张国荣我歌词鉴赏（合集19篇）

《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界文学的卓越贡献。下面是小编为大家整理的《儒林外史》鉴赏及影响，希望能帮到您！

《儒林外史》，长篇小说，清代吴敬梓作。五十六回。成书于年（乾隆十四年）或稍前，先以抄本传世，初刻于年（嘉庆八年）。以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐x、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽；一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。该书代表着中国古代讽刺小说的高峰，它开创了以小说直接评价现实生活的范例。

《儒林外史》脱稿后即有手抄本传世，后人评价甚高，鲁迅认为该书思想内容“秉持公心，指摘时弊”，胡适认为其艺术特色堪称“精工提炼”。在国际汉学界，该书更是影响颇大，早有英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字传世，并获汉学界盛赞，有认为《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界文学的卓越贡献。

儒林外史.清代.吴敬梓.长篇小说

作者简介

吴敬梓（1701~1754年），清小说家，字敏轩，号粒民，晚号“文木老人”、秦淮寓客，安徽全椒人。雍正诸生。早年生活豪纵，后家业衰落，移居江宁。乾隆初荐举博学鸿词，托病不赴，穷困以终。工诗词散文，尤以长篇小说《儒林外史》成就最高。又有《文木山房集》、《文木山房诗说》等。

创作背景

《儒林外史》作者吴敬梓出身望族。曾祖父和祖父两代人“科第仕宦多显者”（程晋芳《文木先生传》），共有六名进士，其中榜眼、探花各一名。而其父吴霖起是康熙年间的拔贡。吴敬梓年（康熙六十一年）考取秀才，同年父亲病逝。由于不善于治理生计，他过着挥霍浪子生活。（雍正七年），他应科举时，被斥责为“文章大好人大怪”，遭到侮辱。后愤懑离开故土，靠卖文和朋友接济为生。年（乾隆元年），吴敬梓参加博学鸿词科预试。安徽巡抚赵国麟正式荐举他入京廷试，但他“坚以疾笃辞”（顾云《吴敬梓传》），从此不再参加科举考试。至晚年，常处于饥寒交迫。这样的个人经历，令他本人对考八股、开科举等利弊感受尤深。而在时代背景上，清朝康熙帝、雍正帝、乾隆帝三代，中国已经出现了资本主义生产关系的萌芽，社会表面的繁荣掩盖不了封建社会的腐朽，统治者镇压武装起义的同时，采用大兴文字狱，考八股、开科举，提倡理学以统治思想等方法以牢笼士人，吴敬梓反对八股文、科举制，憎恶士子们醉心制艺，热衷功名利禄的习尚。他把这些观点反映在《儒林外史》里，以讽刺的手法，对丑恶的事物进行深刻的揭露。

书名上，“儒林”一词源出《史记》“儒林列传”。是“儒者之林”，指学术界等。国史列传，自然是“正史”，作者专门以“外史”为书名，正是为了作区别，正如作者的挚友程晋芳在《怀人诗》中所揭示的：“外史记儒林，刻画何工妍；吾为斯人悲，竟以稗史传。”则是作一正统记史之外的的儒林传记，并且作者有意把书中故事假托发生在明代，以类“正史”，而实际上描绘的却是清代广泛的社会生活，反映了作者同时代的文人在科举制度毒害下的厄运。

点评鉴赏

《儒林外史》通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。例如严贡生正在范进和张静斋面前吹嘘：“小弟只是一个为人率真，在乡里之间从不晓得占人寸丝半粟的便宜。”言犹未了，一个小厮进来说：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。”通过言行的不一，揭示严贡生欺诈无赖的行径。又如汤知县请正在居丧的范进吃饭，范进先是“退前缩后”地坚决不肯用银镶杯箸。汤知县赶忙叫人换了一个瓷杯，一双象箸，他还是不肯，直到换了一双白颜色竹箸来，“方才罢了”。汤知县见他居丧如此尽礼，正着急“倘或不用荤酒，却是不曾备办”，忽然看见“他在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里”，心才安下来。真是“无一贬词，而情伪毕露”。

《儒林外史》通过不和谐的人和事进行婉曲而又锋利的讽刺。五河县盐商送老太太入节孝祠，张灯结彩，鼓乐喧天，满街是仕宦人家的牌仗，满堂有知县、学师等官员设祭，庄严肃穆。但盐商方老六却和一个卖花牙婆伏在栏杆上看执事，“权牙婆一手扶着栏杆，一手拉开裤腰捉虱子，捉着，一个一个往嘴里送”。把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起，化崇高、庄严为滑稽可笑。

《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。吴敬梓能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，从而给读者以双重的审美感受。周进撞号板，范进中举发疯，马二先生对御书楼顶礼膜拜，王玉辉劝女殉夫的大笑等。这瞬间的行为是以他们的全部生命为潜台词的，所以这瞬间的可笑又蕴含着深沉的悲哀，这最惹人发笑的片刻恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。作者敏锐地捕捉人物瞬间行为，把对百年知识分子命运的反思和他们瞬间的行为巧妙地结合在一起，使讽刺具有文化容量和社会意义。

由于吴敬梓的《儒林外史》是讽刺当时的八股分子和官僚及封建社会，添加了一些正反面人物进行对比。正面人物的划分线主要在于保持着应有的道德品格，而反面人物则是那些整天凭着官位欺压百姓，并且不学无术的官僚以及那些只知钻研儒学、推行正道其实却把道德品质封存的儒士。

专家点评

“秉持公心，指摘时弊。机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所说：“我们的骗子们，我们的怪物们。……让大家笑个痛快。笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。”

该书一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。（胡适《吴敬梓评传》）

成就影响

《儒林外史》已被译成英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字，在世界上广泛传播，成为一部世界性的文学名著。并出版了一些外国学者的研究专著，有的外国学者认为：这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品，然而却可称为世界上一部最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。可作成为全世界了解中国科举制度的一部活的生动的参考。也有盛赞《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与意大利薄伽丘、西班牙塞万提斯、法国巴尔扎克或英国狄更斯等人的作品相抗衡，是对世界文学的卓越贡献。

《儒林外史》是中国传统小说中最优秀的作品之一，鲁迅、胡适、张天翼等现代文学家都对《儒林外史》有独到的体会和研究，致使这部作品在现代文坛备受瞩目，影响到现代小说的创作。《儒林外史》对晚清小说的示范作用是明显的，而晚清小说又给后来的小说创作提供了更多方面的参照。《儒林外史》对现代文坛的影响深远，并促生了“故事集缀型”小说的兴盛。

初时读《倾城之恋》是慕名而去的，早先不了解张爱玲，只是听大家说她的文章写得很好，所以一度。初读没有什么感觉，可能是我没有太细读吧。这一次因为和舍友一起读书，所以有机会将这篇文章重读了一遍，这次读完却有了些感悟。

提到倾城，不得不说自己最初看到这个题目还以为白流苏是一个长得倾国倾城的女子，后来才明白，所谓的倾城是指在城倾的那一刻，两个人终于放下了原来所坚守的东西，真正的在一起。白流苏的遭遇真的很坎坷，最初离了婚，回到娘家后，自己的钱财被家人花光后就每天受到家里人的冷嘲热讽。哥哥们听到妹妹的前夫死了之后，竟然还让她还回去披麻戴孝，尽管白流苏已经离婚七八年了。她的嫂子们还冷嘲热讽“我早就跟我们老四说过——我说：老四你去劝劝三爷，你们做金子，做股票，不能用六姑奶奶的钱呐，没的沾上了晦气!她一嫁到了婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚星。”最令人伤心的就是她的母亲，“流苏听她母亲这话风，一味的避重就轻，自己觉得没意思，只得一言不发”。再这样的家庭里，白流苏的生活苦闷压抑，充满了委屈。

就在这种情况下白流苏陪宝络去相亲，遇见了范柳原，开始了这场爱情里的算计。在我看来，范柳原是爱白流苏的，不然他也不会说“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了......流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”但是范柳原不愿意娶白流苏。而白流苏对范柳原却是没什么爱情，只是想让他早一点娶自己。两个人在爱情里一步步地算计，谁也不肯先退后一步。如果没有城破，也许两个人永远也不会真心地相爱，最后守在一起。城倾了，对于大多数人来说是苦难的开始，“这一炸，炸断了多少故事的尾巴”，但对于二人来说，应该也算美好的开始吧。最后两个人终于在城倾的一刻放下了所有，真正的在一起了，也许生活就该这样美好下去。可是对白流苏来说，范柳原现在从不和她闹着玩了，他把他的俏皮话留下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。其实谁能说这是不幸福，又有谁能说这是真正的幸福呢?

