台北故宫观后感【汇编19篇】

我在故宫修文物观后感（一）

刘泽华

一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎，我在故宫修文物观后感。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".

木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？

这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》观后感（二）

杨雪

物之于人是启发，人之于物是相知。

发光

当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇，观后感《我在故宫修文物观后感》。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。

他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。

生机

第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。

相知

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。

因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

感动

《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。

温度

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。

作者：杨雪

我在故宫修文物观后感（三）

作者： 罗崇杰Loh

今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。

下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？

我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。

那有什么好看的？

没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。

她说，那看点是什么？

真实。

我想给你展现其中一个镜头：

这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。

最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。

修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。

有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。

事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。

终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。

这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。

毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。

插句题外话：

昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月（据不完全统计，编辑和原创的文章近 25 篇，相当于两三天一篇的节奏啊，想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc"）狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。

我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。

我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。

我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。

我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。

写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。

（完）

台湾是个美丽的宝岛，是中国人睽别了50年的家园。在这里，我们有着心酸的历程，有着惊心动魄的故事，有着和暖温馨的记忆。当我听到妈妈告诉我，要去台湾旅游的时候，我简直不敢相信这是真的。紧张忙碌的准备工作就此启程，我的心，也时时刻刻的悬在那里，生怕遗漏了什么。

妈妈说：“不了解历史就很难知道他们为什么会是现在这个样子;而不去亲眼看到现在这个样子，所了解的历史无非也就是一些知识的记忆，这些知识会被更多的信息冲击逐步的消磁。”妈妈对我说的这些话我还是不完全明白，但是我也懂得，这也就是为什么读万卷书后还要并列行万里路的含义吧?只有真正来到一个地方，才能领悟到书中知识更深层次的含义，才能更加体会到历史对当地文化背景冲刷所造成的影响。

于是，开始了去宝岛的前期准备工作。

打开宝岛近百年来的历史，我看到了屈辱的时代，台湾被迫成为了日本的补给地，帮助日本人进行第二次世界大战的进行，在经济上，实行“农业台湾、工业日本”的政策，由台湾向日本提供稻米和蔗糖;后期则配合日本的南进政策，在台湾发展与军需有关的工业，把台湾当作日军的补给地。台湾人民从未屈服日本的殖民统治。在日据初期，以农民为主体的抗日武装进行了长达20年的斗争。后来，文化协会、民众党、共产党等还组织领导了反抗日本殖民统治的民族抵抗运功。

但是，这一切，终于在1945年8月结束了。台湾重新回归了祖国的怀抱，日本人被打跑了。至此，台湾、澎湖重归中国主权管辖之下。

后来，就是众所周知的事情了，国共两党进行内战，国民被迫逃向台湾，并封锁了台湾与大陆的海岸线。在这50年间，被隔在台湾海峡的家庭被迫分离，妻离子散。60多年后，英明的“小马哥”解除了海岸线的封锁，终于让家庭能重新团聚。

回顾国共内战的时候，蒋介石带兵把故宫里好东西都搬遍了，带着这些文物，来到了台湾，花费五十几亿建立国立故宫博物院(又名中山博物院)。而今天我怀着激动的心情，终于来到这国立故宫博物院，看看这些中国最珍贵的文物，听说这故宫博物院有镇馆三宝呢!

一是纯洁美丽的翠玉白菜，这翠玉白菜是原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测此器为瑾妃的嫁妆象征其清白，并企求多子多孙。菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫哦!翠玉白菜是由一块完整的翠玉雕琢而成，翠玉本身就有绿与白两种颜色，再加上宫中的工匠鬼斧神工的技术，这传世珍宝翠玉白菜就此诞生。但看着绿的“菜叶”就觉得鲜嫩欲滴，还有那又白又大的“白菜帮”，加了几条有趣的纹理。哎呀呀!简直就是一个新鲜的大白菜嘛!好像一掐就能掐出水来。

