社会正能量作文素材人物事例精选20篇

杜尚身上有种卓尔不群的气质，这种卓尔不群来自他静如止水、洁如明鉴的内心状态。这种状态使他终其一生都在抑制一切人类自身的褊狭而造成的规矩和定义。在满世界焦灼进取的状态中，他独自向我们呈现了一种轻松幽默的自由人生。正如他自己所说：“我最好的作品是我的生活。”

没有一个艺术家可以像杜尚那样活得如此精彩，如此自由。杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写;学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。

杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为20世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑无法进入的部分：大相无形。

正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。

杜尚的思想是如此独立，他拒绝接受一切现成的东西。在喧嚣纷扰、物欲横流的社会环境里，他如入无人之境，在自己思想掘出的隧道里一味锐进，然后，他抵达了把艺术和人生打成一片的境界。在他的前进过程里，我们致力于维护的艺术和生活的界限、美和丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落，他的生命因此像一朵清新可喜的白莲。

伴随他一生的质疑和种种所谓的倒行逆施，并没有把他扭曲成一个怒目暴戾的凶神，他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。

他把这样两极融于一体的能耐，让我们看到了一种大美、至美的境界，它不在视觉的形式上，而在心灵的和谐上，在一种让生命活出了无滞无碍的圆融里。

你真想让他把他所知道的一切在他死前告诉你。他多像一位父亲，那种无一处不相宜、时时刻刻可以得到滋养的、让你尊敬的父亲，而不是要通过斗争才可以获得你的自由的那种父亲。

——杜尚的朋友

我每年都要去见杜尚三到四次，我把这称之为电池充电，不然我会信不过自己，为自己的所作所为汗颜。

——杜尚的朋友

杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。

——美国画家 德库宁

压岁钱，汉族年俗，寓意辟邪驱鬼，保佑平安。压岁钱最初的用意是镇恶驱邪。因为人们认为小孩容易受鬼祟的侵害，所以用压岁钱压祟驱邪，帮助小孩平安过年，祝愿小孩在新的一年健康吉利、平平安安。

春节拜年时，长辈要将事先准备好的压岁钱放进红包分给晚辈，相传压岁钱可以压住邪祟，因为"岁"与"祟"谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。

压岁钱一般在新年倒计时时由长辈分给晚辈，表示压岁(压祟)。

在历史上，压岁钱是分两种的，其中一种就是晚辈给老人的，这个压岁钱的"岁"指的是年岁，意在期盼老人长寿。

温柔大方的彭妈妈

彭丽媛认为一生中最重要的是家庭，“我觉着在我一生中，最主要的是我的家庭。我的家和千千万万普通老百姓的家一模一样，别人吃饭我们也吃饭，别人吵嘴，我们也会吵嘴，别人有天伦之乐，我们也有，而且可能比别人更多，虽然我们都很忙碌。”离开舞台回归生活的彭丽媛，特别享受相夫教子，做家庭主妇的感觉。彭丽媛说：“我很幸运自己从小像呼吸空气一样呼吸着齐鲁文化的气息。传统文化是我的最佳营养。”

人物速用：有爱才有家，有家就有爱。家，是温暖人心的地方，是可以供人遮风挡雨的地方。因为那里，有自己最爱的——亲人。彭丽媛用行动表现了对传统文化的尊重，也表现了对家人事业的极大支持。

自信亮丽的米歇尔·奥巴马

《名人周刊》将米歇尔与高贵见称的美国已故第一夫人杰奎琳·肯尼迪相提并论：“政客一般个性刚强，但米歇尔在助选期间突显了其自信及亮丽的形象，令人想起前总统夫人肯尼迪。”博士毕业后，米歇尔在大型律师行工作，后转到芝加哥市政府任职市长助手，专责城市规划及发展。1996年，她加入芝加哥大学出任学生事务处副处长，并设立了大学社会服务中心。2002年转到芝加哥大学医疗中心，三年后晋升为副董事长，目前已转为兼职形式，以便投放更多时间到家庭生活。

阿根廷，别为我哭泣——艾薇塔

“如果我为阿根廷而死，请记住：阿根廷，别为我哭泣……”艾薇塔生前的豪言壮语，曾经感动了阿根廷民族。

出身卑微的艾薇塔，从未放弃追逐自己的未来。她与丈夫贝隆一起，为穷苦大众、失业者、单亲家庭、未婚母亲、无家可归者、无所依靠的老人谋福利。这位美丽的女人拥有非凡的演讲才能，她的演说总能给人带来激情和希望，这源于她顽强的意志和永不言败的精神2017年高考作文素材：社会热点精华素材及运用2017年高考作文素材：社会热点精华素材及运用。

1951年7月26日，年仅33岁的艾薇塔走到了生命的尽头。但她依然如绽放的玫瑰一般开在人们心中，这就是贝隆夫人的神话，多年以来不曾淡出人们的视线。

拒住总统府的第一夫人索尼娅·佩雷斯

以色列总统西蒙·佩雷斯的夫人索尼娅·佩雷斯虽然贵为总统夫人，却过着极其低调的生活，对普通民众尤为关爱。她热心公益，一直牵挂着以色列国防军中的遗孀和失去父亲的军人孩子。但索尼娅一直反对佩雷斯当总统，拒绝住在总统官邸中。她极少和佩雷斯一起出现在公众场合，以至于很少有人知道这位夫人的真面目。在佩雷斯担任外长期间，有一次索尼娅有事去找佩雷斯，卫兵将索尼娅拦在门外等了很久，因为他们都不认识她。

