张国荣我歌词鉴赏精彩19篇

让我们带着责任上路，勇于承担自己的过错;让我们带着责任上路，坚守自己的诺言;让我们带着责任上路，做好自己份内的事;让我们带着责任上路，做一个顶天立地的中国人，无悔地走好人生的每一步。小学生作文网 小编精心为大家整理了关于责任和权力的手抄报 ，希望对你有帮助。

责任和我有关，初听有些莫名其妙，何谓“和我有关”?和我有关，其实是一种态度，一种责任，在这个“权力是我的，义务是他人的”时代里，又有多少人会去履行自己的责任?

一位公交车司机在行车途中突发心脏病，在生命的最后一分钟内，他做了最后三件事：拉下手闸，打开车门，拔下钥匙，让所有乘客安全下车，随后便趴在方向盘上停止了呼吸，他叫黄志全，所有大连人都记住了他，只因为他有生命捍卫了自己的职责

无独有偶，武汉市一座叫景明大楼的楼宇，在漫漫岁月中度过了80年春秋，80年后的一天，大楼的居民收到了一封来自英国的函件，函件告知“景明大楼系本事务所于1916年所设计，设计年限80年，现已超期服役，敬请业主注意”短短的几句话，却让我们感受到了温暖，感受到了责任的力量

天下兴亡，匹夫有责

责任并不需要什么可歌可泣的事情方能彰显出来：拾金不昧，见义勇为……太多的事例告诉我们责任只在一举手一投足间，它甚至只是把一张糖纸拾起扔进垃圾箱之类的“琐事”，但这(删)就是这种“琐事”又有多少人愿意做?很多人不屑一顾去做这种轻如鸿毛的小事，希望通过做一件大事来证明自己的责任心，殊不知“一屋不扫，何以扫天下”

鲁迅先生说过“外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关”前一段时间老人摔倒扶不扶成了一个人们话题很多人表示不会扶，会帮忙叫医生，看似合理，但我要说，应该扶正如那句经典的台词“这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗?人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了”，扶起老人，不仅是一项传统美德，更是一种责任

昔日梁启超先生有言“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”，在当今这个时代，责任已早已不仅在我少年身上了，大到国家，民族，小到个人，都应该肩负起身上的责任。

[作文鉴赏带着责任上路

今天是星期天，我这次的家庭作业无比独特，说难也不难，说容易也不容易，想想这次的家庭作业到底是什么呢？对，就是学做饭。

哎！提到这次家庭作业，我就头疼。我不会做饭啊，我要怎么学呢？天呐，我倒底该怎么办啊？

妈妈似乎知道了我有心事，就迅速的走到我面前，问我怎么了，我闷闷不乐地回答：“老师这次布置的家庭作业是学做饭，还要写作文，我不会》”妈妈笑呵呵地说：“不会？咱可以学嘛！走，我教你学做饭去，别不开心了。”

我跟着妈妈到厨房，妈妈说：“我们学蒸米和炒土豆丝吧！”我点点头。妈妈就严肃地说：“蒸米，首先要把电饭煲里放两三碗水，再淘一些米，倒进锅里。”我按着妈妈说的，先往锅里加两三碗水，再把淘的米倒进锅里，然后再把开关打开，就不用管了，米蒸好，锅自然就会把开关关了。妈妈接着说：“炒土豆丝，要先把土豆皮剥掉，再洗一洗，把洗好的土豆切成片儿，接着把土豆片儿切成丝，再放进水里洗一洗。”我按着妈妈说的，小心翼翼的去做。妈妈耐心地说着：“先把煤气灶的总开关打开，再把煤气灶的开关按逆时针打开。”我一直乖乖的按着妈妈说的做，（由于平常看妈妈炒菜，也没有让妈妈接着说下去）。我先往锅里放两勺油，再把配料放进，我又把土豆丝放进锅里，然后往锅里放十三香，醋，盐等等。等菜快熟的时候，再放味精和鸡精，把菜盛到盘子里后，再放点香油。这样就把饭做好了。

虽然第一次做的不太好，但我学会了做饭，妈妈还笑容满面地说：“一回生，二回熟，三回就当师傅！”

专稿

点评：文章按事情发展的顺序，记叙了我在妈妈的帮助下学做饭的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。

美中不足的是，文章在叙述做饭详细过程的笔墨不足，如果作者能够再写得细腻、细致一些，文章会更好哦！

我心中弥漫太久的飞雪

是为那寒风中的痛别

咫尺天涯两个世界

浓浓的云雾将我隔绝

难忘那苦寒的年月

让期待的心灵冷却

多少次与你相约

却走不出慢慢长夜

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冰雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

