我的奋斗故事小标题作文实用19篇

冰箱里一直搁放着一瓶啤酒，是慕尼黑原产的，只有一瓶而已。大卫临走前说这瓶啤酒如果冰镇，味道就更好了。于是，酒就一直在冰箱里躺着，谁都想尝一尝，但谁都合不得把它打开。或许是因为酒只有一瓶而已，或许是因为它背后有一个值得回味的故事，再或许这瓶酒里装的已经不仅仅是酒了……

在大卫作为交流学生从德国慕尼黑来我家之前，我所能知道的慕尼黑或许只局限于足球和啤酒方面。当然，对于我父母来说，他们的认识也只是停留在那里闻名世界的啤酒上。

大卫是个如假包换的慕尼黑人，高大帅气。他的双眼深陷于眼窝之中，像是怕谁窃取蓝中透绿如宝石般清澈的眼珠。和他盆地一般的眼睛比起来，他高高的鼻梁就像是阿尔卑斯山脉一样挺拔在欧洲平原之上。微卷的浅褐色的头发，是惟一一片森林，杂而不乱地覆盖在他的脑袋上。在见到英俊的德国少年大卫之后，我深感自卑的同时也默默祈祷这帅气的外表并不是一件虚伪的外衣。

第一次吃饭，初来乍到的大卫显然有些拘束，再加上他还不能把筷子用得十分熟练，这就更让他有些不知所措了。而语言上的障碍火上浇油般地使整个餐厅笼罩在压抑的氛围中。好在父亲对慕尼黑的啤酒略知一二，才让这死一般的沉默不至于长久持续。父亲用他得心应手的方言比划着向大卫夸起了慕尼黑的啤酒，而我也手忙脚乱地在一旁当起了蹩脚的翻译。大卫看到父亲谈起他们家乡的啤酒时那眉飞色舞如痴如醉的样子，终于一改先前的紧张与拘束，放下了那双怎么用怎么不舒服的筷子，向我们侃侃而谈起来。于是，中德文化的碰撞就从啤酒开始了。

谈得起劲时，大卫的兴致也高涨起来，他忍不住拿出了本想过几天再送的礼物。可是，就当他得意地将一件件代表慕尼黑文化的礼物展示给我们看时，他突然发现这些东西虽然能代表家乡文化，但与刚才的话题有些不符。他以为，他没有带来慕尼黑的啤酒一定让我们大失所望了。于是他连连致歉，那样子就像是犯了不可饶恕的错误。说实话，这根本就没什么。父亲对慕尼黑啤酒的那份言词，无非是想找一个话题而已。而对我来说，我只希望这一晚能顺利地度过，然后憧憬明天没什么因语言障碍而带来的麻烦事。可谁知道，父亲对慕尼黑啤酒表面上的渴求在大卫这个善良的孩子心中留下了怎样的遗憾和内疚啊。  记得有一天，我带大卫去逛超市。我拍着胸脯大方地对大卫说：“超市是你家，东西随便拿。”然后在空中把几张人民币甩出了清脆的声响。而大卫总是不好意思地说他只是逛逛，并不想买什么东西，这就不免有些扫兴了。我是主人，我带着远道而来的友人，拿着人民币在超市走了一圈却什么也没买，这岂不是很没面子。就在这时，大卫突然停了下来，指着货架上的啤酒冲着我说话。我心里暗暗一笑，大卫啊大卫，你想喝啤酒就直说嘛，用得着这么拐弯抹角吗？可是再仔细一听他的话，我愣住了。他说：“你下次来慕尼黑千万要记得给你父亲买啤酒。我也会帮你记着，到时候提醒你。”我又想到父亲不经意的一个话题，给大卫带来了如此深的遗憾和忧虑，心情也一下子变得很糟糕，这样的情绪似乎只有在我考试考得一团糟的时候才会有。然而大卫的遗憾和忧虑同样让我感到内疚与遗憾，因为他不可能在这个小地方找到一瓶慕尼黑的啤酒来弥补这个所谓的过失了。  然而，就在大卫临走的那一天，他突然从他的房间里走了出来，走进了父亲的书房，我听到父亲突然惊讶地叫出声来，然后连声用他糟糕的英文发音说着“谢谢。”我和母亲闻声赶到书房，那一刻，我和母亲的眼睛都湿润了。大卫拿着一瓶包装很不一样的啤酒，将它神圣地递给父亲，像是在完成一次非同寻常的传递。是的，他传递的是爱，是善良，是真诚。他傻傻地站在那里，面对着三个微笑着流泪的主人，他憨憨地笑着，一只手摆弄着牛仔裤上的纽扣，另一只手在后脑勺上使劲地挠着……

后来我才知道，那瓶啤酒是他在临走前的第二天向他的老师讨的，不过很遗憾，那时候啤酒只剩下一瓶了。

大卫走了，带上了许许多多英文的、中文的祝福。我想他在这次中国之行中不会孤单。送行的时候，我一直挺愉快的，我善意地调侃了那些哭了的同学，说天下没有不散的筵席。在那瓶慕尼黑的啤酒的故事里，我看到了我，或者说是我们潜在的一种虚荣，而真正地为大卫这个德国同龄人身上的善良、严谨、真诚、淳朴与用心所折服。在他的身上，我体会到的是一颗纯洁的心，我学到了待人处世的真谛。

大卫要上车了，我和他最后一次拥抱在一起。还记得第一次拥抱后，我们以中国人传统的抱拳问好的方式逗笑了会场上的所有人，而这一次将不得不用全世界通用的挥手姿势来结束这次美好的相遇。大卫在我耳边轻轻地说：“不要伤心，明年你就会来德国的。还有，要记着，那瓶啤酒如果冰镇，味道会更好的！”我再也无法掩饰自己心中的伤感，我又一次被这个日耳曼人感动得泪流满面。再见，大卫！下次来慕尼黑，我会记着给我父亲带啤酒的，当然不止给我父亲，还给更多的家人与朋友……

冰箱里仍旧搁放着那惟一的一瓶慕尼黑啤酒。不过，一瓶就够了，这酒背后的一切足够我咀嚼半辈子了……

伶牙俐齿？勇敢智慧？咄咄逼人？人们对希拉里似乎总是褒贬不一，但有一点你无法否认，她绝对是世界第一流的女政治家。希拉里丝毫不比老公克林顿逊色，她不仅从小成绩优秀，出类拔萃，还表现出了极强的领导和社交能力。

希拉里出生于芝加哥的一个中产阶级家庭。4岁时的一件事锻炼了小希拉里坚强的意志和决断力。当时，社区中有个霸道的小女孩总是欺负希拉里，希拉里很害怕，泪流满面地向母亲诉苦。母亲告诉希拉里，若遭到欺负，就一定要毫不畏惧地还击。小希拉里的确这样做了。此后，希拉里天赋的领导才能日渐显露，她身旁很快聚集了一大帮孩子。

2013年9月可以说是“张译月”，先是与海清搭档主演的电视剧《抹布女也有春天》热播，这部剧还没播完，与孙俪主演的《辣妈正传》又在各大卫视黄金档播出，网友大呼“老公不够用”，“张译很抢手”。有网友说：“国产婆媳剧是被张译垄断了吗？每次换台就看他换个老婆。”一时间，张译被誉为“好老公”。

可是，初见张译的人，会纳闷他怎么会是演员，又怎么会这么红？因为他的外形淳朴无心计，而且性格太过内敛。但就是这样的张译却用他精湛的演技，将那些小俏皮、小心思、真情流露处演绎得淋漓尽致，有时候你都会觉得那是镜子中的另一个我，那么真实。这个“小眼睛男人”用他稳稳的奋斗，终于赢得了众人的认可。

“吊丝”战士，很单纯

从《士兵突击》中的史今、《我的团长我的团》中的疯魔太爷孟烦了，到《新上门女婿》里那个挑战强势丈母娘的一根筋女婿田冲、《北京爱情故事》里的奋斗男石小猛，再到《抹布女也有春天》中的吴桐、《辣妈正传》里的新好男人的代表元宝，他的角色千变万化，却无一不让人印象深刻。

正如美好的故事都离不开曲折，张译的演员之路也不是水到渠成的。他并不是那种十分热爱表演一早就立志成为演员的人，相反，甚至有相当一段时间还瞧不起表演。

自从张译出生，父亲就玩命挖掘他的优点。听人说他嗓子好，就让做音乐老师的母亲教他识谱，唱不同民族风格的歌曲。一有亲友聚会，就逼他当众唱歌。

偏偏张译从小脸皮薄，怯场，一上场就口干舌燥，手心冰凉。每每在大家掌声雷动两三次后，都只听见爷儿俩相互指责的声音，而不是他的歌声。直到现在也是如此，每每登台前5分钟，张译都会有“濒临死亡”的体验，腿抖，手抖，麦克风抖，把麦克风靠在前胸，衣服抖。他说，害怕露脸，这是不自信的缘故。

虽然胆小，但儿时，张译的理想是成为一名播音员。高二，试着考了一次北京广播学院，专业第一，有了自信；高三再考，被少数民族同学加分占了名额。17岁，理想破灭，手里握着居委会大妈送来的“待业青年证”。

两年后，去北京参加文工团表演类学科的考试。他找来一辆破自行车，骑车到北京广播学院，想看看自己痴迷了5年的地方究竟神圣在哪里。一路逆风，骑了两小时，整个人像一只帆。

在广院，张译把教室走遍，趴在后窗看着老师们讲课。来回走，连厕所也没放过。最后走出大门，一拍胸脯，“广院，不过如此！”骑车回去，又是逆风，“扬帆”3小时。回到驻地，大病3天，广播梦就此断了。

待业了一段时间，来了一个机会，他上了哈尔滨话剧院的自费学员班，学费3万元。话剧在他的少年期留下过惊恐的回忆，那出戏叫《赖宁》。他坐在第一排，看到演员化得红红白白的面孔，表现山火袭来时放起了干冰，烟雾弥漫到观众席，很冷。这个印象一直延续到一年后观赏了另外两部话剧：《地质师》和《一人头上一方天》，他为话剧第一次流下了眼泪，才知道话剧不都是那样的。

1997年，北京战友文工团20年来第一次招生，张译蠢蠢欲动，但有人告诉他，军艺毕业后无非也是分配到“新西兰”。可张译还是义无反顾地去报名了。他清楚地记得怎样换乘公交、地铁和黄“面的”。穿过一片麦田和垃圾场，吃了满口黄土，春天，张译经过一通土路颠簸来到战友文工团所在的八大处，绿门绿窗红墙灰地和绿军装。想想他的单位，紧邻市中心索菲亚大教堂，有着天鹅绒幕布的哈尔滨话剧院，张译简直要退缩了。

考完试回到哈市，又要交学费了，他们家已经欠账3。5万元，为了躲避老师追讨，张译每天上课晚来早走，几次还是被班长堵上。等待了两个月，他忍不住打电话给战友文工团，那边告诉他：你声音不错，其他差点，我们还有两个自费生名额。

