西游记观后感-作文(汇集20篇)
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89西游记大圣归来观后感
全文共 1136 字
+ 加入清单《大圣归来》刚上映那几天开始,我就不断被身边人种草。看过的人都纷纷表示绝对是国产良心制作,不会后悔。加之网上不断被刷向新高度的票房和各种赞扬的口碑,更让我对这部电影抱有很高的期待。
一小时二十九分钟的剧情,在孩子们欢声笑语和我的热血激动中匆匆而过。眼前停留着大圣红幡齐天时仿佛燃烧的表情,耳边不断萦绕一个轻柔的女声低吟“若是遇见从前的我,请带她回来”。
从前的自己,会趁着爸爸妈妈不在家时,身上披着床单,扬臂对着摆好的各种娃娃一脸骄傲的说:这是朕的江山,诸爱卿平身;从前的自己,会找一个漂亮的盒子和小棒,装出危难时刻降临,咬紧牙关大喊变身,指着电视机一脸正气的说:我要代表月亮消灭你;从前的自己,会把一个大袋子挂在脖子上,里面装满我的玩具,然后学小叮当那样神奇,一摸口袋就拿出一个奇迹……从前的我,每天心心念念可以成为被命运偏爱选中的孩子,去拯救另一个世界,成为被崇拜的英雄。
我相信,不止我一个“从前的自己”有这些念想吧。我们每个人,其实都有一个英雄梦。可惜的是,我们被时间赶着长大的同时,渐渐明白了,从前自己日夜惦念的英雄只是传说,那不过是一些人描绘出的动画形象。而自己,也只是芸芸众生的一个普通人。之后我们按部就班的上学,写作业,参加考试,一步步升学。看见比自己小的孩子神采飞扬讲着他们眼中的英雄,一脸骄傲的说他多厉害时,开始觉得他们的幼稚。那个从前有着英雄梦的自己,倏然消失。
电影中面对现实无奈臣服的孙悟空,就是现在的我们,没了法力的我们。
二十出头的自己心中一腔热血,想起自己做过骄傲的,让别人称赞的事情,而今终于可以大展拳脚,头顶光环的感觉溢于言表。但却在现实的封印面前屡屡碰壁。我们抗拒,却差了挣脱封印的力量。随后我们学着明白现实,明白自己依旧要和大多数人一样上班,完成工作,结婚,照顾家庭。我们的棱角被慢慢磨平,热血被慢慢置凉。
而天真无邪勇敢无畏的江流儿,就是从前的我们,相信英雄的我们。
他相信大圣只是睡着了,他相信大圣的神奇力量,他相信大圣可以帮助傻丫头回家,他相信大圣可以战胜山妖,他相信大圣可以做到一切别人办不到的事情。因为大圣是他心中的英雄。在别人眼中,没了法力的孙悟空,不过是一只普通猴子,但在江流儿眼中,他就是盖世英雄,是唯一的齐天大圣。
我们每个人,都是孙悟空,也都是江流儿。
幸运的孙悟空,遇见了江流儿,遇见了从前的自己。在从前的自己面前,他冲破封印,唤回了那个披坚执锐,意气风发的齐天大圣。其实,我们的英雄梦一直存在心底,不过一路走得太快,太专心于路旁的风景,而遗落了从前的自己。
从前的英雄梦保护着我们的天真,那么现在,应该换我们站在年少的自己面前,守卫自己从前的英雄梦。
希望这一路的我们,都能够遇见从前的自己。
请把从前的自己带回来。
大圣,都会归来。
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篇1:飞屋环游记观后感
全文共 1098 字
+ 加入清单这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。
这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩,他总就是牵着气球边走路边幻想着历险,一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽,两个人有着共同的兴趣爱好,之后他们结婚了,过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了,白发苍苍的艾丽得了重病,躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书,书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”,然后就死去了。
卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天,坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音,打开门一看,原先就是开发商要开发房屋,准备拆他的小屋,老爷爷说:“我没有死,就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信,信中说要接他去养老院。过了一会儿,有人敲门,他打开门一看,原先就是一个名叫罗素的小男孩,他说要帮忙老人。老爷爷说:“我不需要帮忙”,就关门了。老爷爷想了想,打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花,只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话,之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后,养老院的人来接他,老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时,养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来,把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了,房子起飞还没有多久,他又听到了敲门声,原先就是小罗素站在小屋的走廊上,告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。
他们走啊走啊,在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟,小罗素给它起了个名字叫凯文,和他们一齐向前走。在路上,他们又遇到了一些狗,它们会说话,都就是坏的,它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆,它背叛了它的坏主人,管老爷爷叫主人,也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着,遇见了狗的坏主人,他假装就是一个好人,把老爷爷带到了他的家,看到他家里有很多动物的骨架,有一个十分像凯文,这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上,要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人,就赶紧逃了出去,继续走。坏主人就让他的坏狗追他们,但就是只把凯文追上了,就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋,和小罗素、逗逗回到了城市里,幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……
我最喜欢电影里面的凯文,它就是一只大玉鸟,羽毛又多又美丽,凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力,它还爱啄气球呢!豆豆最开心的事,就就是玩气球了。
这就是一部很感动的电影,卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想,经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是,如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙,仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。
篇2:寻梦环游记观后感400字
全文共 428 字
+ 加入清单看完《寻梦环游记》后,我才明白,人世间最可怕的感情,不是仇恨,不是背叛,而是被遗忘。
