最新的爱情观后感【推荐20篇】

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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总是在夜深人静的时候想一个人，你留给我的回忆映着月光更深刻。在月光洒满的阳台上，总是忆起那些在我生命中路过的人，我们或多或少地发生的摩擦，产生的感情，在时间的侵蚀下，竟荡然无存。过去，我们的记忆，我们的感情竟是这样的不堪一击，在时光的河流中，它搁浅在哪里?时间带着鲜明的恶意，从我们身上慢慢流走。再深的爱，再深的恨，在它的冲刷下也将变得云淡风轻了。

这是我从动漫《秒速五厘米》得到的很痛的领悟。该动漫主要讲述的是一对少年时形影不离的朋友，他们之间互有好感，后来随着家庭变故，两个人陆续转学搬离，见面机会愈来愈少，但年少轻狂的爱恋让他们追随着彼此的心。然而，横亘在两人面前的是那沉重的人生和漫长的时间。在时间的冲刷中，两人逐渐失去联系，最终沦为路人。我不相信分开的两个人，感情还能历久弥坚。一切感情都会在漫长的时间中受到瓦解。女主人公明里曾告诉男主人公贵树：樱花飘落的速度是每秒五厘米。每秒五厘米，这个速度并不是很快，甚至可以说是慢，人步行的速度都比他快。可是这速度保持了13年呢?经过计算是20498.4公里，百度一下，你会发现，这个距离正好是南极和北极的距离，贵树和明里最后一次约会见面到岔道口路人般的相遇，正好是13年。

两颗曾经相融的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。我有一个陌生的老朋友。我们曾并肩漫步，因一些琐屑小事而相视而笑，凝视着同一个梦想。她教我数学，我辅助她语文，整个小学与他一起向前奔跑：偷偷在校园里看的那轮圆月，就像馒头一样，看起来很美味;和公交车赛跑，我们是真的觉得我们可以跑赢;璀璨夜空下，我们合唱的小星星，唱的很开心;天台上看雪，雪花就像四散的花瓣一样……这些美好的琐屑的小事，竟是我难以忘怀的光景。

可是很深厚的感情，也被现实和时间打败。初中不在一个校时还可以短信，电话联系，一到高中，勉强维持联系的只有除夕夜的那一通电话，诉说着自己的变化和对对方的思念。但终究还是无法抵抗时间的消磨。高考完约好见面，见面却无话可说，气氛尴尬。时隔经年，你我相逢，我们只能以沉默与对方问候。时间没有放慢脚步，季节不停地在变化，而我们之间的距离也越来越远。我发现，曾经那刻骨铭心的感情，已完全失却。时光不会停步，更不会逆向而流，无论你多美丽，无论感情多么真挚。有人说，爱情最强大的第三者不是别人而是命运与时间。情感会败给时间，至尊宝在求佛苦旅淡忘紫霞，徐长卿在漫长岁月中忘记紫萱，明里和贵树的感情也因时间而消逝。全片没有起伏的剧情，没有撕心裂肺的叫喊，但结尾曲唱完，我们可以体会到作者在这样的世界中发自灵魂的那种无奈与悲伤，可能要我们用一生去体会，去感悟。

我们可能会因为感情的不完美结局而伤心甚至怀疑这个世界，但当经过时间的久酿之后，你会发现缘分是这一切的造物者，它们必定成为你心中最美好的一段回忆…即使曾经让你心灰与沮丧，但留给你的更多的其实是爱的温存与体悟，仍旧鼓励着你去遇见另一些新的人与新的自己，因为命运会给缘分一个巧妙的注脚，让我们超越时间去与一个最佳的人相遇。

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随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好

反驳：不是表现浮夸才叫演戏

对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮

反驳：不是大起大伏才叫故事

群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派

反驳：老派也是一种派头

表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

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买汽水，打开瓶盖买一送一，当然是件开心事儿;不过如果从天而降一个女儿、一个孙子上门来认亲，估计换谁都开心不起来。尤其当你还是个花枝招展、荷尔蒙爆炸、准备迎接小情人上门的黄金单身汉......

