影片太行山上观后感【合集20篇】

影片里的菊美用他短暂而绚丽的一生诠释了“为人民服务”几个字的深刻含义。二十岁刚刚当上乡干部的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，干劲十足，像清晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。龙灯大草原上的菊美多吉犹如正午的阳光，炙热、炫目、分明，体现着成熟男人的热度和力度。过了而立之年的菊美多吉，有着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力，像黄昏时分的高原，美丽而深沉。

在短短的100分钟里，我曾几度潸然泪下。电影的主人公——菊美多吉心系群众、忠于职守、无私奉献。他的生命绚烂绽放，然天妒英才，他的人生虽然短暂却留下了满世界的芬芳、留下了满世界的爱。

菊美多吉是青春无悔、梦想飞扬的阳光青年。电影中，刚刚走出校门的他，意气风发，干劲十足地回到家乡。“恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒”。曲曲折折的山路上，黝黑的脸庞洋溢着开朗的笑容、洋溢着青春的正能量，他正如清晨冉冉升起太阳，清新明亮的笑容，绚丽多彩，如诗华美、如画壮阔。我知道，这时候的他，心里装的是家乡、是高原美好的未来生活，怀抱朴实的情怀，努力工作，是一个年轻共产党员最初、最朴实的愿望。这让我想起了，十年前，2004年，我刚参加工作，担任食品科学与工程学院政治辅导员的情景。那时的我，作为一名基层团干辅导员，对自己严要求、对工作高标准，始终坚持以服务学生、学校、社会为宗旨，时时关注每位同学的思想波动和学习动态，在充分了解的基础上，从学习、生活、身心等各方面对学生施以关怀，把浓郁的爱生之情和科学的管理之道有机结合起来，为他们导航引路。

菊美多吉是一个有血有肉、深情不悔的淳朴藏族青年。对亲人，他心心顾念、一往情深;对群众，他满腔热血、无限热忱。影片中，他把他的爱情完完全全的给了他一见钟情的妻子，他的深情、他的执着里燃烧着他青春无畏的血液。然而，他太忙了，以至于他很少有时间去看望家人和孩子。他带头动员村民修路;他把洛桑家的土豆需要补种、村里的小学生上学要用字典等事情，作为一项项重要事情记下来;牧民的牦牛丢了，他也要负责直到追回来。当南充首批援藏项目的鲜水河大桥修好时，新桥和旧桥鲜明的对比，影片中，激动的菊美和乡亲怀着快乐的心在桥上奔跑着欢呼着。影片中的这些让我想起了2010年由我带领学院团干辅导员、学生分会干部成功举办山西农业大学首届校园美食文化节的情景，很多师生在品尝后对同学们的手艺赞不绝口，尤其是现场制作的冰激凌和烤鸭更成为校园美谈，那时的我，也是无比高兴。

菊美多吉是一个胸纳天地、坦荡无私的中国共产党员。他心中装着的是川西甘孜的雪山草地，装着的是高原上的牧民。他坚持一心为民，坚持群众事无小事。影片中，他为格朗大叔解决的两个困难，没有惊天泣地，那种感动和温暖却在我心里久久萦绕。他为格朗大叔的女儿讨打工工钱，受到私企老板的刁难：“你是乡长，应该办大事，不应该为区区几百元来找我”。他却大义凛然：“我是乡长，百姓的每一分钱，在我心中都是天大的事!”菊美多吉发聩振聋的“咆哮”不仅仅征服了私企老板，也征服了所有人的心。他用自己的实际行动践行了共产党“全心全意为人民服务”的宗旨，他用满腔热血维护了共产党员的形象，展现了一个共产党员应有的爱民情怀。做学生思想政治工作需要热情与亲和、更需要细致与耐心，我作为一名教育管理者，我要向菊美多吉学习，一定办好广大师生的每件小事。从食品学院到农学院，我曾亲自参与学生创新创业团队的组建，开展如发明创作、学术论文或社会实践等创新性活动，对学生进行相关知识的培训，帮助学生联系指导教师，解决实验室、实验经费问题。曾与指导老师一起，对品种选择、育苗移栽、施肥保墒、整地覆膜等各环节进行精心指导和示范，极大地鼓舞了学生们的创业热情，涌现出了更多的自主创业团队，学院的科技创新和学生的创业就业工作都走在了全校的前列。2014年4月，我和其他5名指导教师带领105名有志创业的学生，赴山东寿光进行为期三个月的创业实践。我带领同学们深入企业，体验生活，不仅仅使学生们掌握了具体的生产技能、培养了学农爱农的浓厚兴趣、养成了吃苦耐劳和团结进取的优良品质，更重要的是激发了学生们开拓创新的进取精神，为将来更好地进行农业创业打下了坚实基础。

