灵魂歌手 歌手(汇总20篇)

就这么洁白，就这么飞扬在天地间，银白色的身体如柳絮般飞舞，它们的灵魂就像是被洗净铅华，晶莹单薄。

看吧，冬天的见证，洁白如同天使翅膀上的细羽，给大地添上一件华美的白纱衣——雪很小，大雪显得太沉重。

屋顶上笼着一层薄薄的雪，像戴了一块白色的头纱一般显得俏皮可爱，头纱上还有着点点白色小花朵，细看，才知晓，那是每一处的积雪厚了一点儿。站在田埂，有的地方还坦胸露背的，有的却被披上了一件银白色的薄被子，它诉说着冬天的来临……

诶呀!雪下得大了些，我却站在无遮无盖的天空下仰起头，看那雪片儿纷纷落下，任由那些个小精灵钻入脖子，呵呵，痒痒的，但还有点舒服呢!瞧，那些个调皮的孩子按耐不住呆在家里的寂寞了，都不约而同的出来了，应该是想打雪仗吧。但看着这一层薄薄的新雪，顿时有些不太满意了，但兴致不减，还是用小手不怕冷得捧起一团雪，搓成雪球让它飞了出去——好不容易下场雪，可不能白白错过喽!

我凝视着那纷扬的细雪——那是一种模糊的影像;是一种镌刻在灵魂图谱上的模糊印迹;那是一种灵魂的肆意舞动，是一个不受任何约束的空间……

白白的，晶莹一片，落入了掌心一瞬间却消融于内心。浅浅扯起一抹懵懂的笑容，竟不自觉张开双臂想和这些白雪一起舞蹈。突然间，一个小顽皮落入我的眼睛，瞬间的微微冰凉让我习惯性闭上眼帘，好凉啊!可爱顽皮的精灵们，继续舞动吧，哪怕最后结局是融化，让这一刻的灵魂得到升华!

白雪，单纯而冰冷，干净的不染一丝世间的尘，再飘落下来之时，纵情在一刹那!那一瞬，是白雪第一次翩翩起舞的一刹，那一刹那，也是每片白雪带给世界最后一场灵魂之舞。

“一场雪，能带给我什么?”有人会问。

是啊，一场雪能带给我什么，它能带给我的只是单纯又复杂的心灵震撼罢了!一场雪，有多少雪花组成，而每片雪花在空中得到的确是不一样的飘扬，不一样的舞姿，不一样的灵魂却同样被洗尽铅华呈素姿!

每场雪，都是一场灵魂舞会!

悠悠历史长河，看尽百花凋谢，名人名事，灵魂的翅膀可以飞跃千里大地。

——题记

有那么一双灵魂的翅膀，充斥了屈子的血泪。这一袭翅膀，是回家的翅膀。它凝聚了戴叔伦的“愿得此身常报国”，也凝结了吉鸿昌的“我何惜此头”；凝成了韩愈的“肯将衰朽惜残年”；以及曹植的“视死如归”。

当屈原赤胆雄心，付诸东流时，他心中灵魂的翅膀化为了忧国忧民之雄心。

楚王的背弃“成言”，“悔循而有他”时。屈原，你感悟出了“君可思而不恃”；你曾也感叹出了“人之心不与吾心同”。但是，纯洁无暇的贵族血统与心性纵然时；在失败的面前，你呼喊着，叫呐着，抗争着，指责着，而到了最后，你得到了什么？你得到的只是更加沉重的打击与不堪。于是，你无奈，你轻弹灰尘，但你却保持着“朝饮木兰之坠露兮，西餐秋雨之落英”。

汨罗江边，你失望，却还心系百姓，情系国家之生死安危，只只能低吟“举世皆猪我独清，众人皆醉我独醒”

这是一种怎样的？报国无路，只能依靠心中报国为民的翅膀，留下举世之作《离骚》，投江而亡。

当文天祥铮铮烈骨被踏碎在蒙古铁蹄下时，他心中的灵魂的翅膀化为了不朽的恋，忠贞的心。

地牢冰冷，面对敌人的威胁，你不屈服，毅然选择了酷刑。你令所有元军目瞪口呆，你的一生，如浮萍一般身不由己。但你却呐喊出了“臣心一片磁针石，不指南方不罢休”，在面对惶恐滩头令所有人惶恐国破家亡，零丁洋里令人身世浮沉，你却说出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的千古名句。惊叹天地，气宇轩昂。

牢中，你身受酷刑，却还雄心壮志，置自身的安危于不顾，仍坚持着“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”

这又是怎样的一种心态？国破家亡，凭借着一身的赤胆雄心，留下了至今家喻户晓的佳章。

古往今来，纵观历史长河，多少文人墨客在困难中都没有低头，都依仗着自己心中灵魂的翅膀，飞到任何脚步不能到达的地方。也正因为有那么一双翅膀，他们才名垂千古。

我们又何尝不是呢？拥有一双灵魂的翅膀，它就能带你飞过大江南北，写下精彩的人生。

今年诺贝尔文学奖颁给了世界著名的民谣歌手鲍勃·迪伦。官方授奖词是：鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境。下面是小编收集的2017高考热点素材：诺贝尔文学奖为何颁给歌手？快来看看吧!

获奖消息一出，立刻引发巨大关注，《纽约时报》说“诺贝尔文学奖第一次给了一个音乐奖”，更多人都说第一次诺贝尔文学奖给了一个歌手。吃瓜群众则一脸蒙圈，纷纷调侃下一个拿奖的应该是泰勒。实际上，这恰恰暴露了我们对于鲍勃·迪伦认识的狭窄——实际上，大多数人只是把鲍勃·迪伦当成一个民谣歌手，而忽略了作为一个诗人的他。

歌词能算文学作品吗?

如果歌词不能算文学?估计苏东坡第一个不同意。

让我们来看看诺贝尔文学奖评奖标准——在文学方面创作出富有理想倾向的最佳作品的人。你看，也没有一个字限定了文学的形式。

那么核心的问题就是：迪伦的歌词艺术能否作为一种文学?而更根本的一个问题是：好的歌词是文学吗?

