电视剧芈月传观后感选登(通用20篇)

《绝命后卫师》以长征期间为背景，以红三十四师为故事原型，将历史与艺术相结合，重现了当年这支由福建闽西6000余名子弟组成的红五军团浴血湘江，绝命断后，在长征路上作为红军的后卫部队，一路掩护中央红军主力北上抗日，最终全军覆没的英勇事迹。

红三十四师全体官兵生死存亡之际，顾全大局，将生命置之度外，一路喋血鏖战、浴血杀敌，在中央红军纵队的身后筑起了一道血肉屏障，保留了革命的火种和胜利的希望。可以说，他们在危难关头挺身而出，“拼将十万头颅血”，为中国革命视死如归的精神，就是长征精神的见证。而央视播出《绝命后卫师》，无疑就是对长征精神的进一步传承和弘扬。

历史总会以悲壮的面目示人，在世界历史上绝无仅有的红军长征更是如此。在那场空前的战略大转移中，心怀豪情壮志的红军战士，无论是面对连鸟儿也难飞过的雪山，还是吞噬人的生命于无形的草地;无论是顶着国民党军队的飞机炸弹，还是冒着各路军阀的枪林弹雨，都体现了红军战士为了正义事业和劳苦大众，“唯有牺牲多壮志”的气魄。

前不久，习近平总书记在宁夏回族自治区考察时强调：“革命理想高于天，不怕牺牲、排除万难去争取胜利，面对形形色色的敌人决一死战、克敌制胜，这些都是长征精神的内涵。”抚今追昔，可谓感慨万千，红三十四师绝命断后，6000余名闽西儿女血洒湘江，就是“革命理想大于天”的恰当注脚，也是“不怕牺牲”的最强读白，更是在大我和小我之间的准确选择，更是顾全大局、不辱使命的见证。

《绝命后卫师》书写铁血忠魂，还原了那段可歌可泣的历史，让已逝的英灵们再次闪耀在荧屏上，就是对历史的敬畏和尊重，就是对忠诚与担当的阐释和解读。血雨腥风的岁月已经过去，而今全国人民正在中国梦的指引下奋力前行，这无疑也是伟大的出发、特殊的长征。肩负着民族复兴的重任，承担着民富国强的使命，这也是一种赶考。因此，我们每一个中华儿女都应该继承先烈们的遗志，始终不忘初心、顾全大局，无论在哪一种艰难险阻的任务面前，都应该挺身而出，勇于担当。

近日，由八一电影制片厂出品，张玉中执导、郭广平等主演的革命历史剧《淬火成钢》于央视圆满收官。此次实力派演员郭广平在剧中饰演一代领袖周恩来，精湛写实的演技、细微入至的情感融入将周总理的生平伟绩刻画的入木三分。而这也是郭广平继《领袖》后再度扮演周总理。

该剧以中国工农红军长征胜利大会师这一历史史实为蓝本，真实重现了这场人类历史上伟大而震撼的远征奇迹。作为工农红军的政治领军人物，郭广平饰演的周总理有着举足轻重的地位。其实早前在《领袖》中郭广平就曾扮演过周总理，此次再度出演该角色，郭广平不囿于之前的演技框架再度发挥，用更加娴熟、老练的实力演技将这位风云人物的政治本色和与各位政界人物之间的军事较量演绎得淋漓尽致，让观众再次重温那段传奇岁月。

演技纯熟切换自如，角色驾驭游刃有余。郭广平踏实稳定践行着演员之路的每一步，对待每一个角色都会融入真实的情感体验，用不懈的努力提升自我，用真诚的演技说服观众。《淬火成钢》已经落幕，由郭广平主演的《建军大业》将很快与观众见面，让我们一起拭目以待，期待郭广平更多的优秀作品!

不久前，是由八一电影制片厂、甘肃省委宣传部、北京天岳盛丰影视传媒有限公司联合拍摄，张玉中、刘耿维执导，王晖、郭广平领衔主演的革命历史题材剧《淬火成钢》在央视一套黄金档圆满收官。该剧讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事，如实再现了这场悲壮而感人的伟大远征。

《淬火成钢》这样大型历史题材电视剧，除了要有优秀的演员之外，一定要有一位出色的导演。他对每一个战争场面或是打斗的镜头的把控关系了整部戏的精彩程度。刘耿维在该部戏中担任B组导演，这部戏收官之际获得了网友的一致好评，这些跟导演刘耿维息息相关的。刘耿维，中国内地导演，动作导演。毕业于湖北艺术学院 1984年2月22出生于山东省临沂市。他曾在电视剧《暗战2013》、《老爸太囧》、《战金岭》，电影《新步步惊心》、《爱+100年》、《义勇军魂》担任动作导演，也曾在影视作品《突袭格斗》《淬火成钢》《老漂》担任导演。

刘耿维出生于山东省临沂市郯城县，他从小习武，进入体校四年后担任武术队队长，考北京体育大学时退学报考湖北艺术学院本科，毕业后踏入娱乐圈，经过自己的努力从演员到动作指导，从动作导演到导演，这十几年来经历了风风雨雨。刘耿维能有今天的成绩源于他对影视的热爱与锲而不舍，坚持至今。在《淬火成钢》中，刘耿维对于剧中的每个镜头精益求精，严格要求，演员在现场拍摄也惊呼过瘾。

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曾经把40集的抗战题材剧《雪豹》一鼓作气的看完了，雪豹观后感。看完后，还久久无法平息，为剧中角色们的兄弟情谊，民族大义而感动。可我觉得，于我而言，最大的收获不是这些，而是感悟到故事深处隐含着的其他东西，每个人看同一件事物，角度不同，得到的感受也不同。在这里，将自己的感受记录下来，和朋友们一起分享：

第一个感受：关于领导的理解。

《雪豹》剧情，以抗日的历史大背景做主线，记录了中国第一支特战队的建立，成长，直至走向辉煌的艰辛历程。而整个剧情和特战队中，最光芒四射，吸引观众的，就是一号主人翁-周卫国。周卫国的身上，集中了太多平常人难以企及的优点和特质，俊朗的外形，显赫的家世、接收了最优良的基础教育、留学德国、接收了西方先进的军事理论及技能培训、拥有灵活的头脑、矫健的身手….可我最欣赏他的，是他卓越的领导力。雪豹特战队最后的的辉煌，与周卫国的领导力有着不可分割的关系。周卫国从黄埔出来后，无论是到德国留学，还是到后来国军的淞沪会战、南京保卫战，清风寨落草为寇，到最终参加八路军。每一段历程中，周卫国都在短时间内，迅速成为团队的核心和领导者，无论是上级，平级，还是下属，都对他有绝对的信任和支持。而这，也是他所在团队战无不胜的关键因素。看完后，一直在思考，领导是什么?领导的核心要素：

1、正确、清晰的目标和方向：

这点是任何团队成立的基础，也是决定了团队发展的根本性因素。构成一个企业，一个组织的单元，是个人。而每个人都是个性化的，没有一个正确、清晰的方向和目标，只会原地踏步或背道而驰，最终影响到整个团队。做为团队的领导者，首先要比团队中任何一个成员更清晰的知道，什么是团队的目标和方向。方向的正确是前提，清晰是保障，方向对了，但不清晰，团队发展如雾里探花，事倍功半；方向错了，但很清晰，那只会让团队死的更快。所以，只有选择了一个正确的方向和目标，而且团队的每个成员都清晰的看得到每个阶段的目标，才是成败的关键。

回到剧情，周卫国组建雪豹特战队的目标，就是要在大的战争环境下，利用精干的小部队，攻击敌方的要害部位，通过局部的胜利，从而掌控整体的战争结局。围绕这个目标，从而从战略，战术，装备上，对团队中的每个成员都提出了严格的要求，而团队的每个成员，也都清晰的知道，特战队的战略目标，和每次攻击的战术目标是什么。通过剧情中每一次特战队以小博大，精彩绝伦的作战，印证了周卫国的目标和方向，是正确的，也是非常清晰的。所以，正确、清晰的目标和方向，是一个团队组建的重要因素，而把目标和方向，传递给团队的每个成员，就是一个领导者首先要做到的。

