西游记观后感一篇【通用19篇】

精选作文:圆明园游记(600字)作文

暑假中的一天，我和妈妈来到了北京圆明园游玩。 一下公共汽车，我们就看到十个白色的大字圆明园第12届荷花节，旁边还有一句古诗：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 走进圆明园正门，看见圆明园里绿树成荫，郁郁葱葱；湖边的柳树垂下万条绿色的枝条，像一个绿色的帘子，令人心旷神怡。往前走，就到了荷花池。满池的荷花一眼望不到边，一朵朵荷花在阳光照射下显得更加妖娆、美丽。走近一看，荷花丛中大大小小的莲蓬随风摇曳，仿佛欢迎我们的到来，又好象在向我们诉说着荷花节的美景。碧绿的荷叶挨挨挤挤、大小不一。大的像一把把撑开的绿伞，小的仅有两三寸大。在碧绿的荷叶中，无数婀娜多姿的荷花争芳斗艳。那含苞欲放的花蕾更富有一番迷人的情趣，像一个个大鲜桃，使人馋涎欲滴。真是应了那句古诗：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 走过荷花池，我们来到了圆明园遗址。这里千姿百态的石头，星罗棋布在山坡和草丛中。最引人注目的是中间那几跟高大的石柱和一座拱形的石门。石柱矗立在山坡上，它不仅造型奇特，而且上面还布满了精雕细刻的花纹。石门躺在山坡下，它的上面也有许多雕刻精美的花纹。原来这里也很美！里面有亭台楼阁，还有同颐和园一样的长廊。但是，八国联军的侵入，不仅把园中的金银财宝掠夺一空，还纵火烧毁了这座世界上最美的万园之园。 这次圆明园之行，让我饱赏了一望无际的荷花，了解了圆明园的历史，真是一次快乐的游览和学习！

篇一：去圆明园游览作文

去圆明园游览作文

周末那天，爸爸妈妈带我去圆明园游玩。吃完午饭后，我们一家人就搭车怀着愉快心情出发了。

我们来到圆明园的正门口，刚好在荷花花展。当我们进去大门，就看到一朵朵灰白色的莲花，一片碧绿的荷叶。我们看着路上提示，一路走向花展，哪里有不同种类的莲花，我认识就有两种分别睡莲和并蒂莲。令我惊讶的一种荷叶叫王莲，它的荷叶比一般太得多也圆，就像是一顶坚固的座垫，这种荷叶你坐在上面都行。我一看望去，看着莲花和荷叶互相交织在一起，像是一幅莲花秀丽风景图。此时，我对这美丽的风景图渐渐陶醉了。 然后，我们前往去看西阳楼遗址。据说它是由谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十余座西式建筑和庭院组成。我们慢慢一路游览了谐奇趣、养雀笼、方外观，据说这些地方都是皇家常来的地方。之后我们就前往去看海晏堂。一到海晏堂堂楼前，就看到喷水水池。据说这水池曾经有十二生肖铜像，没经过每一一个时辰（2小时），就表示这一时辰的铜像口中往外喷水，直到中午时，就会看到十二铜像口中同时喷射泉水。游览完海晏堂，就走到不远处大水法。据说大水法就是皇上在这里观看大水法喷水的美景，大水法对面便是观水法。大水法在偏西北侧便是远瀛观。远瀛观的高大石柱全是优质汉白玉。随着我们去游览了黄花阵，这里称为迷宫。流传有一个关于迷宫的故事：在这迷宫中央有一座亭子，据说每年中秋节的晚上，皇上就在这里举办灯火晚会，观看宫女们手里拿着用黄绸扎制的荷花灯，在迷宫中走，看哪位宫女先到亭子，就获得赏赐。所以此阵也叫黄花阵。

众所周知，圆明园是一座皇家园林，它由圆明、长春、绮春三园组成，始建于清朝康熙年间。在1860年被外来英法联军抢夺和烧毁，在1900年被八国联军再一次入侵圆明园掠夺，经过两次浩劫使圆明园变成了我们现在看到这一片废墟，也被称为圆明园遗址公园。

虽然圆明园已经被八国联军破坏了，作为中国人对他们都是充满憎恨。告诉后人落后就要挨打，只有祖国富强昌盛，才不被欺负，才有立足之地。所以，我们要努力学习知识，长大后，为祖国建设作出贡献，让祖国更加繁荣富强。

