歌剧党的女儿观后感(精品19篇)

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of

me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think

of

me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了

Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the

night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the

opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The

music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine

以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了

Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love

you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

这段时间迷上了宋丹丹、高亚麟演的《家有儿女》的电视连续剧，此剧是系列情景喜剧，虽被说成是美国电视“成长的烦恼”的翻版，但我还是喜欢上了这部轻喜剧。

这部片子很适合中国的国情，让我在娱乐中学习了剧中家长的育儿经验，特别是父亲夏东海他对孩子的教育不是简单的说教，更不是粗暴的打骂。他对孩子的教育是轻松式的、赞赏式的教育，他并不像我们现实生活中的家长要求孩子文化课要在班上甚至年级顶尖，晚上要去参加奥数学习，培优竞赛，双休日又要学习各种特长，什么钢琴要过几级，英语要达什么目标，这种添鸭式的教育，惟恐稍一松懈自己的孩子就会掉队，这样的家长和孩子都会觉得身心疲惫。

再回头来看看自己对女儿的教育真的是有些惭愧，我与大众心态一样，总希望自己的孩子将来能够出人头地，花大价钱给她找最好的学校，请家教，休息日里逼着她去上陪优班，兴趣班，上专业课，并美其名曰：“为的是你将来的人生平台比别人高，为的是你将来能够做人上人”。可我们家长完全没有问一下：“孩子你的童年可快乐?孩子你的书包可沉重?孩子你的睡眠是否够?”

总认为“艺多不压身”，可当听见孩子说：“我最幸福的日子就是睡到自然醒”时，我的心颤抖了，我觉得自己似个狠毒的后妈，每天拿着鞭子守在孩子身边催她：学习，学习，学习……孩子似乎就是一台学习的机器。

于丹曾说：“每个孩子都是掉到地上的天使。他们来到地上是因为翅膀断了，在他们还没有忘记天空的时候，他们一直在寻找为他们缝补翅膀的人”。家长是孩子的第一任老师，我们就是给他们缝补翅膀的人，我们的言行也许会影响孩子的一身。当孩子有点成绩时，我们要学“家有儿女”中的父亲那样用放大镜来看孩子的优点，多对他们竖大拇指，不要怜惜你的赞美词，还要加上适当的物质奖励，让孩子知道：其实我的成绩父母是很在乎的，我永远在父母的心中占重要地位。这样的孩子我相信他将来肯定会对生活充满了信心，对周围的人和物充满了爱，这样的孩子才是社会的有用之材。

父母对孩子的爱是从心底流出来的，就像那汩汩的泉水，静悄悄、无声无息永不间断的流着，看着孩子成长的痕迹，我们是快乐的!我们是幸福的!

暑假里，少儿频道的精彩节目真是多呀，我看了《哆啦A梦》还想看《海绵宝宝》，还有战斗片《小兵张嘎》也吸引了我，真是忙不过来呀!但我最喜欢看的要数喜剧片《家有儿女》了,这部喜剧片讲的是一个重组家庭，他们每天发生的故事和我们的生活很贴近，所以我感觉自己也成了剧中的一个人物了。在这个家庭里，男主人夏东海是一个通情达理的好爸爸，他很会为我们小孩子着想，孩子做错了什么事，只要能改正错误，他都会宽大处理。我真希望我的爸爸也能像他一样，那我以后就不怕做错事了。女主人刘梅是一个比较豪爽的人，一个标准的中国式贤妻良母，我感觉我的妈妈特别像她，她从学习到生活无微不至地照顾着三个孩子，但她又很严厉，无论谁做错了事或出现了什么问题，只要是被她知道了，她都不会轻易放过，一定要查个水落石出。

