搭错车电影观后感100到（汇总20篇）

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

在《长征》这补电影里，讴歌了红军战士勇于挑战自我极限敢于战胜恶劣的自然和社会环境的革命英雄主义精神。影片宏伟壮观，深入的再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，用史诗笔触全景刻画了湘江之战、四渡赤水、强渡乌江、巧渡金沙江、翻越雪山穿越茫茫千里大草原等。

在观看这部影片的同时，我也在思考那么一些问题：中国红军在那么艰难的时候，他们不畏艰辛，勇往直前，用他们的身体和灵魂换来了我们今天的快乐生活，他们为的是什么？我们在快乐的环境下，又如何报答他们？我认为，在这个阶段，红军能避免覆灭的原因在于红军将士的英勇顽强、不怕牺牲的精神，特别是后卫部队的敢打猛拼的劲头，阻滞了追兵前进的脚步，给红军带来了珍贵的喘息机会。如果没有五万牺牲将士为了理想不怕牺牲的精神，（明明知道自己在后卫阻击，生还的可能性很少，但为了整个集体，甘愿流尽最后一滴血）没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。

现在的我，生活在快乐的社会主义里，不会因为吃饭而烦恼，不会因为那些恶劣的生活而退却，现在的我们，每天吃好的，喝好多，从能吃饱到现在吃的绿色食品，我们的对生活水平的要求正一步一步在增长呢。以前有句老话“缝三年，补三年，缝缝补补又三年”，而现在呢？有谁会愿意穿缝补过的衣服？又有谁的衣服会穿三年呢？现在的衣服穿不了三个月就过时了，然后就没有人再去穿它了。以前，人们住的是草房、泥房，现在呢？到处都是高楼大厦，上楼都还有电梯，在现在的社会里，人们越来越追求的是攀比了，无论做什么，都想比别人要好一点。

我现在是一名大学生，我首先要感谢那些用身体为我们换来自由的烈士们，我看完电影之后，我觉得我要改变好多了，我想“如果我要是生活在文化大革命时期，我完全有可能被批判啊。我觉得自己有点奢侈，不知道自己的钱都花哪里去了，总觉得莫名其妙的就花完了自己的钱。虽然我现在不是生活在长征时期，但我觉得我现在必须对自己狠一点，让自己的生活简朴一点，减少父母的负担，也让自己适应没钱的日子，等以后自己走入了社会，至少理财懂一点了，不至于那时候才知道节省。

看完这部电影，我很有感触，我想如果我们多看看这种电影，对我们的思想是有一点引导性的，多看看会让我们更能理解一些道理，虽然表面上不说，但心是有感触的。

电影一：《放牛班的春天》

观后感：

有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。

有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑，沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。

有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。

有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。

这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。

故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心，使得艺术的力量变得如此巨大，让孩子们的灵魂得到救赎。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

而影片其实是想告诉各位观众：人都要有梦想，不放弃梦想，不放弃对于梦想实现的渴望，同时用努力书写着自己的梦想，成功其实就在不远处。

电影二：《长江七号》

观后感：

昏暗的光线中，出现一双黑漆漆的粗糙的手，看的出来，这是一双男人的手；他一只手握着一只鞋子，另一只手开始静静地穿针引线；那只鞋子真的很破烂，看起来那么脏那么恶心，而且还露那么大一窟窿；男人的针线活也不是很熟练，每次下针的距离长短不一，所以当缝到那个大窟窿的时候，他不得不停顿了一下??

这是影片的开头，这个开头仿佛是一阵风，迎面吹来的还有莫名的紧张；又仿佛是一块金属，重重地压在心上。

影片主要讲诉了父子之间的温情。主人公小狄的爸爸狄爸以在建筑工地打散工养家，为了培养儿子成材，省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔，7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源，帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时，小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量，为实现自己的野心，欲高价收买7仔，未料小狄父子不为金钱所动，情急之下绑架7仔到自家的研究所，并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心，历经险阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次团聚。但一波未平一波又起，蛋挞爸虽然获得了7仔的能量，却无力控制，导致研究中心爆炸倒塌，研究所的门即将关上，其在做了一个变大缩小枪，第八先把小弟和同来的袁老师送出去，可是在外面他们遇到了点麻烦，差点出不来，后来因袁老师会跆拳道，他们破门而出，7仔又变成了一只很威武的狮子形怪物，送了他们三人出来，但是无数致命化学污染物从研究所向外疯狂外泄，7仔奋不顾身地跳上研究所屋顶，将所有的化学污染物吸入体内，污染物没了，7仔也变成了一个布娃娃。

