艺术有关的作文【精彩20篇】

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

爷爷是以为书法老师，经常给学生上课。我觉得书法很有意思，就向爷爷询问关于书法的知识。于是爷爷拉着我的手，慢慢聊起关于书法的情况。

中国书法有很长的历史，大约有2000年了。它的形式有篆书，隶书，楷书，行书等等。它把普通的汉字变成了精美的艺术品，给人美的享受。中国书法包括了：美学，历史等多种知识，它受到了全世界人民的喜爱。

啊！原来中国书法是一门多么古老而神奇的艺术啊！我对它产生了浓厚的兴趣，我一定要努力学习，认真研究，当一个书法家，为古老的艺术作出贡献！

懂艺术的人说艺术是艺术。

非懂艺术的人说艺术是垃圾。

那你说怎样理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常能够从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

本次盛会旨在传承中国传统文化艺术，弘扬卧龙文化精神，丰富校园文化生活，集文化性 教育性

娱乐性于一体，以生动活泼的形式展现了南阳师院学子青春洋溢的风采。在2011年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——卧龙艺术节。

细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。

艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声。艺术节就是一个学生们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量。整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟!

校艺术节终于落下了帷幕。在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中

期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。看看周围的同学，谁也不轻松。每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。再想想老师们，那才是真累。他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

有一天，妈妈带我到公园里玩，我看见有一个人在那里正在画画，他画得好漂亮，我非常喜欢。我就缠着妈妈送我去学画画。进辅导班的第一天，看见墙壁上挂满了小朋友们的画的画，那些画非常漂亮，我想画画肯定是一件非常容易的事情。于是我就照着墙上的画画了起来，可是不管我多么努力，画笔在我手中就是不听话，最后我画的话真是难看。上课了，老师首先在黑板上贴上一张已经画好的农家小屋，然后又贴上一张白纸，对我们说：学画画必须先勾画出轮廓才行。老师就教我们用铅笔一笔一笔地在纸上勾画小屋的轮廓，并叫我们跟着画，画完轮廓后，又叫我们拿出彩色的笔，要求我们在画的轮廓上涂上不同的颜色。在老师的精心指点下，我细心地画出了第一幅图画，虽然没有其他同学画的那么好看，但是我学会了画画。老师还表扬了我，说我有画画的潜力，叫我继续发扬。现在，我已经画了五十几幅画，在班里的画画水平还不错，每次画的画都得A以上。通过学画，让我懂得了一句俗语：世上无难事，只怕有心人，就是做什么事情只要细心，不要放弃，就会成功的。

一年一度的校园艺术节开始了，校园里处处洋溢着欢乐的气氛。

演出开始了，首先进行的是诗朗诵，诗朗诵的顺序是从低年级到高年级。刚开始朗诵的同学因为紧张，朗诵得有些结巴。妈妈提醒我：“你可不能忘了词呀！”我信心十足地点了点头。该我朗诵了，也许是第一次上台的原因，我激动地腿有些发抖，声音有些发颤，好不容易朗诵完了，回到座位上，我的脸像火烧一样。妈妈说：“没忘词，朗诵得挺好的。下面你还要唱歌，妈妈相信你是最棒的。”听了妈妈的话，我心里好受多了。

节目按顺序在进行，时间过得真快，不一会儿的功夫就又轮到我唱歌了。我唱得是《种太阳》。这次，我的胆子好像大了点，不再那么害怕和紧张。我很轻松地就唱完了，台下立刻响起了掌声。我看见妈妈、老师和同学们都在使劲为我鼓掌、喝彩，我激动地满脸通红。

校园艺术节结束了，虽然我只在唱歌上得了第二名，但我很高兴，因为我明白了“没有随随便便成功”这句话的意思。

[欢乐的校园艺术节作文

艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。

首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。

最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。

[中考优秀作文艺术作品对于我的意义

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

手握一枝尖尖的铅笔，在雪白的画纸上画出属于我自己的图画，是我最喜欢的感觉。

——题记

在踏上艺术这条道路上，我高兴过，伤心过，绝望过，却从来没有想要放弃过。我是个生来就对艺术感兴趣的人，从小就喜欢写毛笔字、弹琴，可我最喜爱的却是绘画。在那些伟大的画家作品中，我看到过希望、自由、执着、快乐……那些都是令人难以忘怀的情感。而我，也只是希望能把一张简单而又精致的画作完成好。