篇二：圆明园游记

圆明园游记

今天，我去了一个北京最凄凉，却又是最繁华的地方——圆明园。

走进圆明园（现在已经是圆明园遗址公园了），这里绿树成荫，成片，游人如织，商人聚集，一片太平景象。 而我，则离开了喧闹的商铺，走向圆明园深处；在这里，我真正地感受到了真正的凄凉。

漫步在荒废的小道上，四周一片寂静；只有将水面铺满的荷花和长满垂柳野花的土堆能告诉人们这里曾发生过什么，曾有过什么；只有散落在小径旁、土堆上、水塘里的人工开采的石块、底座、带有方孔的巨石能向人们诉说这里曾经有过的梦幻乐园、极乐世界。当我看到一块块刻有精美花纹的方石块，圆明园带给我的不再只是凄凉，而是繁华，极度的，无与伦比的繁华。

一座座奇观出现在我的眼前，大水法的十二生肖还在喷水报时；近处的仙人仍双手托盘，屹立于土堆上的仙人承露台；身后的别有洞天崖秀溪清，亭台错落；雷峰塔依然屹立于福海边；蓬岛瑶台边还在举行赛龙舟；皇帝还在勤政亲贤办公；杏花春馆里杏花满林，灿然如霞；坦坦荡荡里的千条锦鲤还在戏水；北远山村里村落鳞次；正觉寺里诵经声绵延不绝地传来……

这景致已经消失了，永远地消失了。回到我眼前的，还是这长满树木野草的山丘与盖满荷花的湖泊以及散落的石块；还是这巨大的园林；还是这既凄凉又美丽繁华的地方。

“轰隆隆’’，下雨了。我打着伞，望着在风雨中摇动的垂柳,被雨点拍打的湖面。也许，只有历史才能见证圆明园，只有历史才能评价圆明园。可能历史会把它带走，但什么也带不走中华民族的这道深深的伤疤。

也许，这，就是圆明园……

‘

篇三：圆明园游记 550字

暑假中的一天，我和妈妈来到了北京圆明园游玩。

一下公共汽车，我们就看到十个白色的大字——圆明园

篇四：圆明园游记圆明园游记

今天，我们又来到了世称万园之园的圆明园。尽到了圆明园，我们坐着电瓶车去了圆明园遗址，里面的场景真是让人耳目一新！

一眼望去，圆明园遗址浮现在眼前，我们随着解说员进到了里面，整个圆明园呈现出一派皇家园林的景象！我们走着走着，看见了黄花阵，传说有那个宫女从黄花阵中走到中间的亭子中去，皇帝就赐她黄马褂一件。随着路向前走去，来到了皇帝看水法的地方，水法的对面有一个宝座，是皇帝看水法的时候做的。俗说，只要水法一开，几里外的人都能听见！这宝座的建造也是根据风水建的，这宝座的后面刻得不是龙而是枪炮刀剑。那时候的皇帝可真会享受啊！圆明园的好多建筑都被八国联军给毁了，外国人也真是可恶，当时的清政府也是昏庸无能啊！

甘肃省陇西县城关

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

假期里，我在电脑上看了《飞屋环游记》这部动画电影，下面就让我开启一场神秘的旅程。

小男孩卡尔怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽，而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。

他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩罗素，罗素的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。

一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“天堂瀑布”，在相处过程中卡尔发现罗素其实是个惹人怜爱的孩子。在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的鹬凯文和一只会说话的狗狗逗逗，让老人惊讶的是他们还遇到了他少年的崇拜偶像——探险家查尔斯·蒙兹，而且他发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏人。这时，老人离自己的梦想之地只有一步之遥……

故事讲完了，我深有感触，这部电影既表达了卡尔对艾丽的爱，更表达了老了有什么，只要你心不老，勇于冒险坚持不懈就能看到美好的未来。

看《寻梦环游记》在戏院爆哭，感觉自己太矫情还稍微忍住，电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌，回头看发现戏院哭倒了一片，感觉自己没放声大哭太亏本了。

还是那么棒，总能触动你心底柔软的深处，他们的电影总有关于家人的爱的主题，区别迪士尼要靠王子来救的公主，为了显示公主雪白而黑化的后母，皮克斯的动画电影更趋向人性，正邪没有那么简单化分，能拯救你的始终是你自己。