菊美多吉是一个为国为民尽忠尽责的好干部，是广大人民群众的好儿子。他把所有情和爱都播撒在生他养他的雪域高原，他把毕生的精力都奉献给生他养他的土地和人民。片中，他身患严重高血压，频频出现眩晕、出现头疼，却不顾医生的警告，坚持在高原工作，他说：“我生在甘孜，长在甘孜，为什么不适合在甘孜工作”。为了牧民早日用上“太阳能”，过度劳累的他和衣躺在汽车后排座位上，再也没有醒来。他掉落的笔记本，还有他没有撕掉的笔记，他的生命还应该继续发光发热...... 我要像菊美多吉学习，做一个工作用心，勤于思考，精于创新，专干实干的人。

我想，在生活中像菊美多吉这样的人民公仆应该还是很多的。在书中、新闻上，曾看到过许许多多像菊美多吉一样的“小官”，却解决了百姓着急解决的实事。为人们修桥铺路，帮农民选购良种，调解民间纠纷，解决孤寡残疾的柴米油盐，化解社会不安定因素 ......一件件具体的、琐碎的事情组成了他们每天的生活。他们是党和政府与群众最直接的接触者，为了党的事业，为了人民的利益，他们不得不需要以超常的精力，去迎接随时可能出现的挑战。“我好像一只牛，吃的是草，挤出来的是牛奶，是血”。他们常拿鲁迅的“孺子牛”精神来勉励自己。

在电影的最后，在干净蔚蓝的天空里，一只苍鹰自由自在的翱翔，我宁愿相信，那就是他--菊美多吉，他在天空里看着他热爱的高原、深爱的家人，他终于有时间陪着他的妻儿、守着他的老屋。

他心系群众、忠于职守、无私奉献的情怀让天地动容，与日月齐辉。菊美多吉，他才是高原最美的风景。菊美多吉同志虽离我们而去，但是他的精神将永远留在我们的心中，他是我们工作的榜样，是我们学习的楷模。作为一名基层党务工作者，在今后的工作中，我将不断学习他对党忠诚的政治品格，一心为民的公仆情怀，务实奋发的工作作风，公而忘私、克己奉公、忘我工作的奉献精神,并将此转化为工作的动力，结合自身实际，加倍努力，与班子成员一道，全心投入到工作中去，提高管理水平、强化服务意识、开拓创新思路，切实为广大师生群众办实事、解难事,团结和带领学院教职工出色完成各项工作任务，为学院和学校的发展做贡献!

电影在一开始就告知了故事的背景：1991年。

1991年是个什么样的时代背景，当时还没出生的或刚出生几年的人，大概感受不到当时的社会气氛。所以在电影中，看到某些情节因为年代的隔阂，会让人想发笑。

例如在彩排的时候，老师说这次的敬老院表演活动，我们要努力排练，展示出最高水平。

例如，课间的眼保健操时间，广播中传来一把尖锐的女声说：为国家保护视力，眼保健操现在开始。

再例如上语文课的时候，班主任说朗读文章要有感情，然后就开始用很夸张很浮夸的语气去朗诵。(此处插播一件趣事：这个讲话有口音的班主任，居然是大话西游牛魔王的妹妹——牛香香的扮演者)

女主角叫曲靖，14岁。14岁是什么概念?读初二。你还记得自己初二时候的心理状态吗?懵懵懂懂，对外界的一切都好奇，也充满着叛逆感。

电影以一部发生在人工湖边的奸杀案作为开头，让电影蒙上了一层诡异的气氛。但如果你把这部电影定义为悬疑片，那导演就不乐意了，她说她拍的是一部不一样的青春片。

直到电影结束，灯光亮起的那一刻，也没人知道凶手是谁，因为这不重要。电影的中心，其实是在连环杀人案的发展过程中，女主曲靖的心理在不断发生着变化。

曲靖是一个很普通的小女生，在学校没得到老师的欢心，在家里得不到爸妈的宠爱，她只有一个经常一起玩耍的朋友——张雪。也许她也不算朋友，只是除了她，似乎找不到其他玩伴了。

有时候，外表看起来人畜无害的，其实心思却藏着很大的心机。例如「七月与安生」中的七月，又例如这部片中的曲靖。

她会跟张雪暗暗较劲，自己原本是想骑小的自行车，但在张雪面前，偏要逞能说自己只想骑大车。

张雪比她大，有人追求，是个发育正好的少女。曲靖会偷看张雪的胸带，但当她去商店想买胸罩时，却被阿姨冷漠地说，你只适合穿背心。

烫头发自己觉得不顺心，就把气发在怂恿她烫头的张雪身上：“这下你满意了，可以更好地衬托你了。”然后在第二天的语文课上，趁张雪睡着，骗她上黑板板书，害她被罚站。

在玩角色扮演的时候，扮演王熙凤的张雪想让曲靖下跪而显得真实，曲靖便觉得被看低而不高兴了。

电影所处的时代，在一个性压抑的年代，家长对性讳莫如深。这个14岁的少女，需要在字典里找“强奸”的意思;不懂生理知识，第一次来月经被吓得手足无措;收到男生情书吓得不敢看，爸爸知道她有男生暗恋，却指责曲靖“苍蝇不叮无缝的蛋”。

