最新的爱情观后感(汇编20篇)
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4404作文
92奇幻爱情喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1028 字
+ 加入清单当“17”遇见“28” 迥异标志揭秘男神内心戏 “大小倪妮”画风张力十足
在最新曝光的角色海报中,笑容灿烂的小倪妮扎着利落的马尾在屏幕上画出大大的17,用画笔宣誓“别畏惧,正年轻”的生活态度,而大倪妮则用口红画出28的妩媚姿态,将成熟女人的优雅知性尽数说出,不同的画风充分彰显了两个年龄层的碰撞感,将17岁的活泼天真和28岁的成熟动人跃然纸上;霍建华西装革履,眼神坚定,一副人生赢家的气派,他画出的金钱标志衬托出强烈的事业心;更有趣的还是“马漂亮”马苏的玄学涂鸦,她戴着神婆般的头绳装饰,面露蒙娜丽莎般的神秘微笑,仿佛下一秒就已经能占卜未来洞察一切。而“机车少年”王大陆面带标志性的痞帅笑容,喷绘出机车摇滚圈惯用的和平标志,一句“别放弃,用力追”的宣言,将他自在如风敢爱敢想的人生态度展露得淋漓尽致。
四位主演扮演的五个角色将贯穿整部电影脉络,不管是大小倪妮的反差呈现,还是两大男神的终极对决,或是“妮马”姐妹花的情深意重,都将故事的吸引力大大提升。
当“老谋子“撞上“小末子” 父女贺岁档火热双拼 谋女郎全力助阵谋女儿
在8月份的定档发布会上,导演张末和制片方宣布《28岁未成年》定档12月2日,该消息一经发布就引起轰动。由于张艺谋的新作《长城》也将在12月公映,这就意味着“老谋子”和“小末子”这对父女即将一起火拼贺岁档。作为行业前辈,“亦师亦父”的张艺谋对张末颇多肯定,他曾经在接受采访对张末直言赞赏:“这么说吧,在我拍戏的过程中,她对我的帮助很大,尤其是与现场演员沟通方面,她所做的工作让我很放心满意。”而张末也表示很感谢曾经在父亲剧组中的积累,让自己在独立担任导演时对全局能有更好的把控。 更有意思的是,“谋女郎”倪妮在该部作品中为张末挑起大梁,她将《28岁未成年》定义为“一部让自己飞速成长的电影”,张末称赞倪妮的戏既好又准,不用太多沟通,就可以将大小凉夏一个角色的两面演绎的淋漓尽致。倪妮更是敬佩又心疼张末为电影的付出:“为了这部《28岁未成年》,她像张导(张艺谋)一样拼命,就像当年《金陵十三钗》,她总是在剪辑房里默默努力,不停琢磨怎么把电影做好,付出特别多。”
《28岁未成年》由张末执导,倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演。电影向观众抛出这样一个问题:“回到17岁,你还爱他吗?”这句让每个女孩都会停顿思考的话,除了联想到爱情,还有对现状与梦想的反思。影片将以幽默别致的手法,实现这个大胆的设想,并激起一番深思。影片将于12月2日登陆全国各大院线。
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篇1:青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1105 字
+ 加入清单「 我与你同在 」
同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差,这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱,更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样,他喜欢她的头发她的侧脸,而她喜欢“他喜欢她”的样子,只是一个人把未来当做通往天堂的路,而另一个看成未知数。曾经一起上下学,最远的距离不过是你家在街角处,无法想象从高雄到台北,火车跑得再快,也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman,却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊,而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春,才会让一个人成为你全部的梦想。
「 原来我们想去的远方并不一样 」
小绿第一次带心蕊约会的时候,她一定皱过眉头,在田间和泥塘里打闹,就和pinky swear一样,在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘,似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力,为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机,终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候,总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊,心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春,来不及证明,只好带着遗憾被收藏。
「 一碗猪脚面线 」
没有打过架、泡过妞、失过恋,怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后,妈妈给他煮了一碗猪脚面线,除了希望他扫除晦气洗心革面,更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了,输给了初恋,也输给了家变带给他的双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火,美好得一塌糊涂,可她已经不再记得。青春也是这样,无法用一碗猪脚面线来重新开始,却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。
「 半句再见 」
还好青春作伴,哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望,却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见,就真的有的变成了不见,有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春,让它延续下来,让它不曾幻灭。心蕊,就像是夏日里爽口的冰可乐,让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫,所以早晚是要戒掉的,偏偏失败了,只好不再过下一个夏天……
我们并没有不一样,只是你好像忘了长大,而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧,停下来跳支舞,你牵着我,我来旋转,好像我们第一次拥抱、亲吻,只要保持一样的节奏不变,就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光,忧伤,但从不怀疑你的每个眼神。如果可以,多么疯狂短暂的青春,都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜,只是因为有你,任何味道都会回甘。
篇2:爱情电影《美容针》观后感
全文共 1109 字
+ 加入清单在我们的印象里,网恋这件事是最不靠谱的,因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场,在网上个各种美好,一旦平移到生活中,就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美,一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮,迟早化作一地鸡毛。更何况,自从有了PS技术,照骗越来越多,网恋的网友一见面,原来的美好马上打破,不是恐龙就是青蛙,这样的恋爱还怎么往下谈?
可即便如此,谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候,又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”,这些习以为常,司空见惯的现象越发普遍,也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩,有些目的更直接,就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪,那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!
大龄剩女,四十好几,带着俩娃,生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子,错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊,然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情,总之就是四处不讨好,里外不是人。于是她醉心于网络,写小说,小有名气,玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。
就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放,而且还赶鸭子上架会了网友……可是,面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈,闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心,还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。
她选择了勇敢,却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗,小健怒不可遏,歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说,网恋真的有风险,见面一定要谨慎。好在,在小健的内心里是爱着百合的,而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次,梦中情人真的从理想中来到现实,不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以,谁说网恋就不能有个美好的结局,就一定会见光死呢?
爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车,还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好,异地恋也罢,所有的爱情都少不了重重阻隔,能够和自己喜欢的人风雨同舟,牵手一生,难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样,他们有年龄的距离,有家里的反对,可只要来的人是那个对的人,曾经漫长岁月里的独自等待,就是值得的。
什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉,那个可以撩拨到你的少女心,那个会让你心砰砰乱跳,那个牵着手就能让你小鹿乱撞,那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人,那个愿意和你天涯海角在一起的人,难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险,见面一定要谨慎,但只要情比金坚,就可以无所畏惧!要和我,来一场网恋吗?
篇3:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 2019 字
+ 加入清单喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材,每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在2016年的岁末,一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映,影片凭借着良好的口碑,上映三天斩获票房1.7亿,力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》,堪称年度黑马喜剧。
▲电影《情圣》
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片,实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外,并无联系。
男主角肖瀚人到中年,事业小有成绩,妻子和睦,却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世,令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
▲肖瀚与妻子的七年之痒
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo,yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情,也让他重新找回了心跳的感觉。
▲地下车库邂逅女神
肖瀚想要借工作之便亲近女神,再尝试一遍初恋的刺激。然而,肖瀚的几次示好,不是因妻子沈红的警觉而作罢,就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断,各种阴差阳错笑料不断。
▲基友助力圆梦
为了圆自己的春梦,洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们,几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下,肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦,居然变得越发失控起来,直到最后一刻,肖瀚才突然意识到,春梦虽好,但生活总有回归到现实的那一刻。
▲春梦虽好,但总如镜中人一般终究是过眼云烟
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》,1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》,到了《情圣》当中,编剧已经对故事做了较大的修改,除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外,本片已脱离原版的范畴,所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》,变得更加现实,说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核,本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo,恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感,担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后,梦醒了,肖瀚也回到了妻子和孩子的身边,生活照旧。
yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动
剧透到这里,这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉,甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演,更加与《夏洛》一样,同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙,激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责,认为电影太过直男癌,电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出,即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定,而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现,只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现,这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现
我个人对这种看法保留意见,强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是,影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱,它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境,但却始终在隔靴搔痒一般,过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中,影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束,其实也没有给出明确答案,结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样,渴望一场突入起来的疯狂,却又在疯狂过后怅然若失,怀疑人生,怀疑那是否是自己真正想要的生活。
克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射
肖瀚对yoyo求而不得,好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟,最终,肖瀚春梦失意,艾木春风得意。也许,这世界不过是一场春梦,让人流连忘返,迷失自我,有的人选择沉沦放纵,有的人选择坚守本心。说到底,我们每个人的生活,不过是在不断选择的过程而已。
▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感
回到电影本身,尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见,但我觉得作为一部喜剧,本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍,但本土化做的相当成功,一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思,致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
致敬《七年之痒》,但公映版本的电影中删去了这个镜头
电影的配乐虽然风格多样,但几首BGM识别度很高,也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言,影片故事有些零散,前后喜剧段落的衔接上存在一些问题,但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是,影片里的闫妮简直气场十足,美出了新高度,从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿,闫妮的表演非常准确到位,为影片的故事制造了极强的信服感。
闫妮
说句题外话,闫妮的表演让我想到,所谓的“好姑娘光芒万丈”,我想大概就是这种感觉吧~
篇4:2024年爱情谍战巨制《间谍同盟》观后感
全文共 1878 字
+ 加入清单有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”,我不赞同这个说法,《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别,从电影整体上来说,本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。
《间谍同盟》故事背景在二战期间,男主和女主因为一次间谍行动相爱,从此两人的命运纠缠在一起,后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍,内心风起云涌。
在观影过程中,我一直感慨战争年代的爱情不容易,每一个人都只能被战争牵着鼻子走,每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福,所以,这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。
即便这样,《间谍同盟》在众人口中却评分不高,豆瓣评分目前为止只有6.8,这让我略困惑,怎么说也应该在7分以上吧。仔细浏览了一下打低分的评价,下面,来逐一反驳对该电影的质疑。
槽点一:皮特演技不好
反驳:不是表现浮夸才叫演戏
对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑,很多人说皮特老了不再美貌,在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。首先,必须承认,皮特的确老了,距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间,你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍?