电影里的母亲被父亲伤害后，整个家的规则都必须顺着那个伤害，好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系，但真正组成家庭的源头是夫妻啊！夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭，才有了亲子关系，好多人爱父母而轻夫妻关系，但没有好的夫妻关系，怎么可能有美好的家？有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担，电影说的是遗忘，但是也看到了原谅的珍贵。

电影里的小男孩说他不要家人的在乎，他只要做自己，那句话伤了家人的心，但他忘了，家人才是那个无条件在爱他的人，哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭，看到最后一段祖孙合唱，哭的更凶，那句电影的语言一直在脑海里，人生的终点不是死亡，而是遗忘，在爱的记忆消失前，请记得我。

能让这一生不枉此行的，是你永远会记得你被爱过，也爱过。

在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘。无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像电影里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我。

漫天飞舞的花瓣，似是命运的手掌，冥冥中，将米格推入一场亦真亦幻的奇妙之旅。也倒映着米格追寻梦想与亲情的脚步。在那个奇迹的墓园，他与已逝去的长辈们相遇，相识，并且，他们还将米格带入一个神奇的国度。那里，是亡灵们的天地，亡灵可以在亡灵节那一天，通过花瓣桥重返人间，与家人团圆。

当亡灵城浮现在荧幕上时，那里的繁华与和平便将我震撼到了，心底处有着一丝欣慰：在天国亲人们，你们生活也一定好吧？这样我就放心了。而在荧幕内的米格同样也被震撼到了，呆呆地欣赏着。他在入口，遇到了一位出不去亡灵之城的亡灵。那位性格古怪的亡灵想尽一切办法，却终是被花瓣阻挠。那时的米格，在与他擦肩而过的同时，也并不知道，那位亡灵，将会是他生命中的一个重要的转折点。因为家人对他梦想的阻拦，米格并不想接受曾曾祖母对他的祝福，于是与长辈们发生了冲突，决心找到自己的曾曾祖父——歌神德拉库斯。

于是，他结识了那位性格古怪的亡灵，并与他做了交易，亡灵助他找到歌神，而他，则在回到人间后将这位亡灵的照片放在灵台上——生前照片未被供奉在灵台上的亡灵，是不可以回到人间的。米格在与一众亡灵的邂逅中，得到了许多帮助——原来亡灵城的亡灵们并不是一堆堆没有感情的骨头，他们也会哭，也会笑，也有喜怒哀乐。米格在那一位亡灵的帮助下，在一个落魄的村庄中借到了吉他，但也目睹了吉他的主人——朱皮哥的终极死亡。“当那个世界上再也没有人记得你时，你就会面临终极死亡……”

在经历一系列的波折后，米格不仅重拾了梦想，还成功见到了歌神，当一切马上就要“圆满”时，米格却偶然发现，歌神，并不是自己想象中的那样。隐藏了几十年的真相也随之浮出水面……一首‘请记住我’唤起了可可奶奶对父亲的记忆，使她的父亲终于实现了拥抱女儿的梦想，近乎断裂的亲情终于在那一刻延续。来年的亡灵节，一家人终于可以团圆了。

在那画面逐渐消失在眼前后，起身离座的那一刻，恍惚间，耳畔又响起那一曲‘请记住我’在那动人的旋律中看见护主心切的丹丹，唯一被人们遗忘的朱皮哥，热心的乐队“疯狂恰恰”，家人对米格的祝福，米格对梦想的追求以及可可奶奶与父亲之间的亲情……

纵使面前是千山万水，天人永隔，也无法阻止我拥抱你，无法阻止我奔向亲情的脚步。

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

当《请记住我》的歌曲再次响起时，你不由得记住了那个旋律，因为你发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像万圣节的南瓜、圣诞节的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。

这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

金惟妙

今天，我观看了现最热门的动画电影——《寻梦环游记》。它的豆瓣评分已超过了目前最受欢迎的《疯狂动物城》。在观看过程中，我泪流满面。

故事的主人公米格是个酷爱音乐，视音乐为生命的男孩。可他的家族偏偏视音乐为提都不能提的“魔鬼”。他仍我行我素，并崇拜着已逝歌神——德拉库斯。一次偶然，米格竟神不知鬼不觉地进入了梦幻般的亡灵世界。在亡灵世界，米格认识了灵魂艾可托，他们一起揭开了一个惊天动地的秘密。