2、强大卓越的个人能力：

在目标和方向确定的前提下，如何带领团队成员实现。就要靠领导者强大卓越的个人能力了，也是整个计划执行的关键所在。

在一个团队初期建立的时候，团队成员没有默契，能力参差不齐，也不懂得协同配合。面对种种的困难，大家意见及反应不一，在这个时候，每一小步，每一个困难的解决，都要依靠团队领导者自身的能力。剧情中，雪豹特战队成立初期的灵魂，就是周卫国，只有他明白，什么才是特战队，也只有他接受过特战训练。在团队建设初期，围绕如何达到特种作战的要求，如何以最小的损失给敌人最大的破坏，特战队需要什么样的人才，达到什么样的标准这些问题，周卫国选拔了各种各样的人，通过一次次的亲力亲为，传达给团队成员可量化的标准。训练结束后，通过一次次的实战，经验总结，当特战队成长起来后，特战队的核心，就转到了队长赵杰的身上。周卫国负责更高层面的战略部署，赵杰负责执行。

所以，一个成功的团队，在建立的初期，想走入正轨，正确的朝团队方向迈进，一定要领导者具有卓越的个人能力。而个人能力，可分下如下几个方面：

(1)技术能力(2)凝聚力(3)沟通能力(4)激励能力(5)爱

上述5点中，我认为，技术能力，在团队初期，是一个领导者首要展示的。在一个团队中，不同的人，有不同的性格，面对一些有能力却骄傲的成员，只有强大的技术能力，才能使其心悦诚服。周卫国落草清风寨土匪窝的场景中，他通过展示了自己的能力，而赢得了土匪头朱子明和下面喽啰们的信服，而带领土匪们以几乎0伤亡的代价全歼鬼子一支正规部队的战绩，使他迅速成为整个清风寨的领导核心，后期一个接一个精彩的战斗，他成为全寨土匪们实质上的精神领袖。参加八路之后，从一个副排长做起，通过一次比武，征服了猎户出身的杨大力及杨大力的拥护者。也许，战争年底，特定的环境下，对武力及战争智慧方面的能力，对领导者的要求更为重要，但我觉得，放在今天和平年代下，对一个团队，也同样至关重要。商场如战场，信息时代的高速发展，使信息传递已经成为了瞬时的事情，由此带来的，是竞争的愈发激烈。一个团队要想快速发展，除了正确的方向外，更重要的的就是要有强大的能力。能力是保障执行层面的根本。其次，是凝聚力，凝聚力可以说是贯穿整个团队建设和发展，一个团队的凝聚，在共同的目标下，依靠的就是领导者的凝聚力。凝聚力构成的基础，我认为是信任，团队中每个成员对领导者的信任是构成凝聚力的要素，没有了信任基础，也就无从谈起凝聚力。而一个有凝聚力的团队，才能以四两拨千斤，化腐朽为神奇。特战队之所以能够以10个人的人数，深入敌后，给几十倍于己的敌人以重创，靠的就是一个优秀的队长带领下，凝聚在一起的团队。如一只拳头，是一个整体，不分彼此。再次，沟通能力，如何把团队的目标及目标执行计划准确无误的传达给团队中的每个成员，取决与团队领导的沟通能力，沟通能力即是决定了团队执行成败的基础，也是目标是否清晰的关键。这一点，在团队领导者身上，显得尤为重要。团队中每个团队成员的沟通能力及理解能力都不尽相同，要想做到真正的沟通，对团队领导者的沟通能力提出了较高的要求。这里面，包含了心理学、沟通技巧等等方面。领导者需要对团队中的每个成员性格特征，谈话风格了如指掌，针对不同的事情，从不同的层面，以合适沟通对象的沟通方式进行沟通，消除信息不对称，才能真正做到有效的沟通，解决团队发展中的问题。良好的沟通能力，可更好的增加团队的凝聚力。激励能力，团队的建设和发展过程中，会在不同的阶段，遇到各种各样的困难，在困难面前，出于生物自身本能的自我保护，任何人都会有逃避的心里暗示趋向。如困难得不到解决，将会严重打击团队及每个成员的士气，影响发展，甚至目标的偏离。在这个时候，一个优秀的团队领导，就要通过各种有效地激励方式和策略，引导每个成员敢于面对问题和困难，坚持方向和目标，渡过难关。构成有效的激励，首要的是团队领导者自身对团队目标的坚定不移，其次是要选择正确的激励方式，甚至是对每个团队成员精神、物质层面采用不同的策略，一个眼神，一个微笑，一段文字，或者是一杯咖啡….小小的鼓励背后，确能够得到意想不到的结果，最终大家坚定不移的达到目标。最后，也是最重要的能力要素-爱。或许，很多人都认为，爱不算是一种能力，而是一种情感层面的东西。可我觉得，爱才是一个领导者身上，最为重要的东西。上述的四种能力，都可以通过自身的修为和努力而获得，而爱，不是每个人都能够体会并真正理解的。

记得看过这样一本书，关于培训，培训的主体是企业领导者的管理培训，培训完后，很多东西现在已经不记得了，但有一段内容，却记忆非常深刻。而这段内容，就是关于爱的。当时老师告诉我们，说无论是一个家庭，一个企业，一个团队，还是一个民族，一个国家，想要经营和发展好，最重要也是最关键的东西，就是爱。他把爱分为九层：1.爱自己2.爱家庭3.爱家族4.爱朋友5.爱团队6.爱民族7.爱国家8.爱人类9.爱万物苍生。九个层面，从小爱到大爱，依次阐述了每个层面爱的主体。当时一直不理解，爱与企业的管理，到底有什么内在的联系呢，一直以来，接受的管理培训，都是制度化、精确化的管理方式。确始终没有想通如何把爱这种感情元素在实际中与团队管理做到真正的叠加。随着时间的推移，在生活和工作中，逐渐的真切体会到，爱对于一个团队的重要。也许，我们终其一生，也无法达到佛祖释迦摩尼那种普度万物苍生的大爱境界，但我们每个人，身处不同的环境和团队中，只要做到真心的爱自己，爱团队的每一个成员，就一定会打造出一个无坚不摧的团队。在这个团队里，每个成员都是平等的，都是互动的，没有平等和互动的爱，不是真正的爱。爱存在在团队中，才会有真正的沟通，真正的凝聚，真正的核心竞争力。想起星巴克咖啡的企业理念-员工第一，企业第二。不禁佩服提出这个理念的企业领导者，没有对爱的真实理解，是无法提出并做到这一点的。《雪豹》中，在那个战火纷飞，硝烟弥漫的年代，每个人随时都会有失去生命的可能，可故事中的每个人，都乐观，积极的活着，正是因为有爱，他们才会如此。印象很深刻的一个场景，独立团新到的政委张仁杰，不懂军事，确好大喜功，私自带领一个连的新兵去作战，虽然赢得了胜利，却牺牲了10几名战士，当身为团长的周卫国得知消息后，丝毫没有关注战争的结局，而是泪流满面，大声的哭着，喊着：还我的兵！在那一刻，心里酸酸的，也一直在思考，也许这才是雪豹特战队，独立团战无不胜的秘密。因为，他们有一个充满了爱的领导，他们的领导在任何的时刻，都是把团队的每个战士的生命放在第一位，而不是把战功放在了第一位。有爱的团队，才能战无不胜。

3、牺牲精神：

在敌人扫荡中，周卫国为了掩护团队成员的撤退，自己留下来阻击敌人，战斗中，失去了一支手臂。当他醒来后，笑着对徐虎说，从今以后，你就是我的左手….或许因为周卫国太过于完美，太不平凡，故事的作者，刻意的让他失去了一只胳膊。故事也许只是故事，但从这一幕中，我感悟到了，一个团队领导者的身上，牺牲精神的重要。而牺牲精神的背后，正是周卫国对团队成员的爱，因为爱团队，牺牲了爱自己的小爱，换来了大爱。没有爱，也就没有牺牲精神的存在。

