关于放下的散文(合集20篇)

美国人汤米·卡罗尔是一个不幸的人，2岁时，他被查出患有视网膜母细胞瘤。这是一种起源于胚胎视网膜细胞的恶性肿瘤，危险程度极高，如果发现与治疗不及时，轻则导致失明，重则引起全身扩散致死。

虽然家人尽全力对卡罗尔进行了救治，避免了肿瘤的扩散，但还是没有保住他的双眼。2岁半时，还没有看清这个世界的卡罗尔永远堕入了黑暗，他对世界的认知也变成了漆黑一片。

黑暗的世界一度让卡罗尔变得胆小畏缩，他不敢出门，不敢与人交流，终日呆在家里。卡罗尔的母亲是一位教师，她深知儿子如果一直这样下去，人生必然会在一片黑暗中黯然收场，她开始观察卡罗尔的兴趣所在，并鼓励他以积极的心态去重新感受这个世界。

母亲发现，卡罗尔的听力非常敏锐，特别喜欢听故事，而且卡罗尔四肢的的协调能力非常好，他特别喜欢捣弄一些小玩具，把它们拆开又装好，特别是一些有轮子的玩具让卡罗尔爱不释手。

为了让卡罗尔变得坚强自信，母亲每天都会给他讲一个故事，她专门挑选了一些励志的童话和名人故事，鼓励卡罗尔乐观地面对自身的缺陷，自信地面对未知的人生。慢慢地，卡罗尔走出了自闭与恐惧，变得阳光起来，他还学会了一些简单的手工，会自己制作一些好玩的玩具。

六岁那年，为了让卡罗尔得到更好的教育，卡罗尔一家从伊利诺伊州格伦维尤搬到了芝加哥，在这儿有更好的盲童学校，进入盲童学校后，卡罗尔很快脱颖而出，他不仅成为了尖子生，还成为了校体育协会的小会长。

卡罗尔十岁时在学校的比赛里获得了短跑冠军，为了奖励他，老师送了他一个神秘的礼物，那是一个四个小轮子和一架有弧度的平板组成的东西。老师告诉他，这个东西叫作滑板，踏上它，就能让自己飞起来。

老师的话深深打动了卡罗尔，对一个生活在黑暗中的孩子来说，体验飞的感觉是一种无法言喻的诱惑，他下定决心要学会滑板。当他把这个决定告诉父母时，父母震惊了，但很快，他们就表示了对他的支持。母亲抱着他说：“我的孩子，这是个困难的决定，但我们相信你一定能成功。”

从此后，卡罗尔开始苦练技术。这是个极其艰苦的过程，因为对正常人而言，玩好滑板都不是件容易的事，更何况他是个双目失明的盲人。由于看不到方位，卡罗尔只能根据滑轮的声音变化来判断方位，他第一次上滑板便磕掉了一颗牙，膝盖也被摔出了血，但坚强的卡罗尔很快便重新踏上了滑板，在高速运动中保持身体平衡更是一件非常困难的事，卡罗尔已记不清自己摔倒了多少次，最严重的一次，他的左小臂骨折让他整整住了一个月院，但卡罗尔并没有放弃，他把每次摔倒都当做一个重要的练习机会，汲取经验教训，每一天都能取得新的进步。

5年后，卡罗尔终于熟练地驾驭了滑板，他能根据滑轮的声音判断路上是否有障碍并调整方向，并能完成一些高难度的动作。每天清晨，人们都会在距学校最近的一个公园里看到在滑板上快乐飞翔的卡罗尔。

虽然用了大量精力来学习滑板，但卡罗尔并没有放松学习，2011年，他顺利考入了美国西北大学，现在已经是新闻专业二年级学生。上大学后，卡罗尔成立了滑板俱乐部，把自己的技巧和经验无私地传授给了那些对滑板运动感兴趣的同龄人。

前不久，有人将卡罗尔玩滑板的视频放在了互联网上，视频中，卡罗尔戴着头盔，身穿运动服、牛仔裤，脚蹬球鞋，绑着护肘和护膝，神态镇定自如地操控滑板，完成了各种高难度动作，完全看不出是一个双眼失明的盲人。

这段视频很快引起了全世界网民的热捧，短短三周，点击量已超过了50万次。网民们在惊呼不可思议的同时，也纷纷表达了对卡罗尔的尊敬与赞美。

面对众口一词的赞誉声，卡罗尔却十分冷静，他坦言，正是身体的缺陷让他有了练习滑板的动力。他说：“有人打击我，认为我不可能学会玩滑板，说‘那如同自杀’，我对此置若罔闻，我的父母和老师一直很支持我，我也相信自己一定能成功。我想，如果你真的想做成一件事，总能找到战胜困难的办法。看吧，我做到了，而且做得很好!”

今儿个国庆节，天气真给力。艳阳高照，秋色宜人，不扑入大自然的怀抱，还宅在家中怎么成？于是乎，端着个单反，徜徉于蓝天白云之下，流连在青山绿水、金色稻浪之间，何其惬意乃尔！一路上，走走停停，停停拍拍，单反的咔嚓声就没怎么停歇过。

说到拍照，就不免想起上个世纪七十年代末八十年代初的自己。在那个用一月工资才勉强维持吃饭穿衣日用等消费的年代，我竟然有一份奢侈的心境，有一个略显时尚的爱好——摄影——以我当时的话来说是以“海鸥”的眼睛看世界。

我向来不是那种亦步亦趋追赶时尚的人，除了早年在农场当知青的某个时段对长长的包臀衬衫窄窄的管式裤以及反穿帆布工作服之类“奇装异服”感点兴趣，常以身试服之外，就没有什么赶上了时代潮流的事儿可以一说的了。

倒是招工上来后，没来由地爱上了照相，先是同一二好友在照相馆合影留念什么的，照了几次，就被那几块钱的“天价”给扼杀了“臭美”之念，后来偶尔看到有人在野外拍照，纯自然景色，比照相馆里画得很花哨却有些拙劣的人工布景强多了，便萌生了自己学照相的念头。

那时的我，土不拉几的，连个“摄影”的正规词汇都叫得有些拗口，干脆就叫“照相”。可“照相”不是空口空手照得出的呀。当时工资也就30来块钱一月，一台海鸥双镜头反光照相机再不济也是咱四五个月不吃不喝不消费的原版工资。自购“海鸥”，真有点近乎痴人说梦。

怎么办？当时正好床头搁一本车尔尼雪夫斯基的《怎么办》，我禁不住火冒三丈，一把抄起那本书，高高扬起，朝床上狠狠一摔，车翁头像连同他的“怎么办”顿时玩了个540度空翻，面朝床板重重砸下。这一亵渎文豪的恶作剧似乎缓解了当时郁闷到极致的心绪，尽管我到如今对这位俄罗斯批判现实主义文学之父仍然愧疚不已，可当时就是这一摔，给摔出了一点闪电似的记忆：有次去照相馆不是无意中听人说只要有户口有工作证，就可以租借相机吗？

于是乎一不做二不休，揣上工作证，跑回老妈家翻箱倒柜搜到户口，速速扔下老妈不明就里的大声质问，大步流星赶到照相馆。别说一切还挺顺利。押上俩东东，记下时间，在每小时2毛钱租金的登记簿上签上自己的大名，背起一台至少有七成新的装了一卷刚买的公元120黑白胶卷的“海鸥”就跑，甚至忘了问一问基本的操作要领。好在此前曾浏览过著名摄影家吴印咸谈摄影的小册子《怎样正确估计曝光》，依稀有点印象。小册子当时还搁在我寝室里，便又杀个回马枪，带上它，还唤了同寝室的小文，两辆自行车，像两匹脱缰的野马奔向广阔的原野。

有了吴印咸，有了“海鸥”的眼睛，还怕学不会照相？依样画葫芦、现学现用的结果直到五天后取相时才揭晓。那都是些什么糊里糊涂的鬼影子呀？要不黑咕隆咚的如坠深井，要不苍白到你两眼翻白，还有胶卷开头部分由于操作不当而走光造成的浪费……不过，绝望中还是有一点希望的，至少有三张照片的曝光还算差强人意。小文头是头脸是脸身形挺拔玉树临风地站在相片里，我说就你这模样，经我妙手一按，都成潘安了，你说咱照相技术神不神？

两人一通调笑一通打闹之后，小文被激动得高呼起来：“我要照相——”一如高玉宝的深情呼唤：“我要读书，读书……！”

自此，每逢休息日，不是我，就是他，都要让户口、工作证躺到照相馆的某一抽屉里，以换取“海鸥”的自由——同我俩的坐骑“凤凰”一同飞翔在辽阔而美丽的原野上，在空无一人的绿地上，我大声疾呼：苍茫大地呀，我以海鸥的眼睛来看你，来发现你，哟，好美呀！小文跟着我也一通乱咋呼。我们有时干脆是两套齐押，两“鸥”齐飞。那年头，尽管我的工资比农场时高出了一截子，但总是被押金、胶卷和洗印照片的消费弄得入不敷出，老是找老妈伸手要银子，一如而今的啃老族。

那会儿，骑着个“凤凰”，端着个“海鸥”，这儿瞄瞄，那儿拍拍，近百里的城区周边，到处都印满了我们的足迹。从嫩绿的秧针，到金黄的穗子，无边的稻田至少在其作物一季的生长全过程里见证了我们用“咔嚓”不厌其烦所做的礼节性膜拜。老船我还自鸣得意：咱这不是也搞上了创作吗？

不过，说我们完全是用一些无人的纯田园风光谋杀胶卷折杀自个儿每月的口粮也不确切，走在乡间的小路上，也常有同乡里乡亲打个照面，吸引一些好奇目光和口舌问询的时候。对此，我们一般是王顾左右而言他，几句“随便玩玩”之类的套话给搪塞过去。有时实在搪塞不了的，索性同他们打开话匣子，或者摆出一副洗耳恭听的架势，在草把上坐下来，接过他们递来的大碗茶或大碗水，小文还接过他们自制的喇叭筒烤烟，就一年农事村事家里事ABCD话起桑麻来。

有一日就是这样同一对半老夫妻聊着聊着，不知怎么一来就聊到联产承包了，说是产量提高了，还有副业收入增加了，兜里有几个钱了，就一家家相跟着盖瓦房了。可不，咱这瓦房盖好后，在部队当通讯兵的儿子还没看见过，前一向来信说要是能让我们老两口在新屋门前拍张照寄给他，那该多好啊。

我说这不是现成的吗？一分钟搞定。小文负责道具光照逗笑什么的，我端起海鸥对焦取景调整光圈速度组合，然后，一声“咔嚓”，把老农老妇半浴着阳光的笑脸定格在一幢两层的高瓦农舍前。当然这只是我在取景框的毛玻璃上看到的瞬间即逝的影像，老农自己怎么也看不到。看到他担心的样子，小文在一旁替我吹开了，大伯你就把这心安安稳稳放进你胸腔里吧。咱船哥什么人？银城一等一的照相师傅。什么场合什么人没去拍过？还拍您二老不好？