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老，也许你的爱情也会在那一瞬间找到吧!

眼睛是文学的媒质,文学是语言的艺术。下面是小编帮大家整理的表示看的词语，希望大家喜欢。

一、表示看的单个汉字

观、望、赏、瞻、瞪、瞧、盯、睹、瞅、睬、瞩、眺、瞄、视、瞟、睨、看、瞄、仰、摆，瞥、探、眺

二、两个字表示“看”

俯视、看见、环视、环顾、俯视、鸟瞰、看护、远望、远眺、仰望、瞻仰、注视、端详、蔑视、浏览、窥视、轻视、照看、怒视、探望、视察、回眸、注视、观察、眺望、瞻仰、俯视、打量、欣赏、环视、偷窥、窥视、注视、张望、注视、凝视、巡视、审视、僵视、斜视、环视、横目、侧目、游目、纵目、极目、张目、青眼、白眼、怒眼、电眼、观察、浏览、细阅、秋波、偷望、眺望、顾盼、回首、回眸、

三、三个字表示“看”

瞟一瞟、看一看、望一望、瞧一瞧、瞄一眼、盯一眼、瞅一瞅、瞧一眼、看一下、瞟一眼、瞧一下、望一会、望一望、探一探、赏一赏、观一观、瞥一瞥

四、四个字表示“看”

矮人看场、矮子看戏、白眼相看、打狗看主、佛眼相看、刮目相看、狗眼看人、看菜吃饭、量体裁衣、看风使船、看风驶船、看风使舵、看风使帆、看家本领、看家本事、看景生情、看破红尘、看人眉睫、看人眉眼、看人行事、看杀卫玠、看朱成碧、冷眼静看、另眼看待、另眼看戏、另眼相看、面面相看、马上看花、青眼相看、雾里看花、下马看花、拄笏看山、拄颊看山、走马看花、矮人观场、矮子观场、傍观冷眼、悲观厌世、傍观者清、傍观者审、当局者迷、比量齐观、炳如观火、炳若观火、从壁上观、迟徊观望、迟回观望、侈人观听、粲然可观、察言观色、察颜观色、迟疑观望、察言观行、东观续史、东观西望、达观知命、东观之殃、当局者迷、旁观者清、等量齐观、洞若观火、洞如观火、东望西观、大有可观、耳闻是虚、眼观为实、返观内视、返观内照、隔岸观火、观场矮人、观风察俗、观过知仁、观化听风、观机而动、观机而作、观貌察色、观眉说眼、观山玩水、公听并观、观望不前、观往知来、观形察色、观衅伺隙、观隅反三、观者成堵、观者如堵、观者如垛、观者如市、观者如云、观者如织、观者云集、静观默察、借镜观形、镜里观花、燎若观火、燎如观火、冷眼旁观、明若观火、旁观者清、跑马观花、凭轼旁观、齐量等观、迁延观望、束手旁观、烧犀观火、水月观音、叹观止矣、探观止矣、叹为观止、蔚为大观、兴观群怨、袖手旁观、雄伟壮观、仰观俯察、以观后效、眼观六路、眼观四处、耳听八方、眼观四路、耳听八方、岩居川观、游目骋观、洋洋大观、作壁上观、坐观成败、坐井观天、走马观花、侏儒观戏、作如是观、掌上观文、掌上观纹、东张西望、虎视耽耽、视而不见、熟视无睹、前俯后仰、左顾右盼、探头探脑、极目远眺、高瞻远瞩、昂首望天、瞻前顾后、一览无余、管中窥豹、面面相觑、坐井观天、侧目而视、察言观色、一目十行、见异思迁、探头探脑、举首昂视、望穿秋水、见貌辩色、一望无际、登高望远、鼠目寸光

表示“看”的词语汇集

表示向四周看（环视）（环顾）

表示向下看（俯视）（鸟瞰）

表示向远处看（远望）（远眺）

表示向上看（仰望）

表示恭敬地看（瞻仰）

表示注意力集中看（注视）（端详）

表示粗略的看（浏览）

表示偷偷地看（窥视）

表示看不起地看（轻视）（蔑视）

表示不值得地看（不屑一顾）

表示照应地看（看护）（照看）

表示生气地看（怒视）（瞪）

表示斜眼看（瞥）

表示拜访地看（探望）

表示上级查看（视察）

表示仔细地看（观察）

表示回过头看（回眸）

表示注意地看（注视）

其他表示“看”的词语

“我是一只可怜的小小鸟，想飞却怎么也飞不高……”我伤心地唱着歌，背着沉重的书包无奈地走在回家的路上，想到回家后还要弹琴、听英语、做作业，我就心烦。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”这首歌大家都听过吧，母爱正如一首首歌谣，唱出了动听的爱的旋律，唱出了人间真情。

“慈母手中线，游子身上衣……”想必这首诗，我们并不陌生吧，是啊，母爱就像一首首诗，记录了我们的成长。就像和煦的春风，让绿油油的小草随风飘动，这场景是多么的美丽。

“童年的梦，七彩的梦;童年的歌，欢乐的歌;童年的脚印一串串;童年的故事一挥挥。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活?在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，都像星星一样明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆……了倒叙描写式开头哈哈!我的文章上报了!读着自己变成铅字的优美文句，我不由自主地想起了一个星期前的那次观雨经过，它让我真正领悟到了好文章是用心和情描绘出来的。

旧的一年已经过去，成为了历史，新的一年已经来到。当2022年最后一次24时钟声响起时，2022年就和我们挥手告别，在2022年消逝之际，2023年挥手到来，在这崭新的一年里，我有对2022年的怀念，也有对2023年的期望。

2022年我有许多东西可以怀念，其中我最怀念的就是我在2023年“改”的精神，我最怀念，因为这种精神我很需要。

因为2022年过得美，所以我心里多多少少都有些怀念。2022年所有的事，有的好，有的坏，有的让人高兴，也有的让人悲伤，有的让人喜悦，也有的让人愤怒。每个生命都是被上帝咬过一口的苹果，只有不断修改才有机会变得完美。我觉得我的缺点就是不知道怎么花钱才值得，常常捡了芝麻丢了西瓜。明明没用的东西我居然还要买，现在不同了我知道买什么东西是值得的。学习用品：纸、笔、橡皮、单面胶，买这些东西才是值得的。也有一些缺点，我在2022年没能改，粗心、贪玩，只能留到2023年去解决。

2023年我把2022年的期望寄托给你，我希望在这新的一年里自强不息，变强，成为永远的学霸，令父母、同学、老师刮目相看。

2023年在这崭新的一年里，我有许多需要奋斗的期望。我的心愿就是改掉一切缺点，保持所有优点，考上的中学。在2023年，我希望我可以按着我的宏图大略让我可以令别人刮目相看。我要努力，我要奋起，在2023年大显身手。我要挣脱电子产品的诱惑，增强学习的意志在2023年冲刺学习加油!