这部影片讲述了:12岁的小男孩米格,住在墨西哥的一个村庄里,从小就有一个音乐梦,他出生在里韦拉斯鞋匠家族,是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族,他们深信自已被音乐诅咒,永远不碰音乐。米格为了解除魔咒,拯救家族,米格和自已的伙伴丹丹,展开了行动,在米格拿走歌神的吉他后,发生了神奇的事情,他们到了亡灵世界,在这儿遇到了已经去世的家人。
小男孩坚持梦想,让他收获的不仅仅是音乐,还有亲情。可是现实生活中很少人注重亲情,就像现在,人们都将心思放在工作、事业上,而忘了回家陪陪家人,他们都不知道没有什么东西比一家团圆坐在一起吃顿饭重要,无论怎么忙都应该好好陪陪你的家人。
影片中,米格的家人是反对米格碰音乐的,可是后来又无条件的支持米格,这是因为什么?因为亲情。
影片看似讲的是音乐,其实更大的主题是亲情,当中曾曾祖父因为自已的音乐梦让这个家破碎,米格的音乐梦又让整个家重新幸福生活在一起。
篇3:西游记之大闹天宫观后感
全文共 560 字
+ 加入清单最近,我在网上读了四大名着之一的《西游记》。这是大作家吴承恩的着名作品。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。
文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了,所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”,并叫他去守蟠桃园。
可是,他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他,非常生气,所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半,再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着,又把太上老君炼成的仙丹吃掉,最后,他一个筋斗就跑回了花果山。
因此,王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆,又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空,虽然他们打的时间很长,但是还是被悟空打的落花流水。
在现实生活中,我也有过这样的经历。记得有一次,爸爸教我学游泳,一开始我很害怕,可是后来想起孙悟空大闹天宫时,他是多么坚持、勇敢,你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道,让我来告诉你吧。是因为,他虽然和天兵天将打了三天三夜,可是他并没有说放弃或投降,而是坚持的打下去,所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁,只自已想做就做,从来不管别人是谁。想到这里,我就不怕了,还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去,最终,我学会了游泳。我还明白了两句话,一句话“世上无难事,只怕有心人”。另一句是“一分耕田,一分收获”。
最后,我还要告诉大家:“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”
篇4:寻梦环游记观后感1000字
全文共 1235 字
+ 加入清单我想要的生活
一个墨西哥小镇上,住着一个热爱音乐的小男孩米格尔,在隆冬之际问世的他,温暖打动了众多观众的心,这部迪士尼动画片《寻梦环游记》,以精致绝美的画面与动人肺腑的情节横空出世,获得了众多的赞誉。它所呈现的是亲人之间的关怀与爱,是亲情的温度,可最打动我的不是暖心的情感,而是米格尔身上那抹最亮丽的色彩--自我。
米格尔从小热爱音乐,可他的家庭却视音乐为瘟疫,逼他继承祖业做一名鞋匠。他自己偷偷做了一把简陋的吉他,并准备用它去参加镇里的音乐会,可被痛恨音乐的外祖母发现,于是他的吉他被砸得粉碎,故事发展至此,或许米格尔会与家人决裂,踏上他的音乐之路。但这部动画片却是让米格尔的自我意识完美地展现,他虽然愤然离家,他带着梦想误打误撞进入了阴间,遇到了亡故的亲人,也懂得了亲情的真谛。最后的最后,他用音乐化解了与家人的矛盾,也让他的音乐梦成为现实。
米格尔对于梦想的无限热爱与追求,让我受到极大触动。《波兰来客》中有一段话,“那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦破碎的声音。”年轻时的我们,有许多或大或小的梦想,也想着自己有一天能站在属于自己的舞台绽放光芒,可大多数人还没来得及让梦想发芽就已经“死”了,活出的是别人的人生。来自四面八方的压力让人们不得不放弃自我,走上一条别人眼中的康庄大道,但回首时,悔恨不已。我所想要的生活,是活出自我,是米格尔那样勇敢逐梦,哪怕前方是万丈深渊,我也应该成为梦想中的自己。
保罗·柯艾略曾说:“我想继续做个疯子,按照自己的梦想而不是其他人希望的方式活着。”自我意识的呈现,最为直接的就是我们对梦想的追求,但这种自我是适度的自我,否则会落入自私的泥泞中。自我是我拥有独特的喜好,不因外界的影响而改变,而那些伪装成为个性的任性,则是一意孤行,任意地践踏他人的善意,心之所向,素履以往,如果我拥有了自己梦想,我会跋山涉水,去拥抱那一整片自己的天空。这是我想要的生活,是我最渴望拥有的自我。
米格尔用自己的实际行动拯救了他心中的音乐梦,化解了家人之间的不理解,尤其是故事的末尾,他轻弹吉他唱出的那段《请记住我》,挽救了可可的回忆,也为故事画下了完美的句号。倘若米格尔知难而退,任由他人扼杀自己的理想,或许就不会有这个故事。他会没入时间的洪荒之中,而可可的爸爸也会永远消逝,米格尔的坚守自我换来了他想要的生活,换来了亲人的团聚,换来了触动千千万万人的《寻梦环游记》。
周国平先生说,“活在世上,最重要的事就是活出自己的特色和滋味来,你的人生是否有意义,衡量的标准不是外在的成功,而是你对人生意义的独特领悟和坚守,从而使你的自我闪放出个性的光华。”就像得到了一张既定的船票,方向已经找到,剩下的就只有在激流之中扬帆起航,我所想要的生活,就是在经历种种跌宕,却仍然活出自己的色彩,人生碌碌,得失难量,心中已听到远方的呼唤,再不需回头关心身后的种种是非与议论,用理想托起一轮红日,活出自我,活出我想要的生活。
篇5:2024年飞屋环游记观后感
全文共 529 字
+ 加入清单今天我上网时看到一则图片。上面有一座房子和许多五颜六色的气球,千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心,我迫不及待的观看了这部电影。
这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。
后来女孩去世了,男孩很伤心,但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷,帮女孩完成还未完成的心愿。于是,男孩就做了许多的气球,带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅,一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯,沙锥鸟也和她的孩子团聚了。
最终大男孩明白了什么是和亲情,小男孩也明白什么是友情。看到这,我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避,从来不敢真正面对,也不愿意去解决问题,只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒,什么是坚持。也许他做这一切会失败,但至少他尝试过,他不放弃。
从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空,但行程却与他开始预想的不一样,他本该落在水里,但他却飞向了房子密集的居民区,还差点挂在高压电线杆上,但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了,虽然只有几个气球,但背后却历经了多少艰苦与磨难啊!只有这样反复尝试,才可能创造奇迹!