看了这部电影，我有了让我浮想联翩的感想——当你最爱的人，也将你遗忘时，一切都已化为乌有，都已不重要了。就像亡灵界中，亲人将你遗忘，你就永远消失。世上最残忍的情感，不是欺骗，不是离别，而是遗忘！没人再会记起你这个“陈旧”的人物，生活，还有什么意义呢？请记住，千万不要把你的亲人遗忘，他曾深受过你，你也深爱过他，不要让这种爱因为时间的流逝，褪去痕迹。

时间，像把杀猪刀，很残忍。任何事物在它无情的折磨下，终会屈服。可是爱，不会。我要永远记住我的亲人，他们值得我这样去爱，去记。我永远不会忘记亲人们的模样，亲人们的笑容……

爱，留在记忆深处……

ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影

我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。

之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影，它鼓励人勇敢地去实现梦想，追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来，这电影的主题远不是那么乐观的，它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈，以及无奈之下的放弃。

开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步，就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。

影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。

其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。

我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。

其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

《星游记》一个普通的名字，但也正是这个名字让我看到了国产商业动漫的一点希望之光。实话实说这套动漫并没有什么创新之处，它不过是针对少儿市场并把现在流行的元素整合到一个说不上有多特别惊艳的故事里。但无疑优扬文化制作了一部相当出色的动画，就如同暴雪的游戏一样并不革命并不创新但能让人感受到游戏的魅力。

这个动画讲述的是一个很老套的故事，广受好评的第五集说的也不过是一个因为事故丧失梦想变得懦弱的反派被主角打醒的故事。很老套对吧，但是正是这个连20分钟不到的故事让《星游记》获得了大量好评。这20分钟的第五集是这套动画最好的缩影，恰到好处的音乐、流畅易懂的故事并在这其中整合进时下流行的热血与兄弟情(好吧，你要说哈马和他哥哥哈雷是yooooo我也不反对)。而这一切都是现在国产动漫所或缺的。

这套《星游记》成功要素除了那流畅而又让喜欢的故事意外，各个角色也刻画的很不错。

主角麦当的单纯热血以及笨蛋刻画的很不错，他不像现在起点小说主角一样虚伪一样唯利是图，在他的身上孩子们感受到的是自己的向往。而我们这些已经长大的人看到的则正是我们小时候一直向往现在又被我们自己亲手抛弃的热血以及理想，在这个日渐冷漠的现实里我们可悲的只能在一套动画里感受那曾经感动我们的热血。

咕咚一只可爱，自大、胆小的兔子，一开始的时候他只不过是一个负责恶意卖萌的吉祥物(其实一直都是)。但是当故事进行到第六第七集的时候我们发现他在卖萌的背后原来是一个笨到无可救药的王国君。追寻长生不老是很多国王的共同爱好，我们的咕咚也是其中之一。而且在这个过程中他还愚蠢的卖掉了自己国家极为重要的传送装置，最终的结果就是自己被迫流亡忠心耿耿的臣民被大反派全部抓起生死未卜。愚蠢吗?当然愚蠢。可是在这一切的背后隐藏的确实咕噜不想在看到任何人如同他父母一样消失在眼前，咕噜追求不死药的原因仅仅是因为他爱者他的臣民他不愿意在失去任何人。他愚蠢吗?他很愚蠢，但又显的如此可爱。

女主角应该是笛亚吧，至少官方是这样设定的。笛亚这个角色背后的故事绝对让看过OP的人有及时感，没错笛亚这个角色就是娜美和罗宾的合体。万幸制作方还是知道不能光合体不改造，笛亚和罗宾一样都是生于学者之家，因为掌握某一秘密而被灭门。好在制作方没有尾田那么狠心，罗宾的童年是在背叛中度过的虽然她还心中保留最后的一丝光明。而笛亚则非常幸运她不但没有接连不断的遭到背叛她还遇到了那个总是逗她笑真心关爱她的马戏团团长。这也就养成了笛亚表面甜美实则腹黑更深层的确实如同小丑团长一样的自我贡献。星游记所延续的套路没有创新突破却能很好的整合时下流行的要素。

虽说是应该是女主角，不过笛亚直到第九集才出场。而第一个出场的实际上是麦当的发小也就是青梅竹马。她叫。。。。她就是青梅竹马坑爹的制作方连名字都没给，明明是很萌的女孩。这个柔弱的女孩可爱就可爱在她对麦当的绝对信任以及绝对的支持，就算她并不完全认可麦当的行为与梦想。到了第五集正是这个看似柔弱的女孩在重要时刻的全力以赴才让麦当成功一飞冲天。柔弱与坚强的强烈对比与反差正是这个女孩的萌点。

