歌剧党的女儿观后感【最新19篇】

6月30日下午，来自中共文化部党校2016春季学期处级干部进修班临时党支部的40名党员在中央文化管理干部学院认真观看了红色主旋律电影《党的女儿尹灵芝》，观影过程中感动不断，眼泪不断。结束后与导演共同探讨影片的艺术创作时，互动激情高涨，掌声不断。晚上七点，35名来自甘肃省舞台艺术编剧创作人员也观赏了该影片。

该片讲述了一个历经抗日战争、解放战争严峻考验的山村少女尹灵芝，最终成长为一名坚定的共产主义战士，并为之献出生命的感人故事。影片以心中有信仰为主线塑造了少年尹灵芝崇高的人生观、价值观和大无畏的英雄气概。影片至始至终贯彻“信仰”二字，尹灵芝刚开始对信仰的认识是模糊的，但在中华民族的生死存亡之际，她的信仰变得越来越真实、越来越清晰，并且融入到她的灵魂，她的灵魂与信仰一并汇入对革命胜利、对真理、对和平的追求之中。当她成长为一名中国共产党党员后，更加坚定了自己的信仰，用生命诠释了“信仰的味道是甜的、信仰的力量是伟大的”真谛。年幼的尹灵芝成为儿童团团长时，她就坚定了自己对共产主义的信仰，并把对共产主义的信仰根植到血脉中。让信仰有了滋味。她就这么每天穿梭在赵家垴村的每一个角落，关心百姓，热情为党的事业努力奋斗，赵家垴村的每一寸土地，都能感受到群众对党员信任的气息。这个坚强不屈、信仰坚定的美丽少女在花一般的年纪有着花一般的美好信念。影片传递出了尹灵芝无论面对怎样残酷黑暗的现实，都改变不了那颗因信仰而坚定了对党忠诚的心。

尹灵芝的父亲等四名中共党员被国民党反动派杀害后，女儿坚强地顶上去，前仆后继，努力奋斗，被破格提拔。在因隐藏公粮和掩护群众不幸被国民党军队抓住后，她顶住酷刑，没有透露任何关于公粮和村民的信息。在牺牲前，尹灵芝讲了一句话：“谁不怕死，但是心中有了信仰就不怕了”，恼怒的敌人用铡刀把她铡了三段。她实现了她当时加入中国共产党的誓言。影片的结尾引用了现在的加入中国共产党的誓言，我想这是一脉相承的。永不叛党，随时准备着，为共产主义而奋斗，献出自己的一切。

文化部机关服务局李丹阳总结这部影片主要有三个方面的启迪：一是震撼和洗礼，看了这部影片让我们扪心自问，我们作为党龄比主人公年龄还大的同志能不能够经受住这样的考验?战争年代是血与火的考验，和平年代是金钱和权力的诱惑?所以我觉得这部影片让我们文化部党校处长班的学员接受了一场党性的震撼和洗礼，我们要时刻牢记历史，对党忠诚;二是锤炼和修养，这部影片给我们提供了一次很好党性锤炼和增强个人党性修养的机会;三是感谢和期待，在当今娱乐至上的年代，能够看到这样的主旋律电影，我们作为党的干部应该感谢投资方和出品方，给社会送来了正能量，不管票房如何，这都是一种尝试，我也愿意把这部影片推荐给更多的朋友和家人。

文化部文化科技司罗娟感慨，这部影片是一部有信仰，有温度、有力量的影片。这是一部主题非常鲜明影片，通过女主公的成长回答了共产党员的信仰究竟什么。情节的推进很有节奏，女主人公普通到与我们没有距离，但就是这样一位普遍人却有着崇高的理想和信仰，所以我们每一名党员甚至是非党员都应该有这样的信仰，这是我们在任何环境之下，任何历史背景下都不可以缺失的。罗娟说她会把这部影片推荐给身边的党员和非党员，希望他们走进影院去观赏这部影片。

