大鱼海棠电影简介和观后感（经典20篇）

其实我从来没有写观后感的习惯，原因多种多样，归结到一起差不多就是爱得不深，也就没有必要去想去责。二宫和也(在这里让我用全名称呼他)的第一部动作片，期待度有多高，相信和我一样身为饭的人一定能够理解。

这次有幸能先拖到英语版的高清大档，省了去HK的烦劳与花销，心里挺高兴的。不过整个电影下来我还有差不多10%-20%的句子没有听懂，特别有一些关键词汇，也影响了全局理解。此外，英语配音的违和感成为观赏过程中最让人难受的东西。

写到这里，基本上就有一个总体想法了，就是我对杠子第一部不大满意。虽然没有看过原著漫画，但还是能很明显地感觉到局限于片长而无法把核心表达清楚的局促。

第一主人公玄野计按电影内的描述就是一个外表普通没有特长没有建树的大学生，但内心憧憬成为拯救世人的英雄，为此他可以牺牲别人只求自己出人头地。哦还要加一点小色。但经过和加藤一起战斗，他也明白了同伴的重要性以及生命的重要性，并下定决心要救出朋友们。

电影前半段的打斗场面稍少。杠子场景外的现实生活里主要有这么几段：地铁站内遇难、面试、教室上课、和岸本惠共处、研究suits性能，和小岛讨论漫画。其实在发现suits性能之前，他是一无是处的。作为开头结尾呼应的那段话在最初他是说不出口的。影片开始阶段花了不少时间描述他在杠子房间里的困惑，以及和大葱星人战斗时的旁观，甚至到了田中星人，他也只是比较被动地接受了战斗。所以当我看到他在房顶上变了神情的样子，觉得很惊讶，前后不像是同一个人。我觉得如果是漫画，一定有将其中的转变背景描述得比较清楚。但电影中，二宫和也对玄野初期的性格刻画不是很成功。他装作不认识加藤、好色、面试无能等等，都难以让人觉得其实他内心是埋藏着暗黑因子的。这个不是靠教室里两个男同学从侧面评论评论就能够表达清楚的。还有好色这一点，光看电影会觉得根本就是可有可无的。总之，二宫和也前后的演出让人觉得玄野的性格转变很突兀，包括他最后战斗受伤之后的思想转变，仍然感觉突兀。或者我可以说，前半段那是武诚治，后半段才变成了玄野计。

所以我觉得影片最大的问题就是2小时时长太短，对原作想表达的深度和原作人物的性格根本没有时间去挖。一个动作科幻片，总不见得把动作场面和科幻场面缩减了去填剧情；其次就是二宫和也作为第一男主，有失水准。作为他的忠实饭，应该很容易辨别他演戏时的小习惯。他的撇嘴、笑、吼叫有时带着太明显的"二宫和也"烙印。他的特长一向是演戏没有存在感，即成为那个人，而不是把那个人演出来。一个片子当中，他把烙印表现得越多，说明他越不入戏。在杠子里，这样的烙印不少，特别是非战斗场面。反之，拜启、青炎、流星等评价较高的代表作里就很少；又反之，山田太郎、天国等反响一般的剧里就比较多。最近的买家算是还可以了，但剧本太弱，也不太好看。大奥没有看不好评论。

杠子第二部的矛盾冲突会更多，剧情和视觉上都会更有冲击力，无论如何，还是比较期待的。但二宫和也自流星和door to door之后一直没有比较出彩的作品，这是他需要反思的。当然我不知道如今arashi这么忙，他还能有多少时间用来思考演戏。不过说到底，idol不是俳优，能这样，也不错了。我饭的是个idol，不是个俳优，即便我是日剧入门的。

影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉，这样的编排是会有意外的效果，但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上，逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼：男主丢了些记忆以后就转性了？为啥啊，明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务，乔装打扮跑装炸弹呢，再说既然是自己人，他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了，开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间，那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”，很可惜，说服不了我；手法上，一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻，每一个递进都最好带来些小意外，最后给个大surprise，但是，如前所说，意外只在“1/3”，这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。