《忠犬八公的故事》这部电影很有名，它在打分网站上拥有9.2的高分，在全世界最受欢迎的电影排名中，位居第13位。其实，霍尔斯道姆最著名的作品，不止《忠犬八公的故事》一部，他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景，使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。

一同看这部电影的朋友，收养了一条一只腿残疾的吉娃娃，她蒙混过关躲过了检票员的眼睛，带那只玲珑的吉娃娃进了影院，整个观影过程中，这只吉娃娃一会儿盯着银幕，一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里，愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到，让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后，鼻子都哭红了。

爱狗人士看与狗相关的电影，肯定是不客观的，受强烈的感情因素驱使，爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动，走进故事里，被一切的细节触动。但即便不爱狗，也很难不被《一条狗的使命》打动，因为它不仅仅是一部动物电影，更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影，这些关键词，都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分，一条狗在电影故事中，所起到的只是激发作用，它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒，去感受，去感动，然后产生爱的冲动。

《一条狗的使命》使用了重生元素，一条名字叫贝利的狗，在人世间死亡了四次又复活了四次，狗的名字在变，狗的品种也在变，唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻，当小主人已成白发苍苍的老人，贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利，用理性的思维看，这不真实，但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中，去寻找在现实里得不到的东西，这不叫自我欺骗，而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。

如果注意观察的话，会发现故事里贝利历经的四个主人，他们的生活境遇都很糟糕，要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手，要么是一个经常失眠的孤独的警察，要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇，还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨，被拴在院子里数年，但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样，最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利，换另一个视角看，也获得了狗狗最为在意的自由，也正是因为有这自由的存在，它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。

我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色，只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值，在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色，贝利几乎以“一狗之力”，为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候，心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引，没有心思去关注人类角色的命运，但看完影片后静下心来思考，会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候，像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目，或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。

拍电影时最难拍的是孩子，比孩子还难拍的是动物，但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减，拍摄出了一部又一部好看又感人的作品，如果电影按类型来打分的话，动物电影在整体打分方面，相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中，再次展现了他对动物演员出色的调教功力，四条狗的外形区别很大，但在性格方面却是贯穿始终的，尤其是在对贝利的灵魂塑造上，观众完全意识不到狗狗的外形变化，那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引，电影也因此具备了灵性与灵魂。

动物电影会一直拍下去，这类故事无论怎么变化，其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化，最重要地是，电影人如何发现人在不同时代的变化，并敏感地将之寻找出来，用动物当作一面镜子，来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影，往往不是被片中的故事打动，而是因为电影里的动物，恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。

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置身于人潮汹涌的大街，聆听着人世间妙曼的生灵之歌，我的心充满了一种从所未有的感动与冲动。我闭上眼睛，想感同身受地体会在聋哑人群体中那万籁寂静的世界，体验那种无法用言语表达的痛苦，却发现，泪水已经悄悄涌满了我的眼睛。身为一个耳聪目灵的健全之人，原来本身就是一件多么值得庆幸的事情啊!

影片《无声的河》生动地记述了一个梦想当歌手的即将毕业的师范大学生文治，由于声带长了息肉，不得不到一个聋哑学校实习。在实习的过程中，从未接触过聋哑学生群体的他，被这一群有着丰富的内心世界，对生活充满着憧憬与执着追求的孩子们所深深打动，由此也结下了浓厚的师生情谊，由最初的心灰意冷到带着深深的眷恋，重燃雄心壮志而离开……

看完影片，我被这群身残志坚的学生们所深深震撼。面对生活中不同程度的挫折，他们没有选择逃避，没有在自怨自艾中磨光自己苟且的生命。而是以一种无畏的生活态度勇敢地面对着。为了实现胸中燃烧的理想，他们披荆斩棘，在无声的世界里艰难地摸索着，执着无悔地追求着。他们冲破了来自社会、家庭、个人的种种阻力与磨难，展示着生命的顽强与对生活的质朴而强烈的爱与追求。把青少年生涯演绎得异彩纷呈、跌宕起伏。他们本身就是一首可歌可泣的赞歌。

拿破仑曾说：“不可能，只有在愚人的字典里找到。”是的，只有执着，只要执着，美好的愿望都有实现的可能。片中中国第一聋探徐则明以自身的经历阐释了这一道理，“别人用了十小时，我就用十八小时补回来。”不是吗?正是由于执着，这一群聋哑学生以正常人的身份参加新人舞蹈大赛而夺得一等奖!正是由于执着，声带里长着息肉的文治依然出版了畅销唱片!荀子云：“契而不舍，金石可镂;契而舍之，朽木不折。”当患严重眼疾的真人扮演者薛天南微笑着迎接城市里的第一缕阳光，“聆听”花开的声音，在巨幅白墙上潜心描绘自己的画家蓝图时;当嫉恶如仇的张彻在擒拿小偷往派出所途中反被歹徒诬陷而被捉，然初衷

成长启读

不改……呵，我的眼泪夺眶而出，他们的执着精神深深感染了我。艰难困苦，玉汝于成!

韶华易逝，青春难再。人生岂能闲置?