在即将上映的《外公芳龄38》中，向来以暖男形象示人的佟大为，偏偏就扮演了这么一个花花公子，在等着性感女郎临幸自己的时候，被“小龙女”陈妍希和她五岁的儿子找上门，一下子荣升为外公，开启了打打闹闹、锅碗瓢盆的爆笑同居生活。

在剁手的双十一来临之际，除了买买买，减压运动也必不可少。而这部由佟大为、陈妍希，以及人气童星吕云骢主演的喜剧电影《外公芳龄38》恰恰是最好的减压利器。不同于前几年盛行的小妞电影，这一次除了小妞之外，还多了外公和萌娃。爆笑程度升级三倍!

作为韩国喜剧经典《非常主播》(超速绯闻)的中国改编版，《外公芳龄38》除了保留原本的剧情线和密集的笑点之外，还力求做到了“本土化”。看死观影小分队有幸提前观看了点映，并且不吝于告诉你，《外公》本土化的独家秘籍是：

自黑。

没错，像小李一样自黑。

83年生的姑姑陈妍希首次触电就凭借《听说》拿下了金马最佳新人演员奖，之后更是凭借《那些年》中沈佳宜一角成为了宅男女神，平时出演的也都是女神or女文青之类的角色。但是自从在《神雕侠侣》里饰演了小笼包之后，感觉就开始在自黑之路上一条道走到底了.....

影片《外公芳龄38》中，小笼包干脆豁出去了，穿着土气(没错，你可以看见连你妈妈都不穿的衣服)，操着一口地道的“胡建”闽南话，顶着一头泡面，从农村突然进入大城市，找“粑粑”的同时也不忘追寻歌唱梦想。

女神变成了女神经，也不忘记开启自嘲模式，动不动就嚎：我要次小笼包!甚至还自说自话：像小笼包也很好啊，多可爱呀!而佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着：我要吃小笼包!(大为哥你这么说，陈晓知道吗?)

睡觉打呼噜，每天早上跳扭屁股舞什么的......那都不是事儿!小笼包的“国民女神”形象已经在我心中毁完了。

虽然身为一个90后，我常自嘲00后都生娃了，我却还是单身;但是我真是万万都没有想到，佟大为都已经要演外公了——那一刻，我只想说我果然老了。

佟大为当年在《少年包青天》中演的宋仁宗形象还深深印在我的脑海里，转眼间他就从《我的早更女友》中的暖男升级到《虎妈猫爸》中的猫爸，而这一次，佟大为干脆直接承包了外公。

要知道所有的演员自毁形象都有一个理由，那就是突破自己，比如我李。

而为了挑战极限、突破自我的佟大为，这次也是完全颠覆形象出演了一个吊儿郎当，不负责任的极品渣男。细究起来，这个角色跟《从你的全世界路过》中的邓超还真有点像。但相比之下，邓超的演技是带着必须演好的心理包袱的，而天生萌态可掬的佟大为，则演起来如鱼得水。不信你看!

直播时字正腔圆玩正经;直播后拍腿傻笑，宛若逗比~看见女儿上门认亲，吓得大为哥花儿都掉了~严肃正经的大为哥，污起来简直不要命~

明明是实力男演员，却跑去演过气男DJ。黑自己也就算了，顺便还黑娱乐圈明星怪现象：泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。

当然，演员自黑那都不是事儿，导演安兵基也开启了自黑模式。他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落，所放恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》，女儿和外孙吓得够呛，外公却来一句：这个导演一看就不会拍恐怖片.....

这段自嘲我是要给满分的，厉害惹，word导演!