每个孩子都有自己的父母，我们的小女孩自然也有她萌萌的老妈。也就是她

你说坑爹为什么会是一只熊猫?其实这才是她的本来面貌

又一个被主角老爹麦林坑掉的人啊，老公就这么被拐走自己不但要独自照顾两个小孩还要经营宇宙大饭店。

对这个阿姨嘛，其实没什么很深的印象啦，不过既然有特点那么就提一提吧。

说完主角一边的自然也就要说说反派，按照国际惯例我们先说说负责卖萌的恶役杂兵。

大头钉部队很好很强大，强大你妹你们这群战斗力只有5的杂兵部队。你们一天到晚除了卖萌还会干什么，就是卖萌战斗力高达53W又怎么样。你们这群嘿哈控，就不能少哼哈两句吗又不是哼哈二将。

另一个比较有特色就是曾经的冒险家哈马。他的兄长也是被麦当老爹麦林坑害的家伙。10年前还是冒险家的马哈为了筹集足够资金来帮助哥哥哈雷制造大型宇宙飞船无限永恒号而跑去参加比赛。至于结果嘛。。。。不好意思哈马你不主角。从此以后变成残疾的哈马就开始了自怨自艾的生活，而哥哥哈雷一方面为了实现两兄弟的梦想一方面想到彩虹桥找到治疗好弟弟的残疾于是和麦林一同去了冒险。独自留在地球的哈马深感自己哥哥被牛头人于是乎对宇宙飞船深感厌恶，这也就导致了他加入宇宙眼。最后与其说被主角打醒不如说他是因为发现了哥哥留给他的飞船才醒悟到自己的错。故事依旧老套但是这正是这老套的故事让人共鸣，不管你共鸣的是兄弟情还是想起了被自己遗忘放弃的梦想。

这片除了流畅的故事以外还有一个特色就是版画。这个不用多说什么，大家看看样板吧。

要萌有萌要吐槽有吐槽，应该燃的时候绝对能让观众热血沸腾，更难得是制作方确确实实是在认真的讲述一个故事。星游记，你应该成功并受到国人的瞩目。

[星游记观后感2000字作文

《西游记》已经是家喻户晓的电视剧了，同样它也是一步精彩的名著。

我刚认识《西游记》是从电视上认识的，里面的每个人物都有自己独特的性格。有的懒惰，有的活泼，有的沉稳。他们一路上有很多的困难，但是总会度过难关。其实书中的内容更加细腻，把人物描绘的更加生动形象。其中有很多章节，令我最印象深刻的是著名的“三打白骨精”片段。里面的故事情节曲折，同时也有很感人的部分。

这里讲的是在唐僧和徒弟们西天取经的路上，白骨精为了吃到唐僧肉，首先，她假扮了一个老婆婆，把唐僧和徒弟们骗到了一个房子中想抓住他，但是被孙悟空识破了，于是孙悟空就一棒把她的肉身给打死了。之后师傅一直认为他滥杀无辜，特别生气。并念紧箍咒惩罚他。后来白骨精又不死心，多次假扮百姓来迷惑唐僧，然而，都被孙悟空给识破了，他把那些假扮的肉体都给打死了。但师傅不是火眼金睛，他不相信他们是白骨精假扮的，依旧十分气愤，最后将孙悟空逐出了师门。孙悟空含着泪和内心无比的委屈回到了花果山。最后，师傅又被白骨精抓走啦了，这次师傅知道自己冤枉徒弟了，但早已无能为力。猪八戒去了花果山去请他回来，经过多次劝说，孙悟空还是决定去拯救自己的师傅，最终成功营救了师傅。

这只是“西游记”中的一个小片段就如此精彩，果真是名副其实的名著。然而“西游记”精彩的不只是内容，也向我们展示了师徒的情深。让我们学到了很多东西。书中也有很多幽默的片段，使人读起来很轻松。总之《西游记》是一部很经典的名著，虽然有很多翻拍的电影，但是书中的它绝对是独一无二的，希望大家多多去阅读这部书，感受中国名著的伟大。