经历风风雨雨的岁月

相聚的企盼从没有泯灭

花开花谢月圆月缺

百年的梦幻已化作喜悦

歌声在星空中跳跃

让笑脸在礼花中重叠

再一次与你相约

就在那月圆时节

分隔的泪水在身后凝结

欢聚的春风融化了冬雪

再一次与你相约

相约在月圆时节

相约在月圆时节

田园山水诗

(一)田园诗

诗歌史上，把田园诗和山水诗是分开的。用诗歌吟咏田园风光描写农村生活的乐趣大约始于东晋的陶渊明。代表作是《归园田居》、《饮酒》等，到了唐代，田园诗不但描写出如画一般的朴素优美的田园景象，而且写出了诗意般的农家生活。如孟浩然《过故人庄》、司空曙《江村即事》、王建《雨过山村》等都描绘了农村美丽的风光和淳朴的人情，辞章流露出作者对农村生活的热爱和向往。宋代，不仅吟咏田园风光的诗词多了，内容也有了拓展。作品或描写农村风光，或描绘山村、水乡的风俗画，或写农村生活，农民劳动和各式各样的人物，它们不仅表现农村恬淡寂寥的闲适情趣，而且通过农村的日常生活和生产劳动的描写，着意表现充满生机的自然及纯朴而富有活力的劳动者。如辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》、《西江月·明月别枝惊鹊》、范成大《四时田园杂兴》、陆游《游山西村》等。值得一提的是，这些田园诗如同它的名字一样，语言清新质朴，不事雕琢，常常选择典型事物进行叙述描写，形象真切近人，生活意味极浓。

(二)山水诗 山水诗从曹操的《观沧海》始，经南朝谢灵运、谢眺的进一步创造到唐代已臻成熟，成为蔚为大观的诗歌流派。出现一批胸襟旷达，气象宏伟，意境阔大的讴歌祖国壮丽山河的诗篇，如李白的《望庐山瀑布》《望天门山》、杜甫的《望岳》《登岳阳楼》、王维的《终南山》、孟浩然的《望洞庭湖呈张丞相》等，更有大量的诗歌着意描写山水绮丽迷人的风光，山林的幽静花鸟怡人的自然秀美，如王维《山居秋暝》、杜甫《春夜喜雨》《江畔独步寻花七绝句》、杜牧的《山行》《江南春》等。 山水诗都表达了作者的主观感情。古人说：一切景语皆情语也。什么样的景(包含读者的感受)，即反映出作者什么样的情怀。大凡用明丽的诗句写出壮美的诗篇，多表现作者热爱祖国山河的民族自豪感和积极进取的生活态度，如《望岳》;用清丽的词句，描写秀丽迷人风光的山水诗，大多表现作者热爱生活，积极用向上精神或恬淡快乐的生活情怀。如于良史《春山夜月》、刘方平《月夜》;如果诗歌刻意描绘的是静谧、幽深的景物，一般多则反映诗人寄情山水，陶醉于自然，厌恶世俗，超然尘外的情趣，或表现对隐逸生活的崇尚和追求，或表现作者清高、孤傲的心志。如王维的《山居秋暝》、李白的《山中问答》、柳宗元的《江雪》。 以上所述只是一般情况，鉴赏诗歌，一方面要揣摩诗句，体会诗中景物特征，另一方面要尽可能结合作者所处的时代和生h活经历进行具体分析，仔细把握，千万不可“按图索骥”。

几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

------蝶恋花

老琴师调弦的时候，燕娘踟躇在座上，不知是唱还是不唱。老琴师终于调好了琴弦，撩拨几下，发出清脆的裂帛声。

燕娘唱的是一曲蝶恋花：

“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路……”

座上听客是一位年逾半百的老先生。燕娘一唱，老先生便情不自禁地附和着曲调唱起来。

在得月楼中，燕娘的唱工是拔首的，因此她已是年近三十的半老徐娘了，却仍能在这得月楼中占有一席之地。

老先生是新进的一名进士老爷。听说考了三十多年的科举，今日才得榜上列名。朝中主事见他年事已高，便只派了个礼部的闲职与他。

老先生来这得月楼，点名要找一位“燕娘”。叶娘是跟着“妈妈”来到东边靠街的这一厢房的。她以为又是一个慕名而来的听客。

老先生一见燕娘，便直摇头，口中念道：“不是，不是……”

“妈妈”一听，忙笑道：“大老爷，这位的确就是我们得月楼里唱曲唱得最好的燕娘，绝对不会唬您！”

老先生一摆手道：“不是，不是。妈妈我说的是三十年前，就是在这得月楼里唱曲最好的那名燕娘！”

‘妈妈’听这老进士竟谈起了三十年前的那些陈年旧人，早已不耐烦了，低沉了脸，含糊其词：“您眼前这位燕娘才是我们得月楼这些年来最红的那位姑娘，不信您就听听```绝对不会让您失望的```”糊弄一番，便扭着腰身带门而去，留下燕娘和老进士尴尬的杵在那里。

少时，燕娘欠身坐下，见老先生还在暗自叹疑，便徐步走到桌前，端起酒壶，盈盈地一抬手臂，给老先生斟了一杯酒，道：“先生，听妾身给您唱一曲吧！”

