影片太行山上观后感（经典20篇）

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!

莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。

这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就应该尽最大的努力。

莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人可以看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我可以让自己适应它，却没有能力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。

世界不是真实的，我们活在彼此的心中。

她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢?现在，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我希望和别人平起平坐，而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育，读遍所有的好书。

于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功，别无选择。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一起，而造成的这种局面。

未来的道路是宽阔的!

201X年2月28日，在四楼会议室，我有幸观看了公司下发的安全警示教育片。通过观看影片使我对安全工作认识进一步深刻，产生了一些感想。

开展各项工作应当将安全放在首位。保证安全是开展各种工作的前提，只有保证安全，才能有效的完成任务。通过观看警示片，我们可以清楚的了解，任何一个事故都将造成生命和财产的损失，对公司的声誉产生不可挽回的影响。财产失去了，可以通过努力再去获得，而生命失去了，是无法挽回的。随着，生命的流逝，一个一个家庭也将彻底破碎。产生事故的主要原因，是因为工作中没用牢固树立安全意识，不懂得安全操作常识，一味蛮干所造成的。确保安全不是一句空话，这要求我们在工作中努力学习安全知识，掌握安全技能，将安全摆在开展各种工作的首要位置。

安全是一门学科，也是一门科学。在工作实践中，我们为了确保安全，需要进行合理的规划、分工；需要具体的实践操作；需要经验的积累。这一切的前提是头脑中有安全意识，而安全意识源于学习和监督。这要求我们理论与实践相结合，积极参加安全培训，提高自身业务能力，将所学的知识融入到工作实践中；认真参加安全例会，查找、分析安全工作中存在的缺陷、漏洞，通过通报的事故案例自我警醒、查漏补缺、积累经验；合理规划工作中的安全要素、流程，在工作中的每一个环节切实贯彻落实安全制度，科学安全开展工作。

思想约束行动，行动影响结果。思想指挥着我们的实践行动，一件事如何思考决定如何去做，如何去做对最终结果产生决定性影响。这就要求我们在实践行动中，要认真贯彻安全工作指导方针。在开展工作之前，我们应当积极同相关单位密切协调、配合，掌握第一手资料，分析当面作业面可能存在的安全隐患，有针对性的制定安全预案、开展安全教育、落实安全交底。每时每刻我们的作业面都发生着变化，这就要求我们要做到及时掌握工作动态，除了解工作面本身之外，周边人文、自然环境，以及天气变化等情况，也是我们所必须关注的。根据工作动态，及时灵活调整科学安全的工作方法已经成为我们所必须要掌握的基本技能。在发生事故时，应当及时向救援单位报警，同时，封锁危险区域，展开自救和互救工作。自救和互救工作，对事故产生的后果具有重要影响。发生事故时，懂得自救互救知识的人，要比不懂得的人逃生几率高数倍。自救知识来源于日常的基础安全技能培训。具备互救能力的团队，救援效率要比不懂得团队高数倍。互救能力的培养则来源于安全方案制定以及方案演练。行动是思想的最直接体现，只有不断的学习与实践，才能真真切切的牢固树立安全意识，最终在实践行动中充分贯彻落实安全工作。

安全无小事，一丝一毫的疏忽都有可能酿成灾难。我们应当时刻警醒，始终在头脑中存有安全意识。居安思危，警钟长鸣，只有确保安全，各项工作才能获得成绩，个人才能成长进步。以上，是我个人观看警示教育片后的一点感想，不当之处，还请领导和同事们批评指正。

看片子以前，心里一直在猜想三峡好人是怎样的人，他长什么样，性格是什么，为什么是好人……但是看完以后才明白，"三峡好人"不是一个简单的名词。

一直很害怕看类似的文艺片，因为总在最迷惘的时候故事便结束了。

首先让人觉得耳目一新的是演员韩三明的形象：他在被人欺诈或是粗暴对待的时候，都温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有特别的行动能力。

一男一女，一个是为了找回老婆，另一个是为了找到老公。本片延续贾樟柯一贯对故乡及底层的情感，讲述两段挽回和舍弃的爱情故事。三峡建了，奉节要拆；一个在建，一个在拆。没有人说拆就不该，建就理所当然。所以沈红的拆，与韩三明的建也正是这个非常时期的主旋律，人们被这个旋律所牵制着，发生着变化。他们的故事以及拆迁中的奉节是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。