二是让人垂涎三尺的肉形石，乍一看，还真能和江南著名的肥肉相间的东坡肉相媲美，这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明。相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。这肉呀，好像是经过十几次的熬煮，炖烧、卤味，让看见的人垂涎欲滴。仔细一看，肉皮表面的那一个个毛孔都清晰可见，听说是工匠们用那最硬的钢针一个一个扎出来的。可见工匠们的细心。总的来说，这肉无论从哪方面看，都可以以假乱真。

三是刻着五百个字的毛公鼎，毛公鼎是西周晚期的宣王时期器物，于清朝道光年间在陕西岐山周原出土，据考证是清道光年间(1851年)，自陕西岐山县董家村村民董春生在村西地里挖出来的，听说毛公鼎还险些被日军抢走，幸亏叶恭绰做了一只假鼎上交日方，这时才有了结。1948年，国民党退守台湾，大量南京故宫博物院珍贵文物南迁至台北，毛公鼎亦在其中。这才来到了国立故宫博物院。

这三个镇馆之宝，可夺去了我的眼球。在这三个宝贝旁边，永远是围满了人。你可不要以为只有这三个宝贝是真的，告诉你哦!台北故宫博物院里面所有展出的东西都是真的。而且保存真宝贝的的玻璃柜都是控制着湿度和温度，这也许就是建个博物馆要花费五十几亿的原因吧!

这里还有世界上唯一一个没有开片的汝窑水仙盆，曾经有一个身家数亿的美国兄弟，想买走这个水仙盆，出价五十亿，这已经可以盖一个非常高级的博物馆了。可是没能买走，谁也不知道这个水仙盆到底应该有多少的价钱，我们只知道，这个水仙盆是个无价之宝。美国人把这个美丽的，唯一没有开片的汝窑水仙盆称作猫食盆，就是猫喝水的盆子。这也算是一个笑话。

这博物院里的东西，真是有奇又有故事。有祖孙三代用了一百多年的时间，共同雕刻的象牙球。听到这个故事，我感动的险些留下了眼泪;有皇帝用的纯金的饭碗，让我明白了什么才叫奢侈;这些宝物看得我心花怒放，一天的视觉盛宴就这样结束了。回到酒店，故宫博物院里的奇珍异宝在我面前飞舞、旋转，伴我入眠，这是我在宝岛台湾第一天的旅程，是一次令我感动又感慨的旅程。

因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。

一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。​

对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢​，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。

我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得​。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。

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70年前，国军战败，狼狈不堪的蒋介石还不曾忘记北京的这些宝贝。于是，这个史无前例的大迁徙开始了，从而成立了台北故宫。

大巴车到一座大山脚下停下。我走下车，首先映入眼帘的是一个土黄色的建筑，不是很大，但颇有中国古建筑的特色，第二个阳台上青天白日旗随风飘扬。

进入屋内，雕像国父孙中山安然端坐，目光深邃，而带着一丝警惕，遥望远方，犹如一位巨人守护祖国宝岛的大好河山。

走进展厅，灯光立刻暗了下去。我们先来到清朝皇室区，只见各种珠宝闪烁着耀眼的光芒，有红珊瑚、猫眼石……让我眼花缭乱、目不暇接，恨不得亲手抚摸下。

这时，一个如同狗项圈一般的小玩意儿吸引了我的目光，这是什么？哦，原来是手饰，只见它散发着金光，夺人眼球，外面镶着漂亮的珊瑚，一定很珍贵吧。

来故宫，一定要看镇馆之宝-“翠玉白菜”和“肉形石”。虽然人很多，但我抢先占据有利地形，能近距离欣赏。“白菜”放的位置已不是原样，但还是显现出它原有的美感，颜色十分鲜艳。它全部由玉构成，下面白如雪，而上面颜色多种多样，有翠绿、淡绿、黄绿……，爬在菜叶上的虫子雕刻得栩栩如生、活灵活现，让我不禁赞叹古人的智慧。“肉形石”的皮、瘦肉、肥肉都雕刻得非常逼真，细看，感觉十分油腻，让人垂涎欲滴。