剧中的三个孩子活泼可爱，姐姐夏雪聪明又漂亮，她学习认真，成绩优秀，但我感觉她有点傲气。夏雨是个可爱又天真的小弟弟，他最喜欢学哥哥，姐姐的样，经常会闹出一些笑话来。还有一个就是顽皮鬼刘星了，他学习成绩不好，还老是给爸爸妈妈捣蛋，搞得爸爸妈妈晕头转向。三个孩子虽然有时也会产生一些小矛盾，但他们一起做游戏，一起学习，一起商量事情，一起出鬼主意，真是开心呀!家中有了这三个孩子，每天欢声笑语，家庭充满了温馨的气氛。真希望我家也有哥哥弟弟或姐姐妹妹，那样我就不会寂寞了。每天晚上看《家有儿女》是我的必修课，爸爸妈妈看我看得这么认真，也不知不觉地喜欢上了这部电视剧，真希望天下所有的家庭都能像剧中的一家人一样开开心心，和谐共处。

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

18集电视连续剧《大校的女儿》昨晚播完了，我也一集不落地看完了，它是一部促人奋进的好戏。我认为好在它塑造了一群社会主义制度下的新人。他们是剧中人，也是现实社会的概括、升华和反映。其中尤其塑造了大校的女儿韩琳和从战士做起，驻过军校，后来从连、营、团一步一个脚印，扎扎实实升到师长的姜士安。他们既幸福，又不幸福。他们幸福是生活在改革开放的时代，有了施展自己才华的条件和场所；他们又不幸，不幸在婚姻都不美满。

韩琳虽然在婚姻上“失败”了，但是并没有影响她积极上进的性格。她大学没有上成（被副司令员的女儿张雁南顶替了），学了护士，她在这个岗位上全心全意为伤病员服务；她喜欢文学，常常写点反映现实生活的文章，投给报章杂志，不断得以发表，鼓舞她的勇气，更加激发了她的创造热情。领导发现了这棵“苗子”，调她专门从事了文学创作工作。她非常注意深入部队，深入生活，深入现场，亲身体验部队的生活和战士的欢乐和思想祈望，甚至她的视线也没有放弃观察军人家属的苦乐。她为军区话剧团写了不少反映部队现实生活的剧目，受到战士的欢迎和军区领导的肯定和赞扬。

姜士安可以说是我们部队中成千上万领导干部的典型，他作风扎实，常常和部队摸爬滚打在一起，对部队要求十分严格，又十分关爱战士的思想和生活，做到体贴入微。既是一位要求十分严格的长官，又是一位和蔼的父辈。最明显的例子是每年做好复员战士的工作；还有在对待处理三团团长林志怀为了帮助自己的下属而违反了纪律的事，既批评严格，处理宽容大度。从姜士安的身上学到如何在严格的部队管理中，体现以人为本，关心爱护下属。

姜士安师长所在的这个师，适逢部队50万大裁军，师要缩编为旅，而且已经确定师、团干部，转业地方工作，当然也包括师长姜士安。干部思想动荡，姜士安以自己的组织纪律观念，压住内心的不安，依然是自己作出榜样加强干部的管理。就在这个关头，上级下达紧急命令，令这个师去参加抗洪抢险，部队以高昂的斗志，个个干部身先士卒，经过六天六夜出生入死的战斗，终于战胜洪水，堵住了大堤的缺口。得到军区领导的表扬和肯定。部队最后去向如何，剧情没有交代，只是姜士安带着将军的军衔在银幕上晃了一晃，……。

作家韩琳也把儿子留在父母身旁，自己跟随抗洪救灾的部队深入与洪水战斗的第一线，获取创作的源泉和动力，……。

人们说：“将门出虎子”，或者说“老子英雄儿好汉”，这些话有它一定的道理，这在于老一辈对子女的正确的、严格的教育和熏陶。姜士安的儿子姜龙为了完成父亲的要求和爷爷的愿望也以自愿者的身份来参加抗洪现场的战斗。他和一个战士在巡察堤防时，发现堤坝漏水冒泡的隐患，两人毫不犹豫地跳入波涛汹涌的大江堵漏，危情消除了姜龙在那里？人们都在悬念着他时，戏剧结束前姜龙获救，站立在大堤上，……。姜龙还十分欣赏那位战士对他说的一个道理，战士问他：“世界上什么东西用钱买不到？”战士告诉他：“是本事！”

