我的奋斗故事小标题作文最新20篇

有这样一则故事：说一个主人有一匹千里马和一头毛驴，它俩都给主人干活：驴拉磨，马驮着主人周游四方。

但是，驴却经常遭到马的羞辱。

吃饭的时候，马第九十九次辱骂驴说：“没出息的家伙，一天到晚，围着一个石磨转去转来。

眼睛还被蒙着，瞎走瞎忙。

这样活着有什么意思?不如早点死了熬驴胶吧!”

驴再也忍受不了马的侮辱，伤心得大哭着跑走了。

第二天，主人发觉驴不见了，便把马套到磨上。

马说：“我志在千里，怎么能为您拉磨呢?”

“可我要吃面啊!没有驴，总不能囫囵吃麦粒呀!”说着，主人用布蒙住了马的眼睛，并在它的屁股上重重地给了一掌。

马无可奈何地跟驴一样围着磨转起圈来。

才拉了一天磨，马就感到头昏脑胀，浑身酸疼得受不住了。

它在地上打了一个滚儿，长长地出了一口气说：“唉!没想到驴干这活儿也不容易呀!今后再评论别人一定要先换到它的位置上试试再说。”

马干马的活，驴干驴的活，分工明确，各出各的一份力气。

偏偏马好事，把驴气跑，吃了苦头才知道驴的作用原来也是不可或缺的。

评论：

被人重视的感觉是人们在工作中最重要的动力因素之一。

虽然一个企业的分工有轻重之分，但是从整体来说，每一个岗位都是必需的，要明白，没有大家的共同配合，再完美的计划都得成空，因此互相尊重、彼此信任是建设高效团队的基础。

1998年，微软为了进一步扩展在中国的业务，决定公开高薪招聘一名中国公司总经理。微软是世界软件巨头，加上优厚的报酬，一时间应者云集。

经过初试，又经过几轮面试，最后入围的只有三个人。一个是毕业于名牌大学的博士，有好多科研发明;另一个应聘者正在另一家大公司任要职;而第三个人则任职于IBM，但她的学历很糟糕，她甚至没上过大学。

最后的面试在一间很大的房里，微软中国区的几位负责人坐在一张大桌子后面，等面试快开始时，才发现少了一把供应聘者坐的椅子。工作人员正要去外面搬椅子，一位面试官说：“就这样吧，没有椅子也好。”

第一个进去面试的是那位博士，一位面试官说：“你好，请坐!”博士四周看看，并没有发现椅子，充满笑意的脸立刻转为尴尬和茫然。“请坐下来谈。”另一位面试官说道。博士更加不知所措了，“没关系，我就站着谈吧。”面试不到一会儿就结束了。

接下来是在大公司任要职那位，面试官还是要求坐下来谈，他谦恭地笑道：“可能是工作人员的疏忽吧，没关系，我还是站着谈吧。”一位面试官似乎恍然大悟，“请原谅我们工作上的失误。那就委屈你一下吧。”面试只是谈了五六分钟。

最后面试的是那位女士。她四处看了一下没有椅子，微笑着说：“您好，我可以去外面搬一把椅子进来吗?”一位面试官笑着答应，“为什么不可以呢?”最后，面试进行了近一个小时。

三天后，面试结果出来了，出任总经理的是最后一位应聘者。很多人很不解，她没有什么显赫学历，又是一位女士，能胜任这样重要的职位吗?

微软中国公司负责人给出的答案很详细：连自己搬一把椅子的勇气都没有，这样的人怎么可能开拓市场?没有自己的思想和见解，一切的经验和学识都毫无价值。

事实也证明这位负责人的判断是正确的，这位女士就是仅用七个月就完成全年销售额130%、成功帮助微软打开中国市场的打工皇后吴士宏。

大部分人知道陈鸥估计还是他为自己代言的广告词：“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。我是陈鸥，我为自己代言。”

不仅因为陈鸥的青春帅气，这则广告更吐露了年轻人的心声，展现了年轻人的梦想，“陈欧体”意外走红，引无数网友众效仿。一时间，网络上出现了各种版本的陈欧体 “我为自己代言”。“我是**，我为自己代言”、“我是学生，我为自己代言”、“我是单身，我为自己代言”……

2011年初，董事会要求陈欧出来为公司做代言的时候，他还是非常犹豫的。

“2010年做过一些采访，但是没有正式说一定要我豁出去，后来董事会讨论，尤其是徐小平老师希望我站出来，但也有其他投资人说不要我站出来，希望我花更多的精力在业务上，但是徐老师说一定要发挥优势，后来我就站出来了。”陈欧说，他的天使投资人徐小平，还给他举了张朝阳的例子，这位互联网第一代创业者，通过打个人品牌，以极低的代价成功带动了搜狐的知名度。

“围绕自己做CEO营销，不太好意思，别人会说我得瑟。我这个人挺好面子的。”陈欧称自己本质上是一个低调的人，不是特别喜欢出来炫，“而且，中国有句俗话枪打出头鸟。但是到后来一想，我是CEO，我不入地狱谁入地狱？”

陈欧坦言为自己代言的广告迅速爆红网络，给自己和聚美优品带来的带来了知名度的巨大提升，而且节省了很大一笔广告费。“真是省了不少钱，估计省了1个亿的广告费。”陈欧说，聚美优品的营销费用比例在行业中是非常低的，几次广告营销下来，聚美的销量几乎翻了十几二十倍。陈欧甚至自夸，“这是电商圈内，继韩寒的凡客广告之后，最好的一个电商广告。”

“为了公司，还是得牺牲自己。如果公司到了一定阶段，作为CEO我就能淡出舞台退居幕后，就交给代言人去做。我不能保证企业和陈欧都永远辉煌下去，我唯一能做到的是尽全力去努力。”陈欧说，他现在每天加班到很晚，下了班就回家。

作为H。O。T。China选拔赛中千分之一的优胜者，韩庚是幸运的，他踏上了韩国的征途，但第一样要面对的难题就是语言。没有认识的朋友、亲戚，对韩语又一无所知，所以学习韩语便成了他每天的必修课。

韩庚表示，刚开始他觉得韩语挺简单的，还试过用汉字来标发音，在经理人的教导下，仅用了一到两个星期就可以和当地人进行简单的问候交流。但学着学着，韩庚发现韩语其实并不好学，规矩也多。他回忆道：“韩语有敬语、伴语，还有比较亲近的朋友之间聊天的用语，但我刚开始只会说那些伴语，不管跟谁，比如老板还有公司职员，都（用伴语）这样说。”事实上，韩国长幼尊卑的观念很强，如果对着长辈不用敬语，容易招来误会。结果韩庚说的韩语一度引起公司人员的反感，觉得这个中国小子毫无礼貌，但韩庚并没有因此停下步伐，仍然努力地学习。

韩庚说，那时除了必要的演艺培训外，他每天平均都要拿10多个小时来学习韩语，“当时我学得特别认真。每天就像学英语一样拿张小纸写上：阿尼阿赛呦……我的墙上都贴满了小纸条，每天睡觉看着看着就睡着了。”凭着坚持不懈，韩庚现在已经可以操一口流利的韩语。但他却非常谦虚，笑言：“如果是韩国人，还是能（从口音）听出我是从外国来的

练跳舞：骨折两个月都不知道

由于有着6年的舞蹈训练，作为中央民族学院舞蹈系高材生的韩庚在进军韩国之前，已经具有相当不错的舞蹈水平。但他刚到韩国受训的时候，所在的班级却是最低的C班。对此，韩庚并没有丝毫意外：“这是肯定的啦，我刚到当然是从最基层开始。”当然，这也与韩庚以往练习的舞种截然不同大也关系，他表示，“我是学民族舞的，但一进去公司就要跳Hit hop和poping这种舞蹈，肌肉要一下一下的动，不同的舞蹈，肌肉动的位置又不同，挺复杂的。”就这样，身在异乡的韩庚连自己最拿手的舞蹈也要从零开始练习。

对于舞蹈练习，韩庚坦言自己从来也不会觉得闷，而且最喜欢一个人练舞。在当SM练习生的时候，他最高的纪录曾是连续练舞20个小时。这是否是经理人公司的要求？韩庚解释道："这是我自己的要求，因为出道之前就有编好的舞蹈，还有歌，都要练。那时经纪人也不在，只有编舞的老师和我们，所以就自己练习，要准备最完美、最好的演出。”凭着扎实的基本功，韩庚在短短的半年内就从最低的C班升到了A班。他自豪地说：“那时候，A班就只有三个人，我、东海，还有恩赫。”

作为专业的舞者，体型偏瘦的韩庚在长期的练习下也受过不少伤。由于练舞时动作过激，韩庚的手臂曾经骨折，“当时确实也不知道哪受伤。因为我很瘦，所以去健身。有一天我做俯卧撑的时候，觉得胳膊很疼，我就跟经纪人说‘胳膊很疼，能不能去医院？’到了医院拍完片子，才知道是骨折了，问是什么时候骨折的，（医生）说应该是两个月前，但医生说骨折已经长好了，不过是长歪了。”所以，现在韩庚举手的时候，胳膊就会咯噔咯噔地直响，但幸运的是，这对他的演出并没太大影响。

强忍耐：被迫戴面具上台演出

2005年11月6日，韩庚和其他11名韩国男孩组成了面向亚洲市场的大型组合（2006年又新加一名成员组成13人——编者注），正式出道！站在舞台上的那一刻，激动和欣喜不言而喻。可是残酷的事实在出道的兴奋还没有褪去的时候，却给韩庚泼了一盆冷水。韩国有相关规定称，作为外国籍艺人，只能签约三个电视台，其他未签约的电视台不能露脸。而对于一个刚出道的艺人来说，谁都知道曝光率意味着什么。

韩庚回忆说：“当时经纪人突然跟我说要去一趟外国人出入处，到了那里，出入处的工作人员问了我好多东西，比如说参加过什么演出，拍过什么广告，上过什么杂志？说完之后觉得说要罚款，因为没有正当的一个手续，没有一个演艺的签证。因为当时我是公司第一个从外国来的艺人，所以公司也不知道是什么样的一个程序。因此公司当时就说‘你从今天结束后，在韩国不能演出了’。那时候一听，我马上就哭了，自己对自己说‘完了，这才刚刚开始，就又把我封杀掉了，就不能让我演出了’。所以之后的那场演出，我就当它是在韩国的最后一场演出，我一定要尽全力，要所有韩国的歌迷知道有我一个韩庚在舞台上，给他们留一个深刻的印象。”