情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。

XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（1.93的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！

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翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

我看了电影《小兵张嘎》，张嘎那种不畏艰辛，不怕牺牲，机智勇敢的精神，给我留下了深刻的印象!故事讲述了抗日战争时期，小男孩张嘎子与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查员老钟叔，奶奶英勇牺牲在日本侵略者的刺刀下，老钟叔为了掩护乡亲们呗敌人逮捕了。为了给奶奶报仇，为了救出老钟叔，张嘎决定去寻找八路军。带着老钟叔给他做的一把小木头枪，嘎子踏上了寻找八路军的路程。在城里第一次遇到老罗叔时，嘎子以为老罗叔是汉奸，准备用木头枪缴下老罗叔的真枪，反被老罗叔抓住，但嘎子不惊也不慌，老罗叔却一下子就知道了这个小机灵鬼准时张嘎，也因此使张嘎找到了八路军队伍，当上一名“小侦查员”。凭他的机智和勇敢，在老罗叔的带领下经常出外侦查敌情，并成功抓获了日本的汉奸，使他为我们的队伍干事。但他也经常违反纪律：如咬人，堵胖墩家烟囱等。在区队长的教育下，通过残酷的斗争，嘎子更加坚强了，也更懂事了。为了保护老百姓，嘎子不幸被俘，关在鬼子炮楼里。他不向鬼子屈服，配合八路军将炮楼点燃，使战斗取得了最后的胜利!嘎子在这次战斗中立了大功，为奶奶报了仇，也救出了老钟叔，成为了一名名副其实的八路军战士。电影中给我留下深刻印象的情节是：张嘎在一次战斗中用一支木手枪缴获了一支真手枪，虽然自己受了伤，他还不觉得，充分表现了他的勇敢和机智。文明今天的生活远离战争和硝烟，那是无数先辈用血肉之躯和鲜血换来的!我们作为新世纪的少先队员除了学习掌握更多的知识本领和技能以外，更要爱自己，爱别人，爱集体，爱国家。用我们的双手和智慧使我们的国家更强大，让我们每一个国人为自己是中国人而感到骄傲和自豪。我相信只要我们继承和发扬我们革命先辈的光荣传统，团结一心，奋发图强，努力学习，这个目标一定会实现!

《焦裕禄》，影片再现了这样一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神的光芒， 聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。

人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神;为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神;是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴、人民答应不答应、人民满意不满意、人民赞成不赞成、作为想问题、办事情的出发点和归宿、 人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷、欺压百姓、终将被人民所唾弃。

焦裕禄是主动请命，义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明， 豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众;集中群众智慧，尊重群众首创精神;与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。

当干部是为了什么，我们身后应当留些什么。这是个永恒的话题。是一个历久弥新，常谈常新的话题，这个话题，一个年代有一个年代的理解，不同岗位有不同岗位的说法。但做为共产党员，我认为必须具备一个基础，即忠诚。只有对组织忠诚，对人民忠诚，才有对事业的忠诚，对困难永久的担当。就像焦裕禄说的，让人民满意与让组织满意并不矛盾，因为，我们党的宗旨就是全心全意为人民服务。正是以忠诚为基座，焦裕禄同志才树起了一座丰碑，一座永留史册与民心间的丰碑―――斯人虽去，身影永存。

一年零三个月，在兰考人民心中，他是永远的书记。一个将自己的名字与生命刻在了这片土地上，让人们口碑相传，永远铭记。在百姓的泪光中，他得以永存。我们不禁要问，短短的一年多时间，他都做了什么，让群众永远地记住了他，他有什么丰功伟绩值得人们薪火相传?答案只有一个，他用真情，用真心，用实际行动来做好看似乎很小的一件事，用忠诚，在履行自己的职责。焦裕禄的忠诚是从哪里来的呢，或者说他的忠诚是如何锻造的呢?很明显，三点：是组织的信任使他敢于担当，是群众的智慧使他有了靠山，是真情的付出让群众信任，是用脚一步一步走出来了老百姓的依赖，正是这种依赖。让忠诚有了归宿。

