关于战争的观后感作文热门20篇

镜头从一个走起路来有些跛脚的老人身后跟拍开始，背景音乐嘹亮而深远，似一曲给英雄的挽歌。在开篇四分二十余秒的场景中，我们几乎听不到半句台词，除了老兵在墓碑前跪下两声抽泣和身后的孩子轻声地唤了一声“Dad”，故事才开始在老兵略显浅蓝的双瞳中回忆开去。

1944年6月，当加勒比海温热的海风吹进美国大陆时，大西洋彼岸的盟军战士却不得不穿带着厚重的衣物登上奥马哈海滩。然而，士兵们还未离开船便遭到敌方的射击，穿过枪林弹雨，余剩的除了运气尙佳的人就是满身窟窿的尸体。

缺口刚被打开，米勒(miller)上尉便接到上头的指令：拯救大兵瑞恩。可是瑞恩是谁?某位上将?或是重要的谍报人员?抑或是身体里流淌着贵族血液的人?遗憾的是，瑞恩，詹姆士·瑞恩，二等兵詹姆斯·瑞恩他顶多就是瑞恩家里最小的那个儿子，而参谋长马歇尔上将决定要求营救瑞恩的唯一理由就是：他是家里目前唯一一个没有被确认牺牲的儿子——三位兄长全部在战役中阵亡。简单地说，就是为了不让瑞恩的母亲在同一天下午收到四个儿子全部阵亡的消息。于是，8人临时拼凑的小队上路了。

然而，这是战争，是残酷的。在寻找瑞恩的过程中，相继有队友被敌军伏击身亡。值得一提的是，其中卡帕佐(caparzo)的死士因为去救一个德国小女孩而被狙击手命中的，大雨中卡帕佐混浓的血液已经被雨水稀释得模糊不清，他双手捏着早已写好的遗书吞吞吐吐地叮嘱战友要交付给家人。卡帕佐的死或许是在告诉人们：战争不允许同情心。卡帕佐是战争中廉价同情心的配送品。

而另一位战友厄本(reiben)的同情心更是让战争讽刺得分文不值，甚至是连本加利让自己的两个队友成了他可笑同情心的牺牲品。厄本是个翻译员，没有真正意义上的上过战场开枪杀过人，他的理念是战俘既然已经举双手投了降，就不应该杀了他们。于是，在韦德(wade)牺牲之后，一行人抓住那个纳粹士兵痛揍，出来厄本。因为敌人已经投降，并假装楚楚可怜(甚至喊出了“I like America”和“Fuck Hitler”的口号)，厄本向米勒请求不要杀他，但绝大部分人更乐意把这个人用手头的M-1步枪打成窟窿。而结果是，他们放了战俘，但这大大地挫伤了队友的之间的手足情。对于这样的同情，斯皮尔伯格借其中一人的口吻说“万一他被敌军救回，又会回来作战的”(潜台词：到时候也许是你死在他的瞄准仪里)。没错，可怜的同情心，影片最后一场战斗中，被放走的德军士兵亲手杀了厄本的两个战友，而厄本的胆小和迟疑更是助长了局势的危机。所以，从某种程度上说，是厄本杀死了两位战友。于是最后几个纳粹成了厄本自己的俘虏时，在强忍着悲痛与内心的自责下，他开了这场战争中唯一的也许也是最后的一枪——杀死了当初放走又回来杀害自己队友的敌军士兵。是算不算是种弥补?

这里有个观点是，战争是践踏同情心的铁蹄，无论你慈悲多么怜悯众生，战争是会把你那些统统抹灭的——卡帕佐就是战争抹杀的同情心，厄本也是，厄本甚至是被屈服被改变的。有犹太血统的斯皮尔伯格的不是不相信同情心，只是同自己的《辛德勒名单》里那些同胞一样，战争让他们的、以及别人对他们的同情心无地自容。我们没有理由怀疑作为《E.T.》《A.I.》《太阳帝国》等这些充满着童心佳作的导演是不曾怀揣人性这最起码的一点光辉的，只是战争太残酷。

在两队合作拼死守桥的最后，援军来临，瑞恩也因此没有葬身废墟之中，然而八人小组却只剩下两个。

自1998年上映之后，人们一直谈论至今的是：以八条生命去拯救一个大兵到底值不值，这之中的价值与代价到底孰轻孰重?老实说这是个很难的题。我们先就影片自身而论，二战不仅是在现实生活中给全世界人们以重创，更是给人们精神上制造了许多阴影。为了振奋人们的斗志和给一人们精神上的安慰，以及给予希望，国家、政府有必要采取一些措施达到这样的效果，“拯救大兵瑞恩”就是其中之一。是的，用八条生命去为一个大兵冒险从经济价值和战争价值上来说是无可争议的不值得的，更何况是在美国这个商业化思想相当浓重的国家里;但是它的后续价值，它在精神上的价值却是巨大的——人们通过“拯救”一事知道这场战争我们的付出是值得的，国家不止是拿妇女们的儿子去战场上堆尸山，他们同样也在为拯救她们的儿子而努力。多年后人们或许会谈及这场战争是多么多么的恐怖，但是他们同样会记得当年“米勒上尉”带领着“小组”是如何拯救了“瑞恩”的。此外，抛开一人与八人的价值比较看，一群人为了一个家庭妇女不至于“在同一个下午收到四个儿子阵亡的消息”而投身战场不也是人性的一种光辉吗?我想影片所要宣扬的精神是比让人们关注一个争议的话题要多一些的。

