电视剧芈月传观后感选登（推荐20篇）

马伊琍在《我的前半生》中饰演生活优越安逸的全职太太罗子君，“作女”形象引发不少讨论。

改编自亦舒同名小说的电视剧《我的前半生》正在东方卫视热播。剧集播出第二天收视即破1，观众反响口碑也不赖。只不过，挂着“改编”的标签，剧中马伊琍所饰演的女主角罗子君也遭遇了不少质疑，主要是被吐槽改编过后没了原著小说中的品味，也失了风骨，昨日马伊琍就接受媒体采访，回应各方争议。她自认生活中完全不是罗子君这样的人，但能够在剧中体验一把“作”的感觉，“还挺有意思的”。

品味变了?“红配绿”是为体现角色性格

《我的前半生》主要讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君遭遇婚变之后，重回职场、自力更生的成长蜕变故事。原著小说的故事发生在香港，而改编后的电视剧故事背景则设定在上海，马伊琍饰演的罗子君也变成了一个上海“作女”。

对于罗子君的改动，从视觉上就已经很直观，部分观众最接受不了亦舒笔下女主低调优雅的品味变成了剧中大红大绿的浮夸风。马伊琍在剧中的造型被轰不够优雅，反而兼具老气和土气。对于造型问题，马伊琍透露，自己此前和导演沈严其实沟通了很长时间，“后来我跟导演一致达成了意见，就是别人负责清淡、黑白分明、酷的色调，罗子君一定要负责花红柳绿，色彩鲜艳，因为其实这个人物就是一个性格非常丰富的女人，她的出场必须是这样的。”

比如，不少观众印象深刻的，剧中罗子君冲到小三凌玲小区找其对峙的一身“红配绿”造型，也是导演拍板认可的，“那天我穿了三套给导演看，导演一眼就相中了这一套。当时我也觉得这个造型太让人诧异了，但是导演说就想要这个效果。演下一场，我穿这身衣服进场对戏的时候，演我妈妈和演我妹妹的人都惊着了。但是大家都觉得特别符合子君当时的那个已经完全不知所措的状态了。”

对于这次演一个“作女”，马伊琍也透露非常过瘾，“这一次有这样的机会，我觉得还挺过瘾的。其实哪个城市都有比较‘作’的女性，但是因为我是上海人嘛，所以我对语感什么的非常熟悉，也想过一过这样的瘾。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。”

风骨变了?和闺蜜“抢男人”不是重点

电视剧相较小说，还新增了一个精英人物贺涵(靳东饰)，原是罗子君闺蜜唐晶(袁泉饰)的男友，本看不惯做作娇气的罗子君，后来和女友携手帮助罗子君重新振作，却和她有了感情纠葛。这也是让部分亦舒迷不满的地方，“20年前的香港职场女性都不作兴跟姐妹好友抢男人，亦舒的风骨正是在此。讲的是自尊二字”。

对此，马伊琍则回应表示，电视剧还是着重在罗子君离婚后的成长变化，“《我的前半生》讲的是一个女性如何从靠别人养活、依赖别人、养尊处优的生活状态中，逐渐清醒过来，恢复到可以自给自足，变成一个独立女性的故事。重点不在于抢闺蜜的男友，我觉得大家把这个重点放错了。一部戏要讲两个女人抢一个男人，就没有必要叫《我的前半生》了。”

对于剧中罗子君的遭遇，马伊琍也表示，“她的人生境遇其实在这个社会中非常普遍，因为有很多是一心为丈夫忙活、失去自我，整个心都扑在家里面的奉献型女性。但这个剧其实就是告诉大家，有的时候你要醒一醒、要想一想自己的价值在哪里，因为人要先学会爱自己，别人才会爱你。”

她认为，现实生活中女性愿意选择在家相夫教子也没有错，但前提是不要失去自我，“不一定非要有一份工作，但我觉得要有一件自己喜欢做的事情，那件事情不是去买衣服、逛商店。我认识一个全职太太，她非常爱听古典音乐，她的丈夫是很成功的投资商，他们俩的共同话题就是一起聊黑胶唱片、古典音乐，他对他的太太(的见解)五体投地。这样的夫妻之间应该不太可能出问题的，因为他们是有共同语言的。夫妻之间一定要共同进步，一定要有共同的话题，一定要让对方知道你没有脱节，你是跟他的脚步是一致的。”

因为时光不会苍老，那么，爱情自有她的光鲜。

因为等待充满未知，所以，人生值得倾尽所有。

上海，真正值得让人留恋的，真的不是物质的饕餮，而是，盛晏之下那些孤寂的灵魂，有她动人的故事。爱情是唯一可以慰藉孤独灵魂的苦口良药。越是精英的女子，越是敏感于纯粹的东西。何以玫如此，萧筱如此，而对于赵默笙更加如此。

《何以笙箫默》电视剧观后感——相遇一场不能将就的爱

电视剧《何以笙箫默》正在电视台和网络播放的如火如荼，这部根据同名小说改编的电视剧被很多人，尤其是正值青春的男女所喜欢。一场年轻时代的纯美恋情，因为误会，而分别了七年。七年里，何以琛成为了名律师，赵默笙成了摄影师。在各自的人生轨迹上，都经过了风雨和努力。何以琛身边一直有个优秀的何以玫，赵默笙身边有个成功的应晖。可是，因为爱，因为深爱，彼此已经在生命里出现，别人就都成为了将就，所以，他们不愿将就，所以，执着自己的心，执着自己的情，终于成为佳偶。

在看这部电视剧之前，我先看了小说，这也是我第一次因为电视剧而先看的小说。小说的语言娓娓道来，会给人不同的感受，以致于每个人心中都会有一个何以琛，等待痴心不改，即使无望也要坚持的人。那份爱，沉默但深刻，无言却厚重。一切都在字里行间，一切也都在举手投足。没有太多的场景描写，但人物的内心却可以透过表面而灵活展现。对于这部电视剧我最开始注意的时候源于对钟汉良的喜欢，看预告片，由钟汉良出演何以琛，觉得这个角色他完全可以把握得到位逼真，仿佛这个角色是为其量身定做一样。我一直都不是追星的人，对一些明星新闻或热点话题也没有兴趣。但是钟汉良却是我最喜欢的男演员。知道钟汉良是一个偶然，那时，看到电视剧《来不及说爱你》才知道了钟汉良的名字。认真看他的表演，一个眼神，一个表情，一个动作，一句语言，将主角刻画的入木三分，仿佛不用演，他就是那个剧中的主角。而这部《何以笙箫默》同样给了观众一个心中的何以琛，智慧，深沉，懂得爱，懂得珍惜的人。沉思、微笑、冷静、智慧，无一不是一种魅力和韵味。

电视剧是通过场景和镜头，通过扩展和人物的表演，让一些故事情节更生动，让人更直观更形象地对故事进行了解。将语言变成一个个场景，需要的就是演绎和深入主人公的内心，把握男女主角心灵深处的想法，突出性格。这样的电视剧才可能更贴近原著，也更让人产生共鸣。而原著中的何以琛就是那种内心浓情似海，但表面却深沉冷淡的人。在心里对赵默笙的爱已深入骨髓，深入生命，所以才会有了那份所谓的“恨”和无法忘却。赵默笙是纯真执着的女孩，有着别人没有的特质，就是执着不认输，坚定的爱，坚定的心，坚定的付出。没有都市女孩的矫揉造作，没有富家女孩的骄傲媚俗，所以，只有这样的女孩才可以追求到何以琛。很多人以为，这么平凡的女孩，如何与何以琛相配，但是，人的情感就是这样，优秀不等于爱，美丽不等于爱。只有那份深刻到心里的柔情，那种发现彼此的美好，才会珍惜，才会爱护。而赵默笙于何以琛就是难得的珍贵和相遇。既然相遇，既然相爱，其他的人就都成为了将就。