背对老农，我狠狠地瞪了他一眼，拽了他一脚。然后向老农表示，尽快冲印出来，再给您专程送来。放心，我们不会说话不算数的。

五天后给老农送来了两张在当时算得上中规中矩的农家照，构图均衡，画面洁净（避开了杂乱的茅草、猪圈和一地鸡毛之类），明暗谐和，一对老农深刻的笑纹极为形象地诠释了新瓦房带给整个农家的心情。老农要掏钱，我连忙制止。老农说要是不让我给钱，你就是掌我的嘴。没奈何，只好让小文收下了这两块钱，也顺势分享了老农的这份喜悦。

这份喜悦传递到我们大脑中枢，很快就演变成了如同走方郎中一般的串乡拍照的生意经。小文对此道最为热衷，做算命先生状，掐指一算，如何如何，咱们只要每个月多泡几天病假，走乡串户的，多拍点照，每次拍20张，每张尽赚6毛，每个月有四到五个礼拜天，咱们再泡四五天病假什么的没问题吧。一个月赚百余元那是没得说。咱一人一半，也就是50元，不比哪二三十元工资强到哪里去了？要不，咱就干上这门副业了吧？

我当时不置可否，可下一星期天，禁不住小文一顿软磨硬泡，还是同他干起了这营生，一天下来，拍了两卷胶卷，做了23张的“生意”。这似乎应证了小文的“英明”预测。

三四个“生意天”，还维持在20张左右，可接下来的以后三四回，路跑了不少，小城周边的乡野旮旮旯旯跑尽了，而生意却每况愈下，有一回竟然只做了一张“生意”。小文的“生意经”不灵了，想搞“创作”的心劲儿也没了。虽然几年后我还是买了台“海鸥”，但只照了两三卷胶卷就束之高阁了。

这一搁下，就是好几年，直到八四年参加自考首轮告捷，离第二轮还有半年时间的空档……

我不想空档接龙，想玩点什么打发休闲时光。尽管那时麻将热了起来，可我毫无兴趣，除了涂鸦一般地写几句诗鼓捣两篇散文之外，一时不知干些什么，由此想到了该释放一下“海鸥”的能量了，于是乎挎上它，在街上闲晃荡。

一个熟悉的身影映入了我的眼帘，尽管不再是玉树临风，已是微微发福的腆肚一族，我还是认出了这不是几年不见的小文吗？

搭档一见面（用他的话来说是师徒一见面）分外亲热。当年把我揶揄式恭敬得正经师傅一样的小文此时还想复制那份恭敬。可我看得出很有些勉为其难的味道了。寒暄了好一阵，话题自然还是万变不离其宗，扯到了摄影这档子事。

当年我从集体寝室搬回去后，这小子托人找关系改换门庭，调往一化工单位做检验去了，不过，被我煽动的照相爱好一直没丢，自己拥有了比“海鸥”不知高出几个档次的“凤凰”单反，还在家里用实木板隔出了一间暗室，显影定影印相放大，其工艺水准一点也不比当年照相馆的差。徒弟进步了，青出于蓝胜于蓝了，我这当年的“师傅”自然只有高兴的份儿喽。

跟他一到家，立马拿出两瓶青岛啤酒，一人一瓶对吹起来。然后递给我一本《大众摄影》。乖乖，这小子居然有“艺术成就”了。他说其实还满不是那么回事，向《大众摄影》或者名头小一些的摄影杂志社投稿，不知有多少照片了，可直到如今就是这一期发了这张。映入我眼帘的是一帧落题为《晚霞》的小照。逆光的雾化处理、夕阳不入画的独特处置，云霞聚集画面一隅而展露大面积灰蓝色天空的构图，不能不说是颇见一点匠心的。

听我说起想重操旧业玩玩，他拍了拍我的肩，说你还犹豫什么，咱俩还是一道去乡村打游击吧，有我这重武器，保我们战利品大大的有。我说一块去转转可以，但你拍你的，我拍我的，互不干涉，只是劳你大驾，帮我冲印冲印。

说是互不干涉，在田野里拍摄时，他总要过来看看我的拍摄角度，光圈速度配置，并交换着他的不同意见。我也端着他的单反试过几张，一时还难以习惯，便不再用正眼多扫那家伙一下。

一日在过鹿坪乡拍晚稻收割，一小伙俩姑娘不经意间闯入我镜头，前景是割下的禾把儿，摆放均匀错落有致，后景是随风起伏的金黄色稻浪，远景是屋舍俨然，山岚隐隐。如此背景下，三个年轻人不约而同伸伸懒腰，一个姑娘下意识回头一望，正巧被我的海鸥捕捉到她好奇的眼神，毫不客气地定格了。

当即我对小文说，你给冲印一下，效果好的话，就发出去吧。小文摇摇头，悄悄的说这姑娘相貌平平，还没当初与他拍过一段拖的妹子好看，入不了人家编辑的法眼。

仿佛是人家听见了小文这耳语一般的声音似的，三人一齐上岸向我们走来。小文作势欲逃，我倒迎上前去，大大方方告诉他们刚刚抓拍了他们的劳动场面，很美，很诗意。被拍了眼神的姑娘非要我告诉她我的详细住址，过几天忙完了秋收要来找我。我不假思索地告诉了她。

小文狡黠地朝我笑了笑，打了一个响指。我说你可别想歪了，人家是想拿这张照片呢。那姑娘接口说，不是拿，是出钱买。像照相馆一样的价格，行吗？

自几年前“生意经”败北后，我再没打到过边玩摄影边做生意的算盘了。可这回，不是无心插柳柳成荫吗？当时做生意已经热起来了，至少不用偷偷摸摸大可堂而皇之登大雅之堂了。我说怎么不行。要是你们再好好利用这片金黄色背景，单照、合影的多照几张，到时你们取照片时保准不会后悔，在照相馆哪能照出这么有田园景色有浪漫情调的的照片来呀。

一阵咔嚓响过之后，我那海鸥里装填着的只有16格画面的公元胶卷就全玩完了，我依稀记得此前只拍了7张的。

打道回府的路上，小文一个劲地说乡里伢子妹子只是让你拍得玩玩，过后早就不当回事了，你怕还真会去你那买你的破照片。我说随他们吧，我打算浪费这大半卷胶卷，你跟着我浪费些显影液定影液吧。再说他们就算不来取，我们自己印出来，以后做广告不行吗？

三天后的一个傍晚，我正带着儿子在离家门口不远的操场边沙坑里玩沙子，忽然看到了那三个年轻人分骑两辆脚踏车，径向我家而去。

三分钟后以每张一块五毛钱的价格成交，成就了我这辈子的第一笔送上门的“生意”：九张底片、十三张正片，十九块五毛钱。

虽然他们比我小好几岁，但彼此都是年轻人，交易完成也没立马走人。再说老妈待客热忱，给每人沏了一杯芝麻茶。喝茶聊天，聊着聊着，那回眸过的姑娘再一回眸，发现了桌上一本《文学概论》，连忙站起来握着我的手：同学啊，同学！咱们几个可都是一个学校大门外的同学啊。

他们虽然身居乡下，可自学汉语言文学的热情让他们把眼光一次次投向城里，投向自考的辅导班，虽然那时这类班还很少，但功夫不负有心人，还真被他们捕捉到了。

就这样，当晚我就跟着他们去了市文化馆举办的自考辅导班，在那里结识了好些同我一样年龄早已不是学生、学识还远不如当下高中生的自考同学。不过，我听着听着，没听几节课就不耐烦，把听课证朝我一亲戚一交，就此拜拜，一个人自由自在地看书看电视去了。

当然，这一折腾，以‘海鸥”的名义在乡野闲荡的心境也没有了，和小文的再次搭档也就这么无疾而终了。直至如今，也没他的任何消息。因为，我又是好多年不拍照了，为自考，为生计，为了哪怕一星半点的发展，我只凭自己肉眼看世态人生，不再以“海鸥”的眼睛看乡野风光了。

至于以后在子弟学校任校长，再次端起的相机已是响当当的品牌单反了。那也是拍学生的文体活动场面，一时找不到适当人选，干脆合理利用手中的权力，公费买了个稍微像样一点的，这就玩起了单反。后来调到公司工会当群众头儿。工会有两台好家伙，全是日系机，一台美能达，一台富士卡，还外带一个85-210mm的变焦镜头。到底是家大业大啊。于是我有了玩转好东东的机会。

但工会的任务不只是照相，因人手不够，我这副主席成天陷在琐碎事务中，以致外出采风的机会为零，只是在工地偶尔拍几个镜头出出宣传橱窗。好家伙在手头，我还是没能好好研究。

如今，几乎是人手一个的数码相机，把包括我等资深摄影爱好者在内的一干人几乎都整成了一个个傻瓜。直到早几年儿子给我买了个佳能单反数码相机，我才改用手动，根据光源、环境、表现主题的需要，淡然更重要的是服从自己的个人好恶来决定感光度光圈速度配比，手动对焦来取舍拍摄主体和背景。

今儿个翻找东西，无意间翻到了我那久违了的“海鸥”，除了连接背带的挂扣处匍匐着一层锈迹外，整个机身、镜头乃至取景框连同那块毛玻璃，都同当年我折腾它的时候毫无二致。我端起它，以它那毛玻璃的眼睛，向窗外一格格凝望，原来外面的世界可以切割得这样有型有款哟。

既然，“海鸥”已经勾起了我对那段岁月的回忆，那我干嘛不把它写下来呢？

从春到冬我都在向大地学习一种活着的艺术，一天里有几个钟头，走到重林里去坐下来，听鸟叫，观察蜜蜂的窝，看虫子们如何忙碌的爬上爬下，有花开也有花谢，叶子长出来，果结满，接着就是干枯，接着就是又一轮的发芽。现下的冬日，还没有进入数九，气温有时会骤然降到零度以下，樟树的果子在猛烈的转黑，野茶花忙着打开自己，红枫急于坠落，褐色的叶子满地，在深林里，你踩着一堆残骸，每一步都是如此。可是玉兰却在偷偷的抽芽，碧桃也慢慢的在发出一年里最初的声响，米槐的身子像黄金一样，突然一片金黄，非花非叶，只是树干变色。一切都像是大地书写的文字，教你去如何生活。

少年时代看书，多是武侠言情，一晚上一大本，对于人生一刻都等不及，就要那样的快意恩仇，策马西风。而今对事如阅读，夜里读书，我开始看《东京梦华录》、《陶庵梦忆》。就像日历提醒一样，都是很短的篇章，属于小品文，却不是急就章，一条一条，非常生活，是市井恒言，如同文字版的清明上河图，日常生活的情态与动态，家居政治与女子情怀，经济与世俗，都简约可喜，是生活的生，是生活的活。前几朝人写下的字，几朝几代的后人看，也不觉得时日久远，因为全然是日常生活，鸡零狗碎。