联系单中国近年来时不时地传出社会上有谁谁谁为了救谁而殉身的消息。人们一般都会说那些献身的青年、大学生很不值，因为他们的逝去是社会财富的流失，国家和社会花了那么多的代价让一个孩子成长，却在一瞬间逝去了。但是，请试问一下，假如有个老妪落水了，只因她对社会的贡献已经可以忽略不计，行人万千，却无一人伸手相助，反倒是做了鲁迅笔下的“看客”居多，于是这个可怜的老妪就此完结了她的生命。那么从此自后人们的思想是“不救一个落水的老妪”，所以再之后的五十年的社会会是多么的冷漠。更何况还没有排除那个落水的老妪是你的亲人，还有，我们每个人都是会老的，会变成一个个的老头子老太太。怯弱和冷漠的思想是一种毒!所以这样看上去有些“亏本”的见义勇为我们仍然不能因为它的眼前价值微弱而抹杀它的隐性价值，因为它会在社会潜移默化的进程中成为全体人民的一种美德和精神财富，更是社会的一股无形的助推力量，会长期而不知不觉地影响到每一个社会成员。

所以，请不要忽视精神的力量，虽然它在这个该死的物质欲膨胀、房价暴涨的商品社会的今天既不值几个钱儿又不能当饭吃…

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19世纪中期，工业资本主义迅速发展，它需要越来越多的原料产地和商品市场，同时也具有了征服世界各地的经济和军事力量。在当时，资本主义是先进的生产力。资本主义的发展已成为世界历史发展的主流，而它本身具有扩张的本性，它需要足够大的活动空间，注定要征服世界落后地区。英国率先完成工业革命，是当时最发达的资本主义国家，经济军事实力强大，对外扩张愿望强烈，又有印度作为在亚洲扩张的基地，从而英国成为了侵略中国的急先锋，其根本目的是想要打开中国的经济以及原料市场，对中国掠夺廉价原料，并且对中国倾销商品。因为在此之前，中国的对外贸易一直处于优势地位。英国为扭转对华贸易误差，就开始对华走私鸦片。

鸦片战争期间，面对西方列强先进的武器装备，清政府中的一些先进人士逐渐认识到中国社会各个方面的落后。林则徐、魏源等人提出了“师夷长技以制夷”的思想，揭开了向西方学习、寻求救亡图存道路的序幕;洋务运动期间，洋务派提出“中学为体、西学为用”的思想，“师夷长技以自强”的主张，迈出中国近代化的第一步，也成为鸦片战争后中国社会变化的主流。

19世纪的中国没有跟上世界发展的主流——资本主义，封建的闭关政策使中国成为当时世界的一个弱国，而且面积广大、人口众多、物产丰饶，具有巨大的市场潜力，因此成为西方工业国家觊觎的目标。在鸦片战争中，双方的较量就突出的彰显出了中国的落后地位。中国的落后，表现在军事科技和经济上的落后，认为科学技术是“奇技淫巧”，重科举而轻实用，实行“闭关锁国”和重农抑商政策。而其根本是社会制度的落后——腐朽的封建制度适应了时代的发展，不能解放和发展社会生产力。而最关键的是思想意识落后——认为自己是“天朝上国”，外国是蛮夷，是番邦。所有这些必然造成国家管理、社会发展、民族素质的全面落后。因此，落后就要挨打。

鸦片战争，历史上鲜明的一页，记下了中华民族的艰苦创业，也刻下了动人心魄的英雄故事。

列强入侵，山河蹂躏，不但没有扑灭人们斗争的火焰，反而使反帝反封建的星火燃烧更旺，虎门硝烟是人类历史上旷古未有的壮举，展示出中华民族无与伦比的伟大形象;三元里抗英，显示了中国人民反抗外来入侵的勇气，给侵略者以沉重的打击，这些闪着光芒的爱国主义动向，向全世界表明：中国人民不可欺!

是的，中国人民不可欺!中国人民自古以来有志气，虽然出现了鸦片战争，如此血淋林的事实，但这不能表明中华的柔软，林则徐.关天培不正在我们中间广为传颂吗?难道我们不应该为祖宗在如此境况下有如此气概而自豪吗?

丧权辱国的《南京条约》是清政府的第一份不平等条约，严重损害了中国的主权，它规定中国割让香港，赔偿2100百万银元，广州.厦门.福州.宁波.上海五个口岸城市对外通商，此外，英国还享有协议关税.领事裁判权和片面最惠国待遇等特权。美国.英国.法国随之也接踵而至，先后胁迫清政府与他们签订不平等的条约，道光29年，葡萄牙驱逐中国在澳门的官吏，停付租金，公然强占了澳门。鸦片战争的结果是使中华帝国自守五千年的古老大门，从此被英国的尖船利炮打开，许多弹丸小国排队而来，他们一一和中国签订了条约，我泱泱大国五千年来从未受此侮辱。当我翻开这一页历史，心情是沉重的。但现在，我们的国家再也不会退回到这条路上了，中华屹立在世界的东方。香港.奥门回到了祖国的怀抱，现在，奥运健儿在赛场上拼搏，不正在扬我国威吗?