我喜欢这样的故事，还源于喜欢剧中其他的人，没有丑陋，没有尔虞我诈，没有勾心斗角，爱就是一份纯净的爱，即使等待，即使煎熬，但都没有破坏和阴谋。何以琛身边的何以玫，爱了何以琛很多年，可是这份爱经过了多少年，爱的深意没有变，即使爱了很多年，也不会因为赵默笙的出现而处心积虑的破坏或工于心计地竞争，反而可以放手，可以无私地给予帮助，这份爱值得尊重，这样的女子值得拥有他人的爱和呵护。

赵默笙身边的应晖同样的优秀，成功人士，英俊富有，也是很多女子的梦寐以求。那份爱，同样的只有宽容和给予，没有张扬，没有渲染，就是那样默默相陪和帮助。当得知赵默笙的爱终于有了结果，也没有狭隘自私的占有，反而给予了祝福。将自己的爱深埋，将自己的情带走。远离不是伤痕，而是一种开阔的胸襟和博大的从容。这样的男子，这样的爱同样让人震撼。赵默笙应该无憾，因为爱有了回报，因为爱有了一条更宽阔的路。

剧中其他人物也各有特色，都是一群善良的人，一群真诚的人，一份充满温情的人生，一份馨香满怀的感动。喜欢这样的故事，喜欢这样的浪漫，喜欢这样的等待，也喜欢这样的结局。没有波澜壮阔的曲折离奇，没有大悲大喜的惊天动地，但在细腻温婉的生活里，一路行来，相爱，分手，再相聚，不分开。中间没有多少的坎坷，也没有多少的悲剧。有的只是一些懂得爱的人的生活，爱了，就爱了;爱了，放手了。爱了，相聚了，爱了，在一起了。其实，就这么简单。

可是，在这简单里，却是一种对爱深刻的回味。只要相遇，只要相爱，只要出现了生命里注定的那个人，只要出现了此生的唯一，其他的人真的就只是将就。其实，如何选择都没有错，即使放手，也是对身边人的珍惜，即使等待，也是对自己感情的专一。只要是爱，只要是还爱，那么，相遇了，就珍惜。何以琛即使在知道赵默笙已婚离婚的情况下，依然选择在一起，就是一种对爱的最大承诺，也是没有辜负自己对爱的等待和对赵默笙的深意。即使在意，即使以为那些过去可能不再美好，对于何以琛来说，都需要一种坚忍的勇气和胸怀来面对。但何以琛的选择就是一种纯粹，一种真爱。无论发生什么，无论曾经有过什么，爱就是爱，就要守护，就要珍惜，就要在一起，只有这样，才可以有自己完美的幸福。否则，为了那虚妄的过去，为了那心里的魔咒，放弃的可能才是最大的失去。哪怕赵默笙的身份和自己有着千丝万缕的联系，何以琛都放弃了仇恨，只选择了爱。放弃了过去，选择了一生。所以，何以琛的爱才成了一种传奇，温暖着自己，也照亮了别人。谁是谁的阳光，谁是谁的最终，只要是爱，只要不是将就，只要是那个自己懂得珍惜的人，只要是那个渴望一生相伴的人，一切都才是最真最美，最爱最浓。

也但愿，每个人都不会成为那个将就爱着的人。相遇生命中的阳光，相遇生命中的唯一。

《何以笙箫默》电视剧观后感——最不能将就的是爱情

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”何以琛如是说。《何以笙箫默》带我们重新思索了一个深刻的人生与爱情的主题，当我们在谈论爱情时我们在谈论什么?也许，就如张爱玲在《倾城之恋》里的借范柳原之口所说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱。”我们谈的恋爱，真的是爱情吗?

这是一个剩男剩女遍地的时代，北上广的夜，多少年轻人行色匆匆，为事业、为生计、为房子、车子，背后有多少段大学时代无疾而终的爱情?有多少对儿是被父母催婚无奈的将就?个中滋味只有自己体会。“执子之手与子偕老”似乎是遥远时代的回声，我们如今在谈论爱情时，谈论的是男才女貌，甚至“男财女貌”，合适的时间出现合适的人，恰好当我们想恋爱了，我们想结婚了，有一个恰好出现的人，于是一切顺理成章。

何以琛(钟汉良饰)却独自等待了7年，带着对赵默笙(唐嫣)怨恨和误会，却还是放不下转身拥抱别的女孩。赵默笙回国，与何以琛满腹心事擦肩而过，相见不相认，相认又相折磨，首播开篇的几集，就吸引观众进入一个“有故事”的情节点，顾漫这样的处理带着戏剧性的张力，叫人对接下来的剧情充满期待。

赵默笙这个人物角色让唐嫣也诠释得非常精彩。7年回国，带着对爱情的留恋不舍，任事业、前途、环境各方困难汹涌扑来，这个看似瘦弱的小女人自有一份开朗乐观。因为心里坚定知道自己为什么回来，自然接受这一切的落差。

钟汉良饰演的何以琛看似事业成功，为人严肃刻板，波澜不惊，其实内心对爱有最炙热的渴望。真正最渴望爱情的人，往往最不容易滥情，因为他们心里懂爱情是什么，是只如初见的唯一那个人，是一生一遇的一份爱情，当他真的爱过，就懂得世界最不能将就的就是爱情。钟汉良俊朗挺拔的外形，内敛坚韧又克制的感情，把“内心炙热，爱是克制”的何以琛诠释得入木三分，也恭喜他总算结束2014全荧幕渣男的角色之路，终于本色出演一个用情又深又专的何以琛。

在爱情的世界里，只有爱与不爱，没有将就，更没有备胎，何以琛的独自等待，背后还有何以玫、萧筱的一往情深，赵默笙的背后也有一个痴情的前夫应晖的穷追不舍，但就如何以琛和赵默笙的选择，爱的始终是不将就的那个人。

知音难寻，真爱难觅，“既然琴瑟起，何以笙箫默”，大概爱情观所说的正是这句“我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废”吧?爱是永不止息，愿天下有情人终成眷属，愿有幸在追这部剧的观众能够遇到那份让你不将就的爱情，抓住它，如果爱，请深爱!

《何以笙箫默》电视剧观后感——时光未老

每一次相遇，都是久别重逢。时隔七年后，当赵默笙与何以琛七年后在机场再次相遇，却又匆匆分别的瞬间，亦意味着剪不乱、理还乱，因缘际会之后，两个人的故事亦会进入全新之境，开始重新启航。

不得不说，《何以笙箫默》中赵默笙和何以琛的再次相遇，很容易让人联想到古龙小说《多情剑客无情剑》中小李飞刀李寻欢和林诗音久别重逢，十年后，当年名盛一时的李寻欢从关外再次回到李园见到林诗音时，李寻欢咳嗽依旧不断，眼神依旧憔悴、而林诗音早已嫁作人妇，美貌依旧却已满眼幽怨。不得不承认，有时候，两人明明爱着，却又不得不分开，而更多时候，纵便是恋人苦苦坚持，却依旧跑不过时间。同样漫长的时间间隔，漫长的岁月等待和内心期许，你却永远无法等到当初的那个人。

生活中固然不乏悲情，但更需要浪漫和亮色，所以，在由钟汉良和唐嫣主演的都市爱情偶像剧《何以笙箫默》中，这一切都得以颠覆和突破。换言之，《何以笙箫默》本就是一个执着于等待和相爱的故事。

和赵薇电影《致青春》中郑微的性格和郑微倒追陈孝正的经历类似，在《何以笙箫默》中，大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，当以琛的“妹妹”以玫向默笙宣战时，语以为以琛和以玫在一起的她，落寞地服从了父亲的安排，前往美国深造。七年后，成为摄影的默笙回来后，再次遇到那个令她无法启动的男人。一切，应该何去何从?