后来，不言放弃的韩庚与经理人想出戴面具演出的折衷办法，“我跟经纪人一起商量，因为如果缺我一个人队形就全乱了，还得重新排，而且第二天马上要演出。”于是，韩国KM电视台的现场，Super Junior的舞台上出现了一位带着黑色和银色交加面具的男孩。

生活关

变坚强：打电话给母亲哭了10分钟

有辛酸，自然也有迷茫。当时还没出道的韩庚最迷茫的时候该是每年训练生回国续约的那段时间。SM公司的训练生很多，竞争也很激烈，每天都有新的练习生加入，旧的练习生离开，淘汰和自己的放弃每天都在不断的上演。几次续签之后，当初一起到达韩国的同伴们都离开了，只剩下他一人。在韩国不到500元人民币的生活费使他在韩国的两年内都没有逛过街，两点一线，公司和宿舍。

韩庚曾经想家想得哭过，第一次在韩国过春节的时候，他哭了，在电话中哭了10多分钟才最终开口说了一句：“妈，新年快乐。”他也曾经在困难和挫折前退缩过，每当看到有同伴在出道前几天就被换下，他曾想放弃。但喜欢舞台的他从没放弃：“不是没有羡慕过，不是没有彷徨过，只想努力的学习，努力的证明自己。”

艰苦中快乐着

虽然在韩国的星路历程充满辛酸艰苦，但能让韩庚熬过这段艰苦岁月的原动力，除了父母的支持，相信最大的支柱就是Super Junior其他队员和“庚饭”带给他的温暖。

洗澡比赛

说到Super Junior的趣事，韩庚想起了洗澡比赛，“我们分两个宿舍住，两个宿舍相临，为了增加睡觉时间，就要缩短洗澡时间，这样在组合中展开了‘洗澡洗得最快大赛’。不洗澡的其他11个成员是评委团，洗完澡的成员要接受评委团的评价：洗完澡后身上要有浴液的香味，身上不准有泡泡，评委们都要闻一闻进行评价。在第一届比赛中，团员始源自诩可以在两分钟内洗完。当然，其他成员开始都不相信。大家让始源洗澡，别的成员都站在浴室门外，一边听着一边计算时间，测验结果让大家非常惊讶，因为他洗澡竟然只用了1分钟30秒。”不过这个记录后来被另一位成员“神童”打破，他竟然在22秒钟内洗完澡，并且没有违反比赛规则！韩庚说：“到目前为止，没有人能够突破‘神童’的记录。”

生日快乐

在韩庚22岁生日当天， SJ的其他成员邮寄了一盒记录着他们各自深情祝福的录影带到身处中国的韩庚手上。其中，组员强仁说道：“韩庚哥这次生日，希望一切都顺利，不要生病，和父母分开，一定很孤独，这次回家和父母一起过春节，健康地好去好回。回来以后再和我们Super Junior其他成员一起，为了给大家展现更好的面貌而努力。”兄弟的友谊，暖在韩庚的心头。

铁杆粉丝

韩庚虽然在国外独自奋斗，但祖国的“粉丝”并没有因距离而忘却这位异国的舞者。当韩庚还是训练生的时候，博客便成了他和祖国“粉丝”们的唯一联系。每次看到博客上那些来自祖国亲切的问候，他都会感动不已。没有个人电脑，韩庚只能在公司上网，没有中文输入法，他就用英文打拼音。就在韩庚22岁生日的那天， SJ国内的歌迷组织通过韩国留学生将一台有着中文输入法的笔记本电脑送到了韩庚手里，拿到礼物的当天，韩庚留言了，第一句就是：“终于可以用中文留言了！谢谢你们！”

1900年，24岁的美国青年杰克·伦敦创作的第一本小说集《狼子》出版发行后，不仅为他赢得了巨大的声誉，一举挤进知名作家的行列。同时，也让他得到了一笔优厚的收入。这笔稿费让原本生活还处于贫困线上的杰克·伦敦稍稍摆脱了困境。

由于家庭生活一直非常清贫，杰克·伦敦自小就养成了勤俭节约的习惯。虽然现在获得了一笔可观的稿费，但他写作起来仍像以前那样节约：每次，在稿纸上写作时，在写完稿纸的正面后，再反过来写稿纸的反面，从不浪费一丁点地方。

一天，一位朋友来杰克·伦敦家里做客。当时杰克·伦敦正在进行小说创作。他抱歉地让朋友稍等片刻，等他写够1000字后，就立刻停笔过来陪他。

十几分钟后，杰克·伦敦写完字快步走了过来。朋友好奇地问他：“你天天都在写作吗，每天大概要创作多长时间?”

杰克·伦敦微笑着回答道：“我每天规定自己只写上1000字左右。同时，每星期只写作6天。剩下的那一天，我会将自己前6天的稿子再全部进行修改，并反复推敲，决不容许文章里有半句废话。”

朋友好心地对杰克·伦敦建议道：“你现在的生活并不算多么富裕，为什么不多挥上几笔，每天写上四五千字甚至一万字，那样的话，不就能多换一点稿费吗?更何况，以你现在的名望和威望，还担心编辑会不刊登你的稿子吗?”

杰克·伦敦听后，严肃地回答道：“一个人如果只考虑填饱肚子，一定写不出好的作品来。须知，好的作品不是从墨水中流出来的，而是用心写出来的。写作好比砌墙，每一块砖都必须经过郑重选择，这样才能盖起富丽堂皇、风雨不动的宫殿来!”

确实有许多捷径可以使我们获得一时的鲜花和掌声。但要谨记一点，想要获得众人的认可，还需脚踏实地一步步走下去。

我不过是一个普通的学生，过着没有奢侈的生活，有着自己简单地追求。现在的我，感觉生活窘迫，迷茫又无奈。

我坚信，每个人都有自己的青葱岁月，激情四射，洋溢着也感慨着，有一种大干一番，让自己与众不同的决心。但是，随着时间的漂移，环境的接触，社会的教育，自己都忘记了初心。

在学校，看着成绩比自己好的同学，心里就各种不是滋味，妒忌，羡慕，以前自己不怎么呢看好的同学，如今可以年年拿奖学金，比自己更受欢迎，心里很是不服气，想着凭什么，为什么，也只能想想而已。当，再见时，还是会面如春风般，笑容会忍不住挤出脸面，因为，怕自己的脸得罪了同学，而自己也失去了这样的一个“成功”同学。

人总是这样，很多时候无法掌控自己的心，违背着自己的心，做着违背意愿的事情，当自己想偷懒的时候，我会提醒自己，当没了斗志的时候，我也会听励志的歌，因为我怕自己一不小心就堕落了。所以，学习时我踏实认真。

多么希望有一天能有一个伯乐，或者禅师，发现我，指点一下自己，可事实是，无论我怎么努力怎么踏实，都没有伯乐发现。而我也沉沦了。觉得自己就是这样子了，有时又不甘心，自己就这样了，于是在纠结中生活。

当在碰见一个比自己混得好的人出现时，仿佛又刺激到我了。但是再过了段时间后又沉沦了。

当时间毫不留情的逝去时，我后悔了。为什么没有坚持初衷，没有继续努力，反而停了下来。或者说选着了得过且过的活法，直到现在也没找到原因。有时想想，什么是梦，什么是梦想。我的答案是梦就是做了就忘记了的事，梦想就是梦见了但又坚持去做了的事。

而梦和梦想之间，仅仅多了一个字，却多了影响一生的结果。梦想是坚持还是选择，谁也说不准，就像是爱情一样，在对的时间遇见对的人。而梦想，就是坚持并不管时间的长短而去实现了。成功无关大小，梦想也一样。只要自己喜欢，那便是值得。

[奋斗哲理故事

2010年的地球刚跑上新的征程，就在电影《2012》里毁灭了。影片的导演说，我要把地球毁灭给人类看，让人们警醒。于是斥资两亿美元，掀起了好莱坞的最高浪潮。三天以后，世界影迷无人不知他的名字——罗兰·艾默里奇。

1955年，一场铺天盖地的大雪袭击了黑格尔的故乡，德国古城斯图加特。庄稼受害，房屋坍塌，小罗兰在这样的灾难里降生，注定了他对灾难片的情有独钟。那个年代德国很不太平，柏林墙还横亘在东德和西德之间。十来岁的罗兰在西德接受教育，学习雕塑和建筑。

但罗兰并不喜欢这门枯燥的艺术。每天跟死气沉沉的石膏打交道，他觉得了然无趣，只好海阔天空地幻想世界与未来。出于厌恶，他总希望那些雕像和建筑都统统碎掉，然后自己幸灾乐祸地踩上去“捡落儿”。如果当年罗兰只是在幻想里过一把瘾，那也就不了了之了。但20年后，罗兰的这一理想真的彻底实现了。自由女神像、白宫、埃菲尔铁塔在他的科幻巨制里一次又一次地倒掉，而这些作品所带来的利润，足够罗兰盖一座货真价实的白宫。因为他的票房，比埃菲尔铁塔还要高。

那时候罗兰成绩很差，还想不到自己有朝一日会和斯皮尔伯格齐头并进。他放弃了雕塑，到广告公司做策划。这样的日子并不长。一天，公司老板把一摞文件狠狠地摔在罗兰的面前。这就是你愚不可及的构思?老板把腿搭在罗兰的办公桌上，怒气冲冲。罗兰看着老板肮脏的鞋底，无言以对。

罗兰离开了公司。天大地大，难道就没有我容身之处?第二天，罗兰又回到了学校。知识就是力量，总有一天我会把羞辱还给你的!罗兰心想。

那时已是1977年，22岁的罗兰在慕尼黑电影学院里“闭关修炼”，学习制片和导演。和其他求学度日的小伙子一样，青年罗兰在校的几年没有荣誉，也没有女友。他独自一人在寂寞里打发时光，“独上高楼，望断天涯路”。也许是量的积累催生了质的突变吧，在毕业之际，罗兰的毕业作品《诺亚方舟法则》一鸣惊人，竟然博得柏林电影节的头魁。

不幸的是，年轻的罗兰虽然天纵英才，口袋里却没几个钢镚。他在德国大手一挥，豪情万丈地建立了自己的电影制作公司，本打算大干一场，却被狭窄的市场和捉襟见肘的资金卡住了前进的齿轮。倔犟的罗兰不相信这是“天亡我也”，硬是咬着牙，扛住了自己的梦想。

苦心人，天不负。一年后，好莱坞向罗兰抛出了橄榄枝，在他最艰难的时候。此时的罗兰已经筋疲力尽，捉住这根救命稻草后，罗兰迅速恢复了元气，并在好莱坞登陆。1996年6月25号，罗兰的《独立日》破幕而出。从此，雄鸡一唱天下白。