今天是9月3日，是世界反法西斯抗战胜利70周年纪念日。上午我早早地守在电视机前，期待着这激动人心的一幕。一抹微弱的红色照亮了还未苏醒的天空。在宣布庆祝仪式正式开始后，镶有国徽的礼炮齐放70响，伴着战士们的歌声，鲜艳的五星红旗随着朝霞在天安门广场上冉冉升起。

接着，习乘坐检阅车驶出，检阅44个地面方队，让人感到如此震撼，威武庄严。“同志们好!”“首长好!”“同志们辛苦了!”“为人民服务!”受阅方队喊出的口号声，字字句句刻在每一个炎黄子孙的心中。

分列式检阅开始了，中国人民解放军迈着铿锵有力的步伐，整齐的脚步让人心旷神怡。他们意气风发，展示了我们祖国的强大。华夏儿女被凌辱的日子，已经过去了，迎接如今的是中华民族的伟大复兴。

70年前，我们胜利了。而70年后，历史的警戒仍然存在，我们华夏儿女的心聚集在一起，钓鱼岛只属于它真正的主人，日本屡次公然企图为侵略历史翻案，让我感到无比愤怒。而今天，我们不为仇恨，只为铭记历史守望和平。尽管我作为一名学生，感到由衷的光荣和自豪，可是一想到我们泱泱大国，却沦落到被日本一个小岛国欺负的份上，我的心中依然充满了愤愤不平。历史不会因时代变迁而改变，事实也不会因巧舌抵赖而消失。阅兵式是为了警告那些妄图篡改历史的人，让中华民族更加热爱和平，珍惜和平。

今天的胜利是无数反法西斯同盟同胞流血流泪换来的，“勿忘国耻，圆梦中华”，我一定要努力学习，将来报效祖国，为建设和平近一份责任。

作为纪念长征胜利的80周年革命大片，《勇士》的上映自然有着重大的意义，同时相较于现在五花八门的青春片和动辄超级英雄拯救地球的神片，《勇士》的革命精神和爱国主义价值观的传承对当下信仰缺失的中国社会不啻为一种醍醐灌顶的心灵震撼。现在的年轻人太需要当年战争岁月中的那种精神信念了，如今的我们之所以能如此安逸自在极尽享受之能事幸福生活在和平的土地上呼吸自由的空气而不用担心是否还能见到明天的太阳，这全靠革命先烈们英勇无畏的忘我牺牲换来的，如果没有他们的艰苦奋斗和矢志不渝的信念，也许今天的你我将依然生活在水深火热、民不聊生的苦难中哀鸿遍野。

所以作为中华儿女的一员，无论在任何时代都不能忘掉血与火的岁月中勇士们的慷慨悲歌和他们所书写的伟大事迹。佛教中有“上报四重恩”的偈颂，其中有一条就叫作“国家恩”。革命先烈为了什么可以不顾一切投入血与火的抗争，不就是为了国家的和平、民族的兴盛吗?有些影评人本着高人一筹的思想境界不经意间指摘着内战的大不韪，打着和平主义的旗号反对内战的诸多不仁不义，甚或举出美国和韩国的一些影片作为佐证。对于这种观点，我并无异议，但凡事都有例外，并不是所有的内战都是非人道的，有些内战是顺势而为，替天行道，比如“辛亥革命”，有些内战则是迫不得已，比如“长征”。评价一段历史应该客观公正地评判，而不应该站在理想主义的制高点上进行论断。

言归正传，回到电影本身上来。影片以1935年5月红军飞夺泸定桥这一著名的真实革命历史事件为原形，基本上真实演绎了当年红军勇士两昼夜行军320里、强渡大渡河、飞夺泸定桥等全貌，较之80年代的老版电影《飞夺泸定桥》更加身临其境、震撼人心，加之时代的进步和科技的推波助澜，各种场面的战斗如丛林伏击战、抢攻战、炮战、群战、对垒战都呈现得格外壮观，不仅子弹横飞清晰可见，甚至浓浓炮火或偷袭的子弹的呼啸都能让人紧张得喘不过气来，看着红军战士在敌人的偷袭下无声倒地，一阵无以抑制的悲哀便油然而生，很多战士没能跑完240里的山路就陆续口吐白沫累死在中途，更何况还有瓢泼的大雨和敌人的围追堵截，这是多么不可思议的壮举，也几乎是不可能创造的奇迹，每一项都足以载入世界纪录，每一项都值得全世界肃然起敬——这精神不分国界、不分种族、不分国籍，谨是对勇士发自内心的叹服。

当然，全片的压轴大戏“飞夺泸定桥”也没有辜负观众的祈盼，汹涌澎湃的大渡河、天堑奇险的劣势环境、光秃秃的十三根铁索还被敌人据断一根、简陋的武器装备、连绵不断的迫击炮的轰炸和机枪的扫射以及被敌人玉石俱焚点燃的熊熊大火等，都在镜头的切换和背景音乐的衬托下被渲染得淋漓尽致、残酷悲壮，宁海强导演的执导能力可见一斑。除此之外，白军田生才与小红军的生死兄弟情、藏族小女孩对勇士哥哥的孺慕之情、黄团长与一众战士的革命战友情以及红军战士对过往老百姓的关心帮助等均都刻画得感人至深，令人动容。可以说，《勇士》在整体的拿捏上比之热映的《湄公河行动》还要有过之而无不及。如果说《湄公河行动》着重凸显的是个人英雄主义，那么《勇士》则更倾向于为理想而奋斗的高尚信念主义和休戚与共的团结。影片的最后，李东学不断喃喃重复着“理想”二字，其实就是在告诉我们为什么红军能够所向披靡战无不胜而“正规军”却屡战屡败不堪一击的原因。另外，大概是为了增加影片的趣味性和观赏性，其中有两处细节颇令人玩味，一处是被枪炮吓得瑟瑟发抖的大熊猫，还有一处则是吓得倏忽而逃的金丝猴。这是影片的创意之所在。

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《淬火成钢》从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始讲起，直至山城堡大战结束。可贵的是编剧并没有简单地再现长征会师过程，也不是将主旋律脸谱化，而是通过铁家父子、王家兄弟、程家姐弟等一大批虚构的红军指战员的成长经历和爱情纠葛来结构故事。同时又兼备对历史的尊重，不戏说、不轻薄，将个人历史和国家、民族历史融为一体，并以独特的视角进行观察和开掘，这就使该剧的文本立意高度超越了简单意义上的战争片，不仅从根本上形成了独树一帜的强烈文本风格，也凸显了其强大的社会价值。