姜士安和韩琳本来是相爱的，但是他们遵守了为人做事的美德，相互支持和关怀，保持了同志的关系。当姜士安得知妻子翠华在公公突然去世后，忍受巨大的悲痛，没有告诉在抗洪一线姜士安，以免影响他的工作时，姜士安对韩琳说：“翠华是位好军属。”这就告诉人们这个家庭将会美满的生活下去。

这部电视剧的作者说：“以前大家所熟悉的我那些作品是‘写’出来的，但这部作品是‘流’出来的。‘写’是写别人的故事，‘流’是流自己的故事。”

这是一部好作品，看后给人以鼓舞，从中学到为人处世的正确道理。在部队的话怎样作一个勇往直前的指挥员，和一个遵守纪律又像“小老虎”一样的战士。这个连续剧可以说百看不厌，再放时我还要看。《戈壁母亲》中央电视台又重播，我又收看，继续从中获得精神力量。

[大校的女儿观后感

6月30日下午，来自中共文化部党校2016春季学期处级干部进修班临时党支部的40名党员在中央文化管理干部学院认真观看了红色主旋律电影《党的女儿尹灵芝》，观影过程中感动不断，眼泪不断。结束后与导演共同探讨影片的艺术创作时，互动激情高涨，掌声不断。晚上七点，35名来自甘肃省舞台艺术编剧创作人员也观赏了该影片。

该片讲述了一个历经抗日战争、解放战争严峻考验的山村少女尹灵芝，最终成长为一名坚定的共产主义战士，并为之献出生命的感人故事。影片以心中有信仰为主线塑造了少年尹灵芝崇高的人生观、价值观和大无畏的英雄气概。影片至始至终贯彻“信仰”二字，尹灵芝刚开始对信仰的认识是模糊的，但在中华民族的生死存亡之际，她的信仰变得越来越真实、越来越清晰，并且融入到她的灵魂，她的灵魂与信仰一并汇入对革命胜利、对真理、对和平的追求之中。当她成长为一名中国共产党党员后，更加坚定了自己的信仰，用生命诠释了“信仰的味道是甜的、信仰的力量是伟大的”真谛。年幼的尹灵芝成为儿童团团长时，她就坚定了自己对共产主义的信仰，并把对共产主义的信仰根植到血脉中。让信仰有了滋味。她就这么每天穿梭在赵家垴村的每一个角落，关心百姓，热情为党的事业努力奋斗，赵家垴村的每一寸土地，都能感受到群众对党员信任的气息。这个坚强不屈、信仰坚定的美丽少女在花一般的年纪有着花一般的美好信念。影片传递出了尹灵芝无论面对怎样残酷黑暗的现实，都改变不了那颗因信仰而坚定了对党忠诚的心。

尹灵芝的父亲等四名中共党员被国民党反动派杀害后，女儿坚强地顶上去，前仆后继，努力奋斗，被破格提拔。在因隐藏公粮和掩护群众不幸被国民党军队抓住后，她顶住酷刑，没有透露任何关于公粮和村民的信息。在牺牲前，尹灵芝讲了一句话：“谁不怕死，但是心中有了信仰就不怕了”，恼怒的敌人用铡刀把她铡了三段。她实现了她当时加入中国共产党的誓言。影片的结尾引用了现在的加入中国共产党的誓言，我想这是一脉相承的。永不叛党，随时准备着，为共产主义而奋斗，献出自己的一切。

文化部机关服务局李丹阳总结这部影片主要有三个方面的启迪：一是震撼和洗礼，看了这部影片让我们扪心自问，我们作为党龄比主人公年龄还大的同志能不能够经受住这样的考验?战争年代是血与火的考验，和平年代是金钱和权力的诱惑?所以我觉得这部影片让我们文化部党校处长班的学员接受了一场党性的震撼和洗礼，我们要时刻牢记历史，对党忠诚;二是锤炼和修养，这部影片给我们提供了一次很好党性锤炼和增强个人党性修养的机会;三是感谢和期待，在当今娱乐至上的年代，能够看到这样的主旋律电影，我们作为党的干部应该感谢投资方和出品方，给社会送来了正能量，不管票房如何，这都是一种尝试，我也愿意把这部影片推荐给更多的朋友和家人。

