电视剧芈月传观后感选登(汇编20篇)

在暑假里我看了一本电视剧《穷妈妈富妈妈》。他讲的是一位穷妈妈是一家工厂的厂长，她对每个人的要求都很严格，特别是对她儿子的学习教育。在她儿子高考的前夕，她发现儿子还在写小说，不管儿子怎么苦苦哀求，她还是把小说给烧了，儿子只说了句“妈妈你烧掉的是我的心”。她的儿子故意把高考考砸了，还得了抑郁症。爸爸把儿子接到了富妈妈那边，那里有一个和他一样大的女孩，富妈妈只管给他们钱用，最后他们染上了毒瘾。穷妈妈把儿子接了回来，并且改变了教育方式，和儿子做起了朋友。在母爱的呵护下，儿子终于戒了毒，还出版了一本书。

看完这部电视剧后，让我更加知道了母爱的伟大。不过我也想对妈妈说，你们有时侯管得我太多了，老是要让我服从你们的想法，做的不对的话就是一顿骂。我也知道你们这么做是为了我好，但是有时候我也会有自己的想法，真希望我的妈妈能和我做一对好朋友。

[《穷妈妈富妈妈》电视剧观后感

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

最近老师给我们看了一部激励人心的影片，而听别人说这部影片受到许多人的喜爱，让我非常想要一探究竟。影片中叙述女主角—亚也，是如何勇敢的去面对自身的病魔和放开心胸去度过生命剩余的每一天，真是值得让人去学习那亚也看待生命的精神与用心。

我觉得这影片中有许多桥段是很激励人的，虽然其中治疗过程让亚也感到痛苦，但她还是靠自己坚强的意识度过所有的化疗程序。病魔奋战不懈的亚也，然而最 终结果虽不完美，可是亚也至少努力去面对那不治之症，即是要治疗到好的机会是那么渺茫，但是亚也与家人还是不放弃任何可能的机会，坚持去尝试做任何可以减 缓病症的治疗，而这病症使亚也失去与一般朋友在一起的玩乐时间，但她还是如此的坚强与勇气面对失去一切的自己并珍惜现在所拥有的。这部影片教会了我许多 事，如果我哪天碰到困难时，一定也要像那亚也一样积极又乐观的去面对任何一件事情。

回头想想那些不幸的人，因为疾病、意外事故导致家庭破碎，造成他们心理上多大的的伤害?看看哪些残缺的人们，他们原本应该和我们一样可以自由活动，可 是他们现场却不能。我们是社会上的一份子，虽然年纪还小，想在经济上帮助别人，是没有足够能力的，不过我们有的是充沛的精力，可以利用我们热诚、发挥我们 的爱心，推动社会服务的工作，秉着一颗真诚的心，也能胜过任何金钱上的资助。一个人的力量虽然很渺小，但集合社会所有爱心者的力量，就能会成了一股暖流。

朋友们，来吧!献出你的爱心，把它散播在社会的每一个角落，去帮助那些最需要帮助的人，让爱心像优美旋律般慢慢的奏出。像茉莉般淡淡地吐露芬芳，人间会更温暖，处处洋溢温暖美好的气氛。

[励志电视剧一公升的眼泪观后感

近日，由八一电影制片厂出品，张玉中执导、郭广平等主演的革命历史剧《淬火成钢》于央视圆满收官。此次实力派演员郭广平在剧中饰演一代领袖周恩来，精湛写实的演技、细微入至的情感融入将周总理的生平伟绩刻画的入木三分。而这也是郭广平继《领袖》后再度扮演周总理。

该剧以中国工农红军长征胜利大会师这一历史史实为蓝本，真实重现了这场人类历史上伟大而震撼的远征奇迹。作为工农红军的政治领军人物，郭广平饰演的周总理有着举足轻重的地位。其实早前在《领袖》中郭广平就曾扮演过周总理，此次再度出演该角色，郭广平不囿于之前的演技框架再度发挥，用更加娴熟、老练的实力演技将这位风云人物的政治本色和与各位政界人物之间的军事较量演绎得淋漓尽致，让观众再次重温那段传奇岁月。

演技纯熟切换自如，角色驾驭游刃有余。郭广平踏实稳定践行着演员之路的每一步，对待每一个角色都会融入真实的情感体验，用不懈的努力提升自我，用真诚的演技说服观众。《淬火成钢》已经落幕，由郭广平主演的《建军大业》将很快与观众见面，让我们一起拭目以待，期待郭广平更多的优秀作品!

近来身边的人都在讨论这部反腐剧，印象中很少有国产剧能引起大家如此激烈且深入的讨论。自己看到最近更新的第十九集，耐不住性子追下去，于是花了一天看完了周梅森的原著小说，了解了所有的谜底。回过头来，重新审视一下这部引发公众讨论的电视剧，梳理一下《人民的名义》的惊艳与遗憾。

一 题材的惊艳

国产剧之所以被多数人嗤之以鼻，很大一部分原因是，很少有反映现实的题材。其实大家都明白题材方面的原因，所以才会各种吐槽抗日神剧、古装玄幻剧和“魔幻现实主义”的婆媳家庭剧。一旦有反映现实的电视剧，哪怕一点点都会激发大家的热情。去年的《欢乐颂》，仅仅是展示了现实生活的一个很小的截面，就引爆了公共讨论，之前的《蜗居》、《北京爱情故事》同样如此。事实上，中国的小荧屏成为现在这个样子，并没有很长时间。在上世纪九十年代和本世纪初，电视剧的尺度惊人。尤其是两个题材，反腐剧和涉案剧。

九十年代，一批极为真实的刑侦题材剧可能至今让很多人都印象深刻。《中国刑侦第一案》中的白宝山成为家喻户晓的人物。《12.1枪杀大案》的主题曲也响遍大江南北。甚至我记忆中有反映东突题材的电视剧，里面恐怖分子袭击哨所和公安局派出所是肢体乱飞。这些剧有可能制作不精良，却有粗粝和真实的质感，正是因为这些剧展示了很多社会底层人的真实生活，有的甚至太真实了，放在国外肯定得是有线电视才能播。比如当年的“红罂粟”、“危情实录”这些剧中的情节真的现实的匪夷所思，如果是美国电影的话，一定得是R级。可同电影一样，我国的电视剧也没有分级制度，小孩随时都能打开电视。因此，基于各种各样的原因，刑侦剧在2004年，广电总局的一直文件，退出了电视荧屏。和刑侦剧一起退出的还有反腐剧。

