台北故宫观后感最新20篇

只有3集，完全不够啊。

曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。

文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?

还有，织物组的美女们在清理珍贵屏风时，边干边笑，其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀，飞沫里的蛋白质和有机物，落到丝绣品上，容易滋生霉斑，也容易产生虫蚀吧。

看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

刚看完第一集，对着这样一部基调平和的片子，我看完居然很感动。

我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值(超越 《太阳的后裔》《琅玡榜》)，一举将纪录片《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?

故宫背面：猎奇的视角

这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成 本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的 三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴 近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。对那些追逐新鲜事物的年轻 观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?

两重悖反：巨大的张力 文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。

在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清 晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今 中国客流量最大的旅游地标。

从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。 在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕 扯。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性，极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接 近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。无数国宝正因为世代巧 匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。 灵慧虚和：同龄青春的碰撞 如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰、糨糊、鱼鳔胶， 跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作 坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。

如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀 骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿 堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目、气定神闲地对待人类文化长河中顺 流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地、安好地、在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。同龄人中的佼佼者，居然 可以选择这样一种青春，这样一种活法，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是 的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

今天我们去了故宫博物院，那里有好多文物，到处都是人，逛了一下后我们去了里面的商店，发现那里最多的就是用翡翠做的翠玉白菜，你在商场里走两步就会看到和它有关的东西。什么挂件啊，画啊，玩具啊，挂饰啊……都有它的踪影，真是太烦人了!

士林官邸没啥好看的，那里好些地方不能进去，真没劲!

午台北(珊瑚展示中 、精品店、糕饼店)

珊瑚展示中心里展示的都是一些特别贵的珊瑚。我最喜欢里面的一个用珊瑚做成的一个遥控车。但我一看价格，马上就要晕了，六千五百万新台币，(相当于一千三百八十二万多的人民币)，好贵的价格啊!

精品店里有好多各式各样的手表，妈妈给我买了一个里面最便宜的手表，价值四百六十新台币(相当于一百元人民币)。我很喜欢，马上戴在手上了。

午 野柳

野柳是个地质公园，那儿有一个风化岩石长得很像女王头，于是那里就被命名为女王头。那里要拍照还得排队，一排就是五六分钟。而真正拍照的时间才几秒种，真浪费时间啊!据说，”女王头”因为海水的冲刷，脖子正变得越来越细，在2020年就会倒下来，所以有人就做了一个山寨版的女王头，山寨版那里没人拍照，所以我们就去山寨版那里拍照去了。

忘了说了，我们在台北住的酒店在台北边上的新北市，叫大自然养生会馆。我对它的评价是八个字：“浴室特大，房间特小。”是啊，它有一个超大的按摩浴缸，还有一个淋浴间是可以蒸桑拿的，够大吧?房间里放两张小床和其他东西，都快挤满了，够小吗?唉!

2016年2月6日，我从海峡另一岸坐飞机回到了南京，这次六天的台湾之旅，让我受益匪浅。“台湾”再也不是课本上简单的两个字，它已经成为刻在我脑海里的一副美丽的画卷。在这次旅行中，最让我记忆深刻的还是台北故宫。

台北故宫是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，始建于1962年，于1965年完工，是中国宫殿式建筑，共4层，白墙绿瓦，院前广场耸立由六根石柱组成的牌坊，书“天下为公”四个大字，气势宏伟，整栋建筑庄重典雅，富有民族特色。一面高高的青天白日旗在门口随风飘扬，更显它的重大意义，但与北京故宫相比简直是小巫见大巫。这里虽面积不大，可是藏物却非常丰富，截止到2009年，这里的藏物已经有68万件了，而且博物馆内的展品每三个月更换一次，要看108年才能全部看完，可见它的藏物之多，充满价值。

东北有三宝：人参、貂皮、乌拉草。台北故宫也有三宝：火锅、白菜和东坡肉。这可是台北故宫的镇殿之宝啊!于是我们直奔三楼，迫不及待地去欣赏这三件宝物。

首先，我们进入第一个展厅，这里展出了三宝之一的 “火锅”。这一宝原名毛工鼎，它的历史久远，是西周时期打造的青铜器，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。这个铜器是三蹄足，内有497个字的铭文，是至今为止出土的七千多件青铜器中有最多文字的。仔细往里面看，铜器内全是密密麻麻的甲骨文，我不由得被老祖宗们如此精湛的技艺所折服，他们出身在那么不发达的时代，却能为我们留下如此宝贵的财富，真的是太了不起了!

