最新的爱情观后感(19篇)
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92感人爱情电影《百年情书》观后感
全文共 820 字
+ 加入清单我不喜导演表现的林觉民和陈意映,演员的演绎太稚嫩,每逢深刻的情感表达,表演痕迹总是太重。
与妻书中有:「吾爱汝至,所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我,又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情,但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子,但她会诗文,有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子,为他生儿育女,更是他的知己,朋友。如此,他与她心灵交汇,促就了一段百年深情。
人们总是说,情深不寿,情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。
那两篇著名的钗头凤:
钗头凤(陆游)
红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错,错,错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!
钗头凤 (唐婉)
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独倚斜阑。难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!
二人被陆母强行拆散后,唐婉无奈再嫁,陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他,懂他。这何等寂寞。
唐婉郁郁寡欢,在三十岁那年死去,陆游直到七十四岁才得知。那时,他已经两鬓斑白。
《沈园》里,他写:
梦断香消四十年,沈园柳老不飞绵;
此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。
城上斜阳画角哀,沈园无复旧池台;
伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。
「 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。」如今的如今,我只能在梦里与你相逢。
是谁说过,情之一物,穿心蚀骨,若真爱过,必定执迷不悟。懂的人自然知道,那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥,是十年生死两茫茫,不思量,自难忘的孤寂痴情。
自古动人情爱故事多,我们缅怀过去,然后审视自己的内心。
有记载,林觉民死后,陈意映「秉志抚孤,终因悲伤过度以终,年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子,应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后,她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着,作为林觉民生命的延续,活下去。
我更敬佩这样的女子。
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篇1:爱情轻喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1718 字
+ 加入清单作为一个准大叔,对于“小妞电影”的偏好,从来难以启齿。
苦大仇深、目眩神迷的电影看得多,难免有那么些和人类打交道疲倦的时刻,就只想瘫软在沙发上看一部傻白甜的都市爱情片。
比如《伴娘》,比如《其实他没有那么喜欢你》,比如远一点的《诺丁山》,比如不那么远的《穿Prada的恶魔》。轻松且无毒,是那两个小时里心理最重要的需求,所谓解压。
回到华人世界,“小妞电影”始终是个弱概念。除了郑秀文在极盛时期的系列作品,大多数小妞电影,要么不够都市,要么不够女人。
《失恋33天》开始,都市爱情喜剧终于在所谓“大片”的时代,杀出一条血路,跟风者众。可细数后来者,要么陷入了小清新的文艺旋涡(如《等风来》),要么在怀旧的路数上越走越远(如《同桌的你》、《七月与安生》)。更有离谱的,像《从你的全世界路过》般不知所云。
我们好久没有在大银幕上看到一个真正的都市小妞,像《失恋33天》里的白百何那样,亲切到,好像是上周末酒吧里隔壁桌那个姑娘。
2016年行至末尾,终于等来了一部真正意义上的“小妞电影”——《28岁未成年》。行云流水的90分钟观影,把人从被视效大片狂轰滥炸的、这个出离寒冷的冬天解救出来,轻轻喘了口气。
看的点映场,尽量不剧透,点名表扬三位“小妞”。
首先是倪妮。