干部，是我党的宝贵财富。做为主政一方的县委书记，当面对由于饥饿而浮肿的老干部，只能说出休息这话时，让人不禁心酸。救济粮食，干部不能动，特殊的供应本，在自己的倡导下取消，全国粮食做为战略物资统购统销，除了自己节衣缩食不吃肉外，还能做什么?只有一条路：黑市去买。这在当时所承担的政治风险，不是我们今天的人们所能够理解的，这不仅仅是交出党籍公职的问题，事情一旦暴露，很可能会锒铛入狱。面对上级的调查和同事的反水，焦裕禄早有心理准备，他没有把责任推给副手，而是面对专员“我早知道老焦不会掺和这事”的论断时沉静地说出“这事我知道，是我下命令干的”。一边是代表组织的专员脸沉若水，一边是班子成员的惊讶莫名。这个场面，令所有在场的人们感受到了从所未有的压力，更令自己的妻子夜不能寐。当行署专员和焦裕禄谈完话走出房间时，所有的干部聚集在大院里为他们的书记愿意到北京为他请命，专员问了一句：“你们都愿意去吗?”“是!”“那算我一个!”人们震惊之余，热烈的掌声刹那间响了起来。当专员明确表示“不管焦裕禄同志受不受处分，他仍旧是你们的县委书记”时，我看到了焦裕禄平静脸庞上闪动的泪光。面对组织的信任与厚爱，我相信，兰考的干部们在找到主心骨的同时，有了一种挺胸向前，死不旋踵的勇气和决心，有了一种责任在肩却绝无后顾之忧的轻松，有了一种决战决胜的信心和决绝。

不像个当官的。这是群众对焦裕禄的一贯评价。为什么?不是因为他穿着朴素，不是因为他憨厚的笑容，而是因为他在用脚在丈量兰考的一山一水，一草一木;在于他认真倾听民声，了解民意，体察民情，解决民忧;在于他深入群众，广集民智，不摆架子，对于不懂的，敢于向群众去问，让民间的智慧发挥到最大化，在于他细如春风的行为，在于他心里始终装着群众，在于他危难时刻泰山石敢当，对于洪水的围困，干部抱着痛哭时敢于喊出“是男人就上”并身先士卒，直至累倒。不像领导，但他却是人民的主心骨，一个行为胜似千言万语;不像领导，骑着自行车走遍沟沟坎坎，千家万户，却让老人引为知己，病中仍叫着他的名字;不像领导，是治沙时的一身破烂衣服，是滚下沙丘时的爽朗笑声;最不像领导的，是做为第一书记的他，在副书记面前更像一个农民，但这人，身旁却往往团结住了绝大多数的人。我想，在我们大走访的时候，怎样用行动来感染群众，用什么样的语言来说服群众，用什么样的实事来证明给群众看，最终的落脚点。仍旧是个干字，只有干，干实事，干老百姓看得到的事，干老百姓愿意干的事，我们才能真正赢得民心，夯实基础，迈步前行。

憨厚的外表下，有一双睿智的眼睛，有一副超前的心胸。当他得知新来的大学生由于吃不惯窝头，不习惯风沙后，并没有如一些所谓的老革命那样将其打入另册，给其戴上一顶“不虚心向革命群众学习”的帽子。而是得知这一技术人才已经到火车站去时，撒腿就追，到了火车站，没有说教，没有以位子压人，而是半是恳求，半是遗撼地对小伙子说：“你走了，没啥送的，这是兰考的一包沙土，你拿回去做一下试验，看还能种啥。”面对真诚为兰考着想，没有一丝架子，没有一点官气的焦裕禄，听着他软软的请求，小伙子被感动了，当火车开过，在蓦然回首间，小伙子拿着行李站在背后。这是一个标杆，一个人才的坐标，有了这个坐标，今后兰考的人才，会以倍数增长，而这个1，是焦裕禄用真情换来的，是用他坦荡的胸怀纳来的，是他超前的眼光抵来的。忠诚于心，奉献于行。只有行动，才能得到士子之心，只有真情，才能挽留住人，留住心。