以上三点，就是我通过《雪豹

刘易阳和童佳倩最后的离婚不能用一句说这是谁的对与错，这里面每一个人都有自己的看法。刘易阳和童佳倩都是好样的，可以说刘和童都是那种比较单纯的男女，甚至感觉童佳倩有时候都傻的好笑。像刘易阳这样的男人除了没有钱外在其它方面大部分做的已经很好很好了，只是他在婚后面对各种矛盾和压力，让他感到身心疲惫，就像他所说的细节打败爱情一样，矛盾总会有一天爆发的。

感觉婚姻还是要门当户对的好一点，像童佳倩这样从小过着富裕生活的千金小姐下嫁刘家并且还和公婆住在一起，怎么可能不发生各种矛盾呢？不同的生活阶层不同的生活习惯，他们互不习惯。如果刘易阳和童佳倩不是奉子成婚，如果他们婚后是在外租房住，如果是这样他们推迟几年生孩子，我想他们婚后生活时间长了也肯定还会发生一些矛盾，他们也会发现婚后生活远不是他们想象的甜美，让他们感到婚前恋爱的浪漫时期早已成为过去时，但是，他们的结局还会如此吗？我想就不一定严重到非要走离婚这一步了，更多的可能如《蜗居》里的海萍夫妇，每天油盐酱醋茶一样的生活下去了。

在这个物欲横流的生活里，我们需要足够多的钱来满足我们的物质生活，可是，有太多的人迷失在金钱里。童佳倩的表姐陈娇娇是一个想坐在宝马里哭的女孩，是这个物质社会的产物，是的，她有权选择自己的生活，观后感《张葛的《裸婚时代》观后感》。当她认识了黄有为这个暴发户后，她很快俘获了黄有为，沾沾自喜，自以为自己是织好网的蜘蛛，看着黄有为这个大头苍蝇落网；却不知自己只不过是黄有为骗到手的若干姑娘中的一员，黄有为不是苍蝇，而是蜘蛛背后的黄雀。陈娇娇，你有想傍大款过上阔少妇生活的心，而你却没有一个辨别人品的大脑，像童佳倩这样天真的女孩都能一眼看得出黄有为是个什么样的人，而你陈娇娇却被他身上的阿玛尼迷惑了心。人家只是把你当做小三来养着，而自己却做着梦想从这样的男人身上获得感情和婚姻，可是梦总会醒的。

刘易阳和童佳倩虽然离婚了，但是他们之间的感情不可能一刀割断，冬瓜问道刘易阳关于复婚的事，刘易阳也知道只要自己主动提出复婚的请求，童佳倩肯定会答应的，但是刘易阳对冬瓜说他不想复婚后还让童佳倩跟着自己受苦。这就是一个穷男人的杯具，他没有能力让童佳倩过上幸福生活，他只能忍痛割爱，只能选择放弃！看到这里，我心里真酸！

电视剧最后虽然没有让我们看到他们复婚的镜头，但是，最后的镜头也给了我们种种遐想。我想他们还是复婚了吧！裸婚，可能会代表一种时代，也可能会代表一种精神，最终都需要人来诠释。不过或许能够最完整的诠释和评价裸婚的价值，还是每个人清晰透彻的人生。一辈子虽然不长但也不短暂，把握这唯一性的一辈子的取向，是裸婚的炼金石。

婚姻是自己的，就如同自己的生命和呼吸一样，别人无从参与，别人的意见只是参考，其实对于每个人来说，幸福的婚姻都是一样的，而不幸的婚姻却有各自的不幸。不管是一穷二白的裸婚也好，或者是锦衣玉食的富婚也好，幸福是永远不变的基调和追求。裸不裸婚只是一种形式，并不能成为主宰幸福的关键，决定幸福与否还是在于人！选对了那个愿意爱你疼你为你一生的人，即使以裸婚开始又有何妨？咱们“裸婚不裸人”！漫长的一生有足够的时间让奋斗来填补裸婚时的空白，跟自己命中的那个他（她）为爱经营一生才是获得幸福的王道！

青丘狐帝之女白浅想去天族圣地昆仑墟拜师学艺，但昆仑墟从不收女弟子，于是白浅去求隐居在十里桃林的折颜上仙，想让他把自己变成男人模样，折颜给白浅取名为司音。

她的师父便是天族的上神，名为墨渊。墨渊很爱护自己的十七代弟子，她便是女扮男装的白浅。墨渊还将自己近日刚得到的法宝玉清昆仑扇送给了司音。

有一次，司音和她的九师兄下山去青丘看凤九。凤九是她阿娘刚刚剩下的小宝宝，头上有个红色的凤尾花胎记，又是九月出生，便取名为白凤九。

在去青丘的路上，他们不幸被翼族发现，天族和翼族本就不和，但翼族的公主却对司音很感兴趣，也很喜欢她，因为公主以为她是男儿身。

在司音和九师兄被强行拉到大紫明宫做客的几天内，她认识了翼族二皇子——离镜。离镜对她一见钟情，因为他看出了司音是女儿身，却不知道她是狐族的，他知道翼族和天族是不可能在一起的。

过了好几万年，翼族终于按耐不住了，决定和天族大战一场，成为天下霸主。在大战里，翼族之王擎苍被封印在上古神器东皇钟内，墨渊为了天下，用他的元神祭了东皇钟，只有这样才能维护三界和平。

交口县安全生产监督管理局 张平 由县纪委、宣传部组织我们观看了吕梁晋剧团演出的晋剧《廉吏于成龙》，由古视今，感慨万分。我感到演的是一台廉政戏，唱的是一曲正气歌，它不仅是一部反腐剧，而且是一部古为今用的好教材。

该剧成功地塑造了清朝初期“一代廉吏”于成龙勤政廉政的高大形象。剧中的故事发生在百姓身边，件件与百姓的利益相关，显得平实亲切。该剧讲述的是清康熙年间，于成龙调任福建后，发现前任官员草菅人命，造成了一起所谓“通海通匪”的冤假错案，使当地上万平民锒铛入狱，乃至田园荒芜、怨声载道、社会动荡不安。要改变现状，必须重审旧案，开释无辜，同时减轻民众军粮徭役的沉重负担，促进生产发展。于成龙不顾自身安危，运用种种计谋，向驻节福建、权倾朝野的康亲王坦诚进言，与骄横偏执、心理阴暗的勒春等官僚周旋斗法，拯妇孺老弱于水火，救受害无辜于囹圄，终于以其刚正直拗的人格魅力和清廉俭朴的操守，感化了康亲王及一应同僚，战胜了重重困难，使一方百姓得以安居乐业。于成龙再一次因政绩卓著而升任，依依难舍而踌躇满志的他悄然踏上新的旅程。 清朝官吏的故事，但在今天仍具有深刻的启示。于成龙以天下为家，而百姓是天下的主人。

五尺男儿，铮铮铁骨，血气方刚，这是我看完后的第一印象。正如这部电视剧的广告语所说，没有儿女情长，没有权钱交易，没有曲折的剧情反复，可是就在这平淡无奇的兵营生活中，编剧和导演却刻画出生动活泼、活龙活现的士兵形象，个性鲜明，血气方刚，描写得淋漓尽致，抓人眼球，引人入胜。

《士兵突击》的意义在于平凡中显现出来的伟大。男主角许三多出身农民，朴实、憨厚、执著、向上是许三多身上的闪亮点。比起连长的张扬，比起成才的精明、比起伍六一的粗狂、比起队长的精湛、比起战友们的活泼，许三多或许显出几分呆板木纳，可是许三多骨子里的不服输劲头，让人们在替他事事着急的同时，心里不禁萌生出对他的期待，这种期待是观众能够随着剧情心潮起伏，百感交加，兴致勃勃地看下去的动力。

许三多的命运解释着一个浅显的道理，一个人只要认准自己的目标，踏踏实实百折不回，刻苦顽强勤勤恳恳，一定会做出令人感叹的成绩!