相比他剧，该剧之中有着太多的假设太多的疑问，比如说，默笙回国时，在美国机场为她送行的男人是谁?默笙“隐婚”的背后究竟有哪些遭遇?默笙和何以琛历经爱情七年之痒后，爱情能否再度复活?这一切的一切抑或太多的假设，在《何以笙箫默》中有着太多的虐情和苦恋。可以说，这部由钟汉良和唐嫣领衔主演的《何以笙箫默》堪称一部极恋情痴爱情宝典，或者说是一部有关爱情之痒情感解套的情感大百科全书。

在《何以笙箫默》一剧中， 尽管赵默笙和何以琛历经了爱情懵懂、热恋、误解、分离、分手、七年别离到最后再次执子之手。但该剧并未一味地追求“虐情”戏份，反倒多出几分优雅、浪漫、清新的气息。相信这一点，读过顾漫同名小说的人都会从“悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥”这句徐志摩的诗句中领会到这个故事的整体风格和浪漫气质。而之于剧中的女主角赵默笙，名字亦源于这句新月派诗句。

之于剧的男主女主，亦会让80后、90后观众找到似曾相识心动的感觉。男主角何以琛和《致青春》中的陈孝正相似，其人英俊不凡、内心冷峻或又沉着自信，但他绝对比陈孝正痴情得多。向来缘浅，奈何情深。七年，是他停不下来的等待，却给了默笙另一种命运。“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”纵便是默笙的父亲间接地害死了自己的生父，他仍始终如一地称默笙为“my sunshine”，而且对她的爱从未停止过。其实，何以琛等待的亦非别人，而是自己那颗苦苦坚持的心。

相比之下，剧中的女主角赵默笙则是一个很傻很天真的女孩，这个女孩看起来和《致青春》中的郑微一样没心肺，但对何以琛动情后敢于一味倒追，于是，在毫不设防的爱情牵绊中，她的人生也和何以琛开始了一生的爱恋与纠缠。只不过，你转身的一瞬，我萧条的一生。相比一帆风顺的爱情，赵默笙的爱情可谓幸福伤感各半，误解矛盾丛生，她和何以琛历经过大喜大悲的爱情更像一场与生命有关的爱情奇遇之旅。

比徐志摩更老的诗人叶芝在《当你老了》中写道：“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹……回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹” 。同样在《何以笙箫默》中，不过故事历经多少误解、虐心、伤感和爱恨别离，发展到最后的结局肯定是这样一句——执子之手，与子偕老。

所以，尽管《何以笙箫默》剧情复杂，历经七年之痒的爱情惊心动魄险象环生，最后所要表达的爱情主题其实就是一句期许已久的爱情命题：却原来，我们想要得到的，只不过是原本就很简单的幸福。

前天看到知乎上这个问题，特意去看了电视剧，一个下午就看了8集

第一集看到马伊琍那副趾高气昂、颐指气使、高高在上，看不起售货员的样子让我感觉特别恶心，

天天疑神疑鬼，老害怕陈俊生被漂亮的小姑娘勾走，陈俊生回家她就步步逼问，瞧不起保姆亚琴，

只知道美容护肤，面膜脚膜，不知角膜为何物，我就在想，陈俊生怎么会喜欢这种女人!

后面看到陈俊生喜欢上了凌玲，我特别开心，在我看来，这种知书达理，聪明贤惠的女人才适合陈俊生，陈俊生事业这么忙，是需要一个贤内助的。

唐晶、贺涵出场，我瞬间成了小迷妹，在我看来唐晶就是女神啊，事业型的美女就是我的最爱呀!

但是，随着情节的一步步发展，我开始讨厌凌玲，打着温柔贤惠的幌子勾引陈俊生，迫使陈俊生离婚跟自己结婚只让自己过得更好，自己离过婚尝过这种痛却还要让别人也经历这种痛，真是在最毒妇人心!

也开始慢慢喜欢罗子君，家庭主妇不容易，要为孩子操心，为丈夫在外面被别的女人惦记而担心不已，丈夫有婚外情提出离婚却仍为他开脱,果然如唐晶所言，她就是一个单纯善良的小女人，有时候会有点小小的可恶，但仍可爱!

生活不易，我们需要找个队友同舟共济。

队友之间，要互相体会，共同进步，你停滞不前，就只能被淘汰了!

利用中午煮饭的时间，看了《心术》第二集，有些情节可能与现实不符，完全是编造的，那“花痴”霍思邈的行为，就有损正常医生的形象。

霍思邈是剧情中公认的“花痴”（美小护在大家休息吃零食的时候，就说过霍是‘花痴’，在场的各位都哄堂大笑），从他上楼到第10层与美小护的调侃，再到他听到18层一vip病人的女儿是漂亮演员，以及与病人的“干女儿”和“真女儿”相见之后的面部表情、言语、动作的所有“镜头”，无不说明了霍是一位名副其实的“花痴”——沾花惹草的浪荡医生形象。尽管社会上这样的花花公子形象普遍存在，但是，作为医生在医院上班期间，还是以为病人看病为主的，而不是以谈情说爱为主的。

如果让不务正业的医生形象在剧中唱主角，误导社会公众对医务人员的正确认识，那么，这样的电视剧只能说纯粹是吸引公众眼球的“娱乐片”，只能让医患关系更加恶化……

事实上，中国的大多数家庭是稳定的，是不存在三角恋爱的。然而，电视剧一个不可忽视的通病就是：不管是古代的、近代的、现代的，也不管是皇宫片、百姓片、战争片、故事片，还是儿童剧、动画片，其情节总少不了三角戏。好像每个家庭没有婚外恋，就不正常似的，好像所有的男男女女，从小就遗传了父母的“偷情”基因，都逃不脱爱情的枷锁，都要在感情方面纠葛似的。

即使是个别医生有婚外恋或者像社会上的“花痴”，那也是他的隐私，一般不会影响到他的工作，不会在医院这样的场所无所顾忌地乱来，如果像剧情一样的“花痴”存在每个医院，那么这个社会还成什么体统？

另外，小南南在透析治疗阶段，不管病情多么稳定，从板凳上那么跌倒是不可能没有一点问题的，不符合医学常识的细节，最好不要拍出来，还有那高难度的“拼图”是她能够做到的吗？值得怀疑！为何在刘医生为病人做手术的时候，也要穿插这样的剧情——刘的妻子要请有瓜葛的吴医生来为南南检查呢？难道同事之间的正常交往就没有了吗？

不想多说，没意思，看起来没劲。还是干好本职工作，别制造事端为好！

为纪念抗日战争胜利六十周年，作为爱国主义教育系列活动之一，老师要求我们暑假里写一片关于抗日战争的观后感，在暑假里的一天下午，碰巧电视里在播放描述抗日战争题材的影片《地道战》。

“ 《地道战》主要讲的是1942到1944那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”。冀中人民在党的领导下，充分发挥我们中国人民的聪明才智，利用新创造的斗争方式——地道战，狠狠地打击了日本侵略者的故事。 冀中人民们那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的！面对着日本鬼子的"烧光、杀光、抢光"政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。是什么促使他们这样步调统一、携手并肩地进行战斗，是我们的民族魂——爱国情。

爱国是我们永恒的主题。为了中华民族的伟大复兴，让我们永远铭记屈辱，铭记抗战。

《绝命后卫师》以长征期间为背景，以红三十四师为故事原型，将历史与艺术相结合，重现了当年这支由福建闽西6000余名子弟组成的红五军团浴血湘江，绝命断后，在长征路上作为红军的后卫部队，一路掩护中央红军主力北上抗日，最终全军覆没的英勇事迹。

红三十四师全体官兵生死存亡之际，顾全大局，将生命置之度外，一路喋血鏖战、浴血杀敌，在中央红军纵队的身后筑起了一道血肉屏障，保留了革命的火种和胜利的希望。可以说，他们在危难关头挺身而出，“拼将十万头颅血”，为中国革命视死如归的精神，就是长征精神的见证。而央视播出《绝命后卫师》，无疑就是对长征精神的进一步传承和弘扬。

