《我和我的家乡》电影观后感作文【汇集20篇】

古人云：“滴水之恩，当涌泉相报。”当我们受恩于人时，切勿忘了感恩。唐晓龙先生说：用一颗感恩的心去面对生命中的每一位有缘人!

感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起。这是《感恩的心》一书上的一句话。

上个星期我看了一本书名字叫《感恩的心》。里面写了感恩父母;感恩老师;感恩同学;感恩祖国;感恩社会;感恩自然;感恩生命;感恩失败;感恩幸福。每个人都有父母，然而每个人长大后如何对待父母，感恩父母，每个人的理解都不一样。我的理解也就是好好学习，长大后回报父母，有时候妈妈吵我的时候，我也会想为什么妈妈老是袒护弟弟?但是我错了。父母给我们生命、哺育我们长大成人!

感恩老师给我们智慧和修养，给了我们放眼世界的慧眼!

感恩同学个我友爱、伴我进步、伴我成长!

感恩自然让我们天天享受大自然的恩赐!

感恩社会丰富了我们多彩的人生!

感恩祖国让我们享受安宁的生活……

在课堂上看完一部电影《天那边》，刚开始听到这个电影名字的时候，只是单纯的被这个电影名字所吸引，觉得这么电影名很有意境，有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味，剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作，也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪，只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事，让人忍俊不禁的同时若有所思……

剧中江可可是个三分钟热度的形象，典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情，他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语，与许小萌一起远道而来。可是，在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村，这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗？我在这呆不下去，我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧，你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我，今天我必须要走，谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果，只能苦苦问道：“那我们的爱情呢？”江可可没有答案。

许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念，让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象，她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌，这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答，孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。

“破罗”老师所代表的土教师，舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村，其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。 我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀，以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈，因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受！而这个暑假，第一次走进贫困的上横溪村，如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话，那是：变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。

当我们回首曾经时，觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好，很喜欢。我们好几个是学社工的，所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展，好累，好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。

渐渐地，我才明白，实践的作用，是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护，去接触社会，认识社会，也是了解自己。在这途中，尽可能的锻炼自己，而不是去体验生活。

在这次支教中，我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么，给孩子们带去了什么，我们自己收获了什么。感动，并不是刻意去寻求，而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了，一辈子不能忘记的。

当孩子们知道我们将要离开的时候，依旧认认真真在课堂上听着课，却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船，里面有他们想说的话。最后一天的典礼上，有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下：“请留住你们灿烂的笑脸，让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……

如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们，想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸，在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小，留在记忆中的都是那温馨的一幕幕！记得有个人说过，生活绝对是不公平的，你必须接受这样的事实，不要把生活当成志在必得的竞赛，并非所有的努力都有收获，向往未来，始于现在——当热情归于平淡，生活中剩下的是责任，不要试图生活在别处，你只能面对生活的现实。“如果没有爱，谁来分享成功的喜悦；如果没有爱，谁来分担失败的痛苦。付出真心，还来真情。”这是那个人，也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。

天的那一边，原来并不远。今天我们这群还在校园里的，但是又在不久之后要走上社会的学生来说，不论以后是和罗老师一样走向支教的路，亦或是走上其他的工作岗位，我们都迈出了走向天那边的一步，面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境，我们就是现实中的江可可或许小萌……

“享受寂寞，品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去，平淡成为生活的常态，这样一种生活，我们经历其中的艰辛，体会其中的快乐，感悟其中的纯粹。在这个征途上，我们应该选择什么主题以及如何去坚持，这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题，应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之，许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……

看到这一幕，我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力，守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点，或者如果许小萌没有最终坚持住，是不是他们的人生轨迹就会从此不同……

青春旋律基调如何，我想在于选择了什么样的主题，在于做出了怎样的坚持。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候就是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不就是亲的，带妞儿很不好。哼！狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢？而且还给他玩具呢？贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢？秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢？宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢？英子她爸爸到底就是干什么职业的呢？小英子怎样成天胡思乱想呢？