对季节的观察也是如此，少年时代，经常诧异于忽然之间，满山满树的桃花就开了，仿佛它们在夜里骑马而来，没有发出任何声响。实际上，慢下来，让生活慢下来，心慢下来，你会知道一切都是有预兆的。有些文化是玄而又玄的，我想说的是，一切都有征兆，果与花，叶与芽。当我看见腊月不到，碧桃树上嫩芽满树，玉兰树一簇又一簇树干一样颜色的短毛，对于年少岁月里突然而至的惊喜生出疑问，因为我明白，桃花再艳，在此之前其实也是做足了准备的，它不会无缘无故突然而至。一些感情也是如此。

坐在重林里，被树木包围起来，天宇低垂，一切开阔又神秘，遥远，悉悉索索。林间有叶子在落，有落了许久的叶子在低吼，有鸟雀在飞。坐下来，感受那喧嚣的静，那书之外的话语，经常会生出与林子合二为一的想法。在林子里，你会看见空置的巢穴，也会看到荒芜的墓地，石碑凌乱，甚至，墓堆几已摊平，时代隔得并不远，就在住处不远的山头上，那丛林中，有八十年代的新墓，草长莺飞一年又一年，却是废弃了的，立着年月的碑还在，像是预示后世的竹签，又神秘又荒谬。喜欢的人拍来的照片，也往往是这样的景象，道路蜿蜒处，有古木层崖，小涧幽篁，一群墓地，有序而节制，黑色乌鸦在结满红果子却无一叶子的虬树上成群列队站着，暮色哽咽，似“古道音尘绝”，不远有凉亭，有行人，有座，有风，有阳，或者有雨。

《陶庵梦忆》里有园名不系，无挂无碍，是一种人生追求。从春到冬，我在向自然寻求一种不系之术。失恋的女子在冬天的雪夜写了一句诗：带着一万朵桃花迁徙。她说的是春天，是花朵，是流浪，是玫瑰灰，是悲伤的海，这不能不说是夸张，但是，这样的命运不是没有，不是没有在某个岔道口等过我们，我说的是爱，江水没有荡漾，是我们失神了。在爱里，在一种需求和欲望里，必须在自身挖掘一个深深的答案，将种子种下，必须学习一种自然的仪式，学习开花结果落叶子，学习抽芽，试着去理解每个人在每个季节的幸运，每件事在每个季节的命运。

人们都说恋爱中的人智商都很低，明就是一个典型，为了追到婷，他每天坚持去婷家楼下等她，每天下班送婷回家，像个全程的保镖，久而久之婷习惯了明的守候，习惯了明在生活中的诸多照顾，明的无微不至更是将公司里众多的追求者比了下去，也可以说是新鲜感失去了，婷再美丽，看多了也会审美疲劳的。

就这样婷的身边只剩下明的照顾和纠缠，可是明虽然对婷照顾的十分周到，也让婷十分感动，可是等了整整一年的时间，大家都习惯性的称他们是一对，可明却始终没有将我爱你三个字说出口，或许他觉得已经没有什么必要说出口了，但是女生的心思总是希望有个确定的答案，婷一直在等这个答案。

“你爱我吗？”

“恩”

“恩是什么意思？”

“丫头，我们去吃你最爱吃的麻辣香锅好不好？”

“不要转移话题，我要你回答我。”

“我……”

“你，你气死我了，我不理你了。”

“丫头，丫头……”

这样的情景已经不是头一次发生了，每次都是以婷的生气而告终。

明不是不爱婷，但是不知为什么他就是说不出口，每次话到嘴边就像是嗓子塞了块海绵，说不出半个字来，他也不是真心想要惹婷生气，她爱她胜过爱自己。可是就是因为这简简单单的三个字我爱你，婷慢慢的对明冷淡了起来。

在一个飘雪的夜晚，婷对明提出了分手，这是他们认识的第三年的冬天，他一直把他当做自己的女神一样，从来没碰过婷。可是婷的分手理由却是怀孕，怀孕多么刺人的字眼，明不敢相信这种事情会发生在他的身上，但是婷表现的很平静，任凭明歇斯底里的在她家楼下哭泣了一整个晚上，她能做得只不过是从窗户扔下一床棉被和一把雨伞。

一个月之后婷结婚了，对象是公司的另外一位同事翔，仙子一样的婷走在红毯上笑靥如花，唯有明的心碎成了粉末。

买了一双新鞋，却与旧鞋同款。

走过数遍的老街偶遇旧时的古人，我一直都不敢相信我还会遇到他，那个在曾经对我来说是整个青春期给予我所有努力的动力，努力想要与之比肩却又不能及，连内心的感情都不敢与之表明的人。但是再多的青春小心思最后却在那微微一笑中淡而散去。

我是个念旧的人，我一直都知道的。

掉了的手机，换新的我总是会有很长一段时间觉得还是之前的好用，哪怕性能更好。

掉了的链子，宁愿不要戴也会怀念失去的哪一根，然后习惯性的摸摸。

也曾有一串很喜欢的手链掉了，然后到处收集那些形状形似的水晶努力的想要还原成一模一样的样子，最后因为依然不是很像而自责了很久。

我不知道自己想表达的是什么，只是知道自己好像想起了很多事，很多曾年少时花过的心思，很多年少时不曾后悔的努力，很多年少时的痴迷，很多年少时预测到的道路和痛苦，即便绕过了这样的痛苦，却经历了那样的痛苦。

妈妈说，他的一笑是因为他知道你们是天涯同路人，因为他能体会你所走过的路，你所经历过得苦，你的已经即将过去，然而他却还在途中。曾一度以为自己掩饰得很好，不曾想过母亲却能洞察世事，多年后的今天婉转隐晦的总结出来。却不知只是一个天涯同路人却让我心酸不已，无可奈何。

其实故事很简单，这只是重头到尾的独角戏，开始是我独自开始的，各种好的坏的结局都已在内心做过各种预测和YY，但是我却在可以有机会真正开始之前选择转身离开，我不知道他是否知道我的想法和对我有没有那么一丢丢的好感但是我唯一知道的是这么些年我在或多或少的留意他的动态，他应该也有在他的亲人口中或多或少听到一些我在这些年折腾出来的“大事件”吧。

其实妈妈所说的我们是天涯同路人并不是没有道理的，我们都曾一样的叛逆，一样的为了感情忤逆了自己的亲人，一样的为了自己的爱情放弃了亲情，然而我们倾其所有追求的爱情在理智的人眼里看来不过是一出出闹剧而已，最后慢慢在各自的心中也都明白自己所追求的终究没能让自己幸福，但却已成定局无法回头。然而我们确是不同的，之前我说到我已快要走出头了，因为我看清了我想要的是什么，曾放弃的亲情我如今已挽回，事业，工作已步入正轨。而他还没意识到自己想要的是什么，依然在跟亲人对博做出伤害，事业，工作也似乎还没找到重心给自己做好定位。

我在我事业的转折点放弃了事业，曾陪伴先生经历过很多遍的重头开始一无所有，先生现在依然没有成功，只能算是慢慢好转。我用了4年时间把所有的精力放在自己感情上，孩子身上和先生身上。后来伤得很重才慢慢学会把精力放在自己身上才慢慢做回了理智的自己，和先生不温不火各自为了家庭和孩子各自在努力着。目标明确，清楚自己想要的是什么为了自己的努力而努力，我觉得这样很好很不错。

他在最风华正茂的时候，放弃了事情和前途，觉得那不是他想要的，叛逆得不像话，最后在一个风花雪夜之地找了个姑娘，为之与家人决裂。他曾也为前途和事业努力过很多次，但是却一遍遍的失败，他选择了的姑娘却陪着他经历失败，陪着他一无所有，为他生儿育女，却依然不被家人所接受，连带着孩子。我不知道他是幸运的还是不幸的，但是我却希望他能一直善待那个始终跟他他的姑娘，无论何时。也希望他变得更有担当更有气概，不委屈了身边任何人。

当写完这篇文章的时候已没有刚开始写的时候那么的思绪万千了，似乎所有想要的不过是不甘心那段曾被我放在心尖的暗恋不会无迹可寻，然后在将来的某一天连自己都将自己的整个青春的情感忘却。

家乡的那个水库为省级中型水库，是50年代兴修水利的产物。那时，长龙般的渡槽将水送上高处流向远方，灌溉了几乎县城东南部大面积的土地，养活了几十万人口。改革开放后，灌溉工程设施大都被毁坏掉了，煞是可惜！据说现在又要修缮，供水给某开发区新引进的一家钢厂。

我的农村老家在水库大坝东边的岭坡上，顺坡而建，错落有致，在高高的洋槐树洁白碎花的掩映下，在金黄色榆树花穗中，流出清新的芳香，虽比不得城里的高楼大厦灯光霓虹，却也格外令人思念向往。

平坦的坝顶是夏天夜晚乘凉的好去处，带一件蓑衣铺上，躺着数夜空的繁星，去水中打个扑棱，除却一天的燥热，伴着微风进入梦乡。

大坝的下游是宽阔弯曲的河滩，东西二面是不高的山岭绕伴。水清清的，河底的细沙清晰可见，岸边的水草绿绿的随河水飘荡，鱼儿穿梭于清水下的波影中，煞是逍遥自由自在。掬一捧清水放进干渴的嘴里，却是那样的清冽甘甜！

小时候对家乡河边的柳树印象特别深刻，那纤细的枝条像小姑娘的长辫一样随风飘拂，折下一根旋拧几下，还能制作出简单的哨笛，吹出清脆或幽沉的鸣响，放学后会经常去那里玩耍。

夏天，用细长的柳枝编成一个草帽，在齐膝深的水中与小伙伴们戏耍、打闹，忘记了回家的时间，到家后自免不了大人的一顿训斥。

柳树的生命力极强，顽皮的孩子折断它的树枝，不论倒着横着，插在河边的沙土里，就能重新长成一棵小树。孩童时的我们很是奇怪，被折断了的树枝怎么还能活下去？

长大后去了城里读高中，读了好多书。读了矛盾先生的“白杨礼赞”，读了朱自清的“春”，读了杨朔的“泰山极顶”等诸多散文，才渐渐明白些人生的道理，“生之易者,莫过于此”。也才渐渐明白了古人所说的“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的些许道理。

当然，不惑之年的我再去思考人生，会有不同的感觉。成事与否，时常与刻意的谋划无直接关联，尤其是个人的命运关涉天意之时的无奈，一切是都自然随缘的结果，这多少掺杂了些唯心的理论在里面。

