中国合伙人电影感悟（20篇）

中国合伙人，陈可辛导演的电影，由内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述了上世纪80年代到今天，三个小人物80年代叙述到今日，讲的是大时代下三个小人物白手起家的故事。

从整体上看，成东青是个性格复杂的人物，他几乎是所有从农村进入到都市生活的年轻人的范本，无论是成功的一面还是失败的一面。城市化是当下中国仍在继续进行的一项工程，然而并不是进入到城市就自然地转换了自己的生存状态与生存习惯，在这个过程中所走过的心路历程或许远远超出一般人的想像。

成东青就是这样一个从农村考上大学的普通青年人，用流行的词语来概括就是所谓凤凰男。其实对每个从农村进入大学的人来说骨子里都多少有些矛盾的性格，一方面对于家乡的父母来说，无疑他们是骄傲的，能从上千人的村落里考上大学本身就意味着某种成功，至少他们要强过小时一起玩耍的伙伴。然而，另一面他们却又不免有些自卑，大学是一个新的起点，在这个全新的生活环境里大家不会关注你以前的成功，他们只看到你现在的样子。无论是你骑自行车走到终点还是跑步进入终点还是开汽车进入终点，他们只关注你进来时的样子，而不关注你走的是否艰难。

或许，初入大学的成东青就是这样一种矛盾的心理，现实的寒酸使他感受到自身的二或土鳖，但是曾经成功的经验又告诉他目前的一切都是暂时的，他终将抹平与他人的差距甚至成为新群体中的佼佼者。黄晓明将成东青的这种矛盾心态真实的展现在观众面前，一方面对同学的潇洒风度以良好的口语能力崇拜不已，另一方面却又坚信自己能超过他们，因而立下要看800书的雄伟目标。

现实的影像使其感到自卑，而这种自卑又进一步成为其上进的动力。阿德勒在《自卑与超越》中曾经深入分析过这一现象，而成东青则给我们提供了一个现实的例子。他在乎别人的目光，希望得到别人的认可;同时，骨子的的自尊又让他在看似老实木讷的外表下掩藏了一颗强悍的心，这又使得他一旦认定了目标就绝不会轻易动摇，哪怕是他最好的朋友或亲人也不会让他改变自己的看法。

与苏梅的恋爱就是他这种强势性格的第一次展现，面对自己认定的目标穷追不舍，跟踪、下跪、示爱、强吻，各种能用的方法都用上，直到达成自己的目标。如果说成东青的各种木讷、土鳖是当下几乎所有吊丝们的一个共性特征，那么这种对坚韧的个性品质与不怕世俗目光的强悍气质则是成东青所特有的。

这种坚韧的个性尽管与二、土等特点混合在一起，成为他中国式土鳖的表现，但这也却恰恰是成为一个领军人物所必备的品质。正如尼克松所说的，总统的责任在于领导而不是说服。作为一个领军人物需要的是对现实的准确判断以及坚持自己判断的能力，而不仅仅是凭着冲动与灵感。在这种情况下，成东青的二恰恰是成为自己领军地位的最大品质。因而，他的坚持不上市就真正展现其领军人物智慧的地方，只有对大局有良好的判断，才能不为现实的利益所诱惑。

看完这部电影后，我感觉这是近期影片中为数不多的一部不错的电影，大家有时间抽空看看吧。

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

今天去看《中国合伙人》这部电影，公平的来说：很喜欢。首先赞一下中国的导演们。最近看了不少国产电影，第一个感触就是国产电影的质量真的是越来越好。带有商业的性质但是脱离了纯商业的束缚。说是营销到位也好，说是作为中国的主流的80后。so现在越来越多的电影拍的是80、90年代的剧情让人感同身受也好。但是至少他让我们感悟了，体会了，重燃了，即使是下一秒都不知是什么了。

看了这部电影，我只是看到了两个词：坚持和尊重。在坚持中获得尊重，在尊重中坚持。虽然是中国梦，美国梦甚至没有梦。但是为了尊重能让自己坚持下去。电影免不了成功，但是我们学会的是坚持不能有电影中的成功但是却可以有你坚持下去的果实，

朋友的情义 !

尤其一点很喜欢电影最后的那一幕加上让80的人一听就掉眼泪的音乐(至少我是这样)，重燃了你的激情。我很喜欢赵宝刚说过的一句话：我可以不知道自己喜欢什么，但是一定要知道自己不喜欢什么。也许我们现在很迷茫，我们不知道自己下一步的路在哪里，有甚现在营销应用广泛，什么事情都喜欢用上营销二字，将就长远利益总想着目标确定，御剑似的向着目标飞。但那是我想我门也应该知道长远的目标都是由现在的一步步积累起来的。你以为大学和美国纽整天混是白混的。至少口语很牛逼。你说当时泡美国纽的时候他能知道自己以后靠这个吃饭吗? 我想是不知道。

中国梦要有梦，但是不要为了梦而梦，那真的会成为一个梦!

还喜欢一句话“现在的你是由过去的你造就的”如果你不喜欢现在的你，那么你就要忘记过去的你。走好自己当下的每一步。做好当下的每一件事情。

我们做事情的时候，并不能完全按照我们预期的来，有些时候甚至是逼出来的，没办法了。回来的时候看到每个路口都是红灯。我在想今天运气不好，但谁又能想过下一个肯定是绿灯。

出电影门前。脑子里有好多好多的想说的，回来打开电脑，敲下字的时候，才发现能打出来的随着键盘的响动是越来越少。

中午的时候，中央六台演《中国合伙人》，我很喜欢看帅哥，这是最初看这部电影的初衷，但是看完第一遍，感触很深刻，甚至有的时候就会流泪，那时候没有想着要写点什么记录一下。

今天算是重温，看了开头，因为要去搬东西，就没看完。回到家里，曼曼在那捣鼓她的拼图，我又开始继续。看完了，依然是感动，依然是内心涌动的激情。安安静静的时光，就拿出电脑记录一下自己的感想。

美国梦

我从来就没敢做过美国梦，从来都没有。现在想来，这可能对自己是最大的自我保护了。现在的留学生和八十年代的留学生肯定是不一样的了。那时候靠的就是刷盘子刷碗，赚自己的学费。那时候的人，更有勇气，更能吃苦，可是时隔二十多年以后，留学除了真的有本事考取全额奖学金的，就成了有钱人的游戏。小国家一年十多万，而像英美这样的国家，一年三五十万也不见得够，真的已经不是一般人的人能消费的起的了。