无声的河，就像一股悄无声息的清流，荡涤了同学们的心灵，磨砺了大家的心志，给予了我们极大的鼓舞。他唤醒了胸无大志、虚度时光、浑浑噩噩的同学，让他们找不出不思进取的理由;他给了那些目标游移，朝秦暮楚抑或是只会豪言壮语、眼高手低，在苦难面前一筹莫展的同学以当头一棒!

人生几多风雨，等闲一笑间。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”看吧，自古英雄出少年!来吧，莫让年华付水流。让我们就从今日起，让我们扬起理想的风帆，以执着作桨，用这至真至纯的聋哑人群体为榜，坚持不懈，风雨兼程，乘风破浪，在漫漫的人生征途中擦亮最绚灿的智慧之花吧!

今天，我闲着没事看了一部动画电影便是《地道战》。虽然是动画片，可讲的并不是像普通的幼稚的动画片一样。主人公有麦包、麦米以及其他的十几个刚上小学的孩子。讲的是，一天小朋友们高高兴兴的去上学的时候，老师提醒他们不能再打闹了。因为这是他们的最后一课....鬼子来了说着，只听见“嘭”的一声，守卫村庄的八路军叔叔倒下了，老师带着教室里的孩子们跑到了事先准备好的地道里。可是村庄里剩下的孩子和大人都被鬼子抓进了大牢...在地道里老师和同学们想了很多的办法救村民们，在这之中也发生了很多的笑话;可是老师也差点被鬼子弄死。幸好老天有眼,有一句话这莫说“邪不压正”，也就是说最后村民赶走了鬼子。

其实，我就是想说我们每一个都必须谨记国耻。可恶的日本人对我们做的一系列可怕，可恨，可耻的事我们一件都不能忘记。南京大屠杀死了多少个无辜的人，可是真的记得到这些的人有多少个。

现在的同学们不好好学习，每天想到的都是玩。觉得自己很聪明。是的，玩确实要玩，但是是要讲方法的，不能只是玩。有人说：“学习的时候要拼命去学习，玩的时候就疯狂地去玩”这也是一种方法。那些天生就聪明的人，你不学习，那么你就会落后，有一篇课文讲的就是：一个天生聪明的人没有后天的学习就会从聪明人变成一个普通人，甚至是一个连普通人都不如的“智障”。

忘记是谁告诉我:“聪明是前提，智慧更重要”。我同样认为只有学习是我们打败敌人的方式。小学的语文老师说：“落后就要挨打”我一直记住这句话，是为了提醒自己只有自己强大才不会被排斥;才不会落后;才不会被人瞧不起;才不会被人欺负。每一个人都得有一种意识在脑袋里。这样才能时时刻刻提醒自己，这样我们的国家才能越来越好。

说到这里，我想到我们学校的种种情况，我觉得有很多我们做的很不好，难道我们应该这样吗?同学们，醒醒吧!要记住：“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”。

“少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球泽国雄于地球”。

同学们!我们一起加油!

第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

悲剧的人生——读《骆驼祥子》有感 这是一个发生在北平的悲剧故事。 曾几何时风光无限，现在却落得难产而死的大小姐虎妞；曾几何时享受天伦之乐，现在却痛失爱女的车厂主刘四；曾几何时也有过幸福，现在却上吊自杀的小福子；还有那曾几何时奋发图强，现在却如同行尸走肉一般的拉车夫——骆驼祥子。 来自农村的祥子，不抽烟喝酒，不嫖.妓赌博，只想着如何努力买上一辆属于自己的车。他享受