他付出的太多，无论何时你都会看到他的汗水。2009年11月，罗兰的旷世巨著《2012》在三天内席卷全球，震惊世界。而真正所向披靡的，不是炫人的影片，而是他扛住苦难的肩膀，扛住梦想的奋斗。现在，他终于可以自信地指着自己的作品回答当年老板的嘲讽：是的，这就是我愚不可及的构思。

一次，去拜会一位事业上颇有成就的朋友，闲聊中谈起了命运。我问：这个世界到底有没有命运？他说：当然有啊。我再问：命运究竟是怎么回事？既然命中注定，那奋斗又有什么用？

他没有直接回答我的问题，但笑着抓起我的左手，说不妨先看看我的手相，帮我算算命。给我讲了一能生命线、爱情线、事业线等诸如此类的话之后，突然，他对我说：把手伸好，照我的样子做一个动作。他的动作就是：举起左手，慢慢地而且越来越紧地握起拳头。末了，他问：握紧了没有？我有些迷惑，答道：握紧啦。他又问：那些命运线在哪里？我机械地回答：在我的手里呀。他再追问：请问，命运在哪里？我如当头棒喝，恍然大悟：命运在自己的手里！

他很平静地继续道：不管别人怎么跟你说，不管算命先生们如何给你算，记住，命运在自己的手里，而不是在别人的嘴里！这就是命运。当然，你再看看你自己的拳头，你还会发现你的生命线有一部分还留在外面，没有被握住，它又能给我们什么启示？命运绝大部分掌握在自己手里，但还有一部分掌握在上天手里。古往今来，凡成大业者，奋斗的意义就在于用其一生的努力，去争取。

在硬骨鱼类的腹腔内，几乎都有鳔。鱼鳔产生的浮力，使鱼在静止状态时，自由控制身体处在某一水层。此外，鱼鳔还能使鱼腹腔产生足够的空间，保护其内脏器官，避免水压过大，内脏器官受损。因此，可以说鱼鳔掌握着鱼的生死存亡。

可有一种鱼却是惊世骇俗的异类，它天生就没有鳔!而且分外神奇的是，它早在恐龙出现前三亿年前就已经存在地球上，至今已超过四亿年，它在近一亿年来几乎没有改变。它就是被誉为“海洋霸主”的鲨鱼!英雄的鲨鱼用自己的王者风范、强者之姿，创造了无鳔照样追波逐浪的神话。

然而究竟是什么让鲨鱼离开了鳔在水中仍然活得游刃有余呢?经过科学家们的研究，发现因为鲨鱼没有长鳔，一旦停下来，身子就会下沉。它只能依靠肌肉的运动，永不停息地在水中游弋，保持了强健的体魄，练就一身非凡的战斗力。

原来正是鲨鱼的天生缺陷，使它只能不息地奋力游动，反而造就了它的强大。鲨鱼无鳔，是它的悲，也是它的喜。

变幻莫测的人世也常常上演着一出出悲喜剧。

1982年的一天，澳大利亚墨尔本，一个新生命呱呱坠地。可他带给父母和所有人的不是喜悦，而是极度的震惊：他竟无手无脚，只有一个小小的左脚掌及其相连的两个脚趾头!童年，小朋友们的嘲笑、自卑和孤独成了他的家常便饭。10岁时的一天，他甚至试图在家里的浴缸自杀。

经过多少次艰难的抉择，他终于拾起了坚强与爱，并开始适应自己的生存环境。心之所愿，无事不成，他不但学会了刷牙、洗头、打电脑，甚至能像常人一样玩滑板、游泳、踢球、钓鱼、骑马，甚至是开快艇……而能做到这些，并不是靠练习一两百次就可以成功的，而是需要常人难以想像的坚韧和不停息的努力。

19岁那年，学校举办的一场演讲令他深受感动，一个大胆的想法突然像阳光一样照亮了他的心：我也要学习演讲，给更多的人带去希望!他不断尝试，每一步都那么艰辛，但又是那么坚定!

生活上、事业上他都逐步将自己磨砺成了强人。

如今，这个才28岁没有手和脚的年轻人拿到了两个大学学位，获得了澳大利亚“杰出澳洲青年奖”。同时是银行家、CEO、演说家。他已在20多个国家进行演讲，与数百万人分享了自己的故事、经历。他不但自己成为了一位“三尺巨人”，更激励无数身陷困境中的人重新燃起了希望之火!

他的名字像他灿烂的笑容一样深深刻进了人们的心里：尼克·胡哲。

心中有希望，脚下就有路。与其为上天的不公仰天长叹，不如做一条奋力游动的鲨鱼，化短为长，打造属于自己的强者之路，完成自己的人生跨越

黄海波跻身内地片酬男演员前十位，但他在长达五年的时间里，一直被“剥削”着，片酬几乎为零。但他十分珍惜这五年没有收益的岁月，珍惜那些别人不屑一顾的机会，只挣两千元但付出一万元的努力。

黄海波从电影学院毕业的那会儿，最红的男演员是陆毅和陈坤，“真是太帅了，打开电视，全是俊男美女，我很认真地想了一下自己，我这形象也就能演个男七号吧。”黄海波的自知之明令他十分沮丧。

更沮丧的是，黄海波连演男七号的机会都得求人。黄海波是黄磊的得意门生，没钱的日子难挨，黄磊就分了一堆演出票给他，让他去卖票，卖一张票提成五块钱。黄海波站在剧院门口，看见戴着墨镜的许晴走过来，不动声色地说：“小姐，你喜欢看话剧吗?黄磊班排的，希望你支持!”

“黄磊是你的老师?”面对许晴不相信的眼神，黄海波回答：“对，他是导演，我的名字叫黄海波。”于是许晴买了四张一百元的票，黄海波喜滋滋地说：“谢谢许师姐，我的名字叫黄海波。”

黄磊觉得奇怪，黄海波为啥每次都要不厌其烦地向别人说自己的名字呢?黄海波笑而不答。

黄海波死缠烂打式的卖票，使他成了销量冠军。当大多数同学挤在地下室吃泡面的时候，黄海波已经能够靠卖票的提成租一套有暖气的公寓住，还能买几件好衣服包装自己。虽然没有剧组主动找黄海波，但他依然一身光鲜地揣着照片奔波于各个剧组，碰到许晴，老远就甜蜜蜜地打招呼。许晴困惑地想了半天，黄海波爽朗地回答：“我是黄海波呀，你在我手里买过几张票，你忘啦?”几番寒暄下来，许晴就把黄海波直接带到导演面前，男七号的角色就这么定了下来。

就是靠着在卖票时积累的人脉，黄海波渐渐踏入演艺圈。很多时候，抠门的导演甚至会直接和他商量：“我再多给你几句台词，让你出名的机会更大点，片酬就免了吧。”黄海波不假思索地应承下来，尽可能多地为自己争取露脸的机会。

再小的角色，黄海波也会很努力，有一次，他从马背上摔下来，肋骨断了三根，被大家笑话：“没见过配角还能伤成这样的。”但是，导演很欣赏黄海波的这种“挣两千却有一万的范儿”，有合适的角色总想到他。不过几年时间，黄海波就成了“香饽饽”，片酬稳健上升。

黄海波和海清是同班同学，都属于大器晚成型，两人合作时，黄海波已经不是“零片酬”的龙套演员了，但依然没有成名。他发现自己犯了一个巨大的错误：不是自己不努力，而是没有找准对的合作伙伴。为了改变局面，黄海波开始寻找合适的合作伙伴。思来想去，海清就成为最佳人选。

黄海波把自己的想法告诉海清，俩人制订了一个周密的计划：首先合作拍一部戏，两个人都必须是男女主角，同时，这部片子还必须得适合两人风格，能够保证名利双收。俩人捆绑上市，“打包”的价格也比剧组单独挑选男女演员低许多。

很快，俩人就与《媳妇的美好时代》剧组签约了，对方满足了他们所有的要求。黄海波凭借该片一举打破沉寂多年的尴尬，他和海清的片酬也翻了一倍。

有一天，俩人聚在一起聊起了春晚。黄海波说：“咱们干吗不去演个小品节目上春晚呢?”没想到，他与海清的小品一路畅通无阻，最终登上了央视春晚。

随着自身的强大，越来越多的明星开始自己当老板。黄海波再也不愿意被剥削了，他也想自立门户，不过他也深知，以当前的实力和名气还不足以撑起一个公司，这让他有些苦恼。

一次，黄海波从摄影棚出来，看到棚外站着不少正在试镜的演员。看到他们竞相向导演推荐自己的情景，黄海波不由得想到了自己的从前。黄海波意识到，自己为什么不开一家演出公司，将那些具有潜力的艺人招募旗下，替他们招揽角色呢?

黄海波从电影学院的毕业班和在剧组外讨角色的艺人堆里，挖掘了很大一批“潜力股”。黄海波很照顾他们，自己和导演谈戏也不忘带上几个“员工”向导演推荐。 “员工”也倍加珍惜机会，真正的实力加上努力，令导演刮目相看。渐渐地，黄海波的艺人公司在圈里出名了。

有需求就有市场。如今，身为老板的黄海波已将旗下艺人分成几个类别，有主攻喜剧的，有主攻情感剧的，还有主攻动作片的，几乎就是一个大而全的艺人中转站。黄海波以独到的眼光发现演艺市场的空白点，独辟蹊径地添斤加两，壮大自己的同时，也创造了更大的梦想和财富。

它是一只非洲狼，不知为何，一出生它的一条腿就比其他三条短了一截。在弱肉强食的动物世界，这是致命的缺陷。当摄制组发现这只跛狼时，断言它将活不过童年。也许正是这种不幸，激发了摄制组的兴趣，他们决定跟踪拍摄跛狼的生命历程。

在哺乳期，这只跛狼就呈现出生存的艰难。它总是落后于兄弟姊妹抢得母亲的乳头，甚至有时候只能等兄弟姊妹饱餐之后，才能在母亲早已干瘪的乳房上费力地吮吸一阵子。

狼的哺乳期一般只有三个月，哺乳期的竞争还算不上激烈。三个月后，幼崽的食物来源主要是父母亲捕杀回来的野兔、羚羊等动物，这时，小跛狼的生存面临了更大的危机。当母亲从外面叼回食物，它的兄弟姊妹们箭一般一拥而上，大快朵颐;等它上前，几乎连插针的缝隙都没有了。小跛狼通常是等别人享受完盛宴之后，才能去捡食那些剩下的骨头和皮毛，它的母亲对它的处境始终视而不见。在动物界，母亲从来不去偏爱、袒护某个子女，哪怕它弱小得急需帮助。这是自然法则之一，只有最强壮的个体生存下来，对整个种群才有利。也许，对于这只可怜的跛狼来说，它接下来的命运就是饿死。