生于1988年,今年恰28岁的倪妮,实在是太适合这部电影的女一号。
对于中国女生而言,28岁是个太微妙且不受关注的档口——大学毕业5年左右,在职场和情场中横冲直撞,还要面对催婚逼婚的压力。
剧情设定下,倪妮的角色又要“穿越”于17岁和28岁之间。对于演员而言,这实在不是个容易讨巧的设定,一没变性二没换朝代,区区10岁的年纪差,稍不留神“穿”得不够到位,看起来就跟装疯卖傻没什么区别了。
总体而言,倪妮这次“穿”得还不错。
如果是28岁版本的倪妮,是本色演出;那17岁版本的她,应该就是这些年她为自己保护下来的那点少女心了。那古灵精怪认死理的劲儿,是演不出来的,是老天爷赏饭吃,是你有就有没有就没有。
写到这儿,挺替倪妮高兴的,从《金陵十三钗》这般苦大仇深的角色走进公众视野,哪怕各大时尚圈儿对她再宠爱有加,也抵不过一部适时而出的大银幕作品有说服力。
恰好,这个月距离《金陵十三钗》上映,也正好走完5个年头。
然后是马苏。
说实话,在看《28岁未成年》之前,我对她的认知,仅限于孔令辉。
王伟忠有云,千旦易得女丑难寻。马苏这次演活了一个女丑,而且不是刻意扮丑,而是某种高级的女丑。
可以类比《欲望都市》的Samantha,或者《破产姐妹》里的Sophie——虽然没那么豪迈且合不拢腿,但都是情场大赢家、绝世好闺蜜的那一类角色。再加上那么一点恬妞的八婆属性。
作为一个都市喜剧的女二号,马苏用稍微做作但不至于讨厌的演出,串联起了一大半的笑点,喜剧功底可见一斑。
不少人表示看完这部电影会想起了少女时期的某位闺蜜,我想,那一定是马苏的功劳。
最后写张末。
这不是“80后”导演第一次登陆内地大银幕,在这方面,韩寒郭敬明早就占走了先机。可我在张末的电影里,第一次看到了“80后”导演的地气儿。
你很难想象,在张艺谋女儿的电影里,能看到什么人间烟火,按道理,人家才是标准的“X二代”啊。
再转念一想,也不是没道理。还是拿上周末晚上在酒吧的事儿举例子,坐你隔壁桌的可能是张末反正你也认不出来,但绝对不可能是韩寒or郭敬明吧。
身为80后的女性导演,张末的导演处女作,绝对可以用“大将之风”来形容。剪辑工整,台词简炼,起承转合之细节处,都能感觉到她的淡定拿捏。这绝不是只有一个风云老爹在背后撑腰,便能达到的境界——换句话说,从这部电影流露出来的、道地的“80后”气息,是此前的“第N代”导演,从未带给大银幕的东西。
影片最后5分钟,用一组几乎意识流的画面,配上QQ签名般露骨的旁白,好像某种未完成的实验话剧,就这样把一部都市喜剧收了尾。这是《28岁未成年》里最不“商业片”的5分钟。有人嫌它太直白。
其实无伤大雅的。1950年的老谋子喜欢留白,而1983年的张末要把话说破,如此而已。
一位是谁的佳人,一位是谁的前任,一位是谁的二代。
《28岁未成年》不仅是一部漂亮的“小妞电影”,更也让上述三位女性,哪怕抛开“谁”的名头,也有了自己的一片天地。
篇2:关于爱情的观后感
全文共 1288 字
+ 加入清单海萍与苏淳双双毕业于上海的名牌大学。在这座城市立业成家,而他们千挑万选的安身立命之所只是一个租来的10平方米的石库门房子,攒够首付,变身房奴是海萍最大的梦想;海萍的妹妹海藻与男友小贝租住在三居室的一间,只等攒够首付就谈婚论嫁。
一对贫贱夫妻、一对“白手”情侣,倒也其乐融融。似乎一切改变都是从海萍四处筹首付款开始,四个人被生活推向无法掌控的轨道,又似乎都因第五个人的出现而逆转。这个人叫宋思明,市长秘书,在一次饭局上与海藻结识,她梦游般的神情,令他魂回大学时代。
海萍失业,间接通过宋的介绍做外教兼职,意外打开了事业局面,苏淳也因宋的出面而免受牢狱之灾,海藻明白自己再也无法挽回与小贝的单纯恋情后,转而成为宋的“职业二奶”??最终,当海萍一家自力更生入住新房,生活渐有起色时,海藻却怀着宋的儿子孤身守候,她不知道,宋在官场上的“大奸似忠”因一桩命案露出破绽,在看望海藻的路上被公安跟踪,意外车祸身亡。
海萍:“每天一睁开眼,就有一连串数字蹦出:房贷六千,吃穿用两千五,人情往来六百,
交通费五百八,物业管理费三百四,手机电话费二百五,还有煤气水电费二百……也就是说,从我苏醒的第一个呼吸起,我每天要至少进账四百,至少!这就是我活在这个城市的成本,这些数字逼得我一天都不敢懈怠。”曾经有一位哲人做过一个实验:他问两个男人,“如果有人出100元买你们的爱妻,你们是否愿意?”两人都摇头。他又问道:“如果出100万呢?”其中一个点点头。他继续问道,“100亿呢?”结果另一个人也点了头……100元的价格上,两个男人都是道德的,100万时一个男人走向了不道德,100亿时另一个也下了水。
罗素说过,“人之所以有道德,是因为受的诱惑太少。”每个人心里都有恶的一面。社会规范往往是凭借道德建立的,但是道德在强大的欲望面前又显得不堪一击。面对金钱,爱情是伟大的,面对巨额金钱,爱情是可以交换的。现如今的状况是,在情感的忠诚度上面,再三贞九烈的女人,也抵不过一个花花公子的诱惑。比如海藻,虽然她单纯善良对爱情对生活都有自己的执着,但终究,还是败在了一个成熟男人的中年魅力上面。这不偶然,也不意外,这是男人女人逃不开的“诱惑”怪圈!