出了故宫，我无意中听到有人在埋怨：“哎，老J真坏，就不留点给我们吗？”对的，这些文物由于战乱颠簸流离，就像一个远在他乡漂泊的游子，只能遥望北京故宫日思月想。我想，终有一天，它将回归故土。

到达北京的第二天，我们去了北京最具有历史意义的两个建筑物——天安门和故宫。

我们先来到天安门，天安门位于北京市中心，面临长安街。1949年10月1日，开国大典在在天安门举行。

接着，我们走过汉白玉的金水桥，来到了故宫。看过太多的明清古诗，我就好像进入了梦境。这就是世界上最大的皇宫——紫禁城。故宫太雄伟、壮观了，虽然它经历六百年的岁月，依然给人一种逼人的皇家威严。我们通过瑞门、午门后，又走过内金水桥，眼前的大殿就是太和门，过了太和门，眼前是一个偌大的广场，端坐着巍峨沉雄的太和殿——金銮殿，它是明清两朝皇帝行使权力、举行盛典的地方。皇帝的龙椅高高地摆放在中间最高点，周围宽敞的大厅就是古代群臣跪拜的地方。我想几百年前，这里是何等的威风，没想到几百年后我们普通老百姓都可以在这里游览。

接着，我们又来到故宫文物藏馆——珍宝馆和钟表馆，看着这些价值连城的奇珍异宝，我感到晚清政府特别是慈禧太后的生活太奢侈了，怪不得会被八国联军入侵。不忘国耻。作为小学生的我们，应该努力学习，加强锻炼，为祖国的明天时刻做好准备。

寒假，我参观了台北故宫博物院。

早就听说台北故宫博物院的藏品是精品中的精品，尤其是以毛公鼎、肉形石、翠玉白菜为镇馆三宝。我迫不及待想一饱眼福。

导游带着我们先去看稀世瑰宝毛公鼎。毛公鼎是西周晚期的青铜器，整个造型浑厚而凝重，饰纹简洁有力、古雅朴素，上面有铭文497字，只有“子子孙孙”两个字是重复的，在周朝时期先人就开创了用两点表示简写。迄今为止，毛公鼎是铭文最多的重器，自然便成了绝世珍宝。

看完这个无价的“大锅子”，我们随着导游来到肉形石前。初次看到它的人绝不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间、肌理清晰的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味.真正人间极品，价值连城。不过它可是玛瑙类矿物在大自然中经过漫长岁月的累积天然形成的奇石哦!

翠玉白菜是清代匠人巧妙地运用一半灰白、一半翠玉的灰玉雕成，绿色的部位雕成菜叶，白色的雕成菜帮，菜叶自然反卷，筋脉分明，似乎用指甲一掐就会出水，真是栩栩如生!上面攀爬着蝗虫和螽斯虫，似乎还能看到它们振翅欲飞。导游告诉我们，这翠玉白菜是瑾妃的嫁妆，蝗虫 和 螽 斯 繁殖能力很强，有子孙绵延的含义，白菜象征家世清白，真是件别有含义的嫁妆。

给我印象最深的还是微雕展，有核桃微雕，有象牙微雕，透过展品前的放大镜，可以看到人物的眼神表情，真是活灵活现!导游不无骄傲地说，我们的先辈们在没有任何科学仪器的帮助下能刻出如此惟妙惟肖的艺术品，他们是菩萨转世;有的一家三代为了雕一件艺术品，眼睛都雕瞎了。

台北故宫博物院馆藏68万余件稀世文物，是中国著名的历史与文化艺术史馆，也是世界四大博物馆之一。这次只是匆匆走马观花，参观了极少的一部分，却已让我们惊叹不已。

一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。

这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”