做一个好领导，需要多方的知识和阅历，但我觉得，最为重要的一点就是，你加入这个组织的初衷，就是要忠诚，没有忠诚这个基础，一切都无从谈起，只有我们把信念深深根植于心，那么我们全身上下都写满了 “共产党员”的字样，哪怕是大卸八块，每一块上，都有共字，永远剔除不荆只要我们认真走进群众，干字当头，那么我们就会永远根植于群众，永远得到群众的真心拥护并永远赢得胜利。

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

这部电影主要讲了红军长征时强渡大渡河、飞夺泸定桥的故事。这部电影中的“勇士”廖大强最让我不能忘怀。他是红四团的一名武将，作战生猛、杀敌无数，身手敏捷而矫健。飞夺泸定桥一役中，在铁索桥上迎着枪林弹雨奋而前进，所展现出来的大无畏精神，让我心中油然生起了对他的敬畏之心。

我之所以喜欢这部电影，是因为它不仅完美地演绎了长征途中的艰难与不易，还让我有许多的感动。

影片中描绘的红军四团战士都十分勇敢、顽强，敢于与敌人拼搏，宁死不屈。我现在还想起：在泸定桥上，一位红军老大哥为了救一个红军战士被反动派打伤了，战士们想救他，却又救不了，子弹无情的打在了那位红军老大哥的身上。他撑不住了，一下子从泸定桥上坠了下去。看到这里，我的眼睛湿润了。红军战士们为了新中国，毅然地牺牲了他们那年轻的生命，他们这种英勇无畏的精神，至今还震撼着我们，鼓舞着我们。这就是我喜欢这部电影的理由。

虽然现在是和平年代，但我们绝不能忘记那个红色的年代，不能忘记红军战士们的那种红色精神。可是现在却有人贪图享乐、，还谈什么红色精神啊。安逸使人失去斗志，享乐使人忘却历史。如今，我们只有看到这样的镜头，心中才会生起爱国之情。所以，我们一定要发扬革命精神，把我们的祖国建设得更加繁荣富强。

不管什么时候，“顽强不屈、积极乐观”都是中华民族最好的美德。我一定要努力学习，为祖国腾飞，贡献自己一份微薄的力量。

总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。

剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意：大家一起拍吧：贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。

这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。

全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。

要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。

影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏：大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!

看完了这部电影，除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外，我还对英雄得了恐惧症。

是，出了火灾得有人上，但决不能是“不惜一切代价”守住，这里的一切代价就是拿人命去填。

这说是一部向消防员致敬的电影，但是我看到的不合理太多了，油罐和化工品的距离就差面贴面了，这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施，全靠现场临时安排对策吗?

看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难，真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁，为什么要在电影里甩锅?

江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了，后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命，换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火，而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?

全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分，就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?

还有，这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的，背后是无数制度的漏洞和缺陷，全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨，永远都是爆炸，泪水，奋斗，牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?

这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧，然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。

最后，大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频，管理有进步吗?

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

观电影《蝴蝶效应》有感

蝴蝶效应（The Butterfly Effect）是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。这是一种混沌现象。蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风。

在这部电影里这种现象得以体现的淋漓尽致。主人公埃文回到过去改变其中某个细节，他的命运就会发生不同方向的改变，与他相关的人的命运也随之发生改变。即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同岔口，不能回头。这应该也就是此片和蝴蝶效应吻合之处吧。

但这部影片要只是讲蝴蝶效应那也就太低级了，它似乎隐含了这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美？影片似乎也给出了答案：在一种假设有悲惨结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致更加悲剧化的结尾。正如哲学上讲的，事物是相互联系的，牵一发而动全身。意识活动具有指导实践改造客观世界的作用。但是世界是物质的，它有自己的发展规律，我们要以科学的世界观和方法论为指导，遵循事物发展规律，将意识的主观能动性和客观规律统一起来，把握当下，过好当下！ 电影由埃文的几次回归过去组成。第一次，他回到他七岁时过去的地下室，威胁凯父不准再虐待凯丽，回来时却发现好友汤米因为被其虐待而成为一个烂仔而对自己愤恨有加，为了自卫他不得不杀死汤米而成为死囚；第二次，他回到当年的地下室，逼凯丽之父不要再逼七岁的女儿表演虐童电影，回到现在后发现恶父因此赶走凯丽，让她变成妓女度日；后来，他为了阻止童年那可怕的“大爆炸”，他回去把受害人推开，回来时却发现自己双手没了，成为残废，而当年闹事的主