这部影片很好的将主题摆在了低碳环保这一主题上，也告诉和教导我们“人穷但志不能短”这一道理。

她依然是我十多年来最喜爱的一位作家，偶然从她的第一本《陆犯焉识》开始，紧接着从《天浴》、《扶桑》到《小姨多鹤》、《妈阁是座城》，从《霜降》、到《老师好美》、《谁家有女初长成》···一发不可收拾。严歌苓的文字有种与生俱来的吸引力和冲击力，她塑造故事总是“翻手为苍凉，覆手为繁华”，不需要听外面的评价，读着读着你就能感受到她太会写故事了，而她的故事，又几乎都被拍成了电影。第一次好奇去看她的照片，隔着屏幕的第一眼，脑海里跳出来的两个字：优雅。严歌苓从头到尾有一种淡淡的朴实和真诚，那种浸染在文字里，沾染了一身书卷气的平静、宁和掩盖了她本身所经历的的岁月沧桑，可是这种朴实和真诚里又有着一种严歌苓式的犀利。相由心生，大概这也是读她故事给人感觉的热烈与冷静，繁华和苍凉，时而通畅流利，时而曲折揪心般复杂的所在。听严歌苓讲座，她说话的语调总是不急不缓，温和平静，甚至于还有些拖着小女生气息的尾音，这和她的作品又像，又不像。

后来我才知道，严歌苓新作《芳华》的英文名就叫做：You touched me.

那个一贯喜欢塑造边缘化的女性人物的严歌苓在《芳华》里却一反常态，着力刻画了那个年代部队文工团里主人公“老好人”刘峰的形象，刘峰对林丁丁的后背触摸导致“好人”刘峰结束了他的英雄时代，而刘峰对小曼的托举触摸则给了小曼最需要的尊重和信心。他们都因为那一记触摸，走向了完全不同的生命轨迹。

面对那人格几乎近乎于完美的老好人刘峰后来众叛亲离，她说，“一旦发现英雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。我们高不了，我们要靠一个一直高的人低下去来拔高，要靠相互借胆来体味我们的高。”

小说的最后，刘峰罹患癌症，小曼在他病床前照顾了三年，直至去世，这是小曼对刘峰当年touch的回报吗？我想，那远远不止是回报，更多的是在人生际遇不经意的偏离和嘲讽中似冷似热的依恋。

这么多年来依然对严歌苓毫无抵抗力，还是因为她的每一本书读完都能叫人倒吸一口凉气，心塞很久。这种心塞不会给人带来痛苦和不快，而是真正的从作品里迸发的力量让人进入对人物，对时代，对现在的人性的种种思考。

人果然还是自私的动物，面对刘峰“老好人”的完美，人们一边享受着他的善意，又见不得他的出类拔萃，总想从他身上寻出一些蛛丝马迹，好佐证这一类人也有如同他们自己一样的狭隘，卑劣和阴暗的一面。好人往往都是这样，无论在那个时代都是可有可无的，善良总是最廉价，我们从小受着那些“向雷锋学习”的教育，做好事要不留名···可是，一旦被贴上“好人”的标签，那些肆无忌惮地猜疑和背叛随之都来了。而面对这些，你，只能是一个好人，否则你之前的种种，都会是“作秀”，此时那些人就终于可以扬起他们的嘴角，嘲讽道：“看啊，这就是那个好人···”

命运无常，人性多变。书中最后的结局在人意料之中，又在意料之外。好人没有好报，这个“活雷锋”并没有被时代所包容，落水之后还引来一顿痛打，何小曼又何尝不是呢？所以，严歌苓的作品向来在揭示社会底层的一些罪恶上时毫不留情面的，我们能洞悉平凡中的伟大，却也能窥测到伟大中的丑陋。

人生本就不易，无论是哪个年代，无论大人物还是小角色，平凡或伟大，卑微或高尚，最终都会芳华落尽，或许，我们需要的是那多一点点的慈悲。

9月12日夜，我在上海大光明电影院观看了首映的、翘首以盼、一票难求的国庆60周年献礼大片《建国大业》。电影放映前举行了见面会。导演黄建新周恩来、邓颖超、宋美龄的扮演者与观众见了面；赶不及参加映前见面会的导演韩三平也放映结束后与观众见面互动，征求观众意见。现将观后感一吐为快。