还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。

片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

历时三天，我终于把这部电影看完了。

很感动。

这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了。。。。

带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？

比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？

在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？

反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。

看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。

今天是我们在台湾之旅的最后一天。上午我们跟谁导游参观了举世闻名的台北故宫博物院。乍一看台北故宫博物院有点像北京故宫。淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基石之上，显得清丽典雅。博物院共分为四层，馆内展物每三个月更换一次展出。走过一百多个石阶我进入了馆内，我们先参观了玉器展馆，那里有镇馆之宝：毛公鼎、玉白菜、肉型石。玉白菜给我留下了深刻的印象，我十分佩服古代匠人的手艺。古代匠人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色的部分雕成菜帮，上面还攀爬着两只红色的“蝈蝈儿”，真是惟妙惟肖。最让我震撼的是玉屏风，它由48块玉石雕刻而成，用黄杨木镶嵌。屏风的玉石上雕有梅、兰、竹、菊，代表四季平安，上面还雕刻着葫芦、蝙蝠，代表吉祥如意。这个屏风在二战期间有汪精卫送给了日本天皇，日本战败后被我国的爱国人士要了回来。参观完玉器展馆，我们下楼到二楼参观了象牙雕刻和犀牛角雕刻。这个展馆里有用象牙雕刻的小龙船，要想看清楚它必须用放大镜看，透过放大镜我看到：船上有人在对饮，有的在作画，船夫在划船，把人雕刻的栩栩如生。象牙雕刻的玲珑球足有1米多长，共有套球17层，并且每一层都可以旋转。在馆内的第一层我看到了明代画家沈周的书画作品真迹，沈周的山水画大气磅礴，自写得苍劲有力。我一直在学绘画并且在临摹他的画，我想只要努力学习多练习会成为沈周那样的画家。

走出台北公共博物院，我心潮澎湃，台北故宫博物院的藏品真多呀，件件是精品。

素闻祖国的宝岛台湾风景优美，气候适中。暑假里，我们终于有机会来到宝岛台湾大饱眼福了。

到台湾的第二天，我们就兴致勃勃地乘车前往国立故宫博物院。车上，导游向我们介绍：台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，建于1962年。院内收藏有自北京故宫博物院、南京国立中央博物院、热河行宫、中国青铜器之乡宝鸡等地运到台湾的24万余件文物。台北故宫博物院占地面积约16公顷，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。

博物院到了，我们一一下车。为了防止人多走丢，导游发给我们一人一个扩音器和耳机，同时还能清楚地听见导游的讲解。

首先，导游带我们来到了四楼，参观故宫博物院的镇院三宝：毛公鼎、肉形石和翠玉白菜。才刚走到四楼，我就被这气势给怔住了——铺着地毯的台阶上熙熙攘攘的站满了人，我的耳边只有导游介绍的声音：“西周青铜器毛公鼎，有着2800年的历史。毛公鼎高53。8厘米，直径47。9厘米，重34705克。鼎口呈仰天势，半球状深腹，口边竖立一对壮硕的鼎耳。鼎腹铸有32行关于毛公喑的铭文，故名毛公鼎，铬文有32行、共497个字。至今为止，毛公鼎是铭文最多的重器。”从这个入口进去，就是毛公鼎展览馆了，排了近半个小时，终于看到了毛公鼎，毛公鼎被玻璃框了起来，周围里三层外三层地站满了人。我看准一个空隙，就钻了进去，总算是看见了。

从出口出去，边上的一个展馆内展出的是翠玉白菜和肉形石。依旧是边排队，边听导游介绍：“翠玉白菜原处于瑾妃居住的北京永和宫，是用一块一半灰白一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色的雕成菜帮、菜叶自然反卷，筋脉分明，上面攀爬两只红色的螽斯虫。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意。那时，白菜象征清白，螽斯虫则有子孙绵延之意，可以说是件别有含义的嫁妆。肉形石，顾名思义，是像肉之石，横看竖看，都像东坡肉。东坡肉形石纹理是一块天然形成的奇石。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块，初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。”这个展馆里的人比毛公鼎展馆的人还要多，连“翠玉白菜、肉形石”边都挤满了人。我挤到肉形石边，定睛一看，“哇!好大一块东坡肉呢，好好吃的样子诶!”我不禁赞叹道。若不是被玻璃框起来了，垂涎三尺的我一定会忍不住抓起那块“肉”咬上一口的。