那时候出国的狂热，也可能是源于对国外的未知，以为国外就是遍地捡黄金的地方，其实事实上呢，可能比国内生活更残酷，竞争更激烈。

但是不管混的好赖与否，出过国的就是不一样，不一样在哪里呢？眼界！同样是办培训学校，因为孟晓骏在国外待过，所以他的眼界更宽广，因为王阳有过美国的女朋友，更了解外国人的思维。所以走的越远，眼界越宽。

而马云，也是因为出国了解了外面的世界，才有了做互联网的想法和远见。

真遗憾，这辈子没有机会去国外留学。人生是总有遗憾的吗？

爱情和婚姻

孟晓骏娶了爱情！这是世间难有的圆满。从小爱慕，青梅竹马，相伴到老。这可能是人人都羡慕的。

有情饮水饱。在美国最苦的时候，两个人拼了命的赚钱，却向对方隐瞒自己真实的工作，因为越是纯洁的爱情，越不愿意向世俗的生活低头。我宁愿你相信，我还是那个骄傲的公主，我宁愿相信，你还是那个守护公主的卫士。当知道了彼此欺骗又怎么，仅仅因为爱情呀！

王阳娶了生活。王阳是诗人般的存在，是最有资格谈爱情的人。他跟外国女友玩的就是爱情，就是浪漫。但爱情回归生活，就一碰即碎。把爱情当成生活全部的人，必定会受伤。而真正疗伤的，是真实的生活，不求有多浪漫，抓住内心的，也许只是因为一顿可口的饭菜。

成东青最终还是属于事业。从农村出来的穷小伙子，怎么才能拥有爱情？爱情本身就是一件超级奢侈的物件，更何况还要追最漂亮的傲娇女生。但是成东青最终还是拥有了，不管最后的结局如何，过程也是值得的。

靠的是什么？也许就是那股不服输的精神。对爱情，一样的不服输。没有物质，再没有精神，人到底还活个什么劲儿？

我身边就有自我感觉很不错，然后狂追校花的人，不管对方有多傲娇，也许败给的都是死缠烂打，这是真理，当然死缠烂打的人至少还是看的过去的，不然再怎么死缠烂打也无济于事。但理想很丰满，现实太骨感。校花需要的东西太多，又岂是穷小子所能给予的。校园是与校花的爱情的战场，也是坟墓。虽然没有毕业就分手，但是走进现实的爱情，终会分道扬镳。

梦想

你有梦想吗？

孟晓骏有！他一直有一个美国梦，他一直想在《TIME》封面上出现。

成东青没有。他本来就想好好当个老师，是因为金钱的困扰，才偷摸出去办私校。被学校发现，仍然低头道歉，认错，以便挽回继续任教的机会。但是命运就是这么无情，你越想挽留的，越容易失去。被迫丢掉了谋生的机会，被迫找到了新的出路。被迫有了梦想。有时候，人被逼急了，也不见得是一种坏事，因为天无绝人之路。相反，太安逸反而不见得是一种好事。

王阳也没有梦想。但是跟着孟晓骏，就找到了梦想。所以，跟对人很重要。跟着有方向的人，就走不错道路。

你还有梦想吗？是什么？有没有在继续坚持，或者早已经放弃。

还有很多的细节，都那么的深刻。我们改变不了世界，但是我们能改变自己。我从来对自己的口语没有信心，总感觉不是中国味，是山东味，所以从来不好意思说出口，可是看到成东青看八百本书，练出标准的口语，我就知道，我败给了自己。

人生哪有那么多的短板，都是给自己找的借口。哪里不好，就补哪里，就是跟有优势的人比还差点，但是跟自己比，一定会有进步。可怕的是，自己认为是短板，自己放弃去改变，那就会变得越来越短。

所有的事情没有做好，要停止抱怨，只是因为努力还不够。不信，你足够努力试试，结果一定会意想不到。

此为观影观后感。

自从我看了外国侵略中的历史时，我感到非常的气愤，因为外国的侵略和压迫实在是太残忍了，那昏庸无能的慈禧太后，只知道退让，和求和。中国不是有句古话吗？哪里有压迫，哪里就有反抗？中国上下五千年的历史中，唐太宗，武则天那时的朝代唐朝都非常的兴盛，唯独到了清朝，出现了民族的败类，“慈禧太后”那时的皇帝光绪帝支持康有为和梁启超的意见来变法，可是光绪帝没有兵权，慈禧太后闻之，简直反对，这个昏庸无能的亡国之君又把戊戌变法破灭了，这个维持只有108天的变法，这表现了康有为和梁启超等人的爱国之情。

八国联军进攻北京城，烧杀抢夺，无恶不作。到了圆明园，进去之后，看见富丽堂皇的宝物，开始实行野蛮的土匪行为，拿不走的就砸，当一车一车的宝物从北京城拉到他们国家的时候，手挽着手，都非常高兴。伟大的雨果作家曾经给巴特勒上尉写了一封信，从这封信看出这位作家是向往和平，自由的人。借此来讽刺来讽刺英法联军的土匪行为。我的朋友对我说：这是两代人历史的结晶，这显现了我们中国人民高超的智慧，和工匠师的鬼斧神工，在刹时间，被英法联军破坏掉了，现在我们只能看见几块石头，没有任何的生息显现在圆明园的面目上，从此我觉得这个被英法联军破坏掉的圆明园是我们中华民族的耻辱。我们上上下下的炎黄子孙都要铭刻在心，“为中华崛起而读书”！

[中国历史的感悟优秀作文

2008年5月12日14时28分，正是这个似乎与昔日相同的时刻，埋葬了汶川的无数生灵。

12月22日，看完《我在震中》这部片，再次将我们的记忆唤回到那个黑色时刻。那一次次时间的闪过，意味的是死亡的逼近。面对这自然灾害，我们无能为力，只能任恶魔在耳边叫嚣。我不敢想象，在这些过去的夜晚里，有多少条莹莹晨露般无辜而不幸的生命从此消失，恐怖而无情地从世界上被抹杀。

忽然记起里尔克的诗文 ——“谁此刻在世界上某处死，无端端在世界上死，眼望着我。”，普普通通的诗句，在此看来，却是如此刺眼。在这场地震中，有多少“无端端”死去的人?而仍旧具有鲜活生命的我们，应该庆幸，更应该哀悼这些曾经象我们一样鲜活的生灵。

影片里一个五岁小女孩在地震废墟旁唱歌的情景令我过目难忘，当女主角问她父母在哪时，女孩只是指指天际，并没有说话，面对这样的大难，让一个五岁的孩子又能说些什么呢?但是我相信，能够战胜灾难和恐惧的唯一希望，就是爱，永远与痛苦同在的爱。

在汶川地震发生后，各地报导连续不断，我想大家都应该听说过这则故事吧?当抢救人员发现一堆废墟下埋葬的一位年轻妇女，当他们确定这位母亲已经死亡时，他们奇迹般地发现，她的身下还护着一个仍在熟睡的孩子和一部手机，手机上有一条短信：“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你!”当危险临近，母亲把生的希望让给孩子，此，怎不为大爱?