着拉车的乐趣，他想尽办法让坐车的人舒舒服服。他虽是个死心眼，却要强勤俭，口碑颇佳。 那么，这样的祥子为何落了一个悲剧的人生？ 还记得那时的祥子，仿佛一个刚刚冒出芽，想要拼命向上钻的种子，对他而言，一切都是那么的美好。即使有这样那样的不顺心，即使自己离理想很遥远，祥子也不会叫苦叫累，只是一个劲儿地钻。 那是他人生的春天——生机勃勃。 然而祥子的思维似乎无法适应这个残酷的社会。努力了三年的祥子终于如愿以偿地买回了自己的车，但却因为意外被人抢了。这不但使他三年的努力白费，更是让他一度陷入了不知所措的绝望之中。 祥子的悲剧就从这里开始。 再次回到北平的祥子，依然是那么的要强，依然是那么的倔强，依然是日复一日地拉车赚钱，盼望着能够买上一辆车。然而，却有什么东西变味了。祥子不再享受拉车的乐趣，而开始纯粹为了赚钱而拉车。就是这种要拼命赚钱的思想，使祥子逐渐有了压力，也是因为这种压力和老实，使他陷入了虎妞的圈套，不得不娶了虎妞。他曾几度动摇，也几度感到绝望，生活的残酷几乎要将他压垮。 那是他人生的夏天——忙忙碌碌。 压倒祥子的最后一根稻草是虎妞的死。虎妞曾经是那么的风光，那么的骄傲，她的死使祥子彻底陷入了绝望。虎妞活着的时候，祥子一度觉得她是那么的碍眼，甚至认为这一切都是虎妞的过错，然而虎妞的死亡，却彻底压垮了祥子。 于是祥子开始堕落了。 从那时开始，那个为了赚钱而要强的祥子，再也不见了。他沾染上了其他车夫都有的坏毛病——抽烟、喝酒、打牌??他不但不再享受拉车的乐趣，更是连像模像样地拉车也做不到了。他也会为了还在等自己要强起来的小福子感到内疚，但这时的祥子已然尝过了人生的无数苦痛，社会的残酷让他只能用酒精医学专用自己，以获得暂时的解脱。这样的祥子，已然与最初那个朝气蓬勃的祥子判若两人了。 这是他人生的秋天——西风落叶。 就在这时，曹先生的回来似乎又为祥子的人生带来了一丝光亮。就在祥子再次想要强起来，并打算接小福子与自己一起共度一生之时，使祥子的人生彻底成为悲尉的一个噩耗出现了——小福子上吊自杀了。 如果说，虎妞的死使祥子身体彻底地堕落，那么小福子的死则是让祥子在精神上也彻彻底底地化作死灰，想要小福子幸福这个最后可以令自己要强起来的借口也已经失去，自己又为了什么而去要强呢？要强了之后，自己又会经历怎样的苦难呢？于是祥子也终于不再要强?? 这是他人生的冬天——万物死寂。 “苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”“人把自己从野兽中提拔出来，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。” 是的，无论是虎妞的悲剧也好，刘四的悲剧也好，小福子的悲剧也好，还有样子的悲剧也好，固然与他们的性格脱不了干系，可将他们变为如此的，却恰恰是社会的残酷与不公。 我想，老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙在读者的心坎。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”这是电影《大火种》中革命战士鲁真英勇就义时，用尽最后一丝力气留下的话。他视死如归，从容就义，是那样平静，那样淡然。我想，在那个风雨如晦，革命艰难的峥嵘岁月里，这话必是每一位革命战士的心声，活着就成为火种，散播真理，死了也要化作泥土，滋养革命种子，让它生生不息。

《大火种》的故事发生在1926年的广饶县刘集村，一位叫刘雨心的姑娘带着一本薄薄的小册子从济南来到了这里。她不仅仅是回乡探亲这么简单，还有一个更重要的任务就是传播马克思主义思想，让这里的人们认识和了解这本小册子——《共产党宣言》。电影以刘忠良为主人公，展现了当时劳动人民的思想变化。从最初为了“吃饱馍馍”开始接触这本书，到后来在这本书的引导下，真正认识到自己饱受地主阶级的剥削，“万国劳动者团结起来”才能推翻旧世界，迎来新生活。在“马大胡子”思想的引领和支撑下，刘忠良带领受尽压迫和屈辱的农民与地主阶级作斗争，先后组织了觅汉增资、红枪会砸木行等农民运动。看到地主老财面对团结起来的无产阶级手足无措，跪地求饶时，观众们大快人心!可地主们联合报复，伙同反动政府军警对村内进行搜查，党组织处于即将暴露的边缘。终于在最后一次行动中，刘忠良、刘雨心不幸被捕，在严刑拷打逼问不出半句关于党组织的秘密后，刘雨心被枪决，刘忠良被钉死在了十字架上。当侩子手将长而粗的铁钉锤入刘忠良心脏时，同样深深刺痛了每一位观众的心......

革命的火种并没有因此消亡，反而点燃了更多劳动人民心中的火苗，一发不可收拾，有他们的兄弟，有他们的妻子，有他们的娃娃，革命的火种代代相传，炽热燃烧，终于迎来了新中国的诞生。这时，刘忠良的妻子和哥哥才拿出了那本经过多少人用生命保护下来的《共产党宣言》上交给了国家。往事随风，感慨万千，我们的党从当初的势单力孤、饱受摧残，经历大风大浪、多重磨难，最终走向了繁荣，带领人民过上了当家做主的日子。而这本见证了风雨沧桑的小册子一切完好如初，就像革命战士心中的共产主义信仰一样，不曾褶皱、始终如一。

作为建党95周年的献礼，这部电影触动我心，剧中人物形象鲜明，故事动人，语言简单朴实，却饱含深意，观看中几度落泪，革命先烈们用生命换来的今天，教我们如何不珍惜!其实，不论是战火纷飞、动荡不安的革命年代，还是今天改革稳定、和谐发展的年代，一路走来，都少不了共产党员忘我奉献，不畏牺牲的身影，雷锋、孔繁森、焦裕禄、沈浩、杨善洲......他们用坚定的信念，扎实的行动，弘扬党的精神，凝聚中国力量。

革命的精神薪火相传，如今，改革发展祖国的接力棒已经交到我们手中，作为新时期的党员，尤其是年轻党员，我们可能无法做一些轰轰烈烈的大事，但我们可以立足本职，脚踏实地，每天做一点，每天变一点，持续地为发展党的事业做贡献，我们党的事业就会更加蓬勃，中国的明天就大有希望!