中央文化管理干部学院曾陆红认为，这部电影的教育意义在于解决了当代社会信仰缺失的问题，帮助人们特别是年轻人理顺了对信仰的认知过程。他愿意把这部电影推荐给身边更多的年轻人，让他们走进电影院，重温那段历史，珍惜来之不易的生活。

电影《党的女儿尹灵芝》讲述了尹灵芝如何从一个懵懂少女因为信仰而成为坚定的共产主义战士，并为之献出生命。影片以心中有信仰为主线塑造了少年尹灵芝崇高的人生观、价值观和大无畏的英雄气概。影片至始至终贯彻“信仰”二字，尹灵芝刚开始对信仰的认识是模糊的，但在中华民族的生死存亡之际，她的信仰变得越来越真实、越来越清晰，并且融入到她的灵魂，她的灵魂与信仰一并汇入对革命胜利、对真理、对和平的追求之中。当她成长为一名中国共产党党员后，更加坚定了自己的信仰，用生命诠释了“信仰的味道是甜的、信仰的力量是伟大的”真谛。

信仰的味道是甜的 “艰苦的生活依然可以过得那样甜?因为增加了信仰的味道。”尹灵芝以及她的同志们、乡亲们、小伙伴们在战火纷飞、充满浓重硝烟味的年代，深陷黑暗、遭遇到残酷折磨。但在如此艰苦的环境里，她在党的领导下引领百姓依然把生活过得很“甜”，因为她是有信仰的人，在艰苦的日子里增加了信仰的味道。让我们追寻、触摸、感受尹灵芝信仰的温度。

少年坚定信仰

在那个战火纷飞的年代，普通老百姓最大的期望就是对和平的渴望，就是树立对生的勇气。年幼的尹灵芝成为儿童团团长时，她就坚定了自己对共产主义的信仰，让信仰有了滋味。她就这么每天穿梭在赵家垴村的每一个角落，关心百姓，热情为党的事业努力奋斗，赵家垴村的每一寸土地，都能感受到群众对党员信任的气息。这个坚强不屈、信仰坚定的美丽少女在花一般的年纪有着花一般的美好信念。影片传递出了尹灵芝无论面对怎样残酷黑暗的现实，都改变不了那颗因信仰而坚定了对党忠诚的心。

身体力行恪守信仰

对共产主义的信仰已经根植在尹灵芝的血脉中。在影片中唱的一首歌就是《时刻准备着》，少先队儿童团是我们共产党的后备力量，尹灵芝的父亲等四名中共党员被国民党反动派杀害后，女儿坚强地顶上去，前仆后继，努力奋斗，被破格提拔。在因隐藏公粮和掩护群众不幸被国民党军队抓住后，她顶住酷刑，没有透露任何关于公粮和村民的信息。在牺牲前，尹灵芝讲了一句话：“谁不怕死，但是心中有了信仰就不怕了”，恼怒的敌人用铡刀把她铡了三段。她实现了她当时加入中国共产党的誓言。影片的结尾引用了现在的加入中国共产党的誓言，我想这是一脉相承的。永不叛党，随时准备着，为共产主义而奋斗，献出自己的一切。

尹灵芝的形象很鲜活，没有经过艺术的升华与塑造，她就活生生的存在于那个年代，并依然影响着同样对党怀有信仰的当代共产主义者。“创作不能违背历史，需要用心打造对得起下一代的作品”。影片导演卫晓茼也表示，“影片虽然是一部宣传正能量的红色主旋律影片，但影片拒绝口号，拒绝说教，力争让每个人物都充满人性、充满真情”。整个影片自始至终抓住了信仰，小小的年龄如何产生这种信仰通过身边的事情，通过家庭、通过教育、通过整个大时代背景，对信仰的诠释，成为一个坚定的共产主义战士;二是共产党员的作用，不仅仅是口头上的。通过真实事例，在最关键的时刻是他们站出来，对这种革命历史传统的回顾，特别是通过影视手段，具有填补空白的历史性和对党员、青年教育的现实性。