… …

灾后一个月，新闻上仍旧反复播出着灾区的录影，哭嚎，绝望，挣扎，恐惧……在每一刻展现。那段时间，我十分恐惧黑色，因为黑色是代表死亡的颜色。连续几个晚上，新浪网所公布的死亡数据都急剧上升，从一开始的几十迅速升至上万。那一个个阿拉伯数字代表的不是普通的数据，而是一个个死去的亡灵。那一刻，才真正体会到“死亡无处不在”的含义，眼下的一场场灾难，给我们这些仍存活在世间的人带来的真切感受恐怕只能凝结成一句话——死亡是那样不真切，却又是那样近得触手可及。树木在死亡，青草在死亡，包括曾经鲜活的生命也在死亡。死亡会忽然出现带走你或你身边的人。面对死亡，生命最脆弱。

在影片临近片尾，出现了这十分敲打我灵魂的一幕：女主角将五块巧克力摆在震倒的房屋前，深深地鞠了三躬，以此寄托对逝者的哀思。对于不能挽救的灾难，我们能做的，只有祝愿，愿逝者一路走好。

2009年5月12日，汶川地震发生后的第365天。降半旗、哀悼、祝愿……在刹那间，我看见了生命的脆弱和情谊的可贵，看见了生者对逝者的眷恋与关怀。

片子的尾声将画面锁定在那个定格于14时27分57.9秒的时钟上，那永远迈不过去的秒针，似乎在诉说着什么;那一次次微微的颤抖，仿佛敲击于每个观者的灵魂深处。在此，我只能献上一朵黄菊，乘冬至之时，对于在地震中不幸遇难的同胞们表示深深的哀思和祭奠。

起初打算看《驴得水》是因为开心麻花和喜剧定位，以及另一个选项——看了预告片就丧失兴趣的《圆梦巨人》——的衬托。

整体观感是荒诞中带着强烈的撕扯，并没有想象的乐呵乐呵过去的娱乐功能!甚至开始怀疑人生!表演上的话剧感还是有点重，基本是镜头一个个演员切换过去，一镜一人一段词。演员的表演也有些用力，略微不自然，大部分靠吼。 故事情节点密集，本子写的很好，大部分剧情发展流畅自然，戏剧性的营造也很巧妙。有些黄腔个人认为不太适合于电影，虽然为了人物塑造。 总的来说，在一票要么小清新小造作要么大IP大场面的国产片里，算是一部“毒瘤”作品。剧里剧外没有太远的距离，能让人产生思考，每个角色都有象征意义。

印象深刻的情节蛮多的。

老裴向一曼告白那段，一曼撒着白花花的蒜皮，浪漫且小清新。一曼起身边走边说对不住啊老裴，我就是这么个人;老裴只说了两个字“晚了”。仅此两个字表达了老裴的情深，这是深思熟虑过的告白，即使被拒绝也无法改变心意，为后来他态度180度转变埋下铺垫。

一曼给铜匠理发时，铜匠抬手擦眼里头发拉起了裹身的单子。一曼看到铜匠的size后表情惊讶舔了下嘴唇，从而自告奋勇培训铜匠，也就有了后来夹腿和动舌头的剧情，也为“睡服”设下前提。

一曼超快的临场反应，取教具和钥匙为由缓场，goodbye测试特派员英语水平，以羊肉碗烫手缓和佳佳的尴尬气氛。而最后却“什么都不要管，什么都不要听”，半疯了。

教师中最直脾气的周铁男，动不动就要干人要招了要扛着，被手枪震慑后，跪在地上磕头磕出了血。

以乡村教育事业为梦想的校长，总是讲“这都是怪我”，“出了问题都是我一个人的事”，为了维持学校不顾自己的原则。

佳佳和铁男对吼，做错了就要承担后果，要去揭发这些事情，死也不会帮他这个忙。然而在她即将向美国人揭发的时候，校长下跪自责圆场，最终佳佳承认自己是吕得水的未婚妻。那一刻感觉有什么东西破碎了。

最后一幕强行制造的彩色橡皮球跳跃着滚下山坡，虽然从箱子的被发现和车颠了一下都很刻意，但是也不妨碍最后这个画面的美感和象征意义。

那么最后一个问题一曼睡了有媳妇的铜匠，道德上是不对的，可是为什么会觉得换装后的“吕老师”那么可气而一曼那么可爱呢?

经历了《武侠》的大败，陈可辛痛定思痛拍出了《中国合伙人》。对于香港导演接地气的话题，现在看来，无非两种，一种是银河式风格嵌入，一种是陈可辛式的由外而内。当然，还有赵导的那铺垫不足的细节“制胜”。

《毒战》显示出大漠孤烟直的苍茫，讲了一个属于银河的发生在大陆的冷峻故事，杜琪峰把属于北方的阴冷度了一层银河的灰色，用大陆的“规则”讲了一个规则之外的故事。

《中国合伙人》则完全是陈可辛的情调，却又是一个纯大陆的故事，它的时代感是之前的大多数主流香港导演所不具备的。在“谁的青春在什么时代发生了什么”这一点上，陈可辛做足了功课，这个功课在于“时代的细节”，而不是“背景的细节”。在《致青春》里，我们看到了诸如墙面海报(乔丹，巴乔山羊皮)，蚊帐，啤酒罐等等，但是我们回看《中国合伙人》，最大细节也许就是录像厅里的《英雄本色》了。对于时代，高明一点的做法并不是这个时代有什么，而是人在这个时代经历了些什么。所以，我们可以看到《中国合伙人》里的各个人在中国的几个关键的时间点里的命途是如何的。

时代是个很有意思的东西，它成就了一代人的事业，也覆灭一些人的美好情感。可怕的是，翻手风云覆手雨的变化，优秀与卑微的转换只在毫厘之间，此一时彼一时，你永远也不会因为年轻时的成就让你称霸全年龄段。也许因为一个小小的交换，大时了了的人，终未必佳。