《淬火成钢》原名《三军大会师》，该剧的策划是从2003年开始的，至今已有十余年。下苦功夫精心制作，不仅使历史事实有了生命，也使影视剧的表达更具视觉化和触摸感。

红军长征一个重要的目的就是北上抗日。《淬火成钢》与类似题材影视作品不同的是，作者把抗日作为一条主线，写进了这部电视剧，这就使长征有了新的意义和境界。

电视剧中的历史是作者心中的历史，它具有强烈的主观性。特别在人物塑造上，它不是简单的重复历史，而是基于理解后的一种升华。比如该剧没有把毛泽东、周恩来、彭德怀等历史人物写成先知先觉的神，而是把他们写成和我们一样的人。他们之间也有激烈的争执，也同样在战争中遇到过挫折，但他们最终取得了胜利。我们也从中获得了感悟。

剧中还讲到了何月娥与铁强的情感纠葛。其实在这里，爱情线仅仅是故事的依托，电视剧重在表现红军更加丰富的情感世界，那就是对祖国、对人民的无比热爱以及由此生发的挥洒青春和热血的大无畏精神。

剧中小人物塑造也颇有深度。比如赵子龙和宋大胡子，尽管他们的戏不多，但作者没有把他们简单化，而是通过他们对革命的若即若离，展示了他们对革命的认识过程和心灵的挣扎。

该剧还用简化凸显复杂。《淬火成钢》是一部非常复杂的战争片，它既要表现抗击日本侵略，面对国民党部队的围追堵截，又要展示面对张国焘的分裂主义和严酷的雪山草地等恶劣的自然环境，然而作者并没有追求所谓的情节曲折、离奇，而是有意把情节简化，从而凸显三军会师。情节的简约，形成了电视剧对战争的表现强度，不仅增强了其审美的情趣，也完成了另一种意义上的坚守。

《淬火成钢》的另一个特点是注重“小事”的使用。“小事”是电影表演的灵魂，在电影表演中，“小事”不仅能使人物形象增加质感，而且还能给角色赋予艺术的美感。这样的“小事”也同样发生在历史人物身上，增强了其审美的丰富性。“小事”还使反面人物防止了脸谱化。

总之，《淬火成钢》是一部具有历史高度、社会高度、人生高度和思想高度的电视剧，它把人的个性的丰富性、具体的历史性和人性的复杂性，都真实而有感染力地展现出来了。在他们的故事中，革命具有明确的方向，革命者的生活轨迹因此而厚重，并焕发出意义和光芒。

近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。

战争场面的纵深感

今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。

如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。

除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。

有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。

西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种基督教。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。

而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。

而Doss成为了那个，当个士兵们被战争、被集体抛弃后，躺在地狱的边缘无人理会时，他选择上去拉你一把，只要你还想坚持活下去，他就会把你送回家的那个存在。你前一秒还在英勇的拼杀，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他会对你说：“你要相信我，我会带你回家。”，他还对上帝说：“请再让我再多救一个。”。他就像得到了神的旨意，疯狂的穿梭在敌军占领的高地上，捡回一条又一条残缺的生命。以至于，第二天的冲锋前夕，大家都要等着Doss祷告结束才能出发，因为每个人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他来挽救了。毕竟大多数人，在这一刻，选择了放下信仰，拿起武器，而只有令人羡慕的Doss，坚持不碰武器，手握圣经。只能说，用信仰做武器的人，不想

影片131分钟的长度，给了导演相当大的空间去控制情节的发展。以至于故事的前半部分，有着充裕的时间交代男主角：Doss的成长经历，家庭环境，以及恋爱过程。只有把这些都交代清楚，一个人何以有那么强烈的信仰根基，才能被人们所理解。Doss坚持不碰武器的原因究竟是什么?这个想法是从哪里来的?影片从Doss的童年开始，讲述了他与哥哥的兄弟之情，他父亲的酗酒与家暴，以及他在童年时期的一场打斗中，知道了暴力与死亡的关系。在成年之后，又在一次救人的经历中，认识到了生命的重量。

紧接着，他就在医院遇到了自己的挚爱，美丽的护士：Dorothy Schutte。同时，他也找到了自己想做医护人员的志向，并向女友索要相关的知识书籍，在哥哥参军后，自己也决定加入战地医疗队。直到他发现自己被错分部队为止，导演用了大量的时间去塑造Doss的童年阴影，单纯的兄弟情，以及同父亲之间的隔膜等等。当Doss一个人在坚持信仰和体制抗争时，家庭永远是他背后的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父亲，一向柔弱的母亲，但每个人都是站在他那一方的，一家子虔诚的教徒，让Doss最终得以坚持了自己的信仰。

当Doss进入了军营，影片又呈现了一套完整的视觉语言去讲述军旅生活，教官与战友，排挤与欺凌。老牌导演：梅尔.吉布森，可以用几个场景，就刻画出严厉的教官排场，痛苦的军事训练，以及新兵宿舍里的明争暗斗等等。影片从几个角度，显示出Doss优秀的体能和聪明的头脑，他对于武器与众不同的态度更是很快就被展现了出来。从他拒绝碰枪开始，剧情就转入了紧张压抑的阶段，饱经虐待也没有选择退出的Doss最终获得了大家的尊重。而那一本夹有未婚妻相片的袖珍圣经，也成为了他的象征，一直陪伴他走到最后。