反腐剧和刑侦剧两个类型有很多重合，都大量运用悬疑和解谜的手法。只是反腐剧的斗争斗勇一定要在政治领域。04年之前央视的反腐剧确实不乏精彩之作，《大雪无痕》至今让我印象深刻。除了与刑侦剧一样的原因外，反腐剧还因为政治环境的变化，同刑侦剧一起在小荧屏上消失了十多年。同样是政治环境的变化，反腐剧又在广电总局的重点安排下，重现荧屏。尤其是这部《人民的名义》，2015年在北京召开的剧本讨论会，国家新闻出版广电总局电视剧管理司司长李京盛亲自出席。经过多年“魔幻现实”的题材的煎熬，任何一个触及真正现实题材的作品都会火起来，何况一部各部门重点抓出来的制作。

二 故事与内容的惊喜

题材上的优势已经让《人民的名义》起点不低，但题材本身不能最终决定一部剧的水平，还得看这个题材下能否将好一个有内容的故事。《人民的名义》无论是电视剧还是小说，真正成功的是讲故事的方式和内容上的丰富。

都说周梅森之前很厉害，因为确实没有看过其他他的作品，但仅就这部剧而言，讲故事讲的很不错。刚看第一集的时候，我以为是一部单元剧，即以陆毅饰演的侯亮平为线索，处理多个反复案件。这种单元剧现在的年轻人经过美剧的洗礼已经很熟悉了。可没想到接着看下去，这并不是一部单元剧，而是要用整部剧讲一个故事，这样的话对剧作要求很高。要将故事揉碎，又重新抽出条理，草蛇灰线，既条理清楚，又能让情节跌宕，还要让人物立起来，确实非常体现编剧水准。周梅森不但做的不错，还有意识地用猜谜的手法，层层剥洋葱，大有侦探推理剧的意味，这点在日韩剧中大量运用，国产剧做的好的真不多。以至于让我忍不住想早点知道结尾，一口气看完小说。

一个好故事和好的讲述方式，给了演员很大的空间，“猜坏人”和“猜老公”一样需要演员的表演更丰富，不能一眼看出正邪之分。这让吴刚演的李达康圈粉无数，观众都知道越是看不出好坏，越能反映出一个演员的表演水准。同样，在我看小说之前，我也不知道“武松”丁海峰演的赵东来局长是好是坏。正面人物中，陈岩石的扮演者演的不错，这种高大全的人物也并不好演，但“一一六”事件中，这段煽情戏拍的并不让人反感，且让人打心底里佩服这位老人。这样的戏，才是宣传应该拿出手的“好东西”，而不是看起来非常诡异的“中国梦”系列宣传画。相对于小说中，没有那么明显的正义面孔的沙瑞金书记，张丰毅出场就自带正义光环，一看就是好人。权力永远都在美化自己，希望出演自己的演员高大帅气。无论是以前的毛主席专业户唐国强，还是现在的刘烨，无论是各种领导的陈宝国，还是很早就开始演市长的张丰毅，甚至今年上映的“青春偶像”大片《建军大业》，权力总是试图以美的方式出现。这点是所有人类社会的共性吧!

好的故事，好的人物和演员之外，还要好的内容。在我看来，这部剧最大的优点是展现了现在中国政治运行的一些细节。说来惭愧，虽然是政治学科班出身，但实际上对中国政治知之甚少。前些年北大博士论文《中县干部》引起了诸多讨论，原因是这个研究详细展现了中国县一级政治是如何运转的。可是超出县一级，人们包括学者在内，对政治制度之外，政治的具体运作是如何知之甚少。省一级的政府是如何运作的?省级政府的常委会是怎么开的?座次、会议内容是什么?议程是如何决定的?省级政府的干部选拔是如何进行的?谁来决定能不能上?怎么决定?更有意思的是，中国地方政治因为条条块块的原因，非常复杂。比如赵东来饰演的市公安局局长，他既受垂直的公安系统省公安厅厅长祁同伟的领导，又对同级政府负责，也就是他也对市委书记李达康负责。同样的情况还存在与检察和法院。在本来就很复杂条块分割的地方政府逻辑之上，还存在着政法委书记这个凌驾于所有公检法部门的设置。实际运行中，条块之中谁听谁的，收各种复杂因素影响。这也意味着，现在政治权力实际上离散的，而非多数人印象中的铁板一块儿。正式这种对高层政治运作的展示，才引起了不同行业不同年龄的人的关注，大家都希望了解这个对我们生活影响巨大的政府。很多细节很有意思，政府官员之间是如何联系的，直接打电话还是打给秘书?什么时候用办公室桌子上的保密“红机”?这些细节估计以后还会被人津津乐道，毕竟我们已有的了解太少了。

三 剧集和思想方面的遗憾

虽然有上述的优点，但作为一部电视剧，《人民的名义》还是不免有很多不足，这些不足既存在于电视剧本身，也存在于对现实之后的思考。前者可以通过提升制作水准不断进步，后者，可能是整个国家都还没有想明白的难题。

作为一部全部由民营影视公司出品的电视剧，第一要务是要挣钱。目前电视剧算钱时是按照集数算的，所以要挣回高额的制作费用，电视剧一定要足够长。《人民的名义》卫视版应该是55集，相比于小说的叙事节奏，电视剧在中途明显有拖时间之感。如果说增加侯亮平、陆亦可、陈海的家庭背景戏，改“张华华”为“林华华”，且大幅增加戏份，是为了增加电视剧观赏性，那么电视剧给郑西坡的儿子儿媳那么多戏份则纯粹是为了磨洋工，增加集数。超过了四十集也不能在央视播，不过湖南台确实有魄力，两亿多拿下了版权。看到十多集，想去看书的一个重要原因就是郑乾和张宝宝两个人一出场，就实在忍受不了了。此外，电视剧的三线叙事让剪辑有时候显得非常突兀。多数时候，这种齐头并进的三线叙事是非常棒的手法，可是有的时候分明没有必要却非要三线叙事，没错!我又在说郑乾和张宝宝。三线叙事中，部分镜头的剪辑的很好，尤其是几件事情同时进行时，剪辑可以省略很多时间，集中拼起来一件事情。但有时候切换的确实太过生硬。