励志电影最有趣的点便在于此，你可以说是逆袭，我更愿意说是命运的有趣的地方，弱者变强永远是最好的剧本。这也是阿甘为什么风靡的原因。也许，那是一种属于美国人的“坚持”，而对于国人，大多数是黄教主这样的平凡人的平凡成功，他没有极好的优点，也没有什么极大的缺点，有一个擅长的东西就死磕，最终靠着自己的不断努力和周围的人的协助，登上顶点。(哦，很像某个热血漫画……不对，很像某些)。

对，关于黄教主的成长就是一个非常热血的事情。这不是一个从无到有的爆发过程，而是一种缓慢的，庞大的成长积淀。这种人存在在我们每个人身边。也许这种人不一定每一个都成功，但是能成功的团队，必然也必须有这种人，用欧阳锋的话说，因为他够简单。他简单的可以容下任何东西。且，如此简单的人，才能感动人，因为他没有什么特别，和所有平凡人一模一样，所谓励志，不就是让所有人都有一个“我想做点什么”的冲动吗?不就是“也许，我也能行”的一个念想吗?所以，《中国合伙人》这个主角非常让人感动与感慨。

邓超的角色是青春的赢家，在大家都没有硬通货来说道的年代，那些软的不堪入目的东西就成了强者的资本。他是个始终都不明白自己是谁的人，只为了命运中小小的波澜而拼命挣扎企图挣脱，最终却不得不服从规则，成为一个不在叫嚣的男人。青春的赢家在之后的转型一般有两种——一种是邓超这样找到自己的位置，然后感谢命运，还有一种，虽然没有赢家的资本，却一直折腾着自己的赢家的态度，比如我某个银行家同学。

佟大为看上去是本片中最幸福的人，那是因为他要的少。但是他确实是本片中付出最多的人，因为他本可以不必这么做的。他本可以像海子一样死去，像一个诗人。可是他却以商人的身份活了下来。这种错位关系让他看起来是何其潇洒。我向来认为不羁的人无论怎么活都只是表面上的潇洒，实际上，他是苦闷而孤独的。所以他开会时打游戏，娶了一个其貌不扬但是可以给他一碗饭吃的妻子，当然，还有两个一起错一起对一起登上巅峰的好朋友。

实际上，这个世界上总会有那么一个人告诉你，不是你的始终不是你的，无论你再努力，暂时得到，最终你都会失去她。也许她爱过你，但是她更爱别人。你在她眼里不过是一个在这个时间出现在这里的一个人，你不重要。

这个世界上，也有一种女人让你上天入地，你们翻云覆雨好不痛快，她和你在一起时，你是她的全部，但是，她不和你在一起时，你一文不值。她开心，不开心，只是她的一个乐意，和你，无关。你像是一个东西，物件，随时可以把玩或者抛弃，而不是一个人，值得她一生留恋。

所以，佟大为在大浪漫主义过后，选择了平淡的，一个能留在他身边的女人。

青梅竹马固然让人羡慕，只愿一生跟你走的感情，最后能走到什么地步?其实，每天在一起的那个人，并不一定了解你的一切。她了解的，也许只是她希望看到你的那些表面，或者碍于多年的情分不忍揭穿，总之，情深这种事情，不经历点磨难，始终变不成缘分。

幸好，邓超还是有情人终成眷属。

关于梦想，我说过太多次。现在再说一次，人的梦想是永远不会结束的。就算这个人是LOSSER，他也不必停止自己的梦想，只要他一直在路上。

我喜欢黄教主那段话——当你知道失败是个拐点时，你就走在了成功的直道上。

太多人因为恐惧失败而不对成功怀有勇气，不对梦想怀有信心。

很多人只是小卒，但是谁又甘心只作一个小卒?

有梦想就去追吧，就算跌到了，姿势也要很豪迈。

把自己宅在家里，认认真真的看了一场电影《中国合伙人》。此片启用了国内目前最走红的几个小生，演绎了从80年代到21世纪差不多跨越了30年的故事，让我感慨万端，心潮起伏。因为，我本人就是这些故事的见证者，经历者，说一句感同身受一点也不过分。

故事叙述了20世纪80年代，三个怀有热情和梦想的年轻人在高等学府燕京大学的校园内相遇，从此展开了他们长达三十年的友谊和梦想征途。出生于留学世家的孟晓骏(邓超 饰)渴望站在美国的土地上改变世界，浪漫自由的王阳(佟大为 饰)尽情享受改革开放初期那蓬勃激昂的青春气息，曾两次高考落榜的农村青年成冬青(黄晓明 饰)以晓骏为目标努力求学，并收获了美好的爱情。然而三个好友最终只有晓骏获得美国签证，现实和梦想的巨大差距让冬青和王阳倍受打击。偶然机缘，被开除公职的冬青在王阳的帮助下办起了英语培训学校，开始品尝到成功的喜悦。在美国发展不顺的晓骏回国，并加入学校，无疑推动三个好友朝着梦想迈进了一大步。只是随着成功的降临，他们的友情也开始承受严峻的考验……最后终于达成梦想。

在故事中还描述了一个很善把握女人心的人佟大为，故事中他饰演三兄弟之一，由于他的幽默、健谈，出口成诗的才华，终于获得了一位留学中国的美国妞的芳心，来也匆匆，去也匆匆，毕业后那位美国妞也不知道何去何从，在故事的后半段，他结婚了，他的老婆很胖，也不是那么的漂亮，但经历了商场中的风风雨雨，他懂得了谁才是适合自己的人，正如结婚酒宴期间他提到的他要退股，不想折腾了，但正是三兄弟大学期间结下的深厚友谊，公司才没解散。

故事有几个细节，我特别记忆犹新，一个就是1993年9月23日那个夜晚，北京申奥 没有 通过，那种失落的心情无法用语言来形容，我记得那天我哭了。电影画面里有人把电视机砸了，我相信是真实的，其中那副标语——“给北京一个机会，还世界一个奇迹”今天忆及，仍唏嘘不止。主人公让人扼腕的爱情，透露出那时年轻人的无奈。让我心痛。在爱情与现实面前，爱情是那么的脆弱。

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

电影《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。

中国梦好不好？中国梦对不对？这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。

我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，爱情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。所以，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。

在这样一个时代，有这样一个艰难的历史选择，说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。所以我希望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只因为我们真的喜欢躺着。总之一条，不用为中华之崛起而读书。

最后想说，成冬青诠释的中国式成功，充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福，则有自欺欺人的妥协。这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。

胡乱写了这些，再胡乱写个结尾。

风往哪里吹，树就往哪里倒正青春，我们以为我们是风，青春后，我们才知道我们是草。

没料到，我所失的，竟已是我的所有。电影十七岁的单车观后感大漠枪神观后感《里约大冒险2》观后感

《驴得水》中，为了改变山村落后的教育面貌的理想，这些老师来到了连吃水都困难的农村普及教育。可是就在这么一个小小的山村学校里，我们看到随着故事发展每一个人物角色的性格变化，看到了他们命运的走势，也看到了人性的羞耻面和阴暗面被破坏性地释放。这么一个故事，一下子撕裂了太多，以至于我不知道该从哪里开始剖析，又该从何处开始缝补。想了很多，反思了很多，最终想先说说教育。

故事里，有一个小山村学校和几个心怀国家理想成为教育者的人;

故事里，这四位老师像排球女将一样把手叠在一起，说我们一起聚聚气：我们要通过教育改变农民的贫、愚、弱、私!