接着，我们走进了第二个展厅，这里展出的是三宝中的“白菜”。其实这件宝物叫翠玉白菜，据说这是光绪皇帝瑾妃的嫁妆。这个翠玉白菜与真实白菜相似度几乎百分百，是用一半灰白、一半翠绿的玉雕刻而成，其洁白的菜身与翠绿的叶子，都让人感觉十分熟悉而亲近。这件宝物不仅活灵活现，巧夺天工，更有深意在其中：白菜象征家世清白。仔细观察这白菜，还能发现创作者独具匠心的一点：白菜叶上有两只小虫子，一只是蝈蝈，一只是蝗虫。这两只小虫独具慧眼，也暗藏深意，蝈蝈善于高歌，繁殖能力强，多子多孙，把它送给妃子，祝福她有众多子孙;“蝗虫”则同谐音“皇宠”，祝愿她能得到皇帝的宠爱。

最后，我们来到了第三展馆，这里展出的是我最喜欢的宝物“东坡肉”。它的原名为肉形石，是像肉之石，无论你从哪个角度观赏它，都像一块真实的肉，它层次分明，最下面是紧绷的瘦肉，无论是条理色彩都和真的一模一样。最上面的是油腻的肥肉，肌理清晰，仿佛能看到肉皮上的毛孔一般，初次见到它的人是绝对想不到这么诱人的东坡肉，只是一块硬邦邦的石头，更是一块纯天然的奇石，“吃货”们看到了，绝对有想一口吞掉的冲动。

这就是台北故宫的三宝，俗话说，来台北故宫不看这三宝，等于没来过。这一次旅行，让我了解了不一样的台湾，不一样的历史，更让我喜欢上了这个美丽富饶的岛屿。台湾，我一定会再来的!

看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。

台北故宫博物院，位于台北市基隆同北岸士林外双溪，是北京故宫博物院的“孪生兄弟”。战争时期，蒋介石把北京故宫博物院中珍贵的文物都运到了台湾，并又建造了一座博物馆来存放它们。所以，来到宝岛台湾，故宫博物院不得不看。

下了车，步入博物院一楼大厅，再沿着楼梯来到二楼，只见有几件文物被人们层层包围着，使得附近被堵得水泄不通。导游告诉我们，那几件受欢迎的文物是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。

我们首先欣赏的是翠玉白菜，导游介绍说：“翠玉白菜又称翡翠白菜，是清朝皇帝宠妃的嫁妆，由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点，别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。瞧，上面还有一只蝈蝈呢!”我们仔细地端详着翠玉白菜。的确，这只蝈蝈给它增添了一抹极为亮丽的色彩，使整个作品更加栩栩如生。

我们又来到肉形石的展柜旁。只见它表面光滑，呈酱棕色，“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见，像极了一块美味的东坡肉。导游说，这是一块天然形成的石头，只经过一些诸如切割的简单加工。我们惊讶万分，赞叹不已。

故宫博物院的每一件文物，都是世上绝无仅有的稀世珍宝，也是中国艺术史上光辉的篇章，更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。

如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片，然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。

这片让我看得热血，可又让我特别特别的难过。因为我看到了师傅们工作地方的狭小局促、工作环境的杂乱、工具随手堆放而没有规范的区域、工作台的拥挤有的甚至在灶台旁、修缮古画桌子放不下只好把长卷的一段放到一旁的材料堆上、徒手搬挪文物、运输文物时的简陋粗糙。不是崇洋媚外，对比邻国日本的文物修复，他们有现代的工作室、宽敞的工作间、搬挪一定戴手套，运输时以搬运木质佛像为例，必须先将佛像全身包覆，然后进行绑缚，再然后放到量身大小的木质框架结构中，再把所有和框架的接触点都垫上缓冲辅料，最后用合适的工具运输，而片里的佛像运输完全裸露、直接绑缚、用还不及佛像一半长度大小的简易小推车。。。