历史总会以悲壮的面目示人，在世界历史上绝无仅有的红军长征更是如此。在那场空前的战略大转移中，心怀豪情壮志的红军战士，无论是面对连鸟儿也难飞过的雪山，还是吞噬人的生命于无形的草地;无论是顶着国民党军队的飞机炸弹，还是冒着各路军阀的枪林弹雨，都体现了红军战士为了正义事业和劳苦大众，“唯有牺牲多壮志”的气魄。

前不久，习近平总书记在宁夏回族自治区考察时强调：“革命理想高于天，不怕牺牲、排除万难去争取胜利，面对形形色色的敌人决一死战、克敌制胜，这些都是长征精神的内涵。”抚今追昔，可谓感慨万千，红三十四师绝命断后，6000余名闽西儿女血洒湘江，就是“革命理想大于天”的恰当注脚，也是“不怕牺牲”的最强读白，更是在大我和小我之间的准确选择，更是顾全大局、不辱使命的见证。

《绝命后卫师》书写铁血忠魂，还原了那段可歌可泣的历史，让已逝的英灵们再次闪耀在荧屏上，就是对历史的敬畏和尊重，就是对忠诚与担当的阐释和解读。血雨腥风的岁月已经过去，而今全国人民正在中国梦的指引下奋力前行，这无疑也是伟大的出发、特殊的长征。肩负着民族复兴的重任，承担着民富国强的使命，这也是一种赶考。因此，我们每一个中华儿女都应该继承先烈们的遗志，始终不忘初心、顾全大局，无论在哪一种艰难险阻的任务面前，都应该挺身而出，勇于担当。

《绝命后卫师》书写铁血忠魂，还原了那段可歌可泣的历史，让已逝的英灵们再次闪耀在荧屏上，就是对历史的敬畏和尊重，就是对忠诚与担当的阐释和解读。血雨腥风的岁月已经过去，而今全国人民正在中国梦的指引下奋力前行，这无疑也是伟大的出发、特殊的长征。肩负着民族复兴的重任，承担着民富国强的使命，这也是一种赶考。因此，我们每一个中华儿女都应该继承先烈们的遗志，始终不忘初心、顾全大局，无论在哪一种艰难险阻的任务面前，都应该挺身而出，勇于担当。

“苦不苦，想想长征两万五;累不累，想想革命老前辈”，《绝命后卫师》能在这个时段在央视和全国人民见面，是对理想信念教育的再出发，也是对长征精神的献礼之歌。相信，随着《绝命后卫师》的播出，红三十四师那6000个不屈的英灵能永远被公众传颂，长征精神也定能植根于广大群众心中。

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《武林外传》是一部幽默有趣的情景剧，虽说是名字里有“武林”二字，但是其中并没有很多打打杀杀，取而代之的是一个客栈里发生的一些小故事。

看上去《武林外传》演的似乎是古装戏，但是实际上演员讲的都是一些现代人常用话，时不时的还唱出了现在的流行歌和RAP。

表面上是一部古代的喜剧片，可整个剧看下来就会觉得，他指责现在社会不好的行为，每一集都告诉我们一个道理，比如说友情比很重要、团结就是力量等等。

从这里也可以“领悟”到：一个人不要太死板，别人说怎么做你就怎么做，要会随机应变。

《武林外传》中每个人物都有他们的特点。他们都有一颗善良的心，都是乐观向上的人。但是他们也有一些鲜明的缺陷使其人物更为可信，情节更为生动。比如：贪财抠门但心地善良的佟湘玉、恃有武功但胆小如鼠的白展堂、大侠千金但武功一般的郭芙蓉、歪打正着成了“关中大侠”的吕秀才、大字不识一个的李大嘴、贪吃爱逃学的莫小贝、目不识丁但一心为民的燕小六、有勇无谋但大公无私的邢育森。

《武林外传》让观众在笑声中感悟一些道理，在幽默的语言和搞笑的动作中蕴藏着一些哲理，而且这些并不是什么大理论，只是生活中普普通通而又不可或缺的道理。

《武林外传》让我们在娱乐中感受道理，在快乐中放松自己和感受一些道理。

抗战题材影视剧正陷入“吃力不讨好、里外不是人”的尴尬境地：太雷，就会被诟病为神剧奇葩剧，甚至会有歪曲历史、娱乐历史的嫌疑；太正，往往又过于主旋律化，说教味浓郁，令观众望而生畏，主动远之；太潮，虽然能在一定程度上吸引眼球，制造热度，但类似“不合历史原貌”的口水一样会侵泄而来…

在这种情况下，一批颇具地域特色的平民化抗战题材影视剧应景而生。比如《打狗棍》，以热河人民洒热血卫家国为主线，唱响了一曲正气歌。再比如《平民勇士》，以常德保卫战为蓝本，叙写真平民真英雄的历历往事。而眼下正在央视热播的《战长沙》则以长沙保卫战为历史大背景，以草根之家的成长史为主线，再现了悲壮、悲情的长沙会战。

《战长沙》基本上原生态再现了历史上长沙大会战的原貌，无论大轰炸还是火烧长沙城，都刻画的极尽详细、鲜活。硝烟弥漫，战火风云，长沙儿女饱经磨难却坚韧不屈，从而成为战长沙、保长沙、卫长沙的最强大动力军。诚然，国难之下，并非人人都是勇士，都是英雄。《战长沙》以胡家为主轴，细腻记录了他们从草根平民到勇士英雄的变化过程。相比枪炮火药制造的大场面大震撼，小人物的成长史却有着另一番的气壮山河般的豪迈与悲烈，而这，恰恰也是《战长沙》最吸引人，最不同于同类影视剧的地方。

战争常常是以人为主，反应战争的影视剧往往也多以刻画人物性格为主。《战长沙》中，胡家上下老少几十口恰如当时中国草根百姓的缩影，饱受战争摧残，却始终坚毅不拔，纵使赴汤蹈火、献出生命，也在所不惜。

胡家女婿薛君山原本是國民党部队中的小小保安队长，欺行霸市，为所欲为，敛财、横征，各种坏事没少做。但他却是一个顾家的男人，对妻子温柔体贴，对丈奶奶敬畏三分，尽管看不起吃软饭、常抱怨的老丈人，但对家人，总体上做到了情义双全。对家事热心，四处为小姨子张罗婚事…尽显其作为小人物的多样性与生活化。火烧长沙城之际，他顾不得家人，时时以身试险，救出于自己有恩有情之人，尽管最后被诬为“放火贼”（因为他是國民党保安，而火烧长沙城系國民党所谓）当长沙大决战来临之时），但他不气馁，清白之后，果决加入抗战队伍，驰骋在前线。

长沙大决战之时，他完全表现出了一个作为长沙人本该拥有义务与责任，对亲人的牵挂，对敌人的绞杀，热血之中，激情之上，尽显湘乡大地草根好男儿的火烈与辣到，成为《战长沙》中最具魅力的角色之一。实力派男星任程伟一改形象，出演有些坏有些混甚至有些恶的草根勇士，鲜活立体丰润真实，不禁让人击掌叫绝。

胡家长子胡长宁是一介书生，学校老师，懦弱、抱怨、纠结、清高…战事到来时，他还顶不上家里主事的女人，“窝囊废”形象跃然屏中。但在经历过一次次劫难的洗礼之后，他也慢慢成长起来，最终倒在了日本鬼子的枪口之下。胡长宁是一个小角色，杨新鸣也算不上演艺界大腕，但他的出色诠释，却让这个小角色熠熠生辉，成为《战长沙》中最夺人眼目的形象之一。那眼尖不经意的一瞥，嘴角随意性的一动，欲言又止、时而流利时而结巴的言说，都将胡长宁的羸弱、委屈、愤懑、哀怨拿捏得淋漓尽致。当然，《战长沙》中还有很多很多这样让人打心底里感佩、感动的小角色、小人物，比如胡家奶奶等等等等。