第二,电影里,男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍,仔细思考一下,间谍这种身份最需要的是什么?心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切,可以说,这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。他面瘫木讷,除了肉毒杆菌打多了以外,还是因为角色需要,角色要求他少说话多做事,脸上自然不会有多余表情。而在需要他表现出情绪的时候,他都能够用眼神表达到位,皮特用眼神给这个角色注入了温度,你们仔细感受一下。
看着新婚妻子时,欣喜的眼神。
皮特在电影里面,眼神的戏份那么多,你们居然说他没有演技?可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。不止如此,皮特虽然老了,可是颜值依然在线,实不相瞒,我一直对朱皮夫妇无感,从来不粉皮特,但在《间谍同盟》里,我认真粉了他一次,他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。
槽点二:故事平铺直叙,没有高潮
反驳:不是大起大伏才叫故事
群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是,故事太干巴巴,叙事手法太平淡,全片没有高潮。首先,拍电影的叙事手法有很多种,有插叙、有倒叙,而《间谍同盟》里面这种,则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙,每一种叙事手法都有其特点,并没有哪一种一定优于另外一种。
可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影,再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影,感官刺激没有那么强烈。就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样,可乐口感丰富,但是矿泉水就比不上可乐吗?并没有,而《间谍同盟》这部电影,就像一杯绿茶,它不一定提供多变的层次,却带给你脉脉流动的温柔。
并且,这部电影并不是没有高潮,而是有几个小高潮,每一个小高潮都是一个事件的节点,故事足够有说服力,角色的感情也足够感人。轰轰烈烈的故事或许直击人心,但是静水流深的故事也别有一番滋味,在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。
槽点三:表现手法老派
反驳:老派也是一种派头
表现手法老派也能成为槽点?一部电影所呈现出来的最终效果,集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思,在这当中,肯定融入了导演个人的美学概念。而从《间谍同盟》这部电影来看,导演的审美相当不错,镜头语言干净利落,画面考究,衣服讲究,玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀,就连男女主的床戏都发生得恰到好处。
我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风,可是,这部电影的故事背景在二战,用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过,令观众更容易入戏。
反驳完群众对该电影的槽点,现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。第一,皮特+玛丽昂歌迪亚的组合,CP感新鲜,颜值相当高,画面相当养眼。第二,上面说过的,这部电影的衣品非常高,女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草,而且,男主和其他配角的衣服也都一丝不苟,根据人物个性、不同场合搭配衣服,每套都出彩。第三,战争年代的社会风貌表现得特别好,人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐,把每一天当成世界末日来过,尤为抓人心。第四,故事立意高,一开始我以为这是一部反纳粹的电影,看下来却发现,战争、间谍只是男女主爱情的烘托品,抛开战争的背景、间谍的身份,男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻,奈何生不逢时、造化弄人,战乱年代的爱情都是虐恋,只能靠着想象和回忆度过余生。
看完战火纷飞的爱情,生活在和平年代的我们,应该更懂得“满目山河空念远,不如怜取眼前人”,在可以相爱的时候好好相爱,紧紧牵住彼此的手,才算不辜负这太平盛世。
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篇5:唯美青春回忆的爱情片《你的名字》观后感
全文共 2167 字
+ 加入清单作为日本动画的两大泰斗级人物之一,新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格,新海诚的作品画面可以用一句话来评价:每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格,虽然画面更加自然流畅,但是相对于故事的进步和风格的变化,画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上,新海诚的想象力显得更加丰富饱满,而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空,新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性,也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始,到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》,新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事,因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段,很难想象,如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式,将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前,时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界,一个故事,我们是不同的人,却又有着相同的地方。大概,这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦,新海诚,在他多部作品中,终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般,彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的,人生就是这样奇妙,怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方,我一定会,去见你。看完电影的时候,我忽然觉得,这句话不仅仅是一句台词,而更像是一个承诺,一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时,故事的剧情陡然直下,泷来到了三叶生活的小镇时,却突然发现,原来三年前的流星早已毁了这个地方,而在图书馆留下的死亡民单上,泷发现了那个人的名字:宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样,不仅是不相信,更是对新海诚的逻辑产生了质疑,已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候,我突然想起了很久以前我看过的一个故事,两个天上的神打赌,赌的内容大概是,人类会有多么深情。于是,他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识,展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果,我忘记了。而在这个片段中,我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后,奇迹发生了,仿佛神的神力一般,泷回到了三叶的身边,也获得了改变三叶命运的机会。
成功了,三叶活下来了,但代价是,泷和三叶都忘记了彼此。多年后,三叶和泷在东京的天桥上遇到,彼此虽然觉得熟悉,却也大踏步的转身离开。终于到最后,二人终于面对面的时候,心里忽然那么开心,眼泪忍不住流了下来。为什么,感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时,我的第一个想法是,如果剧情一帆风顺,也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”
在结局时,我也发出过疑问:新海诚到底要讲什么?电影是一种文化,一种艺术,通过艺术形式,电影总要表达出一个作者的思想,那么,新海诚到底要讲什么?
我想,他要讲的,是一种心境吧。正如三叶的外婆所说,人就像一条条的线一样,彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回,也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是,随着时间的流逝,我们会和很多的人相识,也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中,即使泷用自己的笔画下了小镇的样子,却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时,你还会记得我吗?在影片的最后,二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻,新海诚用自己的想法告诉我们:假如我们相遇,肯定一眼就能认出彼此!那一刻,留给我的,是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界,我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去,直到永远。当泷决心寻找三叶的时候,他改变了三叶的命运,虽然丢失了对于彼此的记忆,但是,最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时,我们不再相信所谓的缘分和命运,曾几何时,我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视,笑着流泪的那一刻,突然画面外的自己也泪流满面。还好,我找到你了。