一对在柏林街头邂逅的男女

一位在街边弹奏吉他

一位在人群中卖着鲜花

… …

从头至尾平铺直叙的情节

七天的摄影制作

低廉的成本

简单的不能在简单的

… …

而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖

——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …

影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。

直到有一天，一位陌生的女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。

她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。

时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …

路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。

最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …

摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。

这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。

生活时常会欺骗你，就好比你有一颗王子的心却买不起几个鸡蛋;你追求一个女孩却发现她与你的死对头订了婚;在纳粹的统治下你却是一个犹太人……生活可以有一万个不如意，你也可以有一万种态度。

生活是一首诗，你可以当创作它的诗人，也可以成为其中悲剧的男主。Guido选择了前者。为了保护自己的孩子，他用尽了自己的聪明才智。当最后无法全身而退的时候，也不忘在最后一刻给予孩子一个鼓励的眼神。他从未放弃，尽管知道自己的谎言很蹩脚，却也坚持编下去。唯有如此，才能保全孩子的性命。他的乐观与聪慧，他的坚持与父爱，深深感染了每一个人，最后几乎无人反应过来，在那一串机枪声后，他已经走了……留给我们的，只有他的爱。

世界上真正的英雄就是那些让孩子的生活有所不同的男人们。

电影《贫穷富爸爸》将在明天上映，该剧主要讲述的是爸爸与儿子的一段破冰之旅。富爸爸为了改变自己儿子的坏习惯，撒谎称自己已破产，之后开始了一段令人难忘的旅行。那么《贫穷富爸爸》好看吗?下面小编来介绍下该影片的影评吧!

贫穷富爸爸好看吗

由郑嘉颖、李呈媛、小小彬主演的魔性合家欢喜剧《贫穷富爸爸》今日发布终极预告，预告中全景展现了父子二人的情感转变，原本貌合神离的父子因穷游之旅而更加水火不容，经历了肉搏悍匪、持枪“扫荡”、勇闯迪士尼、智斗黑导游等种种遭遇后父子关系也逐渐缓和;本片由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。

奇葩父子诠释双面人生 魔性旅途抱笑开启

此次曝光的终极预告片对父子二人的情感转变进行了全景展现，一个是在商界游刃有余的成功企业家，一个是在学校呼风唤雨的富二代，原本就貌合神离的父子因为此次穷游之旅而更加水火不容。骄纵儿子与糟糕老爸针锋相对，小小彬一句：“我喜欢妈妈不喜欢爸爸”让父子之间的关系降入冰点，而同行的记者李呈媛一句：“陪伴是家人最需要的”，仿佛成为化解父子矛盾的灵药。随着旅途的不断深入经历了持枪“扫荡”、肉搏悍匪、勇闯迪士尼、智斗黑导游等紧张爆笑的遭遇后父子关系也逐渐缓和。

魔性喜剧魔力十足 合家欢乐口碑爆棚

《贫穷富爸爸》由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。本片故事取材于导演兼编剧张坚庭自己和身边发生的真实故事，天马行空的张导就曾“魔性”大发带儿女穷游韩国，而本片中糟糕老爸与鬼马儿子将这种喜感十足的魔性发扬光大，无论是持枪“抢劫”的儿子、“肉搏”悍匪的碎嘴老爸还是催购狂魔般的黑导游都将魔性合家欢演绎的淋漓尽致。

11月3日影片在京举办首映发布会后，主创一行踏上全国路演之旅，目前已经先后到达成都、重庆、南京与当地影迷亲密互动，也将陆续前往上海、广州等地为影片宣传造势。在看片会后观众们也纷纷给出好评：“郑嘉颖和小小彬把这对奇葩父子演绎的活灵活现非常生动，故事既贴近生活又充满想象力，趣味十足。”一位观众如此评价道。另一位观众则看的更为深入，他表示：“影片虽然是温馨喜剧的外壳，却蕴含着许多值得思考的深刻内涵和社会哲理，穷爸爸富爸爸不重要，重要的是做一个有责任感的好爸爸。”，已经身为人父的观众更容易引发共鸣：“看完影片对自己触动很大，两父子一起苦中作乐的桥段自己深有体会几乎看哭，以后会拿更多时间陪伴孩子。”

《合约男女》讲述了保险公司首席执行官叶瑾与快递员肖博之间的爱情故事：叶瑾对爱情感到绝望，但渴望生一个自己的孩子，几番衡量之下决定“借精生子”，目标对象就是快递员肖博，两人为此签订了一份详细的合约并严格执行。出人意料的是，情感不是合约所能限制的，叶瑾渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。

导演刘国楠说，“爱情合约”是戏剧情况下人物的特殊选择，现实生活中的爱情，不可能建立在合约之上。“我们通过这部电影想告诉观众，爱情并不需要这些限制，也不需要所谓的条件来锁住对方。”

故事开篇：它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实：一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程，有人听见他杀人过程中的咆哮，有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此，在十二个陪审员中，十一个人几乎是毫无保留地确信，这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由，在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中，原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意，判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致，耐人寻味。

不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本，我相信你都会从中领悟些什么，大到一个国家的法律制度，小到人性善恶，而小编想给大家说的，是这里面:你说着我听着的“沟通”。

有人的地方就有沟通，不管是面对面的两个人，还是通过微信微博等社交软件，你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。

《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事，所以，它所展现出来的“沟通”的力量，尤为显著。

1.沟通不是为了证明“我是对的，你是错的”

故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的，不过至少态度还不错：“你可以把你的想法说出来，让我们来告诉你哪里错了!”