患难见真情。夫妻本是一条绳上的蚱蜢,相互体贴和关爱,彼此信任和理解,为了营造一个幸福的家而共同打拼,这原本就是爱的真谛。别说一方有难八方支援,就是有丈夫或妻子一方支援,对方也有了强大的精神支柱。经得起风霜雪雨的爱才是真爱,爱会在相互扶持心心相印中吐露芬芳持久娇艳。
爱,让人幸福甜蜜,也让人痛苦不堪。尤其是情感的背叛,足以粉碎一个男人和女人的心。谁能容忍自己深爱的人跟了别人?爱是唯一的,自私的,排他的,忠贞是维系爱的纽带之一。身处凡尘俗世,要抵制多少诱惑才能冰清玉洁,要忍受多少寂寞才能一尘不染?爱,就是出污泥而不染,就是常在河边走也能不湿鞋,就是心小得装不下第三者,就是所有的门只为一个人开。这似乎很难,就算身体不背叛,精神上的游离也难以抗拒。问世间,有多少人做得到这一点?100%的爱也许不可能,我们要做的只是拿捏好分寸,把握好度,以使爱的花朵不凋零,使爱的人不伤心。
篇3:爱情小说观后感
全文共 1064 字
+ 加入清单让人蛋疼的结局,让人看了心里堵的慌的结局,为什么要离婚呢,不是好不容易才走到了今天的吗?互相在一起包容对方,不是很好吗?所以重点来了,包容!他们2人都没有包容对方的心,经典小说观后感。你在乎我的CNM,我还在乎你的阿MAY呢。既然大家穿上衣服后就不能坦诚相见,那就分手吧,说再多的我爱你,都不及一句我只在乎你。
爱情本来就是自私的,情人眼里是容不下沙子的,何况他们的沙子太多了。放不下过去就走不到未来,所以离婚是必然的。
有人喜欢说,谁都没有错,只怪命运太作弄。其实我想说,心态不对,方法不对,就是错了。比如二子之前的表现,给梁丽霞留下的恶劣的印象,完全是一种不在乎这段爱情的表现,深入人心了在想改变,就难了;再说梁丽霞,二子只是你青春期的一个朦胧的对象,进入五光十色的大城市后,二子的形象还能接受吗?能接受就不会有德仔这样的苍蝇介入了。
爱情不是占有对方的第一次,也不是在一起很开心就完了,也不是甜言蜜语的互相说我爱你,而是包容对方的一切,包括对方的缺点和不堪回首的过去,等到两人都白发苍苍的时候,还能手牵手,观后感《经典小说观后感》。
完了,这就是我对他们所谓的爱情的看法。没有结婚的人或许不会懂,但是真正等到你进入围城,发现对方不是你想象的那么完美的时候,你才会明白二子和梁丽霞为什么要离婚。
说实话,看完全书确实对女主人公梁丽霞感到很纠结。大家都说她好,说她爱的深沉,确实如此,但她又不是不了解二子,一再的隐瞒和欺骗会有好结果吗?二子这人很直接,可以说有点“楞”,不世故,对于梁的所谓移情别恋进行反击无可厚非,因为他始终是不知道真相的,何况梁始终在他耳边吹风,为什么最后知道的总是他?都说梁受伤很重,那二子呢?没有一件事是不令他心碎的。按照书上的结果,梁签了字,自此两人劳燕分飞,梁的“自作聪明”葬送了自己的爱情,梁的做法有点不择手段了,她的这些安排有颇有些急功近利……
梁真是个纠结的人物啊,她对德子的献身让我想起了《天龙八部》中的刀白凤,同样是为了自己爱的人,为了报复(这真的是报复么?还是自暴自弃?!)爱的人而献身他人,或许她们的献身都与爱无关,却把自己的爱情葬送了……多么直接的悲剧啊……
梁始终给人一种反差很大的感觉,莫非是双子座?既然爱二子,一心要他学好是不错的,但却容不下儿子的臭毛病,而正是二子的“流氓气质”(替她撑腰)才使年幼的梁埋下爱情的种子;她与二子的误会因她一手造成,却要用失身的方式作为报复,先前的她可是对贞洁看的高于一切!
这毕竟是文学作品,当真不得,呵呵,纠结啊。
他的让老看了这小说让老子以后怎么相信爱情。
篇4:台湾爱情电影《234说爱你》观后感
全文共 921 字
+ 加入清单不是太懂电影拍摄方面的东西,就不在这个方面班门弄斧了,单纯说说感想。
电影一开始是简沛熏的梦境,她在梦中是惶恐而逃避的,因为约瑟芬的移情别恋,或者说和许多男人都有做爱这件事,让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认,承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏,她说自己是一个演员,要演一个角色:这句话让我感慨良多,生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免,在遇到不同的人的时候,都在演,有的人只在特定场合演,有的人演了一生,演的是别人心中的自己,演的是更符合大众期待的角色。
阿宝会去找简沛薰,让她饰演勾引艺术总监的妹子,大概不仅是看准了她的演技,还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情,也许早就是没有激情与感觉了,她为了所谓的从一而终的爱情,没有真正做自己,她的生活也许有一点围绕着男友展开,这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的,当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始,她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说,这份工作是给了她一个很好的出口的,既获得了钱,也完成了一直无法实现的渴望。
当沛薰拒绝了这份工作时,阿宝说了这样一句话:你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室,野兽一旦倾巢而出,只会是释放。
在和艺术总监的爱情游戏中,她是完全投入了,她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么,是能够在戏中完全投入转而迅速抽离,还是真正活成了角色?