这个自费生学费一共4500元，相当于话剧院一年的学费，但自费生不但没有津贴，还要交几千元的置装费，从茶缸到鞋垫，都要自费，家里又欠了一大笔外债，张译成了“吊丝战士”。他表现得极为勤快，16个学员里有两个自费生，他这个自费生头半年就当上了班长。大年三十拴着绳子通垃圾道和厕所，用自己的脸盆倒完粪便和灰土，晚上拿开水、洗涤剂、二锅头三遍消毒后继续用这盆包饺子。

新兵头一个月不让洗澡，第一次进澡堂时看到每个花洒下都排了10个老兵，大池里的人只能站着，当他等到老兵差不多出去了，就去洗淋浴。刚抹上肥皂听到紧急集合号，带着一身肥皂泡的张译和全排战友一起急行军，负重20多公斤，他除了装备、八一步枪，还背了一口大锅。那天是大年初一，到了终点他们把身体埋在一尺多厚的雪里。

“某些方面会催你成长，某些方面又特别单纯，我到现在没有进过迪厅。”那种生长是简单的，或许是粗暴的。张译对那段生活充满了感激。

被抛弃，却不放弃

张译和表演课代表早恋了，队长放言：只要被他逮到一次俩人都开除。只有一部分学员能提干，于是总有积极的线人向队长汇报：张译又和那女孩单独相处了。有次他俩在一个屋里，队长一脚踹开门，屋里只有女孩，张译就躲在门后。另一次全班在食堂地上睡午觉，他和姑娘在女厕所里幽会，队长接到线报猛敲门。开门后又是只有姑娘一人，张译奋力取下了窗户上的铁栏杆，钻了出去。等队长赶回食堂，他已经躺在地上装睡，还流着口水，这一刻他的表演天赋全激发了出来。

可是，张译却一直没戏可演。虽然也抽到过两个小品的表演机会，但总是“特别倒霉”地落了空。好不容易轮上一次，却因为紧张发挥得不好，处女秀以失败告终。同学们都演上主角的时候，张译的“主业”是在下的晚会中演双簧，偶尔也兼职主持人，并且负责装台卸台等一系列“副业”工作。

2000年，领导很兴奋地跑来告诉张译一个“好消息”：他可能被提干，去政治处当干事！因为张译的字写的不错，而且速度快。好消息却让张译觉得“挺五雷轰顶的”。他打电话回家求助，不想父亲很快给他寄来了一个包裹，“里面是一本《公文写作的实用技巧》，还是1970年代出版的，我当时真是哭笑不得。”

“于是我决定不好好表现，不过这分寸很难把握的，既要让领导不开除你，又觉得你确实不适合xx的文职工作。”毕业的时候，张译如愿地没有进政治处提干。没有戏演，又没有活干，张译说：“那个时候，我真的有一种被抛弃的感觉。”

所幸的是，“被抛弃”的张译还是能从文字中找到证明自己的快感。除了写会议纪要和报告，张译还有一个副业是写晚会的串场词，单位大大小小的晚会几乎都出自他手。在写了太多他觉得没用的东西之后，张译终于决定，自己要写个剧本。

“其实我写剧本真是被逼出来的，因为我老没戏演，所以想不如自己写个剧本给自己演吧。”单位小品大赛前，张译写了处女作，是一个短剧《文小姐和武状元》，讲一个城里的千金小姐和偏远xx的爱情故事。

剧本被很多人看好，但小品最终没能演成。不服输的张译铆着劲地把剧本送到了《剧本月刊》，编辑很赏识地刊登了。“我特别解恨地拿着杂志去找了团长。”拿着600块的稿费，张译和演出团的哥们一路上就把钱吃了。

演戏的梦想越来越远，张译开始觉得写作也是条道路。“我爱的是戏剧，不仅是演出。虽然剧本是一个人的战斗，但有时候一个人写到半夜，一边哭一边跪着写的状态也会让我觉得着迷。”2004年底，在一个短剧得了全军比赛的大奖之后，张译被推荐单独创作一部小说改编的20集电视剧。“前后忙活了五六个月吧，写到18集的时候，制片人忽然说不要了。”

张译当时很受打击，“那时候每个月千把块的工资，要买书买资料缴话费。房子是借朋友的，他一回来我就得挪地，门口有6块钱的石锅饭，我每天吃那个，加一个鸡蛋是7块钱，我真不敢加。”

死角之后，便是光明

团里外聘了一位老导演拍一部电视剧《红领章》，这位导演在2001年用过张译跑龙套，对他印象深刻。当她从学员中挑出他的照片时，团长却说“他演戏就是个死啊”，请导演再考虑一下，老导演坚持把张译定为男三号。这时张译已经接到康红雷的副导演的试镜电话，也是男三号，为了向团里证明自己，他推掉了，以团里的工作优先。

谁知团里又换了新导演，张译的男三号被拿下，改作场记。他和团长说：“外面有戏找我，康红雷的《民工》。”可团长根本不相信这件事。

被团里否定后，他厚着脸皮又去打电话给康红雷的副导演，委婉表达想去现场看看，人家很大方地说角色还没定。他一身军装，在楼下仰头看着剧组租的公寓和制片人张纪中的车，发出一阵阵土包子的啧啧声。

拍《民工》的时候，副导演向张译转达康红雷的意思：你和你的对手女演员是所有演员里表现最差的，你们拿着纸、笔去剪辑房学习一下别人的表演。在剪辑房里张译迷茫了，他以为表演就应该像生活里一样自然，但他看的片段都是他认为过火的表演方式。直到看完成片，康红雷有天对他说：“你演得最好。”因为现场表演和完成片是两回事。

第二个肯定他的人是陈建斌，《民工》播的时候，张译在《乔家大院》里演陈建斌的跟班，一个戏份特别少的角色。陈无意中看了电视，第二天抓着他问：“昨晚放一电视剧，里面一演员特别像你！”知道是他后，陈建斌和导演胡玫说：“你看了《民工》没？他为什么会演现在这个角色？”陈建斌为张译抱屈，胡玫只好说：“我错了。”

以前在团里总被否定，越否定越不自信，越怵舞台，形成恶性循环，有了外界的鼓励，张译渐渐进入了正常的状态。

2006年，他写下了长长的《我的请愿书》，向康红雷表达想要加入《士兵突击》剧组的愿望，其实那时康导已经定下他演史今。而此时，被团里认定“演戏是条死路”的张译，却成为面临改编的文工团的重点保留对象：相比于他的演戏天分，他的创作才能更被团里肯定。“团里需要编剧，如果我一年之内能完成三四个小品剧本，就准我外出拍摄《士兵突击》。”

此时，距离《士兵突击》开机不到一个月。张译清楚，自己不可能在一个月内完成这样艰巨的任务。面对始终热爱的表演事业，张译打起了《转业报告》。当他把转业报告递上去后，政委哭了，不同意。可张译已经下定了决心。

递上转业报告的第二天，他踏上了去昆明的火车，拍摄《士兵突击》。6月回北京，在天安门完成最后一个镜头，那天他接到战友的电话：“告诉你一个好消息，你的转业，批了！”借着《士兵突击》中的史今转业，他大哭了一场。

《士兵突击》后，张译出名了。出名，容易导致自我膨胀。坚持说自己不是名人的张译直截了当表示：“谁膨胀了，谁的艺术生命也就到头了。千万别觉得自己是在高处。没起来过，也就不存在摔下去的危险。”

那之后，张译的片约不断，《我的团长我的团》、《生死线》、《雪花那个飘》、《北京爱情故事》等等。尽管成名对于张译来说来的有些晚，但是用张译自己的话说，“安逸当中出不了艺术”，从当年的“吊丝”到现在的炙手可热，张译靠的是他超强的耐力和稳稳的奋斗，虽然过程充满了曲折。任何一种成功，需要机遇，但绝无侥幸.

作为H。O。T。China选拔赛中千分之一的优胜者，韩庚是幸运的，他踏上了韩国的征途，但第一样要面对的难题就是语言。没有认识的朋友、亲戚，对韩语又一无所知，所以学习韩语便成了他每天的必修课。

韩庚表示，刚开始他觉得韩语挺简单的，还试过用汉字来标发音，在经理人的教导下，仅用了一到两个星期就可以和当地人进行简单的问候交流。但学着学着，韩庚发现韩语其实并不好学，规矩也多。他回忆道：“韩语有敬语、伴语，还有比较亲近的朋友之间聊天的用语，但我刚开始只会说那些伴语，不管跟谁，比如老板还有公司职员，都（用伴语）这样说。”事实上，韩国长幼尊卑的观念很强，如果对着长辈不用敬语，容易招来误会。结果韩庚说的韩语一度引起公司人员的反感，觉得这个中国小子毫无礼貌，但韩庚并没有因此停下步伐，仍然努力地学习。

韩庚说，那时除了必要的演艺培训外，他每天平均都要拿10多个小时来学习韩语，“当时我学得特别认真。每天就像学英语一样拿张小纸写上：阿尼阿赛呦……我的墙上都贴满了小纸条，每天睡觉看着看着就睡着了。”凭着坚持不懈，韩庚现在已经可以操一口流利的韩语。但他却非常谦虚，笑言：“如果是韩国人，还是能（从口音）听出我是从外国来的

练跳舞：骨折两个月都不知道

由于有着6年的舞蹈训练，作为中央民族学院舞蹈系高材生的韩庚在进军韩国之前，已经具有相当不错的舞蹈水平。但他刚到韩国受训的时候，所在的班级却是最低的C班。对此，韩庚并没有丝毫意外：“这是肯定的啦，我刚到当然是从最基层开始。”当然，这也与韩庚以往练习的舞种截然不同大也关系，他表示，“我是学民族舞的，但一进去公司就要跳Hit hop和poping这种舞蹈，肌肉要一下一下的动，不同的舞蹈，肌肉动的位置又不同，挺复杂的。”就这样，身在异乡的韩庚连自己最拿手的舞蹈也要从零开始练习。

对于舞蹈练习，韩庚坦言自己从来也不会觉得闷，而且最喜欢一个人练舞。在当SM练习生的时候，他最高的纪录曾是连续练舞20个小时。这是否是经理人公司的要求？韩庚解释道："这是我自己的要求，因为出道之前就有编好的舞蹈，还有歌，都要练。那时经纪人也不在，只有编舞的老师和我们，所以就自己练习，要准备最完美、最好的演出。”凭着扎实的基本功，韩庚在短短的半年内就从最低的C班升到了A班。他自豪地说：“那时候，A班就只有三个人，我、东海，还有恩赫。”

作为专业的舞者，体型偏瘦的韩庚在长期的练习下也受过不少伤。由于练舞时动作过激，韩庚的手臂曾经骨折，“当时确实也不知道哪受伤。因为我很瘦，所以去健身。有一天我做俯卧撑的时候，觉得胳膊很疼，我就跟经纪人说‘胳膊很疼，能不能去医院？’到了医院拍完片子，才知道是骨折了，问是什么时候骨折的，（医生）说应该是两个月前，但医生说骨折已经长好了，不过是长歪了。”所以，现在韩庚举手的时候，胳膊就会咯噔咯噔地直响，但幸运的是，这对他的演出并没太大影响。