重塑共产主义信仰的时代价值

对一个人来说，没有灵魂就没有生命力;对一个组织来说，没有灵魂就没有凝聚力。正如习近平总书记一再强调的，没有理想信念，理想信念不坚定，精神上就会“缺钙”，就会得“软骨病”。党性不是天生的，信仰也不是自发的，必须在严格的党内生活锻炼中不断增强。

我认为在全党上下开展“两学一做”教育之际，让每一名党员通过观看电影《党的女儿尹灵芝》，从而增加信仰的力量是十分必要的，可以对信仰有更加准确地认知。“信仰”二字，可直译为相信并且仰望。就其对象而言，可以是国家，可以是社会，可以是个人。一个国家的信仰关乎这个国家的生死存亡，一个社会的信仰关乎这个社会的礼义廉耻，一个人的信仰关乎这个人的存在价值。可见信仰之于国家，社会，个人的发展都是至关重要的因素。

信仰，是时代的主旋律，是社会发展的脊梁。一个社会最大的悲哀莫过于良知的泯灭。信仰，是个人的灵魂。最艰难的那段时期一定是你自己一个人一步一步走过来的，你没有任何可以依靠的事物，尽管在过程中你可能面如死灰，萎靡度日，但是一定有那么一个时候你忽然醒悟，内心有一个声音告诉你不要再如此度过以后的日子。

信仰不是让人悬挂于墙壁上的物件，每一个人都可以以自己的实际行动去解释自己的信仰。当我们的社会每一名成员都有一颗追求“真、善、美”的内心，我们赖以生存的地方才能真正成为一个有人情味的，有温暖的社会。

希望我们这个国家，这个社会，每一个人都拥有坚不可摧的信仰，每个人都可以相互触摸到对方信仰的温度。真正实现习主席所倡导的：人民有信仰、民族有希望、国家有力量。

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧《卡门》的观后感

史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of

me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think

of

me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了

Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the

night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the

opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The

music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine

以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了

Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love

you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

2016年7月7日，天河区社会党组织为了进一步推进“两学一做”学习教育，提高党务工作者思想意识，于是组织了全社会党务工作者在天娱广场集中观看了《党的女儿尹灵芝》。

电影《党的女儿尹灵芝》讲述了尹灵芝如何从一个懵懂少女因为信仰而成为坚定的共产主义战士，并为之献出生命。影片以心中有信仰为主线塑造了少年尹灵芝崇高的人生观、价值观和大无畏的英雄气概。影片至始至终贯彻“信仰”二字，尹灵芝刚开始对信仰的认识是模糊的。当她成长为一名中国共产党党员后，更加坚定了自己的信仰，用生命诠释了“信仰的味道是甜的、信仰的力量是伟大的”真谛。

在那个战火纷飞的年代，普通老百姓最大的期望就是对和平的渴望，就是树立对生的勇气。年幼的尹灵芝成为儿童团团长时，她就坚定了自己对共产主义的信仰，让信仰有了滋味。她就这么每天穿梭在赵家垴村的每一个角落，关心百姓，热情为党的事业努力奋斗，赵家垴村的每一寸土地，都能感受到群众对党员信任的气息。这个坚强不屈、信仰坚定的美丽少女在花一般的年纪有着花一般的美好信念。

最让我感到的是她在牺牲前，尹灵芝讲了一句话：“谁不怕死，但是心中有了信仰就不怕了”，恼怒的敌人用铡刀把她铡了三段。她实现了她当时加入中国共产党的誓言。影片的结尾引用了现在的加入中国共产党的誓言。永不叛党，随时准备着，为共产主义而奋斗，献出自己的一切。

现在全党上下都在开展“两学一做”学习教育，让每一名党员通过观看电影《党的女儿尹灵芝》，从而增加信仰的力量是十分必要的，可以对信仰有更加准确地认知。一个国家的信仰关乎这个国家的生死存亡，一个社会的信仰关乎这个社会的礼义廉耻，一个人的信仰关乎这个人的存在价值。可见信仰之于国家，社会，个人的发展都是至关重要的因素。