出了翠玉白菜、肉形石展馆，我们又参观了几个有名的展馆，还在旁边的餐馆里吃了宫廷菜，终于吃到了“翠玉白菜、东坡肉”，还用上了“毛公鼎”，真是有创意呀。台北故宫博物院不愧是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，收藏的文化瑰宝不胜枚举，有时间你们也可以去参观浏览。

如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片，然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。

这片让我看得热血，可又让我特别特别的难过。因为我看到了师傅们工作地方的狭小局促、工作环境的杂乱、工具随手堆放而没有规范的区域、工作台的拥挤有的甚至在灶台旁、修缮古画桌子放不下只好把长卷的一段放到一旁的材料堆上、徒手搬挪文物、运输文物时的简陋粗糙。不是崇洋媚外，对比邻国日本的文物修复，他们有现代的工作室、宽敞的工作间、搬挪一定戴手套，运输时以搬运木质佛像为例，必须先将佛像全身包覆，然后进行绑缚，再然后放到量身大小的木质框架结构中，再把所有和框架的接触点都垫上缓冲辅料，最后用合适的工具运输，而片里的佛像运输完全裸露、直接绑缚、用还不及佛像一半长度大小的简易小推车。。。

这可是故宫文物修复、CCTV，应该是代表了现在中国的顶级文物修复生态啊。。。

希望可以把修复工艺、材料、及流程的科学化标准化体系和大数据库建立起来，然后和师傅的手艺相辅相成，这样就是一个完整的牢固的体系了，把经验、手做和科技完美的有机结合，这样的修复技艺，千年不倒。

希望故宫博物院尽早北迁，把办公室、电线电缆电话线、锅炉房、食堂全都挪走，把古迹之外的人为破坏还原，也给师傅们一个更好的工作环境和配套硬件 (很可惜，片子里展示的北区中还是普通办公楼式的房间，我没看到在其他国家文物修复片里见到过的那种现代文物修复工作室)。

和故宫一样，今日的北京城已经完全验证了当年梁先生的预言，如果当年能走了他那条路，那么今日的北京将会是百倍精彩的京都，而那些精彩，我们再也看不到了。

希望下辈子能干这行 (生员都是来自美院的毕业生，这辈子看来是没戏了)。。。

结束了草原之旅，我们一家来到了沈阳。沈阳是辽宁省的省绘，也是东北的第一大城市。来到了这个城市后，我首先参观了沈阳的一大景点——故宫。

故宫是清朝皇帝努尔哈赤和皇太极的宫殿，整个宫殿的分布呈轴对称，与北京故宫相似。前殿是皇帝办事的地方，后宫是皇帝休闲、娱乐和睡觉的地方。

故宫里，我最感兴趣的地方是十王亭。清人又称“八旗子弟”，是因为清朝将国土分成八块，每一块由一旗管理，正红旗、镶红旗、正蓝旗、镶蓝旗等八旗首领一旗一亭，正旗将报告交给左翼王亭，镶旗则交给右翼王亭。

在故宫内，还陈列了为皇帝制作的精美的工艺品。一个葫芦状的器皿竟是水晶雕刻、镶嵌着青玉的小葫芦串，上面还有高度仿真的玉叶子。要知道，这些工艺品都是老百姓的血汗和智慧的结晶!

参观完沈阳故宫后，我紧接着参观了沈阳“9.18”抗战博物馆。博物馆的门口，展现了日本人侵略东北时的情景：年轻的男女走到了松花江畔准备乘船逃入关内，而他们年老的父母走不动了，手牵着手，满含着泪水，挥手向它们告别，仿佛在说：“孩子，这战争，该什么时候结束啊!”。雕塑的上方，刻着这样一首歌：“

从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽宝藏，流浪，流浪…”

走入内馆，我看到了一幅又一幅日本人惨无人道的杀虐照片：日本军官命令中国百姓不停地为它们修隧道，修完后就直接把他们丢给狼狗生吞活剥;一个日本士兵提着中国人的脑袋哈哈大笑;万人坑、南京大屠杀、华北无人区…这些不仅是日本人犯下的暴行，更应该让我们静静地思考。