素描已经陪伴我两年多了，虽然相识时间不长，可我们却结下了难以割舍的特殊情谊。我清楚地记得：刚开始接触它的时候，连笔怎么拿都不知道；当我第一次在画纸上小心翼翼地勾勒出第一条弧线时，心里有种说不上来的喜悦感。渐渐地我对它产生了更加浓厚的兴趣，绘画也成了我唯一的消遣。每当完成当天的作业后，我就认真、着迷地进行绘画，于是，学校的美术室和我班教室的墙上都贴满了我的作品，这让我幸福、自豪地陶醉在艺术殿堂中。

可是，我隐隐地知道，我是难以轻松地踏上绘画这条道路的。果然不出所料，当我把自己的理想（学习绘画，考取和平阳明中学美术特长班，将来当一个画家）告诉父母时，他们的第一反应是：“你最好不要浪费那么多时间在这上面，告诉你，没前途！”父母的强烈反对，使我陷入了深深的迷惘和痛苦中，我该如何是好？他们认为绘画不仅影响学习，而且浪费时间、精力和金钱，甚至认为绘画这个行业对于我们农村孩子来说是没有前途的。他们只是希望我好好学习，考上一所好的大学，然后找一份稳定、收入高的工作……我静静地流下了眼泪，并没有跟他们声嘶力竭的地吼叫，因为我知道那一切都是徒劳。

可是，我的人生不能就这样由父母安排，我的人生我要自己作主！虽然父母一致反对，但是在老师和同学的鼓励下，我仍然坚持自己的爱好，每天仍坚持在学习之余画一幅画。电视剧《士兵突击》中许三多曾说过：“不抛弃，不放弃！”是的，我也要“不抛弃，不放弃！”继续坚持行走在艺术长廊里。我想说，人生在世，怎能没有热爱、没有追求呢？即使没有成功，那又何妨！

也许，要感谢父母当初的反对，让我在艺术的长廊里走得更加坚定、更加长远。我会自信地对自己说：“不要奢求奋斗的目标有多大，只要付出热情与汗水，不让自己的青春说后悔！”

短暂的闲暇中，我常拿起画笔，不经意地在画纸上画出一只小鸟，它仿佛就是小小的那个我，在梦中为自己的理想执着地飞翔……

星期六上午，育才作文班的赵老师带领我们到喀左东蒙民族艺术馆参观，我们上了一堂生动的民间艺术课。

路上，大家都十分好奇和开心，叽叽喳喳地谈论着那个艺术馆的样子。一跨进大门，我就感受到了浓浓的蒙古族气息。十多个展厅让人看花了眼，但奇石宴和陶瓷展厅却给我留下了最深的印象。

来到奇石宴展厅，看到一百多盘馋人的菜肴，要不是保鲜膜封住了，还有小朋友要闻闻宫保鸡丁的味道呢。知道了这118盘大餐，都是天然形成的各种石头“烹调”成的，惊讶道：“太像了，太像了！”我们都赞叹大自然真的鬼斧神工。看着看着，我都怀疑，这一盘盘美味，是不是真的呢？欣赏着我最喜欢吃的红烧肉、千层肉，口水都要流成一条小河了。

恋恋不舍地离开奇石宴展厅，导游带我们来到了陶瓷展厅。小朋友们像一条条鱼儿，穿行在一件件精美陶器、瓷器和紫砂展品聚成的海洋中。“三羊开泰”，憨态可掬，惟妙惟肖，每一根羊毛都栩栩如生，爸爸妈妈和小羊羔组合起来，好像是歌词中的“吉祥如意的一家人”。恐龙蛋化石，就像扩大了百倍的石头鸡蛋，五彩缤纷，引人关注。很多种颜色摆放在一起，不但不杂乱，对比还很强烈，很有艺术美。

最后，亲切的导游还带我们来到了紫陶制作车间，让我们动手操作，制作了一些简单的小玩意儿，带回了家。

当赵老师把大家集合起来，站队要回家的时候，我们都恋恋不舍，一步三回头，希望有机会还要来这上课。

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。

沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着。玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。