烟，酒，茶，糖，分成四个联系的小节，人们生活中最基本的组成部分。就爱情而言，也反映了两代人的爱情。"荼"是沈红的写照，现代的年轻人不会想得太多，讲求的就是个味道，敢做敢为。"人一走茶就凉",何况一走就是两年。沈红真是为了找到老公，她早就下定了决心，这是难能可贵的。烟，酒，糖是韩三明的爱情写照也是更多平民的爱情的写照，就是那么现实那么不可改变。十六年前花了三千块钱换回了老婆，十六年后又用三万块钱再次把她买了回来。

"好人一生平安","上海滩"的手机铃声成了人物性格的代表。"两只蝴蝶","你是我的玫瑰花"使一个时代，平民特色反复出现。那些原滋原味的生活场景，那些处在急剧变化的城市，以及那里人们的生活就是那样的现实。

大家没有到过对方的故乡，在人民币的背面，他们互相自豪着家乡的美丽风光。

四川奉节县，是产生李白名诗《早发白帝城》的地方。"朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。"三峡工程使其成为一片废墟，即将也被淹没。

原先住在这里的人成为新的一代被动移民。他们失去了家园，也没有了故乡……

小马哥说："好人一生平安？操，这年头奉节还有什么好人！"其实何止奉节，整个社会不都是这样吗？在现在这个崇尚"黄金"的时代，还有谁会关注"好人".无论是老实的韩三明，还是那一群挣扎在社会底层的民工兄弟，他们都是好人。生活太难了，我们只能选择乐观，即使是身不由己，也要很大牌地笑笑。

电影中最高超的是导演自己在片中说了话，而且说得恬到好处。他的每一个镜头都倾注了精力，那些构思在电影中表现出来就成了导演的语言，比如UFO、标志建筑的升空、片末的走钢丝的人，即使是沈红同学的一句"***"也是导演在说。那些恰到好处的文字注释，如烟、酒、荼、糖、努力、二期水位……这些都是导演在说话。他把人的思维紧紧地牵着，让人沉思。

电影真实得让人觉得可怕，我们都是影片最后那走钢索的人。

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

在党组织的引导下，我利用空闲时间观看了电影《太行山上》，看完《太行山上》后，我思潮起伏，久久不能平静。

这部电影讲述了第二次世界大战爆发时，在抗日战争民族危亡时刻，朱德总司令率领八路军115、120和129三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地，与日寇浴血奋战的故事。影片通过平型关大捷、阳明堡战役、击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役等几次重大战役，展现了共产党与国民党、军阀阎锡山等各方势力的周旋，以及反抗日本侵略军的勇气和智慧。

在片中，有这么几个片段使我久久不能平静。

片段一:

八路军独臂团长一臂当关，单刀上战场杀敌、万寇莫敌，杀得浑身是血，但雁门关依旧告急，撤出阵地的命令传来，立刀于地，眼含泪花无语问苍天，红穗飘起残阳如血。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，那是何等豪迈的气概啊!“巍巍太行山，列阵对凶顽，英雄本独臂，挥刀敌胆寒”那是何等的悲壮啊!

片段二:

大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身，这是何等的温暖啊!

片段三:

日军疯狂地在一个村子里搜查朱德等人的下落，可正好在此之前不久，朱总司令已下命令让大家都撤离了。凶恶的日军便集中了整个村子里的民众，把他们全都关在一个房子里，命令他们只要说出八路军的下落，就可以放了他们。但是，没有一个人出声。日军的将领气急败坏，命令往房子里投毒气弹。屋子里的村民面对死亡仍然没有屈服。

这个时候，朱总司令正在离村子不远的地方，他看到村民们因为自己而受苦，心如刀割，便要求通信员与总部取得联系请求支援。身旁的将士不断提醒他这样做可能会暴露他们的隐藏位置，但总司令依然坚持要解救受难的民众。在这危难关头，有一名将士出来用明语(也就是俄语)与总部取得了联系，顺利把消息告诉了对方。而正在偷听的日军却一头雾水，搞不清出他们在说什么。看到日本将领气急败坏又无能为力的样子，真是大快人心啊!后来，八路军支援部队到来，成功地解救出了所有的村民。如此的共患难啊!如此的机智呀!

片段四:

朱德在平型关战后向参战指战员训话时说:“这是甲午战争以来，日本侵略者受到的最沉重的打击，你们敢打必胜的信心和英勇顽强的战斗，打破了所谓日本皇军不可战胜的神话，你们的钢铁意志和牺牲精神，向全世界宣告:中国人民，中华民族，是任何强大的敌人都不可战胜的!”这是何等的使人震撼啊!无法形容的强大民族精神啊!

