看我的战争观后感【合集19篇】

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

2014年，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》得到了美国国家电影保护局给予的“国宝影片”的殊荣，然而这部被美国老兵认为是“最真实的战争影片”的战争史诗却常常被和平年代人们误读，过高的神化美军和过激的臆想人性，都不能很好的还原影片的本质意义。鄙人不才，愿尽个人之力彻底还原真实的《拯救大兵瑞恩》，揉碎截图、榨干剧情、裸露历史、拆穿假象，让你看清楚——这才是斯皮尔伯格，这才是战争，这才是人性，这才是史诗。

电影描述1944年诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

说回来其实分析这部片子，不想想象中那么容易，因其信息量之大，细节之多，几乎是每个桥段都可以拿来细细论道，在这里我仅从细节剖析此片错综复杂的情节逻辑，全当做是抛砖引玉

镜头从一个走起路来有些跛脚的老人身后跟拍开始，背景音乐嘹亮而深远，似一曲给英雄的挽歌。在开篇四分二十余秒的场景中，我们几乎听不到半句台词，除了老兵在墓碑前跪下两声抽泣和身后的孩子轻声地唤了一声“Dad”，故事才开始在老兵略显浅蓝的双瞳中回忆开去。

1944年6月，当加勒比海温热的海风吹进美国大陆时，大西洋彼岸的盟军战士却不得不穿带着厚重的衣物登上奥马哈海滩。然而，士兵们还未离开船便遭到敌方的射击，穿过枪林弹雨，余剩的除了运气尙佳的人就是满身窟窿的尸体。

缺口刚被打开，米勒(miller)上尉便接到上头的指令：拯救大兵瑞恩。可是瑞恩是谁?某位上将?或是重要的谍报人员?抑或是身体里流淌着贵族血液的人?遗憾的是，瑞恩，詹姆士·瑞恩，二等兵詹姆斯·瑞恩他顶多就是瑞恩家里最小的那个儿子，而参谋长马歇尔上将决定要求营救瑞恩的唯一理由就是：他是家里目前唯一一个没有被确认牺牲的儿子——三位兄长全部在战役中阵亡。简单地说，就是为了不让瑞恩的母亲在同一天下午收到四个儿子全部阵亡的消息。于是，8人临时拼凑的小队上路了。

然而，这是战争，是残酷的。在寻找瑞恩的过程中，相继有队友被敌军伏击身亡。值得一提的是，其中卡帕佐(caparzo)的死士因为去救一个德国小女孩而被狙击手命中的，大雨中卡帕佐混浓的血液已经被雨水稀释得模糊不清，他双手捏着早已写好的遗书吞吞吐吐地叮嘱战友要交付给家人。卡帕佐的死或许是在告诉人们：战争不允许同情心。卡帕佐是战争中廉价同情心的配送品。

而另一位战友厄本(reiben)的同情心更是让战争讽刺得分文不值，甚至是连本加利让自己的两个队友成了他可笑同情心的牺牲品。厄本是个翻译员，没有真正意义上的上过战场开枪杀过人，他的理念是战俘既然已经举双手投了降，就不应该杀了他们。于是，在韦德(wade)牺牲之后，一行人抓住那个纳粹士兵痛揍，出来厄本。因为敌人已经投降，并假装楚楚可怜(甚至喊出了“I like America”和“Fuck Hitler”的口号)，厄本向米勒请求不要杀他，但绝大部分人更乐意把这个人用手头的M-1步枪打成窟窿。而结果是，他们放了战俘，但这大大地挫伤了队友的之间的手足情。对于这样的同情，斯皮尔伯格借其中一人的口吻说“万一他被敌军救回，又会回来作战的”(潜台词：到时候也许是你死在他的瞄准仪里)。没错，可怜的同情心，影片最后一场战斗中，被放走的德军士兵亲手杀了厄本的两个战友，而厄本的胆小和迟疑更是助长了局势的危机。所以，从某种程度上说，是厄本杀死了两位战友。于是最后几个纳粹成了厄本自己的俘虏时，在强忍着悲痛与内心的自责下，他开了这场战争中唯一的也许也是最后的一枪——杀死了当初放走又回来杀害自己队友的敌军士兵。是算不算是种弥补?