约瑟芬的台词说:我的心是真的,虽然满口谎言。
也许有的人会觉得,人性是需要出口的,每一种掩饰必然有其因由,但是心是真的,这不就够了。我对这样一种观点,始终抱着怀疑的态度,每一种掩饰背后,真的没有私心与伤害吗?
影片最后,沛薰还是去了法国,在那里她遇到街上画了面具的街头演员,她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦,但是,笑还是痛,无所谓了。我想这是一种释然,一种失去所有之后反而痛快,没有包袱的释然。
最后不得不来一句很俗气的总结,人生如戏,全靠演技,真正活得痛快的人生赢家,也许就是那种完全分得清所演与所想之人,倘若你不是这样的人,皆乃凡夫俗子(非贬义),真实做自己,也许会轻松些。
篇5:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
全文共 404 字
+ 加入清单对此入野自由表示,‘所有的都很美,有种心扉被抓住的感觉,有许多想说的话,但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’
而新海诚则表示,‘希望观众观看此作之后,开始有点喜欢上雨天,并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话,两位声优表示道‘本来就很喜欢足,不过对于雨却没有那么喜欢,比较难应付,而且失落时还下雨的话,整天都会没精神,不过表示在观看过这部影片之后,就不再觉得雨很讨厌了,有很多办法可以对付雨天。’
此外,新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意,连连称赞:“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音,自己是一边想象女主角的生活情景,一边在动画取景间徘徊,不过新海诚却对她表示非常可爱,配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到,他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
篇6:爱情电影《朗读者》观后感
全文共 1700 字
+ 加入清单影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,“我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,“你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。”
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:“在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候,说他“已经长大了”,而当她最终回应麦克的时候,她叫他“孩子”,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处”。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
篇7:小清新爱情电影《失恋33天》观后感
全文共 925 字
+ 加入清单如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看,《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效,没有牛逼哄哄的大师团队支撑,男女主角也不算极有名气,至少在之前,绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事,居然没有床戏没有露肉,甚至连接吻镜头都没两个——换句话说,除了那个产自豆瓣的原著之外,这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。
在以上的一切的一切都缺失的情况下,《失恋33天》能够好看,其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说,就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素,近年来,越来越在华语电影中成为边缘元素。
尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作,但那也只是一点点而已,毕竟,谈恋爱,谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩,而其奇葩之处在于,这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。
由于原著作者参与了编剧,在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数,这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比,电影仍然做了诸多的删改,可原著那股让人又贱又爱的风格,却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的可看性。
有了剧本的保证,能左右电影成败的便是演员了,尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”,那么文章便是这部电影的“灵”,有了这两者,这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头,然而当那些故作的尴尬,镜头面前拼着命的龇牙咧嘴,在文章那冷暴力似的表演面前,都如同浮云中的浮云。简单来说,文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的,这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看,已经很少在一部爱情电影中,看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演,这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角,似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。
《失恋33天》,节奏明快,风趣幽默,让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比,此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销,《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。
篇8:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 308 字
+ 加入清单影片讲述的是,肖央演的一个人到中年的已婚男人,当事业和家庭就像旋转木马,每天都过着同样枯燥无味的生活,感觉自己的人生缺少了活力,有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时,在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片,但是让人看过之后,会让人引发深思,也剖析了目前的社会现象,就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时,每个人都会怎么去做,我非常喜欢影片开始和最后的呼应,主人公最后知道了家庭对他的重要性,也认识到了错误,当他一觉醒来的时候,原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片,故事情节搞笑且耐人寻味,演员也演的非常到位,影片最后的彩弹也非常有意思,这算2017年开年一部不错的喜剧片,值得一看……
篇9:美国爱情电影观后感_他只是没有那么喜欢你
全文共 1521 字
+ 加入清单“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头,很有趣。从非洲某部落的土著,到纽约高级餐厅里的白领,从体态富贵的中年妇人,到魔鬼身材的窈窕少女,世界上,几乎每一个角落里,都有女生在问:为什么他没有给我打电话?为什么他不来找我?为什么他突然失去了联系?然后,这样的女生身边,总有一群劝解她的死党好友。好友总是说,“他这样做只是因为太爱你了”,“也许他害羞”,“也许他自卑”,“也许他不知道怎么联络你”,“相信我,他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来,却很少想该怎么让她们清醒。事实是,也许他只是不想找你。