2022年，永远的走了，变成了脑海中甜蜜的怀念;2023年终于诞生了，我要力挽狂澜，做的自己!

“我是一棵树，我给自己取名‘伤心’”。

大树与停在自己身上，刚刚认识的小鸟，聊天。

“为什么？”小鸟扑了扑翅膀，他的名字正好叫“快乐”。

“因为我不开心！”

“为什么不开心？”小鸟从出生就生活在美丽的森林里，他有许多朋友，天天与鲜花一起歌唱，与小草一起看天空，他很快乐。这次出门是想看看外面的世界，虽然爸爸妈妈都极力阻止他。

“因为我本来是一棵属于森林的树，却被移栽到城市里。呼吸的空气从干净清新变得浑浊，空气里带着灰尘和汽车尾气还有垃圾的臭味”。

小鸟深吸一口气，脸立即变得难堪，并剧烈咳嗽起来，真难受！

“而且我身上经常贴满小广告：修水电的，保洁的，修屋顶的，接电线的，应有尽有，我都快成广告牌了。”

小鸟挥着翅膀，绕着大树飞了一圈，果然像长了“白斑”一样！

“更可怕的是，很多人，以为大树皮糙肉厚，就用各种方式伤害我。一小情侣吵架后合好，正好站在我身边，就拿出小刀，写个日期，还写xxx与xxx永远相爱，不吵架。那男的嫌不深，反复刻了十几刀，差点没把我疼昏过去。还有一次，一个卖刀的小贩在我旁边摆摊，我看着他使劲吆喝，终于来了一群纹身的、染着五颜六色的头发的小青年。他们拿起刀问老板：“这刀快吗？”说完，便一刀往我身上砍来。我当时觉得绝对晕了过去，那样的疼真的已经无法忍受。”

小鸟一圈接着一圈绕着“伤心”飞，身上果然伤痕累累。他心里打了个寒颤，他已经知道父母为什么不让他出来了，他飞快的离开了，只剩下“伤心。”

“我是一棵树，我给自己取名叫‘伤心’”。

新课标中学语文教材为了拓展学生的多元文化视野，更全面地了解世界各国文学，在新教材中新增加了不少的外国现代小说篇目，如卡夫卡的《变形记》、斯特林堡的《半张纸》、约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》等等，不仅如此，近年来这类外国现代小说也开始走进我们的中高考语文试卷，如2011年的安徽卷和辽宁卷的文学类文本阅读题。这些外国现代小说无论在内容还是表现形式上都和古典小说有着很大的不同，给我们的阅读欣赏带来了新的挑战。要提高阅读欣赏这类小说的能力，关键是要提高以下几方面的素养。

首先，要了解现代小说产生的背景

捷克现代小说家米兰·昆德拉在《小说艺术》一书中这样写道：小说研究的不是现实，而是存在，凡是发生的事情都属于现实，而存在则是关涉人生在世的基本境况。小说的使命不是陈述已经发生了一些什么事情，而是要揭示存在的尚未为人所知的方面。从这个意义上说，西方现代小说在其思想和理论基础上已经完全颠覆了古典小说的传统。在古典小说的传统中，小说曾经被等同于讲故事，小说家则等同于讲故事的人。在古典小说中，小说家通过真实或虚构故事来描绘生活，解释生活，对生活作出一种判断。读者对小说的期待往往也是故事情节跌宕起伏、引人入胜，读者也以故事是否吸引人来评定小说的优劣。而西方现代小说产生于传统的形而上学崩溃的哲学背景之下，现代哲学陷入了意义的迷茫，传统的形而上学对生活的一切清晰的解说都成了问题，于是，像卡夫卡、乔伊斯这样的现代小说家的作品在哲学上也几乎完全陷入了一种困惑和迷茫之中，在他们的作品中，以往对生活的一切清晰的解说都成了问题，生活成为了不再是一个具有确定意义的对象，而是成为了一个未知的领域，而这些小说家们的职责就是要用他们的小说去对人的意义进行形而上的思考，去引领人们探索和思考人究竟是一种怎样的存在？

其次，要把握现代小说的几个特征

一是逻辑的解构。现代小说认为，正是因为我们太习惯于用逻辑的方式去理解生活、推演生活，从而使真实的生活无法进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。所以，在西方现代小说家的笔下，他们认为导致生活中某一结果的发生，原因其实是无限的，而且几乎不存在任何逻辑上的确定的因果关系。所以，现代小说家的本领就在于谋划设计一些看似不重要，因而容易被忽视的一些细节，然后在可能的限度内进行深度的挖掘，复原生活的真实过程。

二是道德判断的悬置。人类有两种根深蒂固的习惯，一个是逻辑的推演，另一个就是道德的判断。因为从逻辑推演出发，我们认识事物总习惯于寻找事物之间的因果联系，往往造成对因果关系之外的广阔现实却视而不见，因此而失却了对生活中真实的把握。从道德判断出发，我们总习惯于对人和事情做善与恶的判断，因此，而对善与恶之外真实生活却熟视无睹，由于这两种习惯都阻碍了我们对真实生活的认识与判断，所以，现代小说在追问人究竟是怎样的存在？的问题上，从根本上是抛弃逻辑与道德判断的，更讲究细节和人内心世界的真实。

三是反抒情性。西方现代小说对情感持的是一种研究而非颂扬的态度。米兰·昆德拉就曾批评浪漫主义小说家用夸张的言辞，渲染人物的爱和恨。现代小说家认为，感情的浮夸其实质是企图用华美的言辞掩盖思想的平庸，用激情的语言就是企图弥补感觉的贫乏。现代小说更追求从浪漫浮华的激情中走出来，用冷峻犀利的眼光还原人的平常和基本的生活真实。

四是主题多元、结构自由和游戏精神。西方现代小说家认为，小说家创作就像是在进行一场自己喜欢或入迷的游戏，根本不需要考虑为了满足小说主题或形式的需要，而强制离开写他们自己真正感兴趣的东西。小说家有离题的权利，在小说创作中，他们可以自由地写使自己入迷的一切，所以，这就使得现代小说的主题根本就不是唯一的，而是多元的，小说的结构是自由的、活泼的、多变的。

第三，要掌握欣赏现代小说的基本方略

一是对小说主题做形而上的思考。

米兰昆德拉在《小说的艺术》中说，小说的内容永远是生活，但小说家的使命却不只需要对生活进行描绘、再现、加工和解释，而是要担当起认识生活真相的艰难使命。因此，西方现代小说为了担当起揭示生活真相的使命，将一切都作为主题，小说往往多主题或在元主题的广阔背景前展开。现代小说虽然看似写的只是小题材、小细节，有的或者只是撷取的生活中的一个小小的片断，但透过小说情节、人物和事件，却意蕴丰厚，蕴含着深刻的哲理，迸发着思想火花。所以，阅读西方现代小说时，我们必须读出小说深处的思想意蕴，学会用形而上的哲学眼光思考人究竟应该是怎样的一种存在？和生活的本质究竟是什么？

二是对小说表现的内容进行动态的心灵体验。

现代小说家认为小说是表现与创造，不应是现实的再现与模仿，应该是表现人物的心理的真实，表现人物的意识与潜意识。而人物内心的真实往往是看不见、摸不着，并处于不断的变动之中，读者要认识这些必须靠丰富的内心体验。为了表现人物某一瞬间的感觉、印象和精神状态，现代小说家们还经常在形式上进行大胆的探索与创新，使小说在形式结构上也呈现出多变化、多突兀、多层次，需要读者不断地用心揣摩、体验和领悟。