对小人物的细腻刻画，细致描写，是《战长沙》取胜收视热动观众的主要原因。与以往同类型影视剧更注重场面、特效，并以此掀起高潮推动剧情发展相比，《战长沙》则真正做到了“以情动人”，从而令这部颇具年代感的剧集更显代入感、存在感。人物矛盾的生发与终止，角色冲突的抑扬与拓延，则成了助推《战长沙》剧情延展，直至高潮的关键因子。这也让普通观众在观剧赏剧的同时，不禁会发出这样的慨叹：如果当时我在场，我会怎么做；如果我是胡长宁、薛君山我会怎么做。也难怪同看该剧的长沙朋友会感慨——看《战长沙》最大的感受就是真，真实、真情、真感动、真温暖。我想，正因如此，观众间的情感共鸣、心灵共振才会是由衷而生。

电视剧《青年旅舍》故事围绕一间坐落在居民小区里的青年旅舍展开，讲述了爱情失意的旅舍老板麦田、投资屡屡失败的富二代皮特、落魄歌手李尚进、整容归来期待挽回恋人的唐小唯等年轻人之间的爆笑故事。以下是小编精心为大家提供的观后感范文，希望对你有帮助。

青年旅舍电视剧观后感一：

由青岛东唐影视科技有限公司出品，青岛市政府应急办、青岛市公安消防局联合拍摄的28集应急题材都市轻喜剧《青年旅舍》7月21日在青岛影视频道全国首播，播出后反响热烈，口碑相当不错。

寓教于乐效果显著

有网友表示，为什么想到用电视剧的形式传播应急知识?

对此，总策划、青岛市政府应急办主任张建刚介绍道，对应急工作而言，主要有两方面的工作。一方面是科学有效处置突发事件，做到“有急能应”;而另一方面则要做好应急准备，避免或减少突发事件的发生，做到“无急可应”。

“《青年旅舍》以‘好看、知识、公益’为基本定位，将消防、交通安全、地震、防骗、户外救援、家庭应急、食品安全、公共卫生等应急和防灾减灾的知识植入其中，能够很好地实现寓教于乐。与此同时，这个剧也是青岛市应急安全文化建设的重要内容，有利于营造全社会“关注应急、学习应急、参与应急”的浓厚氛围。”张建刚说。

张建刚表示，青岛市委、市政府高度重视应急文化建设工作，但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传，创新应急宣传是塑造应急文化的重要手段。

青年旅舍电视剧观后感二：

看过《青年旅舍》的观众不禁赞叹，剧中的大咖可真不少啊!既有刘亚津、许绍雄、邵峰等喜剧大咖，也有很多青年演员。导演李巨涛表示,他们都是观众所喜爱和熟知的喜剧明星，容易被观众接受。

对于《青年旅社》的创作过程，总编剧郑红星介绍道，2013年10月份，张建刚提出将应急知识融入到电视剧中，拟打造一部“公益电视剧”的设想。随后，我们一拍即合，决定尝试做这样一部没有先例的电视剧。2013年11月，剧本创作前的实地调研采风工作先期启动。

“2014年春节前，我们就紧锣密鼓地开始了剧本策划工作，然后是不断地提想法、再推翻……我记得第一集就写了十五六稿。到6月份的时候，剧本基本成型了，我们自己进行了评估，感觉还没有达到预期效果，于是做出了一个痛苦的决定，全部推翻重来。”郑红星说，“6月9号开始往后这一个月的时间，我们策划团队一直在会议室进行头脑风暴，故事改了一遍又一遍，经过30多天的努力，才终于感到满意。9月10号，《青年旅舍》在东唐影视创意园正式开机。”

“经过近3个月的拍摄，2014年12月1日，《青年旅舍》杀青。紧接着，我们又开始了紧张的后期制作，经过多次修改，最终呈现出了现在所看到的28集电视剧《青年旅舍》。同时，我们还制作了一个网络版本——《逗爱男女》，在爱奇艺进行付费点播，上线仅10多天，点击量近2000万。”郑红星说。

青年旅舍电视剧观后感三：

近日，由东唐影视科技有限公司出品拍摄的国内首部应急安全题材都市轻喜剧《青年旅舍》，在青岛举行新闻发布会。

由青年演员沈浩出演男一号，集合了金士杰、许绍雄等众多一线喜剧大师，凭借欢笑与泪水相伴的故事情节、时尚和喜剧不断的笑料包袱，以及消防、交通、急救等大量应急知识的巧妙融入。

在新闻发布会现场，沈浩接受记者提问，当被问到为什么出演这部剧的时候，沈浩回答，这部剧是一部关于安全题材的轻喜剧，里面所有的情节都是日常生活中常出现的，有益于大家学习，在平时生活中也常出现这些例子，值得大家去看。在播放完片花之后，里面精彩的片段，引起现场观众热烈的掌声。

《青年旅社》以青岛 某青年旅社中的年轻人为叙事主体， 以他们的梦想、情感成长为主线， 以“好看、有用、公益”为基本定位， 融合艺术性、欣赏性、公益性，目的 旨在好看的基础上，将消防、交通安 全、地震、防骗、户外救援、家庭应 急、食品安全、公共卫生等应急和防 灾减灾知识植入其中，让观众在欢笑 之余掌握知识和技能，传播社会正能 量，宣传青岛城市形象。

《三生三世 十里桃花》，就像一个梦，一个盛开在远古的梦境，充满桃花，充满让人心颤的爱情。

唐七公子的小说也许就是这样吧，有一种很幽默的语言，来叙述一个也许并不轻松甚至是沉重的故事，当沉浸在小说里的时候，是不会觉得很心痛的，因为那些幽默风趣的语言就是最好的良药。

好想一下子就把它全部读完，又小心翼翼地，一个字也不敢放过的看那些人在作者的笔下有血有泪地活着，为他们心痛，为他们开心，为他们陶醉。

说说夜华，也许真的应验了那句：世上没有一个人是十全十美的，他也一样，在我的印象中，他是一个拼尽全力来保护爱人的人，这让我不得不触动，可有些时候，最这也写出了他的弱小。是的，弱小!在天君面前，墨渊可以随意，折颜可以无忌，可是他不可以。所以注定了要离别那三百年，无能为力造就了之后种种苦难，不是他的错，每个人都有自己的极限，而他，已经超越了极限。

再说说白浅，她是一个有没心没肺来掩藏自己至情至性的女子，也许很笨，十四万年才修成上神，在情爱的纠葛中兜兜转转，所幸的是最后她还是转出了自己的幸福。从诛仙台陨落的那一刹那，她心中的苦楚有谁能懂?也许只有作者，或是无人能懂。我一直坚信小说里的人都有自己的想法，当一个女人舍弃自己的孩子，舍弃自己的爱人，那一种伤痛是男人无法体会的，所以对于最后她对夜华的避而不见我能理解，最后她去见夜华，从云头上掉下来，很真实，让人想笑，想哭。

最后那一声“浅浅”，是世上最动听的情话。

实际上，我更喜欢墨渊，我不知道怎么样才可以看着自己心爱的女孩走进弟弟的怀抱，还要真诚的祝福，我做不到，更做不到什么都不说就放手，那两万年的守候，让我深深感动，那三道天雷，是一种无言的爱，我有时会想，若是他把爱说出来，接着又守候了那昏迷的七万年，结局是不是会不一样?墨渊啊，失去了真爱，还是希望你能幸福。

