以传承与创新为话题的作文（推荐19篇）

文章摘要：我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。传承与创新作文日历已经翻到了2006年。900字作文趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。

“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后又掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

名师点评：

整篇文章结构周密，短短千字之内，作者高屋建瓴，在把握传承和创新的辩证关系上，对国人的弱点进行辛辣批判，处处显示作者独具匠心的认识，对于高中生来说，这点难能可贵。

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

文化，可以继承与创新，但我们决不能复制粘贴。这原因嘛，一来是因为复制别人的文化是一种侵权行为，二来文化的内涵是无法复制的，少了那精髓文化也便不是文化了。

近年来，文化抄袭现象非常严重，从国内的天安门、故宫天坛到国外的埃菲尔铁塔、伦敦塔桥、悉尼歌剧院、白金汉宫等世界著名建筑，你都可以在中国的大地上找到他们的”孪生兄弟“。

这种情况下人们确实可以花最少的钱看更多的名胜。然而，这些缺少了灵魂的名胜是禁不住时间的考验的，时间的流驶会使这些名胜变得俗不可耐。这样，人们就会愈加不喜欢这些名胜，进而生出厌恶之感。而且，这种复制名胜的行为也属于对其他国家，其他民族的不尊重。更重要的是，这是对知识对文化的不尊重。

文化，灵妙之至，绝不是复制一处建筑就能显现出来的。

听，文化在哭泣，她不明白人类为什么要这样做，这样做文化既不会被创新也不会被继承，唯有孤零的四分五裂......

中华文化博大精深，其实，任何一个民族、种族都是经过上亿年才进化到如今的形态，物种本身就是一顿吃不完的文化大餐。

文化具有极高的魅力，她历史越悠久，魅力越大;文化就像一杯香茗，细细品味之下，回味无穷。文化的这些魅力并不是凭空产生的，她是经过千万年的积淀形成的。文化就如同美酒，年份越久则越发回味无穷。。。。。。与之相比，复制过来的文化古迹仅有其形，却无其神。

文化确实应被传承，而传承并不等于抄袭，传承并非原样复制而来，二是要包含着现代人的智慧，这样，文化才能被称之为文化。

文化是世界的，文化是民族的，文化是我们大家的，我们应该携手向前，保护我们悠久的文化。

听，文化在哭泣，我们应该用自己的力量来帮助文化;听，文化在哭泣，我们应该勇敢地承担起保护文化的重任;听，文化在哭泣，我们应该是我们的文化不再孤单。

听，文化在哭泣。。。。。。

中国文化是世界上唯一有古有今连续不断发展的文化。应当肯定，中国传统文化的连续传承首先要归功于儒家的文化自觉和历史意识。2500年前孔子整理了三代以来的文化，确立了中国最早的经典文本，建立了中国文化的经典意识，建立起了文化传承的使命感。孔子所开创的儒家学派努力传承六经，代代传经释经;唐以后的儒家特别是宋代的道学又形成了一种道统的意识，使得后来儒家以传承发扬中国文化的经典和维护华夏文化的生命为神圣的使命。其次，汉字虽然历经演变，但很早就成为沟通华夏文明区内各种方言的统一交流工具，这种统一的文字保证了统一的文化。再次，中国自古以来有一个注重历史的传统，很早以来历史的记述不断，而且受到珍视，历史的记述起着承载民族历史记忆、建构民族文化认同的重要作用。最后，很重要的是，中国传统文化的士大夫在政治实践、地方教化和文化活动中，始终自觉传播、提倡、强调典籍中的价值观念，强化这些价值观念，并使得这些价值渗透在一切文化层次和文化形式之中，从而影响到全体人民大众的文化心理。

中国文化一贯重视传承。孔子说过“殷因于夏礼，所损益可知也。周因于殷礼，所损益可知也。”中华文明历夏、商、周三代，一脉相承。三代的文明精华保存在《诗经》和《尚书》等“六经”之中，王官失守之后，儒家学派承担起文化传承的使命，从汉代起，儒学以经学为平台，将华夏古文明不断传承下去;同时，儒家总结提炼了华夏古文明的价值概念，加以发展，建立了影响中国人至深的儒家价值理念。儒家思想文化的特色之一，就是具有强烈的文化传承的自觉，在不断传承五经的过程中，发展新的诠释，适应时代和文化的挑战。可以说一部中华文化史就是不断传承和创新的历史。唐宋以来“道统”传承的观念日益发展，其代表为韩愈，韩愈“原道”的道，其内容就是儒家提倡的仁、义、道、德，也就是中华文明的基本价值概念。北宋的道学是儒家思想发展的新形态，它不仅在经典诠释方面开辟了新的维度，在思想文化上也开了新生面。宋代道学特别强调“传道”的意识，这里的“道”即是儒家学术的核心价值，这个核心价值体系，不仅是伦理的、人生的，也是政治的、社会的。可以说儒家特别注重核心价值体系的传承。在宋明道学的文化意识中，显示出对“学绝道丧”的特别忧患，“学绝”就是学术断绝，“道丧”就是价值迷失，学绝道丧就是文化传承的中断。韩愈以传道的谱系来论证中国文化核心价值体系的传承，即所谓“尧以是传之舜，舜以是传之禹……孔子传之孟轲，轲之死不得其传”。坚持道统论及其文化实践的代表是朱子，朱子具有强烈的文化传承意识，广泛继承了儒家的学术文化，在理学方面，有太极、通书解义，西铭解义，编订二程遗书、上蔡语录，作知言疑义，编近思录、小学。在史学方面有八朝名臣言行录、资治通鉴纲目，伊洛渊源录，经学方面有周易本义、启蒙，诗集传，主编仪礼经传通解，指导书经集传，终生作四书集注，或问，在文献整理方面作孝经勘误，楚辞集注、韩文考异、参同契考异、阴符经考异等。朱子的文化实践归结为一句话，就是文化传承与创新，朱子对古代文化作了全面的整理，对四书的集结和诠释尤花费了毕生精力，是文化继往开来、传承创新的典范，朱子在孔子以后于文化传承方面作出了最大贡献，这是近一千年以来无人可以与之相比的，是我们今天从事文化传承的榜样。