这部《血战钢锯岭》在信仰的主题下，兼顾了战争片的全部要素，完成的超级漂亮，战地大小场景一个都不少，大场面和小空间的追逐戏并重，人物性格与情感戏表现十足，期间还不乏对于敌军，也就是日本人的刻画。吊死的士兵，无助的逃兵，切腹的将军等等，满足了大家对日本人在战场上的各种想象。虽然Doss在枪林弹雨中，主角光环加身，无论是跪地祈祷、逃入敌人堡垒，还是脚踢手榴弹，都可以全身而退。但是这个真实的故事，还是令人感动，影片的尾声字幕，是Doss晚年，以及当年被他救助的老兵访谈，这样的故事真的太适合梅尔.吉布森来拍摄。

今年几位老导演：奥利佛·斯通的《斯诺登》、克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》都是正常水平发挥，作品完成度都很高，而梅尔.吉布森的这部新片《血战钢锯岭》，令人感觉更加的饱满，血脉喷张，又十足的煽情，让人又找回了十年前，观看老派美国大片的感受。而下一个值得期待的战争题材电影，可能要等到2017年7月，克里斯托弗·诺兰即将为我们带来的《敦刻尔克》大撤退了，相信那又会是另一番，对于战争片的新尝试。

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这部影片与《南京，南京!》的不同之处在于，前者是通过血腥恐怖的死亡场面与日本人近乎变态的行为，对观众的视觉产生冲击，使观众身仿佛身临其境，最大限度地感受到了那真实历史的残酷。而后者则用相对平缓的手段，没有过多地去打造那个惨绝人寰的人间地狱，而是通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴。

南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑。由于许多宝贵资料都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。

就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。(www.lz13.cn)拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

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“长征”这种重大革命历史题材，是八一电影制片厂的传统创作题材。前人丰厚的创作成果，必然给当下的创作者在“如何去突破”的问题上带来了非常大的难度。而《淬火成钢》却切实地在一些方面做到了“突破”。

首先，因为不同以往的时间节点的截取，带来了时间与空间视觉的新鲜性。例如甘肃地域内一些不被人们熟知的战役、故事和人物，令观众对“长征三军会师”这段历史有了新的认识和新的感受。

第二，人物塑造方面，领袖人物与普通战士都塑造得生动可感。老舍说过，优秀的作品留下的是不朽的人物。《淬火成钢》运用在重要的历史抉择点上做“对比”与“反衬”的手法，来凸显领袖们的性格、品德。而普通战士层面，则运用多点共筑的手法，如贫农出身的王彩萍和逐步走进革命队列的富家小姐何月娥两个人物，相互呼应、补充，共同构建了富有牺牲精神又充满浪漫情怀的革命女性形象，极富感染力。

第三，传达出创作者对“长征”历史与精神价值的认识。重点在于创作者不仅对长征路线斗争表述得特别清晰，还能将历史的语境和当下的语境完成对接，提供了当下急需的精神内容，如信念、毅力、决心、纪律、忠诚等。

同时，《淬火成钢》并没有忽略当下观众对于电视剧的消费心理，人物关系丰富、注重戏剧冲突，战争场面激烈等，吸引了不同年龄层的观众。

《五月八月》这部影片记叙了一个令人感动的故事。这个故事发生在抗日战争时期，五月、八月这对姐妹俩在亲人相继逝去的情况下背井离乡，独立生活，经历重重困难，得到了磨炼。

在战火中成长的五月过早地变得成熟，担起照顾妹妹的责任，年龄尚小的八月也懂事了不少。

战争中的儿女是坚强的。影片中有一个令我深受震撼。1937年12月，惨无人道的日本军队在南京肆无忌惮地扫荡，奸淫掳掠，无恶不作。五月的爸爸出门以后惨遭杀害，于是五月的妈妈把生活用品搬上阁楼，打毁了楼梯。一天，日军又来扫荡了，妈妈与奶奶顾不上逃命，让姐妹俩爬上阁楼，自个儿留在了楼下。日军一冲进来，就把奶奶杀害了。妈妈也被--了。五月、八月眼睁睁看着奶奶妈妈遭到日军的毒手，心痛不已，恨不得冲下去保护妈妈。但五月知道，妈妈宁可受屈辱也不愿姐妹俩受到伤害，只要一发出声音，妈妈的苦心就白费了。五月强忍着心痛和眼泪，咬紧了牙关，连一滴眼泪都没流下来。八月年龄小，呼之欲出，五月马上就捂住了八月的嘴。看，五月多么坚强啊!她不会被一点儿困难吓倒，仍然镇定地思考，为大局着想。她的这种坚强不是与生俱来的，而是在战火中磨炼出来的。

这使我想到了我在报纸看到的一件事。黑龙江省的一个小男孩从小就生活在爷爷奶奶的溺爱与爸爸妈妈的百般呵护中，经不起一点儿打骂。他在家里，要什么就有什么，就像一个小皇帝似的。再加上他的爸爸妈妈是干部，家里有的是钱，更使他养成了衣来伸手，饭来张口的坏习惯。娇生惯养的他靠着爸爸妈妈的关系当上了个中队长，无论什么事都是由爸爸妈妈替她安排好的。有一次，他向他的哥哥要糖吃，哥哥告诉他：“这是要留给爸爸妈妈吃的，你不能吃!”那孩子听了，还是不肯罢休。他一气之下，竟用红领巾上吊自杀了。这个故事是真实的，这一个孩子就是因为没有经过磨炼，从小在要风就风，要雨就雨的环境中成长，才会经不起一丁点磨炼。他和五月比起来简直是天壤之别!

五月、八月在我的脑海中留下了深深的印象，她们永远是我的好榜样。我相信，我也会在生活中不断磨练自己，成为真实生活的五月!