希望我们这个国家，这个社会，每一个人都拥有坚不可摧的信仰，每个人都可以相互触摸到对方信仰的温度。真正实现习主席所倡导的：人民有信仰、民族有希望、国家有力量。

这段时间迷上了宋丹丹、高亚麟演的《家有儿女》的电视连续剧，此剧是系列情景喜剧，虽被说成是美国电视“成长的烦恼”的翻版，但我还是喜欢上了这部轻喜剧。

这部片子很适合中国的国情，让我在娱乐中学习了剧中家长的育儿经验，特别是父亲夏东海他对孩子的教育不是简单的说教，更不是粗暴的打骂。他对孩子的教育是轻松式的、赞赏式的教育，他并不像我们现实生活中的家长要求孩子文化课要在班上甚至年级顶尖，晚上要去参加奥数学习，培优竞赛，双休日又要学习各种特长，什么钢琴要过几级，英语要达什么目标，这种添鸭式的教育，惟恐稍一松懈自己的孩子就会掉队，这样的家长和孩子都会觉得身心疲惫。

再回头来看看自己对女儿的教育真的是有些惭愧，我与大众心态一样，总希望自己的孩子将来能够出人头地，花大价钱给她找最好的学校，请家教，休息日里逼着她去上陪优班，兴趣班，上专业课，并美其名曰：“为的是你将来的人生平台比别人高，为的是你将来能够做人上人”。可我们家长完全没有问一下：“孩子你的童年可快乐?孩子你的书包可沉重?孩子你的睡眠是否够?”

总认为“艺多不压身”，可当听见孩子说：“我最幸福的日子就是睡到自然醒”时，我的心颤抖了，我觉得自己似个狠毒的后妈，每天拿着鞭子守在孩子身边催她：学习，学习，学习……孩子似乎就是一台学习的机器。

于丹曾说：“每个孩子都是掉到地上的天使。他们来到地上是因为翅膀断了，在他们还没有忘记天空的时候，他们一直在寻找为他们缝补翅膀的人”。家长是孩子的第一任老师，我们就是给他们缝补翅膀的人，我们的言行也许会影响孩子的一身。当孩子有点成绩时，我们要学“家有儿女”中的父亲那样用放大镜来看孩子的优点，多对他们竖大拇指，不要怜惜你的赞美词，还要加上适当的物质奖励，让孩子知道：其实我的成绩父母是很在乎的，我永远在父母的心中占重要地位。这样的孩子我相信他将来肯定会对生活充满了信心，对周围的人和物充满了爱，这样的孩子才是社会的有用之材。

父母对孩子的爱是从心底流出来的，就像那汩汩的泉水，静悄悄、无声无息永不间断的流着，看着孩子成长的痕迹，我们是快乐的!我们是幸福的!

我很喜欢看《家有儿女》。

夏东海，刘星、小雨、小雪的爸爸，一位儿童剧编导，也是一位教导有方的好爸爸，有时很调皮，有时很耐心。说起耐心，我倒有一句夏东海的座右铭：“爱心、耐心、宽大为怀。”

刘梅，夏东海的后妻，一位护士。一向对孩子严加管教，特别对刘星。她也是标准的“刀子嘴、豆腐心”——每次说要打孩子，可总是嘴上说说罢了。

每次看《家有儿女》，总有什么事发生，所以我给刘梅、夏东海的.广告词是“若有不明事，必定查分明。”

小雪，刘星、小雨的姐姐，被刘星称为“乖乖女”。的确，小雪一直是个成绩优良的好孩子。她有时候很淘气，有时候很孝顺。记得有一次中秋节，她既安慰了孤独的亲妈，又祝福了开心的后妈。