但事情总有例外，在经历无数次挨饿的痛苦后，小跛狼有一天突然做出了惊人之举。那一天，当它发现自己根本无法接近食物时，它愤怒地咬住一只争抢者的后腿，死劲地往外拖;受袭者一声尖叫，退出了争抢的队伍，小跛狼立即坚定地插了进去。那天，它第一次饱餐了一顿。此后，这种犀利的抢食方式，让小跛狼受益匪浅，它最终成功地成长为一只成年狼。

狼是群居动物，它们共同捕食、共同享用战果，但千万不要以为狼群是共产主义社会。在群体中，贡献最小者，通常会被同伴逐出狼群的领地，成为流浪狼，其结果将是死路一条。这也是自然法则之一，弱小者会削弱整体的战斗力，不利于整个种群的发展壮大，甚至会拖垮整个狼群。要想在群体中继续生存下去，跛狼必须成为捕食能手，最起码不能拖大家的后腿。这对一只先天残疾的狼来说，无疑是一次极大的挑战。

一切再一次出乎预料，成年后的跛狼在捕食活动中表现不俗，尽管它的速度略逊于同伴，但它的敏锐力和耐力比同伴更强。它总能最先发现易攻击的捕食对象，并第一个冲上去。更可贵的是，它能以惊人的持久力追击猎物。有时候，眼看猎物就要逃脱狼群的围剿，它仍坚持追击，独自与猎物角斗，它曾多次被黄牛高高挑起，重重摔倒后又迅速爬起与对手相搏。常常在它的最后坚持下，整个狼群获得了更多的战利品。

跛狼不是集体中最优秀的，但它是最尽力、最拼命的，它的贡献是不可小觑的，这让它在狼群中获得了同伴的敬重和不可动摇的地位。更让人欣喜的是，它还获得了一只母狼的青睐，它们最终结成伴侣，并育有6只幼崽。

一只被人类早早判为“死刑”的跛狼，最后却奇迹般地活了下来，不仅如此，它还赢得了地位、爱情和尊重。让我看到了命运的艰辛和残酷，更让我领略到生命的坚韧和智慧。

著名财经记者何飞鹏曾有一段非常特殊的经历，就是在3个月之内，从一个什么都不懂的新记者，变成一个对所有财经政策、商场动态、产业知识都了如指掌的老记者。

1978年，中国台湾的《工商时报》创刊，何飞鹏成为新记者，没有任何经验。当时，竞争对手《经济日报》已创刊10多年。在采访过程中，受访对象三言两语，《经济日报》的记者已了然于心，何飞鹏却因为知识缺乏，经常抓瞎，痛苦不堪。面对这种情况，他想出一种最笨的方法，就是每天把《经济日报》从第一个字读到最后一个字，不只是内容，还包括广告。这是一个无聊、无趣、痛苦的过程。报纸上印着大量的人名、公司名、产业名、产品名，再加上数字、专业知识、专有名词……第一个星期，他看懂不到一半。怎么办？看三遍，先背下来再说。

这个极笨的方法，效果却极佳。过了一个月，何飞鹏大致把当时商界主要的人名、公司名、产业名都弄清楚了，也大致掌握了当时正在发生的焦点事件。等到《工商时报》正式创刊时，他所了解的经济基本知识和社会动态，与《经济日报》的老记者已不分上下。他只用3个月追赶老记者10年工作经验的方法，就是勤奋工作。

从台湾综艺节目“超级星光大道”成名，踏上歌唱道路，直至成为金曲歌王，萧敬腾在娱乐圈的发展可谓顺风顺水。在短短的几年里，他迅速成长为新一代唱作艺人的代表人物。有人说萧敬腾的身体里驻扎着一个猛兽，其实，他只是给青春找到了一个支点!

叛逆少年走出阴霾

萧敬腾出生在台北市万华区，青春的焦躁无处安放，沉溺在叛逆和暴力中，成了大人眼中的坏学生。抽烟、打架、翘课，不一而足。

在萧敬腾彷徨无知的时候，台北市少年辅导组织的义工将萧敬腾从悬崖边拉了回来。因为辅导员的一句“为什么不把打架的力气用到音乐上”，他找到了人生的目标。小学六年级时在家里偶然听到邦乔飞的专辑《Crush》，更让他有了学习音乐的念头。

15岁的时候，萧敬腾开始学习爵士鼓。虽然曾因为经济窘迫而终止，但是他仍然自学苦练，经常一天超过10个小时。16岁时的萧敬腾已经成了台北知名的爵士鼓鼓手。但是他并不满足，继续学习了钢琴、萨克斯、吉他等乐器，并开始学习声乐，叛逆少年因音乐走出阴霾。

给青春一个支点

为了拥有登台唱歌的机会，他走进每一个有演唱机会的店里毛遂自荐。17岁那年，他开始在西餐厅驻唱，成为全店年纪最小的驻唱歌手。此时萧敬腾仍是学生，只能在放学后背著电子琴和装满歌谱的背包，在台北县市及桃园、新竹之间骑着摩托车四处赶场奔波直到深夜，曾试过一周演唱50个小时，连吃饭的时间都没有。一起驻场的同事回忆说，“有一次下大雨，看着萧敬腾夜雨中骑车赶往下一个演唱的地方，他真的很坚持”。两年多的驻唱生涯，给萧敬腾积累了丰富的舞台经验。

萧敬腾说，他不喜欢讲苦，在还没有成功，在你还在努力的时候，不要告诉人家你有多苦，当你成功的时候也不需要你自己来说，他们会知道。在狂妄迷茫的青春岁月里，找到一个适合自己的目标，将其作为青春的支点，不懈努力，我们的青春将开出美丽的花朵，我们的生命也将因此获得新生。

奋斗的青春才精彩

2007年，萧敬腾在参加台湾电视歌唱选秀节目“超级星光大道”时，他以富有穿透力和感染力的声音，以及独特的个人风格一战成名。他驻唱的餐厅场场爆满，一位难求。2009年，出道未满两年的萧敬腾在台北小巨蛋举办“洛克先生Mr.Rock”个人演唱会，成为在小巨蛋开唱的最年轻歌手。2013年，萧敬腾拿下第24届金曲奖国语歌王，成为继王力宏之后第2年轻的金曲奖最佳男歌手。

如果说星光大道给了萧敬腾一个展示自我的平台，那么多年来他在音乐上的不断学习积淀和不懈努力坚持，则是一切的源泉。萧敬腾说：“我爱音乐，我只要活着的一天，我就有做不完的事，做不完的梦想。”

青们，青春是人生中最美好的阶段。但就是要不畏惧挫折的考验，就是要不断的奋斗，才能在人生的长河中一次次的击起耀眼的浪花，因为奋斗，你的青春才会精彩!

马雅可夫斯基经常写一些便于朗诵的楼梯式的诗。他写的诗，一般不先在报刊上发表，而是在大街小巷对群众朗诵，因而深受群众的欢迎。

一次，在列宁格勒举行的大型诗歌朗诵会结束时，马雅可夫斯基问; "下一次谁还来听我的朗诵呢?请举手!

大厅里一下子变成了手的森林。

马雅可夫斯基微笑着说; "你们中间，有谁不想来?"

在拥挤的人海中，有三只手慢慢举起，诗人向其中一个： "请您告诉我，同志，您为什么不想来?难道我使您生厌了吗?"

"您说到哪儿去了，"那位听众用惋惜的口吻说道，"您朗诵的太好了，可惜下一次我就要回特威尔了!" "特威尔·"马雅可夫斯基毫不犹豫地说， "那我一定抽时间到特威尔去朗诵。"

马雅可夫斯基就是这样一个全心全意为听众服务的诗人。

15年前的杰伦，没钱，没名，没女友；而且因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，走起路来更是低着头；他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的；家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦……

杰伦第一次参加选秀节目，评委批评他唱歌时口齿不清，第一轮就惨遭淘汰。下台之前，坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦，连草稿都写得干净而整洁,别的创作型歌手，谱子画得一团乱麻。看完吴宗宪说：“下周来我公司报道。”因为认真，他得到了人生的第一次机会。那一年，杰伦18岁,他一无所有，只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。

也许是惺惺相惜吧，杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人——方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可，他们给当时红极一时的歌手写歌，却没有一首歌得到保留：

写过一首名为《眼泪知道》的歌曲，被吴宗宪推荐给刘德华。刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词，竟连摇头的说“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”最后给了温岚唱；

他们为了向李小龙致敬，给张惠妹写了一首《双截棍》，阿妹却认为曲风怪异，因此不接受；

《可爱女人》写给吴宗宪，宪哥写好了词，叫《春夏秋冬》，可是宪哥实在是唱不来，于是退货，之后让徐若瑄填词；

《忍者》写给张惠妹，阿妹当时根本无法想象这种稀奇古怪的曲风，更不用说拿来自己唱了，认为不合适被退；

……

一年很快就过去了，依然没有歌手愿意唱他们的歌。

2000年的一天，吴宗宪找到他说：“你这些歌曲，别人不喜欢唱，但是我感觉还不错，那就你自己来唱，如果你三天之内能写出个十几首歌，我就从中挑出十首歌，给你出一张专辑。”

杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面，然后把自己关进工作室了，那次真的完全拼了命，居然写歌写到流鼻血……

十天之后，同名专辑《Jay》横空出世，当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了，杰伦的名字，传遍台湾，吹到大陆，后来当电影导演也是水到渠成的事，他和方文山也成了绝配的搭档。

周杰伦不容易，也知道自己的长短，自知自己不是“读书的料儿”，他从不花费时间去做跟音乐无关的事。

一个男生，可以不帅，可以不念书，可以没钱，可以不善言谈，但是一定要对自己所钟爱的事业认真！否则，你的一生也就这样了。

正如杰伦所说：一个厉害的人、不平凡的人，书不一定要读得多好，但是一定要有一技之长。

当你处于弱势的情况下，如何才能突破弱势的限制，求得生存和发展。今天小编就分享一只跛狼的奋斗的哲理故事，来告诉你们!希望你们喜欢。

这是一个生命的奋斗史，一篇我很喜欢的纪录片。里面的内容是这样的：

它是一只非洲狼，不知为何，一出生它的一条腿就比其他三条短了一截。在弱肉强食的动物世界，这是致命的缺陷。当摄制组发现这只跛狼时，断言它将活不过童年。也许正是这种不幸，激发了摄制组的兴趣，他们决定跟踪拍摄跛狼的生命历程。