那么，文化传承创新在今天有什么重要现实意义呢?中华文明是连续发展几千年的文明，但近代以来，在西方帝国主义的侵逼压迫之下，民族生命处于被压抑的状态。西方近代文化的输入，一方面促进了中国走向近代和现代化，并和本土文化不断结合，使得中国现代文化不断推陈出新。另一方面，不可否认的是，在西方文化的压力之下，中国文化的自然传承遭遇阻断，我们自己在认识上的失误也一度造成了对传统文化的破坏。改革开放以来的现代中国，经济迅猛发展，政治地位大大提升，综合国力大大提高，这使我们愈来愈意识到，今天我们身处的时代过程是中华民族伟大复兴的时代过程，也同时是中华文化伟大复兴过程，这是全国上下业已形成的共识和自觉。中华文化的伟大复兴正是指向鸦片战争以来中华文化遭遇不正常的断裂、压抑，指向中华文化生命的正常传承，求得文化生命的无碍畅通。没有当代中国的现代化的成功发展，就不可能提出文化传承的问题。

今天的中华民族是历史上的中华民族发展而来的，中华民族今天的成就是以几千年发展的中国文化为基础的，也是以中华民族在历史上养育起来的文化能力为基础的。而文化传承最核心的是价值观。中华文化在几千年的发展中，以儒家倡导的仁孝诚信、礼义廉耻、忠恕中和为中心，形成了一套相当完整的价值体系，这一套中华文化的价值体系，支配和影响了中国政治、法律、经济制度建设和政策施行，支撑了中国社会的伦理关系，主导了人们的行为和价值观念，促进了中华民族凝聚力的形成，支配和影响了中国历代与外部世界的关系。这一套体系是中华民族刚健不息、厚德载物精神的价值基础和根源，亦即中华民族民族精神的价值内涵。朱子与宋明理学对中华民族价值观的形成、巩固发挥了重要的作用。中华民族几千年来不息奋斗的发展和这一套中华文化的核心价值体系密切相关，这些价值也构成了中国人之为中国人的基本属性，中华民族之为中华民族、中华民族特有的生命力无不来自这些价值及其实践。鸦片战争以来近代中国志士仁人的奋斗都是这些价值的充分体现。

改革开放以来的历史证明，对中华文化的自觉传承不仅是我们对于中华民族所应负担的文化使命，也同时是面对现代中国社会精神文明建设的实际需要，改革开放以来中国社会的现代化转型，市场经济的蓬勃发展，使得社会的价值迷失十分严重。在这种情况下，以中华文化价值体系为核心的文化传承，不仅具有民族文化延续的意义，更具有满足当今社会价值重建的需要的意义。现代社会的政治、经济、法律制度已与古代社会根本有别，尤其是在社会主义市场经济条件下，社会的核心价值体系要求，既与古代社会有相同的一面，也有不同的一面。这就需要我们在进行思想文化传承的时候注意创新，以适合时代的变化和要求。社会秩序和伦理价值的建立不能割断历史，也离不开传统道德文化。在稳定人心方面，传统文化所提供的生活规范、德行价值以及文化归属感，起着其他文化要素所不能替代的作用;几千年以人为本的传统文化，在心灵稳定、精神向上、社会和谐方面发挥了重要而积极的作用。但是，在现代社会生活中，传统的价值有些可以直接应用，有些则必须加以改造，并因应时代问题和需要，重新加以整理、概括，使之成为新的时代的核心价值。

在沈阳城市记忆馆中，收藏着近万件来自民间的藏品，一座城市的历史通过这件旧物被回放，过去的一幕幕又在老沈阳人的眼前重新，而作为新时代的我们，面对这些熟悉又陌生的物件，心中的感受时而欣喜，为历史的脚印自豪;时而感叹，为过去人们的独具匠心倍感钦佩;时而困惑，对于过去历史的结晶和新时代的发明。面对令人回味的老物件，心头不禁涌出到底是该承传，还是该创新的问题?其实二者密不可分。

对于前人，学习借鉴不能仿效。“板桥体”单个字看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，如果有人因此羡慕郑板桥的成就，想模仿而出名，那么必定走入死胡同。因为有人说这种作品“不可无一，不可有二”。说“不可无一”是肯定了“板桥体”的独特艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能仿效。”因此说，对于我们前辈的作品，后人或同时代人只能学习借鉴，不能机械仿效，否则就会陷入克隆的怪圈，只有这样，社会才能进步和发展。

创新是在继承基础上的再创造。不能机械地仿效大师，不等于不让学习他人的作品，当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术承传研究得不够，才会陷入画虎不成反类犬的境地，落于俗套。因此，承传是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活水。艺术如此，生产生活的方方面面亦如此，它们都要承传与创新并重。就拿我们祖先使用的农具来说吧，原始阶段，生产力低下，人类的头脑还没有进化好，只学会了使用石头和木棒作为劳动工具，这本身就是一种创新。但是，随着人类头脑的发展，人口的增多，石头和木棒这种劳动工具不能满足于人们日益增长的需要。于是有人在原始工具的基础上进行了改进，不断创造出新的劳动工具，不断地提高了生产力水平。所以说：继承—创造—再继承—再创造，人类社会就是在不断地继承与创造中发展和进步。