今天，我观看了西游记动画片前8集。

前几集不仅具体讲了孙悟空的出生地址、他怎样出生的，还讲了孙悟空刚出生时干得一些事。后来，他去东海龙王那“借兵器”。东海龙王本来想随便拿样兵器糊弄糊弄他，可孙悟空偏偏力大无比。东海龙王为了和妻子下象棋，便把孙悟空带到定海神针那，说：“只要你能把它举起来，我就把它给你。”说完孙悟空就将一把举起。可是东海龙王不给，于是孙悟空就造反了，后来为了让孙悟空停下来，只好把定海神针给了他。可是，孙悟空还是不肯停，东海龙王只好又给了他一件黄金铠甲……

后来，东海龙王去告状，他添油加醋的跟玉皇大帝汇报。玉皇大帝听后，勃然大怒，但在众神仙的劝阻下，玉皇大帝让他来做官，可是得知这个官只不过是个洗马的，他就又罢工不肯干了。后来为了降服孙悟空，便只好给了他“齐天大圣”这个官，孙悟空正高高兴兴的睡觉时，七仙女来摘仙桃，被惊醒的大圣得知王母娘娘举办仙桃宴没有请他时，便大发雷霆，大闹天宫。于是，玉皇大帝便下令处死孙悟空。可是孙悟空吃了仙桃、仙丹等珍品，简直是刀枪不入、钢筋铁骨，连一根毫毛都伤不了。于是，经过较量最终孙悟空被如来佛压在了五指山下。后来被唐三藏救出。

后面的故事会是什么呢？我非常期待！

09年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

你相信爱情吗？

我相信你。

我相信爱情，

因为我相信你。

我不相信爱情，

因为我不相信我自己！

[飞屋环游记的观后感想

寻梦环游记是一部搞笑，富有感情色彩的电影。一直很想去看，只是没有时间，今天终于有机会了。

这部电影讲的是皮鞋世家的男孩小格不愿顺从家人的意愿而要学做一名歌手。在亡灵节当天被诅咒而进入亡灵世界，遇见了自己死去的家人。义无反顾的追随自己的音乐梦想的故事。

小格在音乐梦想的道路上坚持不懈，即使家中没有人支持他。但他还有一个粉丝，就是流浪狗单单。小格有自己的音乐偶像埃内斯托，他见想总有一天也能成为埃内斯托一样，成为万人瞻仰的音乐教父。小格一开始以为他的偶像就是他的曾曾祖父，但后来才发现是一直陪伴在他身边的埃克斯。

小格虽然知道不能因为音乐而抛弃家人，但他最后是用音乐挽救了家人。当小格用歌声唤起曾祖母的记忆时，许多人心中是有感触的。“请记住我”是艾克斯写给女儿可可的，里面充满了父亲对女儿得不舍，也许这就是爱吧！

爱是即使自己老了也会记住内心牵挂之人；爱是也知道哪些人是真正爱你的；爱是即使与家人有矛盾，不愿原谅，也是因为曾今爱的太深，所以面对至亲的人不告而别时也会伤的更深。但是当亲人遇到危险时还是会勇敢地站出来，也会因为心中的爱而化解。也会在那万寿菊桥上牵手而行。

“在爱的记忆消失前，请记住我。“这就是爱的真谛！

《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映，抱着学习之余放松的心情踏入影院，却在走出后明白了从小不懂的难题，领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾，你想这样piu~一下飞过，那是肯定不行的”开始，于是一段漫长的取经之路由此展开，一个“每一难皆为造化，每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定，金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒，唐僧一路阿弥陀佛感化众生，悟空一路降妖除魔护驾西天，这一切到底是为什么？初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪，奇谈怪异所吸引，却并不能深思这其中韵味；三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空，又将其逐走，可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢？那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了，又固执己见，一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言：“悟空，你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相，你师傅看到的是心相。”就是这样一句话，让我在影院里有种醍醐灌顶之感，观世音菩萨在点醒悟空的时候，也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对，我也有了些自己的见解。想到这，我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大，有毁天灭地之能，五百年前大闹天宫，正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体，却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔，你取得什么经，度的什么人？”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事，安排了他与唐僧的十世师徒缘，“三打”中每一次遇险，每一次唐僧与悟空的争吵，每一次教诲，直至最后的逐走，将一个不是斩妖除魔，而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来，也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化，只要加以感化，普渡灵魂，一心向善便可消除恶念，这远比见妖杀妖，见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在，但万物众生都应平等，妖魔又怎样，执念而已，何至于死？