然而巧妙的是，有心栽花总不开，无心插柳反绿荫庇人，其中所呈现的奥妙正在于“有心”、“无心”之别。

人的生命也是这样，十月怀胎，呱呱坠地，不论生活在哪里，无论是贫穷还是富贵，生命总能顽强地伸展存在。生命的存在似乎简单容易，但其实要伤害生命也是弹指的瞬间。

柳树能很轻易地长出新枝，但如果树枝埋得过浅，偶尔还有人对它或摇或拔，任意践踏，那么就算是栽种在最肥沃的土壤，它终不能摆脱枯萎死亡的命运。人的生命何尝不是这样？你也许有最丰厚的物质与生活，拥有极大的权力，但如果不知珍惜，一味放纵，或过度劳累，或使用不当，人生就得不到充分的滋养，精疲力竭，积劳成疾，生命终将凋枯，甚至还有牢狱之灾也是自然之事。所以在生命与尊严遭到伤害之前，我们应懂得对生命珍惜养护，切勿自损、自伤。

用心去呵护生命，平时要珍视身体。讲究健康向上的人生，其实就像经营事业、家庭一样，渗透于生活的点点滴滴，关系到衣食住行的方方面面，人生价值观的不断磨练，健康要主动出击，向上不能被动等待。

花儿需要呵护，人生更要经营、保养。呵护花儿它报以美丽，呵护人生它报以健康、踏实。健康的人生其实与美丽是一脉相承的，健康的才是美丽的，向上的才是成功的。人生不是因获取多少而成功，而是以回报社会多少而受人尊敬。

用心经营生命，用无心去经营我们的人生。人生只有一次，不要祈求虚无漂眇的奇迹发生，属于你的只有今生，好好呵护你的现在。

再次来到河边，儿时插在河滩边的枝条已长成碗口粗的一片绿荫，手拂低垂的柳条，看着漫天飞舞的柳絮，赞叹它们的顽强，感慨它们的魅力，更钦佩它们一刻不歇的随着历史的脚步根植于这方唯一清净的水土。

看着那排柳树，淡淡的忧伤随之而来，谁能知道它们何时不会被贪婪的人们砍倒，被一片人为开发的景地掩埋？

也许喧闹的车水马龙让你找不到美的踪迹；也许日渐暗淡的人心让你以往迷失、消沉，然后苦笑着说道美的难寻。但，无论你如何消沉、迷茫，无论你是否憧憬，请相信，美必须存在。

当我第一次触碰到这本书，当我第一次被冰冷的封面惊点指尖时，我转头了，这一转，仿佛要将我带进另一个世界，站在另一个角度分析美，以及——领略美。

此刻的人们，将精神世界的财富抛之脑后，一味的追求物质上的满足。在享他们所享之时，竟还堂而皇之地抱怨美的缺失，试问：“整日沉醉在纸醉金迷之中，就好比一潭池水，不断有人往其中抛掷污浊，可池水还是一贯接纳，误以为宝。日久天长，这潭池水早已发臭，与完美的事物格格不入，还抱怨美的不存在，你怎知？你就不是破坏美的事物？”可见，美，的确存在，只是你未曾眷恋……

从前，不曾了解朱自清，但自从接触到这本书后，我的心中便有了他的定义，不是自以为是，亦不是妄加猜测，只是从一字一句中探索，从他的领悟中慢慢了解……朱自清先生的品格如荷花，正如同封面中荷花的插图，白荷映墨绿，然而这绿，太深，就像这黑夜的星空，看起来是黑，但却是蓝。这，愈加体现出荷花的“出于淤泥，一尘不染”的品质，从而反射朱自清先生注重伦理道德，生在钱的世界，却淡泊名利，恨而远之。朱自清先生的性格如杨花，飘扬悠长，不拘一格，渴望自由，正如同他所描述的“梅雨潭”的瀑布，别人觉似白梅，他却看似杨花，可见，他是爱杨花的，也是像杨花的。书中，不缺乏作者的景色描述，这描述，极其贴近大自然，没有鲁迅的深奥难懂，也没有冰心的怅怅思愁，去的是繁重的文字枷锁，留的是如桂花般平凡、朴素的人美。

散文，就是随意而为的文字。写人写景抒情叙事，短小而灵活。

散文，可以写得很细腻，很唯美;也可以很豪放，很沉郁。

写散文的人很多，因为短小灵活。一山一水，一花一草，一时的心境，一点点感悟，皆可成文字。在写散文的人中，女性居多，而女性天生细腻温婉，因而时下散文的创造逐渐呈现出一种婉约的态势。满眼的风花雪月，一片低吟浅唱。在这里，我无意怪罪女性作者，男性作者在晓风残月里把酒临风，不知今夕是何夕的也不在少数。

人们喜欢美的东西，包括文字。所以，有人把散文称之为美文。但美文的含义应是十分丰富的，至少应该包括两大方面。即：婉约之美与豪放之美。就像那唐诗宋词。但问题是放眼各大站，以及有限的散文刊物，散文已是婉约太甚，甚至于到了泛滥的程度。

写景也好，抒情也罢。我们不怕文字写得精致，写得唯美，只怕写到了为了追求文字的华丽而失去了文章的精神，没有了文字的风骨。

有些文字为情而文，到了无文不情的地步。而这情则过于虚假，过于矫揉造作，给人的感觉是在那里无病呻吟。有的文字为了追求表面的华丽优美，堆砌辞藻，满篇的华辞丽句。结果是忽略了散文最本质的东西，朦朦胧胧不知所云。这样的文字乍一看似乎很美，有精雕细刻的词句，有缠绵悱恻的抒情，可是读者往往很难读懂文字表达的是什么，想抒发的是什么。原因是这样的文字只注重了文字的雕琢，只注重了语句的美感，忽视了文字的表情达意，忽视了文字的通顺和流畅，忽视了文章的整体表达效果。像一幅漫画所描绘的那样，把一个美女的五官都精雕细刻，完美无缺。可是每一个器官都错放了地方，结果是不伦不类，损害了整体效果。如果我们不注重文字最本质的东西，不能把最真诚的情感呈现给读者，只在那些华丽的词句上下功夫，往往会呈现出一种病态。就像《红楼梦》里的林黛玉，看起来很美，却是不健康。

有些散文，太注重自我，很少关注社会，关注人生。往往从自我入手，叙写一些个人的小情调，一颦眉，一回眸;描写眼前的一花一草，一蝶飞，一虫鸣。却又无力做到一花一世界，一叶一菩提;一粒沙里看世界，半瓣花上说人情的境界。一个人躲在角落里梦魇般地顾影自怜，自怨自艾。因而导致了文字偏软，视野过窄，过于晦涩，陷入了低级趣味。即便是文字的技术层面无可挑剔，那么散文的立意，散文的品位也难称佳作。

现在有很多的站，包括一些着名的站却比较青睐这一类文字。不知是网站的定位使然，还是网站偏爱这类文字的编辑居多。而那些文字质朴，却有真挚情感、深厚文化底蕴的文章却往往被忽视，看不上眼。这不能不引起我们的注意。

形散而神不散应该是人们比较普遍认可的说法。所谓神应该是一篇散文的灵魂。一篇优秀的文字有了灵魂还不够，还应该有风骨。唯有如此，文字才会像一座大山那样巍然屹立;才会像一朵花那样卓尔不群。遗憾的是这样的文字越来越难得一见了。

刘勰在他的《文心雕龙?风骨》里说道：是以怊怅述情，必始乎风;沉吟铺辞，莫先於骨。故辞之待骨，如体之树骸;情之含风，犹形之包气。

雨一直在下着。雨点打在我手中的伞上，伞柄还残存着手心的余温，我握着，感到暖暖的。那个身影是那么瘦削，渐渐消失在了远处。我脸上湿湿的，已分不清是雨是泪。雨很凉，但我的心是暖的。

今天是个雨天，我的心里就像天上一样，布满了浓阴。今天发了成绩，我考得毫不夸张来说，很差。再加上这个阴郁的雨天我又偏偏没带雨具，我的心情糟糕到了极点。对于平常都自己回家的我来说，此时只能待在门卫室祈祷雨停。看着别人都说说笑笑地打着伞放学回家了，我更加焦躁：这雨何时才停?

冷风夹杂着凉雨，砸在地面上，砸在水洼里，击打出一片片水花。我一边搓着手，一边看着这浩浩荡荡的雨势，在心里叹了口气。风夹杂着雨丝斜斜地落在我身上，我不禁打了个寒噤。刚要往里走一走，突然背后传来一个熟悉的声音。是老师!一回头，正迎上那和蔼的面孔。我的老师个子不高，很瘦。撑着雨伞站在凉雨中，让她显得更加清瘦。老师递过来一把伞--她的手也是那么细弱。“正好多出来一把伞，快回家吧，别让父母等急了。”老师的声音是那么亲切，让我在凄冷的秋雨中寻得了一丝动人的温暖。“谢谢老师!”我微微颤抖的手接过了那把伞。泪水不知怎么了，忽的糊住了我的双眼，老师的身影在我眼里逐渐模糊了。“我先走了，路上自己走一定要注意安全!”在一刹那间，我清晰的看见了老师黑发丛中的几根银丝。老师穿的外套仿佛太大了些，显得那么晃荡。

我竟从没觉到老师是那么瘦!

看着老师远去的瘦削的身影，握着那把暖暖的伞，我的心里说不出是开心还是难过。老师，若我迷失了方向，您就是一盏明灯，为我照亮黑暗，指明前进的道路;若我进入了严冬，您就是一束阳光，为我融化积雪，带来无限的温暖;若我陷入了阴霾，您就是一缕春风，为我拂去阴郁，呈现光明的前程。老师，您头上的白发和瘦削的身影便是日夜操劳的最好见证!

谢谢您，老师!是您在我最阴郁的时候，像一轮太阳，为我照亮前方。是您让我有了对学习、对生活的信心和勇气，让我能转挫折为动力，能勇敢面对困难。即使这一句“谢谢您”太过于微小，无法回报您含辛茹苦的培育之恩，可是老师，您可知道这一句“谢谢您”包含了您一个学生对您的无限感激与深情!