文化部文化科技司罗娟感慨，这部影片是一部有信仰，有温度、有力量的影片。这是一部主题非常鲜明影片，通过女主公的成长回答了共产党员的信仰究竟什么。情节的推进很有节奏，女主人公普通到与我们没有距离，但就是这样一位普遍人却有着崇高的理想和信仰，所以我们每一名党员甚至是非党员都应该有这样的信仰，这是我们在任何环境之下，任何历史背景下都不可以缺失的。罗娟说她会把这部影片推荐给身边的党员和非党员，希望他们走进影院去观赏这部影片。

中央文化管理干部学院曾陆红认为，这部电影的教育意义在于解决了当代社会信仰缺失的问题，帮助人们特别是年轻人理顺了对信仰的认知过程。他愿意把这部电影推荐给身边更多的年轻人，让他们走进电影院，重温那段历史，珍惜来之不易的生活。

经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,杨洪基.程桂兰.秦鲁锋等领衔主演。 中国人民解放军总政歌剧团首届中国歌剧演出季全国巡演,于六月+三日要在省人民大会堂进行首场演出。看到这-消息的第-反应是：我要看,一定去看!

上世纪60年代,电影[[党的女儿]]感动了一代人,1991年,剧作家闫肃.作曲家王祖皆等将其搬上歌剧舞台,一举夺得中国艺术最高奖"文华奖"。20年来,这部经典的歌剧打动了几代观众。

彭丽媛曾在歌剧[[党的女儿]]中首度饰演女主人公田玉梅。该剧讲述了女共产党员田玉梅视死如归.怀着必胜的信念慷慨就义的故事,给观众以心灵的极大震憾。

六月十二日那天,我孩子居然搞到了三张入场券,加上朋友送的一张共有四张。我问媳妇去否,她说如果是刘德华来还行,这都是老先生喜欢的。我无语......。

六月十三日下午三点,我和朋友四人驾车两个小时来到省会,我们提前赶到省人民大会堂,迎面红色的巨幅演出广告上写着[辉煌九十载.浓情颂党恩.经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,会堂门前一直到台阶下铺着红色的地毯 ,进入大厅挂着大红灯笼,仿佛进入了红色的海洋。

在19.30分以后,观众都陆续入场。仔细观察,大多是中年人,年轻人都是陪着父母一起的。有一行人很引人注目,可能三代同行八位,老爷子和老太太有七十多岁,两位中年夫妇五十多岁的样子,还有两对年轻时尚的男女,其中一个女孩特引人注目,可能象是演员,身材高挑妖娆,画了浓浓的舞台妆,很抢眼。

晚上八点,剧场的灯光渐渐地暗了下来,这时主持人宣布,省会两千多名予备党员要在今晚在会场举行入党仪式,进行入党宣誓。这真让人有点晕,哪跟哪啊。

大幕终于拉开了!剧情一下子把我们带入了1935年,江西苏区杜鹃坡。

红军长征北上抗日,杜鹃坡一片白色恐怖。

共产党员田玉梅死里逃生,同叛徒马家辉.白匪团长展开殊死搏斗,为解救游击断粮断盐之危,团结乡亲们,同七叔公,桂英组成战斗小组。游击队得到七叔公的报告,打了敌人的伏击。田玉梅和桂英在筹盐时,与马家辉遭遇,。她们勇斗叛徒除掉了马家辉。桂英为掩沪玉梅壮烈牺牲。枪声引耒了白军,玉梅为了拖住敌人,保护游击队交通员,被白军抓住。田玉梅豪气凛然,视死如归,怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。

看到剧中田玉梅死里逃生后同女儿重逢,我泪如雨下,晃如剧中。看到鹃子因为眼馋给游击队筹的咸莱,受到玉梅的责怪,母女二人相拥而坐,唱了[天边有颗闪亮的星],曲调凄琬优美,唱出了心中的期待与向往,催人泪下。

剧中田玉梅在就义前,不屈不饶,视死如归,怀着对美好明天的期望,唱出了[[万里春色满家园]]一来寄托对女儿对祖国的祝福,玉梅的扮演者著名的歌唱家程桂兰,满怀深情用优美高亢的嗓音的歌唱把剧情推到了极致,观众报以了一阵阵的掌声,演出获得了极大的成功。我感受到了视觉听觉的丰富大餐,感受到心灵震憾,我以为我巳麻木,但是今晚上我感觉到,我还是我,我心已然年轻。

向那些为祖国为人民为了党的崇高理想而献身的先烈们致敬!