我从来不珍惜身边的任何东西，因为我总觉得把东西放在身边就会失去，而只有那些珍藏在心里的东西才不会被忘记…

那是一个暑假。因为钢琴考试，我只能忍住考上初中的喜悦，在家练琴。太热了，我嘴里都是冰。发奋练习。从早到晚，终于可以抖抖酸痛的手臂了。我忍不住走到阳台。

突然，我听到一个声音，带着夏日傍晚特有的微风，飘进我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞微妙而柔和。这一刻，世界变得出奇的安静，仿佛只有这个声音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。笛子悠扬，舒服，顺滑。只有安静的人才能弹得这么好。

我陶醉了，安静了……很久才从思考和想象中清醒过来。

在接下来的几天里，我注意到每天晚上都有笛声响起，但后来听到的笛声不如第一声。每天一放下琴，笛声就准时响起。我跑到阳台，看了看楼下的工地，认真听着。我想象吹笛人是一个孤独的老人，诉说着自己的心声；也许是个孩子。在我的眼前，我看到一个孩子骑在一只老水牛的背上吹笛子。

有一天我去阳台像往常一样往下看，看到一个建筑工人坐在地上，吹着笛子。突然，笛声戛然而止。当它再次响起时，我惊讶地发现，他演奏的是我的音乐！虽然笛声时断时续，但我还是能分辨出来。这是我最喜欢的一首音乐。反正我是不敢相信的，因为我没有亲眼看到，一个人只用耳朵听音乐，手里拿着笛子原封不动地吹出来，就这么准，虽然不是很熟练。做这一切，还是我以前看不起工人！我震惊了！

晚上我妈居然说起这个工人：“你看看别人，天天在太阳底下盖房子，是不是比你累多了？”晚上人家又不能把你吹上床，人家活的很轻松！"

我会停止抱怨。于是，早上，梦里的笛声把我吵醒；晚上，窗外的笛声伴我入眠。我在练习那首曲子的时候，笛声轻轻响起，只是，轻轻的，好像怕被我听见。终于，他不再害怕了。于是琴声和笛声交融在一起，和谐、优美、宁静、美妙。我很激动，眼泪在眼眶里打转。感觉找到了这首歌的真谛，这个职工朋友帮我找到了。是的，我的感情得到了升华…

考过了，笛声总在耳边萦绕，我用自己的方式理解着音乐。终于过了十年级！激动地冲到阳台上鼓足勇气把这个好消息告诉素未谋面的朋友，我惊呆了。几天的兴奋和紧张让我忘记了矗立在我面前的大楼。是的，我再也不会和那支笛子合作了！

我不知道那天的哪个角落，我又听到了笛声。总觉得这笛子听着耳熟。原来笛子和那段记忆，一直珍藏在我的心里，直到永远！

亲爱的朋友，你还在吹笛子吗？你知道一个遥远的女孩多么想和你一起玩吗。

前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，作文之观后感：主角与配角—观《艺术人生》有感。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。

身边的艺术作文(一)

艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术?我们所说的艺术又有哪些?其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户20××年小学六年级身边的艺术作文20××年小学六年级身边的艺术作文。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

我们总是忽略生活中的这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。

身边的艺术作文(二)

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“wc”……

而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”

大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市;有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面;还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好;这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任;还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”;最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

寒假快过完了，我在新闻上看到河南省艺术中心免费开放的消息，非常高兴，终于有机会看看五个“金蛋”里面的样子。因为平时去看演出时，没有机会仔细看还不能拍照。

到了省艺术中心，爸爸排队领到票后，我们决定先参观大剧院和音乐厅。进到大厅，里面已经人山人海。有的在听现场演奏的音乐，有的在看图片展。参观时间还没到，人们在大剧院门口已经排起了长队。我急着参观大剧院，也加入到长长的队伍里。等了很长时间，终于可以进去了。

