中国合伙人电影感悟（推荐20篇）

起初打算看《驴得水》是因为开心麻花和喜剧定位，以及另一个选项——看了预告片就丧失兴趣的《圆梦巨人》——的衬托。

整体观感是荒诞中带着强烈的撕扯，并没有想象的乐呵乐呵过去的娱乐功能!甚至开始怀疑人生!表演上的话剧感还是有点重，基本是镜头一个个演员切换过去，一镜一人一段词。演员的表演也有些用力，略微不自然，大部分靠吼。 故事情节点密集，本子写的很好，大部分剧情发展流畅自然，戏剧性的营造也很巧妙。有些黄腔个人认为不太适合于电影，虽然为了人物塑造。 总的来说，在一票要么小清新小造作要么大IP大场面的国产片里，算是一部“毒瘤”作品。剧里剧外没有太远的距离，能让人产生思考，每个角色都有象征意义。

印象深刻的情节蛮多的。

老裴向一曼告白那段，一曼撒着白花花的蒜皮，浪漫且小清新。一曼起身边走边说对不住啊老裴，我就是这么个人;老裴只说了两个字“晚了”。仅此两个字表达了老裴的情深，这是深思熟虑过的告白，即使被拒绝也无法改变心意，为后来他态度180度转变埋下铺垫。

一曼给铜匠理发时，铜匠抬手擦眼里头发拉起了裹身的单子。一曼看到铜匠的size后表情惊讶舔了下嘴唇，从而自告奋勇培训铜匠，也就有了后来夹腿和动舌头的剧情，也为“睡服”设下前提。

一曼超快的临场反应，取教具和钥匙为由缓场，goodbye测试特派员英语水平，以羊肉碗烫手缓和佳佳的尴尬气氛。而最后却“什么都不要管，什么都不要听”，半疯了。

教师中最直脾气的周铁男，动不动就要干人要招了要扛着，被手枪震慑后，跪在地上磕头磕出了血。

以乡村教育事业为梦想的校长，总是讲“这都是怪我”，“出了问题都是我一个人的事”，为了维持学校不顾自己的原则。

佳佳和铁男对吼，做错了就要承担后果，要去揭发这些事情，死也不会帮他这个忙。然而在她即将向美国人揭发的时候，校长下跪自责圆场，最终佳佳承认自己是吕得水的未婚妻。那一刻感觉有什么东西破碎了。

最后一幕强行制造的彩色橡皮球跳跃着滚下山坡，虽然从箱子的被发现和车颠了一下都很刻意，但是也不妨碍最后这个画面的美感和象征意义。

那么最后一个问题一曼睡了有媳妇的铜匠，道德上是不对的，可是为什么会觉得换装后的“吕老师”那么可气而一曼那么可爱呢?

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

六十年岁月，瞬息之间，时光已匆匆而过，而就是这短暂的瞬息，在世界的东方，成就了一条沉睡已久的神龙数千年的梦想。六十度光阴，使之与龙的传人们一起奏响了一首千古乐章，筑就了他的辉煌历程，成为东方不朽的神话。

“我们唱着东方红，当家做主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来，继往开来的领路人，带我们走进了新的时代，高举旗帜，开创未来”

婉转悠扬的歌声，为东方神龙轻盈的步伐做出了见证，柔和动听的曲调，诉说着我们龙之传人的喜悦。让我们一起奏响中华名族的乐章，抒写东方神龙的辉煌。

翻开中国近代史的长长的画卷，几多哀愁，几多屈辱，几多痛苦！比黄河还要曲折，比大海还还要苦涩……难忘的民族耻辱。虎踞龙盘的南京，30万无辜的生命葬身在日本人的屠刀下，屠刀所指，山河血染，日月失色。堂堂的中国龙在侵略者的铁蹄下痛苦的呻吟者……“凄凉读尽支那史，几个男儿非马牛？”央央中华，山河破碎，面对这哀鸿遍野的现实，有多少仁人志士为之失去了宝贵的生命。

忘不了夏明翰面对敌人的屠刀，用满腔热血谱写一曲赞歌，忘不了铡刀的底座已被鲜血染红，更忘不了人民的好儿子董存瑞依然拉响了导火索……是他们用血肉之躯换来了我们的幸福生活，更是无数革命烈士，用拳拳之心，抹去祖国母亲的凄苦之泪。他们为了民族的生存，兴旺不惜抛头颅洒热血。他们不愧为中华民族的脊梁，坚如磐石，顶天立地。