周末，我在家上网看了电影 《鸦片战争》，这个故事讲述的是：清朝末年，清政府腐败无能，中国受到外国列强的欺侮，西方列强为了侵略中国，引进了大量的鸦片来腐蚀民众。

鸦片就是一种毒品，人吸了以后就会上瘾，变的面黄肌瘦，产生幻想，失去对生活的信心，最终死亡。林则徐当时正任湖广总督，发现了鸦片的巨大危害，主张禁烟，发起了声势浩大的销烟运动。在林则徐的代领下，百姓们齐心协力对抗外国侵略者，销毁了大量的鸦片，狠狠地打击了外国列强的嚣张气焰，大长了中国人的志气。

希望所有的青少年们都能远离毒品，拥有一个强壮的身体; 学习林则徐那英勇无比的爱国主义精神，把我们的国家建设的更美好!

新材料党支部和分工会组织党员及职工、研究生等五十余人，前往延庆平北抗日战争纪念馆参观学习。此次活动是为了响应国家将每年的9月30日设立为烈士纪念日的决定，将爱国教育活动与党支部、工会群众活动相结合，通过缅怀先烈，激励大家牢记历史，奋发图强，在科研工作中不断做出新的成绩。

大家首先瞻仰了平北抗日英雄纪念碑和镌刻着牺牲的平北抗日英烈名字的纪念墙，然后进入纪念馆参观。纪念馆展示了日军侵占冀热察边区、八路军第四纵队东进、创建平北抗日根据地、巩固发展平北根据地、反扫荡、反蚕食、反“无人区”斗争及平北军民坚持抗战等的战斗场景和在战斗中使用的武器、日常生活用品及书籍、照片等文物，生动地再现了抗战时期的艰苦斗争环境，详细记录了平北抗战中涌现的英雄事迹。通过学习革命先烈艰苦抗战、保卫祖国的历史，大家都深切地感受到，正是无数先烈为了民族独立和国家富强不畏牺牲、前赴后继，才换来国家的繁荣富强、文明进步和人民的幸福生活。

大家都表示，在新的历史时期更需要缅怀先烈，激发党员与群众的爱国热情;党员同志尤其要发挥先锋模范作用，立足岗位为实现中华民族的伟大复兴和中国梦做出自己的贡献。

《惊沙》这部战争电影讲述的是红军西路军在1937年血战临泽真实历史，红军西路军由徐向前率领，从河西走廊突围与陕北红军会合，这一路浴血奋战长达数月，把持河西走廊的国民党将领马步芳的军队穷追不舍，《惊沙》的故事重点就是展现在临泽的一场突围战斗。这场战斗由当时年仅23岁的红军军官秦基伟指挥，在极端被动的条件下，秦基伟仍然能够率领官兵突出重重包围，展现了红军的顽强与不可战胜。

秦基伟率领的其实是一支后勤部队，在前无增援，后有追兵的情况之下，还要照顾老弱病残孕，这样的情况几乎等于身陷绝境了。但秦基伟没有放弃对于突围的希望，即使在最悲剧的情况之下，仍然能够保持对最后胜利的信心，这或许也是共产党人能够坚持到全国解放的根本原因，不抛弃，也不放弃，即使战死疆场也不举手投降。《惊沙》是红军精神的一种体现，不光是这一场战斗，从南昌起义到抗日战争，再到解放战争，每一场战役都能够看到这种宁死不屈的奋战，国民党军队即使装备精良，给养丰富，但仍然无法打败共产党的军队，是精神这种强大的武器在支撑着他们前进。

战争是残酷的，残酷到一种无法想象的地步，生死在这个时候并不重要，重要的是胜利。怕死的人，往往会最先死去;而勇敢向前的人，往往也会争取到生存的权力。《惊沙》之中，展现了一幕幕战场上的殊死搏斗，影片的战争场面做的很好，爆破、近身肉搏、枪战、夜袭等等场面都十分逼真，这说明在技术上，国内的战争影片已经达到了一定的水准。影片中虽然没有大牌明星，但是场面逼真，情节曲折，所以看点还是足够的。没有经历过战争的人，很难想象到战争的可怕，那种子弹四周飞舞，炸弹遍地开花，敌人蜂拥而至，这种地狱般的场景令人恐惧，但战场上是不容许人害怕的，害怕的人只能是瞬息间被毁灭掉，只用勇敢向前，才能搏杀出一条生路来。

《惊沙》中重点刻画的人物是秦基伟，他建国后曾任国防部长，在年轻时就展现了大将之才，23岁即指挥了这场成功的战斗，指挥更是在祁连山中打游击战多年，是共和国的开国功臣。片中的秦基伟英明果断，对敌情有敏锐的判断力，在关键时刻往往做出最正确的决定，这是战争胜利的关键。影片中比较感人的一幕是秦基伟的妹妹第敌军抓走，但千钧一发的时刻，秦基伟不得不亲手送妹妹上路，因为妹妹被敌人带入军营的话，那更是生不如死，在战场上，任何情况都有可能发生，心软只能是害人害己。《惊沙》这部电影展现的虽然是一段鲜为人知的历史，但这段历史在革命战争中具有一定的代表性，通过这部电影，可以看到红军的坚韧和刚强。

昨天我们观看了一部影片，叫做《火烧圆明园》，在以前的学习中，我知道了圆明园是闻名世界的皇家园林;知道了圆明园的毁灭是祖国文化史和世界文化史上不可估量的损失;还知道了圆明园是世界上的博物馆、艺术馆。