于是一路的感化与普渡，甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道，让悟空彻底消除了之前的杂念，理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书，更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折，是所感化的心灵，所普渡的灵魂铺就的佛法大道，是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像，都只相信自己看见的，但就是这样，才让我们成为师徒一路结伴”，唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历，用唐僧的第十世轮回救白骨精转世，虽然改编，但依然突出精髓，说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相，而读透人的心相才能化解心相，实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念，以师徒四人一路斩妖除魔，拯救堕落的灵魂为线索，将一切故事串联，最终取得佛经，四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念，积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生，一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》，也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

星期天，我看了《飞屋环游记》这部电影，它非常让我感动。每一个细节深深的印在我的心里，每一个情节都是那么扣人心弦。

卡尔和他的妻子艾利有一个梦想，就是住到仙境瀑布去，可是直到妻子病逝，他也70岁时这个梦想一直都没有实现。后来，城市里造了高楼大厦，工人们要把卡尔的房子拆了，并把他送到敬老院去。就在这时，他遇见了一位叫罗素的小男孩，他非常开朗，可是卡尔拒绝了他的帮助。当卡尔把气球都放出来，已经升上天空时，才发现罗素也跟了上来。

途中他们遇见了积雨云，卡尔睡着了，醒来时已经到了南美洲，卡尔想让罗素回家，却发现这就是仙境瀑布，并遇到了大鸟凯文和小狗逗逗。但是，他们看到了冒险家蒙兹，蒙兹抓住了大鸟凯文。罗素要去救凯文，抛下了卡尔，虽然卡尔住到了瀑布旁边，实现了自己和爱妻的梦想，可他并不快乐，因为，他失去了伙伴。卡尔救回罗素、凯文和逗逗，和他们过着开心的生活，罗素也得到了帮助老人章。

卡尔为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个愿望。实现梦想有一点艰难，他们一开始存钱就为了那个梦想，可是生活的需要阻挡大家。停止他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次地满了钱罐，岁月飞快地离去，艾利已经坐上了轮椅，无法开始远行的计划，留下梦想和回忆，直到艾利死去。

有人说过：“在许愿时，必须要深信不疑。如果你不相信自己有能力让愿望成真，你的愿望就会飞走，再也看不见。但那正说明了最重要的一点。如果你所希望的是有可能实现得了的，那么你有可能会不惜一切地去实现它。最大的魔力不在于许愿，而在于去做。”每个人的都有属于自己的梦想，大多数人都觉得它很虚幻，将它埋在心底，连机会都不给它，这样，梦想不会开出花儿。梦想的力量无穷，它让多少人获得希望，继续奋斗，取得成功。莱特兄弟因为梦想，发明出了飞机；爱因斯坦有了梦想，创造出了电灯；司马迁靠着梦想，写出《史记》……人一定要有梦想，这样的人最有难以破灭的精神，坚持不懈地去取得成功，我们一定要去勇敢面对困难才行。柳岩也说过：“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。”卡尔就是因为有梦想支持着他才实现了。

我也有自己的梦想，就是成为一名教师，用有趣的方法教别人知识，我一定要向这个梦想前进！我一定会努力，让我的这份梦想实现，像卡尔的飞屋一样飞起来的！

[飞屋环游记观后感作文

电影的开头部分像我们讲述了一个温暖的爱情故事，其实就是我们每个人短暂而美好的一生。如果能够这样这样相爱、包容一辈子到老，是一件多么浪漫的事。追忆似水年华，生活的细节中包含这样多的温情和挚爱，这些最珍贵的印记总是占据思绪中最华彩的篇章。只是，往往时间倏然而过，那些曾经的梦想却永远留在想象和期许之中了。所以当我们有梦想的时候，一定记住要一起去实现啊!