激动人心的一九四九年，这条已沉睡百年的东方神龙迈入了对外开放的崭新历程，开始了辉煌而神圣的征程。弹指一挥间，60年的岁月已是过往云烟，消失在历史的长河里，为历史留下了一片辉煌，增添了一份亮丽。就是在这转瞬即逝的时光里，神话般的崛起座座城市，奇迹般聚起座座金山。让这条东方之龙成为世界的神话，乃至流传千古。

今年是二零零九年，是毛主席将这条东方之龙唤醒的第六十周年。六十度花开花落，六十度春去秋来，经历了历史的苍苍茫茫，历史的风风雨雨，使得这条东方神龙日益健壮。在炎黄子孙们的汗水的冲击下，砌成中国经济迅速崛起，蓬勃发展的宏伟业绩。航天事业更是蒸蒸日上，成为世界的领先！我爱你，东方之龙！我爱你，中国！

看！那耸入云霄的是华夏的幢幢高楼，那航宇太空的是中华民族的神舟飞船。你们看见了吗？中国的经济正在蓬勃发展，仅几度春秋，我国经济增长近六十倍！六十倍是什么概念？那是多少炎黄子孙的劳动结晶呀！若要宏观的讲，这是东方之龙的沧桑巨变！

六十载岁月，是东方之龙的辉煌历程！六十度光阴，使东方之龙以崭新的姿态重新屹立与世界民族之林。六十年的沧桑巨变，六十年的辉煌历程，铸就东方神龙百年的梦想！

辉煌的历程，是实现中国航天梦的岁月！从中国首次飞船发射到神州载人的顺利返航，再到嫦娥1号的顺利升空，实现了龙的传人们“嫦娥奔月”的美梦，中国航天人在实践与探究中让祖国一跃成为航天大国。让世界为之震撼。

辉煌的历程，也是龙的传人实现体坛之梦的时光！从清朝闭关锁国致使刘长春没能进入赛场，到悉尼获28枚金牌排在世界第三，到雅典获得32枚，排在第二名，仅次于美国，到北京奥运会获得51枚金牌。荣获第一，享誉世界。是中国体坛儿女努力拼搏，让中国成为体育大国，使世界为之骄傲。

辉煌的历程，更是人民意志坚不可摧的见证！从1976年的唐山大地震带走我们24万的同胞，到1998年面对历史罕见的特大洪水，2003年让人闻风丧胆的非典疫情，2008年南方十几个省份百年不遇的冰雪灾害，5。12让世界都为之震惊的的汶川地震，面对这些灾难，中华儿女心连心，手挽手将一个又一个的磨难阻击在脚下。

龙的传人们，让我们用心坚守，相信中华民族在伟大复兴的征程上，必将出现一个又一个辉煌的历程！东方龙腾飞在世界的最高空，使世界为之惊叹。

后记：

东方之龙，冲刺吧！咆哮吧！腾飞吧！冲破云霄飞向那片让世界为之自豪的天空，这群炎黄子孙永远是你的后盾！

[感悟中国的辉煌历程作文

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情??陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和xx三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。xx是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，xx是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。xx的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

年幼时期的我，每天晚上，我都会静静地躺在母亲身边，伴着母亲那温暖的体温，细细地倾听着从母亲嘴里讲出的一个又一个富有中国蕴味的古代故事。

这段美好的童年回忆，不但勾起了我对童年的阵阵留恋之情，而且还激起了我对中国文化无限兴趣与爱好。

说起中国文化，据我所知已经有5千多年的历史。而中国汉语的诞生，正是古代人们文化的完美结晶。他们将自己所看到各种景色以及各种事物，用高超的技巧与丰富的想象绘画于石上，而甲骨文也因此而诞生。经过了几千年的演化，如今的汉语已经变得十分简便易写，但它所蕴含的意思却变得千变万化。中国汉语正不断地影响着中国人民的生活与中国社会的发展。

随着科技的发展，互联网几乎遍布了中国的每一个家庭，西方文化也渐渐融入了我们的生活。如今，许多人陶醉于“亚当夏娃”的飘逸浪漫，更迷恋于奥斯卡金奖的雍容华贵，也更沉醉于迪斯科的动感旋律……在某一个角落，被遗忘的中国文化不知不觉地被搁浅了，我们欣然地接受了西方文化的高贵典雅。