老先生饮尽了杯中之酒，还是叹气，并不应她。燕娘放下酒壶，回头示意老琴师拉琴。老琴师拨弄了一番，燕娘正唱起半个高调，老琴师的琴弦竟崩松了。燕娘陡然一降，把刚升上去的高音硬生生地止住。

“……

撩乱春愁如柳絮，

悠悠梦里无寻处。

……”

一曲唱完，老先生平静下来，示意燕娘上前来坐。

老琴师便抱着琴退了出去。

“燕娘，你的曲唱得真好！”老先生夸道。

燕娘轻嗔一声“先生过奖了”

老先生摇摇头，“这不是过奖，你可直比得上当年的燕娘了。”

燕娘来到这得月楼多年，却从没听说过这里曾也有过一个唱曲好的燕娘。

“燕娘当年正值二八芳华，是这得月楼里最红的红娘子。”老先生兀自回忆起。“老生当年还是不名一文的穷书生，只能只能在堂上远远地看一眼燕娘风姿，靠在雅阁外侧耳听听燕娘曲声。”

燕娘又斟满一盏酒，双手递给老先生。“那位燕娘一定是很美了？得先生您这么多年还惦记着！”

老先生擎着酒杯，回味其中。“美！的确是美！神曲天籁，翩影惊鸿，简直是消魂断肠啊！我赴京赶考坚持三十多载，都是为了有朝一日能衣锦荣归，堂堂正正地点一次燕娘之名，真真切切听一回燕娘之曲。可是如今物是人非，这得月楼也不是当年之景了。燕娘、燕娘、如今你到底去了哪里呢？”

燕娘见老先生这番光景，竟令她又想起了离去多年毫无音信的查生。

初识查生时,燕娘也正值芳龄。那时的燕娘正是得月楼名噪一时的红娘子，倾慕者数以万计，独那画船舫的穷酸书生查生进入了她的芳心。

那年得月楼花船斗妍，燕娘扮的是相国千金崔莺莺。一袭红纱，绫罗珠翠，当真是花容月貌，倾国倾城。

夜里回到楼中，便有人拿了一幅画来，说是赠给燕娘的。燕娘展开画卷一看，正是白日里自己着莺莺装，画船献舞的样子，惟妙惟肖，生动逼真。上题一诗：

“小家含萧碧绿妆，画船工艳计无裳。旦见仙子绛殊色，燕赵歌舞竟退场。”

燕娘要见那赠画之人。

得见，是一清眉小生。燕娘问他：“这可是你画的？”

那布衣小生就是查生，是河中画船舫上的一名小画匠。那日画船斗艳，一见燕娘便对她倾心不已。便自学了西厢里的张君瑞自上门来，献了那一幅自作丹青，表明心迹。

燕娘同这楼里所有的女子一样，毕生的愿望就是能遇上一位真心诚意的官客，脱籍归家，托付终生。但她也深知风月之客多薄幸的道理，逢场戏好唱，真心话难诉。不过她还是选中了查生，以他的痴情，燕娘想，她是可以托付终生与他的。

燕娘有时也会想，如果那一日，她不是扮作崔莺莺，而是其他的谁呢！查生会做张君瑞吗？

燕娘细数了自己的身家，算了算，查生再凑些，便可齐了赎身的钱。但查生夜中来时，打破了燕娘的计划。

查生对燕娘说：“燕娘，你再等等我，我要上京去赴考，高中之日一定回来迎娶你。”

燕娘问他：“若不中呢？”

“我一定会中！”查生说。“若不中，我怎能给你绫罗绸缎、香车宝马、安家乐居。我怎能让你跟着我受这等贫苦生活呢！”

燕娘说：“我不要这些，只要能与你双宿双飞，一生一世，粗茶淡饭又何妨！”

但查生还是上京了。燕娘把准备赎身的银两都把予了他带着上路，并嘱他一路顺风。

查生站在船头，说：“燕娘，等我！”

燕娘一等便等尽了芳华，掐指一算，这已经是第九个年头了。查生一去九年音信全无。

燕娘安慰了一下那位老先生，想问他些什么，开口欲言时却又停了下来。

老先生已微有醉意，他说：“燕娘，你那只蝶恋花唱得好，再给我唱一遍吧！”

燕娘放下手中酒壶，清唱起来：

“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”

老先生已醉倒，梦中仍喃喃地唤着：“燕娘……燕娘&你在哪里……”

燕娘望向窗外，远山近巷，一切依旧。天际飘浮着片片晚霞霓影，将这天地映成一片橙黄。

街上行人渐少。

燕娘倚着窗木，轻轻叹道：“查生，查生，你在哪里？”

今天我很高兴可以发表作文了！因为我要感谢我的老师，语文老师——孟伟华。

那是在小学五年级的时候，孟老师教了我们班。那时候，我们班同学都很怀念上个学期转走的语文老师马广红。所以对孟老师并不是非常尊敬也不喜欢，就这样本来我们都认为孟老师会生气。但我们没有想到的是；孟老师不但没有生气反而对我们大家都非常好。她用她的一言一行影响着我们。在孟老师的的影响下，使我们逐渐喜欢上了这个温柔又体贴的语文老师。