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

近期，看了很多关于郭明义同志先进事迹的新闻报道，有很多的感触。这样的先进事迹就发生在我们身边，对于郭明义同志的先进事迹，我就不一一列举了，可以说是数不胜数，他几十年如一日，用自己的一言一行实践着雷锋精神，用自己的实际行动很好的诠释了什么叫做奉献，什么叫做无私。郭明义说：“我所做的一切，如果在30年前，在全民学雷锋的时代，应该是极其平常的。我这样去做事，就像父母抚养子女、儿女孝敬老人一样，没有那么多复杂的动机和缘由，就是天经地义的事。”可是我们都知道，现在的社会和30年前迥然不同，有多少人为了一个“利”字，背信弃义，损人利己，很多人都已经习以为常，见怪不怪了，似乎将社会道德都已经淡忘了。而郭明义同志却始终坚持自己的价值观，无私奉献，单位多次分房他都婉言拒绝，在现在社会能面对房子不动声色的人绝对少之又少，可他就宁愿自己住在小房子里，把机会留给身边他认为更有需要的人，其实他自己何尝不需要房子呢?这就是郭明义同志的奉献精神!

“有人觉得存款多、房子大是财富。可我觉得物质财富，只供个人享受，不算真正的幸福;如果用来帮助困难群众，大家分享，就会带给更多人幸福。对我来说，这55本献血证、200多封感谢信，就是对我最大的奖赏。”这样的话语，虽然朴实，却不乏感人的力量，一字一句都敲在我们的心上。许多人在追求金钱与名利的途中，却遗失了快乐和幸福，而郭明义，却以他坚守的方式，以不被多数人理解的方式，寻到了心灵的快乐和安宁，因为给别人幸福而得到幸福，这是怎样一种境界，你、我，又可曾理解?那“送人玫瑰，手留余香”的谚语，其中真味又有几人能咂摸出来?有很多人认为雷锋时代已经远去，雷锋精神也逐渐淡去。郭明义同志的先进事迹告诉我们，雷锋精神还在，而且我们身边就有这样的好同志，这样的好党员。社会在发展，时代在进步，我们的精神世界也应与时俱进，对于我们的社会发展大有裨益，不可或缺。我们要用自己的实际行动，从身边小事做起，向郭明义同志学习，在自己的岗位上兢兢业业，克己奉公。可能我们只是非常渺小的个体，不能有轰轰烈烈的成绩，可如果每个人都做一件小的好事，汇聚起来就是件大事，何况，为人民服务无小事，只要投身于实践，向郭明义同志学习，我们就能把我党全心全意为人民服务的宗旨发扬光大。

《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了，毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间，影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前，网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。

大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过，会是纪实类影片还是偏文艺类的电影，但是百密一疏，谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。

9月25日影片一上映，我就忍不住第一时间买了电影片，结果2个多小时的电影，影院里细微的抽泣声几乎没有断过。

观众第一次情绪大爆发，是影片里讲到1980年中日女排决战前夕，中国老女排们的训练日常时。

当时中国女排的口号是"冲出亚洲，走向世界"，但是其实在这之前，中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战，时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练，常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。

当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域，电脑代替人脑，能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限，全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻，立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米，加强训练强度。

然后他说："这个电脑能预判得了吗?"

这不止是当时女排的状况，更是整个中国的写照，我们的父辈、祖辈，就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行，才让中国绝地反击，重新走上了正轨，这也是"中国女排精神"的含义所在。

影片里第二个高燃的瞬间，是女排出征日本，无数的中国人聚在一起，几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面，只能靠前排的人实时播报战况，但是即便如此，依然影响不了大家的热情。

看这一段时，令人热血沸腾的，不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队，更是万众一心的中华民族的凝聚力。

1980年已经过去了40年，但是这种凝聚力并没有散，我们反而更加团结，面对疫情时的万众一心，面对洪水时的众志成城，都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。

第三个让人感动的点，是郎平2013年回国重新执教后，一改往日"金牌至上"的体育理念，坚持快乐排球的理念，尊重每一个运动员自己的意愿。

郎平说："曾经有一名外国记者问我：中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是：或许是因为我们还不够自信。"

近几年，越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时，都有了云淡风轻的感觉，能登顶榜单固然好，但是即便结果不仅如此人意，我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。

没有特效，没有宏伟的场景，为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事，但是从中国女排的身上，我们看到的是整个中国发展的缩影，影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?

而且不管你是什么年纪的人，你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子，第一代女排能吃苦，无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性，但也同样有着敢想敢干的品质，这正是60、70、80、90后的缩影。

也正是因此，《夺冠》才能直击观众的心灵，让人看得鸡皮疙瘩直冒，泪涕横流。

我们一直都在说女排精神，但是在看《夺冠》之前，可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念，是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持，它是民族精神的一部分。

《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神，在内忧外患不断的当下，我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片，所以千万不要错过，带爸妈去二刷吧!