看着圣诞节张灯结彩，看着情人节的浪漫温馨，看着越来越多的人走进肯德基，我的内心就如荒地一般悲凉。

我们中国人忘记了什么？

中国的文化，这个答案就如热铁一般深深烙在我这颗热爱中国的心上。是啊！作为一个中国人，却不热爱自己国家的深远文化，我们有什么勇气自豪地说出自己是一个中国人呢？

各位人民，各位中华人民，用我们的双手，去拾起我们曾丢失的重要东西吧！

[我对中国文化的感悟作文

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

2008年5月12日14时28分，正是这个似乎与昔日相同的时刻，埋葬了汶川的无数生灵。

12月22日，看完《我在震中》这部片，再次将我们的记忆唤回到那个黑色时刻。那一次次时间的闪过，意味的是死亡的逼近。面对这自然灾害，我们无能为力，只能任恶魔在耳边叫嚣。我不敢想象，在这些过去的夜晚里，有多少条莹莹晨露般无辜而不幸的生命从此消失，恐怖而无情地从世界上被抹杀。

忽然记起里尔克的诗文 ——“谁此刻在世界上某处死，无端端在世界上死，眼望着我。”，普普通通的诗句，在此看来，却是如此刺眼。在这场地震中，有多少“无端端”死去的人?而仍旧具有鲜活生命的我们，应该庆幸，更应该哀悼这些曾经象我们一样鲜活的生灵。

影片里一个五岁小女孩在地震废墟旁唱歌的情景令我过目难忘，当女主角问她父母在哪时，女孩只是指指天际，并没有说话，面对这样的大难，让一个五岁的孩子又能说些什么呢?但是我相信，能够战胜灾难和恐惧的唯一希望，就是爱，永远与痛苦同在的爱。

在汶川地震发生后，各地报导连续不断，我想大家都应该听说过这则故事吧?当抢救人员发现一堆废墟下埋葬的一位年轻妇女，当他们确定这位母亲已经死亡时，他们奇迹般地发现，她的身下还护着一个仍在熟睡的孩子和一部手机，手机上有一条短信：“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你!”当危险临近，母亲把生的希望让给孩子，此，怎不为大爱?

… …

灾后一个月，新闻上仍旧反复播出着灾区的录影，哭嚎，绝望，挣扎，恐惧……在每一刻展现。那段时间，我十分恐惧黑色，因为黑色是代表死亡的颜色。连续几个晚上，新浪网所公布的死亡数据都急剧上升，从一开始的几十迅速升至上万。那一个个阿拉伯数字代表的不是普通的数据，而是一个个死去的亡灵。那一刻，才真正体会到“死亡无处不在”的含义，眼下的一场场灾难，给我们这些仍存活在世间的人带来的真切感受恐怕只能凝结成一句话——死亡是那样不真切，却又是那样近得触手可及。树木在死亡，青草在死亡，包括曾经鲜活的生命也在死亡。死亡会忽然出现带走你或你身边的人。面对死亡，生命最脆弱。

在影片临近片尾，出现了这十分敲打我灵魂的一幕：女主角将五块巧克力摆在震倒的房屋前，深深地鞠了三躬，以此寄托对逝者的哀思。对于不能挽救的灾难，我们能做的，只有祝愿，愿逝者一路走好。

2009年5月12日，汶川地震发生后的第365天。降半旗、哀悼、祝愿……在刹那间，我看见了生命的脆弱和情谊的可贵，看见了生者对逝者的眷恋与关怀。

片子的尾声将画面锁定在那个定格于14时27分57.9秒的时钟上，那永远迈不过去的秒针，似乎在诉说着什么;那一次次微微的颤抖，仿佛敲击于每个观者的灵魂深处。在此，我只能献上一朵黄菊，乘冬至之时，对于在地震中不幸遇难的同胞们表示深深的哀思和祭奠。

一、企业最开始的样子，对日后企业文化的影响很深。

“梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。”——一个企业的发展和未来，需要有意义的愿景，才能够坚持走下去。

创业中的合作伙伴，需要有共同的理想和追求，最重要的一定是统一的价值观;这样在创业的路上才能够同甘共苦，一直走下去。

二、“这是你应得的，你还 年轻，你会走得很远，而她，一辈子都只能呆在这里。”

这是让我印象最深刻的一幕，一张20美元，一句简单的话，给了孟晓竣

三、“有些事只有停下来才能看清楚”