比起电视剧本身的问题，更严重的是思想方面的问题，这一部分又有两方面的问题，出身决定论的幽灵和反腐背后的问题。我最初发现，所有剧中的公检法系统的人之间几乎有千丝万缕的联系，不是同学就是亲戚，更可怕的是长辈之间的联系。比如不太引人关注的林华华，她的家庭和陆亦可的家庭关系应该就很好，而陆亦可的妈妈本身就是法院系统的。对此，我的解释是可能是出于电视剧的观赏性，比如韩国的家庭剧，台湾的乡土剧，香港的商战剧，几乎所有主要角色都是一个小圈子的。可当我看下去才发现，这可不是什么出于电视剧的观赏性的设定，而是事实上这个系统就是一个圈子的。更可怕的是，作者丝毫没有意识到其中的问题，反而用了一种尽管有些隐秘，但还是很清晰的出身决定论。剧中的好人多数都是二代甚至是三代，他们出身良好，因此根正苗红，更容易正直崇高。而出身差的“农民的儿子”就容易成为贪腐分子。第一集侯勇演的赵德汉的剧情细想起来其实很难堪。侯亮平说赵德汉的家乡，人们都不愿意读大学了，可想想看，赵德汉上了大学一步步走到了全中国最有权力的处长位置，可是一个月只能给他妈妈打三百块钱，怪不得家乡人都不愿意读大学。混到如此只能给家人一个月三百块钱。尤其是当侯亮平和赵德汉反复说“农民的儿子”时，实在是太刺耳了。如果剧中展示的“小圈子”是真实的，越发说明中国当前的阶层固化是多么严重，一直人们潜意识都不会注意。

电视剧和小说都在写反腐，而且把很多社会问题归结到腐败，这确实是当前很多人的思维逻辑。可是如果细想起来，腐败一个帽子也不能扣在所有问题上。腐败有损于公平正义，可是如何消除腐败，必须依靠中央的关注吗?这是一种解决方式，小说中副国级的赵立春即是被中央巡视组处理的。可是这之前的腐败在制度下都已经发生了，这意味着之前的腐败预防机制都没有效果。可分明建国前，毛主席和黄炎培的著名对话已经说明，民主是预防腐败，解决公平正义问题的方法。那反复之前，民主干啥去了?小说最后，沙瑞金和李达康书记意识到了“谁来监督一把手?”这个几乎无解的问题。最后想出的办法是通过纪委，可是即使给李达康配上易学习这样出色的纪委书记，也没有没有达到效果，这时候可能又得反思一下，是不是还得回到最初的起点，民主才是解决很多问题的办法，而不是反腐解决所有问题。

余论

尽管有遗憾，可是这些遗憾可能确实是未来很长时间放在国人面前的问题。一部电视剧能反映这些问题，更重要的是成为公共空间中的公共议题，引起广泛的讨论，这可能是一部文艺作品的最高水准了。电影电视剧从来都不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会实践。它们向社会输入共同议题，让人们有话题可讨论。如果这个话题本身还是非常有益于对我们这个社会的理解的话，那么一次讨论可能会改变很多人的常识，比起很多空洞的口号效果好多了。在这一点上，《人民的名义》无疑已经相当成功，希望以后能有更多的能够引起公共讨论的现实题材的文艺作品吧!

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

观看《忏悔之门》电视剧，有一定的启示和意义。

警示之一：该剧揭露了邪教不择手段骗财、骗色的丑恶嘴脸。该剧通过主人公李冬梅误入邪教，被残害得家破人亡的悲惨故事，控诉了邪教组织贪财害命的罪恶，揭露了邪教给家庭、社会带来的严重危害。并告诫人们：邪教离我们并不遥远，现实生活中，邪教组织常常打着宗教的旗号，或以“关心体贴”靠近，或以“慈悲”“消业”关怀，向那些单纯、善良的人们伸出邪恶之手。剧中主人公李冬梅就是这样误入邪教，并深受歪理邪说的蛊惑，最终害人害已的。剧中的通过收取教众的“奉献款”、出售邪教经文来骗取钱财，并多次叫嚣：“让他们把奉献交出来，他们的钱、车、房子”、“舍弃一切才能永生，包括肉体”，在李冬梅决定加入邪教组织之后，邪教组织便马上要求她上交财产来表示“决心”…， “守望主”不择手段，甚至残害生命的丑恶嘴脸曝露无疑。让我们清楚的看到邪教作为社会的毒瘤,严重影响着人们的正常生活秩序，危害着人们幸福安全，提高警惕，擦亮眼睛，远离邪教才是明智之举，最佳选择。

警示之二：该剧揭露了邪教组织毒害青少年的新动向。剧中邪教组织骨干宋文英不但自己痴迷邪教，而且为表忠心还将自己的女儿拉入了邪教，让其每天抄写经文、教义，希望能通过“主神降福”，达到不学而通的目的。还有高中生陈岩，也被李冬梅发展成了邪教徒，最终两人都惨死在邪教手中。现实生活中，邪教残害青少年的例子数不胜数，如1.23自焚事件中的刘思影、陈果，山东招远杀人案中的张航…。这些正处于人生精彩阶段青少年，还未及抒写青春华章却屡遭邪教摧残、被魔爪擒获、被毒箭射中，使青春褪色，生命黯淡。惋惜、愤恨之余，必须引起高度关注。青少年是国家的未来，民族的希望，但其正出于成长期，涉世不深，极易上当受骗。而邪教则千方百计在培养“邪二代”，将黑手伸向青少年。邪教的毒害时刻威胁着广大青少年的身心健康。因此，加强青少年反邪教预防教育迫在眉睫。一方面要加大对邪教的打击力度，遏制邪教活动的嚣张势头;另一方面要动员社会力量，努力构建学校、家庭、社会三位一体抵御邪教的网络，引导少年儿童讲科学，远离邪教，自觉抵制邪教，健康快乐成长。

警示之三：该剧揭示了邪不胜正，邪教注定失败的结局和铁律。反邪教电视剧《忏悔之门》在充分揭露邪教危害性的同时，也阐述了一个真理：得道多助、失道寡助，在正义与法律面前，邪教是注定会失败的。当今社会，邪教作为破坏人类文明进步的毒瘤，残害生命，践踏人权，危害社会，已成为一种国际公害，全球范围内抵制与打击邪教的声浪，一浪高过一浪。而邪教的处境也日渐艰难、趋衰败。日本奥姆真理教头目麻原彰晃被判死刑、摩门教教主被判终身监禁、华藏宗门教主吴泽衡被判无期，法轮功教主李洪志被红色通缉……。但是，我们也要清醒的认识到，取得与邪教斗争的胜利不非是一朝一夕的之事，也并不是哪一级组织、哪一个部门的事，需要全社会的共同参与。需要法律、行政、自治的等多种手段并用。而更加重要的是提高全民对邪教的认知能力，消除反邪教的盲点。反邪教专家罗斯博士在《邪教：洗脑背后的真相》一书中指出：“公众教育始终是应对邪教的关键手段。教育是有效干预邪教的基础，也是保障公众免受邪教伤害的根基。《忏悔之门》的播出，可以更好地帮助民众了解邪教的基本特性、组织形式、欺骗手段、残忍本性，社会危害等，从而提高民众对邪教的认知和防范能力，消除事不关已的思想，增强主动参与反邪教斗争的热情，形成全社会共同关注、共同抵制邪教的良好氛围。