强忍耐：被迫戴面具上台演出

2005年11月6日，韩庚和其他11名韩国男孩组成了面向亚洲市场的大型组合（2006年又新加一名成员组成13人——编者注），正式出道！站在舞台上的那一刻，激动和欣喜不言而喻。可是残酷的事实在出道的兴奋还没有褪去的时候，却给韩庚泼了一盆冷水。韩国有相关规定称，作为外国籍艺人，只能签约三个电视台，其他未签约的电视台不能露脸。而对于一个刚出道的艺人来说，谁都知道曝光率意味着什么。

韩庚回忆说：“当时经纪人突然跟我说要去一趟外国人出入处，到了那里，出入处的工作人员问了我好多东西，比如说参加过什么演出，拍过什么广告，上过什么杂志？说完之后觉得说要罚款，因为没有正当的一个手续，没有一个演艺的签证。因为当时我是公司第一个从外国来的艺人，所以公司也不知道是什么样的一个程序。因此公司当时就说‘你从今天结束后，在韩国不能演出了’。那时候一听，我马上就哭了，自己对自己说‘完了，这才刚刚开始，就又把我封杀掉了，就不能让我演出了’。所以之后的那场演出，我就当它是在韩国的最后一场演出，我一定要尽全力，要所有韩国的歌迷知道有我一个韩庚在舞台上，给他们留一个深刻的印象。”

后来，不言放弃的韩庚与经理人想出戴面具演出的折衷办法，“我跟经纪人一起商量，因为如果缺我一个人队形就全乱了，还得重新排，而且第二天马上要演出。”于是，韩国KM电视台的现场，Super Junior的舞台上出现了一位带着黑色和银色交加面具的男孩。

生活关

变坚强：打电话给母亲哭了10分钟

有辛酸，自然也有迷茫。当时还没出道的韩庚最迷茫的时候该是每年训练生回国续约的那段时间。SM公司的训练生很多，竞争也很激烈，每天都有新的练习生加入，旧的练习生离开，淘汰和自己的放弃每天都在不断的上演。几次续签之后，当初一起到达韩国的同伴们都离开了，只剩下他一人。在韩国不到500元人民币的生活费使他在韩国的两年内都没有逛过街，两点一线，公司和宿舍。

韩庚曾经想家想得哭过，第一次在韩国过春节的时候，他哭了，在电话中哭了10多分钟才最终开口说了一句：“妈，新年快乐。”他也曾经在困难和挫折前退缩过，每当看到有同伴在出道前几天就被换下，他曾想放弃。但喜欢舞台的他从没放弃：“不是没有羡慕过，不是没有彷徨过，只想努力的学习，努力的证明自己。”

艰苦中快乐着

虽然在韩国的星路历程充满辛酸艰苦，但能让韩庚熬过这段艰苦岁月的原动力，除了父母的支持，相信最大的支柱就是Super Junior其他队员和“庚饭”带给他的温暖。

洗澡比赛

说到Super Junior的趣事，韩庚想起了洗澡比赛，“我们分两个宿舍住，两个宿舍相临，为了增加睡觉时间，就要缩短洗澡时间，这样在组合中展开了‘洗澡洗得最快大赛’。不洗澡的其他11个成员是评委团，洗完澡的成员要接受评委团的评价：洗完澡后身上要有浴液的香味，身上不准有泡泡，评委们都要闻一闻进行评价。在第一届比赛中，团员始源自诩可以在两分钟内洗完。当然，其他成员开始都不相信。大家让始源洗澡，别的成员都站在浴室门外，一边听着一边计算时间，测验结果让大家非常惊讶，因为他洗澡竟然只用了1分钟30秒。”不过这个记录后来被另一位成员“神童”打破，他竟然在22秒钟内洗完澡，并且没有违反比赛规则！韩庚说：“到目前为止，没有人能够突破‘神童’的记录。”

生日快乐

在韩庚22岁生日当天， SJ的其他成员邮寄了一盒记录着他们各自深情祝福的录影带到身处中国的韩庚手上。其中，组员强仁说道：“韩庚哥这次生日，希望一切都顺利，不要生病，和父母分开，一定很孤独，这次回家和父母一起过春节，健康地好去好回。回来以后再和我们Super Junior其他成员一起，为了给大家展现更好的面貌而努力。”兄弟的友谊，暖在韩庚的心头。

铁杆粉丝

韩庚虽然在国外独自奋斗，但祖国的“粉丝”并没有因距离而忘却这位异国的舞者。当韩庚还是训练生的时候，博客便成了他和祖国“粉丝”们的唯一联系。每次看到博客上那些来自祖国亲切的问候，他都会感动不已。没有个人电脑，韩庚只能在公司上网，没有中文输入法，他就用英文打拼音。就在韩庚22岁生日的那天， SJ国内的歌迷组织通过韩国留学生将一台有着中文输入法的笔记本电脑送到了韩庚手里，拿到礼物的当天，韩庚留言了，第一句就是：“终于可以用中文留言了！谢谢你们！”

有这样一则故事：说一个主人有一匹千里马和一头毛驴，它俩都给主人干活：驴拉磨，马驮着主人周游四方。

但是，驴却经常遭到马的羞辱。

吃饭的时候，马第九十九次辱骂驴说：“没出息的家伙，一天到晚，围着一个石磨转去转来。

眼睛还被蒙着，瞎走瞎忙。

这样活着有什么意思?不如早点死了熬驴胶吧!”

驴再也忍受不了马的侮辱，伤心得大哭着跑走了。

第二天，主人发觉驴不见了，便把马套到磨上。

马说：“我志在千里，怎么能为您拉磨呢?”

“可我要吃面啊!没有驴，总不能囫囵吃麦粒呀!”说着，主人用布蒙住了马的眼睛，并在它的屁股上重重地给了一掌。

马无可奈何地跟驴一样围着磨转起圈来。

才拉了一天磨，马就感到头昏脑胀，浑身酸疼得受不住了。

它在地上打了一个滚儿，长长地出了一口气说：“唉!没想到驴干这活儿也不容易呀!今后再评论别人一定要先换到它的位置上试试再说。”

马干马的活，驴干驴的活，分工明确，各出各的一份力气。

偏偏马好事，把驴气跑，吃了苦头才知道驴的作用原来也是不可或缺的。

评论：

被人重视的感觉是人们在工作中最重要的动力因素之一。

虽然一个企业的分工有轻重之分，但是从整体来说，每一个岗位都是必需的，要明白，没有大家的共同配合，再完美的计划都得成空，因此互相尊重、彼此信任是建设高效团队的基础。

父母离异那年他13岁，他在那一年迅速成熟，学会了做饭，每天早上熬好小米粥，装在保温饭盒里给早起卖菜的妈妈送去，放学后帮妈妈看摊算账，寒夜里给发烧的妈妈买药，学习上更不用让妈妈操心。这是一个13岁少年的奋斗方式，为的是让妈妈尽可能的多省心少操劳。

28岁，他在一家外资公司做着一份会计的工作，与谈了5年的女友结了婚。他仍然是个安稳的男人，拒绝所有应酬，每天准时回家，会花一个小时为爱人煲一碗养颜粥，吵架后会主动和她讲和，双休日轮换着去看双方的父母，冬日会早早睡下为她焐冰冷的脚。这是一个28岁的男人的奋斗方式，平而不庸，为的是让心爱的女人每一天都幸福如蜜。

33岁，他有一个3岁的女儿。每天接送女儿去幼儿园，假期带妻子女儿去旅游，工作兢兢业业，有另外打了份工，晚上尝试着给报刊写稿，用稿费换女儿的零食和玩具。这是一个33岁男人的奋斗方式，负重前行，只想为女儿创造一个安稳富足的生长环境。

是的，一个男人，终其一生，就是为了所有他爱着的人，生命不息，奋斗不止。

从台湾综艺节目“超级星光大道”成名，踏上歌唱道路，直至成为金曲歌王，萧敬腾在娱乐圈的发展可谓顺风顺水。在短短的几年里，他迅速成长为新一代唱作艺人的代表人物。有人说萧敬腾的身体里驻扎着一个猛兽，其实，他只是给青春找到了一个支点!

叛逆少年走出阴霾

萧敬腾出生在台北市万华区，青春的焦躁无处安放，沉溺在叛逆和暴力中，成了大人眼中的坏学生。抽烟、打架、翘课，不一而足。

在萧敬腾彷徨无知的时候，台北市少年辅导组织的义工将萧敬腾从悬崖边拉了回来。因为辅导员的一句“为什么不把打架的力气用到音乐上”，他找到了人生的目标。小学六年级时在家里偶然听到邦乔飞的专辑《Crush》，更让他有了学习音乐的念头。

15岁的时候，萧敬腾开始学习爵士鼓。虽然曾因为经济窘迫而终止，但是他仍然自学苦练，经常一天超过10个小时。16岁时的萧敬腾已经成了台北知名的爵士鼓鼓手。但是他并不满足，继续学习了钢琴、萨克斯、吉他等乐器，并开始学习声乐，叛逆少年因音乐走出阴霾。

给青春一个支点

为了拥有登台唱歌的机会，他走进每一个有演唱机会的店里毛遂自荐。17岁那年，他开始在西餐厅驻唱，成为全店年纪最小的驻唱歌手。此时萧敬腾仍是学生，只能在放学后背著电子琴和装满歌谱的背包，在台北县市及桃园、新竹之间骑着摩托车四处赶场奔波直到深夜，曾试过一周演唱50个小时，连吃饭的时间都没有。一起驻场的同事回忆说，“有一次下大雨，看着萧敬腾夜雨中骑车赶往下一个演唱的地方，他真的很坚持”。两年多的驻唱生涯，给萧敬腾积累了丰富的舞台经验。

萧敬腾说，他不喜欢讲苦，在还没有成功，在你还在努力的时候，不要告诉人家你有多苦，当你成功的时候也不需要你自己来说，他们会知道。在狂妄迷茫的青春岁月里，找到一个适合自己的目标，将其作为青春的支点，不懈努力，我们的青春将开出美丽的花朵，我们的生命也将因此获得新生。

奋斗的青春才精彩

2007年，萧敬腾在参加台湾电视歌唱选秀节目“超级星光大道”时，他以富有穿透力和感染力的声音，以及独特的个人风格一战成名。他驻唱的餐厅场场爆满，一位难求。2009年，出道未满两年的萧敬腾在台北小巨蛋举办“洛克先生Mr.Rock”个人演唱会，成为在小巨蛋开唱的最年轻歌手。2013年，萧敬腾拿下第24届金曲奖国语歌王，成为继王力宏之后第2年轻的金曲奖最佳男歌手。

如果说星光大道给了萧敬腾一个展示自我的平台，那么多年来他在音乐上的不断学习积淀和不懈努力坚持，则是一切的源泉。萧敬腾说：“我爱音乐，我只要活着的一天，我就有做不完的事，做不完的梦想。”

青们，青春是人生中最美好的阶段。但就是要不畏惧挫折的考验，就是要不断的奋斗，才能在人生的长河中一次次的击起耀眼的浪花，因为奋斗，你的青春才会精彩!