我们总是在忙忙碌碌中迷失自己，经常停下来，“吾日三省吾身”。

四、合伙不是伙，一定是搭配，不一定是配合

团队成员应该各有所长，各司其职，将自己的优势发挥到位。

成东青

1)掌握大局的人-掌舵人：当孟晓竣

2)企业的核心竞争力-精神领袖：他没有技术竞争力，但是他有一种精神，一种信仰;办学资格被查的时候，成东青

孟晓竣

出谋划策的人-军师：他在一年之内启动三十几个项目;他培训成东青

王陽

团队调控的协调者：王陽

这三个人，有各自的优势和缺点，在团队中扮演不同的角色，在他们独自奋斗的时候，都是失败者，但是组合起来，他们成就了梦想。

五、 团队需要多沟通

人际关系是最复杂的学问，因为人的思想和感情非常微妙。成东青

六、

离我们近的，离所有人都近创新和改变。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。

作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。

种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。

一：深讨拍摄

《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。

二：文化

电影是历史文化传承，拍得不好是一方面，能拍，能过审，能上映，是关键，就如同那些抗日神剧一样，给观众的印象，特别是给年轻一代的印象，好像是日本人被虐了一样，这次居然有美军被感动，放弃轰炸的情节?

这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了! 而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。

第三：内容问题

看旧版上甘岭MV不过几分钟，泪都掉下来，而金刚川，印象最深的影评就是，美国人终于放过我们了，仿佛我们的胜利，是因为敌人的仁慈，可现实是仁慈从未出现，他们使用了一切他们能使用的现代化武器，金刚川也重现了英中赞歌，但是说实话，没有老版王成激烈战斗的背景，金刚川只看到了武器代差下的无力感，作为主旋律电影，却不敢讲主旋律的故事，大伙自然不买账

总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。

好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！

故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…

情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”

有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！

5月19日在小爷的推荐下第一次观看了，一部不错的电影，回来路上，一直听小爷分享他的心情，激情澎湃的男人很有冲进，很开心。如果时间可以停留，真希望就是那一刻。主题歌《光陰的故事》一直回想在我的耳边……

我的很多感触停在心里，带着诸多疑惑问题于是决定第二天再看一遍，集结了我的合伙人们，520特殊日子里，八点档看完后，在通宵营业的星巴克一角，忘记蚊虫叮咬，忘记窒闷天气，忘记周边的人事，大家就电影情节联系生活、工作展开了一场拉近心里的谈话，一场低成本沟通：

一部好的电影，你见证了他的情节，他见证啦你的青春路程。

片中黄晓明饰演的成冬青是英语培训学校的创始人，看似自卑软弱、呆头呆脑，实则有着深藏不露的“中国式智慧”。

佟大为是我的最爱

，片中佟大为饰演的愤青王陽云淡风轻地诠释出了如何从愤青走向成功巅峰后的与世无争。合伙时的交友之道、成功后的淡然、人性的真善美，这都是金凯摩团队中欠缺的人物，《中国合伙人》的纽带。我要努力寻找培养这样的人

《中国合伙人》带有激励、励志的东西，热血青春直抵人心!”

谈事情可以在很轻松的环境中，一杯咖啡可以气氛不那么"煽情"，真实而又真诚。成冬青的河南口音成为大家聊天的最好笑料。

"如果人老了一定要留下皱纹，我希望不是留在心里"让心永远年轻，回顾金凯摩的五年，收获了友谊，伙伴，唯独没收获金钱，我们已经走在通往成功的路上。"loser的拐弯就是通往成功的路，"一次次的失败，是为了让成功来的更加刻骨铭心。

问题一：我们现在团队当担当的人物，以及自己可望成为的人物：剖析后和我的想法一致，大部分人都是想成为成冬青、邓超的人，没有王陽，如果成冬青是刘备，那邓超就是诸葛亮，王陽就是张飞赵云的综合体。leader的责任就是把舵保证不翻船;

5月20日，表达爱的日子，我大声的把我对团队的爱说出啦，发至内心肺腑：感谢苦难的日子大家的不离不弃!若我是一支有待破茧化蝶的挣扎的成蛹，那么金凯摩就是一直保护我的那张网。太多的感触，太多的感激，太多的爱需要说出来。一一感谢一不足以表达，但是确是破冰的开始，激情澎湃的青春，我们要敢人先表达，不要让沉默变成若干年后的遗憾。表达就是为了少让冲突发生，少给人生留下遗憾。

家庭的美满，爱的完整，幸福的体会是我们奋斗的原动力和理想!这一切通过团队去实现：20岁为优秀的人工作，30岁与优秀的人合作，40岁让优秀的人为自己工作，50岁让更多的人变的优秀，我一直在路上……

撤店也并不是洪水猛兽。只要大家心在一起，因为这时有你们，这必将是一场华丽的转身!