这可是故宫文物修复、CCTV，应该是代表了现在中国的顶级文物修复生态啊。。。

希望可以把修复工艺、材料、及流程的科学化标准化体系和大数据库建立起来，然后和师傅的手艺相辅相成，这样就是一个完整的牢固的体系了，把经验、手做和科技完美的有机结合，这样的修复技艺，千年不倒。

希望故宫博物院尽早北迁，把办公室、电线电缆电话线、锅炉房、食堂全都挪走，把古迹之外的人为破坏还原，也给师傅们一个更好的工作环境和配套硬件 (很可惜，片子里展示的北区中还是普通办公楼式的房间，我没看到在其他国家文物修复片里见到过的那种现代文物修复工作室)。

和故宫一样，今日的北京城已经完全验证了当年梁先生的预言，如果当年能走了他那条路，那么今日的北京将会是百倍精彩的京都，而那些精彩，我们再也看不到了。

希望下辈子能干这行 (生员都是来自美院的毕业生，这辈子看来是没戏了)。。。

从纪念堂出来以后，我们就来到了故宫，故宫又称紫禁城，是明朝皇帝朱棣建的，是明清两代的皇宫，世界上最大、最完整的木制建筑。

我们首先来到的是午门，它是故宫的正门，有三个门洞，中间一个是皇帝走的，旁边的两个是官员走的。

我们从午门进去，来到了太和门，太和门的前面有两只狮子，雄狮用爪子按着球，雌狮在戏弄小狮子。太和门里的太和殿又称金銮殿，是皇帝举行典礼的地方，是故宫最大、等级最高的宫殿，因为是等级最高的，所以它的屋顶上有一个仙人和十个小兽，别的殿的屋顶上最多只有九个小兽。太和殿的外面有铜龟、铜鹤各一对，日晷、嘉量各一个，铜鼎十八个。铜龟、铜鹤象征着长寿，日晷像个大陀螺，是过去的人用来看时间的，嘉量像一座小钟楼，是以前的人用来称东西的，铜鼎好像是过去的人用来防火灾的。

太和殿的后面是中和殿，皇帝去太和殿举行典礼之前，都要在这里休息，接受大臣和官员们的行礼。保和殿在中和殿的后面，它是举行科举考试的地方。太和殿、中和殿和保和殿是故宫的三大宫殿。

从保和殿出来以后，我们就来到了钟表馆，钟表馆里的钟可真多啊!有的钟特别大，装饰的也很漂亮;有的钟太小了，装饰品太多了，太好看了，害得我半天才找到了那个小钟;有的钟特别有趣，它的装饰品里藏着几个小钟和一个温度计……有一座钟我对它的印象特别深，它的个头挺大的，上面有一面大镜子，在镜子的下面有一个不大不小的钟这座钟既可以看时间，又可以照镜子，多好玩呀!

我们从钟表馆出来以后，来到了珍宝馆，珍宝馆里放的都是皇宫里的珍宝。

故宫可真大啊!虽然还有许多地方我们都没有去过，但是，我已经走得筋疲力尽了。

来到台湾的第二天我们来到了世界五大博物院之——台北故宫博物院。

我们来到故宫博物院的大门前顿时被震撼了，那巨大的故宫就像是真正的皇宫一般，人站在它面前，就像是蚂蚁一样。我们买好票，走进了故宫博物院的大门，看见一个雕像，导游带我们往里走，为我们讲解，我们看得十分高兴。

看了不少后，导游带我们去三楼，欣赏故宫的顶级宝物。我们先看到了象牙球，象牙球共有77层，而且中间都是镂空的，可以转动，每一个图案都十分清晰，每一层都雕刻的极美。

接着我们去看肉形石了，导游带着我们来到一个橱窗前，我看到了一块肥厚的东坡肉，奇怪地问导游：“蔡导，为什么带我们来看肉啊?可以吃吗?”导游说：“这就是肉形石。”我十分惊讶，目瞪口呆地看着这块天然的肉形石，只见这块“肉石”肥瘦层次分明，不知道的还会真把它当成肉了，真是感叹造化的力量。

我们又看了毛公鼎，毛公鼎已经有2100年的历史了，而且还刻有当时的铭文。

最后的镇馆之宝是翠玉白玉，只见那玉一半白一半翠绿，菜叶上爬着一只蠡斯和一只蝗虫，这两只虫雕得栩栩如生，我们又花了好久才看完了展品。祖国五千年的历史真是伟大啊!