《建国大业》是国产最牛的献礼大片。究竟“牛”在何处？且听在下道来。

一是影片主题牛。《建国大业》以建立多党合作和政治协商制度的国体为主题，主题重大，集中、突出，类似反映建国题材的影片较之只能望尘莫及、自叹不如。

二是主创阵容牛。《建国大业》云集了170多位华语影坛一线明星。明星众多令导演在后期制作中十分为难“由于参演的明星太多了，有些人的戏份会被删除，可我们真是下不了手。”众多大牌明星难导演为难的同时，多至8位执行导演也有时令众明星无所适从人。

三是剧情牛：电影《建国大业》再现了从194X年抗日战争结束后，到194X年新中国成立这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。

四是表现手法牛。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。

《暖春》讲述的是:在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。然而，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

《暖春》中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱:一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也最后累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧!”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自我毫无血缘关联的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢?一个普通的中国农民身上流淌着咱们民族特有的善良、真诚，应对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我期望咱们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德!

艾琳在片子的序幕中是个大倒霉蛋。这个以往在地区选美大赛中得中后冠的性感女人在现实生活中却倒了连环血霉。两度结婚两度离，带着三个小孩，最小的才九个月，破产被一大堆帐单埋葬，找工作屡试不就，开车又差点被人撞断脖子，为此打官司却因在法庭上当众对被告出言不逊而判输。这个美丽性感同时粗野无比的女人似乎陷入了人生的低谷……

艾琳开始了她的奋斗。她撞进了受理她官司的律师事务所赖住了经理艾德，一个不乏正义感但又一心想赚大钱的老律师，说“我聪明你为什么不给我工作，别逼我求你!”从而得到了一份档案员的工作。艾琳在一次为老板找资料的过程中，无意发现当地居民诉讼电力公司的房地产案件档案。其中的电力公司给居民开的医药费报销单引起了她的好奇。她开始调查，由此发现了电力企业为谋取巨额利润使用超标水防锈因而污染地下水源，使当地居民致病的机密。艾琳不顾老板反对，丢下三个孩子只身深入居民家中调查。调查过程中她发现了这些因地下水污染而受害的家庭为此而承受的肉体与精神上的苦难，并被深深打动。原本只想赚钱付帐单的她决定为正义而战。

她说服了老板艾德，联合小镇634位居民团体签名上诉，最终告倒了电力公司。辛克利地区居民为此获赔三亿三千万美元，为美国诉讼史上获赔金额最大的案例。而这巨大的胜利都源于艾琳这个没有上过法学院没有理解过高等教育动辄“我干你”的女人。

这个女人的风风火火与永不妥协让我着迷。我觉得这才是美国女人。当自认为受过法学高等教育的女律师为艾琳在5天之内收集起634名居民的签名而感到怀疑时，艾琳反讽到：“我没有上过法学院，我只能出卖我的肉体，5天之内我为634人吹大喇叭。”言语粗俗，但绝对是绝妙的回击。

每个人都有一种本性，就是不知不觉中，对某人或某物产生傲慢与偏见。

《傲慢与偏见》主要讲述了故事主人公班纳特太太有一个毕生大志，这就是把五个闺女体面地嫁出去，故而总是把近旁有钱的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产。于是故事中就有了几对青年男女跌岩起伏的分分合合。豪门子弟达西与聪慧机敏的二女儿伊丽莎白之间的谗言误会，富家子弟彬格莱与贤淑善良的长女吉英之间的欲说还休，还有浪荡工艺丰翰与轻佻无理的小女丽迪亚的私奔绯闻……但是，最终男女主人公都放下了各自的傲慢与偏见，做出合乎自己道德的选择。

其实，看过这本书的人都知道作者其实想通过这本书表达简奥斯丁本人的婚姻价值观，强调了经济利益和门第观念对婚恋的影响。

也可以说，《傲慢与偏见》中的主人公都是一群幸福盲。相信大家都听说过文盲，法盲，色盲等。幸福盲也是其中之一。主人公们都像一个自幼被封闭在洞穴中的人，在七彩光线下学者辨析青草和艳花，朗月和白云，体会到了那些被黑暗囚禁的盲人，手术后一且打开了遮眼的纱布，那份诧异和惊喜，那份东张西望的雀跃和喜极而泣的泪水，是多么多么的自然而然。

“生活中不缺少幸福，而是缺少发现幸福的眼光。幸福盲如同色盲，把绚烂的世界还原成了模糊的黑白照片。拭亮你幸福的瞳孔，放下你的傲慢与偏见，就可以看到被潜藏被遮掩被蒙昧被混淆的幸福，就如美人鱼一般从深海中升起，哺育着我们。