三是要了解现代小说常用的几种表现手法。

1.象征的手法。象征手法原是象征主义创作的重要手段，现代小说家们也普遍喜爱使用这种手法。在他们的笔下常常用具有物质感的形象表现微妙、隐秘的思想和情感，用具体的形象表现抽象的概念。而且这种象征突破了传统象征手法对象明确的特点，如太阳象征光明，玫瑰象征爱情等，现代小说中的象征往往具有极强的主观色彩，表现为复杂多变。

2.意识流的手法。美国哲学家威廉·詹姆斯在其《心理学原理》一书中说：意识并不是片段的联结，而是流动的，用一条河或一股流水的比喻来表达它是最自然的了。因为现代小说家注重表现人物的主观世界，重视人物的心理描写，意识流的手法成了现代小说家广泛使用的一种表现手法。他们往往运用内心独白和自由联想来表现人物复杂微妙不断变化的心理活动。

3.时空倒错的手法。在西方现代小说中，小说家还常常将时间顺序颠倒，将空间界限混淆，把过去、现在和未来融合成为一个不可分割的有机整体，使得每一个时空都包含着过去、现在和未来，运用这种时空倒错的手法，打破时空的界限表现人物内心深处的秘密和多层次的复杂心理活动，使得小说的情节结构和人物的个性特征具有多层次性。

4.荒诞离奇的手法。在现代小说家笔下，荒诞常常表现为人与物的变形和解体，如卡夫卡的《变形记》格里高尔由人变成了一只甲虫的荒诞情节。变形为人物的语言行动的怪诞反常，如约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》中安恩将牛牵到集市上却不卖牛；再比如《城堡》，近在咫尺的城堡，人们耗尽所有的精力却总不能到达等等荒诞离奇的情节。小说家们正是通过这些极度离奇古怪的荒诞手法来透过事物的表象，揭示出了事物的本质特征。

当然，尽管外国现代小说无论在内容、主题方面，还是艺术形式、表现手法方面，与传统小说有着很多的不同，但只要我们不断提高这方面的素养，用文学欣赏的方法去揣摩、体验和感悟，我们就一定能够接近小说艺术的本质，也一定能够更全面、更深刻去理解它、鉴赏它。

在写这篇音乐鉴赏论文之前，我一直在犹豫，自己写什么好了，在最后一次课上，老师让我们完整的欣赏这首协奏曲，在视屏的最后我惊奇的发现，那位女演奏家居然哭了，眼角泛起丝丝泪光，我决定好好的再次听下这首曲子，好好的深深的去感受下那一份“爱”。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

以前在不同的场合，还是多多少少的听过这首曲子，但是哦大多时候都是简简单单的听过一部分，说完整的欣赏这首曲子，自己还真的从来没有过。

而真正意义上的静心欣赏这首曲子就是在罗老师的的指引下好好的听完了这首曲子。我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉!此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

主部：

主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤;象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。

再现部：化蝶

再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。

最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎!雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快乐人儿似神仙的感觉!!

最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢?有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。

虽然对于我自己没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由，没有封建礼教的束缚，没有父母包办婚姻的无赖,我们不禁为他们的故事感到潸然泪下。

【3】学习音乐鉴赏心得体会

音乐，一直都融在我们每一个人的生活中，不管悲伤还是快乐，我们都会用音乐来表现自己的心情。我们会听不一样的音乐，不同的情感不一样的音乐体会。音乐分为很多种，表现出来的情感也有很多种，人世间的悲欢离合，都能融入音乐之中，表现出来。

音乐，是生活中不可缺少的一部分，对音乐的鉴赏又是我们理解音乐，感受音乐的关键。一首歌曲，都赋予了一种精神，是一种情感的寄托。只有很好的理解了其中所要表达的内涵，才能真正的欣赏一种音乐的美。

这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。

之前刚开始上音乐鉴赏课的时候，只是抱着一种随便听听的态度，但是随着课程的增加，它把我渐渐地吸引住了，让我感受到了音乐的魅力。老师用心做的课件以及给我们准备的影视作品，还有一些名家对音乐的讲解，都令我对音乐的感受更上一层。

刚开始我们欣赏的中国古典的音乐，处于底下层的人们的音乐。他们把对未来幸福生活的美好愿望都寄托在音乐里，把内心对压迫者的不满以及当时社会的不公都寄托给了音乐，通过音乐表达了出来，有些不能说的，不敢说的，都会用音乐来表达。让我们感受到了中国古典音乐的另一种美。那电影《红高粱》中的抬花轿那一片段，对我印象十分深刻，轿夫们唱的那激昂的曲调，对新娘婚事的大胆的质疑与评论，以及新娘说不出的那种感觉，都表现的非常贴切。大胆的曲调，朴实的歌词，都充分表现了一种音乐的美感，民间的艺术的精魂。从学习中了解到中国底层农民通过音乐表达内心的渴望和对当时社会不满的宣泄。除此还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

接着我们又欣赏了西方音乐，堪称经典的要数贝多芬的《命运交响曲》，展现了生命力的顽强和与命运抗争到底的决心和勇气。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。从旋律激昂到舒缓，再从舒缓到激昂，表现了开始与命运顽强的作斗争，坚持不懈，平静一会，唤醒心中对幸福生活的美好的向往和渴望，接着，平静过后，为了心中的梦又坚持与命运抗争。一曲终了，表现了不屈的生命。

印象中的贝多芬只是停留在他的音乐上，然而自从看了那部讲述贝多芬的电影，对贝多芬有了更进一步的了解，贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。他的孤僻，他的骄傲，他的执着，他对音乐的一丝不苟，即使世人都不理解，他也不为之所挠，只是单纯的，静静地守候在自己的音乐之路上。电影中，有几场管家整理贝多芬的房间的场景，杂乱的屋子是管家最不想进去的地方，但是还是进去整理，但是却没得到屋子主人的好评，反而得到的却是一顿臭骂，一顿暴吼，贝多芬不喜欢别人动自己的东西，即使被人不理解也没关系，就是做自己。还有几场贝多芬演奏音乐的片段，他对音乐的认真度让乐师们都无法理解，但是他就是那么执着，只求最好的。如果说世人都无法理解贝多芬，那么除了那个小男孩，男孩是理解他的。他会静下心来讲述自己的童年，他会和男孩一起坐下来平静的聊天，一起散步。一切又是觉得那么美好。即使贝多芬拥有那些世人不能理解的性格以及生活方式，但是伟人毕竟是伟人，他有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。他的作品始终无法超越，因为某种精神，因为某种灵魂。

还有印象深刻的是，老师安排我们看了一次当代的著名音乐人的一些故事，那次的课让我对音乐又加深了一份体会。我们所看的是山西卫视的《老梁故事汇》节目，讲述了黄家驹的光辉岁月，我从中了解了黄家驹的音乐之路，人生之路。为何人们都会爱黄家驹，为什么他会一直活在人们心中，为什么Beyong乐队能够鼓舞人们。每一个作曲家都有一段不为人知的故事，黄家驹凭借着他对音乐的执着，带着他的音乐梦想，一直在不停地奋斗，他用歌声传递着祝福，用歌声表达着对未来的美好祝愿，同时也用歌声记录着苦难与挫折，并且保持着一份积极向上的心面对。它让我重新认识了一个不一样的黄家驹，了解到不一样的光辉岁月。同时还看了郑智化的传奇人生以及天王杀手周华健，这些也让我也难以忘记，那些音乐人走过的不为人知的岁月。但是相同的是，他们都用音乐来表达了自己的情感。用音乐来感受生活的每一种感受。这样的他们我很喜欢，很佩服。他们把生命注入了音乐，我们从音乐中感受到了精神的所在。

人们常说，一千个读者就会有一千个汉姆雷特，就如同音乐一般，每个人对音乐的理解都不相同，一首曲调，不同的人听就会有不同的感受。正如周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解它的最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。同样的在心情不同的时候，我们也就会听不同的歌曲来与内心达到一个切合点，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐就如交响曲与进行曲;在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