篇6:星游记观后感2000字作文
全文共 1956 字
+ 加入清单《星游记》一个普通的名字,但也正是这个名字让我看到了国产商业动漫的一点希望之光。实话实说这套动漫并没有什么创新之处,它不过是针对少儿市场并把现在流行的元素整合到一个说不上有多特别惊艳的故事里。但无疑优扬文化制作了一部相当出色的动画,就如同暴雪的游戏一样并不革命并不创新但能让人感受到游戏的魅力。
这个动画讲述的是一个很老套的故事,广受好评的第五集说的也不过是一个因为事故丧失梦想变得懦弱的反派被主角打醒的故事。很老套对吧,但是正是这个连20分钟不到的故事让《星游记》获得了大量好评。这20分钟的第五集是这套动画最好的缩影,恰到好处的音乐、流畅易懂的故事并在这其中整合进时下流行的热血与兄弟情(好吧,你要说哈马和他哥哥哈雷是yooooo我也不反对)。而这一切都是现在国产动漫所或缺的。
这套《星游记》成功要素除了那流畅而又让喜欢的故事意外,各个角色也刻画的很不错。
主角麦当的单纯热血以及笨蛋刻画的很不错,他不像现在起点小说主角一样虚伪一样唯利是图,在他的身上孩子们感受到的是自己的向往。而我们这些已经长大的人看到的则正是我们小时候一直向往现在又被我们自己亲手抛弃的热血以及理想,在这个日渐冷漠的现实里我们可悲的只能在一套动画里感受那曾经感动我们的热血。
咕咚一只可爱,自大、胆小的兔子,一开始的时候他只不过是一个负责恶意卖萌的吉祥物(其实一直都是)。但是当故事进行到第六第七集的时候我们发现他在卖萌的背后原来是一个笨到无可救药的王国君。追寻长生不老是很多国王的共同爱好,我们的咕咚也是其中之一。而且在这个过程中他还愚蠢的卖掉了自己国家极为重要的传送装置,最终的结果就是自己被迫流亡忠心耿耿的臣民被大反派全部抓起生死未卜。愚蠢吗?当然愚蠢。可是在这一切的背后隐藏的确实咕噜不想在看到任何人如同他父母一样消失在眼前,咕噜追求不死药的原因仅仅是因为他爱者他的臣民他不愿意在失去任何人。他愚蠢吗?他很愚蠢,但又显的如此可爱。
女主角应该是笛亚吧,至少官方是这样设定的。笛亚这个角色背后的故事绝对让看过OP的人有及时感,没错笛亚这个角色就是娜美和罗宾的合体。万幸制作方还是知道不能光合体不改造,笛亚和罗宾一样都是生于学者之家,因为掌握某一秘密而被灭门。好在制作方没有尾田那么狠心,罗宾的童年是在背叛中度过的虽然她还心中保留最后的一丝光明。而笛亚则非常幸运她不但没有接连不断的遭到背叛她还遇到了那个总是逗她笑真心关爱她的马戏团团长。这也就养成了笛亚表面甜美实则腹黑更深层的确实如同小丑团长一样的自我贡献。星游记所延续的套路没有创新突破却能很好的整合时下流行的要素。
虽说是应该是女主角,不过笛亚直到第九集才出场。而第一个出场的实际上是麦当的发小也就是青梅竹马。她叫。。。。她就是青梅竹马坑爹的制作方连名字都没给,明明是很萌的女孩。这个柔弱的女孩可爱就可爱在她对麦当的绝对信任以及绝对的支持,就算她并不完全认可麦当的行为与梦想。到了第五集正是这个看似柔弱的女孩在重要时刻的全力以赴才让麦当成功一飞冲天。柔弱与坚强的强烈对比与反差正是这个女孩的萌点。
每个孩子都有自己的父母,我们的小女孩自然也有她萌萌的老妈。也就是她
你说坑爹为什么会是一只熊猫?其实这才是她的本来面貌
又一个被主角老爹麦林坑掉的人啊,老公就这么被拐走自己不但要独自照顾两个小孩还要经营宇宙大饭店。
对这个阿姨嘛,其实没什么很深的印象啦,不过既然有特点那么就提一提吧。
说完主角一边的自然也就要说说反派,按照国际惯例我们先说说负责卖萌的恶役杂兵。
大头钉部队很好很强大,强大你妹你们这群战斗力只有5的杂兵部队。你们一天到晚除了卖萌还会干什么,就是卖萌战斗力高达53W又怎么样。你们这群嘿哈控,就不能少哼哈两句吗又不是哼哈二将。
另一个比较有特色就是曾经的冒险家哈马。他的兄长也是被麦当老爹麦林坑害的家伙。10年前还是冒险家的马哈为了筹集足够资金来帮助哥哥哈雷制造大型宇宙飞船无限永恒号而跑去参加比赛。至于结果嘛。。。。不好意思哈马你不主角。从此以后变成残疾的哈马就开始了自怨自艾的生活,而哥哥哈雷一方面为了实现两兄弟的梦想一方面想到彩虹桥找到治疗好弟弟的残疾于是和麦林一同去了冒险。独自留在地球的哈马深感自己哥哥被牛头人于是乎对宇宙飞船深感厌恶,这也就导致了他加入宇宙眼。最后与其说被主角打醒不如说他是因为发现了哥哥留给他的飞船才醒悟到自己的错。故事依旧老套但是这正是这老套的故事让人共鸣,不管你共鸣的是兄弟情还是想起了被自己遗忘放弃的梦想。
这片除了流畅的故事以外还有一个特色就是版画。这个不用多说什么,大家看看样板吧。
要萌有萌要吐槽有吐槽,应该燃的时候绝对能让观众热血沸腾,更难得是制作方确确实实是在认真的讲述一个故事。星游记,你应该成功并受到国人的瞩目。
[星游记观后感2000字作文
篇7:西游记观后感
全文共 848 字
+ 加入清单大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈),我去看了这个电影。总体来说,这个电影还是不错的。
首先,必须说的是,这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事,占了先天的优势。
这个电影,严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时,不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。
可以看出,电影的编剧和导演,对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如,白骨精出场时是一股白烟,聚之成形,散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候,是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说,死后下地狱的众生,是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说,自己就是地狱。白骨精嗔恨深重,千年不得轮回。 白骨精吃人时,是吸食人的阳气,而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里,白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形,成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精,而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。
费翔饰演的那个国王,为了解救自己不惜伤害众多儿童,他的行为与妖魔不相上下。这也说明,人虽为人,但若内心凶恶,实与妖魔无二。也就是,今生虽托生为人,但若不注意自己的修为,很有可能会堕落为妖。修行既修心。
唐僧在度化白骨精时,讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己,表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱,谁入地狱。”的决心与慈悲。不过,这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。
陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话,很有佛理,道明了真相与心相的层次。只是,在个片段里,陈慧琳头上和身上佩戴的金饰,我个人以为,与菩萨身份不太搭,有点沾俗了。
总而言之,这个电影渗透了很多佛学的观点与理论,让观众看后,能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。
篇8:寻梦环游记观后感450字
全文共 520 字
+ 加入清单看《寻梦环游记》在戏院爆哭,感觉自己太矫情还稍微忍住,电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌,回头看发现戏院哭倒了一片,感觉自己没放声大哭太亏本了。
还是那么棒,总能触动你心底柔软的深处,他们的电影总有关于家人的爱的主题,区别迪士尼要靠王子来救的公主,为了显示公主雪白而黑化的后母,皮克斯的动画电影更趋向人性,正邪没有那么简单化分,能拯救你的始终是你自己。
电影里的母亲被父亲伤害后,整个家的规则都必须顺着那个伤害,好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系,但真正组成家庭的源头是夫妻啊!夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭,才有了亲子关系,好多人爱父母而轻夫妻关系,但没有好的夫妻关系,怎么可能有美好的家?有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担,电影说的是遗忘,但是也看到了原谅的珍贵。
电影里的小男孩说他不要家人的在乎,他只要做自己,那句话伤了家人的心,但他忘了,家人才是那个无条件在爱他的人,哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭,看到最后一段祖孙合唱,哭的更凶,那句电影的语言一直在脑海里,人生的终点不是死亡,而是遗忘,在爱的记忆消失前,请记得我。
能让这一生不枉此行的,是你永远会记得你被爱过,也爱过。
篇9:爱与梦飞行之飞屋环游记观后感
全文共 1620 字
+ 加入清单ok,首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人,看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑,好在这次的眼镜制作更粗糙一些,但却很好地照顾了我肥大的头颅,我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备,果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准,而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂,我就不细说了,感兴趣的可以上网查一下,反正以后要看3D,还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影,《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化,场景和动作设计基本上和看2D无异,后来我甚至忘记了这是一部3D电影