创新是一个国家和民族的灵魂。一个国家或一个民族，是靠着某种精神和力量来支撑的，这种精神和力量就是他的灵魂。一个没有灵魂的人不能称其为健康和健全的人;一个没有灵魂的的民族，永远都会处于被欺侮和被损害的地位，如牛羊鸡犬任人宰割;一个没有灵魂的国家，永远都是处于挨打挨宰的局面。创新，就是要摆脱落后挨打，挺起脊梁，给身躯注入精神和科技的要素，钢铁般的毅力，无穷的智慧，让他们不断地强大。回顾我国创造了四大发明等辉煌，停止创新发展，落后挨打，任人宰割的百年屈辱史，我们百感交集。事实证明，在实现民族伟大复兴的今天，重温强国之梦，找回民族的自信、自豪和自尊，我们这个民族就会大有希望。

看着老物件，增加自豪感;展望未来，百感交集，责任和使命感，让我们不敢懈怠，不敢忘怀。作为时代的青年，让我们在传承与创新中，充当先锋，做一名冲锋在前的战士，为民族的发展和进步作出贡献。

在城市狭窄逼仄的缝隙中生存、游走，我的心一点点迷失。走进古巷，幽长的青石板路，夹在两侧古色古香的房屋中，烟雨萦绕下宛如梦境，顺着小路的尽头，是一道静静的门。

轻叩有掉漆的朱红色大门，一对铜狮子纹样的门环的古朴和触及的微凉平静了我内心的烦躁与不安，带来一份久违的宁静与安详。迈步来到一处挂满布匹的小院，蓝印花布随风轻扬，似一朵朵兰花在空中绽放。你坐在其中，像极了澄澈的天空，宁静从容。

你或许年近花甲，双鬓零碎的斑白折射着熠熠光辉。有些弯曲却依然挺直的身板在一身墨蓝色长褂中竟隐隐有了些仙风道骨之气。厚厚的老花镜下，一双有些浑浊的眸子竟闪着光，不知是否只是落日余晖的映照？一双布满茧子的大手握紧刻刀，一个婉转，一个花式，一个使力，我看见，那素白的拓板上，古朴娟秀的花纹被勾勒得活色生香。动作行云流水，雕刻笔走龙蛇。我的心底不由生出些传承的温暖，不免对博大精深的传统文化有了些许的自豪。淡白的细屑随着刀尖的舞动而轻扬，刀走龙蛇刻秋意，便见绢布生花香。细屑如星辰似的，染白了你的衣袖，淡然了静好时光。幽幽的兰花混着淡淡的时光气息在小院中蕴散，给这千年的传承与坚守蒙上了一层淡淡的生机，也让我的心渐渐开朗。

老人轻拈绢布，附于膜上，小心翼翼的置于蓝水一汪中。或许是因为秋水凉意，你那苍劲的大手竟如双颊般微微泛起红晕，就像照顾自己的孩子，慈爱又耐心，以时光的水墨勾勒出满日淳朴与安然。

布上的图案一点点清晰，似一朵朵兰花在水底绽放，又似那水中舞动的精灵，充满生机而又优雅。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去，历经千年，也许只有这蓝印花布如故，隔去了外界的喧嚣，坚守内心的宁静，无数次的兴起与没落改变了你的容貌，却无法使这蓝印花布隐退。是啊，这才是生活的本质吧，这才是朱自清笔下“生于斯，长于斯，歌于斯”的故乡吧。

蓝印花布守初心，红枫舞动夕阳斜。时间的光影为你镀上光影两面，是阴与阳自然的调和。感谢这位老人，是你在茫茫人海中告诉我，何谓最朴质的坚守，何谓最温暖的传承！

姥姥家有个奇怪的传统：每年大年初一都要包好多饺子，送给离姥姥家不远的福利院里的孤寡老人。今年的大年初一，当然也不例外，舅舅、姐姐和我被姥姥派去福利院送饺子。

我们一行三人来到了福利院。我一下车被眼前的情景感动了：一群衣着简朴的老人眼巴巴地望着我们，那种期盼的眼神分明是在迎接多年未归的亲人，那种渴望被社会关爱的心赤裸裸的呈现在我的眼前，那种久违的笑靥使我的心里泛起一片波澜……这时，一位奶奶把我的小手放到她温暖的掌心里，我感到我的心已被这爱的温度包裹。姥姥刚刚让我送饺子时，我还带着一丝自我感觉的高尚与光鲜，现在却被我面前的一切压到了地下，变的那么卑微，我唯一可回报这一切的只能拿出那些微不足道的饺子送给老人。当我小心翼翼的把饺子送到患有血栓的爷爷面前，准备喂爷爷时，老人执意要自己吃，可我怎能忍心看到他那艰难的动作呢，我要把我的爱和温暖送到老人苍老的身体里，当我把饺子放到爷爷嘴里时，爷爷的眼睛红了，几颗泪珠沿着脸颊流下，滴到饺子上，吃到爷爷心里。我想这原本普通的饺子原来配着人世间最好的调料——爱。

我明白了，这是一个包含温暖的传统，这个传统需要我们下一代来传承。我要让那些渴望亲情的老人不再孤独，让他们在浓浓的亲情中安享晚年！

一举手，一投足，爱心的力量被传递;一举手，一投足，生命的轨迹被定格;一举手，一投足，人性的光辉被挥洒。其实阳光就在我们心里，举手之间就能让阳光将一切阴霾涤荡，就能温暖那些陌生的脸庞，就能照亮那些焦虑的心房。

曾经听说这样一个故事：一位船主让漆工给船涂漆，漆工涂好船后，顺便将漏洞补好了。过了不久，船主给漆工送了一大笔钱。漆工说：“工钱已给过了”。船主说“这是感谢补漏洞的钱。”漆工说：“那是顺便补的。”船主说：“当得知我的孩子们驾船出海，我就知道他们回不来了。现在他们却平安归来，所以我感谢你!”