只见大剧院里面空间很大，非常豪华，两侧墙上有浮雕纹饰，舞台也非常大。讲解员告诉我们：大剧院可以容纳1820人，是整个艺术中心工程最复杂、投资最大科技含量最高、功能最全、设备最先进的。工作人员还给我们演示了舞台上的变化：平平的舞台慢慢变成一层层的台阶状；舞台后面又出现一个可以旋转的舞台；舞台上方的吊杆呈波浪形变化等等，非常壮观，让我大开眼界。

参观大剧院，我又迫不及待的到音乐厅。音乐厅比大剧院小，但设计也是世界一流水平。舞台后墙装有奥地利传统管风琴。这套设备全国只有四台。我们还有幸听到了管风琴现场演奏的音乐，非常美妙动听。

这次参观让我获得很多知识，希望以后有机会再来这里观看演出。

介绍：大家好，实在想不出什么“华丽丽”的出场，这是《友谊三部曲》中最后一部小说日记。看到“橙子”，你会一定想起依橙老妹，但是作者说了，每个人只有一次登场的机会哦！所以《橙子的艺术品》中就是我——林艺的着作啦~大家锁定眼帘，来看看我的秘密日记咯~

一、《橙子的艺术品》坏消息

刚刚放暑假，我的心情大好！准备暑假和好朋友们一起玩，我要好好地冲个凉水澡，把学习的压力通通洗去，化为玩的动力，暑假就是要High起来的嘛！

洗完澡，我的心情简直是爽透了，唱着我自己编唱的说唱歌曲“暑假来了苦变甘~”

暑假夜的月亮可真漂亮！我打开我最爱看的综艺节目“快乐大本营”，看着海涛哥那可爱的样子，我不禁“噗哧——”笑了！“小艺，妈妈跟你说个事！先把电视关了！”

妈妈严肃地说，我有点害怕了，什么事情妈妈这样严肃，我关了电视，“这个暑假过后，我们就要回老家了~”妈妈话没说完，“不要，当初你们把我带在这里，不顾我在家乡与那些好朋友的感情，现在在这里，我好不容易建立起了新友谊我有我的好朋友，你叫我怎么舍得他们？”我抢着说，“艺艺，你妈妈刚生了个弟弟，奶奶说了让我们回老家，回去后，弟弟就给奶奶带，你妈妈就可以去工作了，还有爸爸的单位又把爸爸调回了老家，这不是双喜临门吗？”爸爸说。

双喜临门？这对我来说是好事吗？

这是个坏消息呀~

二、《橙子的艺术品》我不想离开

回到我那间可爱的房间，这曾经是橙子和小柳辛辛苦苦帮我帮我收拾、打扮的。

翻开手机的相册，看着我们尽情的玩耍时，那串串银铃般的欢笑声，记得那去看望生病住院的芸老师，我们全班一起搞怪，玩笑；那次很有爱的全班大聚餐我们知道橙子和宁子杰两个人都喜欢对方，本来是想让橙子和宁大哥（我们对宁子杰的昵称）一起有个独自相处的机会，可是宁大哥却不知怎么了，害得橙子哭了起来，弄得大家措手不及；记得佳育的那次生日派对，大家一起玩得很愉快，从那次听了他妈妈的话以后，我也放下了佳育。

望着那个刚才我还喜欢的月亮，顿时觉得很讨厌；往日爸爸妈妈的每日问侯都能

给予我内在的幸福，可是此刻却非常刺耳！

我久久不能入睡，真是“往事一幕幕，伤心一幕幕”。

拿起手机给橙子发了了条短信：“可爱、阳光的橙子，对不起，我不能继续履行们的诺言了，因为过了这个暑假，我们就得回老家安徽，是的，我非常舍不得你们，但是舍不得也要舍得！我会好好再陪你们一个暑假的~”

三、《橙子的艺术品》惊奇的早晨

早上起来，我第一件事就是翻看手机信息，失望橙子没有回复我的短信，这时

手机“嘟—”的振动了，是个陌生的手机号码发给我的短信：肯得基急宅送！会不会是妈妈用来搪塞我的呀！这个时间妈妈爸爸也去工作了呀！正当我思考的时候，外面传来清脆的敲门声，我通过“猫眼”看，的的确确是肯德基工作人员，因为生爸爸妈妈的气，还有橙子不回我信息，我索性不给他开门，可他依旧坚持着，我良心实在过意不去，于是便给他开门，一开始他总是低着头，而且说话的声音已知压低，我越看越不对，一定是橙子，对！一定是她，她递过快餐给我，还假装男声“林艺小姐是不是？这是给你的快餐！”“橙子，在我们这个城市还没有像你长的一样俊的叔叔或哥哥送快餐哦！”我调倜她，她一把帽子拿开，惊讶地说：“你怎么看得出来呀？艺艺！”