这里有个观点是，战争是践踏同情心的铁蹄，无论你慈悲多么怜悯众生，战争是会把你那些统统抹灭的——卡帕佐就是战争抹杀的同情心，厄本也是，厄本甚至是被屈服被改变的。有犹太血统的斯皮尔伯格的不是不相信同情心，只是同自己的《辛德勒名单》里那些同胞一样，战争让他们的、以及别人对他们的同情心无地自容。我们没有理由怀疑作为《E.T.》《A.I.》《太阳帝国》等这些充满着童心佳作的导演是不曾怀揣人性这最起码的一点光辉的，只是战争太残酷。

在两队合作拼死守桥的最后，援军来临，瑞恩也因此没有葬身废墟之中，然而八人小组却只剩下两个。

自1998年上映之后，人们一直谈论至今的是：以八条生命去拯救一个大兵到底值不值，这之中的价值与代价到底孰轻孰重?老实说这是个很难的题。我们先就影片自身而论，二战不仅是在现实生活中给全世界人们以重创，更是给人们精神上制造了许多阴影。为了振奋人们的斗志和给一人们精神上的安慰，以及给予希望，国家、政府有必要采取一些措施达到这样的效果，“拯救大兵瑞恩”就是其中之一。是的，用八条生命去为一个大兵冒险从经济价值和战争价值上来说是无可争议的不值得的，更何况是在美国这个商业化思想相当浓重的国家里;但是它的后续价值，它在精神上的价值却是巨大的——人们通过“拯救”一事知道这场战争我们的付出是值得的，国家不止是拿妇女们的儿子去战场上堆尸山，他们同样也在为拯救她们的儿子而努力。多年后人们或许会谈及这场战争是多么多么的恐怖，但是他们同样会记得当年“米勒上尉”带领着“小组”是如何拯救了“瑞恩”的。此外，抛开一人与八人的价值比较看，一群人为了一个家庭妇女不至于“在同一个下午收到四个儿子阵亡的消息”而投身战场不也是人性的一种光辉吗?我想影片所要宣扬的精神是比让人们关注一个争议的话题要多一些的。

联系单中国近年来时不时地传出社会上有谁谁谁为了救谁而殉身的消息。人们一般都会说那些献身的青年、大学生很不值，因为他们的逝去是社会财富的流失，国家和社会花了那么多的代价让一个孩子成长，却在一瞬间逝去了。但是，请试问一下，假如有个老妪落水了，只因她对社会的贡献已经可以忽略不计，行人万千，却无一人伸手相助，反倒是做了鲁迅笔下的“看客”居多，于是这个可怜的老妪就此完结了她的生命。那么从此自后人们的思想是“不救一个落水的老妪”，所以再之后的五十年的社会会是多么的冷漠。更何况还没有排除那个落水的老妪是你的亲人，还有，我们每个人都是会老的，会变成一个个的老头子老太太。怯弱和冷漠的思想是一种毒!所以这样看上去有些“亏本”的见义勇为我们仍然不能因为它的眼前价值微弱而抹杀它的隐性价值，因为它会在社会潜移默化的进程中成为全体人民的一种美德和精神财富，更是社会的一股无形的助推力量，会长期而不知不觉地影响到每一个社会成员。

所以，请不要忽视精神的力量，虽然它在这个该死的物质欲膨胀、房价暴涨的商品社会的今天既不值几个钱儿又不能当饭吃…

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一直以来，抗战题材的电影经常会被观众自动划入主旋律电影范畴，而一般主旋律电影通常都会遭受年轻观众的不待见。可事情总有例外，比如近期上映的电影《诱狼》，虽然是抗战题材，虽然是为纪念反法西斯战争胜利70周年而作，但是在年轻观众中也有好口碑，获得不少90后称赞和推荐，有些90后是和父母一起来观看，但看完电影后表示也要带同学来看。

《诱狼》是根据真实历史事件改编，以经典战役黄土岭战役为背景，在尊重历史的基础上，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象。这样一部抗战题材的影片，题材上好像不对90后的口味，为何连90后也爱看呢?

还原历史人物 给人物以真实感

影片中的男主角曾雍雅是历史上真实存在的人物，是抗日英雄，但是距离我们却十分遥远，但是电影却拉近了观众与历史人物的距离，正如观众评价的那样，看完影片后觉得“曾雍雅是一个真实的人，有坚强有脆弱，有汗水有泪水，让人觉得不陌生”。

电影《诱狼》没有把精力全部用于展示曾雍雅如何与日军拼杀，如何有勇有谋，在此之外，还融入了儿女情长、兄弟情义等普通人也有的情感戏份，让人看着觉得亲切。

尊重历史题材 没有过分贬低日军

在题材的处理方面，《诱狼》没有用贬低敌方的方式处理历史题材。日本官兵都没有像抗日神剧里表现的那么傻，我军也没有以一敌百、以一敌千，一个手榴弹都能炸毁敌军飞机的本领。在电影《诱狼》中，更加真实地反映了我军的战斗实力，在战斗中我军也有惨烈伤亡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，我军将领曾雍雅重视兄弟情义，敌军将领阿部规秀也重视兄弟情义，甚至愿为这种情义做出牺牲。

所以在尊重历史题材这一方面，《诱狼》绝对算得上是良心之作。

正如影评人所言， 《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片。影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