要人物汤米却成了英雄、好学生，他妈妈也因此吸烟过度而患上肺癌；还有一次，他回去提前那个炸药引燃，却被还不懂事的凯丽捡在手中，自然他回到现在后，被别人称为误杀女友的疯子；总之为了弥补错误，埃文一次又一次返回过去试图消除痕迹，但事与愿违，每一次带来的伤害都更加严重，事情变得越来越糟糕。这让他的现实世界的日渐崩溃。如此反反复复地奔波于日益混乱的过去与现实，最后却没有有人相信他，连他的心理医生也告诉他，根本没有什么日记，那些日记只是他的幻想而已。最后，埃文利用摄录机，回到过去最初与凯丽相遇的时刻，一开始就警告她不要靠近他，俩人生活从此成为平行线，不在有交集。

没有不遗憾的人生，只有说不出的痛，也许每个人都曾经幻想过假如有一天，回到了过去岁月的某个十字路口，我们是要选择向左还是向右？如果依然踏上了自己选择的这条路，我们又有什么信心和勇气，一直走下去，直到现在？其实，选择什么不重要，结果是什么也不重要，重要的是为什么要这样选择。走过人生，留下的，是什么？

其实生活是活在眼前，不是过去，也不是未来。昨天已经成为历史，无论如何，都将无法改变，即使如电影中的主人公去改变了过去，也会因蝴蝶效应而产生根本无法料及的、可能更加令人措手不及的结局。而明天你的人生、你的生活、你的一切的一切，都是你今天的选择所决定。 所以享受现在吧。不虚度每个现在，胜过让人生重来千百次。

“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。

倒流回最初的相遇，我们在2017年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。

《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。12年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴12年之约，人生又有多少个12年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。

这是一个土生土长得中国故事，也是另一个国漫崛起的典范。《大圣归来》获得好评后，国漫以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣》是国漫的“阳”，《大鱼》是国漫的“阴”。为何?《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血，以一位叫椿的少女为背景，在16岁生日那天，女孩化作一条海豚到人间巡礼，却被大海的一张网困住。人类男孩为了救她落水而死，为了报恩女孩遭遇种种磨难的故事。中国文学中永远离不开“家族”，女孩的故事将牵动族人，也注定是波折重启历经劫难。

剧情舒缓而唯美，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海棠般的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，让每个游弋在中国人血液中的大鱼浮水而出。

《大鱼海棠》被称为国漫的典范，是因为剧中无不透露中国元素。处处展现东方之玄妙。从主角“椿、鲲、湫”命名说起，均可在古籍中找到，从一段古文中就能体会到角色的性格特点。

从画面呈现感说起，灯笼、铜锁、桥，沉船，福建土楼和云贵的梯田被复刻的画面中，却又是另一番融合韵味。嫘女编娟水的传说和绘制星空的神话，是生动折射曾经古板的国学典故。人间的荣华和海底的清玄，是两端平行世界特有的感觉。画风清新隽永，古香古色，提笔间流淌着浓浓的墨味。

从剧情说起，典故信手拈来，运用起来不在话下，既不突兀也不违和。深海般的情感隐匿于影片中，深究时又能探寻得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁义和佛家轮回。

自古古以来国学的哲思理念，根藏于国人心中的文化认同感和骄傲感油然而生，定能观赏到中国道家“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”般复杂的动画中国元素设计，查阅典故之时，温故知新，体会更多。从各个方面来讲，这部动画可以获得称赞。原来中国还有这么好的东西和素材，原来许多构造都可以从博大精深的中国文化中探寻，如果国漫还未发展，一定是创作人底蕴的匮乏。