一家三口，祖孙三代，除了搞笑，当然还有温情。用恶搞的方式玩温情，也只有佟大为这个外公能Hold得住。

曾经有人比喻说，韩国的情感类轻喜剧就像是一坛韩式泡菜，有种让人欲罢不能的口感。与韩国版的《非常主播》一样，看《外公芳龄38》的感觉同样是如此，总是在高强度的喜剧冲突之后，又能让你会心一笑，同时传递给你脉脉温情，屡试不爽。

温情之外，难逃音乐。陈妍希饰演的唐慧茹参加选秀完成音乐梦想，而佟大为饰演的何志武则是退役歌手。

于是，在电影中出现了许多脍炙人口的歌曲。然鹅，在看完电影的很多天后，我留下印象最深的既不是张学友的《linda》，也不是张惠妹演唱会版本的 《you make me free》，更不是我爱的孙燕姿的《第一天》。

而是小笼包唱的那首插曲《买买买》：这个我要，不用心疼价钱多高…这个也要，只要有人刷卡就好…

我只想说，双十一就要到了，女人听这首歌会上瘾，男人听这首歌会痛哭。

38岁当外公?听着好像是有点扯.....

不过仔细想想，古人16、17岁就结婚生子，38岁的外公也应该是很常见的。

然鹅，正在读这篇文章的男士们，如果你们38岁的时候突然被“喜当爷”了，会怎么办呢?

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出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，“我能吓哭你，就能逗笑你吗”?

影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的“破镜重圆”还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了“适当的讨好丈夫”、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

女主卡洛·郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......

盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：

“想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。”

肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。

更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老死不相往来，更没有33天的期限。

有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。

整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。

然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。

想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”

也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。

照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。

今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。

我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。

说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?

当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。

在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。

以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。

从去年开始，无数天朝投资的片或者是导演开始铺天盖地的翻拍韩国电影，有的是纯天朝班底，有的是韩国导演+天朝演员，从《奇怪的她》《我是证人》到《捉迷藏》，几乎都是原封不动的照搬，从故事情节到拍摄角度，都是没有一点创造力，有的确实是成功的，但是有的显得不伦不类。

说实话，这部电影我是坐在电影院打哈欠度过的，这部片子翻拍自韩国车太贤主演的那部《非常主播》，车太贤在喜剧电影上确实是有功力的，当然，佟大为的演技也是可以的。

这部片子看原版也是很有笑点，但是一旦将一切故事换了一个国籍之后就非常不伦不类，就好比，本来好好的看一部天朝婆媳剧，结果饭桌上出现炒年糕和泡菜一样，所有人都在装腔作势模仿原版的招牌表情，可中韩的喜剧表演风格本来就不同，结果就是各种别扭滑稽，说是喜剧，更接近闹剧。

这不是一部刺激的片子，故事其实相对平淡，即使是前半部分刺杀德国大使，也并不算紧张，一切按计划进行，之前预想的两个人全军覆灭并没出现，相对从容地逃离，当然，看上去是运气，也许就是设局，只是那时候，一切还未见端倪。

一幕一幕，真是美，美到不好形容。皮特老矣，然而依旧英俊，在活络的“妻子”面前，他显得木讷，但眼神里有戏。玛丽昂•歌迪亚的演技爆棚，当然，也是这个人设给了她更大的发挥空间，前半部分的她，用各种不同的面目从容周旋，造型有的美艳，有的酷炫，鲜花一样绚烂不加掩饰的性感，博命般 开到尽，而到了后半段，结婚、生女，她整体来说是内敛的美，充满妻子和母亲的柔情，极其偶尔，一露峥嵘，显示这是一个受过严格间谍训练的人，最后的僵局，只有她的自杀能解，她不带任何犹豫，她是真爱马克斯的，这不需要怀疑。

战地生死恋，哪能像和平时代那么容易?悲剧的基调一旦种下根苗，再深的柔情到最后都是刺痛。如果马克斯在知悉可能的真相后仍然冷静，那么他也许是合格的特工，但却不是合格的人，如果人性彻底泯灭，不管是马克斯还是玛丽安，倒也干脆，因为没有眷恋，容易做出抉择，但是爱与任务夹杂在一起，那种撕扯般的疼痛，足以把硬汉摧毁。马克斯心存侥幸地探寻答案，一步步趋向绝望，最后做出决定，想带妻儿奔逃，行前不忘解决潜伏的间谍，这一刻的他，既是特工，更是要保卫妻女的男人，然而，他做不到。