电视剧《琅琊榜》的热播，让扮演“靖王”的王凯大红大紫。微博上成群结队的拥趸者，争抢着要当他的“靖王妃”。对于他的忽然爆红，很多人一开始很惊讶，而事实上，王凯为了自己的梦想，已经足足准备了十年。

书店“搬运工”，偏想做演员

其实王凯从小就对表演感兴趣。在高中学业最紧的时候，他看课本上有《雷雨》，就“不务正业”地组织同学们拍话剧。当别人都在刷题刷分的时候，他却袖子一拉，演起了周萍。“那时候心气比谁都大，表现欲特别强。”

虽然有个“演员梦”，但并非出生于演艺世家的他，并没有得到很好的引导和培养。相反，从来没有人看好过他的表演梦想，包括其父母。

王凯的父亲是体育迷，希望儿子完成自己没有完成的愿望，所以5岁时王凯就开始踢足球。而老家湖北出了一批跳水冠军后，父亲又打算让儿子去学跳水。母亲则希望他好好读书考大学。王凯想学表演，他想像赵薇一样去考中戏!“我当时本来想考艺术院校，我妈不同意。恰巧，高三高考压力很大的时候，新华书店换老总，可以给内部职工造福，新华书店的工作当年算是不错的铁饭碗。母亲给做工作，我就直接去工作了。”

可是王凯不开心，工作稳定却无聊，女生负责站柜台，男生就负责搬书，好像一眼就看尽了20年后的生活。而那个本来就缥缈的演员梦，似乎更遥不可及了。但无聊的工作给了他很多的私人空间，不用像上学时再受父母管制。那段时间王凯参加了很多电视台的活动，终于有一天他有了一个去北京拍广告的机会。当时的广告导演看王凯形象不错，便问他是中戏的还是北电的。就是导演的这句无心之语，激发了王凯人生中全部的信心。

最后他瞒着父母，偷偷辞去了新华书店的工作，只身前往北京学表演。当时，他第一个知道的学校是北京电影学院，因为《还珠格格》红遍大江南北，知道赵薇还有这个学校;《永不瞑目》火了陆毅，让他知道上海戏剧学院;《将爱情进行到底》火了李亚鹏，让他知道中央戏剧学院。“虽然这些当时对我来说很遥远，但不去试一下怎么知道。”

后来他查到，中戏在北京教育学院租了一个地方办培训班，四个月。可一问，学费要一万多，还已经开课两个月了!怎么办呢?没钱呀!难道就这样灰溜溜回家?肯定不行。可人家说了，要来也可以，一万多的学费一分钱不能少。当时是2000年，一万多元可不是个小数目，王凯只能给爸妈打电话。父母也想通了，至少孩子还是想学东西，不是辞职在外面胡混。让王凯想不到的是，在关键时刻，竟然是一直反对他演员梦的父亲伸出了援手。

这短短两个月的培训，却让王凯受益匪浅，热爱+努力，2003年他就考上了中央戏剧学院，和张翰、张俪、马丽是同学。

从此王凯踌躇满志，“读大学的时候，觉得自己外形不差，专业出色，相当自信。”果然，刚毕业，就被当时国内最负盛名的一家经纪公司签约。同学艳羡，家人欣慰，王凯甚至把之后能拍什么样的角色，演什么样的戏，走什么样的路都欣欣然地规划好了，仿佛走红只是一夜之间。

2006年，公司12周年庆典上，老板将王凯、赵丽颖等7大新人介绍给冯小刚、徐克、张纪中等圈中大腕级人物，在台上被连连称赞，可现实的残忍却让人瞠目，下台后却将近一年基本没戏拍。签约公司名气大，艺人几乎每天都能参加大小晚会、走各式红毯。可是那些高额的制装费、化妆费都要王凯自己付。“走在红毯上笑脸盈盈，可是转念一想，兜比脸还干净呢。就是那种打肿脸充胖子的感觉，好像和我想当演员的本质越来越远。这应该是我人生最低谷的时候。”王凯说那段时间很消沉，他曾不分白天黑夜地打游戏，怀疑人生。

演“娘娘腔”

成了“黑历史”

快要走投无路时，2007年王凯在电视剧《虎穴》中饰演一个小角色，算是“正式进入娱乐圈”。

2008年他又接了部戏，叫《丑女无敌》，因为瘦削的外形，王凯在剧中饰演娘娘腔“陈家明”。红色框架眼镜是他的标配，搭配红色紫色等夸张配色的衣服，有时甚至还有豹纹丝巾等同样夸张的配饰。而且剧中的这个角色说话时翘着兰花指，妖性十足。尽管王凯非常不喜欢，但他还是咬牙坚持演了4季。“说实话，这个角色在当时的中国电视剧史上是开了先例的，那会儿大陆的电视剧哪有娘娘腔这样的人物呀!所以我是属于第一个吃螃蟹的人，觉得应该给自己勇气。”

就这样一拍就是两年，将近200集。一个大家印象中娘娘腔的角色，被他成功塑造出来了。但当时也有很多人搞不懂，王凯怎么会去演娘娘腔?其实他也是迫于生计，再说新人有戏演就算很不错了，根本没有选择权。

“娘娘腔”对王凯的福兮祸兮也只有他自己能够体会。《丑女无敌》热播时，嗲嗲的“家明”给观众留下深刻印象，也算轰动一时。就连王凯回到湖北老家，街坊邻居都来围观，可他却隐隐感觉到一丝不对味，尤其是父母看上去欲言又止却忧心忡忡。终于有一天父亲忍不住问，你怎么演了一个那样的角色啊?原来爸妈总觉得人生如戏，怕生活中的儿子也和“家明”一样，甚至一度怀疑儿子的性取向。无奈，孝顺的他又一次次耐心地给他们解释，那仅仅是角色需要。

由于被贴上“娘娘腔”的标签，“家明”简直成了王凯的“黑历史”。因为这部剧，让刚刚出道的他，完成了自己的一个人生目标：能留在北京，能有钱吃饭继续拍戏。但也曾一度遭到铺天盖地的各种非议……“家明”风波之后，王凯不想再演娘娘腔，于是他把同类型角色全部都推掉，但因角色深入人心，始终没有其他角色找过他。之后曾经有八个月时间，王凯根本无戏可拍，眼看着要山穷水尽。

就在王凯以为自己的演艺道路要到头的时候，2010年，导演张建新大胆启用他去参演一部年代大戏《知青》，此剧的制片人正是现在“山影”的大神级人物侯鸿亮。至此，好似新人身份，王凯才一步步积累起人气并摆脱了“娘娘腔”的形象。王凯说，如果没有张新建导演大胆起用他，他真不知道自己还能挺多久。

在侯鸿亮眼里，王凯从来都不是什么小鲜肉偶像派。“他是个非常认真扎实的演员，很清楚知道自己需要什么。我和他第一次合作是《知青》，那部戏在冰天雪地里拍摄了七个月，不少年轻演员没撑住，走了，但他坚持了下来。”

当时为了这个难得的机会，王凯是真拼了。为了制造暴风雪的效果，在零下40摄氏度的天气里，他还让剧组搬了一台鼓风机对着自己的头吹!到后面一场戏拍下来，王凯刚躺到暴风雪中，脸上就立刻敷上了一层薄薄的冰雪，双手都冻得没有知觉了。“不夸张地说，拍这部戏，除了地震，什么自然灾害都遇到过，我被晒伤过，也被冻伤过。”同爸妈笑着谈起这些“小艰辛”时，儿子的努力和拼命令他们心疼得偷偷抹泪。但值得庆幸的是，天道酬勤，因为这部戏儿子总算遇见了生命中的贵人!

2013年，因为侯鸿亮，王凯得以进入《北平无战事》，终于迎来了事业新高峰。王凯在剧中饰演方孟韦，是刘烨饰演的方孟敖的弟弟，刚一开播就让人眼前一亮。由于七大影帝同台飙戏话题足，“北平”播完后大家只记住了“方孟韦”，没能让王凯大红起来。不过《北平无战事》成了他事业的转折点，王凯因结缘孔笙导演、侯鸿亮团队，之后才签约到山东影视，这才有了后来的《伪装者》等。

转型硬汉

《琅琊榜》一战成名

看完《北平无战事》之后，导演觉得王凯演技很棒，在筹拍《琅琊榜》时，认为他的形象和性格挺适合剧中的“靖王”。

后来王凯才知道，《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的一部大型古装传奇电视剧。靖王萧景琰和林殊之间的情义深深打动了王凯，而比起男女情，王凯更感动于兄弟情。当时他把这个剧本看完就哭了，“我看过那么多剧本，没有哪个剧本像《琅琊榜》一样让我哭了那么多次。你说现在这个社会，还有谁愿意为了一个不知死活的人拼命?没有，靖王是我的理想人格，所以能够在戏里完成这样的角色，有一种梦被实现了的感觉。”

其中有一场戏王凯记得特别清楚。他去“母妃”那对峙，说：“为什么你们所有人都知道梅长苏就是小殊，而我是最后一个知道的?”那场戏拍的时候，王凯拿着剧本走到孔导身边说，这场戏应该怎么表现?演员和镜头语言怎么结合才能把内心的那种痛苦、悔恨、各种特别复杂的心情表现得淋漓尽致?因为两方面王凯都很头疼，没辙。后来孔导就对他说，“你先按照自己的感觉和想法走一遍。”

王凯把剧本念了一遍，没想到竟然忍不住哭了，眼泪噼里啪啦不停地掉，控制不住。导演说，先别有情绪，留着，不然一会儿拍的时候就没了。王凯就一直很难受地忍着。等正式开拍时，他从门口走到母妃面前，只有十来步，但感觉像走了上下五千年。事后大家都说他演得特别好!

鲜为人知的是，为改变自己瘦高的“娘炮”外形，早在《琅琊榜》开拍前，为塑造久经沙场的“靖王”这一硬汉形象，王凯就开始拼命健身。从简单的慢跑开始，到基础的立定跳远、俯卧撑，再开始接触重量训练，包括哑铃和杠铃卧推。在不断增重、塑造线条的同时，王凯也在挥汗如雨间找回了男人味。

《琅琊榜》中，王凯的形象帅气十足，不仅彻底甩开了曾经的“娘娘腔”形象，而且他诠释的靖王，十分注重刻画人物内心的坚定，通过冷酷眼神将靖王这个角色塑造得隐忍而又坚毅果敢。

2015年9中旬，《琅琊榜》播出后，收视率一路飙升。到10月上旬，创下了高达3亿3千万次的网上点击，在中国50个主要城市收视排行第一。接着，该剧还将陆续在美国、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚等国家地区播出。

与此同时，凭着精湛的演技，并非主角的王凯却一跃成了国内炙手可热的“小鲜肉”。微博上成群结队的粉丝，争抢着要当他的“靖王妃”，就连王凯自己也有些不适应，机场大规模的接机粉丝一度吓得他躲进了厕所。有网友说，王凯的经历可谓“十年磨刀，一朝成名”!