不同的心情选择了不同种曲调的音乐，我们所处的生活中，不时会有不同种的感情环绕着我们，然而大多数人都会选择用音乐表达或者治疗，因此音乐就是我们生活中不可或缺的一部分。我们通过音乐来感悟人生，又通过音乐来感受人生。有的是用音乐表达内心的喜悦，有的是用音乐来抒发自己的内心的压抑，有的却是通过音乐来找回失去的动力，奋斗的决心。当然我们也意识到只有在动听的音律中细细地、尽情地品味其带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，带来的动力，从而陶冶情操，完善自我。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”的确，音乐在我们的生活中丰富着我们的精神世界。音乐为很多人带去了慰藉，音乐治疗着很多的人，人们享受着快乐，享受着所给予的最温暖的寄托。

现在的我去听每一首歌，都会去想它所要表达的情感是什么，它要告诉人们一些什么，我能用我所理解的去感受每一个音符，每一段曲调，才发觉，音乐的魅力是如此的巨大，音乐中也包含了如此多的思想情感。这一学期的《音乐鉴赏》课程，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。通过学习这门课程，我学到了很多，也理解了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，让我懂得音乐的灵魂所在，让我深刻地感受到音乐的真正意义所在。

音乐对我们来说扮演着越来越重要的角色，我们已经无法再忽视它的存在。总之，我们已无法离开它，拥有它使我们生活的充实有色彩。

你说：不如我们从头来过。

可是，我转过身去，已经看不到哪里是头，回过身时，你却已不在我身旁。

[我爱着你，在你所不知道的地方。]

深爱的时候，我们害怕被知道自己的爱有多深，害怕自己是那个陷得比较深的，所以我不要看你的眼睛，那样会更加沉沦。

在一起的日子值的拿全世界来换，互相摆臭脸耍脾气，夜里却悄悄起来为他盖被子，小心翼翼抚过他的睡脸。

相拥的那一刻，似有蔓妙乐音从身体里抽出嫩芽，春风拂面午后阳光，懒洋洋，暖洋洋。

[因为爱，所以恐惧。]

所以，希望你可以一直呆在我的身边，被我照顾，对我一个人发小脾气，欣喜的样子也只得我一人见，想要将你装进口袋里，随身携带。

爱情是一个人的特权，给你一个专属的机会。

可是，你却逃开了。

[去世界的尽头，说爱你。]

我很想念你，怀念与你在一起的日子，可是我不说，我只有两声呜咽，它们留在世界的尽头，礁石都知道了我爱你，浪花也听见了我爱你，可是你在哪里。

有没有想念过我。

737年(开元二十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞。诗即记述这次出使途中所见所感。

首二句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作，以及写作的地点并说明边塞的遥远辽阔。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。

三、四两句包含多重意蕴。由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照;而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。

诗在表现上采用的是两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比，而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所;诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。

五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。这一联由两个画面组成。第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。《坤雅》：“古之烟火，用狼烟，取其直而聚，虽风吹之不斜。”清人赵殿成说：“亲见其景者，始知‘直’字之佳。”这又是从用字上说。

另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰蜿蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十一回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的;又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

你还记得吗？两年前的今天，是一切的开始。如同枯木逢春，一刹那，仿佛闻到泥土的芳香，刹那的芬芳，却可以永生永世流转。你不必叹息时光匆匆流过，而应该感激时光让我们遇见。

那是我们第一次认识，一个偶然的机会，我们成了同桌。我不会的理科你教我，你不会的文科我教你，后来我们渐渐熟识了。没想到，两年之后的今天，我们竟会形同陌路，我想挽回，可我无能为力。

原本晴空万里的天，一眨眼就已是飞沙走石、乌云密布。原来天公有时也不会作美呀，我这么想着。‘这么晚了还不走啊？‘一阵熟悉的声音在耳畔响起。’是呢，我再写会儿作业，你先走吧。‘我不敢抬头。今天我们在班里已经闹得像一锅煮开的水一样，只差没沸腾了。

其实事情起因并不是我们，而是为了另一个叫做山的人。早晨大家都在校门口等着校门打开，然后就像一群蜜蜂似的冲进学校。那时一个同学拿出了一份装饰华美的蛋糕，我情不自禁地赞叹了一句，哇，真漂亮！山立刻接过话来，哎呦，这么一个面包都没见过呀。连音调都是恰好的甜美，正好让所有的人的目光聚集过来，于是就开始了各种流言。那时我才觉得，如果有比光速更快的东西，那就是流言。你不但不安慰我，反而转过身去，和她一起走进了学校。我低下头，不再言语，眼里含满了沉甸甸的泪。你不但不安慰我，反而转过身去，和她一起走进了学校

上午最后一节是体育课，可我肚子在此时忽然痛了起来，仿佛五脏六腑都被撕裂了一般。实在坚持不住，我便向老师请了假。山一向是逃课逃惯了，和我并排坐着，还有几个和她在一起的朋友，还有你。哟，你又在看什么哪，果真没见过世面啊。多甜美的声音啊，空气都开始变得油腻起来，所有的目光又重新聚集到我身上。我用求救的眼神望着你。你只是冷冷的丢下一句话，是啊。强忍的泪又重新掉下，好，那你以后别来找我，我狠狠的丢下一句话转身离去，就像早上你离我而去一样。

回忆就像一把锋利的剑，深深刺进我的心，越扎越深。突然，眼前升起一片氤氲的雾气，模糊了眼睛。等雾气涣散开来时，雨势磅礴，仿佛吞天卧地一般。今天……我做得太过分了，对不起，伞给你……你住得远，早点回去吧。熟悉的声音，关切的话语，许多年前的回忆如同潮水一样涌来，滋味就像打翻了的五味瓶，五味杂陈。一时间我好像忘记了语言，只是默默地接过伞。语无伦次地说道，那个……其实我也没有生气，没有关系的，我们一起走。

就像几何书上的定理一样，根本不需要验证就如此肯定。雨中又多了两个人的身影，也许我们都因互相冷淡而迷失在了时间的洪流里，拼命地为自己而挣扎着，从未顾及过对方。

还是那个冰冷的雨夜。

一轮圆月升起来了，像一盏明灯，高悬在天幕上。是的，中秋来临了，思绪也随着飘来。小编整理了相关的作文范文，欢迎欣赏与借鉴。希望对你有帮助哦。

【十五夜望月】

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家!

《中秋见月和子由》 (宋)苏轼

明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。

一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。

谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。

遂令冷看世间人，照我湛然心不起。

西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。

今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。

何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。

曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。

青荧灭没转山前，浪 风回岂复坚。

明月易低人易散，归来呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒 鸣露草。

卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。

明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。

《十五夜望月》 (唐)王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

《中秋》 (唐)李朴

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;

平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;

灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。

《八月十五夜玩月》 (唐)刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。

暑退九霄净，秋澄万景清。

星辰让光彩，风露发晶英。

能变人间世，攸然是玉京。

《水调歌头》(宋)苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦。

大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年?

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒!起舞弄清影，何似在人间!

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 《中秋月》 (宋)苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

《太常引》 (宋)辛弃疾

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。

把酒问姮娥：被白发欺人奈何!