故事里，校长对铜匠(话剧中是铁匠)说“有教无类”，人人都应该接受教育;也为了他的教育理想，一步步地“成大事者不拘小节” ，把每个人都推向险境。

1知识分子与教育

educate，e- =out 出来 + 拉丁词源ducere引导;把…引导出来，即成了“教育”。

或者是因为小时候受到的“教育”，我们总认为搞教育的，特别是自愿奉献搞教育的人是人品高尚的，特别伟大的。至少我在小学一年级的课堂上就曾违心地说过“我的理想是成为一名人民教师”。而后来我也曾经有过支教的理想，大学时期也曾申请去暑期支教，但我未曾去过。

看过话剧，我曾试想过如果是我在那样的环境下，那样的场景中，那样的小世界里，我会做什么样的选择。我几乎没有勇气想，人性那么光怪陆离，若是我自己又会丑恶到什么程度。

可说是受过教育，号称知识分子，为什么人性还可以这么不堪一击呢?像是裴魁山，为什么开始是个道貌岸然的谦谦君子，后来又是低贱谄媚的恶毒小人;像是周铁男，他有知识分子的风骨，也有孩子般的纯粹，一颗子弹呼啸而过他的气节便丢去了;像是铁匠，有他面对突如其来感情的朴实真挚，却又成为后来佳佳口里“对不起，是我把人教坏了”的那个“被教坏了的”人。可铁匠究竟是“被教坏了”，还是从来未受过教育呢。

归结起来，我的困惑是：为什么受了教育还会这样呢?教育有什么用呢?

之前有一句话是“never confuse being educated with being smart”;还有一句话是“教育改变不了出身，因为彬彬有礼掩盖不了人性。”学习了一些知识，不代表就受了教育。教育也不是教会我们如何应付这个世界的狡黠。可是我们的教育还能做什么呢?

2关于我们生活的世界与教育本身

很小时我就思考人性本善人性本恶;对于人的理性与非理性及其界限很是困惑;对于真善美假恶丑的区别有着特别的执念。

在读过哈贝马斯的“生活世界理论”后才有所纾解。哈贝马斯把生活世界比喻为“灌木丛”，它并不是单维的，而是一个充满先见的原发境域，是具有多重内涵的交织体。它的各个枝节(自然、社会、上帝、历史、当下、真假、善恶、美丑、是非)缠绕在一起，形成一个错综复杂的整体。人生在这个整体中展开，生活的价值和生活的意义跟基于这个“灌木丛”之中。原本它就是一个统合的不可分割而我们赖以生存的境域。

之前读过两篇对我影响至深的论文，分别名为《论人之生命的有限性与教育》(于华颖. 论人之生命有限性与教育[D]. 河南大学, 2007.);《论人之生命的完整性与教育》(石璐. 论人之生命完整性与教育[D]. 河南大学, 2007.)。

《有限性》这篇文章的立意是教育要帮助人把握世界的意义和人生的意义，在人的规定性中追求可能性，在有限中追求无限的超越;教育应是对有限的超越性，应具有对生命终极关怀性。相形之下，《完整性》则指出教育祈向人的生命完整，在实现生命完整性的过程中，教育提升，完善各个完整性的维度，追求肉体与精神的合一、理性与非理性的统一、个体与社会的融合、现实与未来的共通;而教育守望的则始终是创造自为世界、超越个体世界、寻找意义世界。

基于此，在反思教育之用时，可能就是帮助我们理解、均衡和完善我们看待世界的方式。它指引我们的思维有意识地跳出灌木丛仔细凝视我们所生活的世界，并且教予我们如何掌控我们看待世界的方式;而不是汲汲营营，不是随波逐流，不是一切想法都依照动物本能。

3那么，教育该如何是好?

晚上看了一集《世界奇妙物语——7岁之后》。故事讲：未来世界，日本优生优育，会在夫妻孕育出新生命之时克隆出另一个孩子。一个家庭抚养，一个国家抚养。最后在孩子7岁时，让父母留下更为优秀的那一位。而如果家庭教育失败就必须接受这个残酷的筛选，抛弃那个与自己共同生活了7年的孩子。看过后，我的第一感觉是孩子还小，能接受的教育还时间还长，谁知道时间会给孩子带来什么。

我总觉得，教育第一位的就是尊重生命，给生命以最真挚的关切。

引述之前博士的话：教育在于使人成人，其成人的任务主要有三个方面：一是纠正缺点，使有问题的人能得到应有的发展;二是使人更具有生产性和道德性，即具有一定的知识、能力和社会道德;三是对人进行鉴别，并使天才得到充分的发展。一种教育如果能很好地兼顾到这三个方面的任务，那它至少在理论上就是一种好的教育。

不论是矫治、发展还是鉴别，教育的首要任务就是对于人的关注。

而对于教育者来说，教育者的使命是什么?我想，它当是：

第一， 是给教育主体义不容辞的生存关切和深切入微的生命关怀;

第二， 一切关于教育与学习的思考和行动服务于教育主体所面临的最真实的社会境遇与最本真的社会生活，直面他们最真切的发展需求与最真实的人生向往;

我想一开始铁匠要的就不是几本书而已。当一曼将性作为礼物赠予铁匠的时候留他下来拍照时，仿佛才是教书育人。她让他成为会咬耳朵在性事中取悦女人的男人，而不是依照本能办个事儿的牲口。

对于铁匠来说，他所面临的真实生活情境本就不是识字读书。而离别时铁匠只是很自然地唱出了心里的歌，却没有被珍视。

书，不是水;教育才是。

得水，得水，驴得水。

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由河南省纪委、河南省委宣传部联合摄制，郑州报业集团旗下的河南郑大文化传播有限公司出品的反腐倡廉电影巨制《第一大案》出手不凡——正在北京火热进行的2016北京青年影展上，《第一大案》一举斩获三项大奖，荣膺最佳编剧奖、最佳故事片奖和组委会推荐重点影片。这部首映后观众口碑一流的作品，成功引起了全国观众的期待，影片的全国播映已提上日程。