然荧屏外的王凯今年已经33岁。事业上顺风顺水，但生活中的他同常人一样，也有很多烦恼，比如每次回家妈妈都催他快找女朋友，甚至还介绍朋友家的女儿给他认识，王凯一听这个头就大了，立马叫停。父母被逼急了就说，“你先给我生个孙子出来行不行?”这让王凯啼笑皆非：“我不结婚，哪生孙子啊?”王凯有个妹妹，都已经结婚生子了，也难怪爸妈为他的婚事着急上火。

潜心修炼10年，如今终于成了人气偶像派，王凯说，很多人曾有过梦想，但大多数人不敢抛弃太多，不敢执著地为梦想努力，而他是一个敢于放弃很多东西的人。“如果没有当初坚定地离开，我可能现在还是一个书店的搬运工!”

当你处于弱势的情况下，如何才能突破弱势的限制，求得生存和发展。今天小编就分享一只跛狼的奋斗的哲理故事，来告诉你们!希望你们喜欢。

这是一个生命的奋斗史，一篇我很喜欢的纪录片。里面的内容是这样的：

它是一只非洲狼，不知为何，一出生它的一条腿就比其他三条短了一截。在弱肉强食的动物世界，这是致命的缺陷。当摄制组发现这只跛狼时，断言它将活不过童年。也许正是这种不幸，激发了摄制组的兴趣，他们决定跟踪拍摄跛狼的生命历程。

在哺乳期，这只跛狼就呈现出生存的艰难。它总是落后于兄弟姐妹抢得母亲的乳头，甚至有时候只能等兄弟姐妹饱餐之后，才能在母亲早已干瘪的乳房上费力地吮吸一阵子。

狼的哺乳期一般只有三个月，哺乳期的竞争还算不上激烈。三个月后，悠哉的食物来源只要是父母亲捕杀回来的野兔、羚羊等动物，这时，小跛狼的生存面临了更大的危机。当母亲从外面叼回食物，它的兄弟姐妹们箭一般一拥而上，大快朵颐，等它上前，几乎连插针的缝隙都没有了。小跛狼通常是等别人享受完盛宴之后，才能去捡拾那些剩下的骨头和皮毛，他的母亲对他的处境始终视而不见。在动物界，母亲从来不偏爱袒护某个子女，哪怕它弱小得继续帮助。这是自然法则之一，只有最强壮的个体生存下来，对整个种群才有利。也许，对于这只可怜的跛狼来说，它接下来的命运就是饿死。

但事情总有例外，在经历无数次挨饿的痛苦后，小跛狼有一天突然做出了惊人之举。那天，当它发现自己根本无法靠近食物时，它愤怒地咬住一只争抢者的后腿，使劲的往外拖。受袭者一声尖叫，退出了争抢的队伍，小跛狼立即坚定的插了进去。那天，它第一次饱餐了一顿。此后，这种犀利的抢食方式，让小跛狼受益匪浅，它最终成功成长为一只成年狼。

狼是群居动物，它们共同捕食、共同享受战果，但千万不要以为狼群是共产主义社会。在群体中，贡献最小者，通常会被同伴逐出狼群的领地，成为流浪狼，其结果将是死路一条。这也是自然法则之一，弱小者会削弱整体的战斗力，不利于整个种群的发展壮大，甚至会拖垮整个狼群。要想在群体中继续生存下去，跛狼必须成为捕食能手，最起码不能拖大家的后腿。这对一只先天残疾的狼来说，无疑是一次极大的挑战。

一切再次出乎预料，成年后的跛狼在捕食活动中表现不俗，尽管它的速度略逊于同伴，但它的敏锐力和耐力比同伴更强。它总能最先发现攻击的对象，并第一个冲上去。更可贵的是，它能以惊人的持久力追击猎物。有时候，眼看猎物就要逃脱狼群的围剿，它任坚持追击，独自与猎物决斗，它曾多次被黄牛高高挑起，重重摔倒后又迅速爬起与对手相搏。常常在他的最后坚持下，整个狼群或得了更多的战利品。

跛狼不是集体中最优秀的，但它是最尽力、最拼命的，它的贡献是不可小觑的，这让它在狼群中获得了同伴的敬重和不可动摇的地位。更让人欣喜的是，它还获得了一只母狼的青睐，它们最后结成伴侣，并育有6只幼崽。

一只被人类早早判了“死刑”的跛狼，最后却奇迹般地活了下来，不仅如此，它还赢得了地位、爱情和尊重。

这个故事告诉了我们许多深刻的道理，着实让我们值得学习这只跛狼的精神。

耍贱、撒娇，是他化解冲突的方式。在《奔跑吧兄弟》里，一旦发现情况不妙，抱大腿、耍无赖都成了自保方式，这些方法被他形容为智取，跟李晨“大黑牛”似的横冲直撞截然不同。

但或许正是应了“撒娇好命”的预言，陈赫无疑是幸运的。第一部戏《爱情公寓》一炮而红，首次出演电影《微爱》就和顾长卫合作，客串《匆匆那年》票房轻松过五亿，甚至他拍的每部电视剧都能很快播出，没一部积压。这种好运并不是每个演员都能拥有的，而他也很知足：“我现在已经很好了，没有资格再去争什么了。”

录制《奔跑吧兄弟》时，总会引来不少群众围观，挨个叫着明星的名字，“邓超、李晨、王宝强……”到了陈赫，喊的却全都是“ 曾小贤”，陈赫每次只能无奈地转过身，把背后“陈赫”的名牌给他们看。

《爱情公寓》让“曾小贤”成了陈赫的代名词。他也不是没有想过要摆脱，他曾接过一部正剧，扮演的人物甚至有点苦情，但反响一般，观众看惯了贱兮兮的曾小贤，实在不习惯他突然苦大仇深。就连客串《匆匆那年》，扮演的苏凯是个会打篮球的人气学长，但当大银幕上梳着中分头的苏凯回眸，慢镜头扫过，影院里的观众全在笑。在陈赫为数不多的出场时间里，爆笑始终是观众给予的最直接反应。

“我是真的很努力地去演帅哥，真的，但没有办法……”陈赫的辩白似乎没有说服力。不管是《微爱》里幻想女神的diao丝编剧沙果，还是《奔跑吧兄弟》里的吐槽小能手，抑或《爱情公寓》里被众人嫌弃的“曾小贤”，“贱”都是他们身上最大的特点。在当今语境里，贱代表乐于自嘲、幽默感，与吐槽和自黑的流行文化精神不谋而合，这正是陈赫深受大家喜爱的原因。

现在的他并不介意“贱男”的标签：“贱已经不是贬义词了，它可能代表善良、温暖。” 他也并不急着摆脱谐星定位，“就像是周星驰，如果周星驰演苦情片，你们也好难接受吧?所以我没有必要扔掉曾小贤，甚至可以尝试在已有条件下去丰满他。”

陈赫如今的工作满满当当的，宣传完《微爱》之后，接着拍摄《医馆笑传》，然后是战线长达几个月的《奔跑吧兄弟》。他坦言自己不工作的时候是个话很少的人，有时候更愿意面对电脑玩游戏。但开工又会不一样，会让自己保持鸡血状态，会说话逗大家笑。他的身上似乎有个开关，action!那个贱兮兮的“陈赫”就来了，贫嘴、卖萌、耍贱都是一把好手。

著名财经记者何飞鹏曾有一段非常特殊的经历，就是在3个月之内，从一个什么都不懂的新记者，变成一个对所有财经政策、商场动态、产业知识都了如指掌的老记者。

1978年，中国台湾的《工商时报》创刊，何飞鹏成为新记者，没有任何经验。当时，竞争对手《经济日报》已创刊10多年。在采访过程中，受访对象三言两语，《经济日报》的记者已了然于心，何飞鹏却因为知识缺乏，经常抓瞎，痛苦不堪。面对这种情况，他想出一种最笨的方法，就是每天把《经济日报》从第一个字读到最后一个字，不只是内容，还包括广告。这是一个无聊、无趣、痛苦的过程。报纸上印着大量的人名、公司名、产业名、产品名，再加上数字、专业知识、专有名词……第一个星期，他看懂不到一半。怎么办？看三遍，先背下来再说。

这个极笨的方法，效果却极佳。过了一个月，何飞鹏大致把当时商界主要的人名、公司名、产业名都弄清楚了，也大致掌握了当时正在发生的焦点事件。等到《工商时报》正式创刊时，他所了解的经济基本知识和社会动态，与《经济日报》的老记者已不分上下。他只用3个月追赶老记者10年工作经验的方法，就是勤奋工作。

15年前的杰伦，没钱，没名，没女友；而且因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，走起路来更是低着头；他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的；家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦……

杰伦第一次参加选秀节目，评委批评他唱歌时口齿不清，第一轮就惨遭淘汰。下台之前，坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦，连草稿都写得干净而整洁,别的创作型歌手，谱子画得一团乱麻。看完吴宗宪说：“下周来我公司报道。”因为认真，他得到了人生的第一次机会。那一年，杰伦18岁,他一无所有，只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。

也许是惺惺相惜吧，杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人——方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可，他们给当时红极一时的歌手写歌，却没有一首歌得到保留：

写过一首名为《眼泪知道》的歌曲，被吴宗宪推荐给刘德华。刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词，竟连摇头的说“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”最后给了温岚唱；

他们为了向李小龙致敬，给张惠妹写了一首《双截棍》，阿妹却认为曲风怪异，因此不接受；

《可爱女人》写给吴宗宪，宪哥写好了词，叫《春夏秋冬》，可是宪哥实在是唱不来，于是退货，之后让徐若瑄填词；

《忍者》写给张惠妹，阿妹当时根本无法想象这种稀奇古怪的曲风，更不用说拿来自己唱了，认为不合适被退；

……

一年很快就过去了，依然没有歌手愿意唱他们的歌。

2000年的一天，吴宗宪找到他说：“你这些歌曲，别人不喜欢唱，但是我感觉还不错，那就你自己来唱，如果你三天之内能写出个十几首歌，我就从中挑出十首歌，给你出一张专辑。”

杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面，然后把自己关进工作室了，那次真的完全拼了命，居然写歌写到流鼻血……

十天之后，同名专辑《Jay》横空出世，当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了，杰伦的名字，传遍台湾，吹到大陆，后来当电影导演也是水到渠成的事，他和方文山也成了绝配的搭档。

周杰伦不容易，也知道自己的长短，自知自己不是“读书的料儿”，他从不花费时间去做跟音乐无关的事。

一个男生，可以不帅，可以不念书，可以没钱，可以不善言谈，但是一定要对自己所钟爱的事业认真！否则，你的一生也就这样了。

正如杰伦所说：一个厉害的人、不平凡的人，书不一定要读得多好，但是一定要有一技之长。

相机，你能天天都用么？”他赌气地说：“当然。”

话是说了出去，可每天用相机拍什么呢？最容易办到的，就是拍自己了。于是他坐在家中的卧室里，给自己拍了一张面部特写。当时乔纳森也没有什么特别的想法，只是要兑现自己的诺言。可在拍了一个月之后，看着每天自己面部的一些细微变化，乔纳森诞生了一个新的念头：每天拍一张照片，长期坚持下来，不正可以记录时光让一个人所发生的变化吗？