对于船主的感恩之心我们固然钦佩赞美，但是这位平凡朴实的油漆工不是更值得尊敬和讴歌吗?他只是举手之间补好了这个漏洞，却挽救了数人的生命，他把自己的爱心镶嵌在船体上，传递给孩子，传递给船主，传递给每一个渴望得到平安幸福的人们。

在生命的长流里，让我握住生命的舵把，向着历史的深处滑翔，那里有着一段段举手之劳，予人阳光的动人故事。

随风而舞的狼毫里，你给汉字赋予青春的生命;郁郁葱葱的竹林里，你一袭白衣，临水而立;玄远瑰奇的《世说新语》里，有着你风华盖世的不老传说，然而我却在蕺山老姥的六角竹扇里窥见你冰清玉洁的内心，你就是一代风流的引领者书圣王羲之。老人的竹扇本是平凡朴素之物，却在你举手投足间变成了世人竞买的稀世珍品，于你，只是顺便的挥洒和寄兴，于老人，不必再漫长的等待和焦虑。世家贵族的你完全可以漠视民间的疾苦，在高蹈自由的空间里遗世独立，可是你没有离开这个世界，就是在这举手之劳里，展示着你的赤子之心。

让我们在举手之间给年迈操劳的父母一杯茶吧，让我们在举手之间给诲人不倦的老师擦擦黑板吧，让我们在举手之间扶起一位跌倒的老人或孩子，让我们在举手投足帮助一下那些遭遇艰难的人们，阳光就在这一瞬间传递，爱心就在这一瞬间凝聚，真情就在这一瞬间烙印。

举手投足间让生命清晰起来，让那些残花枯梗重新被浇灌出春的绿意来，等待着有一天破土而出，随风摇曳，世界一片花开。举手之劳，予人阳光是旌旗鲜明的王者之师，它横空而来，抵消所有的黑暗和仇恨，如水一样无声，永不后退。

所有花儿已经交给蝴蝶去吟诵，所有的新蕊已经交给蜜蜂去编册，所有的举手投足交给我们去传承，高楼下，道路中、校园里，留下记忆，等待着两鬓苍苍温情的回忆。

暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。

去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。

据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。

2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的文化内涵。

世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。

参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天猫开设旗舰店，投入不小，很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品，消费者更重视视觉感受和触感。因此，世纪明家这两年调整思路，转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站，并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士，甚至是专业买家，通过网上进行初步了解，再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示，网络直接带来的销售比例不足5%，但却是推广和销售的必须手段。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

文化是每个国家和每个民族的代表，他代表了每个国家民族特有的风俗习惯和特定的人的情怀，可以这样说，世界上有多少个国家和民族，就会有多少种本土独特的文化习俗及风俗习惯。文化在世界上有着重要的地位，它不仅是一个国家的象征，是国家人民对于理想的追求对于未来的守望。

文化是多种多样的节日，就是其中一种文化习俗，每一个国家在长期的历史长河中都有与其他国家所不同的文化传统，比如中国就有就有春节中秋节，美国就有圣诞节，德国就有黑啤节的等等。不同的文化习俗是历史长河不断演练的产物，这是非常难能可贵，是非常珍贵的，是一笔世界取之不尽的财富，是人精神上的财富和支撑。

其实一个国家的文化也有许许多多的代表，这个代表不不一定是人，也可以是树，也可以物，还可以实景。比如我提到日本的人们自然会想到和服寿司，以及那美丽的樱花。提到英国人们会想到那绅士的风度，提到巴西人会想起足球的美丽，提到埃及，人们自然会想到神秘的金字塔。还有依然作为文化的代表提到安徒生，哪一个人不会想到那丹麦?的国家踢到甘地人们就会想到印度，因为他是印度著名的作家和散文家，然后提到鲁迅人们也自然会想到中国，因为他在中国非常的著名，他是中国文化一道瑰丽的瑰宝。

还有语言也是一种非常美的文化，中文出门讲究的是字词句段他姐非常工整，朗朗上口，英文非常的流利，读起来有很好的感觉，日文德文每一个国家的语言都有它们独特的色彩，这个不是一蹴而就的，而是长期的力量和历史的演练而形成的。

我们对待世界各地的人，不应该以同样的待人处事的方法，比如在中国，一定要客气谦虚，在美国直接待人真诚待人，所以生活在不同文化背景的人会有不同的待人处事的方法面对文化差异，我们一定要尊重，消除文化差异间的差距。

我家门口放着高高的一堆鞋盒，看着碍眼，扔了可惜，只得无可奈何地让它们一直堆着。

终于有一天，我放学回来，看到妈妈不知在捣鼓什么。我好奇走上前探个究竟，只见桌上摆着几个卫生纸的圆形卷筒，另一旁则是几个鞋盒，床上还放着几捆贴纸。我一头雾水，奇怪地问道：“妈妈，你在做什么?”“你看啊，”妈妈随口应道，“我要把这些鞋盒拿来做架子。”“做……做架子?”我一听，有些不相信地翻了翻那一堆可以称为“垃圾”的东西。“你能行吗?”质疑的声音脱口而出。妈妈见我这么说，不由得愣了一下，旋即又恢复了笑容：“只要有一双善于发现的眼睛和一颗敢于创新的心，就能变废为宝!”我听了，半信半疑，默默嘀咕：“别是白忙活一场哦!”我不说话，就在一旁静静地看着妈妈忙活。

只见妈妈先拿出几个鞋盒的盖子，再拿出贴纸，麻利地给鞋盒盖子穿了一层新衣裳。我见了，不为所动：只不过是好看了点。妈妈好像知道了我心里的想法，对我笑了笑：“可没有这么简单!”说完，她又拿出贴纸和纸筒，继续包装。这下我有些琢磨不透了：这个小小的空壳有何用?紧接着，妈妈又往纸筒里塞了些硬实的纸团。我更好奇了，目不转睛地盯着妈妈的手。妈妈拿来双面胶，轻轻扯下好长一段，然后贴在鞋盒盖子上。最后，妈妈撕下双面胶，将两个东西一层一层地粘在一起。我总算知道妈妈在做什么了——一个多层的架子!