影片围绕反特专员陈怀邦(郑昊饰)与刘青山(郭广平饰)、张子善(邢岷山饰)和敌特“青盲”(贡米饰)斗智斗勇的故事展开，通过对刘青山、张子善案件的艺术再现，使人们深切感受到中国共产党拒腐防变的坚决态度和坚定信心。影片素材取自真实历史，诸多细节均由国家档案馆首次披露，力求还原“张刘案”的历史原貌，如警钟般振聋发聩，引人警醒、发人深思，堪称集思想性、艺术性、商业性于一体。影片强大的正义力量吸引了众多实力演员主动参演， 陶玉玲、侯勇、韩童生、邵峰、王劲松、曾黎、郑昊、郭广平、邢岷山、洪卫、贡米、居文沛、白雨、丁宇佳等众多明星倾情出演，演员年龄阶段从30后至90后，整体展现了中国实力演员的风采。

今年7月16日，《第一大案》在北京人民大会堂成功首映，各大电影院线负责人、百余家媒体看了影片，高度赞扬了该片思想性、艺术性的完美融合。

“北京青年影展得到了广大青年电影人及观众的关注，主办方从近200部作品中遴选出39部影片入围，而《第一大案》一下子斩获了3项大奖。”河南郑大文化传播有限公司负责人冯诗卉告诉记者，影片目前还未在全国范围内播映，但看过的观众反响很好，“目前，河南省有万名党员观看了这部影片，从他们的反馈来看，他们对影片的教育意义、艺术表达都十分认可。”

记者了解到，为了使党员干部接受精神洗礼、享受入心入脑的廉政教育，河南省不少部门纷纷组织本单位党员、干部、职工观看，把观看影片作为开展“两学一做”学习教育、廉政教育的一项内容，通过观看影片、召开座谈会、讨论会、撰写观后感等方式，培养党员干部高尚道德情操，营造崇廉尚洁的氛围。

冯诗卉表示，河南郑大文化传播有限公司负责组织影片发行工作，他们把《第一大案》分地区、有节奏地开展地毯式推广，通过影院放映、单位团体包场、流动放映等形式，进机关、进单位、进企业、进学校、进社区、进乡村。下一步，电影《第一大案》将在全国播映。

电影院里，我看电影看得津津有味，我很紧张，也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会，中国女排对阵东道主巴西女排。我心想：天啊，这能胜利吗?由于我怕中国女排输，就一个劲儿地问妈妈：“妈妈，中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕，不停地问妈妈：“你确定?”我真想放个复读机，这样才能一直问。

女排以前的训练很苦。那时，别的国家都有计算机，你的优点、缺点，擅长什么，计算机都能计算出来。但我们没有，教练就把网升高15厘米，再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练，她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一，教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们，她们都哭了。大家一起包饺子，好温馨啊!

后来，郎平做教练时，招入了很多新队员，老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的，她们都坚持不懈!

看完这部电影，我明白了成功的背后需要坚持不懈，需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别，真好!

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。

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暑假这段时间，妈妈带着我去影院看了“潜水艇总动员3：彩虹宝藏”。

这部电影主要讲了：传说，每当暴风雨过后，阳光再次洒向大地，洒在世界尽头那堆积如山的珠宝上，折射出五彩斑斓的七色光芒，射向天空，就形成了彩虹。这次我们的小潜艇阿力、贝贝和他们的小伙伴波波，还有海马家族又出发了。他们将进行一次奇妙、惊险、刺激的寻宝之旅，向着世界尽头，那传说中的彩虹宝藏出发!贪婪的独眼鲨当然也想得到宝藏。他密谋要利用小潜艇们带他到达彩虹岛，然后独占宝藏。寻宝的队伍在兴奋和期待中顺利启航。一路虽然风光无限，但狂风暴雨和危险时而相伴，更有独眼鲨阴谋一步步向他们逼进。有人想放弃，有人在坚持;有人默默努力，有人伺机破坏。历经千辛，小伙伴们终于找到了宝藏，并且战胜了贪婪的独眼鲨。但是，此刻大家明白到，得到的宝藏换不来欢笑，更让他们明白贪婪财富还会带来灾难;而友谊、亲情就像彩虹一样绚丽多彩、耀眼夺目，这才是我们所需要的。

阿力、贝贝和波波既聪明又善良，而海马家族一开始为了彩虹宝藏而四处寻找，后来投奔独眼鲨，独眼鲨把他们的老大用石头给压了起来，海马家族的其他成员一起努力可还是抬不起石头，多亏了阿力他们帮助海马家族，阿力、贝贝和波波不计前嫌，帮助了海马家族，可见他们是宽宏大量的。因为阿力救了海马家族，海马家族认了阿力是他们的救命恩人，而改邪归正，帮助阿力夺回了彩虹宝藏!

从很多不同的角度来说，《中国合伙人》都是一部好看的，感人的电影。这部电影看完后让人觉得热血，充满了激情。它引领着我们，震撼着我们，它让我们从新的角度来考量周遭的世界，它让我们看到了那些所谓的中国企业家的奋斗历程艰辛与坎坷，为我们展现了在时代裹挟中前进的一代人，而不只是像杂志和报纸那样简单枯燥的堆积他们的成就简历。同时这部电影也是对于一代人青春的最好诠释。什么才是青春?青春就是失败倒下爬起来继续跌倒的资本! 青春，就是在满是泥泞的道路上背着自己的信仰追逐着自己的梦想。这才是真正的致青春。同比之下，赵薇你可以带着你的那部无聊的电影滚蛋了。

有人指责说这部电影是北京新东方的大型宣传广告。在这里，我可以肯定的讲，《中国合伙人》绝不是为了俞敏洪而拍的主旋律式传记片，《中国合伙人》不仅讲述了俞敏洪的故事，更述说了一代成功企业家求学与创业的年代，这部影片也寄托了陈可辛内心的漂泊感，为渴望梦想的年轻人树立榜样。