我们庆幸许三多有一批好战友，这些战友是当兵人的主体，他们身上优良性格造就了新时代军魂。他们曾经也有年轻人的时髦、前卫、浪漫、理想，可是一旦进入兵营，他们就会被军营的气息所感染，融为一体，患难与共，同舟共济。这里的战友情、离别情真是说也说不完。

许三多由一个农民儿子锻炼成长为一个老A成员，这里经历的过程就是士兵突击的核心所在。士兵的成长过程，士兵的成长环境，士兵性格的形成，无疑为这部电视连续剧增添了看似平常简单、实则引人入胜的剧情展开。

许三多刚入兵营并不习惯这里的崭新生活，在班长的关怀指导下，许三多通过自己顽强的拼搏、坚强的意志，经历常人难以忍受的艰难困苦、脑海里时刻想钢七连的集体荣誉，终于成为钢七连优秀战士。许三多的成长过程也是平民向英雄迈进的过程，这种过程虽不明显，却可圈可点、荡气回肠。

我们为许三多在部队的成长环境叫好，这种环境是许许多多许三多式的士兵成长的良好氛围。当太阳光辉无私地洒向大地，大地不同位置的植物生长态势会截然不同，当你具体到一片茂密的植物旁观察，你就会发现那里的阳光、水份不仅充足，重要的是那里的土地十分肥沃，许三多更像是这片沃土上的一棵小草，得天独厚，茁壮成长。当我们为这棵小草的成长迅猛感到惊奇和骄傲之时，你能不为这片沃土而感到自豪吗?

新时代的兵营生活展示了新一代年轻人思想的变化过程。我们的网络一直在追崇于“独立自我、随心所欲、我行我秀”的张扬个性，我们甚至被“80后”的这个名词感到费解，我国计划生育政策使得这代人成为了独生子、独生女，在家里成了新宠，在外面十分自我，“80后”甚至成为了自私自利的代名词。家庭的宠爱、关爱、溺爱使这代人大多成为“伟大的理想家”、“善变的实践者”，有一部分工作学习碌碌无为，甚至一些年轻人成为新精神贵族(啃老族)(寄生族)，可悲可叹。

《士兵突击》这部电视剧人物个性鲜活，剧情贴近生活，演员(大多是年轻演员)演技逼真，给人留下深刻的印象。团长、A大队队长、连长、指导员、马班长、史班长、伍六一、成才等一批人物个个神采奕奕，活龙活现，令人感到亲切，仿佛就是发生在你身边的事情。随着主题音乐缓缓奏起，这些人的喜、怒、哀、乐，个性的张扬，对困难的藐视、对战友的眷恋，对命令的执行，对荣誉的珍惜，点滴之间映出太阳的光辉。每每想到这些，剧里的人物又会像云霞浮现在你脑海之上，脑海里又会翻腾起对剧中人物的遐想的浪花，令人心潮起伏，难以平静。

许三多成长道路是从加入A大队开始质的变化和升华，特别是经历了一场真枪实弹的围剿武装贩毒团伙后，许三多在战友的帮助下完成了他在部队心理成熟的完整变化过程。

我们说这个过程高尚，是因为许三多加入A大队后在常人眼里已经成为精英，但是他的心理承受能力还未达到A大队的要求，业务素质和心理素质是不可或缺的两大要素，正像邓小平先生所说的“精神文明和物质文明一起抓”的道理一样，剧中后半段剧情完成了许三多心理转变过程，这是一个新的高度起点，预示着我军人才素质全面提高，这个提高是通过许三多的身上体现的。尽管《士兵突击》还有许多值得推敲商榷的地方，但这丝毫无损于一部好电视剧的百姓口碑，这部电视剧举一反三，一是扬我军威，二是展示我军实战素质，三是让台湾当局清醒头脑。据说我军有几套应急军事行动预案，这部连续剧动用了其中一套完整预案。我们打心眼里钦佩剧作者的良苦用心。

值得回味的是剧中人物许三多是一个农民形象，憨厚老实朴实无华，可是整个剧情贯穿着我军雄厚战斗实力的综合展示，其中的道理简单明了，中国热爱和平，如果战争一旦强加于我们身上，我们将会严阵以待，取得最终胜利，这是这部剧留给我的深刻印象。

让我们为《士兵突击》叫好，向为此剧作出贡献的人们致敬。

向曾经服役和正在服役的人民解放军指战员致以崇高的敬意!

看着，看着《世纪之约》突发感想，我记着有这样的格言：条条大路通北京。在解决核电站出路问题上，我些不同看法。

在电视剧中提出这样的问题，不是人的问题，而是制度问题？要想核电站如期高质量完成，雷默提出让外国人来管理，哪怕自己给洋人当助手。广大的工人提出了质问，包括董事长梁栋也被他搞晕了。我做为一个观众也想了很多。如果真的象雷默所说的那样行吗？我就有着象工人们提出的想法，我们是在为谁建电站？当然我们也应该解决钢筋外露事件。我们本身是存在着很多问题，但是我想我们自己会有比外国人更好的办法来解决这个问题。是的我们现在的管理体制比较混乱，我们的制度不够严密，这仅仅是中国人外国人的事吗？这仅仅是东西方文化的问题吗？不是。利用外国人管理的事历史上有之，苏秦曾做过楚国的国相，给楚国带来了什么？李德曾做过我们党的顾问，后果如何？在电视剧中也提到了在十五世纪我国科技是遥遥领先的，而我们今天的落后是因为我们的自大，不能虚心地向西方学习。是的，不学习是不正确的，然而，在我们的历史上不是也有洋务运动吗？我们不是也向日本学习过民治维新吗？后来出现的是什么？

八国联军入京，日本侵华。有些问题是值得我们深入的想一想啊！也有人这样会说，西方的制度和纪律就是比中国的严，速度和时间观念我们就是强，学习西方的管理有什么不好？真的吗？在过去战争年代，八路军为什么受到拥护，仅用了三年就把将介石打跨，你能说效率不高？靠什么？靠的是纪律。哪时候的纪律并不多，只有三大纪律八项注意，但是人们对纪律执行的好，如果没有对纪律的良好执行，外国人，哪怕是外星人恐怕也无能为力。

纪念长征胜利80周年的献礼大戏《绝命后卫师》于10月17日在央视一套晚间黄金档热血开播。该剧以长征史上英雄部队红三十四师的壮烈事迹为素材进行创作，展现铁血部队在长征中的慷慨悲歌。和一般意义上的长征戏不同，《绝命后卫师》没有把关注目光过多地放在长征决策层上，而是聚焦长征中的小人物，以普通士兵们的长征故事来展现长征精神的伟大，更加打动人心。剧中，赖老石头是队伍中普通的一员，但是在他的身上却展现出最震撼人心的长征正能量，而作为扮演者，实力演员马仑也被红军的长征精神所深深感动。

宜昌位于长江中上游接合部，素有“川鄂咽喉”、“三峡门户”之称，历来为兵家必争之地。抗日战争全面爆发后，国民政府西迁重庆，中国民族实业也西迁入川，宜昌成为西迁人员和物资的转运基地，成为中国军队的后勤交通枢纽和重庆乃至西南大后方的门户，成为中日双方争夺的焦点。

抗战期间，在宜昌发生了“宜昌大撤退”、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战等影响重大的抗战历史事件。“宜昌大撤退”，完成了150余万人、100余万吨战略物资从宜昌到重庆的转移，保住了中国民族工业的命脉和大批人才，被誉为“东方的敦刻尔克大撤退”。鄂西大会战的核心战役宜昌石牌保卫战，是中国八年抗战少有的以弱胜强的著名战例，挫败了日军入峡西进的美梦，粉碎了日军攻打重庆的部署，遏制住了日军肆意践踏的铁蹄，是中华民族抗日战争重大军事转折点，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”。

这段历史因其独特的地位和影响，“宜昌抗战”先后受到众多影视公司的关注，都希望以其为题材拍摄大型抗战电影或电视剧，认为将这段历史搬上荧幕，对进一步弘扬抗战精神、传承抗战文化，激发民族自信心和自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋力前行，具有十分重大的意义。