我怎么就没想到呢?妈妈看着惊讶的我，笑了笑。可我第一次真正懂得“变废为宝”的含义：创新，给每一种物品多了一次次的价值体现!

我又望向了另外几个鞋盒，满脑子都在想它的新用途：“嗯，栓上绳子，装上土，可以种吊兰……”妈妈听了，提醒我：“别忘了实践哦!”我听了，有些迫不及待了，立马动起手来……

看着那一盆盆生机盎然的吊兰，我更加肯定一个永恒不变的公式：学习+思考+发现+创新+实践=成功。

最近，提出了“中国梦”，我们要敢于创新，多问几个为什么，我们为什么要这样做，其实在中国梦的道路上是没有先例的，没有任何规律，只要有自己的想法，将它实现。不要为过去的不快而迷失了自我。

就比如说，你打翻了一杯牛奶，你别为打翻牛奶而哭泣，也就是说我们做人不要被过去的过错所消沉与哀愁，只要抓住了更好的机会，再次去努力，将他做好，弥补过错，这就应了大哲学家萧伯纳说的“为什么要做这个事，为什么不做这件事？”假如你放弃了未来的机会，却一直责备自己，自卑，那你就不可能成功！因为你放弃了以后的机会，而去为短暂的过错所烦恼，真是应了韩信的那句话：“小不忍则乱大谋。”

创新与挑战也是同样不可缺少的，学会创新，也是一项必不可少的生存技能，像袁隆平爷爷如果不是他的奇思妙想，我们可能人类早就没有多少口粮了，如果不是他的创新，我们可能已经忍受着随时被饿死的机会，但袁隆平爷爷又面临了多少困难，多少崎岖不平的道路，可袁隆平爷爷坚持下来了。

中国梦，不就是要实现人民的梦吗？只有人民的梦实现了，中国梦也自然实现了，我们要放飞理想，让他为我们插上隐形的翅膀，飞向那美丽的梦想深处。只要有梦想，你还有什么好害怕的，困难是吗？我们要学老鹰那样去搏击长空，挑战自己的纪录。不要像在那些笼子里面什么珍贵物种，其实他们永远是井底之蛙，不可能知道外面的世界多么奇妙。成语“鹏程万里”不就是讲的这个道理吗？

放弃应该放弃的，别努力了很久之后，一下又放弃了，那里的心血就白费了，你还不如去搏一下，万一胜利了，比你中途放弃要好得多。当然，你也别去梦想那些不实际的，比如什么针灸人类世界那些，一切皆是空谈，我们是中国人，中国人在《聊斋志异》里面是龙与中国人的混血中，我们有着龙一样的魂，我们要为自己的国家出一大份力。

把握好未来的机会，总结以前的教训，放飞梦想，坚持走自己的道路，在中国梦面前人人平等，学会自己创新，这才是真正的！

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！

文化是我们人类在劳动中不断搜索和探索出来的。文化是人类从自然中获取的最珍贵的礼物。

是人类成就了人类，让我们有精神上的追求;是文化推动了世界的发展，是文明成就了当今的大千世界。现在与其说人类获取文明，不如说文化成就人类。

汉字文化是有五千年文化底蕴的古老的中国留给世界的瑰宝。我国古老的文字是由仓颉创造的。他成了我国汉字文化的起点也是我国文化的起点。它经历了五千年的演化终于成了今天的方块字。而现在，由于电脑技术的发展，电脑输入法被越来越多的人认可。我们中国的汉字文化正面临着威胁，我国政府为了保护我国古老的方块字文化，举行了我第一届中国汉字听写大会，就引起了全国人民练习汉字的热潮，让越来越多的人感受到手写乐趣。

诗词文化也是我们中华民族的伟大的伟大产物。唐诗、宋词、元曲，被越来越多的人学习，就连一些外国朋友也对中国的诗词情有独钟。诗词文化也是在被世界上的各国人民所喜爱，发挥着它无穷的魅力。

说了一些我们中国的文化，我们也说一下外国的文化。

黑人音乐也是一种文化。我个人是比较喜欢黑人音乐的。他们的音乐风格热情似火，气氛激昂。每当我听到这音乐时总是使我心情激动，一腔热血燃烧。人们都说音乐是世界的语言，那么黑人音乐就是一门世界通用语言。

现代社会，文化是必不可少的一部分。而有些文化正在面临失传和消失的危险。这些世界的文化瑰宝，人民智慧的结晶正在逐渐消失。我们要保护它们传承它们。让他们存在于现实世界中，而不是我们的回忆和幻想之中!