从这些片段中，我深深的体会到了当时朱德领导的八路军的英勇善战、顽强杀敌，奋不顾身的精神。他们虽然人少，但是他们靠着人民群众的力量，将日本帝国主义不败的历史破灭了。他们的团结，让我切身感到了集体的力量。八路军勇敢的冲在最前线，与敌人拼搏、厮杀、甚至是肉搏战。他们有着顽强的生命力，枪没了用刺刀，刺刀没了就赤身上战场。许多八路军在搏杀时都与日军纠缠到了一起，拉都拉不开....

八路军，用鲜血换来了抗日战争的胜利!在中国历史上写下光辉灿烂的一页。

生处和平年代的我们，不能忘记那段腥风血雨的岁月，永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为人民解放事业献身捐躯的革命先辈。

我们如今平静的生活是多少仁人志士浴血奋战，用鲜血和宝贵的生命换来的，我们每个人应该倍感珍惜，特别是我们作为一名学生更应该好好学习，学好知识、掌握本领，长大了把我们的祖国建设得更加强大。

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

伊夏在寄宿学校的打击中，迎来了一位特别的美术老师尼克，一个热爱自由也给予孩子自由的人。他带给伊夏改变，让他自信充满活力。

尼克老师举办了一场画画大赛，当天很早的时候，伊夏妈妈早早地起床了，他来到高高的山上，留下了背影，去寻找属于他的灵感。当尼克老师还在匆匆寻找他的时候，他默默地出现，静静地坐在草丛上画着他那神奇美妙的想法。

当他把作品给尼克老师慢慢的欣赏时，尼克眼中流露出的赞叹，给了伊夏一个肯定，伊夏转身看老师所画的作品，他看到自己那快乐、高昂的头，咧开嘴笑的表情，他哭了，并深深地望向尼克…..

伊夏的自卑，愤怒和忧郁还有无法掩饰的悲伤在那时已经彻底被老师的关爱所消灭了。所带给他的是自信和认可。他有了一个可以理解自己的“朋友”，他又有了欢乐，自由，他那对世界的渴望和探索又可以重新拾起，并不会再放下。

有时人会迷茫，有时又会抗拒。无论是哪种方式都可以让人适应世界，但带给我们的是不同的感受，不同的心理。可能惨遭失败，被他人嘲笑;或是迷茫，在世界中不止的游荡。但最快乐的就是理解，不是我应该做什么，是我想做什么，自由是平等的。

至上，热爱自由的人。

老师的话——此人，黝黑黝黑的，但是很有才华，有美国总统奥巴马的潜质。他很孝顺，会帮妈妈运煤气，是个男子汉。他还很有想法，有自己的主观意见，绝不会人云亦云。

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

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雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意。让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

“看完《库尔班大叔上北京》后，感觉我们现在民族团结的成果来之不易，要更加珍惜现在的生活，做民族团结的接班人，传承库尔班大叔爱党爱国的情怀。” 喀拉通克公司一名中层干部在观看完电影《库尔班大叔上北京》后说出了自己的感想。

2月8日至9日，喀拉通克公司组织全体中层干部观看影片《库尔班大叔上北京》，回温库尔班大叔感恩党、爱祖国、珍视民族团结的崇高精神。公司党委书记沙根别克强调：民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起，以“库尔班大叔”精神为榜样，喀拉通克公司各族职工要相互学习、相互包容、相互欣赏、紧密团结。无论是在工作中，还是生活中，都要把民族团结落实到自己的一言一行中，树立“三个离不开思想，”把民族团结一家亲结对活动长期开展下去。

影片结束后观影人员备受感染，大家一致认为这是一部值得各族职工观看的电影，这部影片能点燃各族职工促团结、求稳定的渴望，对转变干部工作作风、凝聚群众力量都会有所帮助。

喀拉通克公司将继续分批次观看电影《库尔班大叔上北京》、《乌鲁木齐的天空》、《大河》，达到社会稳定和长治久安总目标的积极作用。

2 月 21 日，2017 年“全球道路安全电影节”在瑞士日内瓦万国宫落幕。此次由联合国欧洲经济委员会与秘书长道路安全特使办公室等机构共同主办的特殊电影节吸引了来自 41 个国家和地区的 232 部影片参展。其中，由公安部道路交通安全研究中心制作报送的公益宣传教育片“让生命无憾”之《分心驾驶篇》最终摘得“最佳道路安全影片”银奖。这是我国交通安全宣传片首次在国际上获奖。