刘星，小雨的哥哥。用一个词来概括刘星——“油腔滑调”真是太合适了。可是在家里，他也是不被重视的一个。难得有一次考了一百分，一个人也没相信，反而怀疑他。所以他算蛮可怜的。

小雨，全家最小的一个。很胖，特别爱吃冰淇淋。记得有一次，他穿着“隐身衣“从冰箱里拿了6个冰淇淋说要证明一下吃完不会拉肚子。结果，片末他说了一句说：“事实证明，一口气吃完6个冰淇淋肯定会拉肚子。”我最喜欢小雨，不是因为他年龄最小，而是他很诚实。小雨的心里话在肚子里呆不久，所以，他可算是家里的头号功臣了。因为刘星的许多秘密都是小雨告诉爸妈的，间谍组怎么说也得给他枚胸章啊!

都几年了，电视上最热播的还是《家有儿女》，大家对这部充满喜剧色彩的电视节目仍那么热衷。看来，无论是在语言、情节、动作或人物刻画上，这部连续剧都有上乘表现。我想大家对这部电视剧那么热衷，也许是因为《家有儿女》里的故事很贴近我们的生活。

有一次，我问一位同样是《家有儿女》的忠实影迷：“你为什么喜欢看《家有儿女》?”她回答说：“嗯，我也不知道应该怎么回答，也许是因为它对我的帮助很大吧!”

我恍然大悟，原来《家有儿女》并不是一部只为了逗人开心的喜剧片，而是一本解答成长烦恼的人生宝典，帮助我们渡过人生的每一个挫折点!

实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,杨洪基.程桂兰.秦鲁锋等领衔主演。 中国人民解放军总政歌剧团首届中国歌剧演出季全国巡演,于六月+三日要在省人民大会堂进行首场演出。看到这-消息的第-反应是：我要看,一定去看!

上世纪60年代,电影[[党的女儿]]感动了一代人,1991年,剧作家闫肃.作曲家王祖皆等将其搬上歌剧舞台,一举夺得中国艺术最高奖"文华奖"。20年来,这部经典的歌剧打动了几代观众。

彭丽媛曾在歌剧[[党的女儿]]中首度饰演女主人公田玉梅。该剧讲述了女共产党员田玉梅视死如归.怀着必胜的信念慷慨就义的故事,给观众以心灵的极大震憾。

六月十二日那天,我孩子居然搞到了三张入场券,加上朋友送的一张共有四张。我问媳妇去否,她说如果是刘德华来还行,这都是老先生喜欢的。我无语......。

六月十三日下午三点,我和朋友四人驾车两个小时来到省会,我们提前赶到省人民大会堂,迎面红色的巨幅演出广告上写着[辉煌九十载.浓情颂党恩.经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,会堂门前一直到台阶下铺着红色的地毯 ,进入大厅挂着大红灯笼,仿佛进入了红色的海洋。

在19.30分以后,观众都陆续入场。仔细观察,大多是中年人,年轻人都是陪着父母一起的。有一行人很引人注目,可能三代同行八位,老爷子和老太太有七十多岁,两位中年夫妇五十多岁的样子,还有两对年轻时尚的男女,其中一个女孩特引人注目,可能象是演员,身材高挑妖娆,画了浓浓的舞台妆,很抢眼。

晚上八点,剧场的灯光渐渐地暗了下来,这时主持人宣布,省会两千多名予备党员要在今晚在会场举行入党仪式,进行入党宣誓。这真让人有点晕,哪跟哪啊。

大幕终于拉开了!剧情一下子把我们带入了1935年,江西苏区杜鹃坡。

红军长征北上抗日,杜鹃坡一片白色恐怖。

共产党员田玉梅死里逃生,同叛徒马家辉.白匪团长展开殊死搏斗,为解救游击断粮断盐之危,团结乡亲们,同七叔公,桂英组成战斗小组。游击队得到七叔公的报告,打了敌人的伏击。田玉梅和桂英在筹盐时,与马家辉遭遇,。她们勇斗叛徒除掉了马家辉。桂英为掩沪玉梅壮烈牺牲。枪声引耒了白军,玉梅为了拖住敌人,保护游击队交通员,被白军抓住。田玉梅豪气凛然,视死如归,怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。