【提要】本篇《[素材]残忍母亲割女儿舌头 读“残忍母亲虐待女儿”观后感_》由应届毕业生小编为需要观后感作文素材的朋友精心收集整理，仅供参考。内容如下：

读“残忍母亲虐待女儿”观后感

今天我读了一篇文章，其中的内容很令人心痛，它讲述了一位母亲，不对，她不配叫做母亲。一个残忍的女人，凌虐自己的亲生女儿。

事情是这样的：这个女人生了一男一女两个孩子，在当时，计划生育管得很严，他的女儿，实在儿子之后私生的一个孩子，她很怕被人发现，她有两个孩子，但是纸包不住火，最后还是被查了出来，在工厂里也被革职，于是。她将所有的错，都归咎于她女儿身上，残忍的虐待她，还经常不给她饭吃，小姑娘也是经常忍受饥饿的痛苦。

记得有一次，她女儿饿的偷吃鸡食，被她发现后，竟然把她的嘴巴缝了起来，还罚跪一个小时之久，当一个人到她家时，她女儿嘴上流的血，已将缝嘴的线给染红，惨不忍睹。

不止这样，还有一次，她的儿子想吃红烧肉，她立马为他做，而丝毫不顾她的女儿，她的女儿闻到肉的香味后，十分想吃，于是咬了一点肉渣，但又被那残忍的女人看到，先是一顿毒打，然后抓起她女儿的头发，将滚烫的油倒进他女儿嘴里，幼嫩的小嘴哪能经受住这般折磨，立马冒出白色的烟，而她却丝毫不理会。

她从不为他的女儿做任何事，只是一味的打他的女儿，旁人看了都很不忍心，却又无可奈何。

最终，这个年轻的小生命走了，她到了天国，远离了她的母亲，这个女人。根本不配做母亲。可恨的是，当别人要制裁她时，她还毫无悔意。

这种人，可恨！她的女儿，值得同情。愿她又幼小的灵魂，在天国里等到宁，让我们永远记住她的名字，----苏丽。

……

实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

最近，我看了一部2007年最热火的家庭喜剧《家有儿女》。大概有人会笑我说：“你怎么还看这么过时的电视剧啊!”我只能笑着回应你：“你错了，这个虽然只是普普通通的电视剧，但是它能给人们思考。”

《家有儿女》主要讲述的是刘梅和夏东海带着自己的三个孩子过上自己的幸福!我相信看到这个电视剧的人都会被刘梅和夏东海对他们并非“亲生孩子”深深的爱而感动。

单亲家庭又再婚已经不是生活中的热点了。一些子女碰上了狠毒的继母和残忍的继父更不是生活中的潮流了，而是已经成为了生活中平平凡凡的事情。2015年8月，一个男孩被自己的继母连坎30多刀，到达医院已经是血痕累累;还有些继母因为能让自己过上幸福的生活，让孩子早早的退学打工;更有着继父母把孩子关在家里捆绑，让孩子窒息最后导致身亡。

这些示例可真的是触目惊心。难道这些继父母天生就是这么的残暴吗?难道这些继父母对那些孩子有着与生俱来的仇恨吗?我相信许许多多的继父母应该不是天生就这样的吧，可是为什么不能把孩子当作自己的孩子一样来看待呢?为什么要狠狠地虐待孩子呢?为什么不能把这些爱转化为爱呢?