风雨到来时，是谁为你送来遮风挡雨的大伞？寒冬来临时，是谁为你不分昼夜地做棉衣？饥肠辘辘时，是谁为你做出香喷喷的饭菜？是母亲，是伟大的母亲。看了《樱桃》这部电视剧，我才更深刻地理解了母爱的伟大。

《樱桃》讲述了一位不同寻常的母亲樱桃对养女红红十几年如一日的爱。她不同寻常，因为她是一个智障人，她与善良的葛望共同含辛茹苦地养育着红红。事情并不是一帆风顺的，樱桃遇到了常人无法想象的困难，但她永不放弃，这种精神实在令我感动。

最让我刻骨铭心的是那一幕：红红的亲生父亲给红红办理转学手续，可红红没回来，樱桃找不到红红，急得在车边嚎啕大哭。看到樱桃大哭的样子，听到樱桃声嘶力竭的嚎叫，我的心被狠狠地揪了一下。

看到这里，我想起了我的母亲：她一日三餐为我做饭，为我洗衣服，为我做棉衣，希望我吃好喝好穿好学习好，没有后顾之忧。而我呢，为母亲做过什么呢？没有，什么也没有。可母亲无怨无悔，还说：“能看到你一天天长大，我就心满意足了。”我知道我在一天天长大，她在一天天苍老。

母爱，就是这样，只求默默奉献，不奢望得到回报；只希望自己牵挂的人平平安安，从不为自己着想；只盼望子女快快长大，不在乎不在乎自己衰老的身体。母爱就是这样伟大。

我明白了母爱。

电视剧《人民的名义》由最高人民检察院影视中心发起，并力邀著名编剧周梅森亲自执笔创作的一部当代大型反腐题材影视作品。

作为一部在新时代、新形势下的反腐作品，该剧不仅写出了当下反腐斗争的复杂性、艰巨性、多面性，更将其提高到了依靠文化、法律、制度进行反腐的高度上。剧本既延续了周梅森作品格局宏大、抽丝剥茧、悬念迭起的艺术风格，又结合当下的国家实际和社会热点多有创新和突破。

在拍摄筹备过程中，得到了相关主管部门和业界的高度关注和支持，不仅是最高检影视中心2016年的1号重点影视项目，更被江苏省委宣传部列为重点工程，在剧本研讨会上，国家新闻出版广电总局电视剧司也已将该剧纳入到2016年的成绩单，可谓是未拍先热、未播先火，被誉为2016年最值得期待的现实主义力作。

“不忘初心，方得始终。不迷恋于灯红酒绿的生活，才能坚守最初的本性。”我想，这应该是拍摄此电视剧的导演的最终目的吧。看了这部长电视剧，感慨颇深。或有对生活本质上的领悟，或有对人生意义的顿醒。生活就是这样，你怎样对待他，他便如何对待你。只有乐观向上，坚持自己最初的本性，才能在这个充满浮躁却又不断发展的社会中占有一席之位而不失真实的自己。

作为这部电视剧的主人公，肖然。他的形象不仅代表着我们这一代的年轻人，同时，也可以说他是现实生活中我们的一面镜子。从他的经历来看，我们可以深深地明了人生活着到底是为了什么?我们又该怎样去活?他的奋斗经历，至少可以从一个层面表明了人生若想取得成功，必须从一步一个脚印开始，脚踏实地。每个人在事业上的成功并非一时之力而铸成。正如肖然他从大学毕业来到深圳这个大城市一样，从最初投简历跑遍整个深圳大大小小的公司，没人录用他，再到摆地摊卖光碟再到做推销直至开办自己的公司。在这一过程中，他有过失落，但是他没有失望。当他穿破了来这个城市时的鞋子只能光着脚在车水马龙的城市大马路上孤独行走时，他想着是如何摆脱自己的命运，并没有放弃年轻人应有的敢于吃苦敢于质疑贫困命运的精神。

“当火车开进这座陌生的城市，那是他从来就没有见过的霓虹。”

作为生活中的一面镜子，肖然在从奋斗路上到与女朋友韩灵结婚至两人最后相隔天堂的这一过程，我们也应该吸取一些教训。他在爱情上算是取得成功但是又不能说是完美，因为他最终未能与妻子韩灵一起携手到老。或许如果没有帮助那位懂得道德但却又有着无耻之性的女孩，或许肖然他自己事业没有做的那么大，或许他没有来到深圳这个陌生的城市，或许时光可以倒流的话，他与韩灵的结果也不会出现这样的结局了。但是时光倒流是不可能的，只能说肖然他自己没有坚守最初的本性。青春就是一场做错事的旅行，在肖然从大学毕业到最后事业成功，青春尚存而死于车祸这一过程，他所做的最大错事就是没有坚守与韩灵的海誓山盟。

陈启明，肖然的好兄弟，大学同班同学。家境比肖然甚好，不过没肖然那么脚踏实地，这也许是出来的门槛比肖然要高的原因造成的吧。然而，陈启明在婚姻方面与肖然犯了同样一个错误，就是没去好好珍惜对自己最好的亲人。倘若陈启明能够务实，把握上天赐予他的阿芸，不去沾花惹草，不去异想天开的发财，那么他与妻子阿芸最后的结果也许就不会这样了。阿芸也不会散失常人的神智，整个家庭更加不会乱成一团。踏实过好生活本来就是结婚以后所理应遵守的，更何况家境殷实的阿芸作为一名妻子，不仅贤惠懂理，更是对待家庭一心一意，陈启明却不然。虽说陈启明在人生奋斗方面有志向，可事实的确是这样，有的时候作为人类的我们，必须得认命。也许这就是生活吧，在生活带给你安逸，在你享受天伦之乐的时候，它也必将带给你挑战，让你猝不及防。因为你永远不会知道明天生活会发生什么变化。或许是向着更好的方向发展，或许是跌入深渊，让你不堪回首。