观看了《火烧圆明园》后，我又知道了圆明园是怎样被毁灭的。看了圆明园的毁灭，我真有些说不出的感情……圆明园里的建筑雄伟壮观，亭台楼阁玲珑剔透，还有许多景点是仿照各地名胜建造的，圆明园里还有许多奇珍异宝。可是那么美的园林，竟在短短的三天内，就被英法联军用残忍的手段毁掉了。在这三天内，圆明园在英法联军的摧毁下变的不堪入目：他们把能拿走的东西统统拿走，拿不动的就用大车或牲口搬运，实在运不走的就任意破坏，这已经够可恶的了，但是，英法联军为了烧毁罪证，用火把我国花了2个世纪的时间建造好的圆明园给烧毁了，英法联军任意的摧毁圆明园，可腐败无能的清朝政府非但不去制止它，而且还去当他们的走狗!我觉得英法联军很霸道、野蛮，他们不择手段的毁了圆明园，圆明园的毁灭就是英法联军侵略中国烧毁圆明园的最好罪证。

几百年的风风雨雨已经过去了，现在圆明园已经不是以前辉煌的、灿烂的圆明园了，现在的圆明园是一堆残垣断壁，一堆废墟。当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。当时清朝政府是腐败无能，花钱如流水。一顿饭都要花掉许多银子，饭里吃的都是山珍海味;他们穿的衣服都是上等布料做的，也要花掉许多钱;大官人吃喝玩乐……花掉许多银子。可他们知道，这些供他们吃、喝、玩、乐的银子都是从老百姓身上搜刮来的银子，他们吃着、穿着、用着老百姓的银子，竟然还心安理得!他们根本就没理老百姓们过的好不好，所以，当时我国只有挨打和受欺负的份儿了。

看到圆明园那悲惨的结局，我更理解了“落后就要挨打”，知道了“闭关锁国”的后果……只要能多多向外学习、交流，就会更加繁荣富强，不会为他人所欺!

谁从来没有做过一个美妙的梦?谁从未有过美好的童年?当你坐在一个宽敞、明亮、凉爽的老师面前，你不觉得这是一种奢侈的幸福吗?当我兴奋地看着电视《小兵张嘎》时，我的心像汹涌的大海，久久不能平静。我被英雄张嘎子热爱祖国、痛恨日本鬼子的精神所感动。

当你提到张嘎子时，每个人都熟悉这个人。小时候，我的父母被日本鬼子杀害，我和我唯一的亲戚，——奶奶，张嘎子和奶奶一个人住在一起。为了掩护正在家中养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶在日本鬼子的刺刀下毫不犹豫地英勇牺牲，八路军侦察连长钟亮也被日本鬼子带走。张嘎子非常愤怒。为了救钟老舅，给祖母报仇，历尽艰辛，找到了，成了。在后来的路上，张嘎子的“嘎”字引起了许多笑话。张嘎子不仅性格“嘎”，脾气也很倔。俗话说，他像驴子一样倔强。他虽然性格坚强，脾气倔强，但头脑聪明，每次都能为八路军做出巨大贡献。

看完这部电影，我的脑海里充满了想法，我也想到了自己。我总是想起张嘎子的形象。张嘎子和我年龄差不多。这与我相去甚远。我看起来很虚弱，就像我生命中的弱者。我真的很惭愧。

现在生活条件很好。我们生活在当今先进的科学技术中。我们可以在宽敞明亮的教室里学习。老师和父母非常照顾我们。我们为什么不努力工作呢?那么如何面对生活中的困难呢?如果你想向张嘎子学习，就应该在最困难的时候勇往直前!

《我的战争》改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又伟大的年轻人为了保卫国家毅然决然远赴他乡，在残酷的战场上所发生的那些关于爱情、友情、亲情的传奇故事。

该片以孙北川为主角，他带领的九连是志愿军中的一支勇猛的队伍。在赶赴战场的火车上，他与干练又耿直的文工团团长孟三夏相遇，身为同乡的两人由斗嘴开始产生交集，孙北川对孟三夏一见钟情，而孟三夏则看不上这位"大老粗"。然而，孙北川没有多少时间用来追女孩，他带领着自己九连的弟兄沿途作战，在火车上躲过了美军的空袭，在五义亭追击美军的坦克部队，误入美军地雷阵陷阱之后又要与兄弟们拼死突围，最后还要领着兄弟们完成攻下537高地的任务。孙北川用行动证明自己是个可靠的男人、勇猛的战士。孟三夏对孙北川的感情也产生了变化。

小人物刻画温情场面

整部电影中儿女情长的元素所占比重不多，但能起到让孙北川的形象更为立体的作用。他追女孩子的招式都是直截了当地说"想和孟三夏亲嘴"，这种看似直接的对白，刘烨却还能将其演绎出可爱又率真的感觉。值得一提的是，与以往的国产战争片不同，《我的战争》从小人物的出发，重点没有描绘朝鲜战争的宏大和历史意义，而是放在了一个个鲜活的战士身上。大胆的再现了在战争这台绞肉机中生命的渺小，又在残酷的战争中升华了最真实的人性，着实让人久久不能平复。

真实场景展现血性精神

对于影片中的战争戏份，着重凸显了场面的真实性和残酷性，许多观众表示"如同置身于战场"、"炸弹似乎爆炸在身旁"、"第一次这么深入了解抗美援朝战场"，而对于影片战争戏之外，更多人表示"战争太残酷"、"庆幸自己活在和平时代"、"影片中残酷的战场上却看到了人性的光辉"，更是有许多人在观影后，被影片所感染泪眼朦胧。并且在表现战争残酷性的基础上，影片注重刻画中国军魂，展现了中国军人能打胜仗和保家卫国的血性精神。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