我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话,我会被这部电影折服到什么程度,以一个普通人做动画片主角是需要勇气的,通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉,朴实隽永的台词,天马行空的想象力,妙趣横生的人物形象,反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分,这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前,《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意,有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文,你会有点感动,但不会被震撼,它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。
之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影,它鼓励人勇敢地去实现梦想,追逐梦想永远不要嫌太晚……但在我看来,这电影的主题远不是那么乐观的,它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈,以及无奈之下的放弃。
开篇的伤感让人有点猝不及防,现实是梦想的天敌,拖着梦想的尾巴,人的一生如流星般划过,人所能做的,只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切,那所已经成为钉子户的老房子,门前的邮筒,还有妻子的照片,老旧的探险日记……这都是影片中反复讲述的情节。而他获得新生的第一步,就是从离开那个那片和妻子共同用爱浇灌的土地飞上天空的那一刻开始的。
影片的英文原名是《UP》,也就是向上,升起的意思,但老卡尔的每次up,都是以放弃为代价的。危急时刻,他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中,才让飞屋重新飞升,才救下了自己的新伙伴小罗。最后,他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布,自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店,登上冒险精神号,去仙境瀑布探险,这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想,而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的,而将飞屋留在那个梦想之地,也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。
其实在我看来,这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片,而本片在美国的广受欢迎,也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中,编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的,没想到到最后点评的时候,评委们所关注的都不是选手发挥的水平了,而都在为这个主题而感慨,直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果,那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞,现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张,但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实,衰老、疾病、孤独,可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现,也许就难免不兔死狐悲了。
我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观,只能把《飞屋》当作一个励志电影来看,当然这也挺好,但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。
其他的就是动画片一些常规的成分了,追逐打闹什么的,也都在水准之内,不会让观众失望,估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说,主题还是太沉重了,所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比,小孩子未必会觉得足够有趣。
篇10:寻梦环游记电影观后感500字
全文共 561 字
+ 加入清单星期五下午,我们五班和六班一起去电影院观看了一部电影《寻梦环游记》。这部电影讲述了一个12岁的小男孩米格尔自由有一个音乐梦,但他的家人都认为自己被音乐诅咒,这个家里禁止音乐,米格尔依旧不放弃,在秘密追寻音乐梦时,不小心进入亡灵世界,在这里,他遇见了死去家人的灵魂,并找到了他真正的曾曾祖父,得到了家人的祝福,最终返回人间的故事。
影片很感人,当米格尔的曾曾祖父埃克托用自己最后的一点点时间给米格尔送去了祝福时,我情不自禁的流下了眼泪。我明白了“死亡并不可怕,可怕的是被遗忘”。当活人世界上,没有一个人记得你时,你在亡灵世界将会终极死亡。米格尔为了不让埃克托终极死亡,回到活人世界,用吉他弹唱《请记住我》给曾祖母可可听,让她记起她的父亲埃克托。米格尔和埃克托在一个巨大的坑里时,埃克托拿着照片对米格尔说:“我只希望他知道,爸爸爱她。”也使我留下了眼泪。当中也有许多温暖搞笑的地方。一只名叫但丁的狗狗十分可爱,行为举动十分滑稽,最后活着的人与死去的亲人们一起欢度亡灵节时,让我感到了温暖。
看完影片后,我明白了一家人在一起才是最重要的,虽然有些亲人已经离你远去了,但他们在亡灵世界也会生活的很好,我们要一直记住他们。在亲情面前死亡似乎没有那么可怕,那些远去的人只不过走出了人间,他们始终看着你慢慢长大。
在爱的记忆消失前,请记住我。
篇11:飞屋环游记观后感
全文共 5097 字
+ 加入清单In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high, borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen, a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner, Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78, for starters, and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit, both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.
Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky, where they go up, up and away and off to an adventure in South America with a portly child, some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention, despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices, as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.
In “Up” that divide is evident between the early scenes, which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy, and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero, a world-famous aviator and explorer, Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter, Carl meets Ellie, a plucky, would-be adventurer who, a few edits later, becomes his beloved wife, an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together, face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille,” this is filmmaking at its purest.
The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson, with whom he wrote the screenplay, are looking back to the silent era, as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so, partly because “Up” includes a newsreel interlude, its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage, Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast, another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work, the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.