老师，谢谢您对我的关心与爱护，谢谢您的鼓励与教诲，谢谢您的严厉与批评。

也谢谢您在那个雨天，递给我的那把还留有您手心余温的伞。

因为是它，让我感到很温暖、很温暖。

往事如烟，一消而散，十多年来，只有完整的你在记忆中挥之不去。

一路上有你，抚平我的忧伤，展开梦想的翅膀，伴我翱翔。在最接近天堂的地方，夹杂着你的歌声，似乎在寻求约定。

成长中，你是颗最美丽的恒星，一颗最灿烂的星。你温暖着我的心灵，仿佛在一瞬间升空，你是我世界最梦幻的一颗星。我张开双臂，和你一起，踏上梦想的旅程。每天晚上，我们一起看月亮爬上来，你也在思念着想你的未来。你问我，天地间何处是战场，何处是家园？要我珍惜美好的明天。你鼓励我，一生有爱何惧风飞沙，悲白发留不住芳华。一阵风吹过，吹的人心恍惚不定，你也是随这风而去的。你鼓舞我，到年轻的战场，去创造属于自己的辉煌，即使流言有一千分贝，也要勇敢面对。你知道我的梦，你知道我的痛，为了梦想，就算再大的风浪，也挡不住勇敢的冲动。依然记得你所提及的那轮最美的太阳，为我带来希望，伴随着一声“感谢”，带着一颗感恩之心，和你超越世俗的微笑，压在了记忆的最深层。

一路上有你，我带着感恩走向结局，清楚丝丝压抑。你告诉我，星并不远，梦并不远，只要你踮起脚尖。那一刻，我抓住理想的缰绳，朝未来挥手，朝未来微笑。你告诉我，明天过后，会看到没有星星的夜空；明天过后，没有话语能补充；明天过后，能享受一分钟的感动。你告诉我，自己过得不必太压抑；你告诉我，往事如风，顷刻即逝；你告诉我，勿忘心安，记忆思念；你告诉我，仰望星空，如影随形。太多太多感动，不及你的歌声。我的梦想，在每个醒来的早餐，敲打我的心房。正如你一样，陪在我的身旁，帮我驱走冬日里的寒冷，送来夏日里的清凉。伴随着一声“感谢”，渗透着你对所有歌迷的关怀，压在记忆的最深层。

一路上有你，梦想有了追求。你在左吗，感恩在右，点亮一盏灯，为梦想照亮，一路上，感谢有你的陪伴，让我不觉得孤单，哪怕是穿越人海，也会留下你的点点滴滴，收藏在感恩的记忆盒里，将一份温存留在心上，默默支持你！

我们说“标准”，有两个意思。一是不自觉的，一是自觉的。不自觉的是我们接受的传统的种种标准。我们应用这些标准衡量种种事物种种人，但是对这些标准本身并不怀疑，并不衡量，只照样接受下来，作为生活的方便。

自觉的是我们修正了的传统的种种标准，以及采用的外来的种种标准。这种种自觉的标准，在开始出现的时候大概多少经过我们的衡量;而这种衡量是配合着生活的需要的。本文只称不自觉的种种标准为“标准”，改称种种自觉的标准为“尺度”，来显示这两者的分别。“标准”原也离不了尺度，但尺度似乎不像标准那样固定;近来常说“放宽尺度”，既然可以“放宽”，就不是固定的了。这种“标准”和“尺度”的分别，在一个变得快的时代最容易觉得出:在道德方面在学术方面如此，在文学方面也如此。

中国传统的文学以诗文为正宗，大多数出于士大夫之手。士大夫配合君主掌握着政权。做了官是大夫，没有做官是士;士是候补的大夫。君主士大夫合为一个封建集团，他们的利害是共同的。这个集团的传统的文学标准，大概可用“儒雅风流”一语来代表。载道或言志的文学以“儒雅”为标准，缘情与隐逸的文学以“风流”为标准。

有的人“达则兼济天下，穷则独善其身”，表现这种情志的是载道或言志。这个得有“正其谊不谋其利，明其道不计其功”的抱负，得有“怨而不怒”“温柔敦厚”的涵养，得用“熔经铸史”“含英咀华”的语言。这就是“儒雅”的标准。有的人纵情于醇酒妇人，或寄情于田园山水，表现这种种情志的是缘情或隐逸之风。这个得有“妙赏”“深情”和“玄心”，也得用“含英咀华”的语言。这就是“风流”的标准。(关于“风流”的解释，用冯友兰先生语，见《论风流》一文中。)在现阶段看整个的传统的文学，我们可以说“儒雅风流”是标准。但是看历代文学的发展，中间还有许多变化。即如诗本是“言志”的，陆机却说“诗缘情而绮靡”“言志”其实就是“载道”，与“缘情”大不相同。陆机实在是用了新的尺度。“诗言志”这一个语在开始出现的时候，原也是一种尺度;后来得到公认而流传，就成为一种标准。说陆机用了新的尺度，是对“诗言志”那个旧尺度而言。这个新尺度后来也得到公认而流传，成为又一种标准。又如南朝文学的求新，后来文学的复古，其实都是在变化;在变化的时候也都是用着新的尺度。固然这种新尺度大致只伸缩于“儒雅”和“风流”两种标准之间，但是每回伸缩的长短不同，疏密不同，各有各的特色。文学史的扩展从这种种尺度里见出。

这种尺度表现在文论和选集里，也就是表现在文学批评里。中国的文学批评以各种形式出现。魏文帝的“论文”是在一般学术的批评的《典论》里，陆机《文赋》也许可以说是独立的文学批评的创始，他将文作为一个独立的课题来讨论。此后有了选集，这里面分别体类，叙述源流，指点得失，都是批评的工作。又有了《文心雕龙》和《诗品》两部批评专著。还有史书的文学传论，别集的序跋和别集中的书信。这些都是比较有系统的文学批评，各有各的尺度。这些尺度有的依据着“儒雅”那个标准，结果就是复古的文学，有的依据着“风流”那个标准，结果就是标新的文学。但是所谓复古，其实也还是求变化求新异;韩愈提倡古文，却主张务去陈言，戛戛独造，是最显著的例子。古文运动从独造新语上最见出成绩来。胡适之先生说文学革命都从文字或文体的解放开始，是有道理的，因为这里最容易见出改变了的尺度。现代语体文学是标新的，不是复古的，却也可以说是从文字或文体的解放开始;就从这语体上，分明的看出我们的新尺度。

这种语体文学的尺度，如一般人所公认，大部分是受了外国的影响，就是依据着种种外国的标准。但是我们的文学史中原也有这样一股支流，和那正宗的或主流的文学由分而合的相配而行。明代的公安派和竟陵派自然是这支流的一段，但这支流的渊源很古久，截取这一段来说是不正确的。汉以前我们的言和文比较接近，即使不能说是一致。从孔子“有教无类”起，教育渐渐开放给平民，受教育的渐渐多起来。这种受了教育的人也称为“士”，可是跟从前贵族的士不同，这些只是些“读书人”士的增多影响了语言和文体，话要说得明白，说得详细，当时的著述是说话的纪录，自然也是这样。这里面该有平民语调的参入，虽然我们不能确切的指出。汉代辞赋发达，主要的作为宫廷文学;后来变为远于说话的骈俪的体制，士大夫就通用这种体制。可是另一方面，游历了通都大邑名山大川的司马迁，却还用那近乎说话的文体作《史记》，古里古怪的扬雄跟《问孔》、《刺孟》的王充，也还用这种文体作《法言》和《论衡》;而乐府诗来自民间，不用问更近于说话。可见这种文体是废不掉的。就是骈俪文盛行的时代，也还有《世说新语》，记录那时代的说话。到了唐代的韩愈，提倡“气盛言宜”的古文，“气盛言宜”就是说话的调子，至少是近于说话的调子，还有语录和笔记，起于唐而盛于宋，还有来自民间的词，这些也都用着说话或近于说话的调子。东汉以来逐渐建立起来的门阀，到了唐代中叶垮了台，“寻常百姓”的士又增多起来，加上宋代印刷和教育的发达，所以那种详明如话的文体就大大的发达了。到了元明两代，又有了戏曲和小说，更是以说话体就是语体为主。公安派竟陵派接受了这股支派，努力想将它变成主流，但是这一个尝试失败了。直到现代，一个新的尝试才完成了语体文学，新文学，也就是现代文学。

从以上一段语体文学发展的简史里可以看出种种伸缩的尺度。这些尺度大体上固然不出乎“儒雅”和“风流”那两个标准，可是像语录和笔记，有些恐怕只够“儒”而不够“雅”，有些恐怕既不够“儒”也不够“雅”，不够“雅”因为用俗语或近乎俗语，不够“儒”因为只是一些细事，无关德教，也与风流不相干。汉乐府跟《世说新语》也用俗语，虽然现在已将那些俗语看作了古典。戏曲和小说有的别忠奸，寓劝惩，叙风流，固然够得上标准，有的却不够儒雅，不算风流。在过去的文学传统里，这两种本没有地位，所谓不在话下。不过我们现在得给这些不够格的分别来个交代。我们说戏曲和小说可以见人情物理，这可以叫做“观风”的尺度，《礼记》里说诗可以“观民风”;可以观风，也就拐了弯儿达到了“儒雅”那个标准。戏曲和小说不但可以观民风，还可以观士风，而观风就是写实，就是反映社会，反映时代。这是社会的描写，时代的纪录。在我们看来，用不着再绕到“儒雅”那个标准之下，就足够存在的理由了。那些无关政教也不算风流的笔记，也可以这么看。这个“人情物理”或“观风”的尺度原是依据了“儒雅”那个标准定出来的，可是唐代中叶以后，这个尺度似乎已经暗地里独立运用，这已经不是上德化下的尺度而是下情上达的尺度了。人民参加着定了这个尺度，而俗语的参入文学，正与这个尺度配合着。

读了张晓风的散文《行道树》，印象最深的一段话是：“神圣的事业总是痛苦的，但是，也惟有这种痛苦能把深沉给予我们。”能够说全文就是透过行道树这个形象阐述这个道理。何为神圣的事业?就应是社会需要、人们需要的事业吧。如文中习惯于污浊的居民需要新鲜空气，燠热的夏天行人需要遮阳的浓荫，城市需要阳光，需要拥抱太阳的火热。这就是甘愿立在城市的飞尘里的行道树所从事的神圣事业。为此他们忍受着“常树”难以想象的痛苦：跟原始森林在吸露在玩凉凉的云的同伴相比，他们抛弃了优越自在的生活条件，总是一身抖不落的烟尘，在充满车辆与烟囱的城市里，存在只是一种悲凉的点缀;跟城市里繁弦急管、灯红酒绿沉浸于夜生活欢乐之中市民相比，他们在寂静里在黑暗里在不被了解的孤独里苦熬着。他们还为城市的污浊，尤其是人们似乎早已习惯于污浊而忧愁着，大有屈原“世人皆醉吾独醒”的悲悯与焦虑。但他们甘愿自我牺牲，牺牲并快乐着，因牺牲而深沉，因牺牲而神圣。

1981年，当张晓风的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。如楼肇明所说：“中国民族历来就偏向于柔弱的阴性思维，一部中国古典散文史，韩海苏潮以外，满眼芳草凄凄的阴柔之美。”而她是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将。从《行道树》这篇短文里，我感受到了作者对大自然、大地上的山川草木，对行道树只有宗教性的虔诚才能够相比拟的感恩情感;感受到了作者“那涵天负地般的广阔的胸襟，以辽阔思维空间为背景对生命价值的沉思。”(楼肇明语)读来立在城市的飞尘里，忧愁而又快乐的行道树，痛苦而又神圣的行道树，让我遐思翩翩，似乎看到了模糊而又真切的无数身影和脸孔，他们所从事的就是神圣的事业：革命、国防、科学、教育等等。他们卓越不凡抑或默默无闻，但毋庸置疑他们的神圣在历史的星空熠熠闪光，在现实的水面沉浮激荡，在人心的神龛备受膜拜!