今天，我和爸爸在一起看电影《奇幻森林》，有两个情节庆节让我很感动。

第一个情节，老虎谢利来寻仇以后，这个狼群即将受到威胁，而狼群分化成两派，第一派是坚决不让毛克利走的，因为毛克利是狼首领和狼妈妈养大的，从来没有一刻离开它们的，另一派是让毛克利走的，假如毛克利不走的话老虎找上门来也就是因为他而受到危险，于是毛克利自己提出来要走，我感动的地方是毛克利和狼妈妈依依惜别的情景，在那时，当大家左右为难的时候，毛克利提出想法既可以为不想留毛克利的那一派没有留下争论的结果，也是给狼妈妈生死离别的情景，是一种舍己为人的担当精神，而毛克利和狼妈妈惜别的时候，我都感动的要哭了，因为毛克利为大家着想，他这种精神，我也要学习学习。而且那时候正是雨天，更加烘托出了那种悲凉的感情。

第二个情节：毛克利从黑豹口中得知养父阿克拉被老虎谢利杀死了，但自己又没有这个实力去跟谢利搏斗，但是他知道，很多动物们都怕火把，于是他就人类的村子去取火把，他用自己的机智把谢利引到“火森林”里去，于是谢利掉到了火堆里热死了。看到这里我非常感动，因为毛克利是个感恩的孩子，他知道去做他人类应该做的事，他非常机智，他能随机应变。我是一个不怎么懂得感恩的孩子，我随时随地地都会让爸爸生气，但我知道，人要做感恩的人，做要做有分寸的事，不要做的太过分。

酷爱古装剧的我，最近迷上了《活佛济公》这部电视剧。

该剧故事根据清郭小亭著《活佛济公》以及民间故事改编。传说前世为降龙尊者的济公降生到善人李茂春家，取名为李修缘，后投身灵隐寺，自号“济癫”。在灵隐寺，他不限佛门戒律，行为“异常”实心存大善，除恶扬善被百姓奉为“圣僧”。而与降龙罗汉素有过节的大鹏，逃离仙山界后带领弟子九尾狐白灵，黑风对济公进行报复。济公运用自己的智慧，与以大鹏代表的丑恶势力斗智，斗勇，拯救百姓于苦难。

《活佛济公》一共有60集，我最喜欢第26集了。这集讲述了济公在一家小药铺内医治被病魔缠身的老百姓，他不但不收钱，而且病情严重的，他还会主动给患者一颗只溶在口不溶在手的伸腿瞪眼丸，就在这济公医治百姓期间，大鹏又对济公进行报复，因搓去了许多的伸腿瞪眼丸，济公的体力大不如从前了，现在根本不是大鹏的对手，可是济公为了老百姓过上幸福的生活，于大鹏殊死拼搏，最后还是敌不过大鹏，济公受了伤，可是他不顾自己，毅然回到小药铺为老百姓们疗伤。这是我十分感动，看到老百姓们一个个好起来，我猜，济公心里会想：“又好了一个，我太开心了，我一定要把这件善事做到底，我要学我的.父母一生一世都济世救人!”

看完这感人的一集，我不由自主的有感而发：“以后我一定要做一位医生，就像济公一样为人们疗伤，时时刻刻都要心存大善，从小事做起，从现在做起，先要学会帮助别人，如扶老年人过马路，给老弱病残让位，教同学做题目，帮家长做力所能及的家务事。要学会谦让，凡事都不要斤斤计较退一步海阔天空。凡事也不要去记恨别人，将仇恨放在一旁，不能太心狠手辣，要学济公说的一句话：得饶人处且饶人。

活佛济公给我带来了许多快乐，更给我带来了许多道理!