然而，作为三个主人翁中的一员，刘元却在这方面做的比陈与肖更好。刘元对待感情专一，不会随意移情别恋。在与肖然来深圳这座大城市的时候，他混的比肖然要好。或许是他有能够放弃自尊的野心，他才能够在一所日企拼到经理职位。说他为人阴险也不为过，毕竟在他所待的日企充满尔虞我诈，他不这样做也不会有经理这一职位给他。不过在大学的时候，他性格并非如此，或许这就是生活，逼迫我们偏离最初的本性，只为求得生存。

从这三个人的经历，《相爱十年》让我们懂得作为一名大学生，应当怎样去追求自己的理想，又该怎样去把握生活，珍惜身边至亲至重的人。只有我们不失最初的本性，坚守自己的理想，去追逐自己的梦想，才能活出最精彩的自己，拥有自己的一切。包括生活中的友情，爱情，亲情等。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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《左手亲情右手爱》讲述的是上个世纪七十年代至今的两个家庭，长达三十多年的“错位”情感。下面是语文迷为大家提供的电视剧观后感，希望对你有帮助。

《左手亲情右手爱》观后感一

关于邂逅的主题太多，动辄就是“今夕何夕，见此邂逅” “邂逅相遇，适我愿兮”一类，几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动，“若邂逅不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动回汤…”，多好的诠释?

在老家过了几天围在火炉前的简单生活，取暖，吃饭，聊天，看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分，在火炉前吃完火锅，照例陪父母看完电视，电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》，正播到奶奶离世前的嘱咐，家宝、家有、谢刚先后跪到奶奶的病床前，一句“谢刚，你和家宝是前世注定的缘分，你们不能分开……”，让人很是好奇。久违的追剧，两个下午就这样过去了，我们就围在火炉前看完了最后的七集，陪着这两家人在亲情和爱情中有笑有泪，除了纳闷为什么会把《没那么简单》当做片头曲，也偶遇了其中的另一首主题曲《邂逅》。

“那个寂寞的站台看到你，我真的乱了方寸，难以抗拒心灵的欲望，仿佛前世注定这场缘分”，虽然没看到前面的大幅剧情，但仅仅花了不到一集的时间就大致梳理了人物关系。很早以前就读过类似的一段话，说是好的编剧就要做到无论受众在哪个时间打开电视，都能够在短短的时间里掌握来龙去脉，这样才能吸引观众持续看下去。这个剧本也是如此，故事并不复杂，罗家和谢家从两位老人家交换自己的孙子孙女的那一刻起就产生了关系，谢家骨肉家宝进了罗家，罗家儿子谢刚进了谢家，多年以后两家子女又因为爱情结合，之后又有婆媳纠纷骨肉纠纷，总之剧情就是要让人物之间都产生关联，制造无数个心结和波澜，最后迎来圆满大结局。

虽然如此，用35集每集近40分钟的时间来说故事，并且能制造笑点和泪点，也还算是诚意之作。家是温馨的港湾，停下来的时光里，不妨放下姿态，去真正的陪家人看一些电视，走一段路，做一些事，留意身边的美好，体会不分彼此的亲情与爱。

《左手亲情右手爱》观后感二

我很少看电视剧，断断续续的看了电视剧《左手亲情右手爱》，很有感触。

故事说的是：二十世纪七十年代，谢家妈的亲生女儿进了罗家，成了罗家的宝贝千金，取名罗家宝;罗家妈的亲生儿子进了谢家，成了谢家的宝贝独苗，取名谢刚。罗家贫穷，但培养了罗家宝正直善良、积极开朗的性格，一家人其乐融融;谢家富有，但身为出版社编辑的谢家妈妈唐素萍却很自私，与两个女儿和谢刚也很难沟通。儿女长大了，又出了两件无巧不成书的事：谢刚爱上了罗家宝，谢家的二闺女谢敏也爱上了罗家老三罗家有。不同性格和不同家庭环境的两家人，闹得天翻地覆，日子过得很不顺心。两家老太太对换子的事知根知底，原本是按照约定要守着这个秘密进坟墓的，可两家人闹到这个份上，活在后边的谢家奶奶不得不说出了掉包的真相。大家都惊呆了，谢家妈唐素萍更是完全懵了。谢奶奶说：世人糊涂啊，媳妇女婿，能进一个家门，就是前世的缘分。老天爷给当妈的两只手，就是让你走路的时候左手拉着儿子，右手牵着身边的女儿。终于，两家人都含着眼泪注视着这迟到的母女重逢。

罗家宝认了自己的亲生母亲，结果还算喜剧，但是却给人留下了很多的深思：为什么做为婆婆，却不能善待儿媳?为什么重男轻女的封建思想这么严重，要互换孙子?为什么人与人之间不能和睦相处，却要用身份地位这道沉重的枷锁来羁绊?我想，除了封建思想的残余之外，人们心里更多的是虚荣心在作怪。有人说：缺什么炫耀什么。在我们身边，总有这样的人，不比个人修养，不比知识能力，却到处张扬、炫耀，炫儿子、炫身份、炫财富、炫地位，让人反感之极。这样炫耀的结果，除了让人觉得浅薄无知之外，再就是刻薄、刁钻和德行不端了。这样刻薄的待人态度，用在周围同事或朋友身上，或许大家轻则爱理不睬、一笑了之，不当回事;重则渐渐疏远，不再来往。可是，如果用在了家人身上，那就是一种残忍了。记得小时侯，常听老人们讲过一句古话：将人家，比自家。那意思就是说，在待别人家的孩子时，一定要多一些关爱，多一些宽厚包容，只有这样，自己家的孩子在外边才能得到别人关心与爱护。我想，这样浅显的为人处世道理人人都明白，可是，做起来为什么却很难呢?在家庭成员中，人与人之间除了血缘关系，难道就没有别的了吗?

现在社会上很流行一句话：“女儿是娘的贴心小棉袄”。为此，很多家有儿子的人忍不住叹息：将来可怎么办?儿子靠不住，媳妇更别说了。我想，将心比心，无论是女儿，还是儿子，只要做父母的真心对待他们，真心对待他们的另一半，那么，他们肯定也会孝敬父母的，除非遇到个别不通人性的人。儿女孝顺与否，和性别无关。在芸芸众生中，有很多孝顺的儿子，也有很多孝顺的女儿。在不孝的人群中，也有不少是做女儿的。天下事，不可太绝对。我见过一个老人，很偏向自己的闺女，为了闺女，把家里的房子都卖了。可是，闺女却不孝顺，结果，把母亲逼得到街头乞讨。儿子知道了，去接她回去，可是，这个老人觉得没脸见儿子。后来，还是儿子托邻居把她哄了回去。我还见过一对老夫妻，养了七个儿女，可是，后来生病了，几个闺女却不管不问，还要闹着分财产。这样的女儿，难道也是父母的贴心小棉袄?不敢苟同。