在后来的交往中，孟老师逐渐成了我们大家的朋友，我们并不是那么害怕她了。我们在下课时，互相说笑，聊天。

去年夏天，我走的很晚，隐隐约约的看见孟老师的办公室里还亮着灯。我想老师一定在批改作业。还有那一年冬天。下着很大的雪，我在学校的厕所旁边在奻雪球，看见老师拿着教科书从办公楼里出来了。我想老师一定在备课吧！还有一次是考试完了之后，因为我们没有考好，所以老师在晚上又给我们出考题。

老师夏天在水深火热和蚊虫叮咬的环境下批改作业，冬天在寒冷和阴暗的环境下备课。这难道不值得我们感恩吗？

怀着对老师的感激与怀念我进了初中。14岁的我已经不像一年级的那样？可爱、幼稚，对于老师又有了一新的感恩之情！感激她们传授给我知识，感谢她们每天大半夜时还在灯下为我们批改作业。

怀着感激之情毕业了，人生又要迈出一大步啦！而我的老师也要离我远去。对她们的感激与思念溢于言表。只有把这份感激藏在？心里！

孟老师——虽然我们人不在一起了，以后也不知道能不能再见，但是我们之间的师生情谊永远在一起啊！老师谢谢您！

《咏风》一诗，不仅是王勃咏物诗的代表作，也是历代咏风诗中的佳作。

“肃肃凉景生”，首句平直轻快，习习凉内飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。

“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，描写风为平民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。

这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结句：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。

王勃的这首《咏风》诗，立意新颖。他抓住了秋风凉爽，令人愉悦，无所不在的特点，以拟人化的手法，把风写得独具性灵，慷慨无私，普济平民士子。

不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。

唱:张翰

词:吴牧禅、谭旋

曲:吴牧禅、谭旋

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

一声珍重

萧瑟的风 吹得人好疼

是谁在蠢蠢欲动

漫长的夜 飘摇的灯笼

是谁在把光明歌颂

无情的人情深似海

铁铸的手打破苍穹

追命的人来去如风

冷血的剑划破长空

天地间风起云涌

只愿生死与共

爱与恨似幻似空

只想道一声珍重

风干的伤口还痛

苦与泪藏在心中

看壮志浩气如虹

用热血祭奠英雄

祭奠英雄

表现手法示意

1.直接抒情。

直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

2.间接抒情。

间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。

寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

3.以景结情。

诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

4.铺排。

铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

5.渲染。

渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

6.烘托。

烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

7.衬托。

衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

8.以乐景写哀情。

以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

9.化动为静。

化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。

10.动静结合。

动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。

11.抑扬。

人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

12.白描与工笔。

白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

13.意象组合。

意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。

14.曲笔。

曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”。“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。

15.重章叠句。

重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法，如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

16.以小见大。

以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。

17.比兴。

所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

18.铺垫。

铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。

19.虚实。

实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境;一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。

20.用典。

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

21.点化。

化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。

22.对比。

对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声·怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

23.叠词。

叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。

24.互文。

互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”“左右”兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”“汉”兼及“明月”和“关”。

25.双关。

为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

26.倒装。

倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”;最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥(头)忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。

27.联想。

联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。

28.想象。

想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

29.象征。

象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。

30.照应。

照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

很多人可能都很难分得清古典音乐和流行音乐，曾经天真的以为，只要是轻音乐就一定是古典音乐，现在在上完选修课以后是显得多么的荒唐可笑。

要想更准确的理解二者的关系，当然得先从定义入手。古典音乐，有人认为古典给人带来的感觉是有古板、严肃的味道，故又被称为“严肃音乐“，朗文字典对它曾有这样的解释“music that people consider serious and that has been popular for a long time”,可见古典音乐是历经岁月考验的。对古典音乐的定义有三种说法，第一是泛指从18世纪初的巴赫韩德尔至18世纪末的的克鲁尔、海顿、莫扎特、贝多芬等印业家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典音乐派“，海顿、莫扎特、贝多芬为其突出代表，第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。相比之下，流行音乐则显得较为年轻，而流行音乐也是起源于欧洲，包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，是随着当时社会的发展而不断产生变化的，若要追溯到更早，流行音乐的早期原形是黑人音乐，说到黑人音乐，不禁让人想到摇滚，那些富有活力的欢快旋律，最初他们以口传心授及与白人之间的私人交往，后来逐渐成为一种特有的音乐形式。