一座英雄的城市，两度书写二战传奇。对宜昌来说，把这一题材搬上荧屏，更将凸显宜昌英雄之城和宜人之地、昌盛之城的城市形象，推动宜昌在现代化特大城市的建设进程中创造新的传奇。

把宜昌保卫战这一改变中国抗战命运的题材搬上荧屏，是宜昌历届市委、市政府及400万宜昌人民的梦想。

为实现这一梦想，宜昌积极寻求与实力机构合作，共同打造精品力作。

2012年以来，市委、市政府将宜昌保卫战题材影视片作为全市文艺精品创作生产的重点，精心谋划，强力推进。市委宣传部代表市委、市政府，先后与凤凰卫视、北京合润传媒、湖北广播电视台等单位就电视剧的拍摄进行了多次磋商与沟通。2012年，凤凰卫视、合润传媒来宜沟通达成初步合作意向后，合润传媒就聘请编剧由甲撰写剧本。市委宣传部抽调专人，配合由甲召开座谈会、查阅档案资料、实地采访，收集了大量丰富翔实资料，经过两年时间打磨，完成了剧本大纲和30集分集剧本的初期创作。

为确保《宜昌保卫战》的创作生产质量并争取在央视播出，经反复比选，2014年下半年最终确定宜昌市与省广播电视台、湖北长江华晟影视有限责任公司联合出品该电视剧。湖北长江华晟影视有限责任公司从凤凰卫视收购了该剧本版权，并组建了全国一流的创作团队，孟凡耀担任制作，齐星执导，徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟、施京明、陈超、木幡龙、刘明明等新老人气影星出演。

导演齐星历时半年亲自对由甲版的剧本进行了修改完善，于2015年3月完成剧本创作。该剧按照全国“五个一工程奖”的要求，将艺术性和政治性融为一体，全剧突出伟大的抗战精神，把“英雄主义”、“国魂”和宜昌地域文化予以充分体现。

期间，市领导马旭明、廖达凤多次赴中央电视台、省委宣传部、省广播电视台汇报。省委常委、市委书记黄楚平主持召开专题会，研究推进宜昌保卫战题材影视片的拍摄制作工作。时任湖北省委书记李鸿忠高度重视该剧的拍摄工作，亲自听取汇报，并将该剧命名为《宜昌保卫战》。

二十一世纪20年代的第一年，武汉爆发了新冠肺炎疫情。

九省通衢，又值春运大潮，很快，这次疫情就扩大到了全国，甚至于全世界。

一时间，人们纷纷慌了神儿。我们都很害怕，我们惶惶不可终日。

不过，幸好，我们的身后还有国家，还有我们的党。

面对紧急情况，我国再一次展示出了中国共产党集中力量干大事的显著优势。

我们再一次展示出了“中国速度”，短短的十五天内，我们就建起了两个设施齐全，规模宏大的专科传染病院，完成了“不可能完成的任务”;我们再一次展现了中国人的热血，来自全国各地的党员都主动请缨，站在了防疫一线上，用他们的血肉之躯为我们搭起了保护墙;我们再一次展现了众志成城，全国人民都在为武汉加油，小女孩砸开了心爱的存钱罐，拾荒老大爷捐出自己所有积蓄的场景让我们热泪盈眶;我们再一次做到了团结一致，为相应号召，大多数人都自觉在家防疫，村口大爷大妈的“硬核演讲”让不少人捧腹大笑，可这背后展现的，更是作为中华民族一份子的自觉。

我们都知道，这次疫情暴露了我们治理中的一些弱点，但我们更能看到的，是我国强大的组织能力和领导能力。中华民族走到今天，遭受了很多苦难，可我们都明白“生于忧患，死于安乐”的道理，多难兴邦，我们在数次苦难中吸取教训，才有了今天强大的领导能力。通过这次疫情，我们更应该做到查漏补缺，为国家治理体系和治理能力的现代化积攒经验，使我们的国家有更好的明天。

任何困难都难不倒英雄的中国人民。面临这千百年未有之大变局，我们更应该坚定信念，坚持党的领导，共同跨过“疫情大关”，迎接更加美好的明天!

一曲离歌倾城，一句戏言碎了谁人的心，一个眼神又动了谁人的情。他是师，她是徒，这便是一段注定的孽缘;他是仙，她是魔，这便是一个解不开的结。

瑶池之上，是谁轻拈酒盏，白衣加身，成了她三世迷恋;又是谁痴痴一笑，欢快身影，动了他心中之弦。白子画，你给了她一个梦为何又无情打碎?花千骨，你给了她一场情为何又黯然离去?

曾几何时，桃花树下，华清池旁，他抚琴她起舞;

曾几何时，她为他犯下弥天大错，他却一剑刺碎了她的心;

曾几何时，她依偎在他怀里安然死去，此后，世间只有他一人悔恨当初。

叹，百劫之中情劫最伤人……

若，人生若只如初见该有多好。她说，白子画，三生石旁，忘川河中，奈何桥上，我可有见过你;他叹，你是我命中注定的结……为什么?要六界还是要她，六界不能毁，她……不能走。既非梁祝，又怎能化蝶?就这样吧……或许，这是最美的结局，蝴蝶注定飞不过沧海，不是因为没有勇气，而是因为彼岸没有了等待。

他们之间隔了太多太多，霓漫天，朔风，墨冰仙，这些都成了最后酿成悲剧的根本。《醉桃花》花醉，人亦醉。离别之歌，人散之曲，此曲罢，便最好不再相见。相思之曲，一袭白衣，入了谁的眸，迷了谁的心，醉了谁的魂。相见欢……罢了，散便散了，无碍…..

血染六界的画，不抵你恬淡睡眼白衣霜华。白子画用情至深，恐怕花千骨这三世都不会知道，如此别了，如此含恨九泉……不忍心责怪的，是她的痴，她的傻，她的执迷不悟。明明知道爱的下面是万丈深渊，却依旧义无反顾的爱了。

在她心中，白子画是一切，即使今生只够博他一笑，便也无悔。对于她来说，那刻便是永恒……

就让时间定格在此刻，一曲《桃花醉》，轻吟离别曲。

红旗渠在国际上被称为“世界第八大奇迹”。又被称为：“人造天河”。为开拓这条渠，林县人民苦干了十年，硬是用血肉之躯在无路可寻的重山峻岭之间筑起了这条震惊中外，造福万代的长渠。这是一部劳动者和大自然搏斗的壮丽史诗。是一首生命的赞歌。

该剧再现了当年林县人民为改变命运没条件创造条件`艰苦奋斗`劈山凿石`粉身碎骨也要引来漳河水的撼人心魄的历史画卷。故事从井上`井下两村抢水打架，婚姻告吹切入。鲜明地塑造了聪明倔强`而顽强的农民青年二旺;执着`大义`壮烈牺牲的城市技术员刘广泰;不惧危难`为死先立碑，誓要修出渠的县委书记阎运德和敢做敢当`不计生死的继承干部“王大炮”。同时，还描写了憨厚`善良的大旺。正直`宽厚的扁担叔，为他人食不裹腹的李老仓和把青春与爱融入工地盼水`秋凤`杏儿`望井``````````这些群像使人不能不重又回想起那段难忘的岁月。不能不再去品味那段难忘岁月留下的奋斗和牺牲精神。那种值的九十年代人去念恋合追寻的伟大境界。

最近，一部名叫《我们前半生》的热播现代剧将曾经那位且行且珍惜的女主马伊琍又推上了各大新闻媒体头条。剧中，马伊琍饰演的罗子君和现实中的她都惨遭“滑铁卢”——丈夫背叛，不同的是现实中的马伊琍选择继续维持婚姻，而剧中的罗子君则是惨遭抛弃，从一个锦衣玉食、神经大条的家庭主妇被迫自力更生。