也许不是90后年轻观众不喜欢主旋律影片，而是主旋律影片如果尊重历史、还原历史，同时贴近观众，他们也会喜欢。

这部影片记叙了一个令人感动的故事。这个故事发生在抗日战争时期，五月、八月这对姐妹俩在亲人相继逝去的情况下背井离乡，独立生活，经历重重困难，得到了磨炼。

在战火中成长的五月过早地变得成熟，担起照顾妹妹的责任，年龄尚小的八月也懂事了不少。

战争中的儿女是坚强的。影片中有一个令我深受震撼。1937年12月，惨无人道的日本军队在南京肆无忌惮地扫荡，奸淫掳掠，无恶不作。五月的爸爸出门以后惨遭杀害，于是五月的妈妈把生活用品搬上阁楼，打毁了楼梯。一天，日军又来扫荡了，妈妈与奶奶顾不上逃命，让姐妹俩爬上阁楼，自个儿留在了楼下。日军一冲进来，就把奶奶杀害了。妈妈也被强奸了。五月、八月眼睁睁看着奶奶妈妈遭到日军的毒手，心痛不已，恨不得冲下去保护妈妈。但五月知道，妈妈宁可受屈辱也不愿姐妹俩受到伤害，只要一发出声音，妈妈的苦心就白费了。五月强忍着心痛和眼泪，咬紧了牙关，连一滴眼泪都没流下来。八月年龄小，呼之欲出，五月马上就捂住了八月的嘴。看，五月多么坚强啊!她不会被一点儿困难吓倒，仍然镇定地思考，为大局着想。她的这种坚强不是与生俱来的，而是在战火中磨炼出来的。

这使我想到了我在报纸看到的一件事。黑龙江省的一个小男孩从小就生活在爷爷奶奶的溺爱与爸爸妈妈的百般呵护中，经不起一点儿打骂。他在家里，要什么就有什么，就像一个小皇帝似的。再加上他的爸爸妈妈是干部，家里有的是钱，更使他养成了衣来伸手，饭来张口的坏习惯。娇生惯养的他靠着爸爸妈妈的关系当上了个中队长，无论什么事都是由爸爸妈妈替她安排好的。有一次，他向他的哥哥要糖吃，哥哥告诉他：“这是要留给爸爸妈妈吃的，你不能吃!”那孩子听了，还是不肯罢休。他一气之下，竟用红领巾上吊自杀了。这个故事是真实的，这一个孩子就是因为没有经过磨炼，从小在要风就风，要雨就雨的环境中成长，才会经不起一丁点磨炼。他和五月比起来简直是天壤之别!

五月、八月在我的脑海中留下了深深的印象，她们永远是我的好榜样。我相信，我也会在生活中不断磨练自己，成为真实生活的五月!

这部影片与《南京，南京!》的不同之处在于，前者是通过血腥恐怖的死亡场面与日本人近乎变态的行为，对观众的视觉产生冲击，使观众身仿佛身临其境，最大限度地感受到了那真实历史的残酷。而后者则用相对平缓的手段，没有过多地去打造那个惨绝人寰的人间地狱，而是通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴。

南京大屠杀的确是中国近代史上最屈辱最血淋淋的一段历史，当时由于中国军队的弱小与国民政府的懦弱，日军的铁蹄很快就横扫中国，并步步逼近原本作为全国首都的南京。蒋介石的政治集团早在日军兵临城下之前就闻风而逃，只留下一些部队驻守南京。但是，这些装备落后的军队显然无法跟日本的现代化部队相提并论，日军兵临城下后，虽然那些血性军人誓死守卫南京城，但终归还是不敌日军，坚守数日后便被日军攻城而入。日军作为轴心国的一员，公然无视国际法的规定，没有采取优待俘虏的政策，而是残忍地将这些战俘尽数杀害。而且杀人还很讲究，不是单一的砍头，而是采取一种叫“鹤立”的杀人手法，将一个中国人从头到脚劈成两半，还拿烈士的心脏当下酒菜，其残忍变态令人发指。攻城之后，他们的屠刀又指向了无辜的老百姓，每天都有无数的中国公民被日军用各种各样的奇异而残忍的手段杀害，下至七八岁的小女孩，上至古稀的老妇人，都被兽性大发的日本军人奸污，甚至有不少怀孕已久的妇女，被日本人剖开腹部，将婴儿从子宫里用刺刀挑出来，摇着刺刀上的婴儿大笑。由于许多宝贵资料都被日方销毁，所以现在据粗略统计，南京大屠杀的军民死伤人数大概有三十万之多。现在的南京城，只所以没有多少本地南京人，都是因为在南京大屠杀当中被杀光了。