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

看到这部微电影的片名时，就有一种深深的疑虑，霾要是真的没了，这世界倒是会很美好，可是不现实啊。带着这份不自信，跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来，尽管只是不远后的20--年圣诞节，却意外收获了明天一定好的信念。

《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界，而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”，用一个小小的篇幅，一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾，犹如清风扑面般，给20--年写上了一个洁净的结尾。

这是一部心灵环保题材电影，可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界，周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍，对待下属极端强硬，让每一个人都战战兢兢，但是她又有自己的苦恼，每到夜深人静时，灵魂便进入魔鬼之境，接受煎熬，直到圣诞节前夜，必须在24小时内做三件好事，否则有可能陷入万劫不覆的境界。

故事在这里是才刚刚开始，一个旁人眼中的魔鬼，如何化身天使，这是《霾没了》的悬念，也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代，很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人，那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助，对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈，更显得像沙漠中的雨露一样珍贵，一天做三件好事，看似容易，实行起来并不简单。

因为做好事要走心才行，就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的，捐款给只收旧衣的爱心活动不成，借给员工给老婆治病也不成，直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南，被激发了内心的正直，才找到了做好事的路径，这件好事决不是手里的钱，而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事，有时候也就是这么简单。在这个年头里面，做好事有时候真的挺不好意思的，做好事意味着你不成熟，不够酷，可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好，让人心的霾继续笼罩在这个城市上空，那也太过悲哀。

还好，至少我们这一代人不必哀伤，因为有多数人并非不愿变好，而是缺少一点催化剂，就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三，碰瓷男传递给骑单车的小妹妹，她们又一起传道给弃婴男和警察，圣诞钟声响起的那一刻，三件好事的魔鬼约定已荡然无存，世界上只剩下快乐的天使。

霾虽然很重，却总有霾开雾散的时候，人心虽然不古，但总有回归纯净的时候，只要有人愿意达到这个结果，一点一滴的好可以汇成美丽新世界。

影视作品也如此，一部微电影并没有多大的篇幅，故事很简单，也没有多大的影响力，没有那些贺岁大片一样的经济价值，但它承载了一分希翼，在传递一分美好，这份意义就无分大小，希望每个人看过之后都琢磨琢磨，一起清扫内心，把现实变得洁净而温暖，明亮且灿烂。

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

由八一电影制片厂著名导演宁海强执导的战争动作电影《勇士》目前正在全国热映，诚挚献礼长征胜利80周年。影片由李东学、于小伟、聂远、宋佳伦等人出演。《勇士》以全新创作理念和拍摄技术，还原了红军长征途中强渡大渡河以及飞夺泸定桥两大经典战役，将几代人少时的课本记忆重现大银幕。作为主旋律影片的突破之作，上映8天以来，《勇士》更以不足百分之十的排片，获得近2500万票房的好成绩，收获观众的认可和口碑。近日，导演宁海强亦携《勇士》重回解放军艺术学院，与母校师生分享电影的幕后故事。

导演宁海强重回自己的母校解放军艺术学院，与母校师生们共同分享电影《勇士》。宁海强导演发言说：“感谢解放军艺术学院的培养，我始终怀揣着敬仰的心情在坚持我的战争片创作，也是这样的态度让我克服了重重困难，在长征胜利80周年的今天如期呈现出这部作品。长征路上的所有人都是勇士，而我更希望传承的是这种红军勇士精神。”

当问及拍摄电影《勇士》最大的困难是什么，导演宁海强亦诚挚分享：“如何让一个耳熟能详的故事再次吸引观众，身临其境的代入感是最大的考量，这就需要现代的工业技术的加持，以及以人为本的故事体现。”宁海强导演认为，优秀的战争动作片不应该只有火光四射的战争场面，观众要看到最打动人的人性。随即他更与母校师生们探讨剧本创作时的心得：“在创作的时候要注入人性的宣泄，不能一味专注大格局。只有把人物阐释清楚了，才会有情感力量。”这也是《勇士》中红色特攻队人人性格分明，给观众留下深刻印象的原因。

看过影片的同学这样评价:“没有以往观看主旋律电影的审美疲劳，完全跟随人物进入了那段伟大的历史。我能感受到导演心中创作的火热。”