Those thrills begin to peter out after the boy, Russell (Jordan Nagai), inadvertently hitches a ride with Carl, forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor, notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window, the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.
In time Carl and Russell, an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E,” float to South America where they, the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house, now tethered to his torso, could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero, Muntz, an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.
The talking dogs are certainly a hoot, including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman, Alpha (both Mr. Peterson), not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined, particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell, the little boy with father problems, and much like Dug, the dog with master issues, the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K., O.K., not a kick, just some gently expressed regret.
篇12:寻梦环游记观后感500字
全文共 514 字
+ 加入清单在选择偶像和家人的分岔路口,有人选择了偶像,有人选择了家人,但这部电影里的主人公选择了家人,他是那么喜爱音乐,而他的家人都不同意让他碰任何音乐。
米格尔因为喜爱音乐,所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛,因为被他妈妈发现了他有把吉它,所以就用了一种暴力把吉它给弄坏,而米格尔不服气还是想参赛,但他没有乐器怎么才能参赛呢?他就向别人借,别人都不借给他,他就去墓园,去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它,意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父,而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样,他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父,高祖父曾经犯了一个天大的错误,他抛家弃子,所以他的家人都不让家人玩音乐。
他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅,在天黑之前一定要回来人间,不然他会永远变成骷髅,回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神,所以在途中遇到埃克托,埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档,米格尔非常信任他。
他在高塔上找到了歌神,并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子,让他祝福他,回来人间,而歌神把他扔入地窑,在地窑中找到了埃克托,知道他才是自己的高祖父。
在家人的祝福下,回到了人间。
篇13:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 1430 字
+ 加入清单1995年,我是一个上初中的小毛孩,在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》,从此记住了皮克斯。一晃,十四年过去了。已经工作的我,在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现,那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在,没变过。
我想,这是皮克斯给我最好的礼物。
2000年,我上大一,在北京过得茫然无绪,给初恋女友写电子邮件想要见一面,她找了一首歌词回复我,说不必再见。那首歌叫《爱的代价》,头一句就是“还记得年少时的梦吗,像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天,在短短五分钟里,皮克斯让一生的爱绽放又谢幕,留下的只有墙上那幅画,“天堂瀑布”,他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。
于是我又想起了这首歌,虽然人已远去,但年少时的梦还在,还是永不凋零的花。
《飞屋环游记》不是一部好笑的电影,它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧,就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影,以至于今年只过了七个月,我就想把它列为年度最美好电影,以至于在这三五年来的皮克斯作品里,对我来说它是最美好的一次大梦。
它的所有一切,从角色设定到情节转折,都落入了俗套,但皮克斯做到了化腐朽为神奇,把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致,不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影,却成了电影史上最励志的经典。
我想说,忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候,我们寻找的是被技术震撼的刺激,而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在,它是不是立体已经不再重要,重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落,让我奋不顾身,老头子实现了七十年的梦想,也就是替我到过了一回失落的大陆。
我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感,但当气球飞起那一刻,我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言:“有些事现在不做,一辈子就不会做了。”皮克斯,数码时代的迪斯尼,绝非一个技术主义者,而托了皮克斯的福,我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。
这一次并不是没有缺点,至少在主题的聚合度上,比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然,两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上,那种对爱情理想的极致追求其深度力度,都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂,勇气、责任、友情、爱情,这间接导致类型片混搭也参差不齐,有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。
片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上,万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望,是这部电影最精彩部分的结束,再往后,尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了,但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。
对我来说,仅仅那一生闪回的五分钟,就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐,青梅竹马的爱情,现实中不能实现的种种缺憾,好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上,生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想,但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片,是皮克斯一直以来的重要法宝,也成了这部电影的灵魂。
正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情,最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人,从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记,但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里,至于有没有照片、有没有画,又有什么重要呢——当你有了爱,又实现了梦想,在哪不是天堂?