就在这黑太阳照耀的古城废墟上，拉贝这个德国人勇敢地担起了庇护中国百姓的重任，他与其它几位德国好友共同创立了南京城内的安全区，收容了为数二十万的难民，利用自己德国纳粹党员的身份与日方多次交涉，终于为安全区争取到了日方的承认。但是虚伪的日本人依然多次骚扰安全区，甚至还枪杀了安全区医院内的两名医生与三名护士，将战俘杀害后尸体堆在安全门口，对拉贝等人实行的人道主义救援百般阻扰，运大米进入安全区都要交一万元的关税。但是以拉贝为首的德国人民面对日方的淫威却毫不屈服，多次与日方斗智斗勇，最终终于坚持到了国际官方的到来，为安全区争取了国际公认的合法权利。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。(www.lz13.cn)拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

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《我的战争》讲述了一群平凡而又伟大的年轻人，为保家卫国毅然决然远赴他乡，在残酷的战场上经历生死考验的感人故事。影片体现了中华儿女前赴后继，不怕牺牲的大无畏精神。

作为男主角，刘烨在片场没少被炸，对此他笑着说，“导演炸得挺开心，我们就真的很危险!”演员王龙华更自曝手曾被炸伤，血流不止。刘烨说也正是拍摄中的这种危险，让他更加佩服当年浴血奋战的英雄们，“《我的战争》的片场布置得很真实，给我一种我就在战场的错觉，那种感觉其实挺吓人的。在战场上，可能一个冷枪、一个地雷，你就牺牲了，这让我深深地体会到那时候人们的勇气，很了不起!”

虽然影片八成以上都在“打打打”,但穿插其中的战地情还是值得一说。刘烨饰演的九连连长孙北川喜欢上王珞丹饰演的文工团队长孟三夏，但他是个粗人,情话不懂说情书不会写,喝醉了酒就嚷嚷“要亲人家嘴儿”。行为虽然很糙,但感情却十分深沉。片中，他一边为压到地雷的王珞丹排雷一边说着道歉的话分散其注意力的一幕，着实令人感动;而他在最后一战前将存下的钱和老家地址交给王珞丹时,那种托付生死的感情也颇为动人。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

抗日儿童团讲述了伟大的抗日战争年代里，在我党领导的抗日根据地，以张根生为代表的抗日儿童团员们协助八路军宣传抗日、侦察敌情、站岗放哨，甚至执行任务保家卫国的故事。

回顾我国近代革命史，中华民族之所以能够战胜外有强敌入侵、内有封建压迫的生存危难，历经艰辛先后实现民族独立、人民解放，建立社会主义新中国，拥有了今天全民基本小康的美好生活，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的。我们的泪水是悲悯的，而不由仇恨产生的。我们的伤痛是永远的，不是用仇恨能解决的。以人类灾难作为民族前进的警世钟比任何道理都要来得更加直观强烈。

八年抗战，团结和教育了全国人民，同时也培养了新一代中国的小主人。全国广大少年儿童在党的领导下，为抗战胜利作出了不可磨灭的贡献，出现了许多可歌可泣的英勇斗争事迹，涌现了一大批值得永远怀念和歌颂的少年英雄，小根生们利用自己年纪小，不被注意，不受敌人的威逼利诱，利用地势地形同敌人斗智斗勇，英勇无畏的完成组织交代的任务，成功的帮助八路军和武工队消灭了敌人，为行河县的抗日历史涂抹下鲜艳壮丽的一笔。

自强才能自救，勇敢地面对曾经的伤痛才能更加勇敢地走下去。少年儿童是祖国为未来，少年强则国强，少年智则国智。电影《水面葫芦》希望通过这样深刻、感动、热血的历史再现，向世界展示那个艰苦的年代全中国上到80老人下到10来岁孩童对祖国的热爱、对家园的守护、对正义的拥护，向社会展示以片中主人公为代表的青少年智勇双全、面对生死、面对侵略者的无畏无惧，给予当代的儿童和青少年一番爱国情怀和社会责任感的教育和洗礼。