根据李一清的小说《山杠爷》改编。群山环抱中的堆堆坪是个模范村，山杠爷是村里的最高党政领导人，他全心全意为村民办好事，威望极高，深得村民的拥戴。一个雨夜，夯娃的婆娘强英吊死在山杠爷的门前，在平静的堆堆坪激起了波澜。对强英的死，山杠爷虽感意外，但自觉心中无愧，他教育正学法律常识的孙子虎娃：“国有国法，村有村规，如果把一个村看成一个国家，村规就是国法”。一封匿名的群众来信寄到了县检察院。检察院的苏琴来到了堆堆坪。山杠爷吩咐村民全力配合调查，陪同苏琴的乡里的王公安，对山杠爷的人品和作风赞不绝口。苏琴很快就调查清楚了强英的死因：强英因虐待婆婆引起公愤，山杠爷为惩治歪风邪气，当众处罚了她。强英既不服处罚，又不改正，被捆绑游街示众。当晚，脾气倔犟的强英就上了吊。苏琴在调查中对山杠爷有了更深的了解。山杠爷为催在外打工的明喜回家种责任田，命令私拆了他给妻子的信，以证实地址；王禄不按时交公粮，又拒绝受罚，被山杠爷派民兵关押；腊正带头反对摊款摊劳力修水库，被山杠爷当众打了耳光，还被停止了党员登记……这些被山杠爷处理过的人不仅不记恨他，反而对他感激不尽，都说山杠爷是为了自己好，为了堆堆坪好。只有好逸恶劳的二利在幸灾乐祸。山杠爷不管人们说什么，他依然故我地为村里的事忙碌。苏琴心里明白：山杠爷大公无私是无可争议的；但毕竟法律是无情的。她百感交集，不得不告诉山杠爷，他触犯了法律。山杠爷平静地接受了这个事实。他要去服刑。临走前，他到学校安排好学生过冬的事，又安排了家中的事，夜晚，他又开支部会交待了党支部的工作，观后感《被告山杠爷观后感》。……山杠爷被带上了手铐，衣着整洁地走出祠堂。所有堆堆坪的人都来为他送行。在一声声“杠爷!”的呼喊声中，人们呼啦一下全跪下了。山杠爷终于忍不住老泪纵横……

课前老师说以前看的时候，女生常常看到最后就哭了。事实证明，真的会让人想哭。

这里没有好莱坞大片的恢宏，没有文艺片唯美的对白，没有偶像剧的型男美女，有的只是最淳朴的衣着甚至是破烂，还有地道的方言。但就在这片子里，我深深地怀疑自己了。

为什么要读法律？我要坚持少数人的正义还是大多数人的正义？

或许有人会认为当然是大多数人的正义，但是，所谓的大多数人的正义，对现在中国来说，就是以德治国的传统观念。就像山杠爷说的，惩治歪风邪气要用村规，村规是用来管理那些刁汉泼妇的，村规和国法是不同的。如果坚持这种大多数人的正义，那法律就是多余的。

而少数人的正义就是现在的法律。因为制定法律的是少数人，甚至可以说是精英的正义，虽说是为了人民，但是现在中国大多数人民还未启蒙，推行法律谈何容易？况且中国现行法律法规存在很多漏洞。

开始难以面对法律。自己学的理论，一旦遇见真实情况，一切显得如此苍白如此无力。片中一个执法人员对山杠爷发火说山杠爷犯法了，态度强硬。但山杠爷不懂法啊，态度强硬又如何？理论在堆堆坪显得荒诞可笑又可悲。

开始怀疑，世界公认的正确真的就是正确吗？想起“恶法非法”。对堆堆坪的村民来说，国家的法律与村规，国法大概就是恶法了。恶法非法，那堆堆坪的村民是不适用国法的，那么山杠爷就应该是无罪的了。可他最终还是被拘捕了。

片中有一幕：王公安说像山杠爷这样清廉的共产党员已经很少了，苏琴叹气，说是啊，真的太少了。我开始担忧，以后，我们该怎么办？

一切的言语难以表达当时澎湃的心情。有人说，学法的人会特别痛苦，因为最后会发现，事实与你所学的理论几乎完全相反。而我已经开始痛苦了。

为深入贯彻党的十八届五中全会、中央纪委六次全会精神，进一步加强广大党员干部“廉洁自律、拒腐防变”的自觉性，研究所组织观看了反腐题材影片《决不饶恕》。

故事情节紧凑，具有悬疑性地层层推进，从省纪委专案组入驻，到建委主任自杀、举报人遭遇车祸身亡、大学校长、银行董事长、公安局局长先后被立案调查，最后真相逐渐被揭开，原来看似清廉正义的宁远市长表里不一、贪污受贿、以权谋私，最终落得家破人亡、终身监禁。