有人说,电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测,可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样,更容易让人上瘾,也更容易改变人。我的理解是,这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》,在看完新海诚的每一部作品后,我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里,新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种,由此我才知道,日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后,不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
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篇6:爱情轻喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1718 字
+ 加入清单作为一个准大叔,对于“小妞电影”的偏好,从来难以启齿。
苦大仇深、目眩神迷的电影看得多,难免有那么些和人类打交道疲倦的时刻,就只想瘫软在沙发上看一部傻白甜的都市爱情片。
比如《伴娘》,比如《其实他没有那么喜欢你》,比如远一点的《诺丁山》,比如不那么远的《穿Prada的恶魔》。轻松且无毒,是那两个小时里心理最重要的需求,所谓解压。
回到华人世界,“小妞电影”始终是个弱概念。除了郑秀文在极盛时期的系列作品,大多数小妞电影,要么不够都市,要么不够女人。
《失恋33天》开始,都市爱情喜剧终于在所谓“大片”的时代,杀出一条血路,跟风者众。可细数后来者,要么陷入了小清新的文艺旋涡(如《等风来》),要么在怀旧的路数上越走越远(如《同桌的你》、《七月与安生》)。更有离谱的,像《从你的全世界路过》般不知所云。
我们好久没有在大银幕上看到一个真正的都市小妞,像《失恋33天》里的白百何那样,亲切到,好像是上周末酒吧里隔壁桌那个姑娘。
2016年行至末尾,终于等来了一部真正意义上的“小妞电影”——《28岁未成年》。行云流水的90分钟观影,把人从被视效大片狂轰滥炸的、这个出离寒冷的冬天解救出来,轻轻喘了口气。
看的点映场,尽量不剧透,点名表扬三位“小妞”。
首先是倪妮。
生于1988年,今年恰28岁的倪妮,实在是太适合这部电影的女一号。
对于中国女生而言,28岁是个太微妙且不受关注的档口——大学毕业5年左右,在职场和情场中横冲直撞,还要面对催婚逼婚的压力。
剧情设定下,倪妮的角色又要“穿越”于17岁和28岁之间。对于演员而言,这实在不是个容易讨巧的设定,一没变性二没换朝代,区区10岁的年纪差,稍不留神“穿”得不够到位,看起来就跟装疯卖傻没什么区别了。
总体而言,倪妮这次“穿”得还不错。
如果是28岁版本的倪妮,是本色演出;那17岁版本的她,应该就是这些年她为自己保护下来的那点少女心了。那古灵精怪认死理的劲儿,是演不出来的,是老天爷赏饭吃,是你有就有没有就没有。
写到这儿,挺替倪妮高兴的,从《金陵十三钗》这般苦大仇深的角色走进公众视野,哪怕各大时尚圈儿对她再宠爱有加,也抵不过一部适时而出的大银幕作品有说服力。
恰好,这个月距离《金陵十三钗》上映,也正好走完5个年头。
然后是马苏。
说实话,在看《28岁未成年》之前,我对她的认知,仅限于孔令辉。
王伟忠有云,千旦易得女丑难寻。马苏这次演活了一个女丑,而且不是刻意扮丑,而是某种高级的女丑。
可以类比《欲望都市》的Samantha,或者《破产姐妹》里的Sophie——虽然没那么豪迈且合不拢腿,但都是情场大赢家、绝世好闺蜜的那一类角色。再加上那么一点恬妞的八婆属性。
作为一个都市喜剧的女二号,马苏用稍微做作但不至于讨厌的演出,串联起了一大半的笑点,喜剧功底可见一斑。
不少人表示看完这部电影会想起了少女时期的某位闺蜜,我想,那一定是马苏的功劳。
最后写张末。
这不是“80后”导演第一次登陆内地大银幕,在这方面,韩寒郭敬明早就占走了先机。可我在张末的电影里,第一次看到了“80后”导演的地气儿。
你很难想象,在张艺谋女儿的电影里,能看到什么人间烟火,按道理,人家才是标准的“X二代”啊。
再转念一想,也不是没道理。还是拿上周末晚上在酒吧的事儿举例子,坐你隔壁桌的可能是张末反正你也认不出来,但绝对不可能是韩寒or郭敬明吧。
身为80后的女性导演,张末的导演处女作,绝对可以用“大将之风”来形容。剪辑工整,台词简炼,起承转合之细节处,都能感觉到她的淡定拿捏。这绝不是只有一个风云老爹在背后撑腰,便能达到的境界——换句话说,从这部电影流露出来的、道地的“80后”气息,是此前的“第N代”导演,从未带给大银幕的东西。
影片最后5分钟,用一组几乎意识流的画面,配上QQ签名般露骨的旁白,好像某种未完成的实验话剧,就这样把一部都市喜剧收了尾。这是《28岁未成年》里最不“商业片”的5分钟。有人嫌它太直白。
其实无伤大雅的。1950年的老谋子喜欢留白,而1983年的张末要把话说破,如此而已。
一位是谁的佳人,一位是谁的前任,一位是谁的二代。
《28岁未成年》不仅是一部漂亮的“小妞电影”,更也让上述三位女性,哪怕抛开“谁”的名头,也有了自己的一片天地。
篇7:真挚爱情电影《百年情书》观后感
全文共 2228 字
+ 加入清单秋风起,秋月明,秋色宜人;心头紧,心潮涌,心绪难平。秋风拂过,摇落片片黄叶,而在我的心里,也有一片枫叶悄然飘落,那叶片镶着金边,中间却斑斑点点,似血迹,如泪痕,色泽殷红。
这片殷红之枫叶似有灵气,径直飘入我的心中。疏忽之间,那叶片不见了,一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看,此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信,亦即《与妻书》是也。
早先在语文课本中初识此文,便被深深打动,每读一遍,心中便热血沸腾。多少次,我在想,此文不只是印在课本上而已,它已经深深铭刻在亿万国人的心中。
百年情书,如泣如诉。
一封家书,浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书,引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。
“吾作此书,泪珠和笔墨齐下,不能竟书而欲搁笔”。一百年前,在福建闽侯的一处庭院里,住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民,风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映,聪明贤惠。
刚刚从东瀛留学归来的觉民,毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕,他忍泪含悲和娇妻生死诀别。
义士在信中抱定为国牺牲之决心,决心杀身成仁。“吾作此书时,尚是世中一人;汝看此书时,吾已成为阴间一鬼”。读到此处,忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气,又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼,怒向刀从觅小诗”,不仅潸然泪下,为之动容。
凄美情书,撼人肺腑。
曾几何时,花前月下,偶偶私语,卿卿我我,耳鬓厮磨,互诉衷肠,爱吾所爱,恋我所恋,在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园,然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。
每每品读《与妻书》,每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万,唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体,情到之处,感人肺腑,令人过目难忘。品读此书,我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情,还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。
“吾充吾爱汝之心,助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心,于啼泣之余,亦以天下人为念,当以乐牺牲吾身与汝身之福利,为天下人谋永福也”。字字铿锵,句句动人,既有革命党人慷慨赴义的豪气,又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。
古人云:“烽火连三月,家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中,情深意长,既言家国之事,又诉儿女私情,为了国家的前途未来,将自己的生死置之度外。
新婚燕尔的甜蜜,相敬如宾的幸福,宛若昨天,令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手,低低切切,何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里,觉民、意映双双携手并肩,入门穿廊,或一起观赏梅花,或一起吟诗唱和,夫妻恩爱,夫唱妇随,此时,“窗外疏梅筛月影,依稀掩映”。缠绵悱恻,情真意切,信中怎一个“情”字了得!
然而,风云突变,“秋风秋雨愁煞人”,列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也,“天灾可以死,盗贼可以死,瓜分之日可以死,奸官污吏虐民可以死,吾辈处今日之中国,国中无地无时不可以死“。清廷腐败,民怨沸腾,推翻帝制,革命党人高举义旗,奋然前行。
英雄扼腕,壮士断臂。林觉民写罢情书数日后,遂加入广州起义队伍之列,勇攻总督衙门。
百年情书,长歌当哭。
在这封凄美哀婉的情书里,林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”,至情至爱,感天动地,把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂,表现得淋漓尽致,可谓是字字有其真情,句句感人心灵,读之,纵使铁石心肠之人,也不免落泪。
记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声,当哭相和也。吾平日不信有鬼,今则又望其真有”。读到此处,总恨苍天无情,为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头,几欲喉咙哽咽,几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟,大难来时各自飞”,非也 !非也!在此二人面前,此言甚是荒谬也!