有一点，相信大家都会达成共识，即迪伦创作的歌词无疑具有高度的文学性。在他的《暴雨将至》里，你能看到浪漫主义诗人雪莱的痕迹，能看到兰波式的幻象，能看到波德莱尔式的颓废。事实上，早在几年前就有呼声说迪伦要问鼎诺奖。当时，有人把这个说法当笑话看——一个民谣歌手拿文学奖?但如果我们稍微查查资料，就会发现，鲍勃·迪伦从1998年到2002年，每年都被提名诺贝尔文学奖。

当然，歌词具有文学性是一回事，能不能被列入文学正典又是另一回事。且不说西方文学史，仅以我们熟知的中国文学史来看，歌词当然是被视为某种文学正典的，最突出的例子是宋词。但是，宋词最初也不被视为文学正统，放到当年，柳永这样的大词人并不被视为真正意义上的文学家。原因很简单，因为当时的宋词高度依赖于曲，充其量不过是文人骚客、士大夫阶层的闲情逸致而已。八千里路云和月，要到时过境迁之后，词才被纳入到文学正统。

那么，鲍勃 ·迪伦的情况也是如此。在主流的文学界，我们会把歌词当成一种正经的文学体裁吗?不论你填的是阳春白雪歌剧的词，抑或是红遍大街小巷的情歌歌词，歌词似乎永远无法独立存在，它只有和音乐捆绑，才能获得自己的意义。且不说鲍勃·迪伦，就拿我们最熟知的林夕来说，我们会为他极富文学性的歌词而击节赞叹，但很少有人真正把他视作一个文学家，即便是文学家，也是和写小说、写诗的文学家不一样的文学家。

我们所熟知的那些文学奖有歌词奖这一项吗?没有。因为在大多数文学奖评委看来，歌词评奖是音乐奖的事情，与我们文学奖不搭界。

有人的地方就有江湖，有江湖的地方就会有规矩。规矩从根本上说就是一套排斥和准入机制。以文学这套机制来看，它规定了什么样的题材可以被纳入，什么样的题材则需要排斥出去。同时，文学这套体制本身，长久以来，也存在一个内部的“鄙视链”，有人说过去是诗的时代，如今是散文的时代，言外之意是说诗高于散文，如此来看，即便纳入文学，歌词充其量只能算末技了。

有人认为他是杰出的文学家

对于迪伦来说，创作过无数经典歌词的他究竟能否被称为一个诗人?

实际上，几十年来，一直有一小部分人在为迪伦作为一位杰出的文学家正名而努力。鲍勃·迪伦的铁杆提名者之一，加拿大维多利亚大学教授斯蒂芬·斯考比已经研究迪伦的歌词25年了。英国大学学院的教授卡林写信给诺贝尔文学奖委员会，“即便是在最细微的层面，他也已经把许多难忘的习语带到我们的语言中，自吉卜林以来，还没人能比得上他。”迪伦歌词的表达也很丰富，反战、平权都是他的主题，有知乎网友认为他深刻的塑造了60年代以来的美国精神。

如果我们把文学看成一个知识场域的话，那么迪伦的获奖表明，诺奖评委会正在打开这个场域，而不是试图将之封闭，他们在打破以往文学奖只有传统作家能得的固有印象，扩大文学的边界。其实诺贝尔文学奖颁给传统文学圈外的人也不是一回两回了，曾有过历史学家、哲学家和记者。顺便一提的是，今年另一位大家比较熟知的候选人是“文学界莱昂纳多”日本作家村上春树，原因大家也都分析了好多年了，比较主流的说法是社会价值上的现实缺失导致了他不对诺奖的胃口。

插一句题外话，方文山为周杰伦填写的歌词已经进入语文教材，这已经在事实的层面向世人表明，歌词当然可以是文学。不论中外文学评论家们如何看迪伦拿诺贝尓文学家，有一点是确凿无疑的，他应该改变人们对于文学范畴的理解。

对了，这个新晋的诺贝尔文学奖得主还拿过格莱美终身成就奖，奥斯卡最佳原创歌曲和普利策......一个全能型选手。

刘欢出道20年，一直是在“红”的档次上，没有非议，没有花边，没有敌人，有的只是中国人的龙气和阳刚，更多的是中国人的传统。他曾有过教授经历。所以，这样的歌手在众多歌迷当中几乎是常胜将军。毫无夸张的说，刘欢身上体现出的大多是时代主题旋律。他的一些专辑里，其歌词的涵义大多是鼓舞士气，呼吁人们积极向上，而且，刘欢也很会让人们向着人生的前方努力，不论你是沦落他乡的孤独者，不论你是欢笑在祖国大家庭里，都会沿着他的歌曲、看到人生的灿烂和美好明天。

刘欢歌迷的特点各年龄段都有。说起刘欢，天视主持人王喆如数家珍：他家从84岁的奶奶到60岁的老爸、到30岁的我、到我4岁4个月的女儿全爱听欢哥的歌，《半边楼》、《上大路》《生活问我我问生活》（姊妹行）、《康熙大帝——金屏风》《东方之光》（欢哥写的）《长高了北京》（都不好找了）我都有。我以为我喜欢刘欢是个另类，发现有这样多的中国人喜欢刘欢，我很感动！证明中国还是有男人的，不都是唯嘉、何炯之流的变态。喜欢刘欢从1986年开始。欢哥1992天津电视台春节晚会的《酒是好朋友》特棒。与欢哥侠客的气息特搭，曹勇写的＜不来的美丽＞《无人可替代》《离不开你》《共度今宵》也好听。还有《改革开放20年》的片尾曲，象梦，又象传说。

是啊，刘欢的歌迷年龄段的确很广，就像网友所言，无论年长还是年幼，都很喜欢他的歌声，一直觉得他不是个单纯的歌者，他是用灵魂在唱歌的一个人。有幸看过他的演唱会，那种震撼至今依然铭刻在心。谈起古典音乐，刘欢的确有独到之处：古典对我的音乐是有帮助的，因为它到底是人类几百年来留下的财富，而且很多经验都是靠一代代音乐家摸索出来的，西方人在这些方面很善于做比较细部的涉及到音乐技术问题的探讨，所以说他们留下的经验对我来说肯定是有帮助的。但是对于古典音乐和流行音乐本身我是这样的看法，这两种东西从来都是并存的，以我看来，流行音乐是都市里面的民间音乐，因为民间的东西随着工业化慢慢地集中到都市里，产生了一个都市民间的东西，这与我们过去认同的高层次的或者说属于贵族阶层的正统音乐一直是并存的。

刘欢认为，一直到20世纪由于都市化和商业传播的发展，使得流行音乐的水平提升了，因为原来大体上做不到，也没有机会给他们进到像样的演出场所，演奏等各个方面受到很多条件的限制，但是工业化以后，尤其是二战以后，媒体又很发达，使得这种东西被更多地更广泛地传播了出来，而且由于它很通俗，容易被更多的人接受了，影响面积很广，应该说是普罗艺术的范围。这里边，我觉得也不一定说是宣泄，我觉得流行音乐里面很多东西是可以深入灵魂的。

听了那首亚洲雄风就觉得该是刘欢演唱再恰当不过了。刘欢的嗓音浑厚，而且不失穿透力，加上莎拉布莱曼，就更有国际化的味道。相信我们中国的开幕式吧，世界第一，前无古人，后无来者！祝愿刘欢用灵魂演唱的北京奥林匹克主题歌响彻五湖四海；全国人民都支持您，这是一台世界上中国五千年文化和西方文化最美的结合，用我们中国人的脸、中国人的心、中国文化、中国人的志气、神气唱出中国龙的精神！

[用灵魂歌唱龙的精神作文

Avril joined the ice hockey team when she was 10 and she started to learn guitar at the age of 12. Then she completed the first solo performance when she was only 14 years old. Little by little, her talent was discovered by more and more people. And she has sung many songs. LikeComplicated, Goodbye, Skater BoyandWish You were Here. She also sangAlicefor the movieAlice in Wonderland. She is the Best- Selling Canadian Artist in the world.