看到剧中田玉梅死里逃生后同女儿重逢,我泪如雨下,晃如剧中。看到鹃子因为眼馋给游击队筹的咸莱,受到玉梅的责怪,母女二人相拥而坐,唱了[天边有颗闪亮的星],曲调凄琬优美,唱出了心中的期待与向往,催人泪下。

剧中田玉梅在就义前,不屈不饶,视死如归,怀着对美好明天的期望,唱出了[[万里春色满家园]]一来寄托对女儿对祖国的祝福,玉梅的扮演者著名的歌唱家程桂兰,满怀深情用优美高亢的嗓音的歌唱把剧情推到了极致,观众报以了一阵阵的掌声,演出获得了极大的成功。我感受到了视觉听觉的丰富大餐,感受到心灵震憾,我以为我巳麻木,但是今晚上我感觉到,我还是我,我心已然年轻。

向那些为祖国为人民为了党的崇高理想而献身的先烈们致敬!

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

伟大的中华大地养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起了一代青年的致力共和。卢沟桥的枪声，日本狼儿女的狂笑，激发起又一代青年的拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的文明史册，每一页都闪耀着爱国主义光辉。

大江东去浪淘尽，却淘不尽你恒古不变雄浑的气宇；淘不尽你五千年历史的轩辕。今天的美好时代又是用多少英雄的血肉之躯得换而来。我们，怎能忘记。

看了影片《党的女儿》后，我感触很深，令我无法释怀。影片讲述了一个感人肺腑的故事，影片中的中华儿女不畏强权压迫，不为豺狼虎豹，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

影片中的一个镜头市场在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住。敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她宁死不说。她知道，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，没叫喊一句，犹如铁铸。在她心里革命的利益高于一切，她身上的的每一个细胞都浸透着这种精神。

时间的消逝可以让我们忘却伤痛，却忘不了屈辱。爱国主义的思想已经渗透进了中华儿女的血液中，一代代传承；爱国主义的力量是不可战胜的，历史已经证明中华儿女爱国势不可挡；历史翻开了新篇章，我们的祖国也在逐渐走向繁荣富强，中华儿女依然用不同的方式诠释着爱国主义思想。

烈士们用鲜血换来了尊严，用生命换来了和平和发展。他们的壮举激励这我们努力学习，发奋学习。作为新世纪的少年应珍惜今天幸福的生活，把我们的爱国热情化为动力，努力掌握科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础。用我们的双肩担当期中华民族的伟大复兴的重任吧！

[革命影视观后感

观看《家有儿女》这部电视剧后，我真真切切地感受到了快乐在我们身边，无处不在。

一位妈妈带着她的儿子刘星，一位爸爸带着他的两个孩子夏雪和夏雨，组成了一个新家庭。无论这个家庭发生多大的事，他们总能乐观地去面对，最后总会很快乐地去解决。它没有过多的说教，看完后却能让你明白许多道理，知道应该如何轻松快乐地处理各种家庭矛盾，如何去与孩子相处。

确实，在这样的家庭中生活是快乐的，有这样的父母是幸运的。其实想一想，我也是很幸福的。记得有一次暑假，我去妈妈店里玩，店长同意我去玩电脑，直到下午，妈妈下班了，我跟妈妈一起回家，但刚回来不久，妈妈的手机响起来了，一问才知道，原来是店长打过来的，她说我把她一个整理资料的东西弄丢了，妈妈赶忙带我去店里，到了那儿，店长一直问我弄哪去了，可是我真的不知道，我一直在玩游戏啊!想到这儿，我的眼泪不禁“吧嗒，吧嗒”地掉了下来，妈妈不仅没安慰我，还更加严厉的责备我。我心里难过极了!店长请人来修，但需要80元，妈妈给了钱之后，就带我走了。妈妈在路上时才告诉我，她这样做都是为我好，因为只有这样才可以教会我诚实，但是我并没有把资料搞丢。甚至资料在哪里我都不知道，因此只能默默流泪。但后来我才知道，妈妈这么做都是为我好