为了保守秘密,行前一直不曾把行踪告诉妻子,觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬,“故惟日日呼酒买醉”,自责、自惭之情,跃然纸上,溢于言表。更有甚者,觉民临终托付后事之言,读之,令人黯然神伤。“ 汝腹中之物,吾疑其女也,女必像汝,吾心甚慰。或又是男,则亦教其以父志为志,则吾死后尚有二意洞在也”。
壮哉,豪杰觉民!伟哉,真情丈夫!
“一腔热血勤珍重,洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负,怀着难以割舍的亲情,林觉民拭去眼角的泪水,英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后,面对清朝地方官吏的审讯,慷慨陈词,宣讲革命,最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人,两广总督也不禁叹曰:“惜哉,林觉民!面貌如玉,肝肠如铁,心地光明如雪。”
百年情书,如泣如诉。
“ 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉”。广州起义失败后,林的家人从门缝中发现了这封绝笔书,陈意映由于承受不了突如其来的打击,导致早产,两年后,竟郁郁而亡。
“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾,其时时于梦中得我乎!”终于,觉民可以在九泉之下与意映双栖一处,实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝”,此之谓也。
读罢此文,“当时余心之悲,盖不能以寸管形容之”。百年之前,有义士为国家,舍小家,抛家舍业,杀身成仁,为国捐躯;百年之后,除了敬仰之外,吾辈等人该如何有所作为,“为天下人谋永福”呢?
正如孙中山在一篇文章中所说的那样,“碧血横飞,浩气四塞,草木为之含悲,风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存,忠魂与山河同在。
百年情书,情撼百年。
谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。
篇8:爱情喜剧电影情圣观后感
全文共 308 字
+ 加入清单影片讲述的是,肖央演的一个人到中年的已婚男人,当事业和家庭就像旋转木马,每天都过着同样枯燥无味的生活,感觉自己的人生缺少了活力,有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时,在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片,但是让人看过之后,会让人引发深思,也剖析了目前的社会现象,就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时,每个人都会怎么去做,我非常喜欢影片开始和最后的呼应,主人公最后知道了家庭对他的重要性,也认识到了错误,当他一觉醒来的时候,原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片,故事情节搞笑且耐人寻味,演员也演的非常到位,影片最后的彩弹也非常有意思,这算2017年开年一部不错的喜剧片,值得一看……
篇9:感人爱情电影《百年情书》观后感
全文共 820 字
+ 加入清单我不喜导演表现的林觉民和陈意映,演员的演绎太稚嫩,每逢深刻的情感表达,表演痕迹总是太重。
与妻书中有:「吾爱汝至,所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我,又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情,但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子,但她会诗文,有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子,为他生儿育女,更是他的知己,朋友。如此,他与她心灵交汇,促就了一段百年深情。
人们总是说,情深不寿,情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。
那两篇著名的钗头凤:
钗头凤(陆游)
红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错,错,错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!
钗头凤 (唐婉)
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独倚斜阑。难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!
二人被陆母强行拆散后,唐婉无奈再嫁,陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他,懂他。这何等寂寞。
唐婉郁郁寡欢,在三十岁那年死去,陆游直到七十四岁才得知。那时,他已经两鬓斑白。
《沈园》里,他写:
梦断香消四十年,沈园柳老不飞绵;
此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。
城上斜阳画角哀,沈园无复旧池台;
伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。
「 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。」如今的如今,我只能在梦里与你相逢。
是谁说过,情之一物,穿心蚀骨,若真爱过,必定执迷不悟。懂的人自然知道,那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥,是十年生死两茫茫,不思量,自难忘的孤寂痴情。
自古动人情爱故事多,我们缅怀过去,然后审视自己的内心。
有记载,林觉民死后,陈意映「秉志抚孤,终因悲伤过度以终,年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子,应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后,她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着,作为林觉民生命的延续,活下去。
我更敬佩这样的女子。
篇10:喜剧爱情电影《喜欢你》观后感
全文共 1159 字
+ 加入清单从她的反应来看,这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。
影片中金城武还是男神人设,不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔,而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。
剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“, 但不同的是:路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断,不打不相识,甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别,你这种一般丑的,就很一般”。
俗套的故事包裹一层美食外壳,剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点,一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是:“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。
许宏宇表示和周冬雨合作很轻松,不太干涉她”即兴改台词“的表演方式,”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“,周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点,找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉,还会在知乎上回答网友的问题,戏里戏外很直接,真的超可爱。
影片中有两个片段印象深刻,一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧,我帮你花!”,另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨,顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发,“负离子的!不伤发! ”
整个娱乐圈我想不出任何一个女演员,能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感,一点都不生硬,观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」,反倒觉得,戏里戏外,也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。
说到金城武,印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。
少年时期的金城武超可爱,失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头,得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家:有没有想过凤梨的感受。不过这次,一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味,也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。
这一次,金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头,而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁,开始执着于「吃饭」这件事,他认为“吃饭是件很私人的事情“,也是很重要的事情,不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好,多一分一秒都要重来,调料必须按顺序加入,甚至还有自己的一套实验室般的调味工具,他认为就是要这样,才不会辜负食物最好吃的一瞬间。
“完美只存在一瞬间,而数字可以帮助无限接近这个瞬间”
热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师,两人「隔空交友,以菜会友」不亦乐乎,美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾,如果说这部片中导演最擅长什么,我想说:美食和喜欢。
篇11:美国爱情电影观后感_他只是没有那么喜欢你
全文共 1521 字
+ 加入清单“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头,很有趣。从非洲某部落的土著,到纽约高级餐厅里的白领,从体态富贵的中年妇人,到魔鬼身材的窈窕少女,世界上,几乎每一个角落里,都有女生在问:为什么他没有给我打电话?为什么他不来找我?为什么他突然失去了联系?然后,这样的女生身边,总有一群劝解她的死党好友。好友总是说,“他这样做只是因为太爱你了”,“也许他害羞”,“也许他自卑”,“也许他不知道怎么联络你”,“相信我,他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来,却很少想该怎么让她们清醒。事实是,也许他只是不想找你。
电影说,如果一个男人真的喜欢你,他会动用一切力量去找到你,手机,email,msn,google……这已经不是石器时代了,真正喜欢你,即便经历海啸、洪水,即使你消失在人海,大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到,哪怕那只是一个电话。不要给他找借口,“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙,你也不轻松,这个城市有谁不忙?是忙到即将就任美国总统,还是一个小时有好几亿的生意要谈?有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号,有时压根没想打电话,电话就从裤兜里拨出去了,如果真的喜欢你就不会忘记,如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释:“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚,他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你,就不会暧昧不清,就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你,但由于私人原因想慢慢来,他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去,因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人,他不愿意带你走进他的圈子,说因为这只是两个人的事,那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”,“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想:“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的,他不可能说“噢,我不小心摔了一跤,正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你,而不愿意在清醒时为你改变,那么就该离开,因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚,也许仅仅意味着“不想和你结婚”,那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚,只是不是和你如果他不断的与你分手,然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果,其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的,他不是太忙,不是受过伤,不是有童年阴影,不是遇到了意外,不是要就任总统,不是脑震荡得了短暂性失忆,不是手机掉进了火锅,不是有健忘症,更不是你已经坚强到可以令他不担心,他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That Into You》里,我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生,在误会一个男生喜欢她,然后表白之后发现是误会,被男生冷嘲热讽之后,说的一段话。Gigi说:我也许是太敏感太会小题大做,但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗?你也许不会再受伤,也不会再让自己出糗尴尬,但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢,是孤独。也许,我做了很多很傻的事情,可是我知道,这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉,喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy,也许所谓的幸福结局,就是抱着永不放弃的希望,继续前行。含泪奔跑,华丽跌倒。人山人海,边走边爱。