乘风好去，长空万里，直下看山河。

斫去桂婆娑。人道是清光更多。

今年的暑假比起往年很与众不同，它固定了我今后人生的方向，让我有了变化，让我懂得了自己可以创造奇迹，让我发现了自己所编织的暑假图案。

记得中考刚结束，当时我松了一口气，心想：早起晚睡的，一直都很努力，苦日子到头了，总该收获了吧，终于可以休息一番了。对于成绩我很是自信，但人算不如天算，在得知成绩的那一刻，我崩溃了，离原本预定的目标是那样遥远，我发挥失常了。妈妈是直肠子，骂我，讽刺我，我伤心到了极点。我把自己锁到了房间里，又把自己关到了衣柜里，我不敢呆在有光的地方，我怕那亮光，怕那责怪的声音，更怕面对我自己……事实就摆在那里，不相信也得相信。或许对于部分同学来说，我的成绩并不差，但和我能力差不多的同学却站在更高的台阶上，我够不到她们。我们家，妈妈为照顾瘫痪的姥姥没有去工作，生活起居全由爸爸一人肩负。眼睁睁看着最好的朋友们步入渭高的大门，却又无能为力。我属外县，凭我的成绩进入渭高或瑞泉不但要教很高的择校费，还分不到较好的班级，那样会毁了我自己，爸妈只能把我安排在杜中，在这里我能分到较好的班级，不被老师忽视。

面对妈妈的责骂，我很不甘心，屡次顶撞她，为此我很惭愧。我更悔恨我自己，却又不知我错在了哪里，初中三年，我过年才碰电视，我没有迷恋上网，没有追星，以至于每当同学们一起谈论所看过的电视剧，所知道的明星时，我都是一片茫然。那时候我认为我是为了我的将来，所以我会一直努力下去，可是现在，我失败了。在阴影里呆了好几天，这些天中，我在衣柜的黑暗里泪成河，我沉浸在自己悲伤的情感里，感觉生不如死，就在这时，在学习机中，得知成绩前经同学介绍下载的EXO-M的MV使我支撑了下来，我对于节奏感很有天分，他们的歌声和舞蹈有着活力，有着能量，给了我活下去的力量，不然我都不知道我会做出什么傻事（我经常感情用事）。EXO-M和我一样都是90后，他们通过努力成为现在亚洲超人气偶像团，他们在挥洒着汗水，用舞蹈告诉我他们的感情。他们的歌往往使我止住了泪水，暂时平静了下来。我以前从没有和朋友谈论过明星、音乐、梦想，在这几天中我发现自己在心中埋下了梦想的种子，虽然不知道能不能实现，但相信我为了它会一直努力下去，我的梦想是：向EXO-M一样，唱出我的节奏，舞出我的感觉，用我的歌挽救像崩溃时的我一样的人。

想明白后，我渐渐找回了原来的自己，跟妈妈交流。我知道妈妈希望我一心学习，所以深造梦想根本就只有奢望的份，我只能对这方面暂时不言不语。对于成绩，我不甘心，就加入了假期补课的行列，天很热，知识越来越深奥，多个困难下我挺了过来，相信开学后我不再失误。转眼间，学校要组织军训了，我将要接触的全是生面孔，而我熟悉的人都在更好学校中。为了我的梦想，我立誓要在这所学校中发光，我想让身居其他学校的朋友们再次看到我！每当想到这，我的泪还是止不祝

军训开始了，自立性强的我开始创立自己的天地，主动上前谈话，认识了一个，通过这一个又认识了一群，我被分到了九连。我毛遂自荐，请任了班长，初中3年的班干部可没白当。我要继续锻炼我的领导能力和组织能力，最重要的是锻炼自己上台讲话，这是梦想中不可缺少的一部分，要有勇气和胆量才行。在训练中，我更不甘落后，练了4年的跆拳道，受过不少苦不少累，这些又算得了什么，我强迫自己面对那炙热的太阳，我相信，总有一天我的名字会响彻校园，传到我昔日的朋友那里，告诉她们我还在努力还没有放弃，我们会在最好的大学再次重逢！军训中，大家都被晒黑晒伤了，开始褪皮，脸上一块黑一块白很难看，这是女孩最受不了的，我逼自己不去想那里。我升职成了副连长，开始在连中小有名气，我都不知自己是怎么做到的，在这陌生的地方感受到了这样的温暖，这么快就融入了这个集体，这真是奇迹。在大会的发言中，我发表了自己的感想，当时都快哭了，不可否认我多了一群姐妹，我们每个人都是情感的延长线，交错的地方是情感的结晶。周围的姐妹使我感到了温暖，在这里，我没有孤独一个人，没有哭泣，有的是努力、执着、笑容、相信！

在军训期间一次联欢会上，学校社团的表演使我的梦想之种受到触动，好想向她们一样舞起来唱起来，为他人带去欢乐，但现在的我办不到，只能羡慕她们。旁边的朋友和我聊天，当得知她在花儿朵朵学舞蹈时，我的种子破壳了，我心中直泛涟漪，看着她手机中的照片，我再也忍不住了。军训结束后的颁奖大会上，我被评为优秀学员，得到了荣誉证书，我很高兴，当我把它给妈妈时，妈妈也显得很开心，我趁机提到了想学舞蹈的事，妈妈的想法让我捉摸不透。其实该惭愧的是我，考砸了不好好加油学习，还想学舞蹈。现在到处都是特长生，我已经不小了，怕到时候学已经晚了，我不想让自己的梦想灰飞烟灭，没有和妈妈讲清楚这一点，又惹她生气了。快开学了，要加入的社团还没有决定，我没有专门学过乐器，不够那个既唱又跳的社团的要求，好苦恼。妈妈不允许我考虑那些，我只能先使自己优秀起来，再看妈妈的决定了。

暑假马上结束了，没想到会在最后两天再次回味假期的全程，不知不觉中我用情感和梦想编织了这样一个暑假图案。丝丝情，个个梦，造就了这飞翔的图案，我还在向上飞着……去迎接我全新的高中生活。

[暑假感想作文鉴赏

all i want to do is find a way back into love

and if i open my heart again

i guess i’m hoping you’ll be there for me in the end

and if you help me to start again

you know that i’ll be there for you in the end

童年的梦，七彩的梦；童年的美妙的歌声，欢乐动人的歌声；童年的脚印一串串，童年的故事一摞摞。这又让我回忆起童年的美好生活。在五彩缤纷的岁月中，发生过许许多多的事情。我的童年是美好的，许多事情值得我去回忆……

几年前的一天，我独自躺在床上，觉得很无聊，这时我看到“电子字典”脏了，我想：我的玩具脏了都会被洗得干干净净，今天我再做一次清洁工，把它洗一洗。

我从桌子上把电子字典拿到了洗手间，打开水龙头，用手指在有污点的地方搓来搓去，费了九牛二虎之力才把一些污点擦去，可还有污点，我又用手使劲地搓，一会儿又用指甲在污点上抠来抠去，还是下不去。我想：这可怎么办呢？关了水龙头，我把电子字典放在了水池上，着急地想着，却怎么也想不出来，我急得就在屋里溜达，突然看见了厨房里的钢丝球，我想：如果用钢丝球，会不会像刷碗一样，变个魔术，把污点变走？于是我高兴地把钢丝球从架子上摘了下来，来到洗手间，把水龙头打开，哪钢丝球一下一下地搓着，美起太大作用，我又把洗洁精挤上，拿布在污点上擦来擦去。终于外壳上的污点被我洗没了。

“啊！终于完成了一大半，太累了，我是一个天才呀！”

我休息了一会儿，又开始工作了。我想：字典呀，你可要为我好好服务呀！

洗了一会儿，爷爷突然推门而入，大吃一惊：“你在干什么？”

我漫不经心地回答说：“嗨，只不过是我怕有病毒欺负它，给他洗个澡，让它舒服舒服罢了！”

“傻宝贝，这个电子元件不能着水，真是的，你这小子就会搞破坏，你……”爷爷边说边把字典从我手中抢走，甩了甩水，又用干布擦了擦。接着，从衣柜里拿出吹风机把它吹干。

我好奇地问：“人脏了要洗澡，玩具脏了要洗澡，衣服脏了也要洗澡，字典脏了为什么不能洗？”