看这部电视剧让我想起了2020年挪威和击事件。从某种程度而言，它和点兵山连环杀人案有相似之处，都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克，也都是在强烈的心理情结，甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。

追溯陈俊威这种心理情结的渊源，来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽，又是著名的核物理学家，在男孩幼小的心里，这一形象接近完美，几乎无可挑剔，他一心梦想成为母亲一样的人。然而，后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里，他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景，只能将其理解为堕落。当然，这并不是为偷情辩护，更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切，只是说如果这一切发生，它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱，随之转变为愤恨，童年幻灭了。

那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定，这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到，陈俊威继承了母亲聪明的基因，出国留过学，有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是，像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭，这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖，他挑选目标，将她们残忍猎杀，之后却又将她们的尸体排列整齐，甚至梳好头发，穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说，他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言：我的痛苦所在，就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。

按照马斯洛的需求层次理论，其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求，他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方，显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时，说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己，他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿，准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想，如果让陈俊威在法庭上演讲，他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的，拯救，在陈俊威心里，这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次，这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象，一个没有受过良好教育，食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖，在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断，当社会走向整体性富足，教育水平提高时，这类犯罪比例就会上升。

《傲慢与偏见》无论是曲折的爱情还是丰富的人物性格都让我意犹未尽。

傲慢、偏见，是我们很常见的弱点和毛病。每一个人其实都很容易被自己的主观印象所驱使，因而容易对别的人下不正确的注解，进而造成了彼此之间的误会。一个人所给予的第一印象固然可以影响到很多事，但并非一定不会改变，要有更加深入的了解，才能有更客观一点的论点，就好像故事中女主角对达西的看法，

这是个曲折但却也美丽的爱情故事，主人公伊丽莎白是个勇于追求爱情、漂亮聪明、坚强可爱的中产阶级女子。故事主要以她对达西先生从一开始的厌恶到尊敬，再到爱慕为线索，也穿插了在几个发生在她身边的幸福或不幸的婚姻，揭示了作者对那个时代女人生活与爱情的理想和期望。故事中女主角伊丽莎白第一眼看到男主角达西就是不顺眼的，加上男主角个性的傲慢，继而对他有了偏见。而男主角达西，是个不受人欢迎的傲慢男子，也不屑于周遭冷淡的人际关系，对他来说，傲慢也许是有理的，偏见却很无情，这两者产生的冲击是免不了的。两个人之间也因此而常有针锋相对的言辞，彼此之间的傲慢和偏见就造成了一开始的不愉快与误解，但是经过种种事件的澄清，彼此又渐渐产生一点点的感情。

达西代表着“傲慢”，伊丽莎白代表着“偏见”，他们一开始都被自己的情绪所牵引。接着一连串对达西不利的流言，更让伊丽莎白对达西反感。当达西向伊丽莎白求婚而遭到拒绝时，他说了一句话：“要是我耍一点手段，把我内心的矛盾掩饰起来，一味地恭维你，使你相信我无论在理智方面、思想方面以及其他各方面，都是对你怀着无条件的纯洁的爱，那么也许你就不会有这些苛刻的责骂了。可惜无论是什么样的伪装，我都痛恨。”达西没有为了讨好伊丽莎白，而改变他的傲慢性情。伊丽莎白也表现了很真实的自己，彼此都不刻意去营造给人的印象，表现出了最真实的一面。而开始的时候，伊丽莎白一直活在自己的偏见之下，而忽略思考事实的真相，经过达西的解释和自己的判断，才最终找到幸福的归宿。

《傲慢与偏见》通篇是伊丽莎白幽默的俏皮话，可是这种强颜欢笑下，隐藏的却是那一时代人们无尽的苦恼、不满、遗恨。或许不幸太多了，变成了麻木。可是令人羡慕、认可的“幸福”背后，堆砌着的又是什么呢？是金钱、麻木、泪水、悔恨、遗憾，或许更多更多，但唯一没有的便是真爱。

“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得就是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自己：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

电影开场，便就是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便就是英子。

在英子的童年里，穿插着许许多多、形形色色的人。有慈爱的父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都知道，又什么都不知道。他们，就是不属于人间的天使。

看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地怀念。

我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也就是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自己童年的快乐，的确就是有感而发。感想来源于电影，又不局限于电影，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自己的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自己的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

在我幼年和少年的十年之间，中国被迫进行了两次战争，一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争，一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是，前一场战争规模小，时间短，后一场战争规模大，时间长。

今天，又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》，我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的，这部电影是很老很老，老得和我以前那个八十岁奶奶一样（虽然第一次看他的时候，我只有十九岁）。可是，观众的留言却是很新很新的，新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。