遥想卡萨布兰卡，初次会面，凭着紫色的衣服和蜂鸟的标记来相认，玛丽安狂喜地飞奔到马克斯怀中，两个人默契地演戏，回到公寓出了戏，却又透出生疏和生硬。在生死之际，所萌发的激情，到底是出于爱还是刻意的色诱，这个并不好说，心会随时间更改，当玛丽安在空袭之中诞下孩子，在孩子分娩前对马克斯说的话，未尝不是一种真相的透露。带站秘密生活，是痛苦的，相爱的人彼此防范刺探，也是痛苦的，而这样的痛苦，也唯有死亡能够做为了结。

玛丽安的每个出场都美到爆，衣饰搭配极美，整个复古的色调，都有种难言之美，这样好看的片子，这样的效果，让人心醉。漫漫黄沙中的车震，阳光明媚的摩洛哥，马克斯的英俊伟岸，玛丽安的风情万种，让故事更动人。清晨在阳光里醒来，马克斯充满了温柔的眼神;安娜蹒跚学步时，一家人的温馨尽显，然而爱又如何?爱不能成为赦免的理由。

也许是《卡萨布兰卡》的影响太过深远，看着两个人的爱情不动声色地萌生，心头始终萦绕那首歌，然而这当然不是《卡萨布兰卡》，悲情的故事，于卡萨布兰卡只是开端。

大雨中马克斯脱下自己的衣服盖住玛丽安的尸身，一脸绝望地瘫坐在她身旁，那样的哀痛，从银幕里透到银幕外。他终于到达梦想中之地，看着女儿慢慢长大，长相忆念的心，岁月漫漫流过。

这不是刺激火爆的片子，然而是我喜欢的片子，人以及故事，爱以及牺牲，唯美以及深情。对我来说，够了。

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看完28岁未成年，乏善可陈。故事讲的是一个被男友抛弃的大龄女青年在偶然的机会下获得了神奇的魔法巧克力，每吃下一颗，17岁的灵魂就会穿越到自己身上5小时，邂逅了机车浪子型男，年轻时的画画天赋获得广告投资商的青睐，最后改变28岁双失家庭妇女的命运成为了设计师。这样的一个小妞电影其实也可以拍得好看，但是无奈就是各方面都不咋地。

1、最大看点沦为平庸。张艺谋的女儿执导无疑是本片最大的噱头，然而事实证明比起曾志伟的儿子能一举拿下金马奖，捧红双黄蛋影后，同为导2代的张末驾驭电影的能力实在太弱。本来可以生动有趣唯美梦幻的电影硬是没拍出什么特点，也没有突出出女主在穿越过程中内心的成长，结尾突兀，一下子就由宅女变成了美女设计师，观众毫无共情。

2、高起点的谋女郎演技被师妹轻易盖过。由金陵十三钗出道，倪妮在墨玉的饰演过程中展现出超出年龄的演技和风情，演艺之路无疑被很多人看好。然而之后一部部的作品让人看不到演技的锤炼，反而是在烂片中打滚。可以说倪妮在本片中的表演还不如匆匆那年。别的地方或许还凑合，本应是高潮段落的17岁的女主在首次个人画展上的发言，被她演绎得搔首弄姿、挤眉弄眼，全是槽点。幸好不是全片都那么渣演技，但是没有任何地方能让观众的心情随女主的命运而起伏，这样一部绝对女主个人成长的影片做不到这一点只能说女主没有扛住。现在换过来想想，如果有女二号马苏来饰演女一号凉夏可能效果会好很多。马苏在电视圈获过多个视后，演技在本片中绝对是最好的。国产小妞电影，尤其是轻熟女，看来看去最合适的女主还是白百合。同为谋女郎的周冬雨已经拿金马影后了，倪妮再不加油，就要泯然众人矣。

3、明明是偶像剧颜值却偏低。影片中马苏和王大陆已经算是颜值担当了，其余的好路人。凉夏的灵魂变成十七岁时戴短假发穿皮衣涂红唇的造型还不错。很多时候那个浓浓的一字眉实在非常丑，现在我都对这个眉形产生生理性厌恶了，写了唇妆以后更是丑晕了。当然最难看的要数霍建华饰演的前男友茅亮了。在影片中，霍建华从头到尾脸部僵硬，全程苦瓜脸，毫无演技和所谓的男神气质可言。个子没有女主高，饰演的角色比女主大六岁，但所谓的十年前和现在一样老气和褶子多。最后为了挽回女主时裸奔不仅让人感觉不到感动，只留下猥琐和解气的印象，败好感。