工作，是一个严肃的字眼，里面不掺杂任何感情友谊色彩。

当在你们的友情里涉及到工作利益时，它将无声息的变了质。

工作之外，我们可以一起去逛街，一起吃小吃，一起散步，你甚至把你的大小事都和她分享；真正在工作上，人心就难辩了。因为我是临时工，在工资待遇上都不怎么样，一直在留意新的工作，也有亲朋友好友不时介绍个什么工作给我，对于友好信任我的同事，我是无话不说的了。然而，她是人员管理一块的，在面临加工资上面，要确认我真能在这做长久，才方便讨论加薪。而今一个多月下来，领导们都推说没时间开会商讨这些。而对于好姐妹的她的热情关心，问我在找工作上怎么样了，待遇怎么样等，我是真心没有多想。

时间是透明的，当你想到了那么一丁点时，人心就开始渐渐变了样了。

因为，我们毕竟还是同事，同事关系是我们最初也将会是最终的定位。因为一旦你离开了你的这份工作，你们将缺少来往，而这友情也将渐渐变淡不是吗？

所以，对于自我的修练和成长时期，这个觉悟很有必要，让实到这一点，你就会明了，同事之间并不是真的可以在工作的同时很好的转向为无话不说的蜜友；陪伴是种学问，不能因为有人工作上荼外总能与你相伴，你便推心置腹。这是出卖自己，对自己的一种不付责。

前段时间，一个朋友回来一起吃烧烤，她说虽然我们只认识一两年，也没有经常在一起，但她有困难我都会帮她，我是她现在难得的一个朋友；我就笨笨的回道：只是我好像都没帮过你什么，倒是你经常会教我一些处事为人之道，我觉得我们可以一直都那么友好，一直到老。她回：那是我们没有涉及到个人利益。

是呀，那是因为我们没有涉及到利益这个名词。

生活，友情都是要慢慢领悟的。就如《余生皆假期》里沟口先生想起他老爸以前说的：交朋友比生孩子还困难。

总而言之，交一个意气相投的朋友，再找个值得信任的医生，这是人一生必须做到的事。

今天是5月20日，让赵连杰想起了他的一个女同学张燕秋。

大学时期，赵连杰和张燕秋的关系不错，班上开展的活动都是一起组织，一起参加。记得有段时间，还是冬天的大冷夜，他们都能兴致勃勃地网聊到凌晨两三点，当时连杰打字都是小心翼翼的，都不敢打太快，担心发出啪啪的声音影响到舍友休息。

张燕秋的生日就在5月20日，每年她都会很自豪地和连杰说，她每年都会在这天收到礼物。连杰也只是笑笑，也没说什么特别的。他有时候会请她去吃饭、唱歌或者看场电影。

由于他们两人走得比较近，很多同学都以为他们谈恋爱了。当好事者问起的时候，他们都摇成了拨浪鼓：“怎么可能？好同学而已了。”其实，我们也没有更进一步走。也许他们都是传统而保守，担心捅破这层窗户纸后，会失去彼此。

毕业之后，赵连杰去了一所大专院校做辅导员，过了一个月不到，张燕秋也跟着去了这所学校。其实外人都看得明白，女孩子是追随着男孩子来到这所学校的。这所学校是所民办学校，暑假也不能放假，老师们都要从事招生的工作。

平日里，张燕秋会有事没事找赵连杰，跟他诉说工作上的不如意，倾诉生活的苦楚。他们本是大学的好同学，到了一个陌生的地方互相关照下还是很应该的。可赵连杰意识到，这位同窗四年的女同学应该是喜欢上了自己，不然怎么会来到这所偏僻的学校教书，怎么会经常这样找他？仿佛他就是她的保护伞。可是在他的心里，他们也仅仅是同学的关系而已。完全没有男女之间的那点感觉。

没有熬过半年，赵连杰就被张燕秋给烦透了，于是他毅然地辞职回到了自己的家乡，会到农村当起了支教教师。他也不再过问她的境况，因为他明白，如果不喜欢对方，就不要给人任何希望。

我喜欢光。如果可以，我希望能有与他同样的速度，守候在他身边。

无时不刻懒洋洋的阳光，在空中做着自己的王。

阳光经过八分钟的奔跑，来到我们面前，绽开了有点傻的笑脸。万物生长需要阳光，阳光便是种动力，扫清了心里积压的灰尘，然后留下个亮堂堂、暖洋洋的心房。只有阳光能送走黑夜，阳光清空了黑夜中人们疯狂蔓延的孤寂，阳光将黑夜中残留的遗憾化为了第二天奋斗的动力，阳光照亮了黑暗的源泉，水里的悲伤就藏不住了，浮出水面，轻轻消散在阳光的亲吻中。阳光总是以博大之心面对世间万物，无论丑陋美丽，阳光都毫不介意地为他们镀金。

若在起床之时能看见明媚的阳光，便觉得心情好了一大半;若在阳光里走着与朋友聊着便觉得此刻的快乐已全被阳光融化;若在冬天能傻站在草坪上，对蓝天白云阳光笑得毫无戒备，便觉得自己血液已全是太阳的味道。

明亮透澈的灯光，在房间内有限地跳跃，甚是欢畅。

灯光无疑是与人们生活最为密切的光了，只需按下按钮，灯管中边充斥着如水般干净的光，却比水更加透明。就在这一片灯光下，照出学生们低头奋斗的影，照出母亲在厨房中忙碌的影，照出父亲与孩子玩乐的影。他看着房间内和谐的景象，也不留余地的用自己赶走阴暗。灯光下我们才可以看清事物，认清事物的优点和瑕疵。

灯光没有表情，却又生动地呈现了人们脸上的喜怒哀乐。轻轻按下按钮，灯光亮起，哪怕是一人的房间也不会显得孤单。

人生有很多次遇到，遇到怎样的人、怎样的事，偏偏是这样的一次遇到，我的生活找到了寄托，我的生命注入了活力……

初次走进轻舞飞扬社团，有感于社团的一次《爱在人间》大型征文活动。走进社团，欣赏着页面的每一篇文章，欣赏着不同风格的文字，同时也走进每一位作者的内心世界，经历着不同人的经历，感触着他们的喜怒哀乐、悲欢离合……

第一次在社团发文，茫茫然，不知道如何写，更怕自己写出的文读者不喜欢。辍笔多年，笔尖早已生硬，心中的文字也似乎显得很困乏，于是随心所欲地写写停停，写了很多有关自己的情感文字，算是给社团文友和读者的一个自我介绍吧？茫茫人海，相遇相知者几何？而偏偏在轻舞飞扬社团，我遇到了梦婷。她是社长，竟然没有社长的架子。第一次沟通，她竟然和我姐妹相称，似乎瞬间我们没有了距离，就像面对面的知己在亲切交谈。我在荧屏这边谈着我的喜与悲，她在荧屏那边一个一个拥抱小表情给我。梦婷是一位温柔、很感性的美女，我一遍一遍欣赏着她的文，看着她的头像，在心中慢慢地为她种植了一棵永恒的姐妹花。在和梦婷一路同行的日子里，我找到了那份久违的姐妹亲情。她时时刻刻在呵护着我的每一天，每天都在关注我，每天都会在QQ上给我留言：“玉儿，别太累，我会心疼！”渐渐地，我在期待着和梦婷的每一次见面，我们彼此欣赏着、彼此感动着……

感动于梦婷对我的每一份关爱，我生日那天，她为我写下了很美很感人的小诗，她把我每一篇作品都记在心里。那天晚上，她一呼百应，以女掌门的身份在社团QQ群里为我点燃了生日蜡烛，陪我度过了一个最幸福、最难忘的夜晚。那个晚上，我无眠，我感动于这份网络友谊、我感动于这份没有血缘的姐妹情……

慢慢地，我在轻舞飞扬社团，又结交了蓝天蓝，我称呼她姐姐。这是一位顶级美女，我喜欢看她在海边的照片：一袭的红裙，飘在海水里，手轻轻地伏在耳边，那是怎样的一个“美”字了得？蓝天姐姐是一位白领，平日里，戴着一副眼镜总是那么有模有样，和海边的形象不是一个类型。如果说海边的姐姐是仙女下凡，那么戴眼镜的姐姐就是一位一手指点大好江山，一手书写激扬文字的知性美女，亲切而又脱俗。俗话说：“三分长相，七分打扮”，蓝天姐姐就是一个用文字的精魄打扮自己的奇女子。她的文很美，她的情很浓，她的文能让我看后泪水稀里哗啦，哭过以后我再去一个劲儿地抱怨：“姐姐，今天你弄哭了我，给个小红花哄我！”那边很快就送来了小红花，小红嘴唇，我再破涕为笑。蓝天姐姐一直把我当小妹宠着。感动于生命中有了这样一位姐姐，她让我每日里疲惫的心在她的呵护下得到歇息。

自己曾经用过“一任自然”的笔名，缘分使然，在轻舞飞扬，竟然遇到了一位叫“自然”的妹妹，她说话办事干净利落，直言不讳，我欣赏这样的性格，喜欢这样的妹妹。我们经常在一起亲切交谈，尽管她的年龄比我小几岁，可是，社会阅历以及写作经验却比我强好多。每次遇到问题，她便说：“没事儿，一切有自然呢！”感动于这样一位有责任有担当的妹妹。这位“自然”妹妹，喜欢旅游，一出去就玩个天翻地覆，一边爬着山玩着水，一边拍照发QQ群。我羡慕着，不止一次地在心里嘟囔着：“坏坏的自然，你让这些有工作不能休闲旅游的人还活不活？”心想，等“自然”旅游结束，一定让她在群里摆一桌大餐，算是犒劳我们这些辛苦工作的可怜人吧！呵呵。

听着雨、看着风，也在享受着每一分感动：美丽的“宁心”姐姐飘逸的长发、清澈的眼眸，活脱脱就是一个超然脱俗的大美女。她的眼睛会说话，每一次烦恼的时候，就打开姐姐的图片，看上一眼，心里的忧郁犹如被杨柳净水挥洒而去。谁说女人四十豆腐渣？男人四十一朵花？“宁心”姐姐的美，让女人羡慕、让男人惊叹。她一改年龄对女人美的误导，所以，我在观赏荧屏那边姐姐美如天仙的同时，也在欣赏她的美文《在心里种植半亩花田》。姐姐的文字美，她钟情于花、钟情于爱情，爱花的女人，爱着花，也爱着自己的生命，更爱着身边的每一个人。爱到最后，她就也成了一枝花，给别人一种幸福、一种美的享受……