纪检人员胆大心细的严谨工作作风反映了我国反腐斗争的残酷性、复杂性和严峻性，也为观影党员干部敲响警钟。

影片有一个非常具有戏剧性的情节，那就是宁远市长的女婿死于豆腐渣工程大桥的坍塌，寓意恶有恶报，不是不报，时候未到。

然而现实中发生这种事的概率非常之小，让我感觉很不真实，这只是一个故事，太假。

现实中有很多贪官的案例，何不把这些真实的案例拍成影片，或做成记实报告，这样既可以警示后人，也可以拿来做深入研究。

最后对宁远市长的采访，只是简单地说从什么时候开始习惯了说一套、做一套，并没有对他的环境、心理做深入分析，也没有提及现有监督司法的不完善。

我想，他也是慢慢变坏的，这个过程中有他自己的纠结、放纵，也有周围环境、社会风气的影响，还有制度上的不完善、监督检查的不到位，不然，也不至于直到他贪污腐败了这么些年、这么多钱、到了这么高的职位，直到足够判他终身监禁的程度，才查出来。

现实中也有那么些位高权重的贪官落马，他们也是贪小成多，为何没有被早早揪出来?值得我们深思。

正如片中所说，“党风廉政建设和反腐败斗争永远在路上，如果党和人民需要，我们是不会停歇的。

”作为一个在普通工作岗位上工作的党员，我一定能做到廉洁。

然而，如何帮助位高权重的做领导的党员防微杜渐呢? 我深感有心无力。

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《雨人》

看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。

但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。

看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。

影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥。

电影，是一个个的故事，感人、悲伤、快乐、愤怒，都浓缩在短短的两个小时中。透过电影，人们建立起一座座心的桥梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也许就是如此，电影被人们深爱。我，爱看电影。

记得那堂历史课，老师跟我们分享了她最爱的一部电影──埃及王子。这部片，也随着影像一幕幕的发展，变成了我的最爱。这部片改自出埃及记，电影中描述一位原以为自己是埃及王子的希伯莱人──摩西，带领族人走出埃及、拥抱自由的感人故事。电影的一开场，炎热的太阳、繁星的劳动，不管是老的、小的、强壮的、虚弱的，每一个希伯莱人都在辛苦地建造金字塔，用他们生命微弱的气息唱出内心的绝望、痛苦和信仰。才看到这，我的泪水已伴着他们的汗水留下。

跟随着摩西，我震惊、痛苦、悲伤又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感动的音符。每一首歌、角色之间的牵绊、矛盾、冲突和他们对于自己信仰的坚定都使我动容。整场电影，悲伤的泪、喜悦的泪、满足的泪、感动的泪占据了我的眼和我的心。当摩西和他的族人终于到达那流着奶与蜜的土地后，除了感动和快乐，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份对生命的感触。

“人生中的痛苦和快乐没有什么，而是你将它化成为什么。”电影中有个人对摩西这么说。也许，今天一切是那么不顺、那么灰暗;但在我们的心中，我们可以继续相信、相信希望，那，是别人怎么也剥夺不走的!这场电影，让我重新认识历史、认识生命、认识希望。

阳光明媚的一天，我与家人不顾外面一直寒冷的天气，一起去电影院看了《疯狂的外星人》 这部电影

。刚到电影院，才发觉到电影院里早已人满为患，摩肩接踵了。我们拿着刚刚预订好的电影票，挤过人群，才到达了检票的地方。这时，我才发现，不光外面等候的人多，里面刚刚看完电影出来的人更多!进进出出，来来往往的人群使电影院变得很狭窄。我们进入了2号影厅，发现已经有人比我们先一步进入了影厅，我自告奋勇抢先坐到椅子上，不停招呼着爸妈他们过来，很是兴奋。

电影大约在十分钟后左右就开始了。刚开始，印入眼帘的就是那壮观的外星人飞碟与一个嘻嘻哈哈的美国人，这是怎么回事呢?原来，是美国人收到了外星人要与他们建交的消息，便派了一个”身经百战”的宇航员带着美国的基因球飞向神秘莫测的外太空，完成此次关乎美国历史的艰巨任务。宇航员对于这种事情很是兴奋，忍不住与飞碟合拍了一张，却没有想到，外星人会因此而愤怒不已，差点要了宇航员的命，幸亏他们撞上了一个卫星，宇航员才保住了自己的命，但外星人的飞碟则因为重心不稳而坠入地球……