暑假我看了一步影片，讲的是鸦片战争的，这是一部真实的历史电影，它讲述了清朝时期大臣林则徐因销毁鸦片而引起一场战争的故事，我从中也领悟到了许多人生道路。

林则徐是大臣中支持销烟的主要代表之一。他上书给道光皇帝，指出如果不立刻阻止英国卖鸦片，几十年后，中国就恐怕没有能战斗的人了，军钱也全用来买毒品了，中国也就陷入危机了。道光担心自己的江山和统治受到影响，便让林则徐去广州禁鸦片。到了广州后，林则徐立刻围住了英国贩鸦片客商，并逼迫他们交出了鸦片，在虎门销毁了它们。然而好景不长，英国人见林则徐销毁鸦片后恼羞成怒，再加上英国女王本身就已对中国虎视眈眈了。于是，一场战争引发了。英国占领了定海，并继续向着中国心脏——北京进发，情形迫在眉捷，中国人面对英国强大的势力，根本就没有还手之力，最终，懦弱的道光以林则徐为替罪羔羊，罢了他的官，令大臣琦善前去求和，以割香港为代价，终于结束了这场战争······电影中的主人公林则徐的销烟行为令我十分敬佩，他那种为了国家不畏权威的无私精神以及挺身而出，不顾自己安危的精神彻底打动了我。这样一位有气节，有民族责任感的英雄，值得我们所有人学习!尽管有如此忠心的大臣，也还是无法力挽狂澜，我国的腐败已无可救药，昔日的辉煌不复存在，就连那自称最厉害的炮台也瞬间灰飞烟灭。当时的中国就像英国人说的;骄傲、自大、不堪一击。李世民曾经说过以古为镜可以知兴替。现在的中国虽然富强，但我们也不能骄傲自满，要以古人为镜，才能使中国更加强大!

只有当一个民族真正站起来的时候，才能真正正视和反思曾经屈辱的历史。我们也要反思过去，使今天的自己超越昨天的自己，这样才能保护我们的祖国。

九月十八日，北京一雨成秋。

85年前“九一八事变”留下的惨痛历史记忆依旧清晰，天作泪，人悲戚。此前一天，北京市防空警报试鸣声萦绕耳畔，更是刺痛国人心头。

比缅怀更痛是所谓“公知”对民族血性的抹杀。

三天前，就在“天宫二号”揽星月、撼天阙的中秋之夜，一部讲述抗美援朝、反映民族血性的电影《我的战争》，在一些网民的口水中上映了，莫名地遭遇了许多“差评”。

历史是最好的现实。85年前，30万东北军在蒋石一纸“不抵抗”的命令下默然离开故土，留下无尽的悔恨悲愤、国恸民伤。

“中日实力悬殊太大”“日军装备精良训练有素”“抵抗就会亡国”……当年那些甚嚣尘上、世故精明的叫嚷，与今日网络上喧嚣着的“抗美援朝和事实、价值完全违背”“冷战思维的影片必须下线”等“高论”何其相似。

一场浸润着民族血性的“立国之战”被肆意歪曲，一段镌刻着无数英灵的卫国历史被消解。没有敬畏，何谈向往?

忘不了影片中“老爹”为保护女兵和“儿子”在最后时刻哼唱豫剧与敌同归于尽的那一瞬间;忘不了胜利的列车驶来，孟三夏却等不到自己爱人的最后一幕;忘不了孙北川在最后冲锋前面对全连仅存30多人发出“还有不有种?!”的那声高呼……

“有种”，这个词已经很久没有听到了!宝剑无锋，沦作饰品;男儿无种，一众乌合。当下中国，网络上充斥着对历史文化、先辈英雄的显摆质疑，抒发着对职场厚黑、美食养生的警句格言，沉沦着对快男超女、选秀相亲的温柔情水。但凡出点事，网上“不哭”“挺住”的声浪不绝于耳。不禁在想，当年大汉男人那股血性都去哪了?

从先古圣贤的“虽千万人吾独往矣”到西汉陈汤的“犯强汉者，虽远必诛”，从赵登禹大刀队的“丈夫许国，不必相送”到川军死字旗的“伤时拭血，死后裹身”，从吉鸿昌“国破尚如此，我何惜此头”的以诗明志到杨靖宇“我们中国人都投降了，还有中国吗”的凛然质问，朗朗乾坤，华夏汉子们的气魄光昭日月。

犹记得，《后汉书耿m列传》中，数万匈奴铁骑围困金蒲孤城数年，也未能将区区几百汉军击败。最后耿m率军返回玉门关仅存13人，“衣屦穿决，形容枯槁”“恭以单兵守孤城，当匈奴数万之众，连月逾年，心力困尽，凿山为井，煮弩为粮，出于万死，无一生之望。前后杀伤丑虏数百千计，卒全忠勇，不为大汉耻!”