电影情节好多都曾经发生在我的过去，历历在目：申奥失败的砸电视机;中国大使馆被炸的学潮;大学校园那么单纯并值得纪念的友情和爱情;仼何的年代都有他的故事和辉煌。抓住青春，将激情进行到底!

从很多不同的角度来说，《中国合伙人》都是一部好看的，感人的电影。这部电影看完后让人觉得热血，充满了激情。它引领着我们，震撼着我们，它让我们从新的角度来考量周遭的世界，它让我们看到了那些所谓的中国企业家的奋斗历程艰辛与坎坷，为我们展现了在时代裹挟中前进的一代人，而不只是像杂志和报纸那样简单枯燥的堆积他们的成就简历。同时这部电影也是对于一代人青春的最好诠释。什么才是青春?青春就是失败倒下爬起来继续跌倒的资本! 青春，就是在满是泥泞的道路上背着自己的信仰追逐着自己的梦想。这才是真正的致青春。同比之下，赵薇你可以带着你的那部无聊的电影滚蛋了。

有人指责说这部电影是北京新东方的大型宣传广告。在这里，我可以肯定的讲，《中国合伙人》绝不是为了俞敏洪而拍的主旋律式传记片，《中国合伙人》不仅讲述了俞敏洪的故事，更述说了一代成功企业家求学与创业的年代，这部影片也寄托了陈可辛内心的漂泊感，为渴望梦想的年轻人树立榜样。

榜样的力量可以激励年轻人和有梦想的人去为自己的梦想行动奋斗，所以那些听来的热血故事到现在依然闪耀着励志的光芒。有人说，其实那些中国企业家正是钻体制空子发展起来的一批人。没错，确实如此。但是，同样是一个世界，一个时代，一个机遇，为什么偏偏却是他们踏出了第一步呢?正所谓时代造就了一代人，一代人引领了时代!世界上没有完美的时代和国度，对于敢于发现的人来说，这叫机遇，对于事后者来说，这叫投机。其实从一开始，人与人之间对同一事物的态度和观点，就已经开始把人与人区分开了。要记住，我们所拥有的最大能量恰恰是来自于思想上的觉醒和独立思考的能力。而影片末尾播放的幻灯片并不只是为了致敬那些成功的企业家，同时也是在激励着那些在寻梦路上踽踽前行的人们。

另外，本片不仅是一代中国有志青年的奋斗史诗，更是一部真正属于我们自己的青春，属于我们自己的记忆。曾经有多少中国学子把梦想寄托在新东方身上?他们的故事，不正是我们的所经历的吗?影片中黄晓明讲课的片段让我几度闪回到了曾经那个时候在教室里奋笔疾书的时光，依稀记得当年在那闷热紧张的教室里做题的场景，想着自己的未来。安静的教室里只听见电风扇的转动声和翻书的沙沙声，每个人书桌上都有一座用书本堆起来的小山。青春，就是在不经意间编织着最动人的风景，而那些为理想奋斗的岁月都将会是我们人生中最难忘的财富。

《中国合伙人》以改革开放30年社会变迁为背景的同时，也述说了关于三位主角友谊的起起落落。如今的电影通常都由效果与感觉构成，但《中国合伙人》却由三位主角以及他们的梦想如何超越以及为什么超越他们本身所构成，别无其他、然而，这些不就是全部吗?

成长是什么?或许随着年龄的增长。能成为朋友的人越来越多。但是，能陪你一起奋斗，做梦，热血，偷偷干坏事的人，却越来越少，对最初梦想的概念也可能会越来越模糊。一直以为所谓的一生的朋友就是无论你做了什么错事，取得了什么成就。他们都会在你的身后。而现在突然回过头才发现原来这条路一直都只有自己一个人在走。是我们都承受得太多，还是我们各自都忘了应该怎么活，忘了自已想要的是什么，也许人总是一点一点的失去梦想然后才会慢慢变成大人的。或许一直到我们走完自己人生的时候，才会觉得，原来那些陪伴我们一起疯狂过年少时代的人，才是真正的朋友。