做儿女的孝顺与否， 和家庭教育关系很大，尤其是父母的言传身教。一个和睦的家庭，肯定有德行极好的父母在为儿女做榜样;同样，一个极不和谐的家庭，父母的德行和处事方式肯定也存在着很多问题。试想，做父母的对自己的老人不孝敬，那么，他们的儿女将来会怎样?父母是儿女是第一任老师，父母的言行，很大程度上决定了儿女的品行和性格，也决定了儿女以后的家庭是否幸福、事业能否成败。因此，在儿女面前父母一定要慎行。父母慎行，做起来不容易。这需要做父母的有很大的耐心、爱心、包容心，也需要提高自己的见识和修养。所以，现在很多人家的孩子找对象，都很看重对方父母的品行，原因就在这里。

《左手亲情右手爱》这部电视剧很不错。我没有看完电视剧，但看完了故事梗概。看到结尾处，谢家妈妈撕心裂肺地喊“怎么会这样”时，一点也同情不起来，心里暗说：这才叫自作自受，活该!谁让你刻薄对待儿媳妇呢?结果，却没想到刻薄的却是自己的亲生女儿!害人如害己!不过，却苦了无辜的家宝。谢家妈的撕心裂肺，并不是悔恨自己对待儿媳妇不好，而是悔恨自己竟然刻薄了自己的亲生女儿。在认识上，谢家妈的水平，还没有提高，还属于最低级的最原始的档次，需要提高与升华。

“你我相遇，纯属一次偶然;谎言为美丽的故事开启了心门!”人与人之间，该怎样相处?婆婆该怎样对待儿媳妇?在当今的社会，社会舆论往往会一边倒的把责任推到小辈身上，殊不知，有些做长辈的很多行为，实在让人无语。把儿媳妇看成外人，把儿媳妇看成家里的呼来唤去的佣人，那，肯定不行。毕竟，现在是21世纪，现在的儿媳妇大多都是有知识有文化有一定经济基础的女人，婆婆单凭老传统倚老卖老地欺压刻薄儿媳妇，那肯定会适得其反，不但引起儿媳妇的反感，而且也会引起自己儿女的微词。谢家奶奶说：“老天爷把两只手交给当妈的，就是让你走路的时候，左手拉着儿子，右手拉着身边的女儿。”在家庭里，在婆媳之间的关系，用左手和右手的态度来处理，肯定会其乐融融。可惜，谢家妈妈终究是体会不到这个，虽然她得知事情的真相，会对家宝改变态度，但是，那也不过是亲情转换而已。所以，现在的丈母娘要求女婿家有房子，结婚后小两口独自生活，一方面是希望自己的闺女生活幸福，另一个最主要的原因，恐怕是对婆婆家品行以及对待儿媳妇的态度信不过，或者说是对中国几千年流传下来的封建参残余思想的心有余悸吧?

现在社会，很多家庭都是独生子女，或者两孩，做父母如果能很好地对待儿女的另一半，把对方也当成自己的亲生儿女，那么，还有什么家庭问题解决不了的呢?

左手是亲情，右手是爱，两只手合起来，就成了一个幸福和睦的家庭!希望如此!

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是"虎妈猫爸",在我理解看来，"虎妈"象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;"猫爸"象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题"你们希望孩子长大是一个什么样的人"很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名"小公主"五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的"惊人"表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿"成长的如此这般"

后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而"猫爸"给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的"严加看管"教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以"猫爸"的教育落幕。

看了《绝命后卫师》，我被著名编剧钱林森、导演董亚春对剧中奇特的人物关系设置，造成的传奇故事结构，几组传奇人物奇特命运走向形成的戏剧悬念深深地吸引。

比如，国民党军方面的主角，二十七军军长李云杰妻子的养母(姑妈)，竟然是红军方面的主角，红三十四师师长陈树湘的母亲。国民党军方面会知晓吗?以博古、李德为首的“极左路线”会发现吗?如果陈树湘与李云杰相见，冲突会怎样推进呢;赖老石头与赖娇娇的父子关系则一个是家中的独苗，为了传宗接代要把男孩当女孩养、男孩女性化的性格与军队男子汉形象产生反差，赖娇娇在俞老师的教育下渴望追求“生活的理想，是为追求理想的生活”的对比;李满玉为了能与丈夫一起参加长征干脆女扮男妆，在一个充满男人野性的战争环境中什么事不会发生呢?

还有，剧中和生活中完全真实的红三十四师100团团长韩伟将军，他当年在闽西战斗、征兵、与龙岩红坊的姑娘恋爱成婚生子，成为了闽西人民的女婿，后来他又带领闽西子弟兵参加长征、血战湘江，弹尽粮绝后他在三个长汀籍、两个永定籍战士的保护下一起跳崖，那五个战士都牺牲了，他是幸存者，后来成为开国中将。他的故事钱林森、董亚春又会怎样呈现呢?还有项南书记的父亲、1925年入党、闽西最早的中共党员、我上海党中央特科中“英雄无语”的项与年，著名的女红军，长汀县第一任女县委书记李坚贞等这些闽西人民熟悉的人物又会怎样演释出多姿多彩的故事呢?

这些年来，一些影视剧编导对客家文化十分感兴趣，认为它有地方特色，纷纷把镜头对准土楼、古民居和客家的一些民俗风情。但由于那些剧中人物与这些客家文化事象并没有血脉相连的关系，对人物的语言特点、行为性格的形成、对剧情的发展推动毫无关系，民俗风情也就成为贴上去的标签。而《绝命后卫师》就表现得十分真实可信：如赖娇娇的女式小辫，颈部带摇铃的银项圈，一个活脱脱的闽西客家独苗男孩当女儿养的特征，与他一些女儿状的动作形成的性格浑然一体;作为军事主官的陈树湘师长要做决断，而作为党内一把手的政委程翠林要提出不同意见，两个人从平常的小磕小碰发展到拍桌子大吵……一下就把两个血性真实的军政一把手推到了观众的面前。

好看的电视剧，主要角色的真实、可信是前几集能否抓住观众不换频道的关键，接下来就要朝主要人物的可亲、可爱和可恨的地方发展了。《绝命后卫师》做到了。我被钱林森、董亚春两位大家“摁”在了电视机跟前，这是成功的开始。