不为大汉耻!五个大字，今人动容。

犹记得，金一南先生在《苦难辉煌》中写到，80年前长征路上的那群衣衫褴褛的少年，他们以自己幼稚但不乏热血的气节去探知历史的深度和宽度。无一人老态龙钟，无一人德高望重。那是一个年纪轻轻就干大事、年纪轻轻就丢性命的时代。

青春年少，热血气概，后世惊叹。

犹记得，过去，西方国家阻止我们加入国际空间探索计划，今天，我们造出了“天宫”;过去，西方随时掐断我们的GPS，今天，我们搞出了北斗导航;过去，西方对我们封锁高铁技术，今天，我们成了地球上高铁技术最发达的国家。

时代歌者，不畏艰辛，寰球瞩目。

一个个风华百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些蝇蝇苟苟的凄怨灵魂。“九一八事变”之时，东北军“三十万人齐解甲，更无一人是男儿”，血火战争似乎与他们无关。倏忽二十载之后，抗美援朝、保家卫国，“四万万人齐蹈厉，同心同德一戎衣”，那场战争切切实实就是“我的战争”。国家存亡之际，激昂在每一个志愿军战士胸膛里的民族血性，就像天际的光照，以一己之心力，使整个华夏走向光明!

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去;每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。 一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

《五月八月》这部影片记叙了一个令人感动的故事。这个故事发生在抗日战争时期，五月、八月这对姐妹俩在亲人相继逝去的情况下背井离乡，独立生活，经历重重困难，得到了磨炼。

在战火中成长的五月过早地变得成熟，担起照顾妹妹的责任，年龄尚小的八月也懂事了不少。

战争中的儿女是坚强的。影片中有一个令我深受震撼。1937年12月，惨无人道的日本军队在南京肆无忌惮地扫荡，奸淫掳掠，无恶不作。五月的爸爸出门以后惨遭杀害，于是五月的妈妈把生活用品搬上阁楼，打毁了楼梯。一天，日军又来扫荡了，妈妈与奶奶顾不上逃命，让姐妹俩爬上阁楼，自个儿留在了楼下。日军一冲进来，就把奶奶杀害了。妈妈也被--了。五月、八月眼睁睁看着奶奶妈妈遭到日军的毒手，心痛不已，恨不得冲下去保护妈妈。但五月知道，妈妈宁可受屈辱也不愿姐妹俩受到伤害，只要一发出声音，妈妈的苦心就白费了。五月强忍着心痛和眼泪，咬紧了牙关，连一滴眼泪都没流下来。八月年龄小，呼之欲出，五月马上就捂住了八月的嘴。看，五月多么坚强啊!她不会被一点儿困难吓倒，仍然镇定地思考，为大局着想。她的这种坚强不是与生俱来的，而是在战火中磨炼出来的。

这使我想到了我在报纸看到的一件事。黑龙江省的一个小男孩从小就生活在爷爷奶奶的溺爱与爸爸妈妈的百般呵护中，经不起一点儿打骂。他在家里，要什么就有什么，就像一个小皇帝似的。再加上他的爸爸妈妈是干部，家里有的是钱，更使他养成了衣来伸手，饭来张口的坏习惯。娇生惯养的他靠着爸爸妈妈的关系当上了个中队长，无论什么事都是由爸爸妈妈替她安排好的。有一次，他向他的哥哥要糖吃，哥哥告诉他：“这是要留给爸爸妈妈吃的，你不能吃!”那孩子听了，还是不肯罢休。他一气之下，竟用红领巾上吊自杀了。这个故事是真实的，这一个孩子就是因为没有经过磨炼，从小在要风就风，要雨就雨的环境中成长，才会经不起一丁点磨炼。他和五月比起来简直是天壤之别!

五月、八月在我的脑海中留下了深深的印象，她们永远是我的好榜样。我相信，我也会在生活中不断磨练自己，成为真实生活的五月!

又重温了这部电影，感觉还

是很揪心。小的时候看不懂，只记得课本中经常说这是一段屈辱的历史，在鸦片战争下，当时的中国沦为了半殖民地半封建社会，受到列强的欺压。想到这儿，电影中的一幅幅画面就会出现在眼前，不论是从我国的官员和百姓身上，还

是从英国的议员和商贩那里，都或多或少的解了一点鸦片战争——一场让我们永不能遗忘的战争。

这部电影，其实大快人心的地方也就是林则徐的禁烟运动，特别是当成吨的鸦片倒入石灰池，随烟覆灭的时候，我们揪住的心会有一些释放，毕竟我们看到了鸦片的结果，这在中国给中国人民带来厄运的东西在一百多年后得到了应有的惩罚;还

有一点值得赞扬的是此次战争虽然激烈，但是在整个过程中，清朝的文官武将无一人投降。

这场战争源于鸦片，有人说它的引发是因洋人的利益受损，殊不知，这只是小小的一部分，就连英国女王最后都说“谁能拥有中国，谁就拥有十九世纪。”可见她的欲望是有多大。所以发动战争只是时间问题，首先得找个借口，这样才好下手。所以这么看，他们无疑是狡猾的狐狸，算盘打的还