“啊---你醒了，雨辰。难道你什么一不记得了，这也正常，你才刚刚恢复健康，记忆不清这是难免的。”邪武，来到了雨辰身边，指着雪莲道“你被天霸宗的人击昏，他就是罪魁祸首之一，我们赶来时他差一点杀了你，现在，弟弟，去杀了她，然后我们回家。”

雨辰走进了满脸泪痕的雪莲，接住了邪武扔来的封灵刀，“不，哥哥，我，做不到，这张面孔我太熟悉了，好像在哪里见到过，她好像不是敌人。”雨辰大叫着，捂住了双眼，雪莲的面庞如同梦靥般在他了脑海中挥之不散。熟悉，亲近，可怜，这是看到雪莲后雨辰的第一反应。

“是的熟悉，她刚刚差点杀了你，你们是敌人，她是天霸宗派来杀你的，辰辰，不要被她的外表所迷惑！快，杀了她。”邪武在一旁鼓励着自己的弟弟，他地计划就是让雨辰亲自杀掉雪莲，以保证他的记忆已经洗清。

“不，小寒哥，我知道你是煜寒，小寒哥哥，我是雪莲，你小时候，常常带我去氨水城的小镇上玩耍，你不记得吗？”雪莲身体颤抖着，她大声喊叫，希望能唤醒他的记忆。

“哼！徒劳。！”邪武打了个响指，雪莲当场毙命。

“辰，你怎么回事？”邪武走到了雨辰身旁问道，没等他回答，邪武就将雨辰扛在肩上，低到“收工，回家。”说着第一个跃齐，升空。

“对不起，我不是想惹你生气的。”在空中，他小声的像邪武道。

“干嘛呀对不起，我知道你并不想那样做，毕竟……哎，算了，不说了，回到家别忘了练习暗明系魔法。”邪武的脸上露出了本不属于他的神情----温柔，怜悯还带一些，兄长对弟弟的爱吧。

“嗯，好的，我知道了。”邪武的真实姓名叫做龙星宇，今年26，是霍焰帝国人，从7岁起开始修炼龙之魂，当前等级为‘光明胜士’，处于巅峰王者的境界。可以说现在的他，即使作恶多端也没人敢抓他，毕竟修为决定一切。

夜，降临了，怒吼打破了宁静

“该死，雪莲没了，依然也没了，煜寒那小子也被抓了，邪武，该死的，我一定会找到你的，啊------”

第二章生活的刚刚开始

当天晚上，雨辰认识了星宇的两个弟弟，永辰和星河，三个人与伙伴玩的不亦乐乎，邪武在别墅的顶端看着这一切，辰，希望你，能在现在再多一点时间感受快乐，不禁叹口气，从屋檐上漂浮下来，落地。

“好了，雨，永，星，我们该回家了。”

新的生活开始了。

[灵魂的牵绊初二作文

尼采曾说：“感恩既是灵魂上的健康。”关于这句话，我是极度赞同的。但我认为应该再添上一句话，便是“又是使灵魂快乐的养料。”

我身边有很多同学，时常因为孤独而感到恐惧，而我则不然，我热爱独处。但同样是人，为什么感觉不同呢？我认为很大一点，便是灵魂上快乐与否。灵魂快乐者，无论独处还是群聚，灵魂依旧快乐；不快乐者，离开了众人，便感觉无尽的孤寂。那么，什么东西能作灵魂快乐的养料呢？我认为便是感恩。

感恩的形式有很多种，其中最大的一种便是“孝”。为什么这么说呢？人类拥有的最初感情便是亲情，即父母与子女之间的亲情。这是任何人都无法避免的。中国古代就在提倡孝，甚至将那些孝子的故事写成一本书，予以赞颂。

当然古人不止重视孝，更注重各种情，而这些情都是感恩的一种，这里就不做一一详述。就我自己而言，对我影响最大的还是师情，这也是让我灵魂快乐的养料之一。

我们前面提到过，感恩是使灵魂快乐的养料。任何一个人的一生都不应当丧失感恩之情，如果丧失了，那么这个人的人生是不完整的，特别是对于青少年而言，则更为重要。因为，一个人三观的养成阶段就是在青少年时期，如果一个人在青年阶段学不会感恩，那么他的三观就会出现差错，个人主义就会滋生，那么当他年老时，他的灵魂一定是不快乐的。

就我自己而言，我为什么热爱独处呢？因为我懂得感恩，所以我独处时，灵魂很快乐。我今年17岁了，在我人生的道路上，有很多陪伴我的人。他们给带给我的有快乐，也有忧伤。但是无论他们给予我什么感觉，我都很感激他们。感激他们让我成长，如果没有他们，能有现在自己成熟的思想吗？

但总有一些人，认为自己某些时候不好的遭遇是那些曾经伤害他的人造成的。所以，一遇到困境，就怨天尤人。这种思想值得赞赏吗？显然不值得。卢梭20岁时曾被他的未婚妻伤过心，导致他离开了小镇。30年后，当卢梭名誉欧洲，以一名学者的身份回到小镇时。有人问他，是否还记恨那位姑娘，卢梭则回答没有。因为他觉得如果30年期间一直记恨，就好像一直提着一袋死老鼠走在路上，闻到臭味的还是自己。最后，他还匿名送了那位姑娘很多金币以缓解她贫困的处境。显然，卢梭是明智之辈，如果没有那位姑娘的背信弃义，卢梭也许还在小镇里，成不了大器。但我想他心里一定很感激那位姑娘当初伤害他，不然也不会有他当时的成就。如果我们也能学习卢梭，感恩伤害自己的人，也许我们不能拥有卢梭拥有的声誉，但我们的胸襟一定能宛如宇宙一般，装下天地万物，当面对伤害自己的人时，能够不温不怒。