《淬火成钢》写的这段三军大会师的历史故事，令人深思。画面上表现的是长征遇到的艰难险阻，除了与围追堵截的国民党反动派的血战，大量的叙事展现的是同党内分裂主义者的斗争。以往的长征题材尽量淡化与张国焘的分裂思想的斗争，这部剧是党内的路线斗争表现最激烈的一部。对于朱德、刘伯承在一切服从党中央领导的问题上，他们旗帜鲜明，立场坚定，坚决捍卫党指挥枪的原则，这是审美上的突破，是其他作品中没有看到的。

从该剧中我们看到了红军长征确实非常不容易，但最大的困难是与错误路线、与人之间的斗争。把长征中的另外一种“难”写出来了，这也是对长征题材的突破，给了我们新的审美发现。此外，《淬火成钢》让观众加深了对战争的认识。战争力量的对比，不但是经济和军事力量的对比，更是人心和人力的对比。对战争场面的驾驭，是八一电影制片厂的优势，这部剧中骑兵的场面很震撼，堪比大片的感觉，非常好。

央视十二套《社会与法》栏目近期播出了普法栏目剧《忏悔之门》，让我们看到了邪教的真面目。邪教组织满口的仁义道德，满口的真善引，满口的拯救，却干的是丧尽天良的勾当。主人翁李冬梅悲惨的命运如同鲁迅笔下的祥林嫂，对生活充满了向往，却命途多舛，又因为愚昧无知，让她陷入邪教的魔爪，最终倾家荡产，万劫不复。

邪教组织拉人入伙一般都是有选择性的，而这些被选择的人有着共同的特点。他们一般都是学历比较低，文化水平不高，面对邪教的诱惑没有防御能力，往往被邪教组织一招制服。剧中的李冬梅就是因为儿子的丢失和丈夫的车祸，使自己对生活充满了绝望。邪教组织看到这一点，然后锁定需要拯救的李冬梅，先是施以小恩小惠，让李冬梅放下戒备心理。然后就引入了"罪恶论"的把戏忽悠李冬梅，让假好人同样也是受害人"成全"调查李冬梅的故事，继而叫一个小混混装神弄鬼，最后又借助成全调查到的信息，也就是李冬梅丢失孩子的事情，最终让李冬梅彻底的信服，最终成为邪教的一员。

邪教组织的前期"投入"完全就是为了放长线钓大鱼，为了达到这样的目的，他们置人的生命安危于不顾，让身处绝望的人更加的绝望。剧中他们不顾李冬梅爱人王建国的生死而强行让他出院，接受所谓的"祷告",他们这种行为无疑是杀人。他们看中了李冬梅家的财产，于是通过"奉献""圣物""圣水"的方法敛财。主人公最终为了得到主虔诚的祷告而倾家荡产。现实生活中也有类似的例子，比如"全能神"为拯救他人而砍死他人，一些农村妇女拿走所有的钱财就跟着邪教组织出去了，还留下纸条不要让家里人找，这样龌龊的手段让邪教组织赚的盆满钵满。

当我们站在理性的光辉和道德的角度，邪教的教义就如同不攻自破的城池，科学和理性是我们攻破邪教的利器，人类文明的发展绵延数千年，膜拜图腾只为除内心的恐惧，而推动人类发展的是科学，我们唯有相信科学才能拯救自己，相信自己的双手才能改变命运，让我们擦亮我们的慧眼，相信科学，珍爱生命，远离邪教，让我们携起手来，打击这种反政府、反人类、反科学的糟粕，还社会风清气正，还我们美好的生活。

四十八集电视剧《历史转折中的邓小平》已经播完几天了，人们对《邓》剧的讨论热情不减。我也是对《邓》剧持有热情的一员。在《邓》开播不久，我陆续写了《我看》、《之逃港:失真与真实>》、《由说历史转折》、《关于“春天的故事”的遐思》、《 凭什么说邓小平是中国改革开放的总设计师?》、《看，聊高考》、《看，聊知青》多篇观感文章。

我对《邓》剧的播出持欢迎的态度，掺杂着我的回顾和期待。正如我在《我看》开头所写的如下(一)、(二)、(三):

(一)电视剧《历史转折中的邓小平》我每集必看。我伴随那个转折由青年步入中年，对那个转折有切身的感受。

(二)《历史转折中的邓小平》在邓小平誔辰110周年前夕开始播出，向全中国和全世界释放出一个信息，以习近平为总书记的中国共产党中央不会放弃邓小平的改革路线。习近平接任总书记职务以后赴外地视察的首站选择了邓小平南巡的广东便向人们释放了这一信息。但是，有人看到这一届党中央反腐败力度大，群众路线教育实践活动持久深入，对外关系较前强硬有为，便在大力吹捧习近平的同时，污蔑攻击邓小平的改革开放路线，污蔑攻击江泽民、胡锦涛两任领导集体，把毛泽东与邓小平尖锐对立起来，把改革开放前和改革开放后尖锐对立起来，把习近平与江泽民、胡锦涛对立起来。这不是政治上别有用心，就是认识上糊涂。

(三)《历史转折中的邓小平》开播以来引起了强烈的关注和激烈的争论。这种争论有两种作用。一种是通过争论明辩是非，把认识统一到习主席所提出的“两个不能否定”上来，凝聚正能量，推进中国梦。另一种是加剧政治对立，分散、浪费中国力量，把实干兴邦变成空谈误国。我希望第种一作用力能大于第二种作用力。

但是看完整剧后，我觉得美中不足甚至有些失望:《邓》剧虽然充分地肯定了邓小平在历史转折中所起的关键作用，但在实际上不恰当地用改革开放后否定改革开放前，违背了习近平总书记于2013年1月5日在新进中央委员会的委员、修补委员学习、贯彻党的十八大精神研讨班提出的“两个不能否定”的精神。所谓“两个不能否定”是指不能用改革开放后的历史时期否定改革开放前的历史时期，也不能用改革开放前的历史时期否定改革开放后的历史时期。“两个不能否定”事关党和国家命运，事关凝聚朝野共识和中国力量，是人们评价共和国成长历史的标准。一介平民如我，都愿意尽绵薄之力宣传贯彻“两个不能否定”精神，先后写了《漫谈两个不否定》系列文章二十余篇。在央视综合频道播出的纪念邓小平诞辰110周年的重大题材历史剧《邓》剧的编导、顾问们，不能不审慎地考虑，剧中人物的塑造是否符合“两个不能否定”的精神。

有人说《邓》只对邓小平歌功颂德，没有客观地展现邓小平的失误。我认为这种批评不适当。在纪念先人的时候，只歌功不揭短不成问题。

有人说对于改革开放前存在的问题当然要否定，改革开放本身就是对改革开放前存在的问题的否定，没有问题还要什么改革开放?这种说法有些道理。问题在于，《邓》剧对改革开放前存在的问题的渲染是实事求是的吗?