艾利去世后，垂垂暮年的卡尔始终不能适应没有爱人的日子。每天一个人的生活清冷而孤独，他总会看着小屋中的一切想起艾利。艾利的那本梦想图册是他经常翻阅的东西，物是人非，本来要追求梦想的两个人如今形影单只。原本卡尔想在这样的回忆和遗憾里终老一生，可是这样的日子也成了奢望。开发商为了得到卡尔的这块土地，找借口将卡尔告上法庭，最后卡尔不得不去敬老院。最后的那个夜晚，卡尔老泪纵横，低低地呼唤艾利：“老婆，我该怎么办?”第二天，当敬老院的人来接卡尔时，想到卡尔真的要离开这座承载了无数爱的小屋，卡尔和艾利的梦想不能实现，他也许以后的日子都要失去自由了，我心如刀割。可是奇迹出现了——卡尔抖开巨大的袋子，无数个扎在一起的气球冲天而起，带着小屋飞起来了，飞过城市、田野，飞向高远的蓝天、飞向他们的梦想——仙境瀑布。那一刻，我热泪盈眶。

卡尔历尽千难万险终于到达了仙境瀑布，可是他失去了一路上同甘共苦的朋友——小罗、逗逗和大鸟凯文。实现理想的卡尔没有得到快乐，依旧是闷闷不乐，原来自己始终没有走出艾利离开自己的阴影，失去了艾利的自己不过是一具空壳。他再一次翻看艾利的梦想图册，发现在“长大后我要做的事”这一页后面贴了许多两个人在一起时的照片，最后的那一页艾利写到“我只能陪你走这一段，以后属于你的冒险更精彩。”卡尔忽然顿悟，自己重新找到生活的方向快乐起来，才是对艾利最好的祭奠。于是他救出朋友并和他们一起回到家乡过快乐的日子。我想：去仙境瀑布追寻梦想的过程，就是卡尔寻找自我的过程。既然分离是人生的底色，就没有人能够逃脱，无论是主动选择的还是被动接受的，都意味着某种放弃，我们要告别某个人，或者要放弃既定的生活，这让我们无所适从。但是，人生的阅历会让我们发现，这些分离能够让我们放弃依赖，重新审视自己而回到自我，描绘出独特的生命流向而成为真正的自己——破茧而出。

和最爱的人一起看看这部片子吧。当那些誓言早已尘封，你会忆起两个人在一起的点点滴滴，想起那些他为你做过的事情，购置的物品，栽种的花草，那些一同走过的日子，在阳光的碎影里熠熠生辉，原来我们现在所拥有的弥足珍贵，看似平凡却芳醇四溢。

——献给我的爱人，我们也要这样一直相爱到老。

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。下面小编为大家搜索整理了关于寻梦环游记观后感，希望对大家有所帮助。

脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。

寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！

长情的亲情

埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……

米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。

这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。

入骨的深爱

误入亡灵界的米格，需要的到已故亲人的祝福才能回到人间。他的曾曾曾祖母，最初送他了祝福，但同时也告诫他不许再碰音乐。然而经历了一系列的事件之后，曾曾曾祖母再次送给他回到人间的祝福，希望米格能够记得家人对他的爱，并健康快乐地度过一生。这最高境界的爱：不设限制，不求回报，这就是爱。

患有老年痴呆的COCO奶奶，记不到任何人的情况下，还在念叨着“Dad，Dad……”米格回到家后，想要重新唤起已经奄奄一息的奶奶的记忆，当他拿起吉他，弹唱出《RememberMe》时，奶奶布满皱纹的脸上竟露出孩子般的微笑，并一起唱出了这首爸爸写给他的歌。原来，她可以忘记所有人，却一直都没有忘记深爱她的爸爸。

就算是面对死亡，因为有爱，一切都可以得到和解。这入骨的深爱，即使岁月流逝，即使阴阳相隔，即使期盼从未变成现实，爱，依旧存在心底，不曾离开。

回家、真好

米格在家人的帮助下，终于如愿以偿，回到了人间，回到了自己温馨的家。埃克托在米格的一系列行为下，终于走上了万寿菊瓣桥，在亡灵节那天“回家”了。回家的感觉，真好!米格的兴奋、喜悦；埃克托的紧张、忐忑。无一不在诠释着“家”的意义、家人的意义。人生的路非常长，其中的诸多路口，不管是成长的路、求知的路、寻梦的路……最长、最牵挂人心的，却是回家的路。

试问自己多久没有回家了？一周、两周？一月、两月？忙碌的生活已使自己忘却来处，习惯性的记在心头，忘在手边，偶尔有在他人的触动时，才想起，多久没有见爸妈，没有回家了？看着身边簇拥的归家人。回家、真好！

人生不是一个孤岛，从呱呱坠地起就与这个世界有着千丝万缕的联系。这其中能与爱自己和被自己爱的人相互铭记，便点亮的人生的温度，赋予生命真实的意义。即使是面对死亡，也毫无畏惧，在爱的记忆消失前，请彼此深记。

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。