最后，我相信如果社会上各阶层人士，都能学会感恩天地万物，常怀感恩之心去入世，那么他们的灵魂一定会感受到无尽的欢乐与满足。

蒲公英，美丽的花果，注定一生漂泊流浪。

花朵是植物的心灵，灵魂或许是不会长久流浪的，他注定有个属于他的故乡，不管岁月多么苍凉，不管脚步多么遥远，他都会在轮回之后，寻得那个温馨港湾。他会寻找，不管距离多遥远，岁月多长久，他都会寻找到那个港湾，那里有厚重温热的泥土，那里有低低盘旋的炊烟，那里还有充满祈盼的召唤。

我是蒲公英的灵魂，我在寻找轮回后的温馨港湾。

也许，我寻找的港湾，是村庄。

我想回乡，那里有一片繁茂的老榕树，总让人向往，还有那山风和山风梳理过的田野。我的记忆中始终有那些花朵在来回飘飞，蒲公英在山野的空气中随风飘飞。春来秋往，岁月轮回。恰如流浪的灵魂，在伤心的渡口，来来去去，寻找可以依靠的港湾。

也许，我寻找的港湾，是城市。

我想回乡。那里有一幢幢高楼大厦，总让人向往，还有那灯红酒绿的喧闹的商店。我的记忆中始终有高楼在飘飞。蒲公英不会在高楼大厦间长久飘飞，他们的灵魂，需要安稳的港湾。

不管如何，我都注定是家乡土地上的一粒土。不管岁月的苍凉，也不管脚步的遥远，我，都无法割舍对故土的牵挂。

一群回乡的蒲公英，经过轮回，会更加蓬勃地生长。漂泊的游子是一群想家的人，他们在岁月轮回，在轮回中行走，走过轮回后，获得的是快乐与幸福……轮回是那冬日睡着了的枣树，安静地躺在故乡的山头。对于旅人来讲，轮回就是寂寞的奋斗，还有那奋斗路上的艰苦？轮回更是生命的升华，每一次飞扬都是重生。

我静静地看着那飘飞的花朵，他们扎根在每个可以生活的角落：小河边，大树旁……然后把这些地方又变成他们出征的地方。而我，也应如他们一般，就像河流中的一滴水，经过激流的轮回，越过那伤心的渡口，漂进波涛：汹涌或波澜不惊的大海，因为，我终会寻找到，那个灵魂轮回后的温馨港湾。

这是一支看似普通的六棱铅笔。但对于我它却有特殊的意义。我热爱它，热爱它混合着木头与石墨的特殊香气，热爱它给我带来的一切。

三四岁时，拿铅笔在纸上涂画。将它送给妈妈。妈妈拿着不知画的是什么的画，只是笑。我也笑，心中莫名觉得美好，我喜欢这样。

第一次端坐在画纸前，却早已知道如何起，如何收。抬手，将那铅笔的一部分刻在纸上。手起笔落，手中的它带着笑意。

和铅笔一起，我学会了观察，学会了用心感受。望着天边的云卷云舒，成群归鸟，看着眼前草色青青，绿阴如盖，枯叶飘飞，银装素裹，手都会下意识地摸向口袋，脑海中也是铅笔，将眼前万象映在纸上的铅笔。我爱它，随和到只用橡皮轻擦便没了痕迹的它，容得我犯错；坚实稳重如地基般的它，任何华丽色彩下都有它的痕迹。只要手感到它的触感，内心深处就会欢愉。

和铅笔一起，我爱上了旅途。我发现路上的风景不在青山碧水，而藏在人们的眼中。内蒙草原上晒得黝黑的青年为我牵来一匹棕色的骏马，他的眼睛在耀眼的阳光下，闪出野性而奔放的光。和他相比，马儿显得驯服。在东北，年轻的姑娘为我们端上一道道乡土菜，而认真的眼睛比周围一双双被称为老道的眼睛美上万倍。每每到这个时候，我都想找一个安静的地方，停下来，将他们的神韵留在纸上，让我记住我到了哪，我走过了什么景，我看到了什么人。一次次提起笔，想到割去左耳的梵高提起笔，当崭露头角却身患重病的席勒拿起笔，到视力下降眼前一片模糊的莫奈拿起笔……当他们看到我眼前所见，是否也会激动万分，拿出手中的笔？

总有人觉得世界太浮躁。其实美处处都在。当屏住呼吸静待花开，美就会充满双眼，笔是美的一部分。有了它，转瞬即逝的美就能永存。

铅笔教会我用心观察，用心思考，铅笔教我在嘈杂和纷乱中找寻简单本色。当我静下心来，和它交流，世界就会安静。它，不仅承载着我的亲情友情于我的激励情怀，还承载着我对世界的爱与思考。我爱它，不经意间，这种情感早已深入灵魂，它也早已成为我灵魂的一部分。

理想，如一颗小小的种子，尽管看上去微不足道，可一旦播种就能开出美丽的花；理想，如一座海边的灯塔，虽非常普通，但可以为迷航的船舶指引方向。

我的理想，是当一名歌手。在我还小的时候，每当坐在电视机前，看着一个个歌手穿着艳丽夺目的衣裳，在舞台上尽情歌唱，我要当歌手的想法就在心里悄悄地萌了芽。长大了一点的我，几乎在每一个地方都能听见大家讨论那些知名歌手的事，天真的我便撑起头，忍不住地憧憬有一天我的名字也能这样被传颂，那，该有多好啊！

在通往歌手的这条路上，有无数人想成功，成功的法宝就是功底厚，台风好。在舞台上，最令我佩服的歌手莫过于周杰伦了。年纪不大的他，能做到今天这种几乎无人不知无人不晓的成绩，不光是他有一副好嗓子，更是他不懈努力的结果。

当年，还刚出道年轻的他，并不被那些出名已久的老牌歌手所看好，屡屡碰壁的他，却不像别人认为的被困难吓倒而退出、被打败，而是唱起了自己的歌，经过时间的考验，竞创出了今日的风光。是啊，受到挫折轻易言败的人，理想，又怎么可能实现呢？

我的理想，是要站在那几百人的舞台，成为最绚丽夺目的那一颗明星，而现在正是学本领的黄金时期，如果上课还时常开小差，做小动作，那又怎能站上那舞台呢？现在的我，更要努力振作起来，为了理想，勇往直前，上课要认真，更要努力学习唱歌的技巧，争取能够早日实现理想。

她是一片七彩的阳光，驱尽人间的阴影；她是一束带露的玫瑰，给人们送去芬芳。她不因时空的变幻而变换，永远闪耀着夺目的光芒，她是谁？她就是“诚信”。诚信是一朵幽兰，在人们心灵的荒漠上悄然开放；诚信是一首劲歌，它奏响了时代的最强音，它是我们民族精神的体现，深深印刻进我们的灵魂。