“失落的草帽”是老师，也是哥哥。公众场合，我称他为老师，因为他的稳重、他的文采，他为“良师”不为过。初次接触的时候，是在我生日那天晚上，草帽哥哥因为特殊原因没有到场，第二天我却收到了哥哥洋洋洒洒一篇诗歌《在幸福中优雅地老去》。他说，他有感于玉儿的《如果有一天》而作。当时，我的眼泪被感动得稀里哗啦的，可惜的是，编辑当时没有用哥哥的副标题《致玉美人》，这也许是我和草帽哥哥心中永远的一份遗憾吧？真实的情感来自于心灵深处，然后才被文字表达。有时候想一想，一些事情，何必太在意一些表面？真正的知己是在心里，只可意会不可言传。有时候，我会任性的把自己的文复制给哥哥让他修改提建议，也不问他可以不可以？也不管他忙不忙？就像小时候缠着自己的哥哥买糖人一样任性，等到再次开机的时候，哥哥的一大堆建议保准传过来，所以，在写作路上，我的每一次进步都离不开草帽哥哥，他既是老师，也是哥哥，玉儿一直感动着……

在轻舞的群里，鸽子大哥会给社团的每一篇精品送去鼓励，自己也是很勤奋地一篇接着一篇写着精品文章。莲儿经常扮个鬼脸，发个逗笑的图片，常伴大家开心和快乐。乞儿和几个小伙伴不时地调笑，分享着他们的幸福和欢乐。还有其他的文友，不时地分享着自己生活中的心得和感动，给大家带来祝贺和鼓励。

在轻舞这个大家庭里，每一个人都在维护着社团的荣誉，彰显着人间大爱的主题。融于其中的每一个人，都在关爱着他人，分享着幸福，追逐着快乐。我们经常把轻舞比作一个大花园，每一朵五颜六色的花儿，都在春风里幸福地开放着。

咫尺天涯，不管你们来自何方？我又在哪里？玉儿一路有你们陪伴，让我们风雨同舟，同写一个主题，让“轻舞飞扬”；让我们心心相通，同唱一首歌“有一种爱，你在、我也在”！

周末，毫无顾虑的一个懒觉，醒来已经是八点多，阳光透过窗帘，隐隐约约的暖色光线，如一盏桔黄色的灯，均匀的铺满了卧室的空间。下得床来拉开窗帘，光线由暗转明，耀眼的阳光，内心一喜，今日又是一个有着暖阳的冬日。

静静的躺在床上，假寐着。几声麻雀叫声从窗外传来，撼动着内心，睁开眼来，随声看去，窗沿下居然有一个小小的鸟窝，几只小麻雀正在叽叽喳喳的私语，看着这一幕，内心的喜悦不断的扩大，扩大……感觉得到窗外的生机盎然，我也是生着的，我也应该盎然，不是吗？这样想着的时候，觉得活力在体内苏醒，于是，起身着装梳洗。

下楼吃早餐去。

走在街上，必竟是冬日了，随处可见的枯瘦落叶，飘飘洒洒，萧然的寂廖，因了绿色越来越少，孤枝越来越多。阳光虽然温暖，但清冷的风仍然让人觉得寒意袭来。劲间的围巾，身后的长发，起舞着。小鸟儿舍了枯枝，飞身栖息地面，大约觅食，有人走过，便潇洒的飞身而去，双翅扑打有力。让我不禁羡慕，虽冷而不惧，活得自然有精神。

不远处又栖一只小鸟，轻轻的俯下身去，想要与它互动玩耍，怎料那小鸟儿极其精灵，不待我靠近，轻鸣一声，飞离地面而去……

不禁轻笑出声，觉得有趣得紧。

走进一家嵊州米粉店，点了一碗嵊州正宗柞粉丝，小店老板手里端着热气腾腾的柞粉丝送了过来，拿起筷子，兴味盎然的开动，温度被吸取，全身暖和和的，舒服得紧。付了钱，心情洋溢着舒畅，步子变得轻快，哼着小调，嘴角也扬起了笑。

寒冬暖阳的和煕温柔，远比盛夏骄阳的热情如火更让人感激与心动。

老实说，很长一段时间以来，我已经不再很虔诚的看待文学了。因为今天本质意义上的文学作品太匮乏了。我更易于接受这样一个观点：文字写作就形同于那些工匠，他活着的全部意义也只是为了完成某种需要而去付出自己。

作家，就是这样一种职业。而不是一种看上去有些眩目的称号和人的精神信仰所需抵达的某种目标。

作家，是一种平凡意义上的活着。

有些人为了浪漫和潇洒去营造自己的作家之梦，就像一个期待在秋天里收获的农民在春天里将一颗不知道会结出什么果子的种子播种在泥土里一样，那样注定了要付出代价也注定了要活得沉重。而且，他也不是一个真正意义上的作家。

曹雪芹写《红楼梦》时，他只是借助文字在表达自己，他只是想写出他眼中看到的一种真实而证明自己的觉醒，他没有想到去发表，没想到去赚稿费，也没有想到要因此而改变他自己，他只是无意识完成了一个作家活着的过程。

曹雪芹痛苦一生，清贫了一生。曹雪芹解释了什么是作家。

但现代人的浮躁让许多人做不到这一点，也就是说作家这一原来痛苦的职业已经从本质上蜕变而慢慢成了不少人轻取人生的手段。

所以，我们今天不说再也读不到《红楼梦》，就连路遥的《平凡的世界》那样的作品也很少见到了。我们读到的多是风花雪月、搔首弄姿、故作高深的或者叫情调或者叫调侃或者叫智慧的东西。

我们从书里读出生活的“轻”来，因为我们今天的作家自己早已游离于平凡活着的本身。他们进入了一种感觉的非理性状态而且习惯了那种状态下去活着。

因此，从他们的作品中，我们读不到我们的生活。我们只感觉到作家已超然于凡人之上。作家是一个新的智慧阶层。

作家活得贵族了，也就意味着作家本身的意义已经消忘了。就像你要记住什么往往忘记了什么，你要获得的什么恰恰意味着失去了什么一样。

我曾经也一度陷入一种对文字痴迷的意识里，这让我感到迷茫，以至于对自己失去了信心差点不再动笔。

越来越觉得自己的孤单，甚至在艳阳高照的上午，坐在阳光融融的窗台前，突然会有冷的感觉，很下意识地双手护胸，很茕茕子立的样子。

有些时候，人的孤独并不一定是事情上的失意或者是生活上的不圆满，甚至是恰恰相反，当一切来得太容易的时候，你同样会感到索然无味。

无疑的，我从小倾慕文学，渴慕能做一个编辑，而这一切到今天也没有实现，却发现自己活得很疲惫很茫然，我给朋友写过很多文章让别人快乐起来，但我有些时候却无能力带自己走出心境上的下雨天，这一点让我很真切的感到文字的沧白无力和凡俗。我从来没有因为对文学的喜好和厌倦而否定文学给我们的生活带来的海阔天空，我看见了许多人对文学孜孜不倦默默无闻的耕耘着，看到了许多人对文学心生敬意继而对写手十分羡慕的时候，我才知道自己对文学的那份痴心，永远只有自己最懂。

我想，一个人活着，最重要的是首先要知道自己为什么活着，你看重什么，你疏忽什么，甚至鄙视什么，这应该是你最清楚不过了。

父亲最原始的愿望是希望我做一个救死扶伤的白衣天使，而对我说无疑是一种身心的牢狱，所以念了那么多年的书换来的一点资本，就这样被我舍弃了。换来的代价是我赢得了我自己，我想能全身心地投入到自己喜欢的东西上面去，无疑人生会获得更多的快乐和自由。

一个人把自己逼到没有退路可走的时候，往往会激发你在某个方面的的进取斗志，但一切并不一定能证明内心的安适和对命运有充足的把握，要知道真正地成为一个文客是多么的难，这不能把选择当作养家糊口等同起来，如果是这样，我为人生付出的太多也真的不值得了，那活着的意义也太渺小了。

我只满足于身心自由，心境宽广的生活方式，我看重网络中层出不穷出现的好文章，知道艺无止境，我惶恐于现实，甚至有危机四伏地感觉。这种感觉就像一个走进考场，却明显不敌如云高手的孩子面对父母深深的期望一样。但我清楚一点，我会追求下去，只要有价值的我便义无反顾走下去，何况，一条曲折的路上会比一马平川的路上有更多的风景。

这个年代，一个人要是放弃了责任心会活得很轻松很惬意的。如果我易满足，我想我会活得很好，但我却做不到，生活中有一种现象，纵使你拥有了你想拥有的东西，有些时候你也不排斥对自己的不欣赏，我知道我每写一篇作文，都要告诉自己要用自己的真情和倾注自己所有的努力去完成它，但发现总是满足不了自己，发现自己已经很少写出让自己怦然心动、击节赞叹的文字了，这让我痛苦孤独甚至鄙视自己的无能。

有些时候人活着的意义会非常的渺小，学生会为了几门功课而活，演员为塑造自己的角色而活，进入恋爱的人会为了爱情而活，编辑为了自己经营的刊物而活…

我不想奢求未来，我只知道只为当下而活。正因为我是一个如此简单的人，我多怕自己的不完美，我不想粉释我的痛苦，也不想掩饰自己的平淡，我只想在我的文字里行间记下一真实却平淡的经历，喜欢告诉朋友一些不深刻但却是自己悟出来的道理，纵使一生只钟爱一个人，也不排斥去写两人世界上浪漫文字。我知道我身上有很多作茧自缚的因素，一切都缘于我心里看重做人的那份真实和责任。

在一些平淡的日子里，我的心情像一只不识归途的白色小鸟飞在沙漠的上空，那份忧郁的氛围往往让我找到一种平实的感觉。

周末的晚上，也常常一个人去看场电影，选择在无人的角落里静静地坐着，在影片放映着的那一小段时光，任剧场里的恬噪不绝于耳，我却习惯了双眼盯着苍白的银幕，心里想起一些算不上伤感的往事，还有相距或远或近的朋友。那时，我早已忘记了自己是来看电影的，仿佛已变成了一颗微尘，多么微不足道却又分明存在着，那一刻，自己感到多么从容地接受生命变得平淡的事实。

每个月我还是会从邮递员那里接过两份杂志《花溪》和《南风》，也不是最满意于这两本杂志，仅仅是提醒着我自己还有许多人与你一样默默地写着，而且不知道为什么人家会写得如此的美伦美奂。