至此，一个被抛弃女主逆袭的故事才刚刚开始上演。

而女主的好朋友，唐晶的饰演者袁泉看似更加顺畅，无论在现实生活中还是在剧中都没有爆出如此狗血的糟心事。不过在剧中，相比罗子君的软弱，唐晶所展现出来的女强人气质以及奋斗上进的品质却更让吃瓜群众楷模。只是，和电视剧中所有女强人的宿命一样，唐晶与商界精英贺涵的结合一波三折，甚至最后，贺涵与罗子君的虐恋更让一场势均力敌的爱情葬送在两人无边的骄傲中，也许婚姻生活确实不适合两个都相对强势的人。

一个是被抛弃的家庭主妇重新自力更生，一个是职场精英的情路不畅。小三、撕逼、虐恋，重生、奋斗、圆满。香港第一才女亦舒笔下的人物情设在内地实力演员的演绎下显得真实而又印象深刻。

电视剧还在热播中，虽然整体上故事情节偏女性主义，但即便作为男性，小编还是深深地被剧情吸引，每天的内心都随着人物情节跌宕起伏。从男性视角来看，唐晶确实性格太过强势，只适合远远欣赏而不适合一起过婚姻生活。罗子君确实更适合婚姻，但那个每天只知道吃喝玩乐的家庭主妇不是一个普通男人可以承受的，即便是经济条件允许，两人如果长期缺乏精神上的沟通也会令两人走得越来越远。

在小编看来，对于广大男性同胞，最理想伴侣是：另一半有自己的工作、朋友，无需做得多好多棒，充实生活即可;如果经济条件允许，可以做一些自由职业或者家庭主妇，但为了生活能够更加充实美好，最好能够学会投资理财，调味生活的同时也有利于保持与外界社会的联系。

至于渠道方式，类似购房购铺的不动产投资不错，如果资金额度较小，像宝点网这类低门槛的互金理财方式也是不二选择。互联网理财是近些年大热的理财渠道，很多年轻人，尤其是80后、90后都非常感兴趣。一方面，互联网理财具有随时随地，方便高效的特点，类似宝点网这类的理财平台，不仅可以通过个人电脑进行理财，而且还有App端口以及微信端口可供选择，平均年化12%的收益回报也非常理想，便捷而又高效。另一方面，互联网理财大都门槛很低，大部分起投额度在1元~100元不等，非常亲民，无论是土豪、x都可以玩。

回到电视剧《我的前半生》，试想一下，如果罗子君在前半段家庭主妇的生活中有一点金钱观念或者理财意识，做一点投资，理一点小财，那么即便面对丈夫背叛，也不至于在离婚之际如此悲惨绝望以至于不得不重启人生，女人可以不工作，但最好能够学会理财，毕竟，这个世界上依赖他人远不上自主独立来得更可靠。

近来身边的人都在讨论这部反腐剧，印象中很少有国产剧能引起大家如此激烈且深入的讨论。自己看到最近更新的第十九集，耐不住性子追下去，于是花了一天看完了周梅森的原著小说，了解了所有的谜底。回过头来，重新审视一下这部引发公众讨论的电视剧，梳理一下《人民的名义》的惊艳与遗憾。

一 题材的惊艳

国产剧之所以被多数人嗤之以鼻，很大一部分原因是，很少有反映现实的题材。其实大家都明白题材方面的原因，所以才会各种吐槽抗日神剧、古装玄幻剧和“魔幻现实主义”的婆媳家庭剧。一旦有反映现实的电视剧，哪怕一点点都会激发大家的热情。去年的《欢乐颂》，仅仅是展示了现实生活的一个很小的截面，就引爆了公共讨论，之前的《蜗居》、《北京爱情故事》同样如此。事实上，中国的小荧屏成为现在这个样子，并没有很长时间。在上世纪九十年代和本世纪初，电视剧的尺度惊人。尤其是两个题材，反腐剧和涉案剧。

九十年代，一批极为真实的刑侦题材剧可能至今让很多人都印象深刻。《中国刑侦第一案》中的白宝山成为家喻户晓的人物。《12.1枪杀大案》的主题曲也响遍大江南北。甚至我记忆中有反映东突题材的电视剧，里面恐怖分子袭击哨所和公安局派出所是肢体乱飞。这些剧有可能制作不精良，却有粗粝和真实的质感，正是因为这些剧展示了很多社会底层人的真实生活，有的甚至太真实了，放在国外肯定得是有线电视才能播。比如当年的“红罂粟”、“危情实录”这些剧中的情节真的现实的匪夷所思，如果是美国电影的话，一定得是R级。可同电影一样，我国的电视剧也没有分级制度，小孩随时都能打开电视。因此，基于各种各样的原因，刑侦剧在2004年，广电总局的一直文件，退出了电视荧屏。和刑侦剧一起退出的还有反腐剧。

反腐剧和刑侦剧两个类型有很多重合，都大量运用悬疑和解谜的手法。只是反腐剧的斗争斗勇一定要在政治领域。04年之前央视的反腐剧确实不乏精彩之作，《大雪无痕》至今让我印象深刻。除了与刑侦剧一样的原因外，反腐剧还因为政治环境的变化，同刑侦剧一起在小荧屏上消失了十多年。同样是政治环境的变化，反腐剧又在广电总局的重点安排下，重现荧屏。尤其是这部《人民的名义》，2015年在北京召开的剧本讨论会，国家新闻出版广电总局电视剧管理司司长李京盛亲自出席。经过多年“魔幻现实”的题材的煎熬，任何一个触及真正现实题材的作品都会火起来，何况一部各部门重点抓出来的制作。

二 故事与内容的惊喜

题材上的优势已经让《人民的名义》起点不低，但题材本身不能最终决定一部剧的水平，还得看这个题材下能否将好一个有内容的故事。《人民的名义》无论是电视剧还是小说，真正成功的是讲故事的方式和内容上的丰富。

都说周梅森之前很厉害，因为确实没有看过其他他的作品，但仅就这部剧而言，讲故事讲的很不错。刚看第一集的时候，我以为是一部单元剧，即以陆毅饰演的侯亮平为线索，处理多个反复案件。这种单元剧现在的年轻人经过美剧的洗礼已经很熟悉了。可没想到接着看下去，这并不是一部单元剧，而是要用整部剧讲一个故事，这样的话对剧作要求很高。要将故事揉碎，又重新抽出条理，草蛇灰线，既条理清楚，又能让情节跌宕，还要让人物立起来，确实非常体现编剧水准。周梅森不但做的不错，还有意识地用猜谜的手法，层层剥洋葱，大有侦探推理剧的意味，这点在日韩剧中大量运用，国产剧做的好的真不多。以至于让我忍不住想早点知道结尾，一口气看完小说。

一个好故事和好的讲述方式，给了演员很大的空间，“猜坏人”和“猜老公”一样需要演员的表演更丰富，不能一眼看出正邪之分。这让吴刚演的李达康圈粉无数，观众都知道越是看不出好坏，越能反映出一个演员的表演水准。同样，在我看小说之前，我也不知道“武松”丁海峰演的赵东来局长是好是坏。正面人物中，陈岩石的扮演者演的不错，这种高大全的人物也并不好演，但“一一六”事件中，这段煽情戏拍的并不让人反感，且让人打心底里佩服这位老人。这样的戏，才是宣传应该拿出手的“好东西”，而不是看起来非常诡异的“中国梦”系列宣传画。相对于小说中，没有那么明显的正义面孔的沙瑞金书记，张丰毅出场就自带正义光环，一看就是好人。权力永远都在美化自己，希望出演自己的演员高大帅气。无论是以前的毛主席专业户唐国强，还是现在的刘烨，无论是各种领导的陈宝国，还是很早就开始演市长的张丰毅，甚至今年上映的“青春偶像”大片《建军大业》，权力总是试图以美的方式出现。这点是所有人类社会的共性吧!