中华文明五千年，造就了无数因“诚信”而名垂青史的风云人物。司马光便是其中之一，据说曾有一老者得知司马光卖马，欲以白银五十两购得，可司马光知道此马有毛病，便让管家和买主说明情况，重新商议价格，并退还老者二十两。人们得知此事，都说司马光为人厚道。不仅司马光如此，曾子为子杀猪，只为兑现妻子对儿子的承诺；商鞅立木为信，使秦国得以强大，最终称霸六国；季布信守承诺，才有了“得黄金百两斤，不如得季布一诺”的谚语流传千古……他们都是中华民族“诚信”灵魂的传承者和传播者。

古人信守承诺，今人焉能落后于人？

宋庆龄，20世纪的一位伟大女性。她从小就将诚信牢记于心，小小年纪，为了信守与同学共做花篮的承诺，放弃和一家人去伯父家的机会，正因为有了这样一份将诚信刻于骨髓的坚定信念，才使得她不断成长，获得了人民的尊敬与爱戴。感动中国十大人物的孙水林孙东林兄弟，为了兑现在春节前给农民工兄弟发放工资的承诺，哥哥不顾大雾天气千里送工资却不幸遇难，弟弟在哥哥遇难后毅然接过了这沉重的接力棒，几经波折，最终完成了哥哥的遗愿。这对兄弟用生命告诉了我们什么叫做把诚信刻进灵魂，这种高尚的情操，这种感人的行动，又怎能不让人动容？

诚信，是坚守原则，正如孔子所言：“人而无信，不知其可也”，如果失去了他人的信任，也就失去了做人的根本，“诚实守信，正身之本”，这是中华民族美德的体现，更是古往今来中华灵魂的体现！

把诚信刻进灵魂吧，让荒芜的心田重新生长出一片绿野，开出人间最芬芳的花朵！

[把诚信刻进灵魂作文

在一个炎热的上午，我陪妈妈坐公交车去上班，车上居然还有两个空位，我和妈妈赶紧坐下来，车上开了空调，蛮舒服的。

坐了几站地，妈妈忽然悄悄地告诉我：“车上有很多哥哥姐姐都是哑巴，他们是在蓝斯科技上班的。”我顿时震惊了，环顾四周，却不知哪些人是聋哑人，接着，妈妈又补充道：“你看，他们每个人都很棒。”

话音刚落，我看到一个哥哥对另一个哥哥用手语对话，脸上洋溢着阳光的笑容。接着一个姐姐又加入到他们的对话中，用手语和他们聊天，慢慢的，越来越多的哥哥姐姐用手语对话，数数有七八个吧。只见他们有的用手指画一个圈，有的竖起大拇指，有的快速地变换着手势，姿势各不相同，唯一相同的是他们的脸上都挂着笑容。

正当他们聊得开心时，上来了一位老奶奶，她提了很多东西，还牵着一个小孩。一个聋哑人哥哥看见了，马上赶到车门口，一手接过老奶奶手中的行李，另一只手扶着老奶奶的手臂，将老奶奶和小孩带到座位上坐好，老奶奶对他连忙道谢，聋哑人也回了一个微笑。那微笑真诚而自然，他的同伴都向他竖起了大拇指。

是啊，他值得得到大家的赞扬，能让个座已经很不错了，而他却做得那么细心。

他们一起在东站下车了，望着他们远去的背影，我的感想很多：他们没有因为自己的残疾而埋怨上帝的不公，也没有因此而自卑，更没有因此而阻挡他们向阳光生活奔跑的脚步、对生活的热爱和对他人的关心。

那一丝丝微笑我永远也不会忘记，他们那高贵的灵魂更值得我去学习。

前不久，苹果公司总裁在一所大学演讲时的一句话引发了人们的热议。他是怎么说的，我不担心人工智能能够让计算机像人类一样思考。我更担心人类像计算机一样思考——没有价值观，没有同情心，罔顾后果。于我而言，在如今高速发展的信息化时代我们每天做着机器人般的工作，我们学会了复制黏贴，但却失去了人类本该拥有的能力——思考，使我们在高速发展的时代中渐渐向后倒退，而这样的后果使人不堪设想。因此，我认为我们应该学会用新做事，用心思考。

迈入2010时代以来，许多人开始习惯了每天在同样的时间同样的地点做着同样的事说着同样的话过着同样的事。在此基础之上，许多人或因厌倦了这样复制黏贴的机械生活，或因认为只要做了就好，不用完善只要完成就好，又或因认为自己已驾轻就熟，熟门熟缛了。于是，他们做每见事都做到差不多就好了，对人对事都认为差不多，嘴里常常说着差不多这三个字。而真他们的这种“同一精神”，“差不多精神”使他们有时还不如机器人。这也正是我们要学会用新的正确价值观和思维方式去处理不同的事与物的原因。而学会思考就是正确的出路，只有在不断思考之后，才能逐渐完善自己。不然，你将活生生地把自己的人生活成机器人一样。因此，学会在灵魂深处有所启发，在内心深处有所思考，这很重要。

然而，如何使自己拥有有趣的灵魂，又为何说有趣的灵魂能够成就智能的思考呢？

前段时间，有一句话成为了各大网络平台的热点——“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。这句略带段子气息的语句成为了“网红”，这也出于不管是紧随时代脚步的豆蔻青年，还是社会的中坚力量，亦或是正处拼搏奋斗时的白领、创业者也好都十分感同身受。在我看来，只有树立正确的价值观，培养高度的修养，正所谓我国古人所谈及的“修身养性”，使自己的在思想、行为、精神、感情等方面不断完善，丰富其内心，而由内而发地变地有趣。就如我们的习主席不断思考，在完善丰富其自己内心思想的思想上提出并倡导核心主义价值观，一步一步地使国人拥有富有生命的灵魂。

正是如此，当你拥有了有趣的灵魂时，你便会产生许多天马行空的想法。有时，正是你不经意间地胡思乱想使你产生意想不到地结果。日本设计大师原研哉就是从自己日常生活中点点滴滴的细节发现问题，而有所引发，产生出设计的灵感，正是这不经意间从心而发的思考触及到了用户的感受，深深俘获了来自全世界无印良品的消费者们的内心。没错，这位来自日本的设计师原研哉也正是世界著名生活品牌无印良品的三大设计师之一。

然而这位每天围绕上千万智能产品的科技公司总裁在可能即将迈入自己公司或团队的理工科人才们面前，库克不是一味地吹捧智能产品所带给人类的好，苹果公司的人工智能技术给人们带来的便利，而是提出自己内心灵魂的思考，为人们因智能因科技而失去了最重要的能力而担心，为现状而发声，为未来而指引。这正体现出库克的灵魂没有因机械而智能化，而是将自己的灵魂不断深化引发出智能化的思考，看来在库克的苹果芯中蕴含着赋予生命的灵魂，从而使之创造出富蕴智慧的思考。