榜样的力量可以激励年轻人和有梦想的人去为自己的梦想行动奋斗，所以那些听来的热血故事到现在依然闪耀着励志的光芒。有人说，其实那些中国企业家正是钻体制空子发展起来的一批人。没错，确实如此。但是，同样是一个世界，一个时代，一个机遇，为什么偏偏却是他们踏出了第一步呢?正所谓时代造就了一代人，一代人引领了时代!世界上没有完美的时代和国度，对于敢于发现的人来说，这叫机遇，对于事后者来说，这叫投机。其实从一开始，人与人之间对同一事物的态度和观点，就已经开始把人与人区分开了。要记住，我们所拥有的最大能量恰恰是来自于思想上的觉醒和独立思考的能力。而影片末尾播放的幻灯片并不只是为了致敬那些成功的企业家，同时也是在激励着那些在寻梦路上踽踽前行的人们。

另外，本片不仅是一代中国有志青年的奋斗史诗，更是一部真正属于我们自己的青春，属于我们自己的记忆。曾经有多少中国学子把梦想寄托在新东方身上?他们的故事，不正是我们的所经历的吗?影片中黄晓明讲课的片段让我几度闪回到了曾经那个时候在教室里奋笔疾书的时光，依稀记得当年在那闷热紧张的教室里做题的场景，想着自己的未来。安静的教室里只听见电风扇的转动声和翻书的沙沙声，每个人书桌上都有一座用书本堆起来的小山。青春，就是在不经意间编织着最动人的风景，而那些为理想奋斗的岁月都将会是我们人生中最难忘的财富。

《中国合伙人》以改革开放30年社会变迁为背景的同时，也述说了关于三位主角友谊的起起落落。如今的电影通常都由效果与感觉构成，但《中国合伙人》却由三位主角以及他们的梦想如何超越以及为什么超越他们本身所构成，别无其他、然而，这些不就是全部吗?

成长是什么?或许随着年龄的增长。能成为朋友的人越来越多。但是，能陪你一起奋斗，做梦，热血，偷偷干坏事的人，却越来越少，对最初梦想的概念也可能会越来越模糊。一直以为所谓的一生的朋友就是无论你做了什么错事，取得了什么成就。他们都会在你的身后。而现在突然回过头才发现原来这条路一直都只有自己一个人在走。是我们都承受得太多，还是我们各自都忘了应该怎么活，忘了自已想要的是什么，也许人总是一点一点的失去梦想然后才会慢慢变成大人的。或许一直到我们走完自己人生的时候，才会觉得，原来那些陪伴我们一起疯狂过年少时代的人，才是真正的朋友。

在当今的电影市场下，中国电影人基本以满足观众最低审美需求为自己的创作标准，我们已经忘记了如何慢下来了。其实，拍一部好的电影并不难。《中国合伙人》告诉了我们，只要有诚意，能用心去讲好一个故事，那些励志的成功学同样能点燃我们心中的那份热血，给予人们以正能量的。在《中国合伙人》上映后，很多人都在嚷嚷，说这部电影太主旋律了，中国电影没希望了。我只想问问这些人，所谓的中国电影的希望究竟在哪里?在你的偏见里，在你的歌声里，还是你婶婶的脚丫里?其实中国电影的希望就在我们手中，归根结底对中国电影的拯救还是要靠观众。观众的认可才是王道，不能单纯把电影看作一种商品。电影，首要的，核心的，是如何去讲好一个故事，好的电影应该能重新让我们认识到我们去电影院到底是为了去追寻些什么。而像《中国合伙人》这样的电影，也正是我喜爱电影的原因所在。

PS：当然啦，本片也是有缺点的。首先是片名太土了，估计导演是想不出好的名字了。其次是旁白过多，而且都分不清是谁的旁白了，最后我竟然看到了罗永浩的原型!另外，从第一张图中明显可以看出黄晓明和佟大为是在cos《甜蜜蜜》。

嗯……根据这部电影和我国现在这状况提出的“中国梦”是吻合的。里面的“土鳖、海龟、愤青”实现他们的梦想。那根据我国的状况还说，对于他们还说什么是梦想?要实现什么样的梦想?电影里面说的是“美国梦”，三人都想出国，最后梦想破灭了，去不了美国，他们就为了让更多的学子实现出国的“美国梦”来实现他们三人的中国梦。

我先说说里面有点诡异的价值观吧……看着电影让我想到中国的“新东方”。但俞敏洪否认了这电影和新东方创业事实的吻合。呵呵……也许也是不认同电影里面的某些价值观吧。

从电影里面的“抄袭”一事来说说。新梦想学校在英语考试试题上面抄袭了美国人的试题，在西方还是很重视知识产权的，我可以理解他们这样做的无奈，但他们的一些做法有点“流氓”。呵呵……可能那时候的人就是这样吧，有点鲁莽，在谈判时没有认识自己的错还据理力争。美国也只是维护他们的权利，要求赔偿，而他们的做法更让人哑口无言——“上市”。是的，最后是承认抄袭了，我们上市把盛世闹大，美国能怎么样?最后有美国人问其真正上市的理由是什么，他们给出的理由就是：我只有上市了，才会在美国引起重视和轰动，你们才能尊重我们。呵呵……这理由真让人哭笑不得，在西方的价值观里面，只要你遵纪守法，不做伤害别人事情，在道德的层面上你能安分点，你就会得到别人的尊重，所以赢得尊重和上市没有关系，难道你很有权有钱就能引起别人的尊重吗?这种价值观和中国融入世界主流的价值观是违背的。这可不是中国梦，是狭隘的民主主义。

这种狭隘的民主主义还体现在海龟的两次去美国，第二次去美国的那种心理，是不是带点“报复”，到西餐丁，当年海龟在那做兼职，第二次去了，让餐厅女雇主伺候他。还有买下实验室，以海龟的名字命名实验室的名字，只为了出气，这样就能得到美国人的尊重吗?只不过是用钱罢了。

1954年，周恩来参加日内瓦会议，通知工作人员，给与会者放一部《梁山伯与祝英台》的彩色越剧片。工作人员为了使外国人能看懂中国的戏剧片，写了15页的说明书呈周总理审阅。周恩来批评工作人员：“不看对象，对牛弹琴”。工作人员不服气地说：“给洋人看这种电影，那才是对牛弹琴呢!”