篇12:2024文艺爱情片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1410 字
+ 加入清单《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事,其实讲的是一段残酷人生。比较可惜,内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份,使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了,不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角,即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。
那我们先看看被剪掉的开头:
张榕容饰演的女生,和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡,然后说自己叫关闵绿,开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。
关闵绿的六弄人生,随之展开:
出生在一个单亲家庭中;
爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;
由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;
未能真正的和心蕊共同经历成长成熟,终于失恋;
母亲的离世,并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;
感觉一切都无法重来,于是决定告别这个世界。
本来关闵绿的人生,看上去也没有那么残酷,一如台湾青春片里常见的打打闹闹,辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料,就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化,才会有自杀。但我想说,真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了,《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样,但我们身边的青春,真的都一样的美好而轻松吗?
翻翻报纸,有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片,很多时候,甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情,只不过很快消息就被压下去了,脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。
扯回电影中,关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧,他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去,但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步,母亲的病故会像雷击一样挖空他的心,而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦,可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约),失去了最后一口气,就真的垮了。
“人生真的好难”,尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候,人生就更难了。
所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样,它在告诉观众还有一些男孩女孩,拥有着并不轻松的青春。
片尾:
老板对张榕容说,自己其实是萧柏智。小绿自杀前,请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要,所以剪掉之后很多观众都看蒙了),所以才有了这间六弄咖啡馆。
听完这个故事,张榕容感慨道,“每个人都有类似的青春。”
老板接她的话说,“却有不一样的人生。”
然后张蓉容走出咖啡馆,雨正好停了,她便开始打电话,也许是想和男朋友和好吧。
接着老板回到家,独自打开属于他和小绿的盒子,翻看小绿自杀前写给他的信,而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。
镜头闪回到小绿自杀的海边,戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段,真让人感慨:人生总有艰难的时刻,爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作,并和你一起面对。
「人生泥泞,青春不染」,就是这个故事最打动人心的地方。
不过真的,想要渡过难关,最关键的还是自己。
篇13:台湾爱情电影《234说爱你》观后感
全文共 1254 字
+ 加入清单前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后,相信林依晨的粉丝会很喜欢,因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。
简沛薰,一个初出校门的大学毕业生,对爱情忠贞,对戏剧着迷,但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团,她被要求扮演一个角色。
约瑟芬,舞台剧里的坏女人,经常和不同的男人上床,道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。
SUMMER,被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历,是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。
为了演好约瑟芬和可观的收入,简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中,她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?
简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言,真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份,闯入了李曜的世界,其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦,李曜就亲手设计了一条送给她。
有人说,女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋,她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后,是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况,李曜能给予她的,并不只是物质而已。
简沛薰喜欢戏剧,而李曜家里有一整面墙的原版DVD,而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位,懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实,他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演,李曜随时可以让她去,而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情,而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后,是无法再爱上野草的,而平凡少女在见过了王子之后,顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后,她借由SUMMER这个身份,从简沛薰变成了约瑟芬。
在最后的演出中,简沛薰成功地扮演了约瑟芬,因为她此时就是约瑟芬,人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾,李曜在得知真相后,离开了她。虽然她说,我说了谎,但我是真心的。可是这么多谎言之后,李曜已经看不到她的真心了。
电影一开始是简沛薰在做梦,在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时,又马上强调,我不是她。弗洛伊德说,梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试,可是周围的人对她的评价是:对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。
我们每个人的内心都住着一头猛兽,不同的是,有人放出了这头猛兽,而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时,男友已不在身边,又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己,让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒,然后一发而不可收拾。游戏结束了,但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。
简沛薰最后还是去了巴黎,一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么,她答:约瑟芬。
篇14:爱情电影《朗读者》观后感
全文共 1700 字
+ 加入清单影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,“我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚”。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密——既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密——对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待——无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,“你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。”
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:“在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。”这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态——既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。 汉娜刚一见到麦克的时候,说他“已经长大了”,而当她最终回应麦克的时候,她叫他“孩子”,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refined and polished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,“野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处”。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这“野蛮人”和“文明人”对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
篇15:日本爱情动漫《言叶之庭》观后感
全文共 404 字
+ 加入清单对此入野自由表示,‘所有的都很美,有种心扉被抓住的感觉,有许多想说的话,但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’
而新海诚则表示,‘希望观众观看此作之后,开始有点喜欢上雨天,并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话,两位声优表示道‘本来就很喜欢足,不过对于雨却没有那么喜欢,比较难应付,而且失落时还下雨的话,整天都会没精神,不过表示在观看过这部影片之后,就不再觉得雨很讨厌了,有很多办法可以对付雨天。’
此外,新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意,连连称赞:“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音,自己是一边想象女主角的生活情景,一边在动画取景间徘徊,不过新海诚却对她表示非常可爱,配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到,他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
篇16:小清新爱情电影《失恋33天》观后感
全文共 1348 字
+ 加入清单出人意料,《失恋33天》竟然很好看。
它聪明,略贱,但是柔软,但是善良。它的宝贵之处,在于一种长期缺席的本土刻薄。
并且,这当然是一个发生在北京城里的故事。
因为不管人物造型是多么的小清新,对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿,都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。
然而,匪气再重,也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。
痛哭,是;失魂落魄,当然;咬牙切齿的还击,那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来,姑娘你没毛病吧?