今天我和爸爸一起有幸来到了著名的台北故宫博物院，还没下车我就远远地看到在几座青山之间座落着一座古色古香的建筑，他有着淡绿色的屋顶，白色的墙壁，和我去过的北京故宫完全不一样，走近一看我才发现原来台北故宫也是一样的雄伟、端庄，就像一位和蔼的老爷爷盘腿坐在阳明山下，和我们慢慢细说那些几千年的故事呢。

怀揣着好奇心，我迫不及待地戴上解说耳机冲了进博物院，这时我却发现我想看的东西太多了，都不知道该从哪里看起了！这时爸爸提议我们就从本月的特展开始吧，8月的特展是唐寅真迹展，唐寅就是我们熟悉的唐伯虎，他是明四大家之一，是大名鼎鼎的书画家。

走出本月特展区，我拉着爸爸去看我最想看的青铜器。这个展厅中间是一个很突出的青铜鼎：毛公鼎，它是西周时代的文物，上面有三角形和方形的图案，听了解说我才知道这么大的鼎用途居然是盛酒！我觉得这周王造这么大的一个鼎却不能造福百姓，反而要装酒喝，由此可见这个文物表现了西周贵族们的奢侈生活。随后我们看到了越王勾践剑，勾践就是我们语文书中提到的那位卧薪尝胆的君主，注视着这把锋利的青铜剑，我仿佛看见了那位睡在柴薪堆上、最终击败吴国、站在姑苏城头上的胜利者手里握的正是这把剑……转出青铜器区，我们一起观赏了爸爸最想看的宋瓷，那些玻璃橱窗里的形形色色、大大小小的瓷器，让我眼花缭乱；印象最深的是一个青瓷莲花式温碗，出自北宋汝窑，它有着莲花的外形，在灯光的照耀下有着淡淡的青色，漂亮极了；听完解说，我知道它经历了1000年的风风雨雨，竟然能完好地保留下来，静静地立在这里，这是多么幸运的事情啊，想想都让人感到不可思议！还有高大的唐三彩、细腻的翠玉白菜，都是十分珍贵的文物啊！最后，我们看了具有传奇色彩的富春山居图，这是一幅好长好长的画卷，展厅里用六台投影机投射在墙上，比我们白小的多媒体报告厅里的投影还要长；因为历史原因，这幅画的一半在浙江博物馆，一半在台北故宫，据说人们还为此拍了一部电影哦。

时间一晃，三小时过去了，我们不得不离开这里了，这些文物不仅让我增长了知识，也越发得让我感到中华民族的伟大！再见台北，再见台北故宫，有机会我还会再来拜访您，再来听您讲述我们的故事。

今天，我去台北的故宫博物馆(Taipeis National Palace Museum)参观。

首先，我们的导游先给我们每人一个试听器，引领我们上3楼参观。原来宝贝有60万件之多，分批展示。

第一个厅展示的是几个世纪甚至几十个世纪之前的宝贝。古代石器、刀、斧头、弓箭，我们的祖先，用自己的聪明智慧，从猿变成了人。

一走进第二个厅，我被深深地吸引了。展厅中间展示着一颗新鲜娇嫩，活灵活现的大白菜。这棵白菜和真白菜一样大，据说这样的翠玉白菜我国一共有三颗。是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色的雕成菜帮、菜叶自然反卷，筋脉分明，好像用指甲掐一下就会出水一样。白菜上面攀爬两只栩栩如生的蝈蝈，头上两根细细长长的触须仿佛在不停地摆动着。