好的故事，好的人物和演员之外，还要好的内容。在我看来，这部剧最大的优点是展现了现在中国政治运行的一些细节。说来惭愧，虽然是政治学科班出身，但实际上对中国政治知之甚少。前些年北大博士论文《中县干部》引起了诸多讨论，原因是这个研究详细展现了中国县一级政治是如何运转的。可是超出县一级，人们包括学者在内，对政治制度之外，政治的具体运作是如何知之甚少。省一级的政府是如何运作的?省级政府的常委会是怎么开的?座次、会议内容是什么?议程是如何决定的?省级政府的干部选拔是如何进行的?谁来决定能不能上?怎么决定?更有意思的是，中国地方政治因为条条块块的原因，非常复杂。比如赵东来饰演的市公安局局长，他既受垂直的公安系统省公安厅厅长祁同伟的领导，又对同级政府负责，也就是他也对市委书记李达康负责。同样的情况还存在与检察和法院。在本来就很复杂条块分割的地方政府逻辑之上，还存在着政法委书记这个凌驾于所有公检法部门的设置。实际运行中，条块之中谁听谁的，收各种复杂因素影响。这也意味着，现在政治权力实际上离散的，而非多数人印象中的铁板一块儿。正式这种对高层政治运作的展示，才引起了不同行业不同年龄的人的关注，大家都希望了解这个对我们生活影响巨大的政府。很多细节很有意思，政府官员之间是如何联系的，直接打电话还是打给秘书?什么时候用办公室桌子上的保密“红机”?这些细节估计以后还会被人津津乐道，毕竟我们已有的了解太少了。

三 剧集和思想方面的遗憾

虽然有上述的优点，但作为一部电视剧，《人民的名义》还是不免有很多不足，这些不足既存在于电视剧本身，也存在于对现实之后的思考。前者可以通过提升制作水准不断进步，后者，可能是整个国家都还没有想明白的难题。

作为一部全部由民营影视公司出品的电视剧，第一要务是要挣钱。目前电视剧算钱时是按照集数算的，所以要挣回高额的制作费用，电视剧一定要足够长。《人民的名义》卫视版应该是55集，相比于小说的叙事节奏，电视剧在中途明显有拖时间之感。如果说增加侯亮平、陆亦可、陈海的家庭背景戏，改“张华华”为“林华华”，且大幅增加戏份，是为了增加电视剧观赏性，那么电视剧给郑西坡的儿子儿媳那么多戏份则纯粹是为了磨洋工，增加集数。超过了四十集也不能在央视播，不过湖南台确实有魄力，两亿多拿下了版权。看到十多集，想去看书的一个重要原因就是郑乾和张宝宝两个人一出场，就实在忍受不了了。此外，电视剧的三线叙事让剪辑有时候显得非常突兀。多数时候，这种齐头并进的三线叙事是非常棒的手法，可是有的时候分明没有必要却非要三线叙事，没错!我又在说郑乾和张宝宝。三线叙事中，部分镜头的剪辑的很好，尤其是几件事情同时进行时，剪辑可以省略很多时间，集中拼起来一件事情。但有时候切换的确实太过生硬。

比起电视剧本身的问题，更严重的是思想方面的问题，这一部分又有两方面的问题，出身决定论的幽灵和反腐背后的问题。我最初发现，所有剧中的公检法系统的人之间几乎有千丝万缕的联系，不是同学就是亲戚，更可怕的是长辈之间的联系。比如不太引人关注的林华华，她的家庭和陆亦可的家庭关系应该就很好，而陆亦可的妈妈本身就是法院系统的。对此，我的解释是可能是出于电视剧的观赏性，比如韩国的家庭剧，台湾的乡土剧，香港的商战剧，几乎所有主要角色都是一个小圈子的。可当我看下去才发现，这可不是什么出于电视剧的观赏性的设定，而是事实上这个系统就是一个圈子的。更可怕的是，作者丝毫没有意识到其中的问题，反而用了一种尽管有些隐秘，但还是很清晰的出身决定论。剧中的好人多数都是二代甚至是三代，他们出身良好，因此根正苗红，更容易正直崇高。而出身差的“农民的儿子”就容易成为贪腐分子。第一集侯勇演的赵德汉的剧情细想起来其实很难堪。侯亮平说赵德汉的家乡，人们都不愿意读大学了，可想想看，赵德汉上了大学一步步走到了全中国最有权力的处长位置，可是一个月只能给他妈妈打三百块钱，怪不得家乡人都不愿意读大学。混到如此只能给家人一个月三百块钱。尤其是当侯亮平和赵德汉反复说“农民的儿子”时，实在是太刺耳了。如果剧中展示的“小圈子”是真实的，越发说明中国当前的阶层固化是多么严重，一直人们潜意识都不会注意。

电视剧和小说都在写反腐，而且把很多社会问题归结到腐败，这确实是当前很多人的思维逻辑。可是如果细想起来，腐败一个帽子也不能扣在所有问题上。腐败有损于公平正义，可是如何消除腐败，必须依靠中央的关注吗?这是一种解决方式，小说中副国级的赵立春即是被中央巡视组处理的。可是这之前的腐败在制度下都已经发生了，这意味着之前的腐败预防机制都没有效果。可分明建国前，毛主席和黄炎培的著名对话已经说明，民主是预防腐败，解决公平正义问题的方法。那反复之前，民主干啥去了?小说最后，沙瑞金和李达康书记意识到了“谁来监督一把手?”这个几乎无解的问题。最后想出的办法是通过纪委，可是即使给李达康配上易学习这样出色的纪委书记，也没有没有达到效果，这时候可能又得反思一下，是不是还得回到最初的起点，民主才是解决很多问题的办法，而不是反腐解决所有问题。

余论

尽管有遗憾，可是这些遗憾可能确实是未来很长时间放在国人面前的问题。一部电视剧能反映这些问题，更重要的是成为公共空间中的公共议题，引起广泛的讨论，这可能是一部文艺作品的最高水准了。电影电视剧从来都不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会实践。它们向社会输入共同议题，让人们有话题可讨论。如果这个话题本身还是非常有益于对我们这个社会的理解的话，那么一次讨论可能会改变很多人的常识，比起很多空洞的口号效果好多了。在这一点上，《人民的名义》无疑已经相当成功，希望以后能有更多的能够引起公共讨论的现实题材的文艺作品吧!

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

疫情袭来的时刻，有一群白衣天使，不!是白衣战士，他们无惧生死、争分夺秒地向着病毒发起了冲锋，成为冲锋陷阵的排头兵、尖刀连。火神山医院重症医学科马凌在视频里，给女儿做了一个向前冲锋的姿势，说了四个字：“誓死不退!”;“我应该上战场”的杜富佳，牢记“雷神”哥哥杜富国的“你退后，让我来!”奔赴武汉;剪掉秀美的长发，甚至剃成光头，成为2020年春天最时尚的发型;渗着血迹的“口罩压痕”，成为连续作战的大美标记。

他们来自全国各地，却有共同之目标。决战于湖北，救民于危难。出征始于除夕，目前仍在继续。医护人员不断向武汉、向湖北集结，这是血浓于水，这是情显于危。他们身怀绝技，更有使命和信仰，“口罩脸”“压痕眼”是他们最美的军功章。抗“疫”江湖需要有这样的热血与勇敢，他们是这段传奇的底色与基调。有了他们，同胞胸中有底，群众也会感到踏实和心安。火神山、雷神山还有其他医院是他们的阵地，在这里他们践行着守卫生命的誓言。不分昼夜，全力奋战，我将无我，一马当先。这一役必定还我山河本颜，迎来春色无边!

沧海横流，方显英雄本色;危难时刻，立展医者情怀。世上从没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。疫情爆发你们无惧艰险匆匆赶来，山河无恙你们深藏功名默默离开。谢谢你们，带着爱和希望在我的城市为我们拼过命……

在《好好先生》(yes man)中，我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。

喜剧片我看得少，但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧，演其它的不是不可以，但在观众眼里，不管在什么类型的影片中，总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有，就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片，比如《灵数23》。

从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始，金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心，记得曾经某段时间，在我眼中，美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来，金凯利却销声匿迹了。

记得有一次在车上，车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影，当时我对这部电影一点也不了解，但当金凯瑞出现的时候，我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来，听说了一部名叫《灵数23》的电影，下载之后跟同学在寝室看。 我们两个都是他的影迷，但也都是因为《大话王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候，我们都睡着了很多次，直到现在，我也没把它看完。

前不久，听同学说《好好先生》很不错，昨天熬夜把它看完了电视剧好先生真的很不错!