之所以我想成为一名歌手，是因为音乐能带给我快乐，在我伤心的时候陪伴着我；在我快乐的时候陪我一起笑。我现在上着六年级，马上就要升初中了。压力在无形中慢慢增多、变大，让我喘不过气来。在这时候，听听音乐，压力、痛苦也许会减轻许些。

不同的音乐有不同的曲调、性格：有悲伤的；有开朗的；有乐观的；有激情的……但歌曲大部分都是悲伤的、诉痛的。所以在听歌时，要去根据自己的喜好去听。

我想成为歌手还有一个原因。可能是我自己性格的问题：我总和同学们搞的关系都不太好。后来我发现，音乐能带给人快乐，能让悲伤的面容转露出幸福的笑脸。于是，我这才真正决定，我要当歌手！

但是当我下定决心，却有一个问题困惑着我：我可不敢在那么多人面前唱歌啊！我有些胆怯了。有一次，学校要开六一活动，要表演唱歌。我顿时心中一阵兴奋，有些跃跃欲试，可是心中的问题让我犹犹豫豫，最后，为了大家幸福的笑容和我的梦想，我咬紧牙关地去报了名。到了“面试”时，我的心“咯噔”个不停，心想：别紧张，没关系，要加油！到我了，我低着头，要不是拿着话筒，声音小得恐怕我自己都听不见。唱着唱着，我唱串词了，顿时脸一红，认为自己肯定选不上了，果然，我被“刷”下来了。

现在想起来觉得有些可笑。曾经为了战胜害怕而报了各种各样的社团；曾经为了进步在家拼命练声的我。如今，我不再那么迷茫的去寻找办法了。也许以前的挫折是对我的磨练，现在我长大了，也知道什么是理想。即使它是那么遥远，我也一定而且必须去实现它。

“为了大家幸福的笑容，我要成为歌手！”我会为了理想去努力，即使结果不如心愿，但我也要尽量做到最好！

在2012年7月13日“中国好声音”的舞台上，最后一位来自宝岛台湾的选手张玉霞，给观众带来了深深的震撼。她是盲人，但她的声音好像是来自天堂，唱进了每个人的心里。

35岁的张玉霞，目前在台北淡水做街头艺人。3个月大时，由于视神经萎缩导致失明，但她一直没有放弃歌唱事业，歌龄长达15年。张玉霞模仿邓丽君已经到了出神入化的地步，现在她成了淡水街头一道独特的风景，拥有大量的歌迷。

“中国好声音”导演邬稚晖，是亲自联系张玉霞登台的人。她说，最初张玉霞不愿意参加节目，“我亲自飞去淡水找到她后，发现她之前一直对自己唱歌获得大家赞赏心存疑虑：人们是不是因为同情才喜欢自己?我把节目的盲选规则告诉她，说在听到她的声音之前，导师是看不到她的样子的。这才打动了她”。邬稚晖表示，从最初跟张玉霞接触，到说服她站在“中国好声音”舞台上，花费了超过3个月时间。一曲《独上西楼》，把命运的孤寂表现得淋漓尽致;而与那英合唱的《征服》，却又将不被命运征服的决心展示得气势磅礴。这就是张玉霞——不想被人同情的盲人歌手。舒淇更在微博中赞叹说：“唱出感人的心境，天生一副好歌喉!”

我心中的理想是当歌星，原本我根本就没想过，将来要做什么，是我一个朋友，是她告诉我我心中的理想是什么。要是有人问我："你的理想是什么啊？"我会骄傲的告诉她："我心中的理想是当歌星！像李宇春的歌星！”

要想当歌星必须最注重的是个人的形象，万一不小心就会被人偷拍或造成诽文。破坏了你的形象。在寒冷的冬天，你也会穿着单薄的衣裳不辞劳苦地为为大家演出。而炎热的夏天，会穿着厚厚的大棉衣。

有人说，你当歌星是为了赚钱吧！的确啊，歌星也是一个职业啊，一份工作啊，既然有工作那为什么不赚钱呢？可是那是靠你自己的努力去赚的！我想当歌星还有别的原因，那就是我想创造出属于自己的音乐，供大家欣赏，在大家感到忧愁时，听了我的歌。会让你们忘记所以烦恼，心平气和地去解决事情。

我想当歌星还有另外一个原因，就是在你当歌星时就会很出名，那就可以闻名全世界了，不管谁见到了，就会很高兴，马上跑过来和我拥抱，签名，我时常幻想着，再过十几年之后。我在世界级的舞台上放声歌唱时，有一群歌迷，伸出手来和我握手。这时一个人跑上舞台送我一束漂亮的鲜花。那是一个多么令人羡慕的场面啊！

没个人都有各自的理想，我心中的理想是当歌星，不知道你们的理想又是什么呢？

现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想，就要从身边的小事做起，从自身做起，不能有着“不以善小而不为，不以恶小而为之。”的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。最终才能实现它！

可能你的理想多如繁星，可能你的理想永世不变，但是不管我长大要做什么职业，做什么工作，对自己的要求唯有一条永远不会改变，那就是，要从小事做起，总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人！

我是我命运的主宰，我是我生命统帅。然而纷繁人生又有几人能捍卫心灵的净土，为了真我而战呢？

多少人迷醉于欲望执念，沉睡于角色扮演，多少人梦游于人生毁誉迷惘于他人意见？可自己生命的行船。岂容他人掌舵，命运前行的方向又焉能因外物改变。短暂宝贵的一生何不活出真实的自我。唤醒了沉睡的灵魂主宰吧，让我们为自己而战。

醒醒吧，灵魂的主宰。别因世俗的外物放弃诗意栖居的心愿。营蝇苟苟者，整日嗡嗡来追浮名，嗡嗡去逐薄利，心如千棵菟丝缠绕，不可能活出自我，攀权结贵者，一坐点头哈腰为富贵是瞻，见风使舵恐站错立场，心如墙头，野草飘摇。不可能活出自我。醉生梦死者，恋惯灯红酒绿花花世界，难逃声色犬马温柔歌曲。心如一锅稀粥烂饭，不可能活出自我。只贪享乐者，看天天不蓝，看地地不语，心如一片千辉黯淡。不可能活出自我。主宰自己的灵魂，应于三千弱水取一瓢饮，去看远山苍茫天高地阔，随陶渊明的隐逸，苏轼的豁达，蒙恬的淡泊，海明威的沉静，鲁迅的深邃，沈从文的朴实去诗意的栖居。爱自己，爱生活。让自己告别万物绽成一朵花的姿态。