黄昏的时候喜欢挑一张不错的CD唱片独自品味，感受一种生命的遥远和亲切，在那些欢快的节奏里，我想起了自己从前高兴的时候，喜欢学着电影里的模式跑出去让大雨浇上一场释放激情，结果发现除了换来一场重感冒外，原来一点也不诗意。

而听到一些忧伤的音乐，却让我想起以前失意的事情，便喜欢去乡间小路上散步，却最终被农家穿出来的大黄狗吓得落慌而逃，这才知道生活与书本上写的多大的差距，这种思考让我一步一步更加接近生活的真实。

是的，我习惯于这样远离浮华去接近生活的真实本色，这样我才活在了自己真实的世界里，而且一切事情都尽心尽力的去做，这样我也就不在乎得失和别人的看法了。

这些日子里，作家汪曾祺的一本40万字的自选集放在枕边看了好几遍，读着他的小说，才知道小说可以这样写的，他只是诉说着他自己活着的平淡和生活的凡俗，但我们分明看出了他的深邃和智慧。我们看不出他借小说要告诉我们什么，但我们什么都觉悟到了。

因为作家不只要拥有出众的才华，更重要的是他拥有了自己真实的生活，而且，他一点也不在意自己活得平淡和凡俗，他真是一个淡泊而有境界的人。

我想我书架上的书可以暂且搁起来不读，但生活的这本书却一定要好好的读了－－以一颗平和的心去咀嚼它。

日复一日地重复某种工作，常常会使人心生烦燥。许多的苦痛，许多的失意也多由此而生，可是生活中许多打动你的事情也常常是一些看似简单的东西。

工作中，感觉疲累的时候，我常常会停下手中的工作，在办公室里走动走动，更多的时候是走到窗户边去看看外面无聊的天空。其实在大都市，不论放眼何处，眼中挤满的多是冷清的高楼，和在高楼间艰难生长的那一棵棵呆滞的树木。可是不知从哪天开始，我和同处一室的邢晨声却被一个平凡的身影打动。那以后，我们常常是有意识地走到窗前，隔开一层同样冷冰冰的玻璃看着这个身影。

那是一个劳动者的身影，是人类社会最古老、最永恒的风景！

在我们办公楼的后面，是另一家企业的大院，我们一直不知道那里生产些什么。只是知道，日复一日，有一个人到中年的男子在那里拉炭。他每天很早就出现在这里，重复着一些简单的动作：装车、拉车、再装车、再拉车。等将需要的炭拉够，他就会认真地将沿途撒落的炭屑打扫干净。在他工作的这片黑色天地里，让人看到的永远是干净、整洁。而让我们心动的更为重要的一点是，在整个劳动的过程中，我们总是看到他的一丝不苟。他的兢业是无声的。或许是人到中年，他的身体已经发胖，而他还戴着眼镜透着一股书卷气，让谁看都不像是个干拉炭这样单调、乏味的工作的形象。而他干活的时候，那种认真一看就是发自内心的。不论何时，他都没有一点懈怠，他是将这种单调的劳作和自己的人生融在一起的。就是这种简单的工作，他却常常汗流浃背，即使春寒料峭，他也常常热得只穿一件背心，汗水濡湿他的前胸后背，有时他就会摘下眼镜撩起背心的一角同样认真地擦拭一会儿，那时，他就更像是一个读书人，也正是这种感觉上的错位，越发让我们懂得了什么是永远的劳动，什么是工作的乐趣。我们不知道他是否有过其他的人生经历，也不知道他是否为自己干这样的工作有所不平，但我们眼中的他却已经绝对是那样的处惊不变。他就是这样用最简单的动作，挥洒着自己的汗水，为他背后的一切劳作着。他应该有一个同样平凡的家，那里有他的爱人和孩子。他们的生活也是这样地日复一日，自然会有一些小小的不快，自然会有一些稍瞬即逝的烦恼，可他们却一定活得很是实在。因为有他这样的一个男人用自己的劳动撑着一片天空。那就是幸福。

是啊，劳动就是用自己的汗水去认认真真地干好一件事。生活有时就从简单开始，虽然生活中有那么多轰轰烈烈的人和事让人羡慕，但更多的只是这种平凡，这种默然地无视张扬。如果有一天缺少了这些最平凡的人和他们所干的最平凡的事，所有自命不凡的人都会感到无所适从，因为他们那时就会被那些他们从来没有注意过的事情所困。也因此，我再一次深深理解了为什么在一些伟大的诗人那里，他们总是一再地歌唱劳动，歌唱劳动者。

永远的劳动，永远的精神，其实就在我们的眼前！

因为心中有爱，李海自强、进取，事业有成；

因为心中有爱，李海诚信、宽容、守法、奉献。

一桩桩善举，彰显了一位爱心的企业家致富不忘回报社会、关心扶助弱势群体的强烈的社会责任感，彰显了广丰人艰苦创业、热爱家乡、奉献社会的博爱胸怀与崇高品质。

因为心中有爱，李海一直没有忘记自己的父老乡亲；

因为心中有爱，李海留下一个又一个慈爱仁善的佳话。

李海一直没有忘记那些因为各种天灾人祸而导致贫困的家庭，千方百计去行善积德、奉献爱心、修桥铺路、捐资助学、扶贫帮困……

因为心中有爱，李海总是以更高标准更严格的质量要求去对待每一个建设工程。任何经不起考验的工程费用，李海一分不要。李海还计划着，凡是自己建设的工地，楼盘清场时都要在报上发布公告，告知工人们尽快到来公司结账，以防欠薪，充分保证弱势群体的应得利益。凭着诚信、勤劳与善良，李海的事业越做越大。

爱，是生命的缘起，也是最终完美的归宿。人生从爱出发，并能一路与爱相伴，生命就会获得本质的诗意和快感。所以，你尽可以把尘世的一切浮华都丢了，把一切羁绊都扔了，但你一定要把爱铭记在心上。

一粒种子交给大地，大地就会为它长出一片绿色。一片云彩依偎在天空，天空就会为它带来丰沛的降水；万物把萌发的心愿交给世界，世界便呈现给它们盎然与蓬勃。是的，你把爱拿出来，一定也会得到爱的馈赠；你把福带给别人，一定也会得到福的恩宠。

在李海心中：“人生应是一个不断守望、追求、思索的过程。要时时守望自己灵魂的家园，保持人格的纯洁和完善；要追求生命的质量，使他不断趋于丰富和深邃；要悉心思索人生的真谛，做一个对社会有益的人”。李海不善言辞，但我们能感受到李海在认真地做人与勤奋地思考中成长，在“常存感激之情”“常温做人之训”“常怀为民之心”的信念中执著追求。

爱是一种发乎人内心的情感。

爱是与生俱来的，所以可以认为是人性的特质，哲学家说，爱是一种特料制成的媒介物，它使人容颜焕发，青春常在；文学家说，爱是一首激动人心的抒情诗，让人心潮涌动，热情澎湃；医学家说，爱是一剂千古难觅的心理良药，令人经络疏通，忧愁不在；教育家说，爱是一种无与伦比的教育手段，使人学业有成，精神百倍。

李海懂得：用快乐的心感恩的心改变世界，让自己记得爱的样子，懂得用心去感恩，守住乐观的心境，用宽容的心慈爱的心对待世界,对待生活；静下来了，想象每天为自己心中的种子施了什么肥，浇了什么水……

爱出者，才能爱返；福往者，方能福来。

有时候，爱不马上报答你，是想让你在等待中，给你意想不到的惊喜；有时候，福会变换一种方式降临，是想让你感受它的博大与丰盈。

爱，其实很简单，就是尘世间人与人的呵护、帮助和扶持。福，其实也很平凡，就是屋檐下一家人的和美、团圆以及平安。爱，像一条条温柔的紫藤，温暖，就是这温柔与温柔的缠绕。福，像一颗颗斑斓的五彩石，温馨，就是这斑斓与斑斓的相拥。

岁月大河奔流，世事变幻无常。人世间的好多东西，都经不住时间的推敲。海未枯，石未烂，便轻易不见了山盟海誓。名已得，利到手，却再难找到心底的快乐。外在的这一切都不会停留太久。一转身誓言可以散去，一转眼繁华可以不再，只有爱换来的爱才会长久，只有福反哺来的福才会永恒。

爱出，一个“出”字，就是要懂得付出；福往，一个“往”字，就是要学会给予。付出，是这个世界和谐的韵脚；给予，是这个世界美丽的底色。馨香终归会报答馨香，有了这和谐的韵脚，爱返，只能是爱出的必然结果；芬芳终归会感恩芬芳，有了这美丽的底色，福来，只会是福往的最终结局。

爱的感觉，很美,每个人都能用心体会到。

一段段心情，一滴滴心意，一丝丝幸福。

幸福是爱结的果，幸福是心里最美的感觉。

幸福是种心态，是感恩、是给予、是知足。

相信:不是拥有幸福的人才幸福，只是能够感受幸福的人才幸福；人，之所以快乐，不是因为得到的多而是因为计较的少包容的多！人，之所以充实，不是因为拥有的多而是因为赏识的多感受的多!

天寒心意暖，人间有真情。

茫茫人海，燃点生命，照亮他人，快乐无私。

因为心中有爱，李海感受到幸福、启迪着智慧，体会到人生的价值……

都忘了，与你相遇是何时了。只记得年少无知，欢愉取乐的日子，或许太傲娇啊，以至于那时的我们，变为最终回忆。

再也记不起你的模样，再也学不会年少轻狂。

曾经教室的打闹，我们追赶的脚步从未停止。脸上说不出的喜悦，也不懂为何而来。只因一件小事的争吵。因为无知，把一切当做无所谓，渐渐的不在乎，是忘了初心还是从未记起。

渐渐发觉脸上越来越无光，表情越来越暗淡。为何如此，缘由只因再也没有当初那样没心没肺的笑容。

是啊，笑又怎么会有呢？

如今的付出，努力，只为将来能有的一席之地，而不落的一败涂地。压力随众多人和事施加。令人喘不过气。学业的繁重，明知重要，岂能忽视心里压力。大脑急速运转。课上分秒必争，一秒不忽视的态度，却也不能为成绩打造一番天地。是的。很多人认为我不够努力。然而遥遥领先真的不易。我承认，我不像他们。但顶尖地位又有谁想失去。我也想努力，也想回去。但努力真的有用的话，第一次过后便不再提及。积极，谁都会说，但消极毕竟存在。只想回到当初的起点，领先地位始终不变。真的很难么？

再无那样轻松完成的课业，再无那样无邪的纯真。回不到也无需幻想当初完成的以后。如今不会因为难而不学。苦而不做。原来成功是有秘诀的。难而学谓之动力，苦而做谓之勇气，累而坚持谓之决心。不得不承认，如今我做不到完美。

人总是会变的，累了去睡觉，醒了还得继续微笑。哪有那么多做不到，只是为不付出着的理由和借口。记得撑不下去的时候，想想初心，再继续前行。