电影说,如果一个男人真的喜欢你,他会动用一切力量去找到你,手机,email,msn,google……这已经不是石器时代了,真正喜欢你,即便经历海啸、洪水,即使你消失在人海,大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到,哪怕那只是一个电话。不要给他找借口,“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙,你也不轻松,这个城市有谁不忙?是忙到即将就任美国总统,还是一个小时有好几亿的生意要谈?有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号,有时压根没想打电话,电话就从裤兜里拨出去了,如果真的喜欢你就不会忘记,如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释:“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚,他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你,就不会暧昧不清,就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你,但由于私人原因想慢慢来,他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去,因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人,他不愿意带你走进他的圈子,说因为这只是两个人的事,那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”,“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想:“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的,他不可能说“噢,我不小心摔了一跤,正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你,而不愿意在清醒时为你改变,那么就该离开,因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚,也许仅仅意味着“不想和你结婚”,那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚,只是不是和你如果他不断的与你分手,然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果,其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的,他不是太忙,不是受过伤,不是有童年阴影,不是遇到了意外,不是要就任总统,不是脑震荡得了短暂性失忆,不是手机掉进了火锅,不是有健忘症,更不是你已经坚强到可以令他不担心,他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That Into You》里,我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生,在误会一个男生喜欢她,然后表白之后发现是误会,被男生冷嘲热讽之后,说的一段话。Gigi说:我也许是太敏感太会小题大做,但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗?你也许不会再受伤,也不会再让自己出糗尴尬,但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢,是孤独。也许,我做了很多很傻的事情,可是我知道,这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉,喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy,也许所谓的幸福结局,就是抱着永不放弃的希望,继续前行。含泪奔跑,华丽跌倒。人山人海,边走边爱。
篇10:台湾爱情电影《234说爱你》观后感
全文共 1254 字
+ 加入清单前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后,相信林依晨的粉丝会很喜欢,因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。
简沛薰,一个初出校门的大学毕业生,对爱情忠贞,对戏剧着迷,但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团,她被要求扮演一个角色。
约瑟芬,舞台剧里的坏女人,经常和不同的男人上床,道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。
SUMMER,被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历,是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。
为了演好约瑟芬和可观的收入,简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中,她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?
简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言,真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份,闯入了李曜的世界,其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦,李曜就亲手设计了一条送给她。
有人说,女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋,她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后,是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况,李曜能给予她的,并不只是物质而已。
简沛薰喜欢戏剧,而李曜家里有一整面墙的原版DVD,而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位,懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实,他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演,李曜随时可以让她去,而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情,而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后,是无法再爱上野草的,而平凡少女在见过了王子之后,顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后,她借由SUMMER这个身份,从简沛薰变成了约瑟芬。
在最后的演出中,简沛薰成功地扮演了约瑟芬,因为她此时就是约瑟芬,人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾,李曜在得知真相后,离开了她。虽然她说,我说了谎,但我是真心的。可是这么多谎言之后,李曜已经看不到她的真心了。
电影一开始是简沛薰在做梦,在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时,又马上强调,我不是她。弗洛伊德说,梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试,可是周围的人对她的评价是:对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。