醒醒吧，命运的统帅，别因无谓的比较抛弃自己原本的追求。出家如初成佛有余，你是否在人世喧嚣车水马龙中忘记了自己真正的追求。叩响心扉，唤醒灵魂，你可以活出自我，即便只像一阵风，一泓水平静，亦是精彩。卢梭便是那泓水，流于低处，坦然自处，如湖如海，别有一段诗韵，怀在映柳，不失一段风情。在瓦尔登清澈湖水的木屋里炉所找到了最本真的追求，那便是一所房屋，面朝大海春暖花开。你也可以如一朵云扶摇直上随意挥洒。活出激昂的自我。曼德拉就是那朵云，不与他人比较荣誉的高低，放下酋长桂冠，开始了为民主自由战斗的征程。纵然马革裹尸，魂归狼烟，纵然没有荣耀，返入地牢，仍要活出自我，站成一棵竹的姿态。

醒醒吧，真正的自我，别因他人的意见丧失独立思考的能力。望穿历史的云烟，贤人雅客帝王都不乏独立思考，独立生活。李白的飘逸不羁，必不乏天生我才必有用的独立思考，王维的清新自然，必不乏山穷水复疑无路后的独立探索，孔子的仁义礼智信必不乏他人离情叛道评论下的执着，坚守。他人的意见可以为人指路，也可以引人入歧途，做自我道路的坚守者，站成一颗树的姿态。

醒醒吧，那过早逝去的灵魂主宰，从明天起，做幸福的人，以自己的方式思考，沿自己的道路生活，燃烧出自己生命的温度与亮度，不止做父母的孩子，老师的学生，去做你自己，面朝大海春暖花开！

一串串音符在指尖跳动，时而悲伤，时而高亢，流淌出淡淡的忧伤。仿佛是身心的共鸣，心灵的奏鸣，灵魂的升华。闭上眼睛，用心聆听这完美的艺术——音乐。

我，一直坚信音乐是有灵魂的。

有人说，音乐，是一件完美的艺术品。无论是从黑白格上流淌的华丽，亦或是无弦琴中飘零的凄美，音乐，总能给人以享受。它又是那么震撼人心，给人以希望和力量。站在世纪轮回的大钟前，经久不衰、流淌不息的，是音乐，那纯粹得，干净得没有一丝杂念的音乐。

音乐，是世界的语言，它可以让不同国度、不同肤色、不同爱好的人们，把心紧紧地贴近在一起。音乐，让世界上绽放出了美丽的花朵，那象征着和平、友谊的纯洁的花朵。

我喜欢贝多芬——那个无声世界的音乐掌控者。他听不到，但却用生命演绎着音乐。从那略带忧伤，但更多是激昂的音乐中，我仿佛看到了生命的怒放、信念的飞翔。生命在燃烧着——他以自己的方式，表现着对生命的热爱。困难怎么了，听不见又怎么了？音乐，是一剂最好的良药，抚平所有的不完美。他一如既往地热爱生命，让生命之花绽放。希望和力量，在音乐中得以最完美的诠释。一串串跳动的，哪里只是音符，分明是生命的诉说，是一股震撼人心的力量，推动着希望的风帆，到达人生的彼岸。

音乐，是有灵魂的，它具备升腾的能力。世俗的困扰，有时会蒙蔽心灵。打开心扉吧，接受音乐，接受洗礼，让心灵与音乐产生共鸣，激荡出生命的精彩。

美国最伟大的专栏作家李普曼认为：“如果你想了解一个国家，那就去大学里和新闻学院的学生谈谈”。我愿意向你们介绍中国，顺便可以检验一下这个结论的可信度。

调查显示你们对“广场舞”和“京剧”两个关键词很感兴趣。很巧，它们都和文化有关。在这片正发生着炫目变化的土地上，它们的命运却迥然不同：一个是剧变下新兴的衍生品，一个因与变化格格不入而岌岌可危。

以中老年妇女为参与主体，聚集在公共场所，跟着音乐载歌载舞，这种休闲方式在中国蔚然成风。他们也走出国门，跳进了火车车厢，跳到了莫斯科的红场、巴黎的卢浮宫。这和你们身边认识的老人可能完全不一样。

在中国的网络上，将这一群参与广场舞的主体人群称之为“大妈”。这个称呼你们一定很熟悉，因为她们会出现在你们的华尔街，会担起挽救法国打折季的重任。只是你未必听得出来这是略带贬义的。

从中国古代的《红楼梦》开始，贾宝玉就偏爱少女，觉得上了年纪的女人“面目可憎”，北京话用“事儿妈”去形容那些多管闲事的女人;对年轻女性形象的批评也是：“你这么年轻，怎么打扮得跟个大妈似的”。对“大妈们”，人们的态度并不友好。

在中国，女性的价值体现在家庭和子女，“自我”这个词是模糊的。而到了“大妈”这个岁数往往是子女离家的“空巢期”，一下子失去了生活的支柱。心理学家称之为“中年危机”。然而，广场舞的出现，让我对它能够解决“中年危机”乐见其成。

广场舞让她们不再孤单，她会结识许多朋友，而不再总是受儿女琐事的捆绑，她们将越来越接近“真正的自我”。我看到很多“大妈”因为融入了集体，变得活泼、快乐，有了个性。我相信，再跳上几年广场舞，会分化出更多的小集体，集体读书、集体公益、集体旅游、集体唱戏……那时候，所有人都会变得越来越好。

我想，包括我自己在内的所有人，都正在学习包容这种“探索自我”的热情与活力，因为我们不愿意自己的嘲讽，让他们再次回到死气沉沉，自我模糊的生命状态。

一个国家是由一个个具体的人构成的，让每一个人变成更好的自己，是我们这个国家剧变后真正想抵达的彼岸吧。

巨变之下，有的在诞生，有的在渐渐消亡。比如你们关心的“京剧”。这种咿咿呀呀的唱腔，变得与这个凡事追求“快”的时代越来越不搭调。不过，我这个圈外人，无资格断言这种艺术形式未来的命运，却愿意和你分享它的美好。

你去听，程砚秋的《春闺梦》：“去时陌上花似锦,今日楼头柳又青。可怜侬在深闺等,海棠开日到如今“，唱得人柔肠寸断。

你去听，《沙桥饯别》里唐太宗送唐僧之语：“过桥便是天涯“，相忘于江湖的苍茫。

你去听，《取成都》，成都王刘璋唱“西川文武刀刀斩尽”，悲愤苍凉，满腔愤郁。

京剧与中国的唐诗宋词不同，以通俗白话示人，但仍然隽永、动人。京剧的词还得配合着唱腔，我相信即使你对词的理解不够透彻，当你听到那或古朴，或苍劲，或柔软，或细腻的嗓音，你仍会有自己的体悟。

说完这些，不知你发现了吗?其实两种文化的命运决定权，其实在于你，在于我，在于每一个人的态度。当我们懂得包容，懂得欣赏，懂得理解，它们会呈现出自己最美的样子。

一个国家大抵也是如此，它由一个个具体的人创造。巨变之下，我们的灵魂和头脑，决定着这个国家的样子。

说得差不多了，你觉得李普曼说的话还有几分道理吗?