一个民族衰落了，就像一束流星落了下来。为什么?难道不是因为清朝实施封关锁国的制度而导致落后几十年吗?难道不是因为清朝过分的贪污和腐败吗?实现“中华民族伟大复兴的中国梦”并不是空话，做到这一点需要我们这一代的努力，一步一个脚印，才能够赶上时代的前沿，才能够成为发达国家。否则，中华大地上就会重演被列强侵略的灾难。

今天我们去了故宫博物院，那里有好多文物，到处都是人，逛了一下后我们去了里面的商店，发现那里最多的就是用翡翠做的翠玉白菜，你在商场里走两步就会看到和它有关的东西。什么挂件啊，画啊，玩具啊，挂饰啊……都有它的踪影，真是太烦人了!

士林官邸没啥好看的，那里好些地方不能进去，真没劲!

午台北(珊瑚展示中 、精品店、糕饼店)

珊瑚展示中心里展示的都是一些特别贵的珊瑚。我最喜欢里面的一个用珊瑚做成的一个遥控车。但我一看价格，马上就要晕了，六千五百万新台币，(相当于一千三百八十二万多的人民币)，好贵的价格啊!

精品店里有好多各式各样的手表，妈妈给我买了一个里面最便宜的手表，价值四百六十新台币(相当于一百元人民币)。我很喜欢，马上戴在手上了。

午 野柳

野柳是个地质公园，那儿有一个风化岩石长得很像女王头，于是那里就被命名为女王头。那里要拍照还得排队，一排就是五六分钟。而真正拍照的时间才几秒种，真浪费时间啊!据说，”女王头”因为海水的冲刷，脖子正变得越来越细，在2020年就会倒下来，所以有人就做了一个山寨版的女王头，山寨版那里没人拍照，所以我们就去山寨版那里拍照去了。

忘了说了，我们在台北住的酒店在台北边上的新北市，叫大自然养生会馆。我对它的评价是八个字：“浴室特大，房间特小。”是啊，它有一个超大的按摩浴缸，还有一个淋浴间是可以蒸桑拿的，够大吧?房间里放两张小床和其他东西，都快挤满了，够小吗?唉!

来到台湾的第二天我们来到了世界五大博物院之——台北故宫博物院。

我们来到故宫博物院的大门前顿时被震撼了，那巨大的故宫就像是真正的皇宫一般，人站在它面前，就像是蚂蚁一样。我们买好票，走进了故宫博物院的大门，看见一个雕像，导游带我们往里走，为我们讲解，我们看得十分高兴。

看了不少后，导游带我们去三楼，欣赏故宫的顶级宝物。我们先看到了象牙球，象牙球共有77层，而且中间都是镂空的，可以转动，每一个图案都十分清晰，每一层都雕刻的极美。

接着我们去看肉形石了，导游带着我们来到一个橱窗前，我看到了一块肥厚的东坡肉，奇怪地问导游：“蔡导，为什么带我们来看肉啊?可以吃吗?”导游说：“这就是肉形石。”我十分惊讶，目瞪口呆地看着这块天然的肉形石，只见这块“肉石”肥瘦层次分明，不知道的还会真把它当成肉了，真是感叹造化的力量。

我们又看了毛公鼎，毛公鼎已经有2100年的历史了，而且还刻有当时的铭文。

最后的镇馆之宝是翠玉白玉，只见那玉一半白一半翠绿，菜叶上爬着一只蠡斯和一只蝗虫，这两只虫雕得栩栩如生，我们又花了好久才看完了展品。祖国五千年的历史真是伟大啊!