一但沟通走入了“控制”的圈套，那么沟通必将是无效的。试想一下，如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的，你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的，哪怕是真的错了——沟通无效!

讲道理式的沟通通常是不平等的，是压抑的，是伤人的，即便对方最后承认错了，却伤害了关系，不可取指数5颗星。

2.吵架也是沟通

《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景，这都是愤怒的体现，当然也没真的打起来，估计就是发泄发泄，毕竟人多地方小，动起手来也不方便不是吗!

说正事儿，很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突，这种恐惧会让人丧失力量感，从而自动沦为弱势，有理也没理了。

其实，很多人不了解，只要方法得当，不伤害自己和他人，吵架也是一种沟通方式。

3.沟通的基础是“平等”

记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思，一个大叔说“还有一个人没有发言，我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答：“大家都有说话的机会，你安静!”

强势的人往往喜欢控制局面的发展，因为一旦失控，自己将无法面对，感到抓狂和不爽，这是软肋。

然而，人们在理性上都明白人人平等，却很少会在人与人交往中真正做到平等，尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己，这些人同样总是听不明白对方在说什么，可能压根没在听吧。

如果你也强势，请放下控制欲，深呼吸，多练习认真倾听的能力。

4.你的小事，别人的大事

其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢，一方面是法庭上的证词，另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决，对一个18岁男孩来说，就是生死大事。

就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已，你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。

哪怕你可以抱着探索的心态去问问他，领导是怎么说的，为什么这么说，你通常也会这么难过吗，这次有没有什么特别?诸如此类的话，都会让对方觉得你在试图了解他，了解真相。

所以，基于每个人对事物的认知不同，人和人的想法各有差异，请大家尽量尊重每个人的感受的想法。

闭上眼睛，浮现的都是1945年抗战胜利，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，展现出一幅波澜壮阔，气势磅礴的画面。

是啊，光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。

作为当代的学生，我们有无限的自由，可这些自由是谁赢取的呢，是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下，不用呼吸战火弥漫的空气，只需沐浴在和平的阳光下，不需要担忧吃了上顿没下顿，只需衣来伸手，饭来张口，不需要担虑半夜敌人入侵，只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。

就从食物上来说，以前人们只要能吃饱就很满足了，不像现在都讲究营养平衡。以前人们衣服只求穿暖，现在只有时尚才是“真理”。90年来，我国经济在不断增长，人民的生活越来越富裕。

《建党伟业》里解放上海，解放军累了，没有占民宅，整体睡在马路上。我看到了，看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时，同时也预示了中国人民进入了一个崭新的新王朝，我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党用鲜血换来的，祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。所以让我们张开翅膀，向广阔天空飞去，为未来打拼，为祖国争光!!!

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生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

《走着瞧》改编自王松的小说《双驴记》。讲述一位知青在那个特殊的年代耍计得到饲养员这个相对轻松的工作岗位，在杀了驴子“黑六”之后，遭到黑六弟弟“黑七”报复的故事。电影在革命生产的歌声中拉开帷幕，带我们回到那个曾经的年代。两位知青的对话引出了电影的主线：一位知青想知道什么时候能回去，一名知青在背诵一段脍炙人口的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”。这名知青就是文章扮演的马杰，革命的理想主义在逃避劳动后的闲聊中铺衍开来。

马杰是被苏式革命浪漫主义熏染的知青，在电影唯一的一段感情戏中，与马杰爱情故事并行的线索是他梦想自己和心爱的姑娘在《喀秋莎》的伴奏下欢快的起舞。梦中和他们一同起舞的女村长和村民们把他们拉回到现实的空间中，他的浪漫主义随着他私人生活被带入公共空间而被破灭。这种破灭在电影中是“黑七”为哥哥报仇的第三步，第一步黑七咬断捆绑自己的桩子拉倒畜棚企图将马杰压死。第二步是马杰套黑七拉粪，过桥时被摔入河中，黑七想法把粪水浇在马杰身上。浇了粪水马杰入院，对绿色产生反感。见绿色就想呕吐的病症被同屋的病人坚持认为是“精神病”，当时穿军装是至上的追求，我们也就不难理解为什么见军装呕吐会被认为是精神病，理想和现实的交锋在此达到了一个顶峰。马杰出院后，她相好的姑娘接他坐上黑七的驴车回村，途中两人来到河边在驴车上偷吃禁果后昏昏睡去。醒来时发生了本段开始的那一幕，聪明的驴把他们拉回了村落里。梦中和他们共舞的人群成了一旁的围观者，相好的姑娘被远嫁。后来马杰在驴圈中揭穿黑七的“阴谋”，欲挥刀砍向黑七，被女村长制止，并发配他去路旁的崖边刷标语。马杰回村将黑七偷走卖给肉铺，黑七逃跑出现在马杰的工地上。黑七企图咬断将马杰悬挂在半空刷漆的绳索，被闻声赶来的村民们阻止。马杰的梦想在漆黑的夜里，在走回村落的路上，在被黑七甩入水中的桥边彻底被打碎，他在背诵“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”的同时将《钢铁是怎样炼成的》丢进了水中，梦想就此破碎。而这段朗诵曾经是他在相好家门口追求爱情的一种手段……他回村找黑七报仇，黑七蹬倒身后的汽油点着火冲向马杰，故事在黑七被烧成一具焦尸依然呈站立的状态中走向尾声。