四、《橙子的艺术品》橙艺聊天

我连忙请她进来，“橙子，你怎么有这套肯得基的工作服呢？”我好奇地问，“你忘记了啊！我舅舅是那里的工作人员！”橙子说，“啦！啦！啦~祝我们亲爱的艺艺生日快乐！”今天是我的生日吗？怎么我给忘记了！显然她还没看到我的短信“那个今天我生日哦！我忘记了~依柳没来吗？”“学校让姐姐去了省的军事训练班！她让我告诉你生日快乐！”橙子说，“你不去吗？”我说，“太热了，不想去，再说子杰说他暑假可能要来这边玩！”橙子不好意思地说，“如果说，我以后走了，你会像想他一样想我呢？”我认真地说，她还以为我是在开玩笑“不准你走，你是我的好朋友，我怎么舍得让你离开呢？

你知道吗？思念是一件很痛苦的事情！”她越这样说，我越舍得她呀！我翻开“已短

信”居然没有我发给她的那条短信，原来我忘记了点发送了，于是我按了“发送”

五、《橙子的艺术品》可爱的橙子

橙子看了短信，她脸上有些伤感：“艺艺，真的吗？”我知道她把我当她最好最好的朋友，假如你最好最好的朋友也这样对你说的话，我想你一定也会伤心的吧！“那我陪你这整个暑假吧！我要我的艺艺开开心心度过暑假，虽然广东和安徽离得很远，但是我还是会去看你的！”此刻，我的心中除了安慰，什么也说不出口来，橙子把我抱得紧紧的，好像觉得稍不留神我就会离她而去一样，不知为什么我的鼻子顿时酸酸的，很想哭，泪水终于扑棱棱地掉下了，“橙子，你真的愿意陪我一起吗？我妈妈的单位给了她两张去深圳的车票，她想让我们两个一起去深圳玩，好吗？”“嗯——”橙子好不考虑地说“你是我最好最好的朋友嘛！”

于是我们约定了两天后深圳游~

六、《橙子的艺术品》准备旅游

起初依橙的妈妈陈阿姨受了电影《暹罗之恋》的影响，害怕橙子会走失，后来知道我们是和旅游团去的，这才放下心来。

一晃眼，一天过去了，我们忙收拾旅游需要的东西准备出发，可是收拾东西可

麻烦了，要准备贴身药物、指南针、手机和备用电池……

第二天早上8：00，我们准时参加宝马旅游社的旅游团一起坐车出发，。从广州

坐客车到深圳大约半个多钟头。

在车上，导游大叔，不！不！不！应该只是大哥，因为他看起来倒像是刚大学毕业的，尽管导游大哥尽情地介绍，我们也只是一直聊天。我们并没有看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学，而是看高速公路上的山，数车上的人，从我们刚开始认识的时候谈到现在的如胶似漆……说说笑笑，好不欢乐！这样好像使我更离不开她了一样！