看到这里，可能有人说你怎么那么体会到虐待孩子的继父母的感情呢?的确，我是不能体会到那些虐待孩子的父母亲，但是我和千千万万的孩子们一样拥有着一个充满爱的家庭。或许，你们当中有些人恰好是继父母，那我请求你们多去像刘梅一样爱自己并非亲生孩子的孩子吧!亲情无价，人间自有真情在。

伟大的中华大地养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起了一代青年的致力共和。卢沟桥的枪声，日本狼儿女的狂笑，激发起又一代青年的拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的文明史册，每一页都闪耀着爱国主义光辉。

大江东去浪淘尽，却淘不尽你恒古不变雄浑的气宇；淘不尽你五千年历史的轩辕。今天的美好时代又是用多少英雄的血肉之躯得换而来。我们，怎能忘记。

看了影片《党的女儿》后，我感触很深，令我无法释怀。影片讲述了一个感人肺腑的故事，影片中的中华儿女不畏强权压迫，不为豺狼虎豹，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

影片中的一个镜头市场在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住。敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她宁死不说。她知道，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，没叫喊一句，犹如铁铸。在她心里革命的利益高于一切，她身上的的每一个细胞都浸透着这种精神。

时间的消逝可以让我们忘却伤痛，却忘不了屈辱。爱国主义的思想已经渗透进了中华儿女的血液中，一代代传承；爱国主义的力量是不可战胜的，历史已经证明中华儿女爱国势不可挡；历史翻开了新篇章，我们的祖国也在逐渐走向繁荣富强，中华儿女依然用不同的方式诠释着爱国主义思想。

烈士们用鲜血换来了尊严，用生命换来了和平和发展。他们的壮举激励这我们努力学习，发奋学习。作为新世纪的少年应珍惜今天幸福的生活，把我们的爱国热情化为动力，努力掌握科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础。用我们的双肩担当期中华民族的伟大复兴的重任吧！

[革命影视观后感

在庆祝中华人民共和国建国60周年喜庆日子里，国家大剧院邀请歌剧《党的女儿》到该院演出，这是对歌剧《党的女儿》的高度认知，也是对总政歌剧团的最好褒奖。

歌剧《党的女儿》问世以来，受到党和国家领导人、专家以及广大官兵普遍赞扬。

1992年1月27日，总政举办歌剧《党的女儿》专场演出，党政军高层领导大多出席了这场晚会。江泽民总书记看后，高兴地登台会见演职人员并合影留念。江总书记即兴讲话，他说：“歌剧《党的女儿》给我们上了一次生动的党课。……我们可以告慰几千万长眠在地下，为革命牺牲的烈士，我们正沿着有中国特色的社会主义道路奋勇前进。”

著名剧作家、解放军艺术学院胡可院长于1991年11月22日看了《党的女儿》对歌剧团同志讲：这个戏很好，情节很合理，语言很优美。建议一个字也不要改了。

电影《党的女儿》的作者林杉同志于1991年12月6日看后称赞：歌剧《党的女儿》比电影有很大创新，剧本改得好，曲子写得好。这么强大的演员阵容出演，戏很好看，歌也很好听。

北京军区文化部原部长张非同志，在《人民音乐》刊物上发表“情有所钟 魂有所系——民族歌剧《党的女儿》观后感”。他认为：把一个已有广泛影响和肯定评价，并有名家主演过的电影《党的女儿》，改编为同名歌剧，其难度之高，其风险之大是可想而知的。总政歌剧团在总政领导的大力支持下，组成一个创作集体，他们如同冲锋陷阵的战士那样，硬是顶着天大的困难，打了一个漂亮的攻坚战。在首都舞台上，一炮打响。

在部队演出时，更是盛况空前。1993年《党》剧到广州军区演出，首场演出后，军区政治部就向下属部队发通知：要求部队在看歌剧《党的女儿》时，当作党课教育组织学习，看后认真组织座谈讨论。在为某师官兵演出时，一场演出下来鼓掌30多次。不但为这些著名演员高水平的演唱多次鼓掌，还为优美的布景鼓掌。当看到第五场成立党小组田玉梅举手时，不少战士也不约而同地举起赞同的手。场面非常感人。