“那就看你怎么个弹法了”，周恩来说，“你要用十几页的说明书去弹，那是乱弹，我给你换个弹法吧，你只要在请柬上写一句话：“请您欣赏一部彩色歌剧电影，中国的《罗密欧与朱丽叶》就行了。”电影放映后，观众们看得如痴如醉，不时爆发出阵阵掌声。

年幼时期的我，每天晚上，我都会静静地躺在母亲身边，伴着母亲那温暖的体温，细细地倾听着从母亲嘴里讲出的一个又一个富有中国蕴味的古代故事。

这段美好的童年回忆，不但勾起了我对童年的阵阵留恋之情，而且还激起了我对中国文化无限兴趣与爱好。

说起中国文化，据我所知已经有5千多年的历史。而中国汉语的诞生，正是古代人们文化的完美结晶。他们将自己所看到各种景色以及各种事物，用高超的技巧与丰富的想象绘画于石上，而甲骨文也因此而诞生。经过了几千年的演化，如今的汉语已经变得十分简便易写，但它所蕴含的意思却变得千变万化。中国汉语正不断地影响着中国人民的生活与中国社会的发展。

随着科技的发展，互联网几乎遍布了中国的每一个家庭，西方文化也渐渐融入了我们的生活。如今，许多人陶醉于“亚当夏娃”的飘逸浪漫，更迷恋于奥斯卡金奖的雍容华贵，也更沉醉于迪斯科的动感旋律……在某一个角落，被遗忘的中国文化不知不觉地被搁浅了，我们欣然地接受了西方文化的高贵典雅。

看着圣诞节张灯结彩，看着情人节的浪漫温馨，看着越来越多的人走进肯德基，我的内心就如荒地一般悲凉。

我们中国人忘记了什么？

中国的文化，这个答案就如热铁一般深深烙在我这颗热爱中国的心上。是啊！作为一个中国人，却不热爱自己国家的深远文化，我们有什么勇气自豪地说出自己是一个中国人呢？

各位人民，各位中华人民，用我们的双手，去拾起我们曾丢失的重要东西吧！

[我对中国文化的感悟作文

电影看的很激动，不是因为上过新东方，不是因为经历相似，而是因为唤醒那个时代自己的记忆。

经历过崇洋媚外，经历过外国梦的幻灭，经历过好胜的失败，经历过谁都不是的折磨，走到今天，才发现自己已经成为了独一无二的自己，这就够了。

影片描述了三个胜利:

1、自己对他人的胜利--三个主人公开始都是向往着他人设定的梦想或标准，最终实现的都是自己的梦想和标准。

从学习别人开始，超越别人;从说yes开始，学会了no;从输了自己开始，到赢了自己;最终的胜利，其实不是成名，不是上市，甚至不是合伙，而是剥开自己最脆弱的一面，接受自己的失败，坦然地做自己喜欢的，玩出自己的风格。

2、中国对美国的胜利--新梦想的成功其实是中国文化对美国文化的成功，也凸显了两国文化的差异。

中国是集体文明，美国是个人文明。中国是群众文化，美国是精英文化。中国文化的优势是复制--这也是美国人看不起中国的地方:拷贝仿造;美国文化的优势是创新--这也是中国人崇拜美国的地方:英雄奇迹。

但是还

有另外一面:在中国复制的文化中，体现着一种生存的平等:一群人可以从一个人的成功中获取梦想与经验，人类的成功在这里被最大程度的共享与传播，这背后深层的精神理念其实是共产主义式的分享:在集体的利益面前，牺牲个人的利益。而在美国的创新文化中，体现着天生的不平等:极少数天赋突出的人成了英雄，而一大批天资平庸的人甚至都不敢再有梦想，因为成功既然与天分有关，那么对于普通人，人生简直是生而绝望的。这精英文化的背后，其实也体现了资本主义多数人服从少数人的理念。

信息技术为世界带来的革命是共享的革命，从这个角度看，西方国家的产权保护其实代表了落后的生产力。我们都崇拜英雄，美国盛产英雄，从几岁到十几岁的孩子都能创造让世界震惊的科学技术产品。但是，英雄，是不可以复制的，因为文化定义了，复制的不是英雄。所以，这种文化，永远只能传播给少数人。但是中国这种拷贝的文化却是包罗万象的，甚至连这种精英文化也一股脑地在拷贝过来。我们在美国电影里看到的很理想的积极、平等、创新与奋斗，其实在美国对大多数人而言也只是理想，但是现在已经潜移默化成了千千万万普通中国人的行为理念。虽然我们的行为还

有差距，但是我们在飞速的成长，过去在国外吐痰是中国人的标志，现在在国外买名牌成了中国人的标志--如同电影中新梦想的上市，这不仅仅是钱的问题。就像成东青对波诺先生讲的，我们已经在改变了，可你们还

陷在过去中看不见现实。中国的文化的确毁了少数英雄，但是能够被毁的英雄也注定迟早被湮没。但是中国文化更造就了千千万万个笨鸟的成功，造就了普通人的成功和勤劳朴实的成功。美国文化是强者文化，你赢了你才有资格说话;中国的文化是弱者的文化，中国站起来，是因为团结了大多数--大多数总是弱者。从互联网发展的今天可以看到，它的胜利在于集体文化与个人文化的平衡--大多数人的声音总是最强大的，同时最有影响力的个人也是最精英的。

中美文化的对决，取决于谁能先学会对手的优势。集体文化要吸收个人文化的优势，关键在于释放一直被压抑的自我。释放集体文化中压抑的个人意识就像释放人被压抑的本能一样，虽然艰难，一旦释放能量巨大。个人文化要吸收集体文化的优势，关键在于抑制被放大的自我，而关注大多数人的需要--一粒种子死了，才能有千万颗种子长出来。但是在英雄主义中，这种抑制是很难的，因为这可能要牺牲作为多数人梦想的少数英雄的光环。其实东西方目前要做的，都是打破自我的限制，东方需要打破的是外界给的限制，西方需要打破的是内在膨胀的EGO限制。谁战胜了自己，谁就赢了世界。依我看，前者更容易些，中国的希望更大些。

3、领导对专家的胜利--领导者是让别人更强的人，而专家是让自己更强的人，当然，他们测成功都需要战胜自我。

刚好上周末邀请一位美国耶鲁毕业生分享耶鲁经验，他分享了两点:一是做领导者--能够帮助别人的才是领导者，你能帮的人越多，你就是越大的领导;一是发掘你的天赋，让兴趣发展成技能与知识，玩成专家。领导者古如刘备，今如成东青，貌似没有专长，其实他有，那就是成就别人，从为兄弟挡拳开始;而专家总是有所长，他们成就自己在先，所以总是被局限在了自己的领域。这两个角色，如果对号中国与美国，你的答案又会是什么呢?

影片最后，对于哈佛讲师Ben TAL的那句名言体会更深了:learn to fail, or fail to learn.

感恩我生命中的失败与错误，没有你们，我还 是谁都不是。感激自己还 有犯错的机会，说明我们还 没有放弃我们的人生。今天是圣体圣血节，感谢天主安排，阿门!