“我有一个小橙子，长得很漂亮，学习成绩也很棒，样样也都棒！”这是我根据儿歌《小毛驴》改编的！是不是很搞笑啊！

七、《橙子的艺术品》橙——艺语惊人

因为暑假是旅游的高峰期，所以我们在途中堵车了。直到上午的9：00我们才来到了深圳，毕竟我还来过1、2次深圳，所以对这里并不陌生。

来到旅游社下榻的假期酒店，酒店里面的陈设很漂亮，我牵着橙子的手走到了我们的双人床，坐了一个钟头的车，骨头架子都快散了啊！好累，我往大床一扑，好舒服呀！我也拉着橙子跟我一起休息“橙子，休息一下吧！”“等等，我去洗个脸先哦！”橙子洗好脸后，拆好辫子就和我一起倒下了“艺艺，就快升七年级了，你紧张不？”“换了学习环境，换了同学，接下来还有七年级的功课，鸭梨好大个哦！”我说，“不会啦~以后我陪你做功课，一起做值日，一起吃饭，一起看书好不好？”橙子说，从刚才在车上到现在，橙子的神情一直是晃晃忽忽的，我真怕她会出什么事情“可是——”，“艺艺，我说着玩得，以后无论你去天涯海角，我的心都会去追随你的！”橙子说，顿时，我的心中好像流入了一股暖流，我长这么大，第一次知道，居然还有人这么在乎我“橙子不说了，再说我都想哭了！”“我有一个橙子，长的很漂亮……”我哼起儿歌，橙子这才露出了笑容~

八、《橙子的艺术品》共游深圳——友爱见证

也许你们会认为，这个世界间，没有真正的纯金友谊，可是我看见了，一个惊险而又令人感动的瞬间，我看到了。

第一天的下午，我们去了深圳的锦秀中华，第二天我们又去了世界之窗，第三天，也就是惊险出现了。我们去了海洋世界和小梅沙，当时导游带我们到小梅沙，傍晚时期正是涨水的时候，海引会非常的大，起初只是细波粼粼，我自己就离开组团，独自在那里戏水，海引逐渐大了，我没有想到海涨得会那么快，就继续在那里玩，可是没过一会儿，海浪就像狮子一样，好像会把人吞噬了一样，又像奔腾的万马，好像快把正在戏水的我压得碎尸万段，看到我被海浪卷着，站在岸上的橙子不顾自己生命的安危，把我从海浪中拽在海水中，她的力量一次又一次地被分散，当把我拽起来的时候，她自己反而被卷了下去，还好救生人员及时赶到，我们这才得以救治！

橙子昏睡了一个多钟头，这才醒过来，见她平平安安，我这才把心中的大石头放了下去！

“患难见真情”，如果你有一个这样的朋友，你可就应该好好地、好好地珍惜她。

九、《橙子的艺术品》心灵手巧的橙子

三天的旅游期过了，我们也正在回广州的路上。

橙子说，她回到广州就会给我一件艺术品，好期待哦！什么艺术品呢？说是惊

喜，那么是她买的还是她自己做的呢？看到“心灵手巧的橙子”，大家也应该想到

了吧！

不错，那是橙子去彩泥店买的彩泥（很多个色彩的泥土），而且用彩泥捏成一个我的模样，真是栩栩如生呀！看得我是赞不绝口呀！橙子知道我喜欢芭比，还特意为芭比们做了好多衣服，春夏秋冬的有……

当我成绩落后的时候，橙子悉心地给我讲述；如果我认真听，听了几次还不会的题目，她从来都是“不计前嫌”一丝不苟地讲给我听，直到我听懂为止。

看着床头柜上我、橙子、宁子杰、小柳、还有我们组合里的唯一一个男生——佳育的合照，当时我们是去看代表我们学校去省比赛的“足球大将”宁子杰的足球比赛，胜利后，大家特意拍了这张合照，当时的我们沉浸在那胜利的欢愉中，乐此不彼！

橙子不仅仅是送了我一个她亲手捏成的彩泥娃娃和一些芭比的衣裙。心灵手巧的她更是在我的心目中绘出了一道比万里长城还长的友谊。

十、《橙子的艺术品》当年情--再起时

两天的时间竟是那么的短暂，还来不及向实小的朋友们道别，一晃眼就过去了。

今天一早，橙子就来帮我收拾行李，尽管我知道今天来送我的人只有她，但是心里还是很高兴，从我家送我到车站，她一直保持着甜美的笑容。

当我们上车后，我回过头看见她大大的眼睛里闪烁着泪花，车子开始启动了，此时我多么想下车去紧紧地抱住她“橙子”我低声叫着，透过后玻璃，我看见橙子哭成一个泪人，她甚至想追过来，直到我挥手让她回家，她才回去。看着那个泥娃娃，我顿时泪如雨下，依橙……现在我巴不得路上满是钉子，把车的轮胎给刺破了！这样我才能回去。

橙子，一辈子有个挚友不容易，愿我们在各一方心还能再一起。

[橙子的艺术品作文

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。