在当今的电影市场下，中国电影人基本以满足观众最低审美需求为自己的创作标准，我们已经忘记了如何慢下来了。其实，拍一部好的电影并不难。《中国合伙人》告诉了我们，只要有诚意，能用心去讲好一个故事，那些励志的成功学同样能点燃我们心中的那份热血，给予人们以正能量的。在《中国合伙人》上映后，很多人都在嚷嚷，说这部电影太主旋律了，中国电影没希望了。我只想问问这些人，所谓的中国电影的希望究竟在哪里?在你的偏见里，在你的歌声里，还是你婶婶的脚丫里?其实中国电影的希望就在我们手中，归根结底对中国电影的拯救还是要靠观众。观众的认可才是王道，不能单纯把电影看作一种商品。电影，首要的，核心的，是如何去讲好一个故事，好的电影应该能重新让我们认识到我们去电影院到底是为了去追寻些什么。而像《中国合伙人》这样的电影，也正是我喜爱电影的原因所在。

PS：当然啦，本片也是有缺点的。首先是片名太土了，估计导演是想不出好的名字了。其次是旁白过多，而且都分不清是谁的旁白了，最后我竟然看到了罗永浩的原型!另外，从第一张图中明显可以看出黄晓明和佟大为是在cos《甜蜜蜜》。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

也许我就是一个关注细节的人，也许我仍然需要从这样的励志电影中寻找前进动力，也许，这一切都只是因为我想的太多，而读书太少。反正，我是被电影中的那种热血、友谊、奋斗感动了，俘虏了，所以，我觉得它还不错。只因为它似乎给了我所需要的正能量。(好吧，我不是一个定力很强的人，居然还需要借助外力获取奋斗的动力，也许也就是一时兴起)

1.电影架构

虽然看的电影不太多，可是，每次看国产电影，总有种缺点什么的感觉，可当真说不出是缺什么。就像这部，感觉情感发展其实略牵强，尤其是前半部分。不过再想想吧，本篇讲的是他们共同的事业发展的历程，所以校园生活简短一点是可以的，不过应该可以处理的更好的，发展的不那么僵硬的。

事业发展的历程，可能是情感带动比较多，所以觉得处理的还蛮好的。

2.电影立意

too young too naive,这是这部剧中给人印象最深刻的一句话。

我们永远不能了解现实到底有多残酷，象牙塔中的我们，被保护的太好，经历的太少，所以永远不知道。

不断受挫，越挫越勇，最终有所成就。

3.人物性格

孟晓骏：从小生活优越，教育良好，没有过什么失败，一直坚信“美国梦，即机会面前人人平等”，一直对美国充满美好幻想，然而真正到美国后，直接间接受到的歧视让他信心受挫，心里留下很厚的阴影，混不下去回国后的孟晓骏，依然无法从那种阴影中走出，无法坦然面对自己的不如意，一直想要证明自己，从而有了一种执念，也因此与兄弟产生矛盾。

生活在象牙塔，乐观积极，同时也有那种优越感、虚荣心，失败后心理严重受挫，too young too naive,在他身上表现的及其明显。当放下优越感之后，他成熟了。

王阳：典型的浪漫主义性格，性格潇洒、随性，追求生活的闲适，重兄弟感情，对于利益没什么野心，过的去就行，并且始终不曾变化。及时行乐

成冬青：土包子一个，傻不拉几，却又那么一股子执念，想得简单、执行力强，一直在经历失败，反而练就了一颗无坚不摧的心，总是敢迎难而上、勇于承担(顶得住压力)，敢于承担压力。轴的很，一根筋，却能始终这样，不忘初心，轴到极致，什么都怕做到极致，他说明了这一点。

4.经典的话

too young too naive.

其实最大的骗子是我们自己，我们总是想改变别人，却拒绝改变自己。

当我们的额头爬满皱纹，我们能做到的就是，不让它们也爬在心里。

总有一个东西，可以让我们战胜恐惧。

中国到底有怎样的艰苦历程呢？究竟又探索出了什么呢？

中国是一个有着悠久历史的文明古国。自1840年，英国侵略军以坚船利炮冲开了中国闭关自守的大门，中国逐步的演变成为一个半殖民地半封建的社会。中华民族沦落到深重苦难和极度屈辱的境地，人民生活陷入水深火热之中。但从鸦*战争的开始，中国人民同帝国主义和封建主义进行了不屈不挠的斗争。

除历次反侵略战争外，先后经过太平天国运动、戊戌变法、义和团运动……但是，这些斗争最终都难逃失败的悲凉结局。它们的失败证明，在中国，农民、资产阶级改良派都不可能担当起领导民主革命的重任。

在1921年7月23日晚，中国共产党第一次全国代表大会在上海召开，宣告中国共产党正式成立，这是中国历史上开天辟地的大事变。从此，中国的面貌，中国的命运就开始了翻天覆地的大改变。