总之，《三生三世 十里桃花》给我的感觉就是凄美，在幽默中诠释了爱的真谛：有放手、有永远的守候、又默默的保护、也有热烈的宣泄。

不得不说作者实在聪明，用一种方式来把读者狠狠虐了一次，读者却还心甘情愿，还想第二次、第三次……也许，这就是小说的魅力所在吧。

红旗渠以浊漳河为源,总干渠长70.6公里，从山西省平顺县石城镇侯壁断下设坝引水，沿浊漳河右岸，经山西省石城镇和王家庄乡的崔家庄、石城、青草洼、老神郊、克昌、豆口、东庄、苇水、白杨坡、王家庄、马塔等村，到牛岭北坪沟的南平村入林县境;由三省交界牛岭山村河口穿越青年洞到卢家拐村，经木家庄、盘阳等村蜿蜒向南，沿露水河左岸，过赵所、阳耳庄、棘针岭、杓铺、石贯、石界等村，在白家庄村西以空心坝穿越浊河，过南谷洞十孔渡槽横跨露水河，转向右岸北行，经尖庄村到回山角折向东南，经西坡、南丰、桑耳庄、清沙等村至分水岭，全长70.6公里。

渠底宽8米，渠墙高4.3米，纵坡为1/8000，设计最大流量23立方米每秒，全部开凿在峰峦迭嶂的太行山腰，工程艰险。

这部剧好像老早以前就定的赵丽颖，那时候花千骨还没播，赵丽颖也没有这么火，粉丝也没有这么多，知道她接了这部戏的人也不多。

直到花千骨大爆以后，赵丽颖的一举一动都备受外界的关注，所以她下部戏演什么自然而然被重点报道。很多人以为楚乔传是赵丽颖在花千骨大火以后接的，这是误解，赵丽颖在花千骨大火以后一部大女主戏都没接!

胭脂是在花千骨正在热播时候拍摄的，特邀女主尹新月、活在预告片女主碧瑶这些都是女主角，但不是大女主戏，这两个角色出场时间加起来不知道有没有超过5集呢?

回归主题，如何评价电视剧《特工皇妃楚乔传》?目前除了官博放出的几张剧照，其他都是路透，油菜花的粉丝将路透、剧照根据书中剧情作了对比，有的地方还是理的清，但是物料实在是少的可怜啊，难以勾画电视剧的总体架构。

对于这部戏，湖南给的是暑假周播档，这种周播剧风险很大的，并不是部部都是《花千骨》。在这里要给粉粉们泼个冷水了，在收视方面，个人觉得是无法超越花千骨的收视(以后如果被打脸的话欢迎大家来使命打)。花千骨的热度、收视成为了当下很多剧的参考对象，几乎热播剧都想要达到花千骨那样的收视与热度，但是大家往往都忽略了花千骨之所以大爆的因素，那就是“天时地利人和”。

广场舞大妈都不跳舞跑回家看花千骨了，你觉得还担心什么收视吗?

楚乔传的题材受众面可能没有花千骨那么广，不过还得看剧情了，每集来个爆点，让人看完一集就立马想看下一集，那么这部剧的剧情总体上已经达到吸引人的标准了。

粉粉们，楚乔传确实耗费了赵丽颖、各主创以及整个剧组非常多的心血，所以你们宣传、安利时一定要拼命。其他的不可抗拒因素，实在无能为力的就不参与过多。

◆普通影视公司无法涉猎的独家稀缺珍品题材◆

《人民的名义》由最高人民检察院影视中心和中央军委后勤保障部金盾影视中心等单位联合出品，业界人士表示，因为该剧涉及到中国政治生态，并要精准表现检察官查案办案、触目惊心的腐败幕后等绝密情况，并非一般编剧、普通影视公司可以涉猎这类题材，因此，该剧无疑是影视剧市场上“独树一帜”的稀缺珍品。

受最高检影视中心邀请，“中国政治小说第一人”周梅森、著名编剧陆天明等国内顶级作家，已经前往检察机关及收押腐败犯罪高官的监狱深入生活。截至目前，首位呈现出影视作品的便是周梅森。十年以前，反腐题材影视剧一度受到观众热烈追捧，周梅森凭借《绝对权力》《至高利益》《国家公诉》等一系列高收视、高口碑的反腐力作，被观众冠以“中国政治小说第一人”。

作为这类题材的顶级作家，周梅森此番蛰伏归来，显然把积蓄十年的洪荒之力都用在了这部亲自执笔编剧的《人民的名义》中，他自己表示“这是我创作生涯以来最好的作品，写得酣畅淋漓，全面超越了我过去的作品”。

最大尺度

◆首度涉及高级别“大老虎”腐败◆

十年前曾经有一大批反腐剧作受到广大观众的热议和追捧，譬如周梅森的《绝对权力》、陆天明的《苍天在上》《大雪无痕》《高纬度战栗》、张平的《生死抉择》，这些反腐力作中的腐败分子最高写到省部级领导干部为止。周梅森全新创作的这部《人民的名义》，首次涉及到副国级领导干部的贪腐问题，大大突破了这类题材以往“写到副省级为止”的红线，成为当今最大尺度。

该剧曾因反腐故事情节之剧烈，腐败分子职位之高，社会问题范围之广，犯罪手段之残忍而一度被业界猜测这部剧是受到高层支持。首次与周梅森搭档的导演李路，曾经导演过《老大的幸福》《山楂树之恋》《坐88路车回家》等作品，始终保持了关注现实、细腻入微的风格特征。作为总制作人，李路表示，能够执导这样一部题材稀缺、格局宏大、意义深远的作品，将成为他职业生涯中最值得骄傲的事情。

故事震撼

◆直面大众对反腐幕后的高度期待◆

随着中纪委和央视联合摄制的专题片《永远在路上》的播出和热议，网友对《人民的名义》也展开了追逐和讨论，截至目前，该剧的故事内容仍然保持着神秘面纱。

据悉，由周梅森亲自执笔创作的该剧剧本，在剧本研讨会上曾经获得最高检、广电总局领导和著名评论家的高度赞扬，这也是该剧从剧本创作到立项开机、投资拍摄、后期制作等“一路绿灯”的原因所在。

该剧故事环环相扣、情节曲折离奇、场面震撼人心，而且首度展现了省部级高官围绕从严治党开展的反腐倡廉斗争，深刻反思了“塌方式腐败”、“家族式腐败”等多重腐败的根源。就连剧组的司机、化妆师等工作人员都经常聚在一起讨论，认为呈现的故事精彩绝伦，令人拍案叫绝。

顶级高配

◆40位实力派演员凶猛斗戏◆

导演李路表示，对于这样高品质的故事内容，必须由一批戏骨级别的演员来呈现，最终凭借他对作品的独到见解和诚意，汇聚了陆毅、柯蓝、张丰毅、吴刚、许亚军、张凯丽、张志坚等多位影帝、视帝、视后级别演员集体加盟。40多位实力派演员在现场凶猛斗戏，有点让人应接不暇，让这一阵容被业界誉为“不可复制”、“难以重现”。

作为中国政治生态最全面最深入的一次揭秘，该剧凭借独门题材，已经先声夺人，加上编导演的超强集结，当然有理由未播先热。

2017年，我们有充分理由去期待，反腐剧《人民的名义》如何验证它成为 “2017年第一爆款”坊间热议。

中华民族，上下五千年文明，英雄历史，层出不穷。古时的英雄，文能治国安邦，武能提枪立马平天下，故能称之为英雄。

随时光流逝，历史的飞快发展，今日的英雄，也许不再是昔日般光芒万丈，闻名天下。新的时代，总有新的生活气息和精神文明让我们更替传承。

生活在这个城市，有很多让我们敬仰的人，很多敬畏的事，身边有许多我还叫不出名字的人们，用一点一滴的小事，净化我们的城市，提高人们的精神素养，用他们一生的努力，让我们的生活变得越来越好。这些人一辈子默默无闻，但是他们对社会的贡献足够承担的起英雄这个称号!