在一次鼓励创新的.报告会上，有一位学者画了四种不同的图形，让人们在其中选出一种与其余三种不同的图形。于是人们便根据自己对此不同的认识，各抒己见。这样，一道题得出了不同答案。这件事足以给我们这样一个启示：世界是千变万化的，疑问是层出不穷的，答案是丰富多彩的。没有创新，答案就会笼统单调；没有创新，世界就不会丰富多彩；没有创新，社会就不会发展进步。

创新是丰富生活的手段。没有创新，我想，世界上第一盏电灯还没有诞生，我们还要在煤油灯暗淡的光下生活一辈子；第一架飞机还没有出现，人们要经过几个月乃至几十年的功夫历经艰辛，长途跋涉才能到达目的地；没有创新，社会便不会如此现代化，人们之间的联系也不会如此紧密。创新对于我们来说是何等的重要！伟大的剧作家莎士比亚曾说过：“美是生活，美是创新。”这一至理名言告诉我们，应该用自己勤劳的双手，去创造，去装饰我们的生活。古之人尚知创造，今天我们又哪里能抛弃创造，抛弃创新呢？创新是生活走向美好未来的重要保证，是社会发展的源泉。

创新是民族振兴，国家富强的动力。在科学技术日新月异的今天，世界上各个国家都在争相创新。不创新就会落伍，不创新就会滞后。我国的现实状况要求我们要想求生存，要想使我们的国家能屹立于世界民族之林，就更要加快创新的脚步要使创新落实到社会每个行业、每个角落。()教育要创新，改革要创新，科技要创新。我们应当大胆实践，勇于探索，克服前边道路上的种种困难和挫折，向创新这个方向迈进。

我们的生活需要创新，我们的社会需要创新，我们的国家和民族需要创新。没有创新就没有丰富多彩的物质世界。我们要在创新中求生存，求发展。正如那位学者出的一道题会得出不同的有理有据的答案那样，其实答案本是丰富多彩的，若是只能得出一种答案，那么我们就要从主观方面看看我们是不是思想僵化，是不是被局限在框框里了。因此，创新还应破除旧观念，老框框，只有这样，我们才能迈出前进道路上坚实的步伐，走向新世纪。

早春的一个晚上，我正在房间里写着作业。那一道道数学题似乎特别考验你的思维。我绞尽脑汁，用繁琐的方法终于解出了最后一道，于是去洗手间洗把脸，让我高速运转的大脑清醒一下。

刚走到水槽边，我忽然看到一个绿点在大理石台面的缝隙中。仔细一看，我惊得差点叫出声来，那居然是一棵小苗。两片新叶从缝中探出好奇的脑袋，就这么嫩绿嫩绿的，似乎在打量着这个世界。我纳闷，它是怎么长出来的呢?它的茎斜斜地钻出，努力地向上伸着，托起那两片小小的叶，根呢，一准是伸入缝中，汲取那微薄的养料。

我不禁闭上双眼，想象着，想象着，那会是一个怎样不寻常的过程啊!一颗种子，那一定是一颗桀骜不驯的种子，它不愿跟从其他种子，而是乘着风，借着水，来到了这个小小的缝隙里，靠着水槽边不慎洒下的水珠，生根，发芽。它也许后悔过，后悔没有和其他同伴一起走那条寻常路，但它坚持下来了，终于在不寻常的地方绽出新绿，展现出不寻常的风采。睁开眼，那株小苗毅然安静地立在那里，用那双绿色的“眼睛”，告诉我些什么。我突然想到了，立马回到房间。呵，不是吗?小小的种子尚且如此，我为什么不可以试着用不寻常的方法思考一下这道题目呢?

十分钟后，我笑着走出了房间。“你怎么这么开心?”妈妈问。我笑了笑，没有回答。没错，一个奇妙的解法让我“搞定”了那道看似繁琐的几何题，而这个不寻常解法的灵感，便来自那水槽缝中的小苗。

第二天，我在课上说出这个解法时，数学老师脸上露出一丝微笑，说道：“嗯，这个解法很不一般，步骤也比较简便，好的!”看着老师赞许的眼神，我的脑海中再一次浮现出那棵小苗，浮现出它所告诉我的，对，就是那五个字：不走寻常路!教室外的阳光洒进来，我不禁笑了，因为那种精神;而那缝隙中的一点绿色，也早已定格在我的脑海之中……

经验是宝贵的。有了一定的工作经验，不用多少培训，很快就能适应岗位要求，这样会为公司节约很多培训经费，减少生产经营的成本，同样的情况下创造更多利润。但过分依赖经验，难免令人产生惰性，导致思维僵化、固步自封，不利于科技创新。

现在有一句流行的话:“过去的经验很可能就是现在失败的陷阱。” 从许多成功人士的成长经历看，一个人的成功，仅靠经验也是远远不够的。这是因为，从哲学上看，经验具有两面性，对于某些事物太熟悉或过于了解，有时并不一定是优势，往往会因过度依赖经验而忽视吸取新的工作方法。

在世界上，最难的并不是创造经验，而是适时看到经验的局限，进而摆脱经验对于头脑的束缚。没有经验的职业新手会有初生牛犊不怕虎的精神，在创新方面不会犹豫不决，更没有后顾之忧。他们充满好奇和刺激，这种陌生却往往蕴含着成功的机遇，激发着创新的力量。没有工作经验的职场新人就像一张白纸，能画最新最美的图画，没有任何思想负担，就有很强的可塑性，他们没有这样那样的框框和清规戒律，容易产生新的理念，有利于人才队伍的建设与培养，有利于企业的创新和发展。

在信息时代，经验不再至关重要，尤其是在网络软件、广告、策划、咨询、证券、投资等知识密集型企业，原因有两个方面：一方面，许多行业往往本身就是新的，没有经验积累；另一方面，它的发展非常迅速，知识更新率快，在这些行业经验的价值与传统社会已大不相同。一般而言，这些行业都对创造与创新能力有特别要求，而“没有工作经验者”最大优点就是没有陈规束缚，因此可能带来不同常规的革命性思路。

此外，没有工作经验不等于不能干好工作。实践表明，一个人只要敬业，有很好的悟性，经过一定的技术技能培训，很快就能适应工作，甚至“新手”很快就能超过那些工作多年的老手。