篇14:影评《西游记之孙悟空三打白骨精》观后感
全文共 1315 字
+ 加入清单《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映,抱着学习之余放松的心情踏入影院,却在走出后明白了从小不懂的难题,领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。
故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾,你想这样piu~一下飞过,那是肯定不行的”开始,于是一段漫长的取经之路由此展开,一个“每一难皆为造化,每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。
一切缘定,金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒,唐僧一路阿弥陀佛感化众生,悟空一路降妖除魔护驾西天,这一切到底是为什么?初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪,奇谈怪异所吸引,却并不能深思这其中韵味;三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空,又将其逐走,可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢?那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了,又固执己见,一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。
然而观音菩萨有言:“悟空,你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相,你师傅看到的是心相。”就是这样一句话,让我在影院里有种醍醐灌顶之感,观世音菩萨在点醒悟空的时候,也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。
要说为何是唐僧和孙猴儿这一对,我也有了些自己的见解。想到这,我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大,有毁天灭地之能,五百年前大闹天宫,正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体,却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔,你取得什么经,度的什么人?”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事,安排了他与唐僧的十世师徒缘,“三打”中每一次遇险,每一次唐僧与悟空的争吵,每一次教诲,直至最后的逐走,将一个不是斩妖除魔,而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来,也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化,只要加以感化,普渡灵魂,一心向善便可消除恶念,这远比见妖杀妖,见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在,但万物众生都应平等,妖魔又怎样,执念而已,何至于死?
于是一路的感化与普渡,甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道,让悟空彻底消除了之前的杂念,理解并对师傅报以极大的信任。
取经取的并不是单纯的经书,更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折,是所感化的心灵,所普渡的灵魂铺就的佛法大道,是一个个真相背后的心相。
“咱俩真的很像,都只相信自己看见的,但就是这样,才让我们成为师徒一路结伴”,唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。
这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历,用唐僧的第十世轮回救白骨精转世,虽然改编,但依然突出精髓,说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相,而读透人的心相才能化解心相,实现解脱。
吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念,以师徒四人一路斩妖除魔,拯救堕落的灵魂为线索,将一切故事串联,最终取得佛经,四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念,积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生,一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》,也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。
作者海日晴空
篇15:西游记之大闹天宫观后感
全文共 1114 字
+ 加入清单今天,我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。
五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王,孙悟空来到宝座上,大吼:“孩儿们,操练起来!”
小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练),孙悟空乐得眉开眼笑,于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示,结果把大环刀折断了,一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议,让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒),许诺只要孙悟空拿得动,就给他。孙悟空拿动了,可是老龙王反悔,还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官,可是马天君太嚣张,让孙悟空打伤了他,捣毁御马监,逃回了花果山,并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天,去捉拿“妖猴”,可是大败而归。于是,玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名,又一次他上天,去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字,开蟠桃盛会也没有他的座位的时候,让孙悟空大发雷霆,把蟠桃会搅得一团糟,并且偷吃了太上老君练的金丹。
但是,这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝,继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。
这部影片真精彩!但是,这与以前的《大闹天宫》可大不相同。
首先,哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的,而在这里,声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。
其次,老版的《大闹天宫》中,孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做,去开。而新版《大闹天空》中,孙悟空真的去做了,让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴,看出猴子也孝敬长辈。
在十万天兵天将来征服孙悟空的时候,我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法,打败天兵天将。当天兵天将来的时候,一只小猴大叫:“冲啊!”,于是,从水帘洞里面就喷射出了大水,天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争,还有很多小猴跳入水里,从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣,我乐得捧腹大笑,这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。
通过看这部电影,我知道,不论你是一个官职怎样高的人,面对身份卑贱的人,也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬,让孙悟空恼羞成怒,从而犯下大罪,如果没有,孙悟空也会一直在天上做官,一直安然无恙,一直和好如初。同时,我还知道,即使是小小的猴子,团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!
篇16:飞屋环游记观后感500字
全文共 499 字
+ 加入清单影片是从童话般的故事开始,生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇,或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事,主人公固执、倔强,怀着对爱人的感情执着与忠诚,还有怀旧心里,他坚守在高楼林立的一个空间,与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼,老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾,更让我看出点什么,也知道了点什么。不管从故事情节,还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点,具有爵士乐的味道,其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比,音乐配器也非常巧妙,和影片故事内容搭配贴切,给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程,对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时,也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!
《飞屋环游记》从故事内容,到音乐配器,到动漫人物设计精巧,到画面效果感官,到艺术性和观赏性,它的确是一部不朽的作品,历史会验证的。
影片虽是动画片,动画片不惟属孩童,这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好,动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!