事实上,所有的分手,症结都不在于你骄傲或者不骄傲,他委屈或者不委屈,而在于爱或者不爱,在于坦荡或者卑鄙。
讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实:他劈腿,他劈的是女朋友的首席资深闺蜜,他劈了有半年之久。
我真想跟他说,哥们儿您劈腿这么久,之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。
就是在这千钧一发的狗血时刻,王小贱出现了。
他闪闪发光,威风凛凛,就像是一股从天而降的不可抗力,把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住,拖到马路边。
她挣扎,他立刻甩她一个大嘴巴,冷着脸问她“醒了吗?”
哎哟喂,真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘,除了一个大嘴巴把她抽醒,还真没别的辙。
是Gay或者不是Gay都不重要,那一刻的王小贱,帅爆了。
演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事,但这绝对不是偶然。
他的表演放得下身段,上得了厅堂,耍得了贱,卖得了萌,实在是新生代男演员中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之间自如切换,当你因为他的复杂而对他感到好奇,当你在揣摩他的切换点的时候,已经让他给迷住了。
说回到这部电影的教育意义。
基本上,最令女人煎熬的,不是失恋本身,而是失恋后青黄不接的那段时光。
因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间,她软弱、沮丧而且丑陋,她无底线地贬低自己,把自己降格为错误、笑话和垃圾。
不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事,看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。
但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程,题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。
它不是童话,而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜,重要的是,有人肯拉你一把。
这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象,如果你足够幸运,他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。
当然,最具时代意义的是副线上的一个情节。
关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?
这部电影中,钻石男魏某只用两个字便令人开悟,“省事”,他说。
无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪,奔爱情的婚姻也未必有多美好。
那不过是男男女女各取所需,按资(姿)分配的结果。
当然了,当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁,我会追你这样的姑娘”时,我们仍然感到一阵快慰。
然而朋友们,人家说的是“如果……”,前提已经不真,千万别往心里去。
2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》,看《失恋33天》的时候,我曾一再一再地想起它。
因为它们都有一种内在的强健,一种表象的利落,它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。
李宗盛有一首《给自己的歌》,他唱,岁月你别催,走远的我不追。
是的,在一段恋爱的残局当中,收拾心情远比追缅往事更加重要。
走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者,我们共勉。
篇17:奇幻爱情喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1433 字
+ 加入清单有一句话是:“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后,我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17,却未及28的我来说,电影情节虽然都不可能发生在我的身上,但是,年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言,却同样要拥有,不曾或缺。
张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》,流畅、欢快、节奏感强,最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳,也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间,在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态,实属不易,但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏,可见人并非越长大越完美,也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅,他演绎的这个人物,很真实,在创业阶段的公司老板。个人猜测,也许这个角色吸引他的也是真实吧,非常真实的一个人物,靠着自己的双手创造自己想要的生活,没有挥金如土、没有呼风唤雨,而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转,更是精彩;由王大陆饰演的严岩,是一位放荡不羁的机车少年,可以说,王大陆本身气质都贴近于人设,完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。
看完电影,除了我一向视为男神的霍建华出演之外,又是什么吸引我呢?
“28岁的尴尬与困惑”
28岁是一个特别容易尴尬的年龄,现实生活中经常会看到这样的场景,有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁,感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚,沉迷在这个状态的漩涡里,还不自知。回过头会发现,17岁才是特别好的一个自我,是一个无畏果敢的自己。我觉得,这部电影适合各个年龄层的男女去看,且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后,我想,更多的是思考,我们在成长的过程中,是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候,是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中,都觉得自己这样做是对对方最好的,可是这又是不是对方要的呢?
“为什么28岁羡慕17岁?”
17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分,会特别讨厌28岁的状态,超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚,原本有的才华没有了,原本可以做到的事情也不能完成了,找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望,或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重,好像也很糟糕。
“17岁的爱情和28岁的爱情”
电影中的主角谈恋爱超过了10年,那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情,女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事,,不要把爱情和婚姻看成生活的唯一,成为生活中所有的支撑。越是这样,就越会得不到,感觉不如意,然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪,如果回到17岁,你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼,这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情,是宁愿选择绚烂而短暂,还是要去考虑它会不会有将来?