镜头转到了地球一个马戏团的猴子身上，只见那只名叫”欢欢”猴子听从指挥员的命令，又是后空翻又是骑自行车的，场面很是滑稽。但是却没有几人在认真欣赏，每个人都好像有自己的事情在做

，指挥员也未免有些许尴尬，结尾也随着游客的谩骂而草草结束。指挥员的好朋友虚情假意地前来看望，却被指挥员无情拆穿。两人纠缠许久，吵架结束后，已是傍晚，两人互相嫌弃着，一起走向哥们的医院，发现了外星人，开始了两人一妖的奇怪经历…….

电影中有一幕指挥员奋不顾身救欢欢而不惜与朋友反目成仇的场景，令我记忆深刻。按道理说，欢欢只是一只猴子，与指挥员非亲非故的，指挥员为了救它，不仅将自己放到了死亡的边缘，更是失去了一个朋友!从中，我感受到了指挥员与欢欢的”兄弟情谊”。虽然指挥员经常“虐待”欢欢，却把它当成了自己唯一的好朋友，在他心里，朋友有难，必定用自己的所有去救它。这种“朋友有难必救”的心理很难得!也让我感受到了人世间，所有生物都是朋友，不应该去虐杀或不信任。

电影《李雷和韩梅梅》正在热映，恰逢高考结束，无数即将离开高中校园的同学们，虽然可能没经历过“李雷和韩梅梅”版教科书，但青春的共鸣的部分年龄的。作为国产青春题材电影，《李雷和韩梅梅》是否跳出了“国产青春烂片”的枷锁呢？下面是下小编整理的李雷与韩梅梅电影观后感，欢迎阅读！

提起“李雷和韩梅梅”，如同念出了一句充满魔法的咒语，瞬间令无数人陷入沉思，恍然大悟间想起了两个久未谋面的老朋友，这对当年英语书中的灵魂人物可谓是风靡一时。据不完全统计，全国至少有一亿人以上都对他俩印象深刻，满满的都是关乎于学习和青春的美好回忆。定于6月9日登陆全国影院的《李雷和韩梅梅》，就围绕着两位主人公而展开剧情，将教材中的经典人物改编成电影，既新颖有令人充满期许，开创了青春片的先河。

《李雷和韩梅梅》是由杨永春执导，由张子枫、张逸杰等人主演的青春校园喜剧。影片的故事围绕着主人公李雷和韩梅梅而展开，从初中的青葱岁月，到高中的懵懵懂懂，从深情款款的道别，到十年后的再次约定，一对课堂上的老同学，一起经历了青春、热血、爱情和烦恼，一切的一切化成了最最美好的回忆，展现了一段浓郁的校园生活风情画。

其实，《李雷和韩梅梅》的故事开场有些常规。李雷外形俊朗，是学校里公认的学霸，以英语和无线电见长，以出国留学为奋斗目标，但运动场上极其渣；韩梅梅阳光甜美，是运动场上的灵魂人物，足球、铅球、羽毛球……标准的“十项全能”选手，但学习是最大的硬伤。足球场上的一次偶然比拼，成为了一个分水岭，两人的经历和遭遇，也发生了翻天覆地的变化，故事的发展，充满了新鲜与未知感，令观众完全猜不透接下来会发生什么。

纵观整部影片，青春的美好，甜美的微笑，淡淡的忧伤和忧郁的情感穿插其中。从课堂上的点点滴滴开始，逐渐刻画出每个人内心深处的小秘密。男女主人公之间微妙的情感关系，在一次次的偶然与巧合中，延伸出了无限可能。其实，影片也在告诉我们，青春并不是只有浓情和爱意，还有一种叫“君子之交淡如水”的朴实无华、轻松自然的真挚情感。

曾几何时，“打架、酗酒、堕胎”成了青春片的代名词，仿佛这三件宝就是衡量青春片的标尺。而在《李雷和韩梅梅》中，两位主人公联手奉上了最最纯情的青春回忆，一次转身、一个微笑、一次见面、一句简单的不能再简单的话语，就足以了然于心、表明心境。莫说是接吻了，就连牵手这样的小动作都无从相见，绝对是当下青春片中的一股清流。