2014年，在涉及分心驾驶的交通事故中，仅在美国就有3,179人死亡，有431,000人受伤。减少分心驾驶，其中一个好的方式是采用安全教育片，就像这次电影节的获奖作品一样，通过走心的情节以及鲜明的视觉冲击给人以触动。

2016年7月15日下午，丽景街绿荫工作室组织本工作室全体禁毒专干观看由娜仁花、牛犇主演的禁毒影片《纸飞机》的观影活动。

整部影片围绕着阿晨因吸毒而导致家庭支离破碎，与儿子何亮相依为命，而引发出的一系列问题，讲述了一个幸福美满的家庭，在毒品的残害下，怎样一步步走向“破灭”的，又是怎样在爱的关怀与呵护下获得“新生”的。

其实，对于我们绿荫工作室以及我们每个禁毒专干而言，帮助吸毒人员摆脱毒品，回归社会及家庭，既是我们的责任，也是我们的义务，从吸毒人员离开强戒所来到工作室报到的那一刻起，我们就应该用“爱”来感化他们，帮助他们，而不是仅限于每个月的定时尿检，维护系统而已。

就我们工作室来说，每一位来我工作室报到的人员，除了基本的接待、建档、系统维护、定期尿检、不定时抽查以及禁毒知识的培训外，我们会对每个吸毒人员的家庭、生活状况进行了解，针对每个吸毒人员的心理及生活状况，采取不同的日常维护，经常与他们谈心，对于他们在生活上的困难给予能力范围内的帮助，对于亲人间家庭关系紧张的吸毒人员，我们也会进行一些关系的缓和疏导，我们要耐心对待每一位吸毒人员，用爱心去感化他们，用真心去帮助他们，尽量让每一位吸毒人员能够更好的回归社会、回归家庭。

我们努力寻找幸福，有的幸福那么简单，却又那么不容易实现，有的幸福或许已经在你身后，努力过，当幸福敲响你的门时，就不用怀疑。以下是小编给大家整理的当幸福来敲门观后感的内容，欢迎大家查看。

当听到这部片子的名字时，真的没想到会是一部励志电影，或许每部励志影片都是一样的努力到最后成功，但这部片子让我自然而然的感动!片中有很多镜头都是那么感人，那么心酸，同时也有父亲对儿子的温柔，对理想的坚持……我就拿几个感触很深的，引起我思考的镜头，谈谈我的感受。

从片名“当幸福来敲门”我就想到，幸福会主动来敲门吗?那扇幸福的门，我觉得一定是我们自己去敲响的。还有当幸福来到的时候，我们会察觉到那就是幸福吗，会去开门吗，又或者那时候我们在做些什么，又应该做什么。

影片中给我印象最深的就是，当父子俩无家可归，来到地铁站，玩了那个并不好玩的游戏到最后依然相顾无言，来到厕所里过夜，蜷缩在用一些卫生纸铺的地板上，父亲紧紧抱着儿子，本以为这一夜就安静的过去了，却突然一阵强烈的敲门声，大家看到这有些人笑了，也包括我，导演这不是在耍人吗，但当看到克里斯死死的用脚挡住门，紧紧地捂着儿子的耳朵不让他听到外面的声音时，我真的忍不住落泪了，影片中克里斯应该就哭了2次，这是第一次，包含了太多的无奈，有对自己儿子的愧疚，有对自己的一事无成的自责，更有给儿子一个安稳的家和对幸福的热切渴望。要是我们自己面对这种压力又会怎么样呢，很多人或许会崩溃吧，我想没了他儿子结局一定很大不同。

贯穿全片，一直到克里斯试用期结束，期间都会出现那个丢失的医疗仪器，每次发现克里斯都会拼命地去追，多数人会觉得至于这样吗，但是事实就是这样，那一台仪器对于无家可归的他，就是他最大的财产，如果能得到，卖掉，肯定能能儿子吃顿饱饭，能给儿子买想要的礼物。最后他终于追了回来，但是却发现有些损坏了，想买些零件修理一下，对于已经捉襟见肘的他都很为难，能不能顺利尽早卖掉还是个问题，可最后还是借着收容所里的电修好了。可以说生活所迫，但我觉得也有对工作的尽心尽力。