在哺乳期，这只跛狼就呈现出生存的艰难。它总是落后于兄弟姐妹抢得母亲的乳头，甚至有时候只能等兄弟姐妹饱餐之后，才能在母亲早已干瘪的乳房上费力地吮吸一阵子。

狼的哺乳期一般只有三个月，哺乳期的竞争还算不上激烈。三个月后，悠哉的食物来源只要是父母亲捕杀回来的野兔、羚羊等动物，这时，小跛狼的生存面临了更大的危机。当母亲从外面叼回食物，它的兄弟姐妹们箭一般一拥而上，大快朵颐，等它上前，几乎连插针的缝隙都没有了。小跛狼通常是等别人享受完盛宴之后，才能去捡拾那些剩下的骨头和皮毛，他的母亲对他的处境始终视而不见。在动物界，母亲从来不偏爱袒护某个子女，哪怕它弱小得继续帮助。这是自然法则之一，只有最强壮的个体生存下来，对整个种群才有利。也许，对于这只可怜的跛狼来说，它接下来的命运就是饿死。

但事情总有例外，在经历无数次挨饿的痛苦后，小跛狼有一天突然做出了惊人之举。那天，当它发现自己根本无法靠近食物时，它愤怒地咬住一只争抢者的后腿，使劲的往外拖。受袭者一声尖叫，退出了争抢的队伍，小跛狼立即坚定的插了进去。那天，它第一次饱餐了一顿。此后，这种犀利的抢食方式，让小跛狼受益匪浅，它最终成功成长为一只成年狼。

狼是群居动物，它们共同捕食、共同享受战果，但千万不要以为狼群是共产主义社会。在群体中，贡献最小者，通常会被同伴逐出狼群的领地，成为流浪狼，其结果将是死路一条。这也是自然法则之一，弱小者会削弱整体的战斗力，不利于整个种群的发展壮大，甚至会拖垮整个狼群。要想在群体中继续生存下去，跛狼必须成为捕食能手，最起码不能拖大家的后腿。这对一只先天残疾的狼来说，无疑是一次极大的挑战。

一切再次出乎预料，成年后的跛狼在捕食活动中表现不俗，尽管它的速度略逊于同伴，但它的敏锐力和耐力比同伴更强。它总能最先发现攻击的对象，并第一个冲上去。更可贵的是，它能以惊人的持久力追击猎物。有时候，眼看猎物就要逃脱狼群的围剿，它任坚持追击，独自与猎物决斗，它曾多次被黄牛高高挑起，重重摔倒后又迅速爬起与对手相搏。常常在他的最后坚持下，整个狼群或得了更多的战利品。

跛狼不是集体中最优秀的，但它是最尽力、最拼命的，它的贡献是不可小觑的，这让它在狼群中获得了同伴的敬重和不可动摇的地位。更让人欣喜的是，它还获得了一只母狼的青睐，它们最后结成伴侣，并育有6只幼崽。

一只被人类早早判了“死刑”的跛狼，最后却奇迹般地活了下来，不仅如此，它还赢得了地位、爱情和尊重。

这个故事告诉了我们许多深刻的道理，着实让我们值得学习这只跛狼的精神。

周星驰

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。我深知香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。

在1989年开播的电视剧《盖世豪侠》中，周星驰扮演的武林盟主的儿子，既不一身正气，也不子承父业，一天到晚想着做生意，打不过人家就嬉皮笑脸地说：“不如大家坐下来，饮杯茶，食个包，慢慢说”。仔细瞅瞅，周星驰后来纵横电影江湖的那些桥段，有80%以上能从这里看出端倪。

电影《烈火金刚》里，伪军头目刁世贵看上了谢老转的闺女小凤，派何大拿去说合。谢老转推脱说：闺女还小，不想嫁人。何大拿语重心长地劝道：“十六了，不小了，该长的都长了。”《盖世豪侠》里的周星驰，也差不多是该长的本事都长了，已经熟练地做着各种夸张表情，已经懂得和导演一起设计情节和戏路。最后一集本来是“极乐神功”对“玉女神功”的正邪大决战，结果周星驰和吴镇宇牙咬、抱腿、踢下身，完全是泼妇掐架的路数，之前煞有介事的名堂无影无踪。

音乐也特别值得一说，周星驰对民乐的偏好或许就是从这部剧开始的。片头曲前奏里的打击声的是北方戏曲里常见的梆子声;周星驰和吴镇宇一起练功的时候，背景音乐是《敖包相会》;每次好人被坏人残杀，悠扬凄婉的葫芦丝就会响起;珠珠被逼婚正发愁，陕西民歌《三十里铺》飘来;最后决斗，段飞做壮士一去不复返状，配乐是高亢的唢呐……这家伙，确实太能搞了。

这部剧使周星驰和后来的两位黄金搭档：李力持和吴孟达聚到了一起，在当时煞有介事的武侠剧拍摄模式中，他们另辟蹊径地展开了一段无厘头的冒险之旅。很多人劝周星驰不要这么干，但他当时的心态就是要“搏出位”：好就一炮而红，不好被骂死也认了。

周星驰期待中的大红大紫没有到来，但还是收到了一定效果。观众注意到了这个怪咖的武侠剧男一号，而一些擅长喜剧的电影导演也注意到了这个不按常理出牌的新演员。在他初涉电影江湖之初，李修贤是按照“仗义小弟”的路子打造他的，虽然也拿过金马配角奖，但那不是真正的周星驰。后来遇到刘镇伟和王晶，这才一拍即合，放射出独一无二的光芒。

细说起来，无厘头喜剧不是周星驰一人的创建，那是植根于香港市井社会的影视文化的必然产物，是以周星驰为代表的一批演员和以王晶为代表的一批导演共同的创造，只不过周星驰专攻于此，独步江湖，渐渐成了代言人甚至唯一代言人。追根溯源，周星驰的无厘头喜剧风格在《盖世豪侠》中初步确立，之后不断完善，发扬光大。而到了后期，周星驰已超越了无厘头风格，开始尝试更有内涵的喜剧，追求笑中带泪，追求喜剧与功夫、佛法、科幻的结合，产量越来越小，元素越来越多，票房越来越高。

很多人都是因为《非诚勿扰》，才认识了孟非。然而在众人瞩目的背后，是一个坚强的人不断超越自我的打拼的辛酸故事！

梦破，落榜生四处打工

1990年高考，他的语文成绩仅次于江苏省文科状元，可数理化三科总成绩却不足100分，落榜是意料之中的事。孟非想去班复读，可是学校看到他的高考成绩，都不接收他。唯一的出路就是出去打工，那一年，孟非和几个同伴含泪离家去了深圳。

然而，深圳残酷的现实很快粉碎了他的美梦。一连十多天，他一遍遍翻阅着从街边捡来的旧报纸，寻找着招工信息；然后一次次去“见工，最终都一无所获。

眼看带的钱没了，可是要生存啊，只好去做搬运工。而且搬运工是临时的，哪里有活干去哪里。不仅累，报酬也少，而且时常还得忍受工头的责难与训斥。一个星期后，孟非终于开始思考自己的未来：真的做一辈子搬运工吗？他前所未有地怀念起学校生活来，只有知识才能改变命运。

孟非离开了深圳，回到了南京，决定继续学习。他选择了成人高考。1992年9月，孟非报名进入了南京师范大学中文系专科函授班。函授班针对社会在职人员招生，周六、周日上课。孟非十分珍惜这来之不易的学习机会，无论再累再忙，他都会按时听课。

1994年7月，孟非通过两年的函授班学习，拿到了南京师范大学中文系专科文凭。

1994年8月，孟非从报纸上看到一则消息：江苏电视台文艺部体育组要一名接待员。孟非眼前一亮，虽然他知道，这接待员的工作最多只是端茶倒水，接接电话……但是至少他可能会与记者搭上边于是就去报了名。身体强壮能吃苦的他很快被录用了，从此成了电视台里的一名临时工。

这一干就是一年多，他仍然做着可有可无的工作。渐渐地，已经24岁的孟非对眼前的工作又产生了困惑，他忧心如焚：难道我这辈子只能端茶倒水吗？

有了目标，孟非的生活里仿佛洒满了阳光，他每天早早来到台里，利用帮记者们打扫卫生的机会熟悉记者的工作流程。如果一些老记者出去采访时需要带一个扛摄像机的，孟非总是争先恐后地去干——为这个，他多次被别的临时工骂成“傻冒”！但是只要一出去，他都多少有些收获，或者学会些采访技巧，或者熟悉摄像机的操作。

在这一过程中，孟非的日记里多了些内容：记载自己每天学到的东西。为了更快地接近记者这个群体，孟非还开始了“感情投资”，他跟前跟后，帮记者和编辑们端茶倒水，打扫卫生……时间一长，不少记者跟孟非都热乎了，孟非扛摄像机的机会也越来越多。

渐渐地，有些小新闻，老记者看不上眼的，就开始交给孟非，做好后加上老记者的名字就成了。每次有这样的事情，孟非总是非常高兴，当成头等大事来做。

这样积少成多，孟非的名字在电视上出现的次数渐渐多了。后来，领导便格外开恩，让他干好自己的事情后，可以出去跑新闻。得到这个通知的时候，孟非喜出望外——他太珍惜这个临时记者的机会了！

从此，他每天都要透支体力拼命赶做节目，通宵熬夜更是常事。但看到自己拍出来的片子，全部是自己剪辑、自己写稿，甚至于自己配音的时候，他的心情就像秋日的蓝天一样明朗极了！渐渐地，有一些比较大的题材领导也开始交给他做了。

1996年8月，孟非作为总摄影参与拍摄了26集某专题片。该电视片在全国长篇电视专题片评比中荣获二等奖，而孟非的敬业精神也得到了大家的一致好评。这一次，孟非终于堂堂正正地甩掉了打杂的帽子，转成了正式的记者。这个男人哭了……他在日记中对自己说：“苦难中积聚的力量正一步步地把我引向成功！”

接下来，孟非的事业一帆风顺。1995年，江苏电视台为了抢占先机，组建了江苏电视台城市频道，筹备了一档10分钟的深度报道栏目。孟非进入该组后，正式开始了跑社会新闻的历程。由于文字功底深厚，他在做记者的同时也做起了编辑工作，他的工资则提高到1000多元。