在写这篇论文之前，我对身边的同学做过一些简单的调查，我问他们是比较喜欢听古典音乐还是流行音乐时，很多人都是不假思索的回答：“当然是流行音乐”，当问及原因时，有的人回答是感觉所致，有的人或许根本说不出原因，更有甚者会很不屑的表示，不会像有些人那样虚伪，明明听不懂，还要故作很懂。认为在意料之中的同时，分析一下原因，首先从音乐特色层面来分析：古典音乐古老而神圣、让人敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易去评论它，原因很简单，就是怕贻笑大方。经典的古典音乐能够发人深思且内涵深刻，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律、充满意趣的乐思，还会有真挚时的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……而流行音乐富现代感，植根于大众生活的丰富土壤之中，因此，又有“大众音乐”之称。当然，流行音乐不一定流行，流行的音乐也不只是流行音乐。一般流行音乐又被定义为商品音乐，尤其是在现今市场化的音乐中，即以赢利为主要目的的创作音乐，艺术性是次要的而市场性是主要的。但有些歌曲虽然用通俗方法演唱，其思想性、艺术性却较高。因此，从艺术特色来讲，古典和流行不分上下，各有春秋，在各自领域各显神通。其次就演奏方式来讲：古典音乐通常用乐器搭配演奏，而对于流行音乐，歌手演唱歌词来表达情感，且有些演奏乐器也区别于古典音乐，比如电子乐器、贝斯、电吉他等，所制造的气氛也是不一样的。最后，现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻求刺激，而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。当然，可能还有一些年轻人喜欢节奏慢，感情丰富的音乐，兴许他们是被悠扬哀伤的节奏所吸引，。总之，喜欢流行音乐的理由是说不清道不明的，又或许根本就是没道理的。

但不能仅仅以现代人的好恶，作为评价古典音乐和流行音乐的标准。设想两个不同的场景。场景一：你坐在一个幽静清雅的咖啡厅里，慵懒的午后斜阳透过玻璃照在喝咖啡的你身上，耳边萦绕着悠扬婉转的古典音乐，你难道敢说你不爱这种如临天堂的感觉?这样的高雅情景，也只有同样高雅的古典音乐才能够衬托表现。场景二：喧闹的快餐厅，你和久违的朋友难得聚在一起碰杯叙旧，这是只有亢奋，没有悲伤和安宁，让你选择你会选择哪种音乐。因为不同的心情不同的环境，便有你对不同音乐的需求，二者没有高低，当然也不分贵贱。而这些给人带来感觉差异的原因便是由二者表达方式的差异造成的。古典音乐用乐器的搭配和演奏来表达，意境蕴藏在跳动的音乐中：而流行音乐表达需要歌手来演唱，再加上乐器的配奏，来传达情感。两种音乐的区别，通俗的举例，就像是茶和饮料的特点，一个承载深厚的文化底蕴，一个更适应时代发展需要;一个是阳春白雪，一个是下里巴人。用我们伟大祖国的经典俗话将则是“萝卜青菜，各有所爱”。

上述已经讲了二者各自的艺术魅力，可显然这并没有十足的说服力，仅靠作者空洞的理论描述和读者的想象显然是不够的，但当你听了他们的音乐后，你可能会有不同的感受。古典音乐的代表人物之一，贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。而对于其《命运交响曲》，这儿还有许多小故事用以表现它的伟大杰作的惊世成就。《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此这部作品因此被称作《命运交响曲》。斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想，而他的《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家玛丽伯兰第一次听该歌曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去，不管这是真是假，可见命运交响曲的感染力，表现力之强烈。而拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章的开头主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上”;舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力，正像自然界的自然现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样”。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子真塌了，如果许多人一起演奏还不知会怎样呢”。1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出，他在给妹妹的信中这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见”。第一章里的那种完全的绝望的悲哀，悲伤的痛苦;第二章里的爱情的温柔的忧思;第三章、第四章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，鼓舞人心。名人们短短的几句话，道出了《命运交响曲》的精髓，这就是古典音乐的魅力，让人在绝望中看到希望，它的积极向上的内涵将激励一代又一代生活在苦难中的人们坚强而又有韧性的活下去。流行音乐代表人物——迈克尔•杰克逊，这个曾被誉为“流行音乐之王”，在20世纪60年代起的整个音乐史上缔造了一个时代。他是一个音乐全才，1982年发行的专辑《Thriller》,涵盖流行，funk、摇滚、迪斯科天才之作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，也为后世的黑人艺人铺下了光明大道。《Billie Jean》，1982年12月，作为其最杰出和最重要的代表作品，“Billie Jean”是音乐史上的里程碑，并为迈克尔•杰克逊夺得格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”，还被《滚石》杂志评为史上最伟大的100首流行歌曲的第五名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”第一名。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇，“Billie Jean”让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音，如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上说“Billie Jean”实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点解开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又满溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。“Billie Jean”归根究底还是一首舞曲，无数次的电台或是MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。它在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。

经典的音乐还有很多很多，不管是古典还是流行，可又很少很少。少，是因为历经千百年，数百亿人生活的世界文化，经典文化屈指可数;多，是因为随着以后人们世代的传承与创新，会有更多的经典作品呈现。谈到创新，再想到古典与流行乐，流行乐又何尝不是对音乐艺术领域的创新。提到创新，又不得不想古典音乐、流行音乐将来的发展方向又将如何?