2020年春节前夕，这是一个对全国人民来说极不平静的节日，当新春的喜悦已触手可及，一场大型疾病“新型冠状病毒”伴随着春节的脚步悄然席卷全国，这是一场没有硝烟的战争，全国人民众志成城，齐心协力抗击疫情。在电视中，我看到无数医生护士，无数的医学专家精英们前赴后继，奔向武汉这座病毒发源地，拼搏在第一线，夜以继日地同飞快扩散的病毒做斗争。当我们还在沉睡的梦中，那么多日日夜夜，无畏艰难，勤勤恳恳的敬业在第一线的人儿，他们挥洒青春，挥洒热血，呕心沥血的捍卫全国亿万人民的生命，使无数的家庭和患者，在绝望中看到了光明和希望……当我看到许多的医护人员因此而感染病毒甚至死亡，内心的震撼与感动让我瞬间泪崩，感慨万千……天可怜见，在他们的不懈努力下，截止现在，疫情得到了有效的遏制，没有更严重的感染群体，没有继续大范围的传播，确诊患者逐步减少，痊愈出院的患者也越来越多，数万家庭幸得团圆……这个春节，注定不易不平凡。

半月以来，雾霭沉沉，天地茫茫，普天之下，万城空巷。直到今天，我终于可以走出家门，看见蔚蓝的天空，沐浴温暖的阳光，许久不见的太阳依旧光芒四射。因为有你们，那些奔波在一线的医护人员，以及为此而牺牲的人们，我不认识你们，也从未听说过你的名字，而在我心中，你们是这个时代的英雄，受之无愧，是我们精神的敬仰，溢彩万丈，谢谢你们，我永远也不会忘记你们!

“实践是检验真理的唯一标准”。此次新冠肺炎疫情来势汹汹，对于全党上下无异于是一场关于治理体系和治理能力的政治“大考”。在疫情面前，党中央高瞻远瞩、严密部署，各级党委(党组)主动出击、迅速迎战，上下协同、高效有序做好各项防控工作，充分印证了我党的政治制度具有强大的优越性和生命力。

制度的生命力在于执行。各基层党组织是贯彻党中央决策部署，保障制度执行到位的“最后一公里”，应稳扎稳打、实打实锤，视疫情为考场，在“疫战”中淬炼党建引领力，全面提升基层治理效能，向党和人民交出一份满意答卷。

思想引领稳定力。党的基层组织在社会治理中起着举旗帜、聚民心的关键作用，思想引领是团结群众、凝聚共识必不可少的重要手段。当前疫情防控阻击战已经到了攻坚期，各基层党组织要筑牢疫情防控的“思想堤坝”，按照坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策的要求，引导广大党员干部、人民群众既不轻战也不畏战，既不盲目自信也不过分恐慌，科学理性应对疫情。要坚决杜绝“差不多就行”的走过场行为，必须不打折扣将中央指示精神落实到疫情防控每一项工作任务中;要坚决防止“没那么倒霉”的侥幸心理，必须加强宣传教育，帮助人民群众树立起群防群治的防疫意识。心手相连、攻克时艰，凝聚起抗击疫情“不胜不休”的强大信念，坚决打赢疫情防控的人民战争、总体战、阻击战。

组织引领强动力。一个支部就是一座堡垒，一个党员就是一面旗帜。基层党组织是人民群众的“主心骨”，是抗击疫情的“压舱石”。在疫情防控工作中，各乡街、村社党组织冲锋在前、日夜坚守，构筑起保卫人民群众生命健康安全的“第一道防线”，彰显了强大的政治担当。要想打赢疫情防控这场硬仗，必须充分认识基层党组织的战斗堡垒作用，在提高基层治理效能上下功夫，着力强化组织引领力，把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势，引领党员、群众听党话、跟党走，结点成线，连线成网，构建起在制度执行上坚强有力的组织体系，形成聚沙成塔的工作局面，使组织引领成为推进疫情防控工作科学合理、有序有效运行的强大动力。

榜样引领增活力。人心齐，泰山移。无论是基层治理还是疫情防控，都是一项系统工程，各条战线上的党员干部及人民群众都是不可或缺的参与主体。在防疫过程中，我们看到了来自不同行业、不同群体的人们并肩战斗的感人场景，他们中有身披白色“战袍”，舍身忘死的医护人员;有高举大喇叭走街串户，硬核带劲的村社干部;有日夜坚守在交通要塞，身先士卒的交通警察;还有不计报酬无偿奉献，主动请战的党群志愿者……他们用实际行动勾勒出群众心中“防控英雄”的画像，感染影响着越来越多的人参与这场战役。“一切为了人民，一切依靠人民”，只要充分发挥榜样引领作用，激活调动一切力量，不断拓展联防联控、群防群治的“半径”，就一定能构建起抗击疫情的最大“同心圆”。

《淬火成钢》以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空。全剧从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始，直至山城堡大捷结束，对会师三方一、二、四方面军都做出了新的呈现，打破了以往长征题材影视剧中，更多偏重第一方面军的倾向，对第二、四方面军的贡献和牺牲，也做出了极具冲击力的刻画，完整地展示整个长征历程。同时，本剧以三方大会师为历史焦点，全面展现这一历史时期内中国共产党审时度势，以民族大义为重，促成国际国内各种政治势力形成抗日民族统一战线的历史功绩，呈现了全民北上抗日的核心主题，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。

史诗作品的时代感最终需要丰满、鲜活的人物性格来承担。本剧在人物刻画方面也显现出编导独到的艺术功力，在全景式、多线索的叙事推进中注重人物形象和人物性格的塑造，避免脸谱化、概念化处理，既精准刻画了当时中国社会大背景下国共两党间的大对决，同时还客观地描写了长征时期党内错综复杂的矛盾。在还原三军大会师前后特殊的历史情境中，通过多重人物线索极大地增强了戏剧张力和吸引力。其中对革命领袖人物的塑造，包括毛泽东、周恩来、彭德怀等，大胆起用新演员演绎，注重性格刻画，给观众提供了一种新鲜感。对众多争议人物的塑造也取得了重要突破，遵照史实给予还原，在历史维度上体现出长征路上多层次、复杂的“人”的因素。同时本着大事不虚，小事不拘的原则，本剧中多组虚构人物的形象塑造也相得益彰，通过铁家父子、王家及程家兄妹和三界庄何月娥一家在大会师前后的坎坷、历练和成长，以“人民的群戏”辅助反映了当时红军到达陕甘地区所面临的严峻形势以及普通老百姓为完成三军会师所付出的巨大的努力和牺牲。真实领袖事迹和普通虚构人物的交织，使得剧作结构趋于平衡，更为全面生动地诠释了全民长征精神。

《淬火成钢》在制作层面延续了八一厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是很多有质感的场景、细节和对话，都是在实际生活的基础上不断打磨才得以呈现，这也体现出创作团队是在深入生活、扎根人民的过程中挖掘中国故事。特别是本剧对战争戏的拍摄，借助后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，真实且具感染力，满足了现代主流观众的视听需求。

当下的主旋律影视剧，与市场和观众的有效对接是重点，也是难点，其突破的关键，在于我们的创作思想、创作观念与时俱进、不断开拓，也在于贴近时代、贴近观众并且合理地运用新的策略和手段。在探索主流电视剧如何与大众审美接轨上，《淬火成钢》做出了有益的尝试，在目前影视观众普遍年轻化的前提下，他们对战争题材电视剧的叙事和视听都有着高标准和高要求。一方面，坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、有效的情感对话。主旋律的红色题材电视剧要真正在社会上产生影响力，必须让观众从被动观看转变为主动观看，需要从业者用更多的智慧，从创作、发行到播映，多管齐下，实现对主流价值观更好的传播。

2011年春季，一本出自美国华裔之手的《虎妈战歌》登陆中国，掀起了一场排山倒海的教育口水战，随后本土又涌现了“鹰爸”、“狼爸”和“猫爸”等各种教育模式，持续引发了一连串教育激辩。如此天成的话题性和传播基础，不拍成电视剧那是暴殄天物，这大概便是《虎妈猫爸》题材的由来。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