2001年建党80周年纪念日期间，歌剧《党的女儿》在广西柳州市能容纳1500人的剧场演出，连续演出18场，场场爆满。创歌剧在一个剧场连续演出最好纪录。

歌剧《党的女儿》已经持续演出近18个年头了，演出近250场。回想起《党的女儿》整个创作演出过程，总政党委的坚强领导，全团同志和军内艺术家繁忙而紧张的工作场景，总是一幕幕展现在我的面前，使我久久不能忘怀。

歌剧《卡门》的观后感

史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

党的女儿观后感500字

影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

影片中的一个镜头时常在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住，敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她死活不肯说，因为在她的心中，革命的利益高于一切，她周身每个细胞都浸透了这种精神。

她知道，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动。她的身影一下子变得那么高大。

此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。

是啊，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们现在的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。

没有烈士们，就没有我们的今天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个今天的中国人所骄傲的。当然，作为炎黄了孙，我们在继承发扬民族优秀传统的时候，要大胆吸收人类一切文明成果，不断熔铸和培植更加符合时代潮流的民族精神，“天行健，君子以自强不息”。

新世纪的少年应如何珍惜今天的幸福生活，为中华民族的伟大复兴之业作出应有的贡献呢?二十一世纪是知识经济的时代，科学技术的迅速发展，需要成千上万掌握科学文化知识的人才报效祖国。因此，我必须先立足当前，展望未来，把强烈的爱国热情化为实际行动，扎扎实实地上好每一堂课，努力学习科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础，让我们进一步发扬光大中华民族的崇高的爱国主义传统吧!用我们的双肩担当起中华民族的伟大复兴的重任吧!

用音乐诠释人生

——歌剧《卡门》观后感《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获

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得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超

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然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。

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在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

2016年7月7日，天河区社会党组织为了进一步推进“两学一做”学习教育，提高党务工作者思想意识，于是组织了全社会党务工作者在天娱广场集中观看了《党的女儿尹灵芝》。

电影《党的女儿尹灵芝》讲述了尹灵芝如何从一个懵懂少女因为信仰而成为坚定的共产主义战士，并为之献出生命。影片以心中有信仰为主线塑造了少年尹灵芝崇高的人生观、价值观和大无畏的英雄气概。影片至始至终贯彻“信仰”二字，尹灵芝刚开始对信仰的认识是模糊的。当她成长为一名中国共产党党员后，更加坚定了自己的信仰，用生命诠释了“信仰的味道是甜的、信仰的力量是伟大的”真谛。

在那个战火纷飞的年代，普通老百姓最大的期望就是对和平的渴望，就是树立对生的勇气。年幼的尹灵芝成为儿童团团长时，她就坚定了自己对共产主义的信仰，让信仰有了滋味。她就这么每天穿梭在赵家垴村的每一个角落，关心百姓，热情为党的事业努力奋斗，赵家垴村的每一寸土地，都能感受到群众对党员信任的气息。这个坚强不屈、信仰坚定的美丽少女在花一般的年纪有着花一般的美好信念。

最让我感到的是她在牺牲前，尹灵芝讲了一句话：“谁不怕死，但是心中有了信仰就不怕了”，恼怒的敌人用铡刀把她铡了三段。她实现了她当时加入中国共产党的誓言。影片的结尾引用了现在的加入中国共产党的誓言。永不叛党，随时准备着，为共产主义而奋斗，献出自己的一切。

现在全党上下都在开展“两学一做”学习教育，让每一名党员通过观看电影《党的女儿尹灵芝》，从而增加信仰的力量是十分必要的，可以对信仰有更加准确地认知。一个国家的信仰关乎这个国家的生死存亡，一个社会的信仰关乎这个社会的礼义廉耻，一个人的信仰关乎这个人的存在价值。可见信仰之于国家，社会，个人的发展都是至关重要的因素。

希望我们这个国家，这个社会，每一个人都拥有坚不可摧的信仰，每个人都可以相互触摸到对方信仰的温度。真正实现习主席所倡导的：人民有信仰、民族有希望、国家有力量。