赋予了一件事以价值和意义，这让乔纳森干劲十足。而他每天所做的事其实十分简单：只需要手持相机，举在胸前，连三脚架都不用，然后保持面无表情的状态，按下快门。用他的话说：“整个拍摄过程只需5秒钟，没有太多规矩，只要头像基本在中间，眼睛睁着，图片不模糊就可以。”

从那以后，每天花5秒钟的时间为自己拍照，成了他生活中的一项重要内容，须臾不能忘记。有时与朋友一起外出参加派对，一想起还没有完成“任务”，即使已到深夜，乔纳森也会拒绝朋友们的挽留，坚决离开热闹的宴会，匆匆赶回家为自己拍一张当天的照片。时间长了后，他便对拍照有了一些强迫症的征兆，哪天没做这件事，就感觉浑身上下都不舒服。

不过也有令乔纳森感觉烦恼的时候，因为有时他险些忘了给自己拍照，特别是在进行长途旅行而且时区发生改变时。他总是搞不清是不是还处在同一天当中，这可能让他漏掉或拍重。

现在，乔纳森已经有了近4000张作品，这数千张大头像忠实地记录了他12年来的相貌“演变”。开始是一张稚嫩的学生脸，留着叛逆的头发，戴着黑框眼镜；后来框架眼镜换成了隐形眼镜：发型从一头乱发到平头，到披肩长发，再到小分头；青春痘此。消彼长，皮肤越来越沧桑，人也越来越成熟。

2010年6月，乔纳森将自己12年中拍下的所有大头照编辑在一起，并制作了一个能够让这数千张照片快速变换的“幻灯视频”，上传到了网站上。结果出人意料地引来了数百万人次的点击率，他也因此摇身变成了一名“网络红人”。出名之后，乔纳森发誓说自己会继续自拍下去，直到死亡的那一天。不过他对自己也有了更高的期望：“我希望我能走乔治·克鲁尼或肖恩·康纳利的路线，越老越有魅力。”

大部分人知道陈鸥估计还是他为自己代言的广告词：“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。我是陈鸥，我为自己代言。”

不仅因为陈鸥的青春帅气，这则广告更吐露了年轻人的心声，展现了年轻人的梦想，“陈欧体”意外走红，引无数网友众效仿。一时间，网络上出现了各种版本的陈欧体 “我为自己代言”。“我是**，我为自己代言”、“我是学生，我为自己代言”、“我是单身，我为自己代言”……

2011年初，董事会要求陈欧出来为公司做代言的时候，他还是非常犹豫的。

“2010年做过一些采访，但是没有正式说一定要我豁出去，后来董事会讨论，尤其是徐小平老师希望我站出来，但也有其他投资人说不要我站出来，希望我花更多的精力在业务上，但是徐老师说一定要发挥优势，后来我就站出来了。”陈欧说，他的天使投资人徐小平，还给他举了张朝阳的例子，这位互联网第一代创业者，通过打个人品牌，以极低的代价成功带动了搜狐的知名度。

“围绕自己做CEO营销，不太好意思，别人会说我得瑟。我这个人挺好面子的。”陈欧称自己本质上是一个低调的人，不是特别喜欢出来炫，“而且，中国有句俗话枪打出头鸟。但是到后来一想，我是CEO，我不入地狱谁入地狱？”

陈欧坦言为自己代言的广告迅速爆红网络，给自己和聚美优品带来的带来了知名度的巨大提升，而且节省了很大一笔广告费。“真是省了不少钱，估计省了1个亿的广告费。”陈欧说，聚美优品的营销费用比例在行业中是非常低的，几次广告营销下来，聚美的销量几乎翻了十几二十倍。陈欧甚至自夸，“这是电商圈内，继韩寒的凡客广告之后，最好的一个电商广告。”

“为了公司，还是得牺牲自己。如果公司到了一定阶段，作为CEO我就能淡出舞台退居幕后，就交给代言人去做。我不能保证企业和陈欧都永远辉煌下去，我唯一能做到的是尽全力去努力。”陈欧说，他现在每天加班到很晚，下了班就回家。

我不过是一个普通的学生，过着没有奢侈的生活，有着自己简单地追求。现在的我，感觉生活窘迫，迷茫又无奈。

我坚信，每个人都有自己的青葱岁月，激情四射，洋溢着也感慨着，有一种大干一番，让自己与众不同的决心。但是，随着时间的漂移，环境的接触，社会的教育，自己都忘记了初心。

在学校，看着成绩比自己好的同学，心里就各种不是滋味，妒忌，羡慕，以前自己不怎么呢看好的同学，如今可以年年拿奖学金，比自己更受欢迎，心里很是不服气，想着凭什么，为什么，也只能想想而已。当，再见时，还是会面如春风般，笑容会忍不住挤出脸面，因为，怕自己的脸得罪了同学，而自己也失去了这样的一个“成功”同学。

人总是这样，很多时候无法掌控自己的心，违背着自己的心，做着违背意愿的事情，当自己想偷懒的时候，我会提醒自己，当没了斗志的时候，我也会听励志的歌，因为我怕自己一不小心就堕落了。所以，学习时我踏实认真。

多么希望有一天能有一个伯乐，或者禅师，发现我，指点一下自己，可事实是，无论我怎么努力怎么踏实，都没有伯乐发现。而我也沉沦了。觉得自己就是这样子了，有时又不甘心，自己就这样了，于是在纠结中生活。

当在碰见一个比自己混得好的人出现时，仿佛又刺激到我了。但是再过了段时间后又沉沦了。

当时间毫不留情的逝去时，我后悔了。为什么没有坚持初衷，没有继续努力，反而停了下来。或者说选着了得过且过的活法，直到现在也没找到原因。有时想想，什么是梦，什么是梦想。我的答案是梦就是做了就忘记了的事，梦想就是梦见了但又坚持去做了的事。

而梦和梦想之间，仅仅多了一个字，却多了影响一生的结果。梦想是坚持还是选择，谁也说不准，就像是爱情一样，在对的时间遇见对的人。而梦想，就是坚持并不管时间的长短而去实现了。成功无关大小，梦想也一样。只要自己喜欢，那便是值得。

[奋斗哲理故事

2010年的地球刚跑上新的征程，就在电影《2012》里毁灭了。影片的导演说，我要把地球毁灭给人类看，让人们警醒。于是斥资两亿美元，掀起了好莱坞的最高浪潮。三天以后，世界影迷无人不知他的名字——罗兰·艾默里奇。

1955年，一场铺天盖地的大雪袭击了黑格尔的故乡，德国古城斯图加特。庄稼受害，房屋坍塌，小罗兰在这样的灾难里降生，注定了他对灾难片的情有独钟。那个年代德国很不太平，柏林墙还横亘在东德和西德之间。十来岁的罗兰在西德接受教育，学习雕塑和建筑。

但罗兰并不喜欢这门枯燥的艺术。每天跟死气沉沉的石膏打交道，他觉得了然无趣，只好海阔天空地幻想世界与未来。出于厌恶，他总希望那些雕像和建筑都统统碎掉，然后自己幸灾乐祸地踩上去“捡落儿”。如果当年罗兰只是在幻想里过一把瘾，那也就不了了之了。但20年后，罗兰的这一理想真的彻底实现了。自由女神像、白宫、埃菲尔铁塔在他的科幻巨制里一次又一次地倒掉，而这些作品所带来的利润，足够罗兰盖一座货真价实的白宫。因为他的票房，比埃菲尔铁塔还要高。

那时候罗兰成绩很差，还想不到自己有朝一日会和斯皮尔伯格齐头并进。他放弃了雕塑，到广告公司做策划。这样的日子并不长。一天，公司老板把一摞文件狠狠地摔在罗兰的面前。这就是你愚不可及的构思?老板把腿搭在罗兰的办公桌上，怒气冲冲。罗兰看着老板肮脏的鞋底，无言以对。

罗兰离开了公司。天大地大，难道就没有我容身之处?第二天，罗兰又回到了学校。知识就是力量，总有一天我会把羞辱还给你的!罗兰心想。

那时已是1977年，22岁的罗兰在慕尼黑电影学院里“闭关修炼”，学习制片和导演。和其他求学度日的小伙子一样，青年罗兰在校的几年没有荣誉，也没有女友。他独自一人在寂寞里打发时光，“独上高楼，望断天涯路”。也许是量的积累催生了质的突变吧，在毕业之际，罗兰的毕业作品《诺亚方舟法则》一鸣惊人，竟然博得柏林电影节的头魁。

不幸的是，年轻的罗兰虽然天纵英才，口袋里却没几个钢镚。他在德国大手一挥，豪情万丈地建立了自己的电影制作公司，本打算大干一场，却被狭窄的市场和捉襟见肘的资金卡住了前进的齿轮。倔犟的罗兰不相信这是“天亡我也”，硬是咬着牙，扛住了自己的梦想。

苦心人，天不负。一年后，好莱坞向罗兰抛出了橄榄枝，在他最艰难的时候。此时的罗兰已经筋疲力尽，捉住这根救命稻草后，罗兰迅速恢复了元气，并在好莱坞登陆。1996年6月25号，罗兰的《独立日》破幕而出。从此，雄鸡一唱天下白。

他付出的太多，无论何时你都会看到他的汗水。2009年11月，罗兰的旷世巨著《2012》在三天内席卷全球，震惊世界。而真正所向披靡的，不是炫人的影片，而是他扛住苦难的肩膀，扛住梦想的奋斗。现在，他终于可以自信地指着自己的作品回答当年老板的嘲讽：是的，这就是我愚不可及的构思。

1998年，微软为了进一步扩展在中国的业务，决定公开高薪招聘一名中国公司总经理。微软是世界软件巨头，加上优厚的报酬，一时间应者云集。

经过初试，又经过几轮面试，最后入围的只有三个人。一个是毕业于名牌大学的博士，有好多科研发明;另一个应聘者正在另一家大公司任要职;而第三个人则任职于IBM，但她的学历很糟糕，她甚至没上过大学。

最后的面试在一间很大的房里，微软中国区的几位负责人坐在一张大桌子后面，等面试快开始时，才发现少了一把供应聘者坐的椅子。工作人员正要去外面搬椅子，一位面试官说：“就这样吧，没有椅子也好。”

第一个进去面试的是那位博士，一位面试官说：“你好，请坐!”博士四周看看，并没有发现椅子，充满笑意的脸立刻转为尴尬和茫然。“请坐下来谈。”另一位面试官说道。博士更加不知所措了，“没关系，我就站着谈吧。”面试不到一会儿就结束了。

接下来是在大公司任要职那位，面试官还是要求坐下来谈，他谦恭地笑道：“可能是工作人员的疏忽吧，没关系，我还是站着谈吧。”一位面试官似乎恍然大悟，“请原谅我们工作上的失误。那就委屈你一下吧。”面试只是谈了五六分钟。

最后面试的是那位女士。她四处看了一下没有椅子，微笑着说：“您好，我可以去外面搬一把椅子进来吗?”一位面试官笑着答应，“为什么不可以呢?”最后，面试进行了近一个小时。

三天后，面试结果出来了，出任总经理的是最后一位应聘者。很多人很不解，她没有什么显赫学历，又是一位女士，能胜任这样重要的职位吗?