一家公司人力资源部负责人认为，高校应届毕业生在企业工作，与企业之间有一种类似“初恋”的关系，有利于培养员工对企业的忠诚度，往往对企业文化有认同感。另外，他们的可塑性也比较强，只要经过一段时间的有效培训，便能很快适应岗位要求，进入良好的工作状态。那些有经验的“跳槽者”虽然上手快，但是很有可能会把原来的企业文化、工作风格等带入到本单位，而且其价值取向、工薪要求也很难相容。

《财富》杂志对当今社会富豪越来越年轻的现象评论说：“如果你没有实际办事经验，不要紧，那些已经没有必要，而最重要的是创新精神，作文素材《有关创新的作文素材》。”可以说，这种认识很中肯，并不是哗众取宠，而是对传统用人理念的挑战。

创新要勇于否定权威(普朗克和爱因斯坦)

1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步。他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样重要。”他提出了量子力学假设及普朗克公式。他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。

25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的新权威。

齐白石老人五易画风

我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。

他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。

创新让人们不断靠近真理(揭开天体的层层面纱)

长期以来，古希腊天文学家托勒密的“地心体系”的理论统治着人们的头脑。托勒密认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。哥白尼在《天体运行论》中推翻了托勒密的理论，阐明了日心说：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。伽利略通过望远镜观察天体发现：月球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。不久，开普勒分析第谷。布拉赫的观察资料，发现行星沿椭圆轨道运行，并提出行星三大运动定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础……因此可以这样说：科学是不断发现的过程，真理是不断创新的过程。

保守是创新最大的障碍(牛顿晚年趋于保守)

牛顿是世界上最伟大的科学家之一，他对科学的贡献是史无前例的。他的一生有许多重大的发现：力学三定律、万有引力、冷却定律以及微积分等。然而到了晚年，他的研究陷入了亚里士多德和柏拉图学说的范畴而不能自拔。他花了十年的时间研究上帝的存在，结果自然毫无所得。由此看来，即使一个伟大的学者，一旦落入陈旧的范畴，也谈不上有丝毫的成就。

创新即是表现个性(郑板桥独创一体)

郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他自幼爱好书法，立志掌握古今书法大家的要旨。他勤学苦练，然开始时只是反复临摹名家字帖，进步不大，深感苦恼。据说，有次练书法入了神，竟在妻子的背上画来画去。妻子问他这是干什么，他说是在练字。他妻子嗔怪道：“人各有一体，你体是你体；人体是人体，你老在别人的体上缠什么？”郑板桥听后，猛然醒悟到：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的碑帖，怎么行呢！从此以后，他力求创新，摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中，终于形成了自己独特的风格——板桥体。

创新推动历史前步(商鞅变法)

商鞅变法是战国时期著名政治家商鞅为维护秦国统治者的利益而推行的一系列变革措施。

公元前361年，秦孝公即位。年轻的国君决心改变秦国的落后面貌，于是下了一变法图强的求贤诏令。商鞅就是在这个时候自魏国来到秦国的。

商鞅到秦国后，宣传“强国之术”，决心协助秦孝公进行社会改革，因此得到秦孝公的信任，任命他为左庶长。

公元前359年和公元前350年，在商鞅主持下秦国两次公布了新法。秦国经过商鞅变法，面貌焕然一新。秦国从落后国家，一跃而为“兵革大强，诸侯畏惧”的强国，出现了“家给人足，民勇于公战，怯于私斗，乡邑大治”的局面。

正是由于它的作用，秦朝的历史才变得如此辉煌。

[关于创新话题的作文素材

考场作文若能写出新意便能得高分，而要在短短的时间内写出有新意的作文，关键取决于考生能否做到构思出新。面对话题，若按传统的思维方式构思，则很有可能陷入平庸，难以写出创新佳作。只有灵活、恰当地掌握创新构思的方法，才能写出有新意的考场佳作来。一般说来，话题作文的创新构思，可有下列切入角度。

一、从话题的另一意义的角度切入

许多中考话题都具有多义性，若只盯住其本义或其常用义，则构思很难出新，写出的作文虽不跑题但也显得一般化，若撇开其本义或常见义，转而从其引申义或其比喻义的角度切入，构思定能出新。如黑龙江省2001年的中考话题是“水”，若从自然界之“水”这个意思层面上去理解，把“水”当成名词，则构思很难出新；若把“水”理解成形容词，如“这个人很水”，在这个层面上理解“水”的意思，则其拟题、行文都会很有新意。

二、从缩小话题内涵的角度切入

有许多中考话题的意思非常宽泛，若给话题加上一些限制语或修饰语，便缩小了话题的内涵，有利于考场作文出新出奇。如海南省中考话题是“第一次”，便应缩小其内涵，才有利于构思选材，考场作文才能出新出奇。这里要强调的是：添加的限制语或修饰语，必须避开众生皆谈、人云亦云的误区，要从自己的材料库中那许多不为人知的人、事、景、物着手。这样，新颖、独特的作文内容就会流于笔底，并能紧紧地抓住阅卷老师的眼和心。

三、从话题的逆向思维角度切入

围绕考试话题，自我多方设问，多方求答，用以开启思维，立意选材，这是众多考生的一般作法。然而，绝大多数考生只知沿着话题正向发问，而很少有逆向发问的。如江西省2001年中考话题“尊重”，考生可以提出“何为尊重”、“谁尊重谁”、“为什么要尊重”、“谁可做尊重或被他人尊重的典范”等等问题，这些都是从正面发问，没能跳出常规思维的圈子；若舍弃“正向”，从“逆向”角度思考发问，“为什么谁不尊重谁”、“不尊重他人好不好，为什么”、“不尊重的事例或现象有哪些”、“怎样消除不尊重现象”等等，如此这般的提问思考，文章的构思、选材就避开了老调，步入了新境。