陈美、THE BORN，他们用电子小提琴演奏古典音乐，既表现了古典音乐的高雅，又充满着流行音乐的活力与朝气，而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合，富有动感、更有地域美感。

所以，最后得出论文观点，音乐无“乐界”，同样的巅峰之作，无优劣好坏之分。正所谓人无完人，“乐也无完乐”。万物皆在变化之中，音乐也会不断发展，不断完善，走向更高的境界。

残席酒正酣。就在大家敞开肚皮、放开喉咙痛饮的时候，堂兄脸红脖子粗的逐个骂开了他的仇人，并扬言自己要是报不了仇、出不了恨的话，子子孙孙都要报下去，一定要除掉胸中的恶气。

堂兄从小没了父母，没上过学，是个十足的文盲，是家父把他带大成人的。其实家父也是从小就没了父母，只比堂兄大十来岁。在那个饥饿的年代，连饭都没得吃，时常饿着肚皮，更不要说读书了。也许正是从这个特殊环境中走过来的原因吧，养成了堂兄恩怨分明，有恩必报、有仇必还的刚烈性格。

听堂兄如此胡说乱骂，表兄和表弟开始作起了他的思想工作，劝他要想开些，都快六十岁的人了，还这样意气用事像个小年轻。常言道：“冤家宜解不宜结”，像这样冤冤相报何时是个尽头？做人应该报恩不报怨才会生活得快乐。

堂兄是一个执着已见的人，对他所骂的这些“仇人”，心中怨恨已结多年，不是三言两语所能化解的。表兄和表弟越是劝他，他心中的火气就越是升腾，竟然将矛头指向了表兄和表弟。

见事不妙，我不得不出言相劝。因为我知道堂兄的个性，知道他是一个自尊心极强，最怕人伤害他自尊心的人。抓住他的这一弱点，开口我便称赞他是一个恩怨分明的人，表明我就喜欢这样恩怨分明的人。

听我如此一说，堂兄激动的情绪开始平缓了许多，桌上弥漫的火药味慢慢消散了，融洽的气氛重又回到了酒桌上。

我见堂兄激动的情绪完全平复了下来，心想这正是劝说他的好时机。于是大声感叹道：“唉！恩怨分明这句话不知道害了多少代人哦！”

听我如此感叹，在座的人都不解其中深意。堂兄更觉奇怪，忍不住问我为何这样说，不是自古以来的大英雄和电视上的那些人都是这样说、这样做的吗？难道恩怨分明还有错？见堂兄如此问，我便详细告诉了他其中深意。

我问他明不明白“玉不琢不成器”这句话的含意，他说这句话他懂。我说其实你并没弄懂这句话的意思，现在我就告诉你这句话的深意。

美玉要是不经过刻刀雕琢的话，不过就是一块不起眼的毛石罢了，只有经过不断的雕琢才会将它的光彩显现出来，成为世间珍宝。一个人就好比是未经雕琢的玉，而那些你的所谓恩人、仇人就好比是刻刀，他们从不同的角度对你进行“雕琢”，使你成为“美玉”。

其实啊，这个世界上的一切众生都是自己的老师，自己的恩人。这些老师言传身教，用他们的实际行动做给你看，告诉你哪些是正确的，哪些是错误的，违悖人性的。正因为他们从不同角度的教化，自己才明白了什么是对，什么是错；什么事该做，什么事不该做。尤其是那些从反面教育你的“老师”，更是对你有着莫大的恩情，正因为他们的激发，自己才奋发图强，在人生的旅途上不退转、不堕落，奋勇向前。

你只要弄明白了这个道理，心中也就自然没有了怨仇情恨，没有了仇人，有的只是需要报答的恩情。一个人心中没有了怨仇情恨，自然少烦恼、生活得甜蜜快乐！所以说啊，“恩怨分明”这句话，害了一代又一代的人。