是挺精的。但我从他们议会成员口中发现，其实他们中的一些人对中国的了解还

是很广泛的，让人深思的地方很多。有人称中国泱泱大国，一个皇帝，一种语言，四亿多的人口，实在是难以捉摸，还

有人称宁愿游过大海，也不愿坐军舰前去。这些人他们不主张战争，贸易则是最佳方式，但最终，英国议会以271赞成打仗票数击败了262票反对票数，悬殊不是很大，这一点我们也看出有时候我们不了解对方，反而被这一点绊倒在起跑线上。

割土地无疑是要了一个人或者一个国家的命。但是琦善还 是向英军“赐和”赔款不说还

开放通商口岸，割香港，这让我想到关天培将军所说的那句话“牙齿乃骨骼所生，肤发乃血肉之表，血肉骨骼捷受之于父母”，这不就意味着我们将自己最重要的东西给了他人，最后只能变得血肉模糊吗。最后当跪了一地的皇子面对先朝的列祖画像时，那哭声是多么撕心裂肺。亡国匹夫之痛，何况是穿龙袍的人。

洋人的贪婪加上当时我国的懦弱，使那自称最好的炮台在英国的坚船利炮下变得不堪一击，棍棒始终对付不了槍炮，我们要变得强大，不是只读几本书，要从内心为国家着想，放眼看世界，才能不被淘汰。即使现在的中国已经屹立世界之端，但是需要我们学习的地方还

是很多很多的。

其实大家应该看看这个片子要表达什么

个人觉得，本片表达了，在危机时刻 作为自然人本题的 不勇气权，与投降权，拒绝牺牲权，和本能得恐惧权。

我们都没有经历过战争，就像我们也没有亲身经历的去年的地震，而我们接受的教育与舆论又主流得要求我们去牺牲 去付出。

作为自然人，要我去履行责任，那么我必须得有履行责任的能力。

而我们是不是忽视了自然人是不是当时具有履行责任的能力呢?

觉得日本的侵略行为是有罪的，但是普通士兵在当时的大环境下处于什么的状态呢?

日本军部也有宣传机构，士兵也被洗脑的。 在我们的宣传电影中，我们的抗日武装都是英勇得不怕死的。

只要拿刺刀冲锋，日本人就纷纷被杀得狼狈。

其实，很多日本士兵比我们更不怕死。而且在抗战期间近身搏斗中，除了当时的“大刀队”，我们 根本没有任何优势。

两国都有宣传机构，基层的士兵，未必是有罪的。或者说主要责任不在士兵。

那么这个士兵就有他的基本的权利(同情，恐惧，)

我觉得这个片子基本上还是突破以往对抗战题材电影的主流的

至少，陆川导演敢说出一些真实的东西，也顶着很多传统道德的压力

今天的行程比较紧张，虽然累，但是别有一般意义。上午参加了中国人民抗日战争纪念馆，回顾了中华民族八年抗战的辛酸史。

在抗日战争纪念馆的参观，让我们心血澎湃，浮想联翩。我相信每一个中国人对这场艰苦卓绝的抗日斗争有着很深的情怀，1931年日本帝国主义制造九一八事变，发动侵华战争，七七事变日军全面侵华，1932年2月5日东北三省全部沦陷，在严重的民族危机面前，正如《为抗日救国告全体同胞书》中所言，抗日则生，不抗日则死，抗日救国，已成为每个同胞的神圣天职!

在馆内陈列的物件，书信，照片，复原景观等展示物，清楚地展现给当代的我们一条艰苦卓绝的抗战之路。我们没有办法不被触动，每一天的岁月静好，都如此来之不易，必须让自己的每一天都活出价值。当以随时可能会失去的心态去看待生活，就会活得很知足，会以长远的目光去看待很多问题，会希望自己能够为后代的人留下些什么有用的东西，会要求自己承担更多的社会的责任，因为我所拥有的生活，是前人留下的，感恩、继承、发展，才是人类社会，中华民族生生不息的命脉!

而对于中日关系上，和平友好是主流，这种合作交流并不是懦弱，而是体现了中国全球化的大局观，我也会对中日关系的发展在政治，经济，文化等等方面进行一定的学习，以真实的认知，看待实事保持清醒。近年来，日本右翼势力在参拜靖国神社、历史教科书、“慰安妇”、钓鱼岛等问题上频频做出错误举动，这种公然挑战世界反法西斯战争胜利成果的行为，中国和世界人民都必须对此高度警惕!