说到收容所，不得不多说一点，克里斯为了能让儿子安稳的睡觉，每天下了班都是接了孩子然后跑着去排队，在上班时间，合理安排利用时间，甚至省掉喝水和上厕所的时间，那干干的嘴唇足以说明一切，因为不得不这样做，去晚了就地方睡，每次排队都很着急，为了儿子他都要在这么多人面前插队，有时候排到最后房间满了，不得不说太残酷了，在确定录用前，我想他们能够在收容所过夜，在当时来说可以算是最幸福了，能让儿子好好睡觉，他自己也在努力学习，安排自己的工作，借着收容所的微弱的光线，几乎整夜没睡，作为父亲他很尽责，对自己的工作也尽最大努力，或者说别人做不到的努力。

感动的地方太多，值得思考的也很多，实习的最后一天，他所做的一切以及他的成绩，让上司感动，当公司老总告诉他：明天还穿这你的衬衫来上班时，他眼中全是泪水。他咬牙坚持到了后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中在这一刻全是幸福的泪水。人生从此出现转折!

我们努力追寻的幸福是什么呢?很多人肯定有自己的标准，有人给出了这样的标准：“一是和你相爱的人在一起;一是做你最喜欢的事情。”影片里我觉得两种都有，而对于现在的我们能做自己喜欢的事肯定是幸福的，对于学习，或许很多人厌倦了，但这不能成为逃避的借口，学习是追寻幸福的必要手段。在学校里有不喜欢的课程，那是肯定的，但是一定要有收获才可以，不然就是浪费时间，人生又有多少时间可挥霍，想到这不由得感到好紧张!而对于能和相爱的人在一起会很幸福，这是无可争议的!有了自己爱的人就要好好珍惜，影片也教会我们怎么对待他人，克里斯对自己儿子温柔而细腻，对他人微笑，很有礼貌，相爱的人当然也包括父母，家人。最近看到一句话“你可以不成功，但不可以不成长。”觉得很有道理，在这个充满诱惑的社会里，我们不应该把那些诱惑拿来当作放弃自己的理由，我们有自己的义务有自己的责任，当明确了目标，就不要怀疑，茫然只会令我们更加困扰，就像片中主人公一样，目标明确，努力工作，为自己的理想，坚持再坚持。

我们努力寻找幸福，有的幸福那么简单，却又那么不容易实现，有的幸福或许已经在你身后，努力过，当幸福敲响你的门时，就不用怀疑!仍在努力就坚定不移的走下去，幸福的门就等着你开启。

“我决定在你这住一段时间，至于多久就看你以后的表现了!”幸福对努力过的人说。

“我看到了你的努力，继续加油，我们很近了!”幸福对在努力的人说。

毒品能让人摆脱痛苦?少量的毒品不会上瘾?吸毒后依然能控制自己?不!这简直大错特错，这些话都只是贩毒团伙诈骗的手段，国家对此做足了“功课”，严厉打击贩毒团伙。

“吸毒一口，掉进虎口”，这不仅仅是一句简单的口号，更像是一口警钟。时时刻刻在你的耳边响起。没错!片中举了三个例子，其中一个名叫“阿华”，只是初中毕业，但吸毒已有十二年了，多次尝试戒毒，但都以失败告终。更没有固定的住所，每天睡在街头，食品、生活用品都是从商店里偷回来的。犯毒瘾时，没钱买毒品，就四处向的士司机乞讨，东凑西凑的零钱还没热就拿去换毒品，而却是少得可怜的海洛因。导致这么严重后果的原因，只是有一天晚上在酒吧里吸了一口毒。我们不能因好奇，赶时髦而盲目享受，毒品会麻醉人体的神经中枢系统，使人上瘾，摧残人的身心健康。大量的吸食毒品，还会直接导致死亡。所以说，毒品碰不得。它就像是一个电脑黑客，一旦进入你的脑中，目的只有一个——控制你的思维，让原本你主宰的大脑转变为它驾驭的领地。

禁毒，是每一位合法公民的责任!毒品，已夺去了无数青少年的宝贵生命，一朵朵正怒放的鲜花就此凋谢，多少大好的前程也被毒品毁了。大家醒醒吧，毒品只会有害无益，让我们一起“珍惜生命，远离毒品”，共创美好的明天。

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。

我们看了《英雄儿女》这部影片。这部电影主要讲述了抗美援朝时志愿军战士王成的英雄事迹。在朝鲜战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽。

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。那里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出此刻我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们此刻的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更完美。