青春片一直是影院里的常客，从《阳光灿烂的日子》到《致青春》，从《同桌的你》到《栀子花开》，每每都能带给观众诸多的美好回忆，而《李雷和韩梅梅》却另辟蹊径，从英语书中的传奇人物入手，透过男女主人公的青葱往事，一点一滴打开观众的记忆宝库。尽管当年的英语书早已是踪影难觅，但“李雷和韩梅梅”这两个灵魂人物，首次出现在电影院里、出现在大银幕上，看着他们的故事、了解他们的感受，这种感觉对于观众来说依然很神奇。

“李雷和韩梅梅”可谓是当下的热点，作为火热的大IP，改编随处可见。从歌曲到漫画，从话剧到电视剧，以及即将上映的电影，两位主人公的经历和遭遇也牵动了无数人的心。影片《李雷和韩梅梅》，无疑能带给观众一次难得的观影体验，两位记忆深处的老朋友迎来的银幕首秀，不按套路出牌的青春故事，满满的青葱回忆，真挚的情感外露……或许走出影院，我们对青春、对爱情、对回忆，会有一个全新的认识，《李雷和韩梅梅》来的正是时候。

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

“一定意义上一个人的精神发育史就是一个人的阅读史，一个名族的精神发育水平在很大程度上取决于你这个名族的阅读状况。少年智则国智、少年富则国富……”在读书节上，伴随着杨主任的致幕词，古灵精怪的戚晓天又上演了整人的一幕，将口袋里的青蛙放进班长钱春春的口袋中，就这样杨主任被迫中止了发言，但也奈何不了他……

戚晓天，汉族，年满10岁的小学生，爸爸是一家服装公司的boss。带着成年人的口腔，爱制造让人防不胜防的恶作剧：在老师的茶杯放苍蝇、口袋里放青蛙、老师你好土……等事件都是家常便饭，由于受不了他的折腾，一年未到，班级更换了六、七个班主任。尺有所短，寸有所长，其实他也幽默风趣。在一次与双胞胎姐妹熊乃与熊子的争论中，明辨是非实在让人刮目相看。

后来随着沈佳宜老师的到来，“小淘气”慢慢的发生了蜕变，她从心理学的角度剖析了戚晓天：离异的家庭背景让他缺乏关爱与关注。父亲每日奔波于公司缺少了与儿子的沟通，造就了戚晓天现在的性格，以至于通过做恶作剧、搞怪等方式吸引爸爸与他人的注意，获得内心些许的安全感。

影片中的沈老师不厌其烦，耐心十足，降低了她那“高贵”的身份与戚晓天成了好朋友。世上无难事，只怕有心人！在沈老师的谆谆教导下，他对学习产生了兴趣，学习成绩突飞猛进。“儿子你行啊！”是爸爸对他的肯定，同学们对他也是赞叹不已。沈老师和戚晓天最终参与了童装设计大赛，并获得了冠军。

在我看来这是一部非常适合小学生看的电影。这部电影让我明白了每个孩子都有成长进步的可能，只要我们用心，就一定有收获。同时我们也要向戚晓天学习，学习他那种勇敢，勇于改正错误的优点。另外，我想向父母们呼吁：为人父母者应多跟我们这些孩子多沟通，我们需要的是爱，需要一个能与我们诉说和分享痛苦与快乐的伙伴，需要一个完整幸福的港湾。

现代社会，需要向郭明义这样的活雷锋，向郭明义这样的不顾小家顾大家的模范精神是值得我们学习的。我们要学习郭明义同志一心为他人、一心为工作的崇高品质，学习他全心全意为人民服务的坚定理想信念，学习他在新时期传承和弘扬雷锋精神和艰苦奋斗无私奉献的高尚道德情操。

他在工作上兢兢业业，每一天都早来晚走，吃苦在前，享受在后，坚持无偿献血6万多毫升，他先后为特困家庭和灾区群众捐款12万，先后资助180多特困生，发起多次捐献造血干细胞的倡议。

郭明义同志所做的一切都是一名党员最基本的职责和义务，觉得自己被党组织所信任，被群众所信赖，感到很充实，很快乐、很幸福。他始终持续一名共产党员的先进性，在平凡的岗位上做出不平凡的事，用大爱谱写了和谐社会的新篇章。

作为一名社区人员，一名新党员，我要学习郭明义同志爱岗敬业，不怕吃苦，不怕牺牲的精神，干一行爱一行，立足本职，任劳任怨，要有强烈的事业心，进取心和职责感，严格要求自己，在本职岗位上用心主动勤勤恳恳，以扎实的工作为社会发展贡献自己的力量。