四、从话题的另一时空的角度切入

围绕考试话题，写自己经历的事，写自己身边的事，从家庭时空、从社会时空、从学校时空范围去立意选材，这本无不可。但这都是从话题的“现实时空”去构思的。若能启动联想、想象或幻想，从话题的“过去时空”或“未来时空”角度去构思，只要联想、想象或幻想的人、事、景、物合乎情理，不管写的是话题的“过去时空”或“未来时空”，只要能含蓄、曲折地反映话题的“现实时空”，便能写出颇具新意的考场作文来。如四川省德阳市2001年的中考话题“初三生活”，若一般人可能都会写自己或同龄人的初三生活，若启动联想、想象或幻想，写爷爷、奶奶的初三生活或几十年以后自己子孙的初三生活，只要合乎情理，则定能让阅卷老师耳目一新，从而拍案叫绝。

[中考话题作文角度创新性构思的方法

很小的时候，我就是在“慈母手中线，游子身上衣”的吟诵中睡着的。

上小学了，从《天仙配》的电视剧里，我看到了董永卖身葬父的感人之举，“孝恩”因之得名。

步入初中，学习了李密的《陈情表》，王祥卧冰求鲤，岳飞事亲，无一不令人动容。

孝是中华民族的传统美德，古人为我们做了表率;孝是中华民族的精神瑰宝，我们应继承和发扬，但我一直未真正明白，直到父亲为我诠释了这个字的含义。

天空一碧如洗，只有那轮骄阳挂在空中，向大地散播热量和光明，连蝉都热得没有力气去聒叫了，繁茂的大树下也无人乘凉，大家躲在房中，不敢迈出一步。

父亲从不下厨，可是那段昏暗的日子里，他每天都去厨房，与锅、碗、瓢、盆打交道，黑米粥、排骨汤、清蒸鱼，每一样令我垂涎。他只留给我一小部分，剩下的便装在保温筒里带走。我知道，是给爷爷送去的。爷爷不是父亲的亲爸爸，是继父。爷爷病得不省人事的时候，口里喃喃地叫着爸爸的乳名，于是，除了吃饭时间，他寸步不离地守在病床前。

每次去医院探病，父亲都在床前忙碌着，用棉签蘸水涂抹爷爷的嘴唇保持湿润，清理大小便，整理爷爷衣服，每次都是这样。我不由得敬佩起父亲来。日子一天天地流逝，爷爷在父亲的照顾下渐渐好转。出院的那天，爸爸扶着爷爷走进家门时，我看到爷爷眼角边的水珠，在阳光下熠熠生辉。

那是很久以前的事了，每次想起，都会好奇地问爸爸：“为什么你执意一人照顾爷爷呢?”父亲只是笑了笑，淡淡地道：“他需要我，我年轻时不懂事，伤害了他老人家，现在要尽孝报恩哪!”我略有所思地点了点头，问道：“现在晚吗?”他目光投向远方，依旧平淡的语气，说：“晚了，但是正因为如此，才要在现在更好地尽孝啊。你只要明白一句话“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，到那时，才悔之晚矣。”

我还小，不懂这些话的含义。

渐渐长大了，我才逐渐明白，亲人给予了我们太多，我们还也还不尽，报也报不完。“谁言寸草心，报得三春晖”说得就是这个道理。我要将孝心传承下去，好好报答父母的养育之恩。

孝心需要传承，我端起一杯茶，走到父亲面前，轻轻道了句：“您辛苦了!

浓墨勾勒，淡墨填充，那是一双老者浑浊的眼眸;水彩渲染，流光四溢，那是几多争奇斗艳的牡丹;黑白两色，纯真透澈，那是几只初生的奶猫，好似一张白纸，尚未被世间风尘沾染污浊。几个简单的事物，在奶奶笔下，活了。

不同于我笔下的天马行空，奶奶的画总是贴近生活，朴素平易。可这样获人称赞无数的画于儿时的我而言，只有不解和无奈罢了。慢慢的，对画画的兴趣，也在奶奶一次次要求和指点下从兴致勃勃到万般无奈。

她执着于人物的眼睛。奶奶曾拿着我画的人物，指着他的双眼，道：“画倒是不错，可是这眼，失去了它们应有的神，，没了灵魂的双眼，又怎能支撑起人物所要表达的情感呢?”见我不解，她又说：“记住，画是平面的，画中的人可不会说话，而这时，眼睛，便是唯一让画外人窥视其内心的通道啊，眼睛是心灵的窗户啊。”

她留意着生活中的一切。有时，一只蝴蝶，几朵野花，就够她盯上好一阵的，每当我问起为何要这样做，奶奶也只是笑笑，轻声说道：“‘这世上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，’这话用在画画上，不是更恰当吗?不时常留意着，怎知什么时候就错过了身边的美啊。”

她也经常给我看各种名画。从徐悲鸿的马，到齐白石的虾。“几幅这样简单的画，为什么会千古流芳呢?”奶奶指着齐白石画的虾对我说，“看，不管在形态动作上怎么多变，它们的身体都是六节。这样的细节，一定是在细致入微的观察之后，才能画出来的吧。如果不深入了解一样事物，又怎能画好它呢?”

在这之后，我的笔下，也渐渐多出了一些以前不曾出现的东西，一双少女的明眸，似亘古星辰般耀耀生辉;几枝杂花，栖于纸上，交相辉映。有时，我会在雨后找一片幽静的树林，看几多野花带着水珠，昂首浅笑;在夜晚守着窗户，看一夜流星飒沓。

也许，对于我的后代，我也要这样让他们体会吧。我想，他们总有一天会理解的，正如如今的我一样啊。