583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。

“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐， 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着，哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人，他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈！强烈建议各大院线重新播放此片！！”，“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好，为什么不放呢？84万的点击量，与韩剧的千万点击量相比，呵。当人们人忘记了战争，它就会来临。”“精品应多播多放；为何各大电视台尽播些垃圾剧，应多播些正能量的影视剧，向最可爱的人敬礼！”，“流着眼泪看完这片子，万分感慨。向烈士致敬！”，“这个电影以前没看过，现在一看，比现在拍的打仗片好多了，也真实多了，这电影也不像样板戏，很深刻的刻画了人性，很好的电影啊！”，“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了，看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈！”“看一次留一次泪，这就是中国军人的风彩，现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量，让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了，今天再次看这部影片时我又流泪了，两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运，我是替自己流泪。流着眼泪看完了，特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了！”“ 看哭了向英雄致敬”。

这样的电影，这样的评价，在中国，甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看，固然感动人，但是，它们相比《高山下的花环》显得过于苍老，所以，看过这电影的人，真的还有必要多看几次，它能让我们明白今天是多么幸福；没有看过的人，更有必要好好看看这部电影。什么韩剧，什么热播剧，小资情调的，和这个处处充满正能量的电影是无法相比的，就像是小小坟茔和泰山能够相比吗？和华山能相比吗？和三清山能相比吗？

《高山下的花环》，一部用泪水浇灌的电影，值得每一个中国人好好看看，特别值得当今的青少年看看。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

转眼间，五年过去了，我再次回到了家乡，看到了家乡的变化。

我回到家乡后街道上没有一辆车，只有一些行人在路上走，我问了一个老爷爷，他笑着说：“一看你就是上完初中回来看父母的孩子吧!现在已经没有汽车了。”“那你们用什么交通工具啊?”我说，"你看一看你的头顶上有什么”老爷爷说，“哇，现在你们都用会飞的车呀”我惊讶的说，可是老爷爷也不知道怎么了，一下子就不见了，就在这时，我小学时的同学李东平一下子就出现在我的面前，当时我还以为我出现了幻觉，可是那是真的，我就问了他事情的经过，她说：“这是一种传播手表，有了这种手表，想去哪儿就去哪，只是不能太远，于是她告诉了我这种手表非常便宜，才20元一个，于是我也买了一个，后来他告诉了我，我现在的家在哪里?我直接被传到了我的家。

我回到家里之后，家里竟然多出了一个新成员——一个机器人，她的名字叫芳芳，从名字就听出来了她是一个女孩，我还看到了爸爸妈妈，竟老了那么多，我看到了，他们白白的头发，满脸皱纹，伤心极了，还有一个令我想不到的，我们家有多了一些机器，比如：会照顾人的机器人，会根据天气调和的空调，比以前的好用多了，还有一些会自动调节亮度的电视或玻璃是不是先进了许多?而且门也被修改了，这样小偷就进不来了。

你们说我的家乡是不是变了很多。

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

他，生当“礼崩乐坏”的奴隶制末期；他，周游列国，想用自己的一套学说挽救天下的危亡；他，主张“仁”，“仁者，人也”是他的思想境界，“己所不欲，勿施于人”是他的崇高品质。他的智慧与才能相融，总能使自己化险为夷，但他的认识与主张却因触动三桓利益而使自己流浪与他国。

他用“知其不可而为之”的积极态度，上演了一个个感人至深的故事；他对弟子严厉却不失亲切，总能在他们散落时重建他们的心灵之柱，总能在他们努力时及其万张浪花，凝聚起他们前进的动力。他的弟子们也忠于师，当他被鲁哀公赶出楚国后，他们誓死跟随。他们一同斩破了路途中的荆棘，最终回到了自己的国土——鲁国。我回顾着那些感人至深的镜头，脑海中将他们生活的画卷翻到了充满温情的一页。

那一天，他们已精疲力尽，他的弟子送来了最后一碗马肉汤，这时的孔子已在弦声中挺过了几天，但他并没有一个人喝完汤，而是同弟子们一起分享那温情四溢的汤，他的情谊如此之深，到最后一刻，仍不忘为他人着想。

翻开另一页，雪白的冬景覆盖了我的视野。一个宽阔的冰面上，有一辆马车在行驶，突然冰面裂开了一条缝隙，致使他们纷纷摔倒在地，竹简也不幸落入水中。他的弟子颜回不顾生命危险，一次又一次地捞起那些沉在水中的竹简，最终不幸溺水而亡。他们一遍又一遍地呼喊颜回，声声悲痛与希望在冰面上回荡着，最终却都化为灰烬，尤留悲痛于心中。