4、爱情轻喜剧感情戏却丝毫不感人。要说女主也是衰，两条感情线遇上的都是渣男，一个是跟女朋友相处10年厌倦了要分手的苦瓜脸老男人，一个是因女主不能满足自己而劈腿的机车男小鲜肉。虽然有几个片段王大陆还有点小帅，高仿道明寺，在地铁上与17岁的女主眉来眼去还有点暧昧的味道，其他就一般。总的来说这两个男人都太没有可取之处，不知道女主为什么喜欢他们得要死要活。

5、作为电影灵魂的音乐在本片中是败笔。难听的假声唱腔，矫揉造作，反而衬托出女主情感线的无病呻吟。

6、如果非要说影片有什么优点，少女系插画不错，画风我喜欢。在电影里是作为17岁的女主创作的。尤其是在地铁上初见王大陆时，用眼影偷画男二的素描，那幅画确实很好看，正是这幅画被投资方看到，非要女主为她做香水包装设计，带女主走上人生巅峰。除此之外实在找不到什么可以表扬的地方了。

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。

简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。

约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。

SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。

为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?

简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。

有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。

简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。

在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。

电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。

我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。

简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。

去年情人节前后，玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕，观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院，助影片数周盘踞北美票房榜首。不过，今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的“现象级”影片，这部同样改编自EL·詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前，该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%，与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。

对于这部口碑扑街的“霸道总裁爱上我”续集，影评人又作何评价呢?

担任本片女主的达科塔·约翰逊并未发挥出自身演技，这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米·道南是位天赋型演员，只要曾看过《堕落》(英剧《The Fall》)的观众一定会认同这一说法，但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说，两人在片中擦出的火花，还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

最近，终于看了《秒速五厘米》。距上次朋友推荐，已过了一年的时间。那是一个很平淡的故事，因为没有我预想的那样波澜起伏，HAPPY ENDING。

至今，仍常常浮现在脑中的一句话是：“我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。”朋友说，男主角太忧郁了……但我觉得只是单单加一个“忧郁”在他的身上，有点难以接受。也许是因为自己曾经也有类似的迷茫吧。

应该在许多人的内心深处都有过这样的迷茫吧!有的只是在年青的时候有过，有的则可能困惑了很久而已。是“忧郁”让男主角失去那份单纯美丽的情感吗?也许吧!但就像男主角说的，他不知道应该将这颗灵魂带往何处，因为他不知道自己灵魂将可以飞往何处。与女主角分开后，来到新的地方，开始新的学生生活，男主角常常会一个人躺在草地上注视着远处。是注视着远处的她吗?也许他以为自己是在注视着远处的她吧。他渴望地平线那边的景象、他憧憬着未来，但是他看不清远处的东西，不知道自己的灵魂向往的是哪里，也许是这样，他将目光聚焦在地平线上，将自己内心最真实的情感所系的她放在那个焦点上。但她终究不能代替一个灵魂的归宿，所以当时间流逝到人开始清醒的时候，他猛然发现，原本以为最深沉、最真实的情感已消失殆尽了。

片中最后，导演没有给出男主角最后的结局，也许他重新开始寻找，现在的他已不再是十三岁的他了;也许他停止了寻找，……也许连导演都不知道灵魂的归宿应该怎样去寻求，所以他实在无法给出比现在更好的结局吧。

以前听过这样一个理论：每个人的内心都有一个空洞，而这个空洞只有神能来填补。因为同样是残缺的人无法解救他人。我想，应该确实有这样的空洞存在吧。所以，我们的心才会常常觉得缺漏、渴望满足，觉得迷惘……这样的空洞的存在，也让我们时常没有信心去承载爱和生命的重量。我们的内心有一种渴望：要寻回这缺失的一块。我们渴望知道我们灵魂的归宿在哪里。似乎只有寻回了，我们才有足够的力量和信心去面对自己的生命。

今天，我找到我缺失的那一块，也知道我灵魂的归宿在哪。我也确实地看到心与心的距离可以小于五厘米。

“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”

“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方?又能去往何处呢?”