爷爷给我讲了道理，我才明白为什么不能洗，爷爷又把它晒了晒。过了一会儿，字典还是不出字，但是不湿了，我垂头丧气地说：“不但没做成好事，反而帮了倒忙。”本以为做了件天大的好事，内想到却……

哈哈！有趣吧！这就是我童年里记忆犹新的一件事。

1一次无意中，我从书桌中翻出了一本积满灰尘的相册，在第二排，我找到了你，我的同桌，顿时一首歌回荡在耳边，那首《同桌的你》。

2“你是否还会想起，问我借半块橡皮？”记得你是个健忘的人，考试经常不带橡皮，老是问我借，害得一次考试后老师找我谈话，说我和你用橡皮打小抄，可怜的我被老师罚站一节课。幸好你不是那种忘恩负义之人，下课后会递上一块口香糖，使我在苦中找到甜蜜。

3“你是否还会想起，猜不出问题的你？”记得你的成绩如此优秀，但你是个不折不扣的地理盲。语文课上生龙活虎的你，在地理课上简直成了一只小鸡，蜷缩了起来，连举手的勇气也没有，可老师偏偏喜欢请你发言。哎，也真是难为了同学们的耳朵了———你说英国和美国是邻国，中国和日本海间隔着印度洋，甚至你说全世界只有两大洲，亚洲和非洲正因为有了你的“胡言乱语”，平时我最喜欢的课，除了体育课，就是地理课了。

4哦，对了。说到体育课，你可真厉害。外表看上去，那么漂亮的女孩子，竟是个体育狂热爱好者，100米短跑15秒1搞定，立定跳远超过了所有的男同学，因此有这么多男同学愿意和你踢球。你和我，便成了球场上的两个箭头，弄得对方守门员时时手忙脚乱。记得吗？上次我们踢了(2)班一个6比0，你还大为不爽呢！

5“谁把你的长发盘起”你有着一头乌黑、漂亮的长发，但你却不去整理，也许这与你的性格有关吧，但你不至于让我这样一个堂堂男子汉为你梳头，幸好还很早没有人看到，不然，又要到办公室报到了。

6毕业典礼那天，你哭了。因为你要远行去日本念书。我们最后一次坐在一起了，毕竟5年了。我也忍不住流下了眼泪。当时气氛真的好奇怪，我强忍着内心的不舍，终于道出了一句缓和气氛的话：“这下你终于知道中国和日本之间是什么海了吧？”你笑了，笑得多么灿烂啊！

7同桌，你现在到底怎样了？我好想知道，你的体育成绩仍那么优秀吗？你的地理成绩有所长进吗？我现在真想把《同桌的你》这首歌唱给你听，回味那难忘的小学时光。

[积累写人作文开头句子

随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。认识歌词语言的基本特点很重要。这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳, 1 忌讳华而不实 2 忌讳拖沓晦涩 3 忌讳多种意象 ;有三提倡 1 提倡开门见山 2 提倡形象准确 3 提倡深入浅出

毫无疑义，歌词和诗歌一样都需要美的语言，然而，由于歌词受音乐的制约，它的语言和诗的语言就有了很大的区别了。歌词语言三忌讳只是我的理解和认识，也许有偏颇。1，忌讳华而不实，其实，任何文体都忌讳华而不实，歌词尤其要注意。本来歌词的篇幅就很小，面似华丽，实为隔靴搔痒的语言再占去一些，这首歌词就费了。歌词的语言最忌讳形容词过多(并不是绝对的)形容词、装饰词多，就影响音乐的主题、音乐的想象空间。举个例子，同样写茉莉花，初学者可能认为写的越“美”越像歌词，于是，就会写成“像白玉、像月光、像少女亭亭玉立，像棉桃、像朝霞、像白云飘向天际……”写了这么长的两句也不知道写什么，“皮”厚自然不必说，人们如在雾里，音乐的形象就更难抓了。可是民歌《茉莉花》开头就叫你一目了然——好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，香也香不过她……这样朴实无华的歌词语言，一比一兴立刻就使人闻到一股沁人的芬芳。这样的歌词很容易被音乐接受、被听众接受，是我们写歌词的一篇好范文。说道忌讳华而不实，并不是反对歌词的文学性，关键是用的好，用的巧。《好日子》中写了阳光的油彩，月光的水彩……生活的花朵等很漂亮的句子，不但没有影响歌词的内容，反而，还增加了歌词的审美魅力。为什么?因为此时没有形容词了，全成了名词“阳光的油彩”而不是油彩般的阳光。“生活的花朵”而不是花朵般的生活。你们看，我说的是不是有道理。2，忌讳拖沓晦涩，无论是抒情歌曲还是叙事歌曲，简约、明快是它的基本要求。歌词不能写成“词报告”。一首词写成四段，每段十六句，从“猴子变人”写到信息化，这样显然不行。这里面有一个歌曲基本规律的问题，也有一个让听众真正听进去，记得住的问题。这就是听觉艺术的功能，决不能用歌曲代替政治报告。

谈到拖沓还有一个词句过长、空洞，没有层次、没有语言分工，总也不入题的现象，用一句民间说法“墨迹”。晦涩，是指语言生涩、难读、难懂、难记、或者咬文嚼字，或语意含混。举一个例子：“我的行囊装满许多泡沫，我还有筐提包和锁”还有一些生造的词句和无法唱的词句，如：城市里有一片虹霓，这显然是为了压韵，不顾别人能不能唱，演唱后人们能不能听懂，这和歌词的属性格格不入。3，忌讳多种意象，(也包括多种形象)一句或者一段歌词中的多意象是作曲的绊脚石。听觉的绊脚石。记忆的绊脚石。也会使作曲者找不到准确的形象，听众的听觉找不到通道，记忆找到不到记忆点，例如：“村庄里的阴沉鞋子里的沙砾空气里的麦芽气。一个桌子一个椅子一个杯子一种情绪”这样的句子作为诗也许可以，作为歌词绝对不行。关于三提倡，因为篇幅的关系，我在这里不多说了，举三个不同的例子来说明。“是你给我爱，爱向我走来”这就叫开门见山的写法：“生活像一团麻，总有解不开的小疙瘩”这就叫形象准确;“你也说聊斋，我也说聊斋，息怒哀乐一时都到心头来。鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子还可爱”这就是深入浅出。上述的种种理由，就是强调歌词的口语化，口语化使抒情酣畅，有利于记忆传唱;口语化口语情态生动，有利于提供情境;口语化亲近自然，有利于贴近听众。但是，口语化决不是浅薄。歌词语言要不断创新，近些年来，一些歌词语言确实有了很大变化，总的特点是吸收了绘画和舞蹈的变形艺术。例如：“窗外两三枝樱桃，每年开一次喧闹”，“心灵是快乐的自治区”以及上述的《好日子的》歌词等等，这些语言或意识形象化、或形象意识化、或意象重组化，这是一种很好的尝试。由于这种变形化语言的出现，改变了现实主义传统叙事和抒情的具像的直白的结构方式，把新诗的一些特点吸收进来，在不违背音乐规律的情况下，给歌词注入了生机和活力。

第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词

我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的经验不可忽视。这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

色彩是歌词美丽的时装

一首好的、能给人留下印象的歌词，除了主题、哲理之外，歌词语言中能适当的运用色彩，也是成功的一个因素。我曾把歌词比作凤凰，色彩就是它的羽毛、它的时装。怎样在歌词中运用色彩呢?就是说，我们在写歌词时，要选择有颜色的语言，这样，写出来歌词自然会艳丽、生动。为了说明这个道理，我在这里举几个例子：像《祖国颂》在气势磅礴的词句中突然出现“高粱红，棉花白”十分夺目。像《回娘家》“身穿大红袄，头戴一支花”一下子就把喜气带了出来。还有“天空出彩霞，地上开红花”等，由于歌词中有颜色，内容、形象都丰满起来。我自己多年的创作也在努力的做到这点，例如《生长牧歌的地方》“好蓝好蓝的一条大江，好绿好绿的`一片草场”。例如《红灯红》等都是遵循这样的原则进行创作的。说到歌词中的色彩，有的是明写的，有的即使没有明写，由于选择了带有色彩的形象，也给人一种色彩感。像《希望的田野上》“十里荷塘十里果香”。像《祖国正是花季》花满江南/花开塞外/祖国啊祖国/你是花的大海/红梅吐蕊/ 唤醒新春/杜鹃烂漫/ 千姿百态/花汛奔去花潮涌来/万紫千红是你青春的风采。你看，这样的歌词是不是有色彩呢?!