拙文《之逃港:失真与真实>》、《看，聊高考》、《看，聊知青》,对《邓》剧的瑕疵或败笔有所指正。在与差不多同龄的同事聊天时，同事也对剧情细节之假颇有看法，比如，刘金锁无论怎么看都觉得猥琐，怎么会获得夏建红这样一个来自北京的高级知识干部家庭的女知青干部的爱恋呢?农民出集体工时磨洋工的情况不同程度地存在，但剧中磨洋工的场景也太夸张了吧?

改革开放前存在问题和困难，但新中国20多年发展的成就不容全盘否定。由于毛泽东在革命和新中国初期形成的的崇高威望，由于党内民主遭到削弱和破坏，由于阶级斗争为纲形成的巨大政治压力，冲破左的教条，冲破思想禁区，平反冤假错案，恢复高考，停止知青下放政策准许已下放知青通过各种渠道返城，把党的工作重心转移到经济建设上来，在社会主义制度下引进市场经济和对外开放，这的确需要巨大的理论勇气和高超的政治方略，但改革开放并不是在比旧中国还不如的基础上进行的。不恰当地渲染贫穷、落后、自私，不仅有损于改革开放前中国的形象和中国农民形象，削弱中国共产党的执政合法性，也加深人们对改革开放的怀疑，有损邓小平的伟人形象。工业也需要改革开放，《邓》剧对工人的处理就比较好，工人也有积极性，有主人翁精神，有强烈的爱国主义精神，只是囿于陈腐的观念和孤陋寡闻，不敢引入外资，对自己比较低的技术水平和生产能力盲目乐观而已。棃园村那样的农民和刘金锁这种离奇的农民，实在是侮辱了占中国人口多数的农民。

实事求是才有说服力。实事求是才能认清问题、解决问题。实事求是说起来容易做起来难，但再难也要实事求是，这既是中华优秀传统学风，又是马列主义毛泽东思想中国特色社会主义的灵魂。看来《邓》剧的编导、顾问们可能缺少实事求是的精神。

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

中华民族，上下五千年文明，英雄历史，层出不穷。古时的英雄，文能治国安邦，武能提枪立马平天下，故能称之为英雄。

随时光流逝，历史的飞快发展，今日的英雄，也许不再是昔日般光芒万丈，闻名天下。新的时代，总有新的生活气息和精神文明让我们更替传承。

生活在这个城市，有很多让我们敬仰的人，很多敬畏的事，身边有许多我还叫不出名字的人们，用一点一滴的小事，净化我们的城市，提高人们的精神素养，用他们一生的努力，让我们的生活变得越来越好。这些人一辈子默默无闻，但是他们对社会的贡献足够承担的起英雄这个称号!

2020年春节前夕，这是一个对全国人民来说极不平静的节日，当新春的喜悦已触手可及，一场大型疾病“新型冠状病毒”伴随着春节的脚步悄然席卷全国，这是一场没有硝烟的战争，全国人民众志成城，齐心协力抗击疫情。在电视中，我看到无数医生护士，无数的医学专家精英们前赴后继，奔向武汉这座病毒发源地，拼搏在第一线，夜以继日地同飞快扩散的病毒做斗争。当我们还在沉睡的梦中，那么多日日夜夜，无畏艰难，勤勤恳恳的敬业在第一线的人儿，他们挥洒青春，挥洒热血，呕心沥血的捍卫全国亿万人民的生命，使无数的家庭和患者，在绝望中看到了光明和希望……当我看到许多的医护人员因此而感染病毒甚至死亡，内心的震撼与感动让我瞬间泪崩，感慨万千……天可怜见，在他们的不懈努力下，截止现在，疫情得到了有效的遏制，没有更严重的感染群体，没有继续大范围的传播，确诊患者逐步减少，痊愈出院的患者也越来越多，数万家庭幸得团圆……这个春节，注定不易不平凡。

半月以来，雾霭沉沉，天地茫茫，普天之下，万城空巷。直到今天，我终于可以走出家门，看见蔚蓝的天空，沐浴温暖的阳光，许久不见的太阳依旧光芒四射。因为有你们，那些奔波在一线的医护人员，以及为此而牺牲的人们，我不认识你们，也从未听说过你的名字，而在我心中，你们是这个时代的英雄，受之无愧，是我们精神的敬仰，溢彩万丈，谢谢你们，我永远也不会忘记你们!

电视剧《雪豹》是近年来优秀的抗日题材电视剧之一，剧情贯穿淞沪会战至日本战败投降的整个抗日战争，讲述了一位出身富家的爱国青年在民族危亡之时毅然从戎，并逐渐成长为一名战功赫赫的八路军指挥官的故事。剧情跌宕起伏，真实动人，成功再现了中华儿女在民族危亡时刻勇于担当、众志成城、不屈不挠的伟大的抗战精神。

看完《雪豹》，给我感触最深的的不仅是周卫国的英勇抗敌，逼真精彩的作战场景和剧中人物之间的深厚情谊，而是透过雪豹我看到了抗战期间无数不甘做亡国奴的优秀中华儿女的身影。我从周卫国身上看到了李云龙、孟烦了、龙文章，这些影视作品中的抗日英雄都是那个辉煌时代热血青年的一个个缩影。我体会到了具有崇高理想的中国人在祖国危难时刻所迸发出的巨大力量和爱国情怀，以及作为一个中国人在和平时期回顾那些伟大先辈时的骄傲和自豪。

结合自身，我从周卫国个人的成功身上也有了两点深刻认识。首先，个人事业的成功离不开伟大目标的指导。作为军人，周卫国如果没有抗日救国力挽祖国、同胞于危难的崇高理想就不可能再亲人遇难、战友牺牲等重重打击之后仍以独臂坚持战斗，也就不可能有作为军人所取得的成就-----成为独立团的团长，也就不可能选择和人民站在正确的立场上加入八路军投身革命的洪流之中。其次，具有相当高水准的专业知识是一个人要在自己专业领域有所建树所必备的条件。周卫国的每一次胜仗都离不开他在军校和德国留学期间通过刻苦学习所具有的军事知识。正是这种高水平的军事素养才能使周卫国在对日作战中总是棋高一筹，出其不意的打击日军。我作为一个青年人，我正处在自己人生的大好时光，更要加紧学习和工作相关的专业理论知识。用书本上学到的知识指导日常的工作，是有这样才能在工作时游刃有余，高效正确的完成领导布置的工作任务。

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。