片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员，事业和社交都很不顺利，主要是因为他对任何事情都持悲观态度，更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍，有个叫“say yes”的励志讲座，他抱着试试看的态度去听了一下，而这一听，恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”，对任何机会都不放过。后来怎样，还请朋友们自己欣赏影片。

《好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗，我想，能达到这个效果，除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外，很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的)，但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。

在我印象最深的几个情节当中，有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party，金凯利穿上了魔法师的衣服，看起来就像哈利波特的爸爸，或者是中年版的哈利波特。

虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论，但却对于缓解压力，治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段，可以使用，就像一个过渡疗法。片中就是这么做了。

顺便提一下，片中用了很多Eels的经典歌曲做插曲，听起来十分亲切。另外值得一提的是，有一个撞车镜头用了很厉害的特技(至少在我看来是很厉害的特技)，在这种题材的影片当中，你很难看到那种特技。再有就是片中的台词，有很多标准而且幽默的美国俚语，对于喜欢英语的朋友来说，这可是个好机会……总之，剧组人员对本片的拍摄还是比较精益求精的。强烈推荐!

把你捧在手上，虔诚地焚香，

剪下一段烛光，将经纶点亮，

不求荡气回肠，只求爱一场，

爱到最后受了伤，哭得好绝望！"

--杨幂【爱的供养】

至此，【宫】里的一切都落下了帷幕，--宫锁心玉观后感。我也从原本抱着无聊的心态观之，到现在爱上宫里的一切。很早以前就爱上清穿文，那时一直都在幻想如果此刻书中的人物可以鲜活着的出现在眼前时，那该有多好啊！后来没有多少年，这样的事情终于成真了。可我挑剔，挑剔演员。尤其是四哥，这并不是我心中四哥最佳的人选。可.我还是试着看这部剧，只为圆自己一个关于清穿的梦。尽管我一直都知道，这里的人物和历史有出路。尽管故事构思破绽百出不合常理，甚至乱套了。但我唯一能做的，便是尊重编剧笔下创造的人物。这一切和历史无关，只是单纯的从读者角度喜欢那些感动过我的角色。

素言

"林花落了春红，太匆匆。无奈招来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉。几时重，自是人生长恨水长东。"这曾是我最喜欢的词人李煜所作的佳作之一。然而当这首词从素言口中念出时，却是不亚于李后主的那份心碎。那一刻我便知道，这个女子注定一生得不到她想要的东西。不管是爱情，还是友情。她的一切，悲哀的深沉。她想死，可没有如愿。于是，她重新活过。变得是性格，不变的仍是当初的决心。放不下他，不管是死前还是"死后"。于是，她策划了一切，只愿做他身边最有用的女人。可是她却遇见了老十四，那样单纯阳光的人，不同于她心里的老四。她是否有那么一刻喜欢上了这个可爱的老十四?庭院下起了大雨，正如她此刻的心情一样。心乱的，打破了原先的一切。可她却不愿正视自己的心，宁愿一步步错下去。她如愿嫁给了老四，也逼死了金枝，成了他身边唯一的女人，顺利帮助自己的丈夫登上了皇位。可是当大局所定，她又该何去何从?她是贵妃了，可是她却不快乐。雍正不待见她，夫妻感情淡的如水。这一刻，她终于明白，她要的是心！心若不在，即使在他身边又有何用?她不能再自欺欺人了，她连爱的资格都没有了，观后感《--宫锁心玉观后感》。可是，如今一切都成定局，她注定只能老死在这深宫之内。和老十四告别的那一晚，她说，有些事情当初并不觉得它美好，但之后回忆起来，才后悔。人总是这样贪心，不懂得珍惜眼前的风景。错过了，又觉得后悔。我是否也可以把它理解成，她当初没有珍惜和老十四在一起的时光。?

金枝

刚开始，并不了解她。总觉得她太刁蛮任性，难怪老四不喜欢她。可是看到后来才发现，她才是唯一真正用心爱他的人！她不在乎他是阿哥还是其他的身份，她只在乎这样一个人。她爱的不顾一切，爱的飞蛾扑火。当他最落魄失意的时候，她及时站在他身边告诉他，即使所有人都抛弃他，她还是会守护在他身旁。这是一个怎样的女子，她的心，她的眼里，都装着这个名叫胤禛的人。心心念念的都是他，只要他好她便好。她是个傻姑娘呵！和她额娘一样傻。可是她从不后悔，从不后悔嫁给他。她的嫉妒，她所做的一切都可以理解成那是她太过在乎他的表现啊！但她最终还是为情所累，献上了生命。与其说是素言逼死了她，不如说是她心甘情愿为他付出，哪怕是牺牲自己。她终于成全了自己的爱情，无怨无悔。

小顺子

这部剧里小小的配角，却诠释了全剧大爱的主题。比起男女主人翁之间的爱情故事，他的遭遇更让人感动。从头到尾，他都痴心爱着僖嫔。即便，为此付出了一生的代价。此刻，皇宫里再度相遇，已是物是人非。不变的还是他，可当初善良的佳人却不复存在。她是高高在上皇上的嫔妃，而他只是一个卑微的太监。她说，为了一个女人去做太监，你有没有出息?！他一定很伤心，为她做到这个地步，她非但不领情反而羞辱他。而他，我知道他不会怨她。他一直是那个爱着柔儿的人啊！为她受尽所有的屈辱，为她好几次断送了自己的性命。他不忍她伤心难过，她一难过，他的心都碎了。当小格格命悬一线，他哭着祈求所有人，把头都磕破了，只盼望能挽回小格格一命，因为他知道一旦格格没了，她活着的希望也就没了。可是，他希望她好好活着，只要活着就好！小格格还是断气儿了，他却忍着心痛没能告诉她这个不幸的事实。他纠结的无以复加。

老八

老八的痴情，哪怕是到了21世纪，都受女孩子欢迎。那样为晴川付出，愿意牺牲自己的性命。每当看到他眉头紧蹙，好想抚平他心中所有的伤痛。为她，何至如此?她终于被他的真情所感动，心疼他在乎他，他的爱终于有了回应。他又像孩童般露出天真的笑容，多么美好。和这样的一个人在一起，不管是晴川还是我，我想都会很快乐吧！那是个需要人疼的孩子，也是能给你爱的温暖托付一生的人。是爱，让他穿越百年，仍能寻找当年她穿越过来的轨迹寻着她。人海中，他感受到似曾相识的感觉。他转身，她一回眸，彼此望眼欲穿。是她，真的是她！他在心里不住呐喊，晴川我终于找到你了！那一刻红了的不只是晴川，八阿哥的眼眶，还有一个小小的我。为他们，这一段故事终于完美了。

老四

看小说那会儿，就知道老四是个悲哀的人。一直压抑着自己，得不到解脱。他本是冷漠无心的人，却被晴川感化，直到不可收拾的地步。他是否后悔，早知如此不如当初不相见，便可不相恋。他终于成了帝王，他想完成心中的理想，他想牵她的手一起实现这伟大宏图直到永远。可是，不可能。错过了，就是错过了。"你见，或者不见我。我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我。情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我。爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我。我的手在你手里，不舍不弃。来我怀里，或，让我住进你的心里。默然相爱，寂静喜欢。"这是仓央的，也是他写的我最爱的诗之一。可正如这首诗写的那样，老四的执着不会随着晴川的消失而消失。所以，他才会写下这段词交于晴川看。他想，即便此生她的心不再他这儿，他也要让她明白自己的心意。

再来细细回想，晴川，清穿，情穿。默念，竟有这些含义。这是编剧笔下的妙处，也是每一个人心中的美好。【宫】看完了，至此心中的大石落下。又该找寻下一个精神寄托，但他们都将在我心里，刻上深深的烙印。

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。