很多年前，中国最富盛名的主持人白岩松去美国耶鲁大学演讲的时候说：“在过去很多年里头，美国人似乎在用望远镜看中国，但是我猜测可能拿反了”。

为什么要用望远镜看呢，欢迎你们来到中国，用自己的耳朵和眼睛了解最真实的我们!

梦想在我们心中萌发出小芽，以后会长成参天大树、开花结果。我记得苏格拉底说过：世界上最快乐的事，莫过于为理想奋斗。我们大家都有梦想，我的梦想是做一名“灵魂的工程师——老师”。

为什么我有要当一名老师的梦想？

有一次我们考试的成绩非常不理想，还以为会面临老师“暴风骤雨”般的训斥，没想到老师不但没有批评我们，反而劝导我们说不要气馁，要越挫越勇，老师和我们每个人谈心，努力让我们感受学习的快乐，又一次考试成绩一出来，我们班是第一名！我心想：老师神了！老师难道是有魔力？我以前写字特别丑，可是在老师的帮助与指导下，我知道了“字如其人”；我以前不爱读书，老师让我知道了“读书破万卷，下笔如有神。”；我以前并不爱背古诗，可是老师用她独特的方法让我懂得了古诗中的奇妙……

当我们在学习的道路上迷茫时，老师像指路明灯似的照亮黑暗中的我们，引导我们爱上学习；当我们学习不够认真时，老师告诉我们“一寸光阴一寸金”的道理，当我们在操场上追跑打闹的时候，老师教会我们如何更好地玩游戏；当放学回家的时候，老师一次又一次地嘱咐我们要注意安全，当我们受伤时，老师又慈母般的关爱着弱小的我们……

如果我当上了老师，我首先要成为同学们的朋友，成为他们的“知心姐姐”，用心教好每一节课；如果我当上了老师，学生们犯了错，我不会严厉对待他们，而是教育他们，让他们明白道理，不再犯同样的错误；如果我的班取得优异的成绩，我会告诉他们“虚心使人进步，骄傲使人落后”；如果我的班取得了不理想的成绩我会告诉他们不要气馁，“失败乃是成功之母”；如果两个同学发生了冲突，我会告诉他们友情的珍贵……

“有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。”我要在今后的日子里朝着这个目标去努力、去奋斗，我相信梦想一定会开花。

莫言，一个熟悉而陌生的名字，一个熟悉而陌生的人，一个熟悉而陌生的故事。

——题记

他不是那为了写作而写作的人，他不会用极尽华丽的辞藻去赞美世间万物，他也不是童话家，他不会将世间丑恶全都掩盖，只留下圆满的结局。他是一个普通人，不，或许应该说，他算是一个不幸的人。他是谁？他就是莫言。对于今天的我们来说，童年是金色的，童年的我们是在父母无微不至的呵护下长大的，童年有父母为我们编织的五彩缤纷的世界，我们是幸福的。对于莫言来说呢？我觉得那样的童年简直是一场残酷的噩梦。饥饿，贫穷，孤独等等一切布下了天罗地网，它们把莫言囚禁在里面。任莫言怎样，他们都毫不理会冷眼地看着他无谓的挣扎。

提到莫言，人们首先会想到什么？如果不出乎意料，一定是“第一个获得诺贝尔文学奖的的中国作家”这样的字眼吧。在2012年诺贝尔文学奖颁奖典礼前，想必有许多人不知道吧，有那样一个人，他默默无闻地写了许多部惊世骇俗，揭露世间丑恶的作品，那个人就是莫言。当他站到诺贝尔文学奖的颁奖台上，接过那无数人梦寐以求的荣誉，当所有的聚光灯都打在他的身上，当所有的人都向他投去赞许的目光，当无数的鲜花堆在他的面前时，他又是怎样的呢？当记者争先抢后的采访他时，他没有像有的人飞扬跋扈，目中无人，他也没有像有的人故作姿态，只是温和的笑着，他说，说不高兴肯定是在装蒜，可是他也希望自己能尽快忘掉这份荣誉，从头开始。因为荣誉既是亲近的动力，成功的催化剂也是无尽的可怕的深渊，它会像一座山压在你的身上，让你喘不过气来，让你停滞不前。牛顿，一个家喻户晓的名字，地心引力的发现，让他一时名声大噪。不幸的是，他和大多数人一样，他忘记了自己的初衷，他放弃了科学实验，沉浸在人们的鲜花与掌声中，不可自拔。他开始频繁出息各种上流社会的聚会，自然地接受人们的赞许与吹捧，这也使得他在晚年几乎一无所成。莫言是理智的，是聪明的，他选择了那条正确的道路，我相信轻装上阵的他将会更加闪耀！

或许有人会问，莫言取得成功的最大原因是什么？是饱经磨难的童年，是跑去集市偷偷听书，还是听身边的人讲蒲松龄笔下的令人毛骨悚然的故事？依我看来，都不是！是他的母亲!都说母亲是孩子的启蒙老师，同样，莫言的母亲在莫言的成长道路中也起着至关重要的作用。是她教莫言即使在困境中也要保持一颗善良感恩的心，是她卖掉结婚时的首饰帮莫言买了四本《中国通史简编》，走出了高密东北乡这个既让莫言爱又让莫言恨的地方，开始了莫言人生的重要时期。在莫言的作品中，最负盛名也最具有争议的便是《丰ru肥臀》了，这是莫言为他去世的母亲写的，或许是因为这触及到了他内心最柔软的地方，他仅仅花了两个多月就写好了这篇长达五十万字的小说。我想我似乎也知道了为什么莫言在获奖词里会花那么多的篇幅去描写他的母亲。

老子曾经说过“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，正是因为莫言极富有戏剧性的童年铸就了他今天的辉煌。他那一部部脍炙人口的小说无一不揭露了现实社会的残酷无情与恶浊的世风，这就是所谓的“现实就是一种讽刺”吧。他笔下的人物是那么的栩栩如生，那么的直白，我仿佛能够感受到他们的无助与挣扎，好像能听到他们撕心裂肺的呐喊和绝望的哀鸣。

莫言，勇往直前吧！你是经过风雨洗礼的战士，你是永不言败的巨人，你是无所畏惧的灵魂主宰者！