意外的是， 1998年春节过后，由于长期劳累，孟非的头发开始大把大把地往下掉，有时候拔一下，就可以掉下一小撮。当年夏天，孟非索性剃成了光头，还别说，这光头配着他的笑脸，显得既聪明又精神。从此这光头一直陪着他到现在。

感谢苦难，南京人爱上光头主持人

孟非一直都是个倔强的人，每走一条路，他都不轻言放弃。要么走到无路可走，要么就走到最好。从1998年开始，他先后换了不少岗位，还做过一档不成熟的谈话节目的编导……这些，为他以后的成功打下了基础。

2002年1月，江苏电视台为了提高收视率，决定改《南京新闻》为新闻直播节目，起名为《南京零距离》，时间为一个小时，宗旨是“为平民百姓服务”。

一切准备就绪，主持人的选择就摆到了台面上——是沿用原来庄重型的主持人还是重新选择主持人？台领导在这个问题上举棋不定。最后，大家一致决定打破资历、学历限制，在全社会进行公开竞选。

孟非用他这么多年来的经验分析了自己的优劣：平民节目，当然要求主持人有平民特色；不一定长得帅，关键是要有底层生活的阅历，说百姓关心的话题……而这方面，放眼全台，有谁比自己更有资格？他敏锐地感觉到：机会来了！这将是他从幕后转向台前的一个机会。可是，自己的普通话能过关吗……孟非只犹豫了一分钟就做出了决定：普通话可以学习模仿，那些苦难的经历却是他难得的宝贵财富，是模仿不来的。人生能有几回搏？此时不搏，更待何时？

孟非搏对了！

面试那天，孟非用诙谐的语调平静地讲述了自己多次打工的艰难经历，尤其是关于打工者的生命、尊严与价值的问题。他胸有成竹地提出了自己做“平民化主持人”的崭新设想，并表示会尽量弥补自己的不足。

孟非的一席话抓住了台领导的意图，他们敏锐地意识到孟非的气质与这档节目非常适宜！

——可是孟非到底适合不适合做主持人？他的光头能播新闻节目吗？在此之前，主持人都是些俊男靓女，突然间冒出这样一个人来会不会让观众吓一跳呢？主考官们议论纷纷。最后，台长发话了：“行不行，要观众说了算。先试试，不行再换人！”

“无知者无畏！”第一次上电视，孟非是穿着最平常的衣服去演播室的。作为一档新闻直播节目，60分钟的时间里，他手上只有一张新闻串联单，所播内容都是三个小时之内发生的事情。更别说提示器了，没有！

这么多新闻怎么串起来呢？孟非思考再三，作了一个大胆的决定！他放松了心情，采取一种谁都想不到的方式播起了新闻：他即兴发挥，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默、精到的即兴评点，就成了串连词。台领导和同事们看得心里七上八下：这能行吗？

谁也没料到，《南京零距离》由于定位准确，第一期就获得了意想不到的效果。那简直是电视台有史以来最壮观的一夜，摄制组的电话都快被打爆了！观众纷纷感叹从未见过这么有个性的主持人。

机遇常常降临到有准备的人身上。善于把握机遇的孟非从此走向了人生的高峰。

由于关注普通百姓的衣食住行和喜怒哀乐，没过多久，《南京零距离》收视率就一路飙升，从选稿到播报内容，孟非开始全权负责。他完全颠覆了人们对传统“新闻主持人”的概念，成功地塑造了另一类平民化的新闻主持模式。2003年7月一个月，《南京零距离》的平均收视率就高达8.3%，最高收视率甚至达到惊人的17.7%，超过了同时播放的央视的《新闻联播》，创造了收视率的奇迹。2002年一年，《南京零距离》的广告收入高达5000万元，孟非成为《南京零距离》不可替代的核心人物，不少观众亲切地把孟非称为“城市平民的代言人”。

由于常常针砭时弊，揭发丑恶，孟非也遭到恐吓，可是他不在乎。他保持着多年来的作息习惯：上班乘公共汽车；平时自己亲自上街买菜；不时还找人拉拉家常……这些，后来都成了他的台词和思想的来源。

关于孟非受欢迎的程度，只用一个例子来说明就够了。有一次，夫子庙一带发生火灾，当时路过的一个女孩儿拿着数码相机立刻拍下了经过，等到别的媒体记者赶到，火早就熄了。南京城的十几家主流媒体愿出高价索买照片，那个女孩子只说了一句话：“这照片我只给《南京零距离》，只给孟非。”

孟非与《南京零距离》的迅速火爆，很快引起了国内不少媒体的关注。《南方周末》甚至拿出专版联合全国各地的专家对“孟非现象”进行了研究。值得一提的是，在孟非最当红的时候，《东方时空》的制片人时间曾通过台里的有关领导，想把孟非拉到央视工作，一切工作做通后，却被孟非婉言谢绝了。他说，他只选择适合自己的！

2004年初，喜讯再度传来，孟非被评为年度“中国最新锐十大主持人”之一——这十大主持人中，除了孟非，全是央视名嘴！这足以证明，孟非，这个打工出身的主持人，已不输于他这个行业的任何人了！

之后2007年、2008年、2009年主持江苏卫视《绝对唱响》、《名师高徒》这些节目，对于孟非来说，都是如鱼得水了。

《非诚勿扰》更是让全国人民记住了他。

当我们一无所有时，我们会懦弱一时，会伤感一时，但这些我们并不因此而垮，反而是奋斗的开始。

我们不因自己的一无所有，不怕从头再来，这些只是激励我们应该从零开始奋斗，从新来过，以后的路还长才能一帆风顺。不因此时失败、一无所有、困难重重而放弃，而是乐观接受这一切，从头再来。

在人的一生中，每个人都不能保证一切顺顺利利的。面对失业往往痛苦不堪，为失去工作而烦恼，其实，失业不一定是坏事，只要树立信心，肯定会有柳暗花明又一村的新景象。其实路就在脚下，只是你敢不敢重新走过，我们不必计较，走过去前面也许有更光明的一片天空在等着我们。很多人正是由于被解雇才使自己获得更大的发展空间，不管是在工作，学习，生活中遇到不顺利，但是我们仍把它当做家常便饭一样对待，是好汉就从头来过。

作为一个现代人，过着超现实的生活，应具有迎接挑战等待失败的心理准备。世界充满了机遇，也充满了风险，要不断提高自我应付挫折的能力，调整自己，增强社会适应度，坚信挫折中蕴含着机遇，只不过是从头来过，何必惧怕，只是从零开始的奋斗。我不怕现在一无所有的我，我怕的是一无所有的我失去信心，斗志。

人吗，有舍就有得，我一直坚信，因为我失去了所有，现在我开始慢慢得到我想要的一切了，希望你们也是，或许曾失去过，现未得到，但我们仍努力奋斗，因为我们将得到的会是失去的一倍。我失去了家里给的一切，失去我原本的单纯，失去了所有人对我的爱我曾落魄过，我曾郁闷过，曾哭过，但这一切都以过去，现在的我得到了自己想要的，成熟的我。这个世界你必须得舍，不舍弃原来的自我何以看到你的另一面。只有当自己一无所有时，你才知道奋斗，才懂得什么才是你想要的的你所追求的。

零开始的奋斗，你怕吗？我曾经怕过，后悔过，可现在的我不在怕了，因为我已经有资有能来接受。如果有不能够继续的事情，请放弃，不再做无谓的挣扎跟浪费精力，何不从头来过，或许这也是最省事的一条路。

我喜欢零开始的奋斗，这样我会觉得自己活的更年轻，更有斗志。

刘翔

在中国体育田径史，甚至亚洲田径史上，刘翔独一无二，他是第一个集奥运会冠军、室内室外世锦赛冠军、国际田联大奖赛总决赛冠军、世界纪录保持者多项荣誉于一身的运动员。昨日，新京报记者从多个消息源获知，“飞人”刘翔或于下周正式宣布退役。不过，与之前姚明、李娜召开新闻发布会宣布退役不同，“飞人”这次很低调，他可能选择在个人微博上宣布退役。随后，刘翔的师父孙海平也确认了这一点。

初出茅庐

“从小时候打玻璃球开始，我的好胜心便出奇的强，别人比我厉害，我就要比别人更厉害，不知道这点是否影响了我以后的跨栏生涯。”在自传《我是刘翔》中，刘翔如是说。

1983年7月13日，刘翔出生在上海一个普通工人之家。在摇篮里的时候，刘翔最喜欢做的一件事，就是蹬腿。用刘翔妈妈的话说起来，就是“两条小腿像小榔头一样，拼命地蹬。”

让刘翔与体育结缘的是他小学时的田径教练钟锁贵。而真正开启刘翔运动员生涯的是区少体校教练顾宝刚。在少体校，刘翔的主项是跳高，副项是100米。而让刘翔主攻跨栏的，要提到市体校教练方水泉。

在上海市里的一次100米比赛中，刘翔得到第二名。方教练发现刘翔的爆发力非常好，速度也很快，但最重要的，是他节奏感很强，是个练跨栏的好苗子。这样，刘翔就进入上海莘庄基地主练跨栏。在那，刘翔获得了上海市少年田径锦标赛乙组冠军。这是他记忆中第一个跨栏冠军。

三个目标

刚进孙海平队里时，刘翔是队里年龄最小的，也是水平最差的一个。当时刘翔的师兄们大多有冠军头衔在身了。而15岁的刘翔却不服输，他给自己定下了3级目标：先达到健将级，再超过队友沈真声，最终要超过当时的“亚洲栏王”陈雁浩。

2000年全国田径大奖赛南京站，刘翔跑了14秒06，获得第二名，而沈真声是14秒27。刘翔超越了自己的师兄。

而想要超过陈雁浩，可就没有那么容易了。刘翔曾经讲过，有一次他的爸爸来体校接他，他指着陈雁浩对爸爸说：“你看那就是陈雁浩，全国冠军，亚洲冠军，你看他多有王者的风范。”

在此之前，刘翔和陈雁浩的每次交手，都以失败而告终。在一次比赛中，刘翔虽然输给了陈雁浩获得第二名，但成绩仅相差0.03秒。那时，刘翔的心里又产生了不服输的那股劲头。“我一定能超过大师兄，下次一定能。”刘翔说。

那次比赛回来后，刘翔每天训练格外卖力。连师父孙海平都有点弄不懂了。他有时候开玩笑对刘翔说：“看不出来嘛，怎么一下子练得那么卖力?”刘翔没有回答师父的问题，但他心里清楚是怎么回事。2001年，刘翔在宁波比赛时第一次超过陈雁浩。