“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米。”

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

沉在一种自顾自的情绪当中不可自拔，是我看完这部电影最大的感受。

小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。

坦白来说，诚如电影一再强调的，这是一部略显不同的“青春电影”。台式小清新包裹下的是男孩女孩自然而然的情感发生，一如你所知道的每一个暗恋故事，却在中途直转而下，令人猝不及防冷冷扑面而来的是前所未料的现实。看青春片的我们或许正青春，或许不青春，但终究期冀着一个美好的结局，怀着倾慕的心等待王子公主的幸福故事。不过，成长向来不如我们所料之圆满，人生六弄，莫过和你开了个天大的玩笑，却仍然对这段回忆甘之如饴，充满感激。

关闵绿是，李心蕊是，萧柏智也是。

贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分;他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽头。

“我与你同在”，这句话对小绿和心蕊来说有着各自不同的理解。小绿尽全部的努力只希望两个人能够窝在一起，而心蕊想的则是怎样一起进步共同成长。他们的矛盾那么真实，你恍惚间看到每一个大学门前吵架的情侣，看到每一对毕业季分手的朋友，看到那么多身边的你我和他们，或许吧，从来就是不一样的人，所以注定分道扬镳。小绿的心里有那么一个心蕊，而心蕊的心里还有一座咖啡馆，一个属于自己的海阔天空。

比爱情更深刻的，是小绿和阿智的友情。他们是真正一起成长的兄弟，少年意气能为彼此两肋插刀。在遥远的未来里，阿智为小绿完成了他所不能及的梦想，心蕊会固执的探讨小绿的“变与不变”，从而确定彼此的关系是否能够长久的继续。而对阿智来说，小绿只要还是那个小绿，就是那个和他一起跳着舞蹈，永远认定的兄弟。阿智的坚持和怀念似乎让人觉得小绿从未离开，有些愚蠢，有些笨拙，但却是影片给我最深刻的感动。

相比青春片来说，这部电影更像是在以关闵绿为圆心，单纯讲一个少年的故事。从喜到悲，从希望到绝望，整部影片的基调和气氛也随着小绿而变化。他开心的时候，蓝天绿草小车女孩;他不开心的时候，车站大雨黑衣夜晚。观众仿佛跟随着他的心境经历了一路的大起大落，可惜，在成长的这条路上，亲人的逝去和女朋友的离开，终于还是扼腕叹息，轻声嗟叹。

关于片名，我喜欢原本小说里的解释，“六弄”是小绿人生的六个阶段，也是六次选择，每一弄都可能是另一个出口，也可能是一条死胡同。

“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;

爱上了你，是我人生的第二弄;

注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;

失去了你，是我人生的第四弄;

母亲的逝去，是我人生的第五弄;

在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。

该是结束的时候了，该是说再见的时候了。

再见，世界，是我人生的第六弄。”

《六弄咖啡馆》是很少我在观影过后会静静想一想的电影，没有关闵绿的波澜壮阔，仍旧不妨碍被其中的亲情、友情、爱情所动容，这大概是我还蛮喜欢这部片子的根本原因。自然生动的笑点和泪点，有温度有氛围的画面和情绪，有一次，你想要去思考点什么，写点什么。

这就够了。

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 时针它不停在转动 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打着水花 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是还会牵挂他 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有几滴眼泪已落下

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还有人把你牵挂

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和谁说话 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 伤心的泪儿谁来擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出发 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 还会有人把你牵挂

最近很喜欢这首歌，用了三天时间看完了这部电视，看后有一定的感触，就想着写写吧

北京爱情故事，简称北爱，讲述的是一帮在北京奋斗的八零后的爱情故事，你心中的故事——北京爱情故事观后感。这里有狡诈、有阴暗、有痛苦，但这里更存在真正的友谊甜美的爱情温暖的亲情，虽然故事以这样一个悲情的结局呈现，但是他向我们展示了一种精神，这种精神必然激励着我们更加勇敢的坚定奋斗。