我喜欢这句话:“看着猫粮的时候,会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成,却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想,我的他,更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输,那我宁愿一辈子未成年。
希望我们在每一个年纪,都能哭成傻瓜,笑成少女。
篇18:2024青春爱情电影《七月与安生》观后感
全文共 777 字
+ 加入清单经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》,期待之余又有说不出的紧张,时隔多年,这部小说被翻拍成了电影,我知道一旦碰触了,属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开,而很长时间的躲避,似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远,远到已经记不清当时的自己,但我从来没有忘记你。
一个人去看了电影,这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情,平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴,甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年,这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活,只是那个时候我没有想过你会离开,当年我们的幻想也终究都成为了不切实际,你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候,会有多心酸。
电影里,剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局,曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作,不突兀的方式出现。你看,任何事情都在寻找自己延续生存的方法,如果这样说的话,那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…
我是从头哭到尾看下来的,我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条,厮守在一起唯你不可的决心,每一次安慰痛哭的陪伴,还有那些反复,血淋淋的伤害,我们如此用力笨拙得爱着,彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚,翻开你的日记满满的都是我的名字,在你背对着我躺下的时候,我无数次想环抱住你,想做没做的事情,这就是至今最大的遗憾了吧。
十四年后的安生和七月活成了彼此的样子,十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走,偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说,但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样,说不明白也讲不清楚,只能在想起你的时候,再次感叹一下生活,这是多无奈的事情。
就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇,或者他们的离别。我恨过你,但是我没有办法不爱你。
篇19:北京爱情故事的观后感
全文共 499 字
+ 加入清单看过北京爱情故事这部电视有段时间了,剧中许多人物的名字也渐渐淡忘,北京爱情故事——观后感。“沈冰”这人物只要看过的人肯定印象深刻。纯真的性格,坚定的信念,对爱情的执着,给谁会用金钱去换取一个这样好的一个女人呢?但现实有时候让我们自己都错的糊里糊涂,错的理所应当,更是错的理直气壮。
说实话,整部片子看完,我确实不感觉里面那个大反派有多坏(名字忘记了)。如果换做现实中的我们,错了吗?当自己一无所有的时候,谁不会自卑,谁不会去做比较。理性在这时候已经黯然无存,信念已经被现实冲撞的支离破碎,观后感《北京爱情故事——观后感》。——机会人人都有,机会随时都在等你。但你有那个条件去把握机会吗?一旦那希望的火光照亮你时,你难道还会为不管吃、不管穿的爱情执着?
看着剧中现实的爱情,望着我们现在的周边,好多大同小异,好多时曾相似。
如今,数数我们身边的知心朋友,已经渐行渐远,可能我们都没忘记曾经的那份友情,只是时间把我们拉扯的扭曲。再数数我们曾爱过的人吧,你曾真心的爱过几次,又曾真心的伤了几回?
对于一部电视,我们可以给予它很多结果。对于一段人生旅途,我们所经历的只有一个结果,但我们可以决定我们所经历的是神马。
篇20:爱情轻喜剧《28岁未成年》观后感
全文共 1290 字
+ 加入清单看完28岁未成年,乏善可陈。故事讲的是一个被男友抛弃的大龄女青年在偶然的机会下获得了神奇的魔法巧克力,每吃下一颗,17岁的灵魂就会穿越到自己身上5小时,邂逅了机车浪子型男,年轻时的画画天赋获得广告投资商的青睐,最后改变28岁双失家庭妇女的命运成为了设计师。这样的一个小妞电影其实也可以拍得好看,但是无奈就是各方面都不咋地。
1、最大看点沦为平庸。张艺谋的女儿执导无疑是本片最大的噱头,然而事实证明比起曾志伟的儿子能一举拿下金马奖,捧红双黄蛋影后,同为导2代的张末驾驭电影的能力实在太弱。本来可以生动有趣唯美梦幻的电影硬是没拍出什么特点,也没有突出出女主在穿越过程中内心的成长,结尾突兀,一下子就由宅女变成了美女设计师,观众毫无共情。
2、高起点的谋女郎演技被师妹轻易盖过。由金陵十三钗出道,倪妮在墨玉的饰演过程中展现出超出年龄的演技和风情,演艺之路无疑被很多人看好。然而之后一部部的作品让人看不到演技的锤炼,反而是在烂片中打滚。可以说倪妮在本片中的表演还不如匆匆那年。别的地方或许还凑合,本应是高潮段落的17岁的女主在首次个人画展上的发言,被她演绎得搔首弄姿、挤眉弄眼,全是槽点。幸好不是全片都那么渣演技,但是没有任何地方能让观众的心情随女主的命运而起伏,这样一部绝对女主个人成长的影片做不到这一点只能说女主没有扛住。现在换过来想想,如果有女二号马苏来饰演女一号凉夏可能效果会好很多。马苏在电视圈获过多个视后,演技在本片中绝对是最好的。国产小妞电影,尤其是轻熟女,看来看去最合适的女主还是白百合。同为谋女郎的周冬雨已经拿金马影后了,倪妮再不加油,就要泯然众人矣。
3、明明是偶像剧颜值却偏低。影片中马苏和王大陆已经算是颜值担当了,其余的好路人。凉夏的灵魂变成十七岁时戴短假发穿皮衣涂红唇的造型还不错。很多时候那个浓浓的一字眉实在非常丑,现在我都对这个眉形产生生理性厌恶了,写了唇妆以后更是丑晕了。当然最难看的要数霍建华饰演的前男友茅亮了。在影片中,霍建华从头到尾脸部僵硬,全程苦瓜脸,毫无演技和所谓的男神气质可言。个子没有女主高,饰演的角色比女主大六岁,但所谓的十年前和现在一样老气和褶子多。最后为了挽回女主时裸奔不仅让人感觉不到感动,只留下猥琐和解气的印象,败好感。
4、爱情轻喜剧感情戏却丝毫不感人。要说女主也是衰,两条感情线遇上的都是渣男,一个是跟女朋友相处10年厌倦了要分手的苦瓜脸老男人,一个是因女主不能满足自己而劈腿的机车男小鲜肉。虽然有几个片段王大陆还有点小帅,高仿道明寺,在地铁上与17岁的女主眉来眼去还有点暧昧的味道,其他就一般。总的来说这两个男人都太没有可取之处,不知道女主为什么喜欢他们得要死要活。
5、作为电影灵魂的音乐在本片中是败笔。难听的假声唱腔,矫揉造作,反而衬托出女主情感线的无病呻吟。
6、如果非要说影片有什么优点,少女系插画不错,画风我喜欢。在电影里是作为17岁的女主创作的。尤其是在地铁上初见王大陆时,用眼影偷画男二的素描,那幅画确实很好看,正是这幅画被投资方看到,非要女主为她做香水包装设计,带女主走上人生巅峰。除此之外实在找不到什么可以表扬的地方了。