走出展厅，就是专卖店的，里面陈列着各种各样的纪念品，琳琅满目。我一眼就看到了那颗小白菜。妈妈帮我买了一个，我迫不及待拆开，菜梗上有个小按钮。彩信中的小灯泡亮了，再一按就是“嘎吱，嘎吱”蝈蝈醉人的叫声。它是我最心仪的纪念品。

暑假，我和妈妈来到了心仪已久的台北。我一走下飞机，就感受到了这里山清水秀、空气清新，真是一个风景秀丽的好地方啊。

台北是台湾最大的城市，这里有着与北京同名的“故宫博物馆”，典藏着罕见的历史文物。我怀着激动的心情参观了台北故宫博物馆。台北故宫位于台北外双溪，在青山掩映下，显得格外端庄典雅。

走进博物馆，跃入我眼帘的就是中国传世名画之一的《清明上河图》，以电脑动态的形式向人们讲述宋代国泰民安、老百姓安居乐业的繁荣景象，也是向世人展示了中华民族的灿烂文化。我还看见了故宫三宝：翠玉白菜、东坡肉和毛公鼎，其中我最喜欢的是翠玉白菜，它与真实的白菜几乎一模一样，绿色的叶子与白色的菜身相得益彰，栩栩如生，再近一点你也会看见菜叶上的两只小昆虫，真的是能工巧匠们的创世之作。

一天的参观时间很快过去了，我还意犹未尽，台北故宫博物馆珍藏着许许多多的稀世珍品，有些宝藏我还看不懂，等我长大后还要来参观。我喜欢你——台北故宫博物馆!

有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。

有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。

他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。

当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。

纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……

我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。

这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”

我在故宫修文物观后感（一）

刘泽华

一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎，我在故宫修文物观后感。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".

木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？

这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》观后感（二）

杨雪

物之于人是启发，人之于物是相知。

发光

当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇，观后感《我在故宫修文物观后感》。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。

他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。

生机

第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。

相知

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。

因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

感动

《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。

温度

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。

作者：杨雪

我在故宫修文物观后感（三）

作者： 罗崇杰Loh

今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。

下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？

我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。

那有什么好看的？

没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。

她说，那看点是什么？

真实。

我想给你展现其中一个镜头：

这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。

最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。

修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。

有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。

事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。

终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。

这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。

毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。

插句题外话：

昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月（据不完全统计，编辑和原创的文章近 25 篇，相当于两三天一篇的节奏啊，想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc"）狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。

我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。

我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。

我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。

我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。

写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。

（完）

到达北京的第二天，我们去了北京最具有历史意义的两个建筑物——天安门和故宫。

我们先来到天安门，天安门位于北京市中心，面临长安街。1949年10月1日，开国大典在在天安门举行。

接着，我们走过汉白玉的金水桥，来到了故宫。看过太多的明清古诗，我就好像进入了梦境。这就是世界上最大的皇宫——紫禁城。故宫太雄伟、壮观了，虽然它经历六百年的岁月，依然给人一种逼人的皇家威严。我们通过瑞门、午门后，又走过内金水桥，眼前的大殿就是太和门，过了太和门，眼前是一个偌大的广场，端坐着巍峨沉雄的太和殿——金銮殿，它是明清两朝皇帝行使权力、举行盛典的地方。皇帝的龙椅高高地摆放在中间最高点，周围宽敞的大厅就是古代群臣跪拜的地方。我想几百年前，这里是何等的威风，没想到几百年后我们普通老百姓都可以在这里游览。

接着，我们又来到故宫文物藏馆——珍宝馆和钟表馆，看着这些价值连城的奇珍异宝，我感到晚清政府特别是慈禧太后的生活太奢侈了，怪不得会被八国联军入侵。不忘国耻。作为小学生的我们，应该努力学习，加强锻炼，为祖国的明天时刻做好准备。

昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。

我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。

天边有两朵乌云，太阳也不见了踪迹，时而刮来两阵冰冷的寒风。虽然天气比较糟，但是我的好心情却一点也没有受天气的影响，依旧阳光灿烂。因为今天我和同学们要游台北故宫博物院。 导游领我们进大厅之后，上楼到了二层，开始正式的游览。 首先我们参观了翡翠白菜。仔细观察这棵大白菜，乳白色偏黄的白菜帮脆生生的能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，真像是一颗大白菜。 导游告诉我们说这颗白菜上还有两个蛐蛐儿呢。 我们争先恐后的趴在展台上寻找蛐蛐儿，突然一个胖胖的男同学激动地喊道：”我找到了，我找到了!”同学们互相告诉伙伴们蛐蛐儿的位置，顺着他们手指的方向看去，还真有两只肥硕的栩栩如生的蛐蛐儿匍匐在菜帮上像要随时准备跳跃离开。 导游告诉我们说，这个翡翠白菜是清代的能工巧匠在一块一边灰白一边翠绿的玉上精细雕琢的。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。

这使我们更加惊奇，赞叹了：就算是人工雕刻的作品那已经是巧夺天工了，选材之妙就像是浑然天成，而且还有这末深刻的寓意真是无法用言语表达了。 之后我们又参观了肉型石。肉型石的外观像一块厚厚的五花肉，乳白色的毛纤毫毕现，逼真极了。仿佛都能闻到肉的香味来，勾起人们的食欲来，让我垂涎欲滴了。 我们又参观了书画，碑帖，青铜器，玉雕，陶瓷，刺绣。。。。。。这些国宝有些大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。 一件件国宝让我们目不暇接，流连忘返。 短暂的展览在我们的欢笑声中结束了。。。。。 这次展览使我想到了北京的故宫博物馆。台北故宫博物院和北京的故宫博物馆都是中华民族的瑰宝。现在两岸“三通”了，我希望台湾的小朋友多到大陆来看看祖国的变化，我也希望台湾早日回到祖国母亲的怀抱。

因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。

一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。​

对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢​，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。

我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得​。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。

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时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗?似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗?各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢?本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫;当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时;当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。

修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。

我们乘坐双层巴士驶向台北故宫博物院，它上午外观上模仿北京故宫，采用的是极为素雅的色调，蓝绿色的琉璃瓦，屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的玉石栏杆，环绕在青色的基台之上。谦卑、幽静、典雅的而又富有民族特色的宫殿隐于青山绿水之中，令人神往。

我带着紧张而又兴奋的心情步入那大门，开始领域中国著名的历史与文化艺术史博物馆别样的风味。步入博物院一楼大厅，再沿着楼梯来到三楼，只见有几件文物被人们层层包围着，使得附近被堵得水泄不通。小施哥告诉我们，最引人瞩目的是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。

伴随着小施哥那悦耳动听的介绍声，我们所有人的眼睛都聚焦于那棵翠玉白菜：“翠玉白菜又称翡翠白菜，是清朝皇帝宠妃的嫁妆，由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点，别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。”凑近细细端详一番，那乳白色偏黄的白菜梗脆生生的，好似能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，菜叶上还藏着一只蝈蝈，更为那翠玉白菜添了一抹极为亮丽的色彩，堪为栩栩如生啊!据说谁把这棵翠玉白菜带回家，就会好运连连。我也买了一棵迷你型的翠玉白菜带回家留作纪念，沾点喜气。

紧接着我们又去参观了那一颗肉形石，他的外观好似一块厚厚的五花肉，表面光滑，呈酱棕色，“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见，活灵活现。正如小施哥所言，这是一块天然形成的石头，只经过一些诸如切割的简单加工，却超级逼真，像极了一块美味的东坡肉，仿佛都能闻到肉的香味，勾起了我们这帮童鞋无限的食欲来，垂涎欲滴。

之后，我们又参观了博物院珍藏的其他文物，如五彩龙凤大盘、婴儿枕、宝石红僧帽壶、万壑松风图……有些是大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。一件件宝物让我们目不暇接，流连忘返，更让我们大开眼见，收获多多。

故宫博物院的每一件文物，都是世上绝无仅有的稀世珍宝，也是中国艺术史上光辉的篇章，更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。我们惊讶万分，赞叹不已。