堂兄听我如此一说，心中的“结”虽然还不能完全释然，但还是不住地点头称是。

接着我又告诉他，一个生活在仇恨中的人，其实自己的内心是非常劳累痛苦的。与其让自己劳累痛苦，还不如忘掉心中的仇恨，让自己生活得愉快。

堂兄听完我的话，重重地舒了一口气，举起酒杯一饮而尽。随后，大家举起酒杯共祝元宵快乐，共祝在新的一年里只有恩情没有仇！为美好的明天干杯！

演唱：汤唯

作曲/秋田HIROMU

作词/陶晨

编曲/Terence Teo

混音师/颜仲坤

制作人/张亚东

我曾经也想过一了百了

在听到海鸥哀鸣的时候

浮沉在浪花之间无边无际地漂流

请把我不堪的时光带走

我曾经也想过一了百了

在看到杏花盛开的时候

裹着斑驳的春光在树荫底下睡着

能否化作尘埃就此不问缘由

旧单车 渐渐生锈

漆黑灯塔 被废弃的港口

一个人站在清冷的街头

想出发却不知 往哪里走

昨天的影子依旧在今天残留

现在不改变就别想 奢望以后

我都知道 我都知道 可是啊

我曾经也想过一了百了

被掏空的心已经无力承受

蜷缩在灰暗角落沉在回忆里枯朽

梦醒之后还有什么可以挽留

我曾经也想过一了百了

忽然看见你那明媚的微笑

原来总想着结束没能把命运看透

只是因为没找到坚持的理由

我曾经也想过一了百了

在没能和你相遇的时候

能有你这样的人存在于这个世界

悄悄唤醒我沉睡心底的喜悦

能有你这样的人存在于我的心尖

让我开始有些期待这个世界

朝番：

斯坦因之门21话：这一话看着有些心酸，不仅仅是真由里，还有红莉栖的命运，8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部，的确是很可怜。游戏结局就不去找了，等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因，是BGM的插入问题，太多地方是无BGM，而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首，所以感染力还真有些不如原著了。

神明DOLLS8话：匡平等人离开了村子回到了都市，随后就陪着诗绪去海边玩，结果晚上赶上台风来袭，出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人，是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里，日日野和诗绪遇到了阿几，内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具，这又让诗绪内心动摇了起来，匡平安慰说这个还是要看人心，在海边发生的就是最好的证明。さて，匡平君，你啥时候能够黑化呢？

夕番：

偶像大师7话：这次的三主角是弥生、响和……伊织，观后感《8月25日动画观后感》。喂，大额头钉宫你真的是2号主角么？主要是围绕弥生的家庭展开，虽然其间和弟弟产生了一点纠纷，但在伊织的劝说下，以及众人的协助下，姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生，还真是个好姐姐啊。

白兔糖6话：种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢？虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法，我小时候就知道了也想尝试过XD。

“我是一棵树，我给自己取名‘伤心’”。

大树与停在自己身上，刚刚认识的小鸟，聊天。

“为什么？”小鸟扑了扑翅膀，他的名字正好叫“快乐”。

“因为我不开心！”

“为什么不开心？”小鸟从出生就生活在美丽的森林里，他有许多朋友，天天与鲜花一起歌唱，与小草一起看天空，他很快乐。这次出门是想看看外面的世界，虽然爸爸妈妈都极力阻止他。

“因为我本来是一棵属于森林的树，却被移栽到城市里。呼吸的空气从干净清新变得浑浊，空气里带着灰尘和汽车尾气还有垃圾的臭味”。

小鸟深吸一口气，脸立即变得难堪，并剧烈咳嗽起来，真难受！

“而且我身上经常贴满小广告：修水电的，保洁的，修屋顶的，接电线的，应有尽有，我都快成广告牌了。”

小鸟挥着翅膀，绕着大树飞了一圈，果然像长了“白斑”一样！

“更可怕的是，很多人，以为大树皮糙肉厚，就用各种方式伤害我。一小情侣吵架后合好，正好站在我身边，就拿出小刀，写个日期，还写xxx与xxx永远相爱，不吵架。那男的嫌不深，反复刻了十几刀，差点没把我疼昏过去。还有一次，一个卖刀的小贩在我旁边摆摊，我看着他使劲吆喝，终于来了一群纹身的、染着五颜六色的头发的小青年。他们拿起刀问老板：“这刀快吗？”说完，便一刀往我身上砍来。我当时觉得绝对晕了过去，那样的疼真的已经无法忍受。”

小鸟一圈接着一圈绕着“伤心”飞，身上果然伤痕累累。他心里打了个寒颤，他已经知道父母为什么不让他出来了，他飞快的离开了，只剩下“伤心。”

“我是一棵树，我给自己取名叫‘伤心’”。

傲慢

曲：徐日勤 | 词：林夕 | 编：徐日勤

收录专辑：淑女

歌手姓名：梅艳芳

唱片分类：港台音乐

专辑语言：粤语

发行日期：1989年04月

发行公司：华星唱片

无谓对我浪漫 早已恨透了梦幻

讨好只会迫我变傲慢谁想欣赏两眼

谁想消遗半晚 我早知道当玩具来扮

谁又叫你造梦 出卖变相浪漫

双手捧上想我说是但 红透的双眼

来当胭脂太淡 觉得可笑我越是留难

无情如我想找爱我容易 (想找爱我容易)

想找我爱难事 早已知如果不爱他

却被爱没有意思 平凡如我颠倒了众人后

(颠倒了众人后) 终需有个我肯肯挽手

朋友只可说笑话旧

谁令过我落泪 所以便派你赎罪

施舍我补送这玩具 而你苦苦爱我

如我当初爱过 你追讨我我又问谁

而你今天怪我 如我当初怨过 你追讨我我又问谁

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

我班的数学老师是位出了名的活火山。他的长相令人害怕：铜铃般的大眼睛，扁豆似的鼻子，每次上课总是眉头紧锁。

同学们暗地里说：咱班有这样一位老师，真的很可怜哦!