篇17:西游记观后感
全文共 2376 字
+ 加入清单记忆中曾经在网络上看到过一个假设的问题,说的是如果必须要选唐僧师徒四人其中之一作为伴侣,问大家到底会选哪一个。扪心自问,自己并不确定到底会选哪一个。如果选了孙悟空这种事业型的,或许会因为过于崇拜他而失去自我,同时生活中遇到所有问题肯定要学会自己来扛,要学会习惯孤独,因为这种类型的男人肯定是会把事业放在家庭前考虑的。如果选了猪八戒,就必须要承受他的花心与无用,失落感是一定会有的,潜意识里是不会真正尊重他的。如果选了沙僧,对于家庭来说,这或许是最稳妥的选择,这种类型的男人低调、能吃苦耐劳、不会花心也不是工作狂、能带给女人长久的安心与踏实,但或许就要承受的是他的无趣与木讷。这三种类型各有利弊,实在是难以取舍。
虽然不知道自己会选择以上三款中的哪一款,但确信自己肯定不会选择的类型就是唐僧这一款的。在自己的潜意识里,唐僧懦弱、自私、多疑、优柔寡断,总觉得自己和这种类型的男人相处起来还没和姐妹们相处的轻松,根本无法接受这样的性格。这样的执念源于童年时看电视剧《西游记》时的感受,尤其是三打白骨精这一集的剧情。非常讨厌唐僧的人设,实在想不明白他为什么就不能信任和自己朝夕相处的徒弟呢?为什么他能忍心对保护自己的徒弟一遍遍的念紧箍咒,使自己的救命恩人身体和心理都痛苦万分,直至狠心把他赶走呢?唐僧是这样的无情无义,就像是一个道貌岸然的伪君子,这样的人根本不值得救。从童年时起对唐僧的厌恶一直延续至今,根深蒂固,简直无法动摇。
大年初一去影院看电影只为图个乐,选择电影《西游记之孙悟空三打白骨精》一开始就是冲着特效和打斗去的,想来不过是一个降妖除魔的商业片罢了,压根没指望还能看出什么情怀和感动。但看完之后发觉剧本写得不错,内容有新意。最重要的是,多年以来对唐僧的厌恶感终于破冰,我开始学着理解唐僧了。
一开始出场的唐僧是呆萌可爱的,他劝说老虎不要吃掉自己马的时候会说:“你们都是上有老下有小,它放弃舒适的皇宫生活也不容易,你不如放过它吧。”他说话很啰嗦,性格也婆婆妈妈。救了孙悟空,又收了猪八戒和沙僧做徒弟后,他与徒弟们的相处模式也几乎是朋友般的,并没有板着面孔高高在上,一脸的神圣不可侵犯,这种亲和力让我开始不那么讨厌唐僧了。
白骨精以老妇人的形象出现,唐僧会认真倾听她诉说自己不幸的遭遇,理解她并感同身受。孙悟空识破妖怪身份后一棒打死妖怪幻化成的人形,唐僧见自己阻止不了孙悟空,第一次念了紧箍咒。但事后他也会主动爬到山顶去找孙悟空谈心,他说自己和孙悟空都是同一类人,只相信自己所看到的。师徒相视而笑,他们终于从一开始的互相不理解往前跨进了一步,心在慢慢靠拢。
白骨精再次幻化成年轻的女性和孩子,孙悟空不得不再次出手除妖,唐僧终于忍无可忍再次念了紧箍咒,同时赶走了孙悟空。想回花果山的孙悟空被观音挡住了去路,她说了一句话触动了孙悟空,同时也触动了作为观众的自己。她告诉孙悟空:“一直以来,你用自己的对与错,去看别人的错与对。你师父看的是心相,你看的是真相。”
白骨夫人告诉唐僧自己不愿轮回,曾经被人深深的伤害,被人当做妖孽处死,这种怨念她永远也放不下。唐僧不愿看着白骨夫人消失,为了度化她,不惜牺牲自己送她前往轮回。在唐僧看来,我不入地狱谁入地狱。走在往生的路上,一袭白衣的白骨夫人真的好美,面容平和而安详。坦白的说,或许是因为不喜欢《霸王别姬》中的菊仙这个人物,又或是因为其他原因,从来都不认为巩俐漂亮,觉得她并不是自己所喜欢的类型,但在那一刻,真心觉得她很美。电影的最后给了人们以希望,孙悟空和其他徒弟们带着唐僧的真身继续上路,观音菩萨的一滴甘露,唐僧又回来了。
看完电影,发觉自己似乎不是那么的讨厌唐僧了。中国古典小说中往往有一个缺点,就是正面人物性格塑造总是完美无缺,而反派就完全是十恶不赦。这其实是不客观的,我们所处的并非是一个非黑即白的世界,人,怎么会没有缺点呢?人性是复杂的,好人就一定没有弱点吗?坏人就一定没有闪光点吗?电影剧本让唐僧变得亲民,和徒弟们平等相处,唠叨啰嗦但同时又很富有人情味儿,不再是一个只会说教的冷冰冰的躯壳。当然这或许也要感谢冯绍峰的出色演绎,他让我相信了唐僧的眼泪是真实的,痛苦是真实的,情感也是真实的。
有人或许会认为唐僧牺牲自己去救一个妖怪简直太可笑、太不可能了,谁会有那么傻?其实或许这就是宗教的魅力。宗教让人有信仰,一心向善,内心变得平和。躯壳不重要,名利不重要,重要的是让自己成为一个载体,把这种善念传递下去。于是开始反省自己,或许自己在生活当中往往也是像孙悟空一样,总是希望去求得一个真相,所以难免会有犀利、刻薄、毒舌、得理不饶人的成分存在于性格当中。而紧箍咒就像是时时提醒自己的一个戒律,得饶人处且饶人,水至清则无鱼,人至察则无徒。就像《一代宗师》中所表达的一样,一个人想要成为一代宗师,必须要经过三个阶段:见自己,见天地,见众生。唐僧能透过人性恶的一面去度化,他见到的是众生,放弃的是自己的生命,这是大爱,所以纵然他没有半点功夫,却依然能做其他人的师傅。
怒与恕,就像是孪生兄弟一般,看起来好像,却是两种不同的人生态度。怒是奴加心,心被周遭的一切所奴役,所以为人处世中难免会充满了戾气。而恕,是如心,宽恕别人,也是宽恕自己,世界上哪有完美的人与事呢,自己就真的很完美吗?对他人过分的苛责,是不理智的。或许就像高仓健先生说过的那样:“去跟那些美好的人相遇,要保持一颗对他人温柔的心,就不能站在厉风里,要去和风吹佛的地方。”亦或者是像马天宇所说的“宽恕才是真正自由”,他年纪轻轻,就能有如此胸襟,真的好难得。或许在我们的人生旅途中,我们每一个人都有过做错事的时候,都曾希望自己能被宽恕。我们自己都不完美,又有什么权利去苛求他人呢?