微软中国公司负责人给出的答案很详细：连自己搬一把椅子的勇气都没有，这样的人怎么可能开拓市场?没有自己的思想和见解，一切的经验和学识都毫无价值。

事实也证明这位负责人的判断是正确的，这位女士就是仅用七个月就完成全年销售额130%、成功帮助微软打开中国市场的打工皇后吴士宏。

一只猴子的终极梦想，是在有生之年做一回人，为此，这只猴子奋斗了大半辈子，但梦想仍然停留在梦想里。

一天，猴子终于按捺不住了，它怒气冲冲地跑到造物主那里，大声质问：“主啊，你为何这么偏心?”

“怎么啦，我的孩子?”造物主不解地问。

“以前，人不也是猴子吗?可是主啊，你凭什么让那些个猴子做人，而让我继续做猴子呢?”

造物主慈祥地望着猴子，意味深长地说：“孩子，那是因为你不具备做人的条件啊!”

“不!”猴子尖叫起来。“凭什么这么说，我也要做人!”

造物主不能说服猴子，只好把猴子变成了人，但无法弄掉它的尾巴。

没过几天，猴子垂头丧气地跑回来，哀求造物主说：“主啊，你还是让我做猴子吧,我实在受不了啦!”

“你又怎么啦?”造物主笑眯眯地问。

“我可不想整天夹着尾巴做人。”猴子有气无力地回答。

要想做人，首先得看看自己有没有做人的资格。

雷军40岁生日的那天夜里，他和几位朋友到北京中关村当代商城附近的一家酒廊喝酒。酒过三巡，雷军感慨地说：“人是不克不及推着石头往山上走的，这样会很累，而且会被山上随时滚落的石头给打下去。要做的是，先爬到山顶，随便踢块石头下去。”

那一天是2009年12月16日，距雷军离开金山有两年。四个月后，他正式创立小米公司。

这一段感悟，后来演化成了一句更为著名的“雷军语录”——“站在台风口，猪也能飞起来”。与金山时代的雷军相比，小米时代的雷军确实飞了起来，从软件业的“老革命”一跃成为移动互联网时代炙手可热的新贵。

雷军在2011年7月回归金山软件(03888.HK)，出任董事长。但是，所有人都知道，最终奠定雷军江湖地位的是小米，而非金山。

“成功仅仅靠勤奋是不敷的”

创办小米时，雷军刚过40岁。“四十而不惑”，雷军自己也说，小米是他最后一次创业，是积累了20年的商业经验之后，“毕其功于一役”的一次全新测验考试。

“前面16年在金山练基本功，后面几年练了一些无形的东西，直到感觉自己准备好了，出来做小米。”他说。

这些“无形的东西”，也就是雷军对人生的感悟——“任何时候都要顺势而为，不要逆势而动”。雷军的老朋友、雷锋网的创始人林军也在最近的一篇文章中写到，“势比人强，即即是雷军这样的强人”。

雷军极聪明，年少成名。1969年出生于湖北仙桃，18岁考入武汉大学计算机系。雷军说，他用两年时间修 完了所需学分，并完成了结业设计。大四那年，雷军和同学王全国、李儒雄等人创办三色公司，当时的产品是一种仿制的金山汉卡，在武汉电子一条街小有名气。但 是，随后出现一家规模更大的公司把他们的产品盗版了，价格更低，出货量更大。很快，三色公司经营艰难。半年后，公司解散。清点资产时，雷军和王全国分到了 一台286电脑和打印机，李儒雄分到了一台386电脑。

大学结业后，雷军只身闯荡北京，1991年年底在中关村与求伯君结识，随后加盟金山软件，成为金山的第六名员工。两年之后，雷军出任北京金山总经理。1998年，29岁的雷军升任金山公司总经理，堪称年少得志。

但是雷军在这个台阶上一待就是十年，直到2007年年底离开。这段时光，也是雷军“推着石头往山上走”的日子。求伯君立志让金山成为一家可以挑战微软的民族软件企业，理想之路步履维艰，金山历经从办公软件到词霸、毒霸，再到向游戏和网络的多次转型，几经起落。雷军带领金山五次冲击IPO，最终还是依靠网络游戏的业绩，在2007年10月成功在香港上市。但金山当年的上市估值，远不如同一年在香港上市的阿里巴巴，更不及早几年在美国上市的盛大、百度等互联网企业。

雷军担任金山公司总经理之时，马化腾、丁磊等人刚从学校结业到电信局上班，李彦宏还在美国念书，周鸿祎也才加入工作，马云筹办中国黄页在北京到处碰壁。

雷军的湖北老乡周鸿祎曾说，很长一段时间内，他对雷军都是仰视的状态，因为雷军出道早，江湖辈分高，是中关村里的元老。但是，短短几年后，这帮“小字辈”都成了赫赫有名的互联网大佬，丁磊、陈天桥、李彦宏更是先后成了“中国首富”。

风云幻化间，时势使然尔。多年之后，雷军回忆起这一段还颇为感慨：“金山在上世纪90年代还很火，1999年互联网大潮起来的时候，我们却忙着做WPS，忙着对抗微软，无暇顾及。到2003年时，我们再环顾四周，发现我们远远落后了。那一瞬间，我压力非常大，作为CEO，我后面两三年每天都再想，什么地方出问题了，是团队不敷好，还是技术不可，还是自己不敷努力?”

雷军说，最后自己想明利剑两点，一是成功仅仅靠勤奋是不敷的，二是要找到最肥的市场，顺势而为。在雷军看来，所谓大成，和大势高度相关。就像他的两个快乐喜爱，围棋和滑雪，讲究的也都是“势”。

金山错过了第一波互联网浪潮，不过有一件事情却在日后至关重要。2000年，雷军牵头了一个金山内部的创业项目——卓越网，四年多后，以7500万美元的价格卖给了亚马逊。这次出售让雷军实现了财务自由，也为其后来的天使投资奠定了资本。

2007年年底，金山成功上市两个月之后，雷军以健康原因辞去总裁与CEO职务，离开金山。“那一阵他身心俱疲，离开是最好的选择。”雷军的一个朋友说，这让雷军从习惯的枷锁中解脱出来。

事后证明，正是这一次的离开，成就了雷军的脱胎换骨。

“不会因为我叫雷军，就不会死”

离开金山的雷军，转身成了天使投资人，开始从大势出发，以更大的视角来观察和思考互联网。雷军是最早投身移动互联网的一拨人。2008年，他在个人博客中写下：移动互联网是下一波创业的大机会。同时，雷军在移动互联网、电商、社交等多个领域连续投出多个业界知名的案子——拉卡拉、UCWeb、凡客诚品、YY、乐淘、多玩、多看等。其中，凡客诚品风靡一时，YY已在美国上市，目前市值跨越40亿美元。

做投资让雷军更加深入了解互联网，也获得了异常丰厚的回报。但他投资的这些公司很难说是雷军自己的事业。

在内心深处，雷军仍想做一个真正属于自己的事业，用一家量级庞大、甚至称得上伟大的公司，来奠定自己的江湖地位。凡客诚品CEO陈年说，雷军向上的力量或者说欲望，是不成预估的。雷军自己也说，他要做一家百亿美元级此外公司。

很快，雷军找到了自己的“势”——智能手机和移动互联网的大爆发。2010年4月，小米公司注册成立，第一个产品——移动操作系统MIUI在当年8月上线。2011年8月16日，小米手机1正式发布。随后，在一片质疑或赞誉中，小米在2012年卖出719万部手机，2013年卖出1870万部手机。在此过程中，小米完成四轮融资，估值迅速突破100亿美元。小米已成为业界的现象级品牌。

趁势之外，雷军对人也非常看重。在创办小米之前，雷军花了几个月的时间来找人，一旦遇上合适的人，他就穷追不舍，直到把人说服为止。他找来了谷歌中国工程院副院长林斌、微软中国工程院开发总监黄江吉、谷歌中国高级产品经理洪峰、摩托罗拉研发中心高级总监周光平、北京科技大学工业设计系主任刘德、金山词霸总经理黎万强，七个人组成豪华的创始人团队。小米的初期员工告诉财新记者，很多国际技术巨头公司的员工，看到几个创始人名单之后，直接就跟了过去。

雷军自己做投资的原则也是只投资人，不熟不投，投资后只辅佐不添乱。雷军说，自己创业初期最大的担心是团队磨合和心态，“看到最肥的市场，找来最厉害的人，事情没有理由不成功”。

决定做小米之前，雷军给晨兴创投的合伙人刘芹打了一个极长的电话，打光了三块电池。事后，刘芹说，其实那晚主要是雷军在说，他在听。

“雷军做事情很周全，计划很缜密，他不需要被说服，只是在做决定前需要有人PK。”刘芹说，他和雷军很熟悉，一直觉得雷军会自己做一摊大事。整个过 程，刘芹只问了一个问题，“你已经功成名就了，还需要跳下来拼一把吗?”雷军回答，“我对创业仍有敬畏之心，不会因为我叫雷军，就不会死。”

第二天，雷军带林斌和黄江吉去上海见刘芹。见面后，刘芹给他们每人上了一杯菊花茶，第一个问题是，“你们三个，一个来自微软、一个来自谷歌，一个来自金山，整个土洋结合，怎么合作?”第二个问题是，“你们怎么看待创业?”一个半小时之后，刘芹就敲定了投资，整个过程并没有聊小米具体要做什么。

2010年年底，小米完成A轮融资，金额4100万美元，投资方为晨兴创投、启明和IDG，公司估值2.5亿美元。

小米火了以后，一位业内人评价雷军：“他是错过了上一波(互联网)，成于下一波(移动互联网)。”

“只要不让公司翻船，你就能去做”

一位投资人总结小米模式曾说，小米在思路上领先两年，产品上领先一年，传统的手机厂商很难追上。手机行业对小米的态度也经历了从“看不起”“看不懂”到“看不见”的几度演进。小米起势之后，几乎一骑绝尘。

很多人都曾问过雷军一个问题，市场和大势对每个人都是平等的，为什么他人学不会小米模式?雷军说，小米模式的背后，是互联网思维的胜利，是先进的互联网生产力对传统生产力的胜利。具体展开，又是雷军常讲的七字箴言——专注、极致、口碑、快。

外界对小米的误读，会让雷军非常在意。在央视年度经济人物颁奖典礼上，马云说小米的核心是营销，下来之后，雷军特意找马云解释，小米的核心在于产品。雷军对外界贴在小米身上的“期货”“饥饿营销”等标签也感到委屈，甚至多次发文辩解，小米每个月的产能达到200万台，已经跨越很多传统厂商。为此，雷军还在今年年初承诺，2014年的供应量至少会达到4000万台。

所谓的互联网思维，在雷军看来，最终还是落在产品自己。雷军也对财新记者说，当营销和产品并举的时候，就说明产品不敷极致了，“最好的产品就是最好的营销”。

一谈到小米的产品，他不由自主地就会音量上升，身体前倾。每逢有采访或其他公司前来交流参观，雷军总会拿出小米手机、盒子、路由器等产品进行展示。 他会用小拇指的指甲小心翼翼地划开塑封，逐层逐件地讲解，对每一处细节了如指掌。好比，小米盒子塑封侧面的中线没有恰好对准中间，他也会找到王川(小米盒 子负责人)埋怨一番。甚至，小米微博里发出去的图片都是雷军亲自定的。