叮铃铃，叮铃铃……随着上课铃的响起，我从操场上飞快地跑回教室。

数学课。每当上数学课，同学们习惯性地自顾自地玩，不是在吃起零食，就是看起课外书，尽至有的同学还大胆地说话。

砰!的一声，把全班同学震怕的一言不发，原来老师发威了。可怜的是投影仪，刚才还清晰的屏幕图像立即变成了紫色。

都说数学老师脾气暴躁，对同学很凶恶。如果遇上好学勤奋的学生，那就不一样了。

一次，我的数学成绩考得不理想。老师知道了，立即通知我去他办公室。糟了，又要被挨骂了……我忐忑不安地推广老师的办公室。榆桐，你过来，坐下。老师轻声地说，并详细地咨询我为什么会把成绩考得这么差。

随后，老师借用休息时间，一次次耐心地辅导我做一些难题。

我逐渐明白了，老师也会爱惜自己的学生。我要改变自己对老师的印像，做位积极上进的好学生。

小编点评：文章开头先申述了数学老师的坏脾气，造成我对他的印象也很坏。我的一次考试不理想，引起数学老师很重视，并耐心辅导我学习的事例，让小作者对老师的印象发生了新的变化。文采简练但不失生动，内容简洁又合理到位。结尾，小作者表明了自己做位好学生，为主题带来了亮点。

小说中的环境描写可分为：社会环境描写和自然环境描写。社会环境描写指的是故事发生的时代特点和时代背景，它为人物提供了大的活动时空背景，影响着或直接决定着人物的思想情感。自然环境描写交待人物活动的具体环境，往往起到渲染作品的气氛和烘托人物心情的作用。分析环境时，必须注意以下四个方面：

第一，社会环境往往有复合的因素，有几个因素就应分析出几个因素。如鲁迅的《祝福》在描写社会环境时，展开的更是诸多方面，既有男女不平等问题，又有封建贞操观念等问题；既有封建礼教问题，又有迷信观念问题，还有人心冷漠问题。在祥林嫂一生的苦难史上，不同的因素起着不同的作用。

第二，分析社会环境应透过当事人的言行深入挖掘社会历史内涵。社会环境一般由主要人物周围的次要人物组成。那些次要人物，是某种社会力量的某种观念的载体，分析时应通过这些人物的言行，认识其代表的社会势力及其观念。《祝福》中表现封建贞洁观念，主要是让鲁四老爷作为这种观念的载体。表现迷信观念，主要是让柳妈作为这种观念的载体。因此，在欣赏时，我们就要从鲁四老爷的话语中看到封建礼教，从柳妈的话语中看到迷信观念。只有这样进行透彻的分析，才能从中认识到作品所提出的社会问题。

第三，注意人物与环境的辩证关系。环境决定人物命运及其性格，人物又能动地作用于环境。由人物在社会环境中的走向，我们可以看出人物的思想性格。

第四，分析环境描写，理解人物的性格。第一，要善于从地点、时间、行动、季节、气候和景物等描写中揣摩人物的身份、地位、心境，揣摩出对主题的烘托；第二，善于从人与人的关系、时代特征、社会风貌等社会环境中体悟出人物的性格特征。

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子!”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏(实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化)，然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死?”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗?”——实际上，在这个红尘里(在这部电影中)，蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动(令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说)：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。(我在被窝里攥着茶杯把激动不已)。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩(忘了是几年)的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了?”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步?”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”(原文记不大清，意思如此)的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬!”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢?如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神?”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受(实际上怎么死也好受不了)。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人(不论是男是女)——这样的电影中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

“挫折“在遭遇过种种沉重打击后感到身心疲惫，悲观的来到郊外，一座已建百年的石桥前，遥望着天边，回想着曾经一切痛苦的种种。它想：“为什么这世上就没有真正一帆风顺的事呢？为什么？为什么生活总是这样，当你越想成功的时候就越是会事与愿违？我该如何跨过这道坎？还是该就此打住。”

它无奈地苦笑了一下。

这时，桥上出现了一位白发苍苍的智者，迷蒙的细雾中，透着一丝光明，似乎在指引着“挫折”，暗示着它什么。可奇怪的是，“挫折”并没有看到这位智者，只是一味地沉浸在失败的愁云惨雾中，无法自拔，就像生活中的我们一样，被绝望蒙住了双眼，以至于养成自己弱不经风的性格。只懂得一味埋怨上天，不懂得好好振作，拥有自己的“智者”的人永远都不可能跨过任何坎，任何改变人命运的坎。

巴尔扎克曾经说过，苦难是人生的老师。难道你不觉得，人不能永远只希望生活得一帆风顺吗？你可曾想过：不经历风雨，怎能见彩虹？其实人的一生就像一只永远漂浮在海上的小舟，随时都有可能面对大风浪的突如袭来。只有拥有拼搏的精神，拥有与海浪一较高低的信念，相信，终有一日，小舟也能拥有大船般的坚韧与无敌。在苦难中成长，又何尝不是一种教育呢？

以微笑面对压力和挫折，才是自信的表现。

只要走过人生中这座百年的石桥，以“智者”的信念微笑面对走时的颤抖，才是勇敢的表现。跨过这道坎，其实，并不是件难事。