在古老落后的中国出现了完全新式的、以马克思列宁主义为行动指南的、以实现社会主义和共产主义为奋斗目标的统一的无产阶级政党。正是有了中国共产党，中国人民才真正找到了实现民族独立、国家富强的光明道路，给灾难深重的中国人民带来了光明和希望。从此，中国人民在中国共产党的领导下，为争取民族独立和人民解放，开始了艰苦卓绝的斗争历程。

在这一时期中，有多少人民英雄在奉献自身的价值啊！比如，用胸膛堵抢眼的黄继光；扎根农村的知识青年典型邢燕子；国家杰出贡献科学家钱学森；石油战线的“铁人”王进喜等。这么多的英雄无时无刻不在为国家的利益着想，而今时的我们又怎能不为之动舞呢？

在长期的艰苦探索中，中国共产党创造性的将马克思主义的普遍真理同中国革命的具体实践相结合，开创了中国的新民主革命道路，建立了中华人民共和国，创建了社会主义革命和建设的辉煌事业。

中国人民正是从中国革命和建设事业的历史进程中认识到，中国共产党的主张代表了历史发展的正确方向，符合中国人民和中华民族的根本利益；中国共产党是领导中国人民争取民族独立和人民解放的坚强核心。

试想现在，我们要实现全面的、可持续的发展，实现民族的振兴，任务更加艰巨。但现在我们的各种资源严重不足，我们的发展极不平衡，在前进的道路还会有新的陷阱，这就要靠新一代的我们来完成当代中国人的历史使命，万众一心，团结奋斗，不断改善中国共产党的领导，不断战胜新的困难，创造出新的更伟大的奇迹。

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春;三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片;横跨几个年代，里面有时代的断截面;还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》(监制)或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

由河南省纪委、河南省委宣传部联合摄制，郑州报业集团旗下的河南郑大文化传播有限公司出品的反腐倡廉电影巨制《第一大案》出手不凡——正在北京火热进行的2016北京青年影展上，《第一大案》一举斩获三项大奖，荣膺最佳编剧奖、最佳故事片奖和组委会推荐重点影片。这部首映后观众口碑一流的作品，成功引起了全国观众的期待，影片的全国播映已提上日程。

影片围绕反特专员陈怀邦(郑昊饰)与刘青山(郭广平饰)、张子善(邢岷山饰)和敌特“青盲”(贡米饰)斗智斗勇的故事展开，通过对刘青山、张子善案件的艺术再现，使人们深切感受到中国共产党拒腐防变的坚决态度和坚定信心。影片素材取自真实历史，诸多细节均由国家档案馆首次披露，力求还原“张刘案”的历史原貌，如警钟般振聋发聩，引人警醒、发人深思，堪称集思想性、艺术性、商业性于一体。影片强大的正义力量吸引了众多实力演员主动参演， 陶玉玲、侯勇、韩童生、邵峰、王劲松、曾黎、郑昊、郭广平、邢岷山、洪卫、贡米、居文沛、白雨、丁宇佳等众多明星倾情出演，演员年龄阶段从30后至90后，整体展现了中国实力演员的风采。

今年7月16日，《第一大案》在北京人民大会堂成功首映，各大电影院线负责人、百余家媒体看了影片，高度赞扬了该片思想性、艺术性的完美融合。

“北京青年影展得到了广大青年电影人及观众的关注，主办方从近200部作品中遴选出39部影片入围，而《第一大案》一下子斩获了3项大奖。”河南郑大文化传播有限公司负责人冯诗卉告诉记者，影片目前还未在全国范围内播映，但看过的观众反响很好，“目前，河南省有万名党员观看了这部影片，从他们的反馈来看，他们对影片的教育意义、艺术表达都十分认可。”

记者了解到，为了使党员干部接受精神洗礼、享受入心入脑的廉政教育，河南省不少部门纷纷组织本单位党员、干部、职工观看，把观看影片作为开展“两学一做”学习教育、廉政教育的一项内容，通过观看影片、召开座谈会、讨论会、撰写观后感等方式，培养党员干部高尚道德情操，营造崇廉尚洁的氛围。

冯诗卉表示，河南郑大文化传播有限公司负责组织影片发行工作，他们把《第一大案》分地区、有节奏地开展地毯式推广，通过影院放映、单位团体包场、流动放映等形式，进机关、进单位、进企业、进学校、进社区、进乡村。下一步，电影《第一大案》将在全国播映。