从纪念堂出来以后，我们就来到了故宫，故宫又称紫禁城，是明朝皇帝朱棣建的，是明清两代的皇宫，世界上最大、最完整的木制建筑。

我们首先来到的是午门，它是故宫的正门，有三个门洞，中间一个是皇帝走的，旁边的两个是官员走的。

我们从午门进去，来到了太和门，太和门的前面有两只狮子，雄狮用爪子按着球，雌狮在戏弄小狮子。太和门里的太和殿又称金銮殿，是皇帝举行典礼的地方，是故宫最大、等级最高的宫殿，因为是等级最高的，所以它的屋顶上有一个仙人和十个小兽，别的殿的屋顶上最多只有九个小兽。太和殿的外面有铜龟、铜鹤各一对，日晷、嘉量各一个，铜鼎十八个。铜龟、铜鹤象征着长寿，日晷像个大陀螺，是过去的人用来看时间的，嘉量像一座小钟楼，是以前的人用来称东西的，铜鼎好像是过去的人用来防火灾的。

太和殿的后面是中和殿，皇帝去太和殿举行典礼之前，都要在这里休息，接受大臣和官员们的行礼。保和殿在中和殿的后面，它是举行科举考试的地方。太和殿、中和殿和保和殿是故宫的三大宫殿。

从保和殿出来以后，我们就来到了钟表馆，钟表馆里的钟可真多啊!有的钟特别大，装饰的也很漂亮;有的钟太小了，装饰品太多了，太好看了，害得我半天才找到了那个小钟;有的钟特别有趣，它的装饰品里藏着几个小钟和一个温度计……有一座钟我对它的印象特别深，它的个头挺大的，上面有一面大镜子，在镜子的下面有一个不大不小的钟这座钟既可以看时间，又可以照镜子，多好玩呀!

我们从钟表馆出来以后，来到了珍宝馆，珍宝馆里放的都是皇宫里的珍宝。

故宫可真大啊!虽然还有许多地方我们都没有去过，但是，我已经走得筋疲力尽了。

刚看完第一集，对着这样一部基调平和的片子，我看完居然很感动。

我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

只有3集，完全不够啊。

曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。

文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?

还有，织物组的美女们在清理珍贵屏风时，边干边笑，其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀，飞沫里的蛋白质和有机物，落到丝绣品上，容易滋生霉斑，也容易产生虫蚀吧。

看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。

有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。

他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。

当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。

纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……

我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。

这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”

来到台湾的第二天，我们前往故宫博物院。“台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，坐落在台北士林镇外双溪，从外观看，它是一座中国宫殿式建筑，共四层，白墙绿瓦。据说这里收藏了包括清代故宫，沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文化物品，共65万件。”在乘坐大巴前往故宫的途中，我一边听导游的讲解，一边暗暗惊叹，哇，这么多宝贝啊!今天我可要大饱眼福啦!

走进故宫博物院，现代化的气息扑面而来，那些历史长河中沉淀下来的宝物，犹如穿越时光隧道的精灵，在此驻足憩息。在这些宝物中，最有名的当属“肉形石”，“翠玉白菜”和“毛公鼎”了。“肉形石”为中国四大奇石之一，咋一看，就像一块令人垂涎三尺，肥瘦相间的“东坡肉”。肉形石是一块天然形成的石头，无论谁初次看到必定都会认为这是一块栩栩如生的五花肉。“肉”的肥瘦层次分明，肌理清晰，毛孔宛然，表皮上还泛着光泽，我真想吃了它!“翠玉白菜”也十分逼真，据说这是光绪皇帝妃子瑾妃的嫁妆，“白菜”上还雕刻着两条虫子，寓意为瑾妃的清清白白和多子多孙。还有“毛公鼎”，这是西周晚期的青铜器物，由做器人毛公得名。鼎的里面有铭文：完整的册命。肉形石，翠玉白菜和毛公鼎并称为台北故宫的“镇宫之宝”。

此外，还有很多很多著名的古董文物：婴儿枕，宝石红僧帽壶，莲花式温碗宋汝窑，五彩龙凤大盘，早春图……

故宫里的文物不仅多，而且寓意丰富，每一件宝贝都可以细细观赏好久，若不是时间不够，我真想一整天都呆在那里呢!下次有机会我一定还要再次前来游玩，争取把每样宝物都好好看一遍!我为祖国有五千年的灿烂文明而自豪!