48集的长篇电视连续剧《全家福》看完了。它如一杯茶，慢慢品来，沁人心脾，感人肺腑。

它通过北京一个四合院及四合院儿里的人们七十余年的历史变迁，向人们展示了一幅历史画卷。

在这幅画中，不同的人看到的、感受到的肯定不尽相同。我看到了新旧社会的变迁、社会的进步。

这幅画让我懂得了许多。懂得了术要有专攻、学要有建树;懂得了世上最珍贵的是情而不是钱。人是为情而活着，夫妻情、父子情、母子情、邻里情、朋友情、同事同学情。是为爱而活着，对祖国的爱、对人民的爱、对家人的爱、对朋友同事的爱、对事业的爱、对生活的爱。如果没有情，没有爱，人一天也活不下去。有了情有了爱，你才会觉得生活有意义、有想头、有牵挂、有奔头。无情无爱、无牵无挂，那就会失望并走向绝望，不少自杀的人就是绝望透顶。有人说，没有钱，那才是一天也活不下去，人是为钱而活着。有人说，钱非万能，没钱万万不能。有人这样说，有人那样说，我却说，有情有爱而没有钱，那是可怜。有钱而无情无爱，那是可悲。遁入空门、削发为尼的人，看起来毫无挂牵，远离红尘，好像把世界看穿了。依我看来，人很难把这个世界看穿，能把厚的看薄就已经不是凡人了。僧侣们也不是毫无牵挂，而是情感更为专注了。只不过是精神寄托、精神信仰转移罢了。

人的一生的确是一部很深奥的书，要仔细品味，才读得懂。甚至要有丰富的经历，读几十年才读得懂，读得出味来。王满堂年轻时候的辉煌、晚年的苍凉让人心生悲悯。好在新社会了，日子好过了。好在精神寄托还在，对北京、对子孙的爱还在，所以总起看来，他晚年还是幸福的。

于丹有句话给我印象很深，人最大的恐惧是什么?是对明天的无知、无法预测、无法驾驭。所以，我们每个人，都要把握好每一个“今天”。天天快乐、全家幸福。

国泰民安才是中国人最大的幸福啊。

过年，本该是热热闹闹的，大街上也本该是人山人海、车水马龙的。可今年却很例外，我们中国来了这么一位不速之客——新型冠状病毒肺炎。因为“他”的到来，我们既不能走亲访友，也不能四处游玩。大街上也冷冷清清，没有一丁点儿节日的气氛。

在这个非常时期，我们中华儿女迎难而上，不惧危险，都在为爱而战!

默默无闻的“白衣天使”，他们拥有最善良、最高尚的心灵，他们奋战在“战场”的第一线。在“战场”上，他们毫不畏惧!在这最危险的地方，他们勇敢前行!许多医护人员放弃了与家人团聚的机会，坚守在自己的岗位上，冲在了疫情防控的最前线。当他们感到疲倦时，他们只能席地而坐，稍事休息后又投入到紧张有序的工作中。看着他们穿着厚重的防护服忙碌而劳累的身影，真让人感到心疼呀!他们是这场战役中最美丽的逆行者。

“保安”，多么平凡的职位，但他们却在平凡的岗位上做着不平凡的事情。他们尽忠职守，日夜不停地守护着大家的生命健康。他们严守小区大门，耐心、仔细地为每一位进出小区的住户量体温、喷洒消毒水，严查一切外来人员。在这个特殊时期，他们为小区居民保驾护航，做好这场战役的坚实安保后盾。

还有为爱而战的84岁高龄的钟南山爷爷，在疫情爆发初期，他义无反顾地赶往防疫最前线，在高铁餐车上他仍在辛勤地工作着。一张张他与疫情做抗争的照片让我感到震撼，其中有这样一张深深地触动了我。在这张照片里，钟南山爷爷因操劳过度而熬红的双眼里蓄满了泪水，这泪水里，装满了钟南山爷爷对祖国崛起的希望，对人们的关爱与心疼。在这里，我想对钟南山爷爷说：“钟南山爷爷，您辛苦了!您是我们的英雄!”

武汉加油!中国加油!我相信，在我们中华儿女的共同努力下，我们一定会战胜新型冠状病毒肺炎!让我们为爱而战!

为什么要说《楚乔传》是一段救赎之路?原因有两点，首先从内容出发，《楚乔传》讲述的是西魏乱世混战年间，一名叫楚乔的女孩， “解救家人，逃脱命运”而故事，“高人居乱世，几处满前轩”，虽然楚乔是奴隶身份，但她却为救赎自己和他人命运而勇敢地努力着，这种坚韧不屈的女性角色，绝对具背着一个“救赎”般的英雄光环。其次从文学内涵出发，《楚乔传》结合了古代与女性两个角色，在古代，平等思想从未萌生在女性的身上，古时女性低劣的地位和不平等的待遇，让女性思想被禁锢着，依附着男权社会，卑微苟活于世间。《楚乔传》不停地在创作上呈现女主楚乔自信、聪的模样，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，这样的励志作品，不断警醒着当代女性寻求自强与自立的道路，不断救赎着渴望依靠他人、脆弱敏感的女性内心。

“休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣”，多数《楚乔传》的观众都被楚乔这个身躯娇小但内心强大的角色所折服，它不同于《美人心计》一般，沉迷在后宫众多妃嫔勾心斗角中，处处以富丽堂皇的生活和勾心斗角的权利中心为背景;也不同于《步步惊心》，在“不是爱风尘，似被前缘误”的爱情巧合里兜兜转转;《楚乔传》要打造大型励志传奇古装剧，唤醒“女权”意识来救赎的故事，树立一个女英雄，并单纯地、热情地赋予她力量。

在中国，“女权”“自立”“自主”这些词汇总不听人常常提起，“励志”“奋发”“成功”也仿佛被贴上了“玛丽苏”和“毒鸡汤”的标签，也许在中国的传统背景下、在重多影视剧题材的引导下，人们已不再相信《楚乔传》中的楚乔，能与命运反抗、成功救赎一切。但《楚乔传》并不在乎，它在乎的是一种“救赎”，在乎的是楚乔最终能如“木兰代父去，秣马备戎行”一样，摆脱自己的奴隶命运，凭借自己的才智选择正确的政治立场，最终与爱人并肩作战，成为心怀苍生、结束暴政的英雄。“有道而正焉，可谓好学也”，如果剧中楚乔的蜕变与成长激起了一丝丝共鸣，那么救赎之路已经到达终点，女性的意识又慢慢苏醒了。

无论何时，我们都需要一本书、一部剧，告诉生活的另一种可能性，去挽回我们失去的心中美好，《楚乔传》用最简单、直接的方式，将一个“女子今有行，大江溯轻舟”的温柔、刚毅形象展现出来，这样的女子，能不让让人即倾心、倾佩吗?相信看过《楚乔传》的观者，心中自有答案。《楚乔传》是一只黑天鹅，依旧有不寻常的美感，它和谢丽尔·桑德伯格的《向前一步》一样，用经历和剧情讲述女人平凡的故事。

赵丽颖和楚乔，是最完美的融合，赵丽颖的奋斗历程和楚乔一样，都那么励志、那么值得学习。赵丽颖凭借十几年的演艺经历，驾轻就熟地演绎了这个角色，在剧中，楚乔像是另一个时空的赵丽颖，用小小的身躯，改变着自己命运。始终相信，《楚乔传》这部古装剧，没有那么高超地技巧、也没有庞大的资金投入，但是却温柔地关注着女性、悉心地回答着如何改变的问题，在楚乔智斗锦烛，系着绳索飞身一跃的那一幕，荆棘划不破那坚比磐石的内心，在楚乔这个女孩身上，我们投放着不一样的感情，体会着不一样的内容。

《楚乔传》是需要带着感想和脑子去观看的，但是这并不意味着这是一部沉重的教育片，其中许多场景都让人忍俊不禁的笑了起来，只是《楚乔传》让人看到了女性的曙光、赢得了救赎。

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