我们每个人的内心都住着一头猛兽,不同的是,有人放出了这头猛兽,而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时,男友已不在身边,又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己,让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒,然后一发而不可收拾。游戏结束了,但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。
简沛薰最后还是去了巴黎,一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么,她答:约瑟芬。
篇11:爱情电影《美容针》观后感
全文共 1335 字
+ 加入清单闫妮这次饰演了一个大龄剩女,是那种有点小自卑,但很“思春”的女人。这个女人已经40多岁了,照顾了家人的两个小孩,耽误了自己找对象的事情。 作为一个网络作家,她每天习惯把自己幻想的事情,写出来。她感性,冲动,有一种不经天然雕琢的小可爱。这样的女人有着这样的性格,是她的人生经历决定的。她独立,坚强,还有一份执着,实际上外表看是女强人,内心里是小女人。
在游戏里,她网恋了。一个人的爱情可以来得猝不及防,但一定有自身的需求,无论是生理上还是心理上。闫妮演得很好,是那种渴望但不会让你察觉到失望的好,她像一个饥渴的缺爱的精灵,吸收着大地和世界的养分,吸收着网络游戏的刺激,和来自于一个小男生的爱。这种需求,在每一个中年剩女的身上都能看得出来。只是她,演得很细腻,不造作,让你察觉不出来一点一滴的造作。
这部电影也有走心的部分,比如雨中的浪漫,有春心荡漾的部分,比如在游戏里要约会的种种冲动。确实,在她这个年龄段的女演员中能带出这样的感觉,着实不易。参见一下,演惯了那些傻白甜的国内女演员们,闫妮的表演确实高出她们一大截啊。这部电影挺浪漫的,它很有感觉,有那种将童话的现实结合在一起的感觉。它也有态度,它能将一个女人的性格表现出来,带动出整部电影的内核。故事里闫妮也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中,并与阳光大男孩小健相识相恋,有着一种萌萌的童话感觉。在故事里,她万般的掩饰自己是“剩女”的身份,她想像一个少女一般恋爱。一个40多岁的大妈会因为一个网游,而恋爱吗?谁说不会,这份孤单,这种忧郁的少女心,不正是每一个女人都向往的吗?一个抚养两个孩子写小说的大龄剩女对于年轻、爱情的渴望,全部体现在这部电影里,整部电影仿佛是为闫妮独家订制的一样,人物饱满,性格突出,最后她说人要跟着感觉走。 这个女人的生命一大半时间都奉献给了哥哥的两个孩子,牺牲了自己的美好青春。如今,她的出现代表了一大半中国大龄剩女的追求,故事在结尾处让她在非洲遇见自己心爱的小男人。就像这个美丽的童话故事一样,从网游开始,到遥远的梦想里的国度非洲结束,有贴近生活的感受,有贴近梦想的追求,都从这部电影里反映了出来。闫妮,真是够风情种种,够有魅力的女人。美容针是一个非常恰当的比喻,它像对一个缺爱的女人的奖赏,它又像对着这个时代所有的大龄剩女的鼓励,你们也可以,你们也应该追求你们的真爱。最近几年,闫妮从喜剧之后演正经剧情片都挺带感的,她很喜欢搭配小男生,之前和胡歌也演出了一些情趣和感觉。这一次,她搭配的这个新演员杜天皓,她在与他互动之中,也展示了自己特别扎实的演技。这次马丽苏让我察觉到她真的很全面 ,完全没有违和感啊。这样的闫妮比起同年龄段的国内其他女演员更贴近这个角色,她能卖萌,能豁得出去,不得不赞一个。实际上,并非正宗表演出身的闫妮,在她一炮而红的《舞林外传》里就扮演过一个让人印象深刻的风情万种、八面玲珑的老板娘佟湘玉。
好女人不是传统意义上的几岁结婚,几岁生子,相夫教子就是好女人。好女人应该是像这部电影里的闫妮一样,能按着自己的性格从事自己擅长的职业比如写小说,能在家人有难时好好照顾,能在需要爱的时候勇敢出击好好恋爱。恋爱的女人无论今天是18岁,还是80岁,都像打了美容针一般荣光焕发,明媚夺目。
篇12:爱情电影《美容针》观后感
全文共 1109 字
+ 加入清单在我们的印象里,网恋这件事是最不靠谱的,因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场,在网上个各种美好,一旦平移到生活中,就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美,一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮,迟早化作一地鸡毛。更何况,自从有了PS技术,照骗越来越多,网恋的网友一见面,原来的美好马上打破,不是恐龙就是青蛙,这样的恋爱还怎么往下谈?
可即便如此,谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候,又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”,这些习以为常,司空见惯的现象越发普遍,也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩,有些目的更直接,就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪,那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!
大龄剩女,四十好几,带着俩娃,生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子,错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊,然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情,总之就是四处不讨好,里外不是人。于是她醉心于网络,写小说,小有名气,玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。
就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放,而且还赶鸭子上架会了网友……可是,面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈,闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心,还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。
她选择了勇敢,却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗,小健怒不可遏,歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说,网恋真的有风险,见面一定要谨慎。好在,在小健的内心里是爱着百合的,而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次,梦中情人真的从理想中来到现实,不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以,谁说网恋就不能有个美好的结局,就一定会见光死呢?
爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车,还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好,异地恋也罢,所有的爱情都少不了重重阻隔,能够和自己喜欢的人风雨同舟,牵手一生,难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样,他们有年龄的距离,有家里的反对,可只要来的人是那个对的人,曾经漫长岁月里的独自等待,就是值得的。
什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉,那个可以撩拨到你的少女心,那个会让你心砰砰乱跳,那个牵着手就能让你小鹿乱撞,那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人,那个愿意和你天涯海角在一起的人,难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险,见面一定要谨慎,但只要情比金坚,就可以无所畏惧!要和我,来一场网恋吗?
