐柳条，在泥泞的小路上艰难行走，甚至摔倒。看到小花飞奔过去扶住爷爷，我感动了。看到爷爷躺在床上，小花无力地趴在爷爷身旁痛哭的样子，我又深深地感动了，这个情景是我哭得最厉害的。

这样的场景还有很多很多。小花为了节约作业本，请求老师用铅笔批改作业;爷爷的一生都奉献给小花和宝柱，从来没有为自己着想;村民接济小花和爷爷，送个鸡蛋，送点大米，送件旧衣服。虽然都是些微不足道的小东西，但都是大家的心意，一幅幅这样的情景构成了《暖春》，构成了我们的温暖人间。

让我们一起把爱洒满人间吧!

来到这里我不禁被眼前那琳琅满目的作品图片所吸引，我大吃一惊。好多作品啊，看都看不完!老师说："大家自由去看展品吧，等一下集合。"我们像闪电般冲向展示区!我也不堪落后与同学们一起看展品。我挑了一些对我们有用的来看。忽然，一篇文章映入我眼帘，那是我们班"小才女"――叶斯琪同学写的一篇关于环保的文章，她写的可真好啊，这篇文章让我深有感悟!看完这篇让我深有感悟的作文后，我又继续前行。

这样一篇有趣的字眼，上面写道：低碳的生活生活是一件非常环保和文明的事。我在书中得知："低碳生活"就是在日常生活中从自己做起，从小事做起，最大限度地减少一切可能的消耗。

这篇文章告诉我们：地球只有一个，我们一定要爱护我们的地球妈妈，她是我们共同的家园。但是，现在的人类为了自身利益，将地球折磨得天昏地暗。砍伐树木，浪费水资源，建工厂…

…叶斯琪同学做了一个梦，一个美丽的梦，她梦见了一个干净的地球：碧空如洗，鸟儿们在蓝天下自由自在的飞舞着，辽阔的大草原上，牛羊自由的奔跑着。花儿好像在对你招手。()马路上没有大声鸣叫的汽车，路边没有污染水源的工厂，一切都是那么的和谐…

…这是多么的美好啊!尽管这只是个梦，但我和叶斯琪同学都相信这是不久的将来!我们都相信人们会把地球打扮的漂漂亮亮，又变成以前那个纯洁的地球妈妈!

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

今天在家中无意看了一部感人至深的影片《背起爸爸上学》片中讲述了一个名叫石娃的平凡孩子却拥有着无比顽强的意志和奋勇拼搏，自强自力的精神。

石娃和姐姐从小失去母亲,与父亲相依为命。可是家境的贫寒只能勉强供一个人上学。无奈的父亲只能用一把勺子决定俩人的命运，幸运的是勺子把指向了石娃，使他获得了上学的机会姐姐却嫁人了。而石娃也十分懂事，加倍珍惜这来之不易的学习机会，通过自己的努力考上一所师范大学，面对录取通知书和已经生活不能自理的父亲，石娃并没有被生活艰辛所击倒，毫不犹豫毅然背起爸爸上学，他每天都背着父亲艰难地消过一条不深但很宽阔的河流面对生活艰难它毫无言弃看到这里我不禁泪流满面，而我们呢?

我们每天回到家，过着养尊处优的生活。可就是这样，我们当中却有些人不珍惜这如此好的生存机会，与石娃相比，我们是否感到惭愧?是否应该珍惜现在的大好时光?一寸光阴，一寸金，要像石娃一样，用顽强的意志来克服，相信风雨之后见彩虹。

看完这部片后，我要讲给身边的朋友听，我们一样做个孝顺父亲，不怕吃苦的好人。从现在起，我们要对父母多一分爱心，对自己多一分信心。

最近说到大家喜欢看的电影，听很多朋友提到过“忠犬八公物语”这部电影，无意中在搜狐视频看到了这部电影信息，就下载下来，昨晚终于如愿，看完了整部影片。

107分钟的电影，前半部分看的感觉比较慢，不知道故事如何发展，等到上野秀三郎这个伟大的农学教授死后，故事的最精彩部分才慢慢展开，然后我也跟着镜头，不停歇的留下眼泪。的确，狗有狗的权利和感情，默默的在火车站不停的等待着一个不可以归来的人是那么的痛苦和遗憾。或许人类遇到这种事情，还有人可以诉说和开脱，可可怜的狗儿呢，阿八，却只有一次次失望。

感动于一个画面是：火车站旁的卖饭的夫妇，对阿八的特殊感情，特别是因为一个客人说狗的一些亵渎的话的时候，男老板和客人打起来的时候，那个片段是如此的揪心。

突然想到了小时候经常陪我们去上学的“摆摆”，那是我们家人倾注最多情感的一条狗，故事的结局也是有点伤感，以至于我们家人不愿意再给狗取名字，也不愿意倾注更多的感情，在喂养的动物身上。

世上的万事万物都是有感情和道德的，关键是养育他的主人给与了他怎么的行动和支持。

一部感人的电影，总是那么的值得回味和感动。

农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。

石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。

懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。

《我的法兰西岁月》是一部较新的主旋律影片，其中有这样一段史实。周恩来、陈毅、赵世炎等人发起组织了反对北洋政府向法国政府借外债打内战的“拒款斗争”，它们以和平情愿的名义把驻法公使骗到会场，然后借人数众多威逼其表态反对政府借款。结果会场失控，大批请愿者将驻法公使及其从员暴打一顿，达到目的后陈毅随即宣布“今天的会议胜利结束”。

由此我不由想到另一部较早的主旋律影片《周恩来》。文革开始后，外交部成为冲击的对象，造反派要揪斗外长陈毅。于是，周恩来陪同陈毅到人民大会堂与革命小将见面，也是会场失控，小将们冲上了主席台。周恩来便指责造反派违背“文斗不武斗”的承诺，立即宣布“今天的会议结束”，还要由小将们承担一切责任。呜呼哀哉，世间果有报应乎?

以前，我在家里是一个“小公主”，我就像一朵含苞欲放的花蕾，在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外婆的百般宠爱下成长。在家里想干什么就干什么，想玩什么就玩什么，想要什么就要什么，什么都给我买，有好东西都让我先吃。

但是，自从我听了一个演讲后，我变了，我变了，我刚开始看时没多大的注意力。但是，演讲人开始讲故事了，这才让爱听故事的我被深深吸引了。这个故事是这样的:一个小姑娘和母亲吵架，离家出走了，到了晚上，看见别人在吃东西，她很饿了，那家店的老板看她可怜给了她一碗面条吃。她吃完后站了起来，一下子跪在了那老板面前说:“老板你是我的救命恩人，谢谢你，你比我妈妈还亲。”老板说:“我们不认识，我只给了你一碗面条，你能这样感谢我，你妈妈养了你十几年……”听到这里，我的眼泪不知不觉地流了出来，我哭了，只是一句话，一句简简单单的话，让我的眼泪流了一遍又一遍。

看了那个感人的演讲，我就变了一个模样，我变得比以前懂事了，我会经常给妈妈洗脚，决心做一个懂事懂礼貌的好女儿。

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”