亦敌亦友

“2002年，我参加了在希腊雅典举行的国际室内田径锦标赛。那是我第一次和约翰逊肩并肩地站在跑道上，是我和他第一次同场竞技。但真的是很遗憾，那次比赛，我在跨越第二个栏的时候，摔倒了，根本没有完成比赛，我所能看到的，只是约翰逊的背影。”刘翔在自传中写到。

随着刘翔崭露头角，他的目标放在了“世界跨栏王”阿兰·约翰逊身上。但接下来的2003年，刘翔和约翰逊大大小小比了近10次，无一胜绩。

刘翔曾说过，当他败给约翰逊时，“心里涌起的绝不是那种‘既生瑜，何生亮’的惆怅，而是一种感激，感激约翰逊的存在，“正因为他永远跑在我的前面，才能让我产生无穷的动力，才会有今天。”在追逐中，刘翔的脚步在靠近。到后来，刘翔一直拿第二名，而约翰逊一直第一名。

2011年，刘翔迎来职业生涯首个巅峰。5月8日，在日本大阪举行的国际田联大奖赛上，他以13秒06的成绩夺冠并创下个人最佳战绩，超过美国跨栏王约翰逊13秒12的成绩。这是刘翔第一次面对面地战胜了约翰逊。7月2日，国际田联大奖赛罗马站，刘翔以13秒11，比约翰逊慢千分之一秒，屈居亚军。这两场比赛，给了刘翔极大的信心。

备战雅典

雅典奥运会前，刘翔度过了他最为难忘的两个月。在出征前，孙海平给他制订了一套详尽的训练计划，有时候运动量之大，让刘翔结束训练时就想大口呕吐。在雅典奥运会前，刘翔的最好成绩是13秒06，但为了稳妥，他惟一能做的就是刻苦训练。翔飞人坦言，那时的自己很紧张。

刘翔的父母比儿子还要紧张，又不敢给他打电话，怕影响他，平添压力。“有一次半夜里，他爸爸肚子痛得翻来滚去，我连夜叫车把他送到医院急诊，诊断结果是胆囊里有一块石头。那晚，我陪他吊了6个小时的盐水。”刘翔妈妈吉粉花说。

奥运会开始4天后，中国田径队启程前往雅典。在踏上飞机前，刘翔望了望远处的景色，深深地吸了一口气。他不知道半个月后，再回到这片土地上的时候，会是怎样的情景。

那一届奥运会，刘翔并不是夺冠热门。尽管他已经在世界栏坛占有一席之地，还拿到了2003世界田径锦标赛季军，但他的对手过于强大，包括4届世锦赛金牌得主阿兰·约翰逊、悉尼奥运会冠军加西亚和悉尼奥运会亚军特拉梅尔。师父孙海平说，外界对刘翔的关注度要弱一些，刘翔的压力也要小一些。

名满天下

来到了赛场，刘翔的眼里只剩下比赛。雅典奥运会男子110米栏决赛前的热身时，刘翔一直很投入也很严肃，他只对教练孙海平说了两句话。一次说，“师父，你帮我拿瓶水。”还有一句，“师父，你相信我。”

发令枪响后，刘翔一骑绝尘，以12秒91的成绩夺冠，并追平了由英国选手科林·杰克逊创造的世界纪录。在夺冠军后的新闻发布会上，刘翔喊出了，“亚洲有我，中国有我”这句豪言。当晚，接受采访、庆祝，刘翔一直忙到了凌晨4点。在洗澡的时候他发觉，整个人其实都虚脱了，“连手都举不起来。”

之后的2006年瑞士洛桑田径超级大奖赛，刘翔以12秒88的成绩一举打破由英国名将科林·杰克逊保持13年之久的世界纪录，迎来其职业生涯最辉煌一刻。同年底的斯图加特国际田决赛，刘翔再创历史。12秒93的成绩使他打破赛会纪录，如愿折桂，这也是中国选手首次夺得国际田决赛冠军。  刘翔的神奇表演还在继续。2007年8月31日，日本大阪世界田径锦标赛，第九道起跑的刘翔没有受到道次不利的影响，以12秒95的成绩创造“第九道奇迹”，获得冠军。同时也实现了集奥运会冠军、世锦赛冠军、世界纪录保持者于一身的“大满贯”伟业。至此，刘翔已达顶峰。

首次退赛

2008年奥运会，刘翔从时任国家主席胡锦涛的手里接过奥运火炬，缓缓跑向天安门城楼。就在北京奥运会开幕前几天，刘翔登上了《时代》杂志封面。封面上，他穿着中国队队服，一派朝气蓬勃。与此同时，美国另一本主流杂志《新闻周刊》，也把刘翔请上了封面。

在北京奥运会开幕前的两个月，奥运会田径门票开始陆续发售。很快，在互联网上，8月21日的门票被不约而同地标注上“刘翔决赛”的字样，在黑市，这张门票已被炒到了面值的20倍以上。

2008年8月18日11点35分，刘翔站在了属于他的二号跑道上，他尝试性地跨过了3个栏，然后突然表情痛苦地倒地不起。11点38分，预赛第六组发令枪响，已经无法忍受疼痛的刘翔往前冲了几步后，瘸着腿停下了脚步，然后，他撕下腿上的号码布，在全场一片愕然中，一个人走回了休息区。

鸟巢一瞬间陷入了沉寂。几乎是在刘翔步入运动员通道的同时，场上的广播响了起来，在解释说明“中国运动员刘翔因伤退赛”之后，整个赛场一片哗然，很多人哭了出来。刘翔在一个人默默走到通道的大背景板之后，无力地坐在地上，掩面而泣。

赛后，孙海平在发布会上痛哭流涕。他曾说过，他是多希望北京奥运会在2007年举行，因为那时刘翔的水平正处在巅峰。他也说过，他多么希望2008年根本不存在，那么刘翔就不用直面那么多非议。

事后很多的证据证明，刘翔并不是逃兵。负责治疗的华山医院运动医学骨科专家陈世益说，刘翔的伤势不是一般意义上的末端跟腱损伤，它还伴随着腱的变性。“他的脚踝里面有一个黄豆大小的钙化组织，是一种比较难以治疗的疾病。”陈世益说。

二次退赛

此后，刘翔赴美疗伤。经过长达3年多的治疗和恢复，刘翔奇迹般地回到赛场。“现在跑14秒，我也要比赛，我觉得自己站在跑道上就是最棒的，就算跑最后一名也没关系，这个很正常。谁没有低谷啊，谁没有巅峰啊。毕竟这么多时间没比赛了，大家千万不要对我抱有太大的幻想。”刘翔说。

在2012年奥运年，刘翔焕发了“第二春”，起跑上栏“八改七”也渐入佳境。在这一年年初的室内赛中，刘翔3次跑进7秒50大关，包括创造了7秒41的新亚洲纪录。随后，刘翔获得了室内世锦赛亚军。

转战室外110米栏比赛，刘翔的表现更加抢眼。2012年5月19日钻石联赛上海站，刘翔以12秒97的佳绩夺冠，时隔5年之后再次跑进13秒大关。6月2日的钻石联赛尤金站，刘翔在超风速的情况下跑出了12秒87的优异成绩，并且完成了对梅里特、理查德森和奥利弗的主客场双杀。

2012年8月7日，伦敦奥运会男子110米栏预赛中，刘翔在万众期待下走进赛场。在起跑之前，在攻第一个栏时，他直接打栏摔倒在地，与上次退赛不同，这次刘翔选择了单腿跳过终点。在他亲吻栏架之后，全场掌声响起。随后，刘翔被工作人员用轮椅推出赛场。这次距离刘翔一飞冲天，过去了9年，这一年刘翔29岁。

受伤后，刘翔在伦敦接受了跟腱手术，手术刀口大概有10多厘米长，共缝了13针。除了接好跟腱，手术还取出了4年前的残留钙化物。随后，刘翔赴美疗伤。

英雄迟暮

在治疗康复的两年多时间里，虽然刘翔师徒二人都在不同场合表示过恢复还算顺利，甚至有过康复性训练，不过刘翔的恢复状况并不是很理想，无法进行高强度、大负荷的专项训练。

刘翔曾希望把北京田径世锦赛作为最后一战。在大多数人看来，在职业生涯最低谷的鸟巢谢幕才是故事的最好结局。但年过三十的刘翔要想重回鸟巢起跑线，并没有那么简单。孙海平并不愿爱徒冒险，“如果只是跑进13秒50，那么复出也没有意义。”而且加大训练强度，很有可能让刘翔修复的跟腱再遭重创。

与田径场渐行渐远后，刘翔的身份从田径明星转为了明星政协委员。在去年，刘翔又引起了人们的关注，那是他与演员葛天步入婚姻的殿堂。

刘翔最近一次公开亮相是3月29日在“鸟巢”举行的北京田径世锦赛开票仪式上。作为世锦赛推广大使，刘翔坦言参加今年北京田径世锦赛“机会不大”，届时将以另一种身份参与。

“我现在哪怕去理发，也要问一声：‘理发店够隐蔽吗?’”在刘翔最当红的时候，理发甚至都成了他的苦恼。或许，他今后不必再担心。

2013年9月可以说是“张译月”，先是与海清搭档主演的电视剧《抹布女也有春天》热播，这部剧还没播完，与孙俪主演的《辣妈正传》又在各大卫视黄金档播出，网友大呼“老公不够用”，“张译很抢手”。有网友说：“国产婆媳剧是被张译垄断了吗？每次换台就看他换个老婆。”一时间，张译被誉为“好老公”。

可是，初见张译的人，会纳闷他怎么会是演员，又怎么会这么红？因为他的外形淳朴无心计，而且性格太过内敛。但就是这样的张译却用他精湛的演技，将那些小俏皮、小心思、真情流露处演绎得淋漓尽致，有时候你都会觉得那是镜子中的另一个我，那么真实。这个“小眼睛男人”用他稳稳的奋斗，终于赢得了众人的认可。

“吊丝”战士，很单纯

从《士兵突击》中的史今、《我的团长我的团》中的疯魔太爷孟烦了，到《新上门女婿》里那个挑战强势丈母娘的一根筋女婿田冲、《北京爱情故事》里的奋斗男石小猛，再到《抹布女也有春天》中的吴桐、《辣妈正传》里的新好男人的代表元宝，他的角色千变万化，却无一不让人印象深刻。