又重温了这部电影，感觉还

是很揪心。小的时候看不懂，只记得课本中经常说这是一段屈辱的历史，在鸦片战争下，当时的中国沦为了半殖民地半封建社会，受到列强的欺压。想到这儿，电影中的一幅幅画面就会出现在眼前，不论是从我国的官员和百姓身上，还

是从英国的议员和商贩那里，都或多或少的解了一点鸦片战争——一场让我们永不能遗忘的战争。

这部电影，其实大快人心的地方也就是林则徐的禁烟运动，特别是当成吨的鸦片倒入石灰池，随烟覆灭的时候，我们揪住的心会有一些释放，毕竟我们看到了鸦片的结果，这在中国给中国人民带来厄运的东西在一百多年后得到了应有的惩罚;还

有一点值得赞扬的是此次战争虽然激烈，但是在整个过程中，清朝的文官武将无一人投降。

这场战争源于鸦片，有人说它的引发是因洋人的利益受损，殊不知，这只是小小的一部分，就连英国女王最后都说“谁能拥有中国，谁就拥有十九世纪。”可见她的欲望是有多大。所以发动战争只是时间问题，首先得找个借口，这样才好下手。所以这么看，他们无疑是狡猾的狐狸，算盘打的还

是挺精的。但我从他们议会成员口中发现，其实他们中的一些人对中国的了解还

是很广泛的，让人深思的地方很多。有人称中国泱泱大国，一个皇帝，一种语言，四亿多的人口，实在是难以捉摸，还

有人称宁愿游过大海，也不愿坐军舰前去。这些人他们不主张战争，贸易则是最佳方式，但最终，英国议会以271赞成打仗票数击败了262票反对票数，悬殊不是很大，这一点我们也看出有时候我们不了解对方，反而被这一点绊倒在起跑线上。

割土地无疑是要了一个人或者一个国家的命。但是琦善还 是向英军“赐和”赔款不说还

开放通商口岸，割香港，这让我想到关天培将军所说的那句话“牙齿乃骨骼所生，肤发乃血肉之表，血肉骨骼捷受之于父母”，这不就意味着我们将自己最重要的东西给了他人，最后只能变得血肉模糊吗。最后当跪了一地的皇子面对先朝的列祖画像时，那哭声是多么撕心裂肺。亡国匹夫之痛，何况是穿龙袍的人。

洋人的贪婪加上当时我国的懦弱，使那自称最好的炮台在英国的坚船利炮下变得不堪一击，棍棒始终对付不了槍炮，我们要变得强大，不是只读几本书，要从内心为国家着想，放眼看世界，才能不被淘汰。即使现在的中国已经屹立世界之端，但是需要我们学习的地方还

是很多很多的。

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。

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中国的近代史即是被各国列强侵略瓜分土地侵吞财产的一段屈辱无比历史，也是中国一代又一代志士仁人和人民群众为救亡图存和实现中华民族伟大复兴而英勇奋斗、顽强抵抗、艰苦探索的历史。

19世纪初，英国已经基本上实现了工业革命，成为当时世界上第一大国，号称“日不落帝国”，然而随着机械化设备的建立，生产水平的提高，英国逐渐进入了供大于求的市场状态，急需扩大他的市场范围;同时随着清政府逐渐闭关锁国开始中断与英国工业物品的交易，本就是贸易逆差的英国更是陷入了尴尬的境地。也因此英国殖民者开始以走私高成瘾性的毒品来作为谋求暴利以及改变贸易逆差的手段，强迫其殖民地印度种植鸦片再通过东印度公司垄断、收购、加工，然后走私到中国贩卖。据不完全统计，鸦片战争前40年间，英国运入中国的鸦片约40万箱，从中国掠走了3亿到5亿银元。英国的鸦片走私不仅导致我国进入了贸易逆差大量白银外流，同时也毒害了中国的人民的身体和精神。清政府为了维护国家利益和民族尊严，开始大力收缴鸦片，导致了与英国相关利益阶层的冲突，最终英国国会通过对华战争的决定，鸦片战争正式爆发。而《鸦片战争》讲述的正是晚清政府中以林则徐为首的爱国正义人士，在鸦片屡禁不止的情况之下，痛下决心，与英国鸦片贩子和国内腐朽鸦片瘾者的战争。

电影的开篇就是一幕林则徐与其老师的对话。身为林则徐的老师，朝廷命官，也已是鸦片瘾患者，骨瘦如柴。可见其当时鸦片对中国举国上下的毒害之深。紧接着是林则徐与皇上的一幕对话，期间可看出皇上对鸦片也已是深恶痛疾下决心要在国内禁烟。随后画风一转，来到了英国鸦片商人的船上，一行人看不出任何对自己罪行的愧疚感。也介绍了海关关口的王爷们，生活淫靡，没有担忧，贪图享乐的场景。当林则徐到达广州以后，雷厉风行地处理了当时贩卖鸦片的鸦片贩子，但也同时对前来谈判的虔诚的徒恶语相向，将英国人保卫绝食，这也成为了日后鸦片战争的导火索之一。在林则徐风风火火禁烟的同时电影将画面一转转到了英国领事馆方面，在英国人中不乏有一些倡导和平，公平交易的人，强烈反对英国贩卖鸦片的行为，希望与中国清政府可以坐下来好好交谈时，但是英国议会之中绝大多数都是右派分子，唯利是图，希望以武力的方式保护自己的贸易，强迫中国政府妥协。

电影的结尾就是残忍战争的开始，英国侵华舰队封锁了珠江海口和广东海绵，鸦片战争正式开始。最终也就是中国军队惨败，清政府与英国签订了中国近代史第一个不平等条约《南京条约》，接着又签订了中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……