“是不是有很多垃圾观众，才形成了那么多垃圾电影?”“你如果不去给他捧场，他就没有生存空间，那制作人就不去制作这些垃圾电影。”这两天，“老炮儿”冯小刚导演在某论坛公开“放炮”，指责观众。刺耳甚至略显激烈的言论甫一曝光，便迅速在网上引发热议。

不可否认，在如今的电影市场，粉丝盲目追星、制作人热衷于用“小鲜肉”吸引眼球、投资方极力追逐“粉丝经济”等现象，确实存在。这在客观上，也制造了一种怪现象：质量不高，却票房高企;骂声一片，却上座率居高。从这个角度来看，“老炮儿”的言论虽然刺耳，却也不失为一种提醒：不管是粉丝，还是演员，抑或是制片人，都需要以质量作为准绳。

应该看到，经过这么多年的浇灌，大部分观众的观影水平早已得到极大的提升。尽管观众的需求是多样的，有人喜欢“烧脑”的硬科幻，有人喜欢唯美的文艺片，有人喜欢“以荒诞折射意义”的喜剧，但电影作品的质量始终是观众评判的最高标准。从《夏洛特烦恼》到《大圣归来》再到最近的《摔跤吧!爸爸》，正是观众的口碑，才让这些好作品得以从竞争激烈的电影市场脱颖而出，逆袭赢得高票房。一句话，“电影市场里，从来不缺发现好电影的那双眼睛”。

把某些电影质量不高归咎于观众的观影水平，多少显得有失偏颇。更重要的是，这是对电影制作方所应承担责任的一种开脱。有网友说得好，“当没有优质餐饮供应的时候，人们不会就此停止外出就餐，只是不得不在垃圾餐厅和路边摊里做出选择。”话虽粗糙，却道出了多数人的心声。观影本就是刚需的大众娱乐，但当电影制作者都热衷于“挣快钱”，而忘记了艺术创作的“初心”;院线排片都向“资本”看齐，不顾故事完整与否、细节饱满与否、讲述踏实与否，观众又有其他的选择吗?一定意义上，处于电影产业上游的制作方，对“用好作品引导电影市场”，应负担起更大的责任。毕竟，在有限的选择面前，观众本身就是被动和无奈的。

把视线拉长，在时间的序列里，也只有好电影，才能收获长久的掌声。作品质量不佳，或许能赢得一时的票房，但失去的却是与观众、与市场一同成长的机会。只有好作品，才能真正让观众成为“一个读者、听者和观者的有机整体”，观众也才会以发自内心的礼赞，致敬作品。因此，与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品。

究竟是观众引导电影，还是电影塑造观众?争论这样的问题，或许并没有什么意义。蛋生鸡，鸡生蛋，哪个在前，也并不重要的。重要的是，你诚心诚意，以作品说话，我自然会口碑和掌声致敬真心。说到底，好观众总是与好电影共同成长的。

由谈锐编剧，沈悦执导，紫微星空旗下实力派演员郑昊主演的电影《第一大案》目前正在郑州紧张拍摄中。郑昊在剧中独挑大梁出演男一号陈怀邦，谈到此次在剧中饰演的角色时，郑昊笑称：“塑造一个在剧中左右为难的特派员，实在不容易，要把他在旧时情谊和心中正义之间选择的纠结情绪和矛盾心理展现在大家面前，我都觉得‘虐心’。”

电影《第一大案》改编自新中国成立初期惊动全国的刘青山、张子善特大贪污案件。郑昊剧中饰演的“陈怀邦”是一名反特专员，在反特行动中，挖出了天津地委书记“刘青山”的惊天秘密，昔日为自己挡过子弹的战友“刘青山”如今成为巨贪犯，“陈怀邦”会在情谊与正义之间如何选择，备受观众期待。

郑昊塑造过众多经典的荧幕形象，曾在张艺谋执导的《我的父亲母亲》中担任男主角，饰演一位淳朴的乡村老师;在《诡先生》中和小彩旗搭档，饰演一名人格分裂的作家;在《赵氏孤儿案》中与孙淳、吴秀波合作，饰演手掌生杀大权的晋景公。郑昊塑造过的人物形象风格迥异，上至帝王将相，下至工人农民，多年的磨练，也练就了他的一身好演技。此次在《第一大案》中饰演陈怀邦时，他说：“‘陈怀邦’是一个从容内敛的人，有什么情绪不爱表露在脸上，可是毕竟这么难抉择的事儿他的心里一定是不好受的，所以在塑造他时每一个表情每一个动作都要仔细拿捏，我会努力诠释出他选择前的纠结矛盾与他准确做出选择后的智慧神勇。”