篇13:2024青春爱情电影《七月与安生》观后感
全文共 777 字
+ 加入清单经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》,期待之余又有说不出的紧张,时隔多年,这部小说被翻拍成了电影,我知道一旦碰触了,属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开,而很长时间的躲避,似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远,远到已经记不清当时的自己,但我从来没有忘记你。
一个人去看了电影,这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情,平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴,甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年,这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活,只是那个时候我没有想过你会离开,当年我们的幻想也终究都成为了不切实际,你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候,会有多心酸。
电影里,剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局,曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作,不突兀的方式出现。你看,任何事情都在寻找自己延续生存的方法,如果这样说的话,那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…
我是从头哭到尾看下来的,我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条,厮守在一起唯你不可的决心,每一次安慰痛哭的陪伴,还有那些反复,血淋淋的伤害,我们如此用力笨拙得爱着,彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚,翻开你的日记满满的都是我的名字,在你背对着我躺下的时候,我无数次想环抱住你,想做没做的事情,这就是至今最大的遗憾了吧。
十四年后的安生和七月活成了彼此的样子,十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走,偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说,但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样,说不明白也讲不清楚,只能在想起你的时候,再次感叹一下生活,这是多无奈的事情。
就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇,或者他们的离别。我恨过你,但是我没有办法不爱你。
篇14:感人爱情电影《百年情书》观后感
全文共 318 字
+ 加入清单艺术这样的东西,好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力,油画再逼真,也敌不过摄影。戏剧也一样,在舞台上的一拿一捏,比划出的道具,虽然是虚空的,却不妨碍我们欣赏。
记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起,还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技,但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。
也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好,《百年情书》让我想到《小城之春》,这样的电影很难说得上好看,自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡,喜欢这种沉静,能够在他们不甚老练的对望,一颦一笑中也能看得到真情,心弦为之一动,也能感受到民国人们性格中的内敛,也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人,推荐一看。
这也正是这部电影的可爱之处。
篇15:谍战爱情片《间谍同盟》观后感
全文共 431 字
+ 加入清单由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导,好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国,除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外,片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。
皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说,但据业内人士透露,片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段,是以往作品并不多见的,也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时,玛丽安动人心魄的回眸,麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前,玛丽安“教育”他:丈夫点烟前应该先给妻子一支烟,讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时,玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯,后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹,他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招,在“互撩”的功力上不分伯仲,假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示:布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰,在火爆冷血的战争中,他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。
篇16:青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
全文共 482 字
+ 加入清单电影来说,剧情比较老套,有亮点,也有勉强的地方。应该说整部片子平庸了一点,最后男主角小绿跑去自杀,因为老妈病故、女友分手也是莫名的,老妈都绝症了,小绿竟然死后才知晓。
不过,里面的兄弟情,令人向往,小绿和阿智,互相打闹,情意相挺,不管怎么样,都要为兄弟着想。台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊,阿智都感冒了还这么帮兄弟。情节蛮多的,我看得公映版本已经没有戴立忍,我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。
这里重点谈谈几个演员,我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡,主要的两个发挥点,在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。
林柏宏扮演的阿智,男主的好兄弟,演得也非常不错,玩世不恭却也非常心细,可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。
董子健真的太牛逼了,好多演技时刻,他的细节太赞了,眼神、嘴角,特别是咖啡馆分手那场,演得太好,最后跟女主告别的也是太赞了,我完全被他的情绪带动我都掉泪了,不是因为剧情煽动的,完全因为他的演技,他的眼神,他的嘴角抽动感染的。
董子健未来一定是影帝级的人物,希望他坚持下去。不拿影帝天理不容啊!
篇17:2024文艺爱情片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 501 字
+ 加入清单随着这几年泛滥的青春电影,似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品,这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影,不仅描述了青春期的校园爱情,充满了热血与欢乐,还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来,不套路,不鸡汤,难怪好评如潮~
在选角上,董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者,不仅是颜值担当,更是演技担当和品质担当。更何况,还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔,有木有想起高中时候的自己?
很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示,电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”,都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止,那些笑着闹着的每一刻,那些生命中的朋友们,都定格成最美的时光。
伴随着今日上映,影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”,卓灵MM更是吐舌卖萌,尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!
《六弄咖啡馆》于今日清爽上映,无论是走在青春路上的你,亦或是正要告别青春,都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”,希望都能带给你不一样的感动。
篇18:爱情电影:泰坦尼克号观后感
全文共 3606 字
+ 加入清单观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发。
泰坦尼克号观后感【篇一】
1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。
当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候,我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时,一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静,尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。
很难把这本影片归到哪一类,爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及,有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情,有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉,有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别,有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲,也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失,总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人,不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的,当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号,而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候,自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味,海水无情人有情,面对死亡,可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度,我们来观望自己的生活,就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多,能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的,所以,我们在生活之余,亦该反省自己的生活。
《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫,通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆,在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁,而是一座沉寂在海洋深处的墓碑,承载着那几千遇难者的生活、情感。
《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片,更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难,一个是如今沉没在大西洋海底的残骸,两者的完美结合把现实和历史相互映照。
特别喜欢影片的最后一段情节,回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边,她突然感到百感交集,因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方,一种莫名的力量使她地爬上了护拦,海风吹拂着苍老的脸膀,隐约中掏出了口袋中的海洋之心,却一不小心掉到了深海,老人有些失落但马上又感到一丝安慰...
那一晚Rose睡的特别安详,在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上,在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。
泰坦尼克号观后感【篇二】
最近花了很多的时间,一口气将《泰坦尼克号》看了几遍,觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深,我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇,不紧带给大家生与死的震撼,更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!