正如美好的故事都离不开曲折，张译的演员之路也不是水到渠成的。他并不是那种十分热爱表演一早就立志成为演员的人，相反，甚至有相当一段时间还瞧不起表演。

自从张译出生，父亲就玩命挖掘他的优点。听人说他嗓子好，就让做音乐老师的母亲教他识谱，唱不同民族风格的歌曲。一有亲友聚会，就逼他当众唱歌。

偏偏张译从小脸皮薄，怯场，一上场就口干舌燥，手心冰凉。每每在大家掌声雷动两三次后，都只听见爷儿俩相互指责的声音，而不是他的歌声。直到现在也是如此，每每登台前5分钟，张译都会有“濒临死亡”的体验，腿抖，手抖，麦克风抖，把麦克风靠在前胸，衣服抖。他说，害怕露脸，这是不自信的缘故。

虽然胆小，但儿时，张译的理想是成为一名播音员。高二，试着考了一次北京广播学院，专业第一，有了自信；高三再考，被少数民族同学加分占了名额。17岁，理想破灭，手里握着居委会大妈送来的“待业青年证”。

两年后，去北京参加文工团表演类学科的考试。他找来一辆破自行车，骑车到北京广播学院，想看看自己痴迷了5年的地方究竟神圣在哪里。一路逆风，骑了两小时，整个人像一只帆。

在广院，张译把教室走遍，趴在后窗看着老师们讲课。来回走，连厕所也没放过。最后走出大门，一拍胸脯，“广院，不过如此！”骑车回去，又是逆风，“扬帆”3小时。回到驻地，大病3天，广播梦就此断了。

待业了一段时间，来了一个机会，他上了哈尔滨话剧院的自费学员班，学费3万元。话剧在他的少年期留下过惊恐的回忆，那出戏叫《赖宁》。他坐在第一排，看到演员化得红红白白的面孔，表现山火袭来时放起了干冰，烟雾弥漫到观众席，很冷。这个印象一直延续到一年后观赏了另外两部话剧：《地质师》和《一人头上一方天》，他为话剧第一次流下了眼泪，才知道话剧不都是那样的。

1997年，北京战友文工团20年来第一次招生，张译蠢蠢欲动，但有人告诉他，军艺毕业后无非也是分配到“新西兰”。可张译还是义无反顾地去报名了。他清楚地记得怎样换乘公交、地铁和黄“面的”。穿过一片麦田和垃圾场，吃了满口黄土，春天，张译经过一通土路颠簸来到战友文工团所在的八大处，绿门绿窗红墙灰地和绿军装。想想他的单位，紧邻市中心索菲亚大教堂，有着天鹅绒幕布的哈尔滨话剧院，张译简直要退缩了。

考完试回到哈市，又要交学费了，他们家已经欠账3。5万元，为了躲避老师追讨，张译每天上课晚来早走，几次还是被班长堵上。等待了两个月，他忍不住打电话给战友文工团，那边告诉他：你声音不错，其他差点，我们还有两个自费生名额。

这个自费生学费一共4500元，相当于话剧院一年的学费，但自费生不但没有津贴，还要交几千元的置装费，从茶缸到鞋垫，都要自费，家里又欠了一大笔外债，张译成了“吊丝战士”。他表现得极为勤快，16个学员里有两个自费生，他这个自费生头半年就当上了班长。大年三十拴着绳子通垃圾道和厕所，用自己的脸盆倒完粪便和灰土，晚上拿开水、洗涤剂、二锅头三遍消毒后继续用这盆包饺子。

新兵头一个月不让洗澡，第一次进澡堂时看到每个花洒下都排了10个老兵，大池里的人只能站着，当他等到老兵差不多出去了，就去洗淋浴。刚抹上肥皂听到紧急集合号，带着一身肥皂泡的张译和全排战友一起急行军，负重20多公斤，他除了装备、八一步枪，还背了一口大锅。那天是大年初一，到了终点他们把身体埋在一尺多厚的雪里。

“某些方面会催你成长，某些方面又特别单纯，我到现在没有进过迪厅。”那种生长是简单的，或许是粗暴的。张译对那段生活充满了感激。

被抛弃，却不放弃

张译和表演课代表早恋了，队长放言：只要被他逮到一次俩人都开除。只有一部分学员能提干，于是总有积极的线人向队长汇报：张译又和那女孩单独相处了。有次他俩在一个屋里，队长一脚踹开门，屋里只有女孩，张译就躲在门后。另一次全班在食堂地上睡午觉，他和姑娘在女厕所里幽会，队长接到线报猛敲门。开门后又是只有姑娘一人，张译奋力取下了窗户上的铁栏杆，钻了出去。等队长赶回食堂，他已经躺在地上装睡，还流着口水，这一刻他的表演天赋全激发了出来。

可是，张译却一直没戏可演。虽然也抽到过两个小品的表演机会，但总是“特别倒霉”地落了空。好不容易轮上一次，却因为紧张发挥得不好，处女秀以失败告终。同学们都演上主角的时候，张译的“主业”是在下的晚会中演双簧，偶尔也兼职主持人，并且负责装台卸台等一系列“副业”工作。

2000年，领导很兴奋地跑来告诉张译一个“好消息”：他可能被提干，去政治处当干事！因为张译的字写的不错，而且速度快。好消息却让张译觉得“挺五雷轰顶的”。他打电话回家求助，不想父亲很快给他寄来了一个包裹，“里面是一本《公文写作的实用技巧》，还是1970年代出版的，我当时真是哭笑不得。”

“于是我决定不好好表现，不过这分寸很难把握的，既要让领导不开除你，又觉得你确实不适合xx的文职工作。”毕业的时候，张译如愿地没有进政治处提干。没有戏演，又没有活干，张译说：“那个时候，我真的有一种被抛弃的感觉。”

所幸的是，“被抛弃”的张译还是能从文字中找到证明自己的快感。除了写会议纪要和报告，张译还有一个副业是写晚会的串场词，单位大大小小的晚会几乎都出自他手。在写了太多他觉得没用的东西之后，张译终于决定，自己要写个剧本。

“其实我写剧本真是被逼出来的，因为我老没戏演，所以想不如自己写个剧本给自己演吧。”单位小品大赛前，张译写了处女作，是一个短剧《文小姐和武状元》，讲一个城里的千金小姐和偏远xx的爱情故事。

剧本被很多人看好，但小品最终没能演成。不服输的张译铆着劲地把剧本送到了《剧本月刊》，编辑很赏识地刊登了。“我特别解恨地拿着杂志去找了团长。”拿着600块的稿费，张译和演出团的哥们一路上就把钱吃了。

演戏的梦想越来越远，张译开始觉得写作也是条道路。“我爱的是戏剧，不仅是演出。虽然剧本是一个人的战斗，但有时候一个人写到半夜，一边哭一边跪着写的状态也会让我觉得着迷。”2004年底，在一个短剧得了全军比赛的大奖之后，张译被推荐单独创作一部小说改编的20集电视剧。“前后忙活了五六个月吧，写到18集的时候，制片人忽然说不要了。”

张译当时很受打击，“那时候每个月千把块的工资，要买书买资料缴话费。房子是借朋友的，他一回来我就得挪地，门口有6块钱的石锅饭，我每天吃那个，加一个鸡蛋是7块钱，我真不敢加。”

死角之后，便是光明

团里外聘了一位老导演拍一部电视剧《红领章》，这位导演在2001年用过张译跑龙套，对他印象深刻。当她从学员中挑出他的照片时，团长却说“他演戏就是个死啊”，请导演再考虑一下，老导演坚持把张译定为男三号。这时张译已经接到康红雷的副导演的试镜电话，也是男三号，为了向团里证明自己，他推掉了，以团里的工作优先。

谁知团里又换了新导演，张译的男三号被拿下，改作场记。他和团长说：“外面有戏找我，康红雷的《民工》。”可团长根本不相信这件事。

被团里否定后，他厚着脸皮又去打电话给康红雷的副导演，委婉表达想去现场看看，人家很大方地说角色还没定。他一身军装，在楼下仰头看着剧组租的公寓和制片人张纪中的车，发出一阵阵土包子的啧啧声。

拍《民工》的时候，副导演向张译转达康红雷的意思：你和你的对手女演员是所有演员里表现最差的，你们拿着纸、笔去剪辑房学习一下别人的表演。在剪辑房里张译迷茫了，他以为表演就应该像生活里一样自然，但他看的片段都是他认为过火的表演方式。直到看完成片，康红雷有天对他说：“你演得最好。”因为现场表演和完成片是两回事。

第二个肯定他的人是陈建斌，《民工》播的时候，张译在《乔家大院》里演陈建斌的跟班，一个戏份特别少的角色。陈无意中看了电视，第二天抓着他问：“昨晚放一电视剧，里面一演员特别像你！”知道是他后，陈建斌和导演胡玫说：“你看了《民工》没？他为什么会演现在这个角色？”陈建斌为张译抱屈，胡玫只好说：“我错了。”

以前在团里总被否定，越否定越不自信，越怵舞台，形成恶性循环，有了外界的鼓励，张译渐渐进入了正常的状态。

2006年，他写下了长长的《我的请愿书》，向康红雷表达想要加入《士兵突击》剧组的愿望，其实那时康导已经定下他演史今。而此时，被团里认定“演戏是条死路”的张译，却成为面临改编的文工团的重点保留对象：相比于他的演戏天分，他的创作才能更被团里肯定。“团里需要编剧，如果我一年之内能完成三四个小品剧本，就准我外出拍摄《士兵突击》。”

此时，距离《士兵突击》开机不到一个月。张译清楚，自己不可能在一个月内完成这样艰巨的任务。面对始终热爱的表演事业，张译打起了《转业报告》。当他把转业报告递上去后，政委哭了，不同意。可张译已经下定了决心。

递上转业报告的第二天，他踏上了去昆明的火车，拍摄《士兵突击》。6月回北京，在天安门完成最后一个镜头，那天他接到战友的电话：“告诉你一个好消息，你的转业，批了！”借着《士兵突击》中的史今转业，他大哭了一场。

《士兵突击》后，张译出名了。出名，容易导致自我膨胀。坚持说自己不是名人的张译直截了当表示：“谁膨胀了，谁的艺术生命也就到头了。千万别觉得自己是在高处。没起来过，也就不存在摔下去的危险。”

那之后，张译的片约不断，《我的团长我的团》、《生死线》、《雪花那个飘》、《北京爱情故事》等等。尽管成名对于张译来说来的有些晚，但是用张译自己的话说，“安逸当中出不了艺术”，从当年的“吊丝”到现在的炙手可热，张译靠的是他超强的耐力和稳稳的奋斗，虽然过程充满了曲折。任何一种成功，需要机遇，但绝无侥幸.