不知为什么看到的爱情故事都是以悲情的结局收场，两部我们无处放的青春，第一次亲密接触，故事的结局都是如此的悲情，完美的爱情始终不能得到最完美的结局，也许生活就是这样，只能像电影里那样十全九美，而这不能得到往往是我们最期待拥有的。

回顾一下这个故事吧，程峰是一个虽然表面放荡不羁，但是内心却有着坚定信念的人，年少的痛苦记忆使他一直在伪装着自己，不学无术，但认真起来也是一个很优秀的有为青年，在爱与被爱之间他一直坚定着自己的所爱，不曾动摇，勇敢付出，最终赢得了沈冰的芳心。

石小猛是一个虚荣心特别强的人，他失去沈冰、他进入大德、他与朋友决裂他最后的苦果都是他的虚荣心导致的，这样的人是我所不喜欢的，最后沈冰的去世使他彻底醒悟，但这一切似乎都有点晚了……

吴狄是我比较欣赏的一个人但是他一开始的武断犹豫是我不赞同的当时他去接小曦走的时候，小曦最终选折了留下，如果换成我我是断然不会再去和她再有联系，以后生病或是怎么的更不会，但是他后来的果断是我欣赏的，不合适的不应该在一起，观后感《你心中的故事——北京爱情故事观后感》。

吴魏是一个执着的人，为了真爱一直坚守，他喜欢挑战，这样他才有成就感。他才感觉生活不是那么无聊，他也是一个不善表达的人，对吴狄的关心从不表现出来，他是一个默默付出的人。

沈冰，一个一眼就会令人喜欢上的女孩子，就像疯子所说从见到她的第一眼就喜欢上她，她就是这么一个女子，如同清水一样，浑身山发出一种温柔善良，不爱慕虚荣像这样如此美好的女孩子在现在的社会是不多见了，可惜的是这么好的女孩子……我是多么希望故事的结局能改一下，最美的事物最悲情的结局……

林夏，一个天真的的执着的女孩子，傻傻的爱着疯子，一个被人伤害的女孩子，她的身上一直散发着那种阳光乐观的精神，不管怎么样，什么事都积极的去面对，她的性格虽然有些野吧，但确实是一个很好的女孩子……

杨若曦说实话我不是很喜欢这样的女孩子，如果我是吴狄在当时她选择留下时，我一定不会再和她联系怎么说呢虽然看着很可怜，但这种可怜是谁造成的呢，对物质生活的需要是她的心里作祟……

邵华阳儒雅机敏，林夏的大药瓶子，是他把林夏从深深的伤害中很快的解救出来，不过对他的妻子略有些不负责任

伍媚一个高压成熟的女人，事业上成功的女人，感情上比较失败的一个女人，如果当时她就接受吴魏，只是没有如果……

其他还有程父一个表面风光，内心孤独的人；肥仔的憨厚，锤哥夫妇的东北豪爽，还有老梁和老胡是两个欲望太大的人，这是他们的这种行为导致了他们的一无所有……

当我走在这里的每一条街道 我的心似乎从来都不能平静

除了发动机的轰鸣和电气之音 我似乎听到了他烛骨般的心跳

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也在这死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

咖啡馆与广场有三个街区 就像霓虹灯到月亮的距离

人们在挣扎中互相告慰和拥抱 寻找着追逐着奄奄一息的碎梦

我们在这欢笑 我们在这哭泣 我们在这活着 也在这死去

我们在这祈祷 我们在这迷惘 我们在这寻找 也在这儿失去

北京 北京

如果有一天我不得不离去 我希望人们把我埋在这里

在这儿我能感觉到我的存在 在这儿有太多让我眷恋的东西

我在这里欢笑 我在这里哭泣 我在这里活着 也这儿死去

我在这里祈祷 我在这里迷惘 我在这里寻找 也在这儿失去

北京 北京

北京爱情故事，这是他们的爱情故事，人人都有自己的故事，你们的爱情故事是怎样的呢，不论怎样，都希望大家的故事都有一个完美的结局

[北京的爱情故事观后感

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。