在展馆的最后，荡气回肠的四句话，这样激励着来参观的每一个国家的每一个人，也许我们一声也不会经历那样动荡的变革，但我希望在国家需要的时候，我们不会令自己失望，也不会令民族和国家失望。

从另一个角度来看，历史的存在是让我们反思过去，取长补短。纵观中国抗日战争，初期国民政府采取了错误的不抵抗方针，导致日军肆意侵略，人民受到了惨无人道的欺凌。西安事变后，中共合作，战争局势开始改变。不管什么时候，面对困难不能退缩，也不能轻视，要有规划逐步的战胜每一个困难。进一步思考，中国歼灭日军150万余人，而中国军民伤亡3500万余人。中国抗日战争虽然取得了胜利，但是中国人民付出了沉重的代价，为什么呢?其实不难发现，中日在作战装备上存在很大差距，抗日的胜利真的是用血肉铸成的!落后就要挨打，我们应该努力的发展科技，巩固国防，提升国家综合实力，才能立足于世界。同样，在生活中，我们要不断的学习，提升自己，才能立足于社会，成为对社会有用的人。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。

战争场面的纵深感

今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。

如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。

除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。

有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。

西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种基督教。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。

而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。

而Doss成为了那个，当个士兵们被战争、被集体抛弃后，躺在地狱的边缘无人理会时，他选择上去拉你一把，只要你还想坚持活下去，他就会把你送回家的那个存在。你前一秒还在英勇的拼杀，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他会对你说：“你要相信我，我会带你回家。”，他还对上帝说：“请再让我再多救一个。”。他就像得到了神的旨意，疯狂的穿梭在敌军占领的高地上，捡回一条又一条残缺的生命。以至于，第二天的冲锋前夕，大家都要等着Doss祷告结束才能出发，因为每个人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他来挽救了。毕竟大多数人，在这一刻，选择了放下信仰，拿起武器，而只有令人羡慕的Doss，坚持不碰武器，手握圣经。只能说，用信仰做武器的人，不想

影片131分钟的长度，给了导演相当大的空间去控制情节的发展。以至于故事的前半部分，有着充裕的时间交代男主角：Doss的成长经历，家庭环境，以及恋爱过程。只有把这些都交代清楚，一个人何以有那么强烈的信仰根基，才能被人们所理解。Doss坚持不碰武器的原因究竟是什么?这个想法是从哪里来的?影片从Doss的童年开始，讲述了他与哥哥的兄弟之情，他父亲的酗酒与家暴，以及他在童年时期的一场打斗中，知道了暴力与死亡的关系。在成年之后，又在一次救人的经历中，认识到了生命的重量。

紧接着，他就在医院遇到了自己的挚爱，美丽的护士：Dorothy Schutte。同时，他也找到了自己想做医护人员的志向，并向女友索要相关的知识书籍，在哥哥参军后，自己也决定加入战地医疗队。直到他发现自己被错分部队为止，导演用了大量的时间去塑造Doss的童年阴影，单纯的兄弟情，以及同父亲之间的隔膜等等。当Doss一个人在坚持信仰和体制抗争时，家庭永远是他背后的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父亲，一向柔弱的母亲，但每个人都是站在他那一方的，一家子虔诚的教徒，让Doss最终得以坚持了自己的信仰。

当Doss进入了军营，影片又呈现了一套完整的视觉语言去讲述军旅生活，教官与战友，排挤与欺凌。老牌导演：梅尔.吉布森，可以用几个场景，就刻画出严厉的教官排场，痛苦的军事训练，以及新兵宿舍里的明争暗斗等等。影片从几个角度，显示出Doss优秀的体能和聪明的头脑，他对于武器与众不同的态度更是很快就被展现了出来。从他拒绝碰枪开始，剧情就转入了紧张压抑的阶段，饱经虐待也没有选择退出的Doss最终获得了大家的尊重。而那一本夹有未婚妻相片的袖珍圣经，也成为了他的象征，一直陪伴他走到最后。

这部《血战钢锯岭》在信仰的主题下，兼顾了战争片的全部要素，完成的超级漂亮，战地大小场景一个都不少，大场面和小空间的追逐戏并重，人物性格与情感戏表现十足，期间还不乏对于敌军，也就是日本人的刻画。吊死的士兵，无助的逃兵，切腹的将军等等，满足了大家对日本人在战场上的各种想象。虽然Doss在枪林弹雨中，主角光环加身，无论是跪地祈祷、逃入敌人堡垒，还是脚踢手榴弹，都可以全身而退。但是这个真实的故事，还是令人感动，影片的尾声字幕，是Doss晚年，以及当年被他救助的老兵访谈，这样的故事真的太适合梅尔.吉布森来拍摄。

今年几位老导演：奥利佛·斯通的《斯诺登》、克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》都是正常水平发挥，作品完成度都很高，而梅尔.吉布森的这部新片《血战钢锯岭》，令人感觉更加的饱满，血脉喷张，又十足的煽情，让人又找回了十年前，观看老派美国大片的感受。而下一个值得期待的战争题材电影，可能要等到2017年7月，克里斯托弗·诺兰即将为我们带来的《敦刻尔克》大撤退了，相信那又会是另一番，对于战争片的新尝试。

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