马杰杀黑六是因为黑六“不听话”，黑六从事配种的工作，不用干活，每天可以吃两个鸡蛋。马杰有意无意的和黑六斗，最终因为毁了黑六的生育能力，而黑六又不能很好的干活而一步一步把黑六拉向死亡。黑六不能配种，村落里的一位大爷的梦想得到了实现的机会，这位大爷年轻时迷恋一位地主的六姨太，这位六姨太曾经骑驴去过一趟县城。这样情结使得这位大爷在黑六不能配种后有机会从马杰手中借到黑六骑驴进城。很遗憾黑六在半路将这位大爷摔在半路上，黑六回来受到马杰的痛打，女村长出面表达对动物的“爱心”，不巧黑六很顺服的等女村长表演完之后，一撩蹄子从后面将女村长踢翻在地。这一踢导致了黑六的死亡，“当地农民不杀牲畜，怕报应”，是女村长让马杰出手的理由。很遗憾马杰杀黑六的时候黑七在一旁看的很清楚，于是黑七有了报复的理由。最具讽刺的是黑六被杀之后，被摔伤的大爷一瘸一拐的过来要抢着吃第一口驴肉。女村长和这位大爷是这段故事的另外两个主角，女村长在黑六能配种的时候呵护有加，因为周围村落带来猪仔等东西进行交换，集体的生产资料使用得当是能带来利润的。村内关于马杰和驴的所有决定每次都是全票通过，每次都是先投反对票，后投赞成票，这样的民主机制是当时时代背景的微缩表达，很清楚村长说了算。黑六不能配种之后，它的地位随之下降，直到“踢了队长一脚”生命就走到了尽头，村长的权利可见一斑。这位大爷毕生的梦想就是骑驴进城，在火红的年代中，大爷年轻时候爱情的影子在黑六身上并没有实现。他很有面子的出村，周围是一群有点嫉妒的围观者。这些围观者在杀黑六后迫不及待分肉的时候在场，马杰和他的相好赤身露体被黑七拉回村落的时候在场，目送大爷骑着黑七出村的时候在场，他们只是冷冷的围观。

马杰、黑六、黑七是孤独的，马杰和黑六斗的时候，黑七只是在旁边安静的看着，黑七和马杰斗的时候，更多的村民在安静的看着。黑七并不值钱，卖到肉铺只换来一张十元和一叠一毛的零钞。马杰也不值钱，当他和相好被赤身带回村中，相好的父亲很明白的告诉他“你不配”，而电影的开头一位说快板的曾经大肆表扬马杰，一切都是在矛盾中真实的存在。当理想主义遇到不顺服的驴，一切显得那么苍白。女村长很现实的在公共生活中主宰者一切，私人生活被分解的支离破碎，大爷毕生的愿望就是如梦中情人般骑驴进一回城。浪漫的理想主义在和对手的角斗中破灭。始终并不顺服的驴是那么的聪明和倔强，复仇是黑七的理想，复仇是最原始的动力，它不停的反抗，不停的挑战，不停的耻笑马杰，直到最后站着被烧死。马杰始终是在逃避和抵抗，从最初逃避劳动使诈当上牲口饲养员到不停应对黑七的挑战，直到最后面对黑七站着死去。复仇的主题有点残酷，但复仇确实是人最基本的情感之一，在大干快上的年代里，复仇或者翻身也是人们梦寐以求的正当说辞，正如老大爷在解放后翻身做主了依然希望圆梦骑驴进城一样，仇恨对人性的压抑也在电影中得到了很好的体现。什么是人性的高贵与尊严?什么是顺服和坚持?什么是理想和现实?什么是梦想和执着?影片中人性和兽性在水乳交融，人们在看驴，驴在看人。甚至有的时候根本就分不清人身上的驴性和驴身上的人性，但是一切都在那个年代真实的发生。

当然，电影的结局显得突兀而且极不协调。画面用小姑娘因为小白兔的死亡而哭泣、大猩猩瞬间记忆强于人类的新闻报道想给观众传达什么并不是很清楚。如果说是想点题显得很不搭调，或者只是想造成一种落差，把我们拉回现实，用马杰忧郁的表情带给我们更多的思考，同时回应人和动物和谐相处的时髦主题吧。总之瑕不掩瑜，一部让人从不同视角都能回味无穷的电影始终是值得期待的。

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”