他们，走过了一个个暴风雨的夜晚，他们，将真情洒遍世间。他们的感人事迹让我无时无刻不铭记于心。孔子的智慧，颜回的无私，个个人物将一种思想，一种精神化为人们心灵的归宿。我们要学会感知，学会选择，学会进取。

《启示录》，是梅尔·吉普森执导的第四部电影，也是他英雄电影的第三部。与之齐名的另外两部《勇敢的心》、《耶稣受难记》，都展现了强烈的个人英雄主义色彩。这三部电影都极尽原始与血腥，暴力场面随处可见，逼真的不像是用道具。这份真实带来的震撼，让我们实实在在的融入了电影，从一个屏幕外的旁观者，变成了一个真正的感同身受者。那些我们未曾经历的，人类对自身命运的抗争，以及对信仰的坚持。

前两部电影是一种特殊的暴力美学，因为除了血淋淋的厮杀，还有看不见的颠覆，英雄们对原有的统治秩序和统治思想的抗争，撕开了历史的幕布，给社会变革的带来契机。当一个人的信仰上升到全人类的高度时，英雄自身也成为了一种精神图腾。他代表的不只是一个人的命运，而是整个人类的共同信仰和命运。

在《勇敢的心》和《耶稣受难记》中，英雄都为自己的信仰殉了道，个人的命运与时代的命运重叠在了一起，有特别强烈的悲剧色彩。所以，这部《启示录》才与众不同。

《启示录》这名字本身就带着神秘色彩，比较隐晦，开头又来了一句箴言，导演选择的又是一个神秘的背景板--玛雅文明。这里没有主角线的思想冲突，只有快速推进的故事线。导演并非想描述一个英雄成长史，而只是借此人说明那句箴言。

所以，《启示录》没有那么强烈的英雄主义，他只是想活着回去救妻儿;也没有那么强烈的信仰，所谓的信仰就是"不畏惧"，要勇敢;导演甚至没有安排这个小人物去关心其他人的命运，比如竖起反抗的大旗，带领大家一起走向自由平等……等等，只让他自己重新开始新生活。

通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。? ??

禁毒，是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。?

??

那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。???

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，(因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：孩子，这是哪来的?这不是药，这是毒品，是海洛因!默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品!妈妈就抢了默默的书包，(因为药在书包里)妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。?

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生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的时尚而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧!

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

克劳斯是一个不相信圣诞老人的男孩。在一年圣诞夜时，克劳斯怎么也无法入睡。一列开往北极的神奇列车停在他家门口,一段充满惊奇的奇妙冒险开始了.一路上困难重重，但一路同行的所有孩子都没有被困难打倒，克劳斯还认识了很多新朋友：和他一样不相信而又胆小的男孩子比利、以及勇敢正直的黑人女孩。到达北极后，这里早已充满浓浓的圣诞节气氛。虽然经历了一些小插曲，随后在大家和所有红衣小矮人的欢笑声中，圣诞老人出现了。突然，驯鹿身上掉下一个小铃铛，落在克劳斯的脚下，可他却无法听见铃声，直到他对铃铛说："我相信"！随着清脆的声响，圣诞老人来到了他的面前。这个铃铛成了克劳斯最难忘的圣诞礼物，只有相信它的人，才能听见。

多么美妙的童话呀！精彩的高潮，奇幻的画面，深刻的道理。这部电影告诉我们的是：相信。其实，这不止只是告诉我们相信圣诞节，要相信更多我们身边美好的东西。你相信世界，世界就会相信你。只有互相信任，这个世界才会变得单纯、美好、充满爱。人人都会因此而快乐幸福。如果一个人整天内心里满怀着怀疑和猜测，疑神疑鬼，对一切充满戒心，那他永远都得不到快乐和幸福。

如果互相相信，世上才有爱。如果互相信任，世界才有友谊。美好在于爱。爱在于友谊、亲情。友谊、亲情在于互相相信。在于信任。学会相信和信任吧！世界会反赠你更多的爱、更多的友谊、更多美好的事物。学会相信和信任吧！美妙的驯鹿铃铛声，会长响在你的耳旁。

学会相信这个世界就会更小、更温暖、更单纯、更美好！

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……