墨般的彩色渗透进整个银幕，混沌中融合出一部当之无愧的国漫作品。这种瑰丽感涂抹之多、典故运用之多，是大部分国漫无法与之媲美的。在日本动漫已经当行其道，画风和故事结构都自成一体时，许多中国漫迷们自然也期待着国漫能拿的出手。不管从前这部动画是否迎合我们习以为常的审美观念，是否是中国漫迷的心头好，我们都要进入影院一探究竟。

就像影片主旨一样：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”与青春偶遇，与梦想相见，按时赴约，安静的聆听影片的声音，沉沉的进入梦乡，待从梦中惊醒时，灵魂放佛也被充满了……

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

那发生在在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。

电影《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。

然后在电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。

南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。

新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。

吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。

新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。

电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。

可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。

当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。

支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。

黄文秀的生命定格在了30周岁。6月16日晚，这位广西壮族自治区百色市乐业县百坭村的第一书记，在驱车探查暴雨灾情时，所乘车辆被山洪卷走，不幸遇难。

黄文秀用其短短一生，向广大党员、干部展示了一名共产党员对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质。毫无疑问，黄文秀是广大党员、干部时刻看齐的榜样。

做黄文秀式的人民公仆，从她身上汲取前行的动力，就要以她为标杆，具有平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危急关头豁得出来的责任与担当。党员干部要在其位谋其政尽其责，以担当诠释忠诚、以担当体现作为。

做黄文秀式的人民公仆，学一学她“团结人”的领导艺术。带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。同时，注重以诚待人、以情动人、以心交人，让身边人变“要我干”为“我要干”。

做黄文秀式的人民公仆，要像她一样不忘初心，自觉为民造福。作为一名党员干部，始终把群众装在心里，事事想着群众。奉献是党员干部最神圣的职责，党员干部就要始终心系群众，权为民所用，利为民所谋。

伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。领导干部怎么干?摆在面前的榜样就是黄文秀。社会主义是干出来的，好日子也是干出来的。干部干事，应该以“为民”为初心，以“自律”为内省，以“实干”为要求，把党和人民事业当做矢志不渝的追求，以昂扬向上的精神状态，履职尽责、担当作为，踏踏实实在基层扑下身子干实事，不辱使命，不负重托，创先争优，创造出无愧时代的辉煌业绩。

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900、他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

电影《烈火英雄》是首部聚焦消防指战员、展现特大火灾营救现场的电影，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。

消防员是个伟大的职业，他保证了我们的生命财产安全；消防员是个危险的职业，火舌贪婪随时都可能吞噬他们的生命；消防员是个重要的职业，他们时时刻刻都准备着赶赴火场，解救危难中的人群。赴汤蹈火，保家卫国，铮铮铁骨火尽显英雄本色。

他们是一群可爱的人。炎炎夏日里，他们顶着高温酷暑，身着厚重防化服，第一时间在抢险救援的事故现场冲锋陷阵，每一次出动，都面临生与死的考验。天寒地冻里，他们紧握冰冷水枪，双手龟裂，手掌开裂的血与水融为一体。在我们阖家欢乐，尽享天伦之乐时，他们仍然工作在岗位上，默默无闻，保护我们的安全。

他们是一群可敬的人。他们工作在水火之间，生活在半醒半眠之中，生存在生死各一半中。他们将生死置之度外，职责之所在，心之所在，他们将人民的安全放在心中第一位，抛开个人私欲，一心为公，英勇无畏。凤凰涅槃，只为在生命中得到永恒，我们的消防人员，在水波里起舞，在大火中奔腾，只为对得起自己的那光荣的称号。

他们是党和人民的忠诚卫士，是人民生命的保护神，在危难时刻挺身而出，救人出苦海,在你无助无援的时候出现在你面前的人,冲向火海抢救生命财产,消灭火灾不求回报。

他们用手中的水枪谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个“不凡”与“伟大”。

通过观看电影《烈火英雄》让我对消防员这个职业充满了敬意。

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。