看一部好电影就像读一本好书,能带给自己感悟是最好不过的感受,感谢电影带给我的一切美好与感动。
篇18:飞屋环游记观后感z字
全文共 1464 字
+ 加入清单它很简单,却丰富深刻,体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱,贯穿全剧,其爱对爱人,家人,社会,自然,动物,朋友和宠物.每一位观众,都会被它的单纯所打动。它不刺激,却振奋人心;它不高深,却让人深思。
影片开头,我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行,小男孩?小女孩?看着看着,怎么味道变了?在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地起中,心情时而欢喜,时而浪漫,时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求,契而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗,也是一个执着的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。
在儿时,费迪逊和艾莉画叉发誓,一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子,
那个从小的约定一直延续到艾莉去世,虽然中途有无数变故,一个个透明罐被打破,但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求,契而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
老人意外地认识了小胖子小罗,他也是一个执着的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。
那一天,费迪逊在屋顶上绑了成千上万个气球将房子与他的满满一屋子的回忆带上了去南美洲的路。但他不知道,小罗也跟着他一起上了路。等他发现小罗时己经晚了。只好带着小罗一起上路了,之后他们来到了南美洲并拉着房子来到了仙境瀑布,发现了御鸟,而乌被他儿时的偶像:查尔斯给夺走了!少妇风骚人妻诱惑之后,小罗要走掉一个人去找回鸟儿,劫被查尔斯抓走了,老人不顾一切地去救小罗为此他失去了他的房子!很感动的电影,为了实现卡尔妻子的梦想,卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想,虽然经历了重重困难,但是也收获了很多,不懈追逐目标的人,才是最勇敢的人!
篇19:飞屋环游记观后感500字
全文共 510 字
+ 加入清单童年时代的孩子,心中总会存在一个瑰丽的梦,脑海里也总是充满着天马行空的想象。
影片开头,小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇,小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”,告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时,两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。
忽然间,当年的两个小毛孩长大了,相爱结婚,搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦。他突然意识到,一辈子都快过完了,还没能和她去南美。于是下了决心,买了机票,准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜,而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。
看完《飞屋环游记》,我发现,年少的我太轻狂。但是,已经承诺了的,即使花一辈子的时间,也要去完成。
我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了,忘了天堂瀑布之旅,有的只是对这白头偕老的爱情的感动,对故人的怀恋,对往昔未能实现的愿望的遗憾。
妻子艾丽去世后,卡尔变得孤僻起来,当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候,他想起了亡妻未能完成的探险心愿,他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。
篇20:颐和园游记观后感
全文共 651 字
+ 加入清单五月中旬,正直晴天艳日,与下午至颐和园。
作为国家四大名园之一,颐和园有着壮丽的艺术风采和恢宏的建筑风格,无论设计布局还是长廊宫殿,都凝聚着古国高超的艺术和劳动者的智慧汗水。
也许颐和园的历史不算久,但它所蕴含的建筑艺术、绘画艺术等具有绝对的价值,同样它承载的历史沧桑与使命是无可比拟的。
颐和建于前清乾隆年间,本为乾坤孝敬母亲而建,占地二百九十公顷,以昆明湖、万寿山为基址,仿杭州西湖而建的一座大型皇家园林,而它的出生注定了是多灾多难的。当落后的农业社会与欧洲工业社会第一次碰撞,结局毋庸置疑,清政府惨败而落荒而逃,侵略者长驱直入北京城。而颐和园咸丰十年为英法联络洗劫破坏,光绪十四年又遭八国联军破坏,与它相邻的圆明园遭到同样的命运。
颐和园的辉煌依稀可见皇家的奢华和歌舞升平,当年的女王慈禧太后在这里办公听政,皇室远离战火,躲避在这里不知明日几何。
颐和园它是国耻的见证、是一把尖刀,试试刺痛国人奋发图强。
站在十九孔桥之上,吹着昆明湖上的凉风,远眺山巅一座座富丽堂皇的阁楼宫殿、乘着小舟泛游在湖上,看着无数的石林,高山、树木长廊,心也会沉醉于美景之中,看着长廊千万福艳丽的绘画,惊恐于这高深的艺术。穿梭于长廊仿佛游走在艺术的殿堂。游走在一座座宫殿惊讶于里面的辉煌大气和无数珍宝。无法想象西方列强看到这艺术的震惊和占为己有的野心,无法掠夺的甚至疯狂的烧毁掉了。
国人之殇、名族之痛,怎敢相忘。
现在颐和园做为国家5A景点区有着巨大价值,当清风明月抚摸着山涧松涛,一湖清水包容着欢喜悲伤,它静如禅师、动必将惊涛骇浪!