快乐如香草般散发出淡淡清香，快乐如蝴蝶般在花丛中寻找生活的花朵，快乐真的是无处不在，如同空气一样。

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

最近，我看了一部2007年最热火的家庭喜剧《家有儿女》。大概有人会笑我说：“你怎么还看这么过时的电视剧啊!”我只能笑着回应你：“你错了，这个虽然只是普普通通的电视剧，但是它能给人们思考。”

《家有儿女》主要讲述的是刘梅和夏东海带着自己的三个孩子过上自己的幸福!我相信看到这个电视剧的人都会被刘梅和夏东海对他们并非“亲生孩子”深深的爱而感动。

单亲家庭又再婚已经不是生活中的热点了。一些子女碰上了狠毒的继母和残忍的继父更不是生活中的潮流了，而是已经成为了生活中平平凡凡的事情。2015年8月，一个男孩被自己的继母连坎30多刀，到达医院已经是血痕累累;还有些继母因为能让自己过上幸福的生活，让孩子早早的退学打工;更有着继父母把孩子关在家里捆绑，让孩子窒息最后导致身亡。

这些示例可真的是触目惊心。难道这些继父母天生就是这么的残暴吗?难道这些继父母对那些孩子有着与生俱来的仇恨吗?我相信许许多多的继父母应该不是天生就这样的吧，可是为什么不能把孩子当作自己的孩子一样来看待呢?为什么要狠狠地虐待孩子呢?为什么不能把这些爱转化为爱呢?

看到这里，可能有人说你怎么那么体会到虐待孩子的继父母的感情呢?的确，我是不能体会到那些虐待孩子的父母亲，但是我和千千万万的孩子们一样拥有着一个充满爱的家庭。或许，你们当中有些人恰好是继父母，那我请求你们多去像刘梅一样爱自己并非亲生孩子的孩子吧!亲情无价，人间自有真情在。

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公------Phantom吧!一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容,以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢?独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗?从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇!

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢?是Phantom----Angel

of

music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种.种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗?他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗?我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋(包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火)，但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢?我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的(因为她生于人世间，也成长于人世间)，但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗?

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢?有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若Christine怎么去承受呢?大概这就是“爱，不能承受之重”吧!我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢?太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……

音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……

在一个夜晚，一阵闪电之后，杰里科猫从各个地方冒了出来，蹦蹦跳跳地涌上舞台，开始了杰里科猫们一年一度的“杰里科舞会”。无论是美女猫、摇滚猫、魔术猫、火车猫，还是管家猫。个个使出了浑身解数，表演了各种精彩纷呈的舞蹈，演唱了许多动听的歌曲。歌剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是那段十几分钟的“杰里克舞会”舞蹈，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 最牵动我心绪的是——一只衣衫褴褛，满脸惆怅的老猫出现在舞台上时，所有的猫都表现出厌弃的神情，可谁知道她曾经是一只光辉的猫。她唱起了歌曲——《回忆》，当歌声响起时，那种没有朋友、没有温暖的悲凉，动人心魄。她，唱起了过去，这一刻，悲凉依旧，但歌声中透出了一丝希望、温暖。猫们听着她讲述的过去，了解她曾有的光辉，接受了她的回归。最终，她获得了重生。 我想，猫的世界就是在诠释人间的百态。这些猫展示出的活泼、尽职、狂野，以及骄傲等种种个性，其实都是在拟人。猫和人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重。

近三个小时的歌剧,绚丽的舞蹈,美妙的音乐,感人的剧情,着实让我震撼。尤其是该剧的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲，久久回荡在我的耳旁……