一 最有生命理念的人
三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影,便讲着美丽的童话使孩子安然入睡,因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫,在别人都在设法逃命的时候,明知自己也是要死的(因为救生船不够),却依然在维护着秩序,最后因打死一人,选择了自杀。他的敬业精神和责任感,就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一,但最后他意识到自己的失误,在其他人怆惶而逃的时候,他独自走进浸水的水仓,是在为别人祈祷,也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离,在救生船往下放时,勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说,生命的意义远远超过了对生命的留恋。
二 最有生命智慧的人
当人们忙于逃命时,船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲,在生命的尾声最后一次合作,那是对生命的热爱,对音乐的忘我精神。临危不乱,从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。
三 什么是真爱
泰坦尼克号沉没之后,露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡,他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁,北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光,她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力,杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋,哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言,她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神,那眼神透着无比的决心,蕴涵着对生命无限的渴求,她在绝望的边缘拼命挣扎,顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船,否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬,她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它,她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员,取过他挂着的口哨,用所有的力气吹响了它,吹响了她对生命的热爱,吹响了她对世间万物的留恋,吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告,救生船调转方向,朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上,她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时,她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来,是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时,被其中惊心动魄的场面所震撼,偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在,是完完全全地被它感动了,也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时,看到那烟火在漆黑的夜空中上升,绽放,再落下,竟会想起泰坦尼克号遇难时,船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空,绽放,落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深,就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片,而如今却被它深深感动。五年后,十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟
泰坦尼克号观后感【篇三】
我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片,并且在内容里说非常好看。
泰坦尼克号(英文RMS Titanic),台湾和香港称为铁达尼号,20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮,在当时被称为是“永不沉没的”,但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中,在北大西洋撞上冰山而沉没,由于缺少足够的救生艇,1521人葬生海底,造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故,也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。
1912年4月15日,载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽。关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识。 很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下衣服,戴上卡尔送她的项链,让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时,“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。
最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远,永远。。。。。。
现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面:因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期,舵手罗伯特犯了低级错误:新指令和旧指令恰恰相反,在距离二英尺的地方时,船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令,结果酿成了大祸害。
篇19:唯美青春回忆的爱情片《你的名字》观后感
全文共 2167 字
+ 加入清单作为日本动画的两大泰斗级人物之一,新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格,新海诚的作品画面可以用一句话来评价:每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格,虽然画面更加自然流畅,但是相对于故事的进步和风格的变化,画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上,新海诚的想象力显得更加丰富饱满,而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空,新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性,也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始,到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》,新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事,因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段,很难想象,如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式,将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前,时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界,一个故事,我们是不同的人,却又有着相同的地方。大概,这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦,新海诚,在他多部作品中,终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般,彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的,人生就是这样奇妙,怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方,我一定会,去见你。看完电影的时候,我忽然觉得,这句话不仅仅是一句台词,而更像是一个承诺,一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时,故事的剧情陡然直下,泷来到了三叶生活的小镇时,却突然发现,原来三年前的流星早已毁了这个地方,而在图书馆留下的死亡民单上,泷发现了那个人的名字:宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样,不仅是不相信,更是对新海诚的逻辑产生了质疑,已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候,我突然想起了很久以前我看过的一个故事,两个天上的神打赌,赌的内容大概是,人类会有多么深情。于是,他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识,展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果,我忘记了。而在这个片段中,我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后,奇迹发生了,仿佛神的神力一般,泷回到了三叶的身边,也获得了改变三叶命运的机会。
成功了,三叶活下来了,但代价是,泷和三叶都忘记了彼此。多年后,三叶和泷在东京的天桥上遇到,彼此虽然觉得熟悉,却也大踏步的转身离开。终于到最后,二人终于面对面的时候,心里忽然那么开心,眼泪忍不住流了下来。为什么,感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时,我的第一个想法是,如果剧情一帆风顺,也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”
在结局时,我也发出过疑问:新海诚到底要讲什么?电影是一种文化,一种艺术,通过艺术形式,电影总要表达出一个作者的思想,那么,新海诚到底要讲什么?
我想,他要讲的,是一种心境吧。正如三叶的外婆所说,人就像一条条的线一样,彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回,也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是,随着时间的流逝,我们会和很多的人相识,也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中,即使泷用自己的笔画下了小镇的样子,却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时,你还会记得我吗?在影片的最后,二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻,新海诚用自己的想法告诉我们:假如我们相遇,肯定一眼就能认出彼此!那一刻,留给我的,是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界,我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去,直到永远。当泷决心寻找三叶的时候,他改变了三叶的命运,虽然丢失了对于彼此的记忆,但是,最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时,我们不再相信所谓的缘分和命运,曾几何时,我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视,笑着流泪的那一刻,突然画面外的自己也泪流满面。还好,我找到你了。
有人说,电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测,可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样,更容易让人上瘾,也更容易改变人。我的理解是,这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》,在看完新海诚的每一部作品后,我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里,新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种,由此我才知道,日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后,不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
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