雷军的勤奋，也是圈内知名的。金山时期，雷军就是中关村有名的“劳模”，平均每天工作12小时以上。这个习惯也 被连结到了小米。多位小米员工向财新记者证实，好几次在凌晨两三点时，看到雷军的司机在楼下等他。分歧的是，雷军在金山的时间更多花在管理上，而在小米， 时间更多花在了产品上。在金山，他会要求员工穿正装上班，连结工位的整洁;在小米，他会用十多人的团队花一个月的时间修改发布会的演讲PPT，最多修改 100多遍。

雷军将“让用户尖叫”作为衡量产品的第一准则——如果配置不克不及让你尖叫，那么价格就一定要让你尖叫。去年7月发布的红米，配置参数被提前曝光，市场预期价格是999元，最终发布的价格为799元，结果是红米手机持久处于供不该求。

所有行为都围绕产品之后，雷军的管理思路也发生了颠覆性转变。小米公司员工不打卡，不进行KPI考核。组织架构非常扁平，公司合伙人一层，团队带头人一层，工程师一层，会议也很少。雷军说，互联网时代，KPI容易被量化，也容易造假，所以小米选择去管理层、去KPI，目的是提高效率，专注于产品创新。

黎万强是雷军的金山旧部，对此感触颇深：“之前在金山，老大(雷军)会直接挑战你，为什么这样做，为什么不那样做。现在，他还是很难被说服，但给了我们一个权限，这件事情只要不让公司翻船，你就可以去做。”

很多人都是因为《非诚勿扰》，才认识了孟非。然而在众人瞩目的背后，是一个坚强的人不断超越自我的打拼的辛酸故事！

梦破，落榜生四处打工

1990年高考，他的语文成绩仅次于江苏省文科状元，可数理化三科总成绩却不足100分，落榜是意料之中的事。孟非想去班复读，可是学校看到他的高考成绩，都不接收他。唯一的出路就是出去打工，那一年，孟非和几个同伴含泪离家去了深圳。

然而，深圳残酷的现实很快粉碎了他的美梦。一连十多天，他一遍遍翻阅着从街边捡来的旧报纸，寻找着招工信息；然后一次次去“见工，最终都一无所获。

眼看带的钱没了，可是要生存啊，只好去做搬运工。而且搬运工是临时的，哪里有活干去哪里。不仅累，报酬也少，而且时常还得忍受工头的责难与训斥。一个星期后，孟非终于开始思考自己的未来：真的做一辈子搬运工吗？他前所未有地怀念起学校生活来，只有知识才能改变命运。

孟非离开了深圳，回到了南京，决定继续学习。他选择了成人高考。1992年9月，孟非报名进入了南京师范大学中文系专科函授班。函授班针对社会在职人员招生，周六、周日上课。孟非十分珍惜这来之不易的学习机会，无论再累再忙，他都会按时听课。

1994年7月，孟非通过两年的函授班学习，拿到了南京师范大学中文系专科文凭。

1994年8月，孟非从报纸上看到一则消息：江苏电视台文艺部体育组要一名接待员。孟非眼前一亮，虽然他知道，这接待员的工作最多只是端茶倒水，接接电话……但是至少他可能会与记者搭上边于是就去报了名。身体强壮能吃苦的他很快被录用了，从此成了电视台里的一名临时工。

这一干就是一年多，他仍然做着可有可无的工作。渐渐地，已经24岁的孟非对眼前的工作又产生了困惑，他忧心如焚：难道我这辈子只能端茶倒水吗？

有了目标，孟非的生活里仿佛洒满了阳光，他每天早早来到台里，利用帮记者们打扫卫生的机会熟悉记者的工作流程。如果一些老记者出去采访时需要带一个扛摄像机的，孟非总是争先恐后地去干——为这个，他多次被别的临时工骂成“傻冒”！但是只要一出去，他都多少有些收获，或者学会些采访技巧，或者熟悉摄像机的操作。

在这一过程中，孟非的日记里多了些内容：记载自己每天学到的东西。为了更快地接近记者这个群体，孟非还开始了“感情投资”，他跟前跟后，帮记者和编辑们端茶倒水，打扫卫生……时间一长，不少记者跟孟非都热乎了，孟非扛摄像机的机会也越来越多。

渐渐地，有些小新闻，老记者看不上眼的，就开始交给孟非，做好后加上老记者的名字就成了。每次有这样的事情，孟非总是非常高兴，当成头等大事来做。

这样积少成多，孟非的名字在电视上出现的次数渐渐多了。后来，领导便格外开恩，让他干好自己的事情后，可以出去跑新闻。得到这个通知的时候，孟非喜出望外——他太珍惜这个临时记者的机会了！

从此，他每天都要透支体力拼命赶做节目，通宵熬夜更是常事。但看到自己拍出来的片子，全部是自己剪辑、自己写稿，甚至于自己配音的时候，他的心情就像秋日的蓝天一样明朗极了！渐渐地，有一些比较大的题材领导也开始交给他做了。

1996年8月，孟非作为总摄影参与拍摄了26集某专题片。该电视片在全国长篇电视专题片评比中荣获二等奖，而孟非的敬业精神也得到了大家的一致好评。这一次，孟非终于堂堂正正地甩掉了打杂的帽子，转成了正式的记者。这个男人哭了……他在日记中对自己说：“苦难中积聚的力量正一步步地把我引向成功！”

接下来，孟非的事业一帆风顺。1995年，江苏电视台为了抢占先机，组建了江苏电视台城市频道，筹备了一档10分钟的深度报道栏目。孟非进入该组后，正式开始了跑社会新闻的历程。由于文字功底深厚，他在做记者的同时也做起了编辑工作，他的工资则提高到1000多元。

意外的是， 1998年春节过后，由于长期劳累，孟非的头发开始大把大把地往下掉，有时候拔一下，就可以掉下一小撮。当年夏天，孟非索性剃成了光头，还别说，这光头配着他的笑脸，显得既聪明又精神。从此这光头一直陪着他到现在。

感谢苦难，南京人爱上光头主持人

孟非一直都是个倔强的人，每走一条路，他都不轻言放弃。要么走到无路可走，要么就走到最好。从1998年开始，他先后换了不少岗位，还做过一档不成熟的谈话节目的编导……这些，为他以后的成功打下了基础。

2002年1月，江苏电视台为了提高收视率，决定改《南京新闻》为新闻直播节目，起名为《南京零距离》，时间为一个小时，宗旨是“为平民百姓服务”。

一切准备就绪，主持人的选择就摆到了台面上——是沿用原来庄重型的主持人还是重新选择主持人？台领导在这个问题上举棋不定。最后，大家一致决定打破资历、学历限制，在全社会进行公开竞选。

孟非用他这么多年来的经验分析了自己的优劣：平民节目，当然要求主持人有平民特色；不一定长得帅，关键是要有底层生活的阅历，说百姓关心的话题……而这方面，放眼全台，有谁比自己更有资格？他敏锐地感觉到：机会来了！这将是他从幕后转向台前的一个机会。可是，自己的普通话能过关吗……孟非只犹豫了一分钟就做出了决定：普通话可以学习模仿，那些苦难的经历却是他难得的宝贵财富，是模仿不来的。人生能有几回搏？此时不搏，更待何时？

孟非搏对了！

面试那天，孟非用诙谐的语调平静地讲述了自己多次打工的艰难经历，尤其是关于打工者的生命、尊严与价值的问题。他胸有成竹地提出了自己做“平民化主持人”的崭新设想，并表示会尽量弥补自己的不足。

孟非的一席话抓住了台领导的意图，他们敏锐地意识到孟非的气质与这档节目非常适宜！

——可是孟非到底适合不适合做主持人？他的光头能播新闻节目吗？在此之前，主持人都是些俊男靓女，突然间冒出这样一个人来会不会让观众吓一跳呢？主考官们议论纷纷。最后，台长发话了：“行不行，要观众说了算。先试试，不行再换人！”

“无知者无畏！”第一次上电视，孟非是穿着最平常的衣服去演播室的。作为一档新闻直播节目，60分钟的时间里，他手上只有一张新闻串联单，所播内容都是三个小时之内发生的事情。更别说提示器了，没有！

这么多新闻怎么串起来呢？孟非思考再三，作了一个大胆的决定！他放松了心情，采取一种谁都想不到的方式播起了新闻：他即兴发挥，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默、精到的即兴评点，就成了串连词。台领导和同事们看得心里七上八下：这能行吗？

谁也没料到，《南京零距离》由于定位准确，第一期就获得了意想不到的效果。那简直是电视台有史以来最壮观的一夜，摄制组的电话都快被打爆了！观众纷纷感叹从未见过这么有个性的主持人。

机遇常常降临到有准备的人身上。善于把握机遇的孟非从此走向了人生的高峰。

由于关注普通百姓的衣食住行和喜怒哀乐，没过多久，《南京零距离》收视率就一路飙升，从选稿到播报内容，孟非开始全权负责。他完全颠覆了人们对传统“新闻主持人”的概念，成功地塑造了另一类平民化的新闻主持模式。2003年7月一个月，《南京零距离》的平均收视率就高达8.3%，最高收视率甚至达到惊人的17.7%，超过了同时播放的央视的《新闻联播》，创造了收视率的奇迹。2002年一年，《南京零距离》的广告收入高达5000万元，孟非成为《南京零距离》不可替代的核心人物，不少观众亲切地把孟非称为“城市平民的代言人”。

由于常常针砭时弊，揭发丑恶，孟非也遭到恐吓，可是他不在乎。他保持着多年来的作息习惯：上班乘公共汽车；平时自己亲自上街买菜；不时还找人拉拉家常……这些，后来都成了他的台词和思想的来源。

关于孟非受欢迎的程度，只用一个例子来说明就够了。有一次，夫子庙一带发生火灾，当时路过的一个女孩儿拿着数码相机立刻拍下了经过，等到别的媒体记者赶到，火早就熄了。南京城的十几家主流媒体愿出高价索买照片，那个女孩子只说了一句话：“这照片我只给《南京零距离》，只给孟非。”

孟非与《南京零距离》的迅速火爆，很快引起了国内不少媒体的关注。《南方周末》甚至拿出专版联合全国各地的专家对“孟非现象”进行了研究。值得一提的是，在孟非最当红的时候，《东方时空》的制片人时间曾通过台里的有关领导，想把孟非拉到央视工作，一切工作做通后，却被孟非婉言谢绝了。他说，他只选择适合自己的！

2004年初，喜讯再度传来，孟非被评为年度“中国最新锐十大主持人”之一——这十大主持人中，除了孟非，全是央视名嘴！这足以证明，孟非，这个打工出身的主持人，已不输于他这个行业的任何人了！

之后2007年、2008年、2009年主持江苏卫视《绝对唱响》、《名师高徒》这些节目，对于孟非来说，都是如鱼得水了。

《非诚勿扰》更是让全国人民记住了他。