声音是歌词流动的意绪

我们知道，歌曲的形态一直在抑扬、扬抑、或平缓或跳跃中行进着。为了使旋律流畅，鲜活，歌词一定要提供这种条件。在歌词中选择有声音的语言是一个很好的手段，它可以使歌词运动起来，跳跃起来，使歌曲在一种活跃的环境里向前发展。不但如此，它还可以使演唱者、听众有身临其境之感，让人们随着音乐徜徉在自然的景观中，形象、真实。好的歌词，特别是民歌更是如此。还是举例子说明像《全世界人民心一条》“胜利的旗子哗啦啦的飘，全国人民欢呼地动山摇”。像《那就是我》“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”。像“小雨淅沥沥”等很多。说到选择有声音的语言大多是指动性比较强的词句，有些词句虽然没有直接写出声音，由于动词用的好，仿佛使我们听到了声音，像“海浪把战舰轻轻摇”。像“让我们荡起双浆，小船推开波浪”。像 “(吁)(吁)夜空中传来口哨/声声悠扬，悠扬/(吁) (吁) 长长的一段旋律/牵着一个银色的月亮，(吁)(吁)总之，带有声音的语言在歌词中运用的得当，会增加意想不到的效果。当然，这也不是绝对的，还是应该从表现内容出发，能用则用，不要勉强，更不要画蛇添足。

“挫折“在遭遇过种种沉重打击后感到身心疲惫，悲观的来到郊外，一座已建百年的石桥前，遥望着天边，回想着曾经一切痛苦的种种。它想：“为什么这世上就没有真正一帆风顺的事呢？为什么？为什么生活总是这样，当你越想成功的时候就越是会事与愿违？我该如何跨过这道坎？还是该就此打住。”

它无奈地苦笑了一下。

这时，桥上出现了一位白发苍苍的智者，迷蒙的细雾中，透着一丝光明，似乎在指引着“挫折”，暗示着它什么。可奇怪的是，“挫折”并没有看到这位智者，只是一味地沉浸在失败的愁云惨雾中，无法自拔，就像生活中的我们一样，被绝望蒙住了双眼，以至于养成自己弱不经风的性格。只懂得一味埋怨上天，不懂得好好振作，拥有自己的“智者”的人永远都不可能跨过任何坎，任何改变人命运的坎。

巴尔扎克曾经说过，苦难是人生的老师。难道你不觉得，人不能永远只希望生活得一帆风顺吗？你可曾想过：不经历风雨，怎能见彩虹？其实人的一生就像一只永远漂浮在海上的小舟，随时都有可能面对大风浪的突如袭来。只有拥有拼搏的精神，拥有与海浪一较高低的信念，相信，终有一日，小舟也能拥有大船般的坚韧与无敌。在苦难中成长，又何尝不是一种教育呢？

以微笑面对压力和挫折，才是自信的表现。

只要走过人生中这座百年的石桥，以“智者”的信念微笑面对走时的颤抖，才是勇敢的表现。跨过这道坎，其实，并不是件难事。

白公馆里胡琴咿呀咿呀的拉着，在万盏灯的夜晚述说着不尽苍凉的故事，也流露着主人公无奈而倔强的生命。民国岁月，白公馆空留着一具躯壳，可里头的人却想用一个又一个鲜活的生命挽救这具毫无生气的躯体，若是哪个鲜活的生命失去了青春的朝气，逝去了诱人的光泽，那么排斥、唾弃、咒骂便就成了她的归宿。

流苏已经28岁了，她早已过了曼妙花季，曾经的纯真少女、掌上明珠到如今哥哥嫂嫂眼里的残花败柳、扫把星，在哥嫂心中她所剩的价值已经不多。唯一一点资本就是她还可以拖着残躯去为那个痨病而死的丈夫守节，过继个孩子了此残年，以换取白公馆的苟延残喘。白流苏受着家里人的非议，在母亲床前凄凄凉凉的跪着，绣花鞋帮子上的针扎在手上也不觉得疼，只是小声道：这屋子里可住不得了!……住不得了!她的声音灰暗而轻飘，像断断续续的尘灰吊子。她求着母亲，可又恍惚明白她心中的母亲与她真正的的母亲根本是两个人。现实的母亲不会救她。于是，她决定搏一搏，赌一赌。

《倾城之恋》里当流苏取代宝络引起范柳原的注意时，她知道宝络恨她也不得不敬她。她心里觉得一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不着同性的尊重。这句话颇具现实意味，可我总觉得再改一改会更好。一个女人，再好些，如果不用力一搏，就不会得到异性或同性的爱或尊重。即使这一搏代价沉重，可人生匆匆，能有几回搏。流苏与徐太太去香港，与范柳原谈一段金钱之间的不纯的恋爱，换得的是两年范柳原的不闻不问。可当范柳原再次相邀时，她还是决定继续这场博弈，最后那场战争为她赢得了最后的胜利。这场胜利她的战果颇丰，她不仅离开了那座神仙般的白公馆，出尽这些年心口的恶气，也为她赢得了后半生的依靠。

前些天，无意中看到一本汪国真的诗集，其中有一篇诗是这样写的：

在这个年龄

什么都值得记忆

无论哪一个季节走来

都是难忘的花季

在这个年龄

生长很多幻想

也生长很多忧虑

渴望像一株健硕的昙花

一朵朵醒来

又一朵朵睡去

在这个年龄

要哭你就尽情地哭

要笑你就尽情地笑

在这个年龄

不必太含蓄。

念完后我总觉得它在心里挥之不去，好像这首诗里有着某个人的影子，默默地想了很久，突然觉得流苏便是这么个人。她的盛开绽放虽不在花季，可却大胆而决绝，像晚春的茶花，壮丽的令人心碎。她在用一生做赌注进行着一场豪赌，可是又有谁能否认她是勇敢的，她尽情的追逐着自己的幸福，想以抽干骨髓似的方式摆脱她前半生的不幸，换取后半生的安定与祥和。

我们一生牵绊太多太多，多的以至于我们丧失了恣意欢笑、随心搏斗的勇气。我们假装洒脱不羁甚至恣意妄为，可是我们却从未真正的勇敢过，就像夏日的知了，狂躁的吱吱声掩盖不了它们内心的恐惧。

我想数十年之后，当流苏站在香港的浅水湾酒店，望着那片火烧般的野火花时，想起这次用一生做赌注的博弈时，不论是赢是输，她都应该会仰天大笑吧。因为她勇敢的奋斗过，所以她的生命里留有一段可以温暖她一生的经历，刻骨铭心，此生难忘。人的青春就像是一堆火苗，我们的博弈是它燃烧的动力，即使燃烧过后留下的是灰烬的余烟，充斥生命的灶台，可至少那灶台还含着余温。我想仅凭着这点余温我们的生命就不至于太过寒冷。