贝多芬

⑴数不清的不眠之夜是数不清的寂寞之苦。原本五彩的世界瞬间悄然无声，那跳动的音符似乎在瞬间变得沉寂。他，一个把音乐看作生命胜似生命的人，如何去面对失聪之苦？然而，他做到了，虽是无声，却仿佛拉近了与心的距离，让人们感到的是执著于音乐的心在呼吸。就是这样，勇于经历磨炼，煅造出了一位乐坛骄子——贝多芬

⑵要向挫折轻易言败。这是快乐人生克服痛苦的第一步。著名作曲家贝多芬

白居易

⑴弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴了，被水的手指拨响。所谓知音，便是一个人与另一个人的心事被琴说穿，被水流传。人人都在世上寻找知音，却不知道在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴？大音如霜降于四野，飘向远处的琴声比远处更远。寒夜秋月，千古心情，在玉指和轻弦上泛漫。庐山多愁善感的情怀，在一个古代的夜晚，被诗与琵琶说尽。

⑵浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马搁下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿漉漉的诗行，忧郁地走进经典。两行长长的泪水，垂在历史的脸庞，再也无法抹去。

李清照：婉约柔情最佳人

1、你的身影，在伤感中飘过，“帘卷西风，人比黄花瘦”;你凝眸，凝眸处，从今又添，一段新愁。战乱与离散没有抑制你的情感，反而抒出了丽处直参片玉之班、直欲压倒须眉的柔情。

2、你只是一个普通的活泼少女，你只是一个普通的寂寞思妇，你也只是一个普通的时代见证者。但弱水之于中，只有你在藕花深处笑唱出的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，只有你在重阳吟出“人比黄花瘦”，也只有你唱出的“生当作人杰，死亦为鬼雄”,在那个封建的社会，深刻在人们的心头，在千年岁月的长河里，发出永恒的光辉。

蒲松龄：看尽人间冷暖探尽官场黑暗

简陋聊斋中，看尽人间冷暖，探尽官场黑暗。在幽冥世界中与花妖狐魅交谈，在文房四室里将魑魅魍魉展现。人鬼相杂，幽明相间中，你发现鬼怪的可爱，你惊异封建社会的黑暗.你挥笔间，握起了一把利剑，劈开封建思想的虚伪。

小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。

高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。

建筑师是干嘛的?当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。建筑系在1977年恢复，他上南京工学院(东南大学)时是1981年，不只是建筑系，“文革”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校,没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。”

于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。”

毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。

接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。

在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。

虽然对传统建筑的偏爱曾让他一度曲高和寡，但他坚守自己的理想。“我要一个人默默行走，看看能够走多远。”基于这种想法，过去八年，从五散房到宁波博物馆以及杭州南宋御街的改造，他都在“另类坚持”，“我的原则是改造后，建筑会对你微笑。”

他叫王澍，今年49岁，是中国美术学院建筑艺术学院院长。

2012年5月25日下午，普利兹克奖颁奖典礼在人民大会堂举行，王澍登上领奖台。这个分量等同于“诺贝尔”和“奥斯卡”的国际建筑奖项，第一次落在了中国人手中。

“我得谢谢那些年的孤独时光。”谈起成功的秘诀，王澍说，幼年时因为孤独，培养了画画的兴趣，以及对建筑的一种懵懂概念;毕业后因为孤独，能够静下心来思考，以后的很多设计灵感都来源于那个时期。

尽管张楚在歌中唱道：“孤独的人是可耻的，生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。”但我们也不能忘记另外一句话：“真正优秀的人一定觉得自己是孤独的，他们也清醒地认识到自己的优秀来源于一份孤独。”

王澍是孤独的，但中国地产第一品牌的形成应该感谢这份独守;张海迪是孤独的，这位轮椅上的作家以惊人的专注和坚守，完成了常人难以想像的著作;阿甘和许三多是孤独的，却凭借特有的真诚和韧劲惊艳了世人。

最艰难时候靠她的工资在养我

朱麓冰

当钢筋混凝土打造的高楼大厦在每一座城市拔地而起时，有这样一位具有人文气质的建筑师，和他的“业余建筑工作室”一起，用回收型材料和旧砖弃瓦打造出一批素朴深沉的作品，并因此获得中外评委的青睐，获得了2012世界建筑最高奖——普利兹克奖。他就是中国美术学院建筑艺术学院院长王澍教授。

作为中国获此殊荣的第一人，昨天下午，刚刚从美国讲学归来的王教授在美院象山校区出席了媒体见面会，向记者讲述了自己崇尚自然的建筑理念和对中国传统文化的思考与坚守。本来挺宽敞的会议室被来自全国各地的记者挤得满满当当，甚至连俄罗斯新闻社和日本《朝日新闻》的记者也远道而来，一睹这位建筑大师的风采。

拿奖的原因在于超越了文化的冲突

无论是充满水墨意韵的中国美院象山校区、古朴典雅的南宋御街，还是唤醒一整座城市记忆的宁波博物馆，都是古典和现代、艺术与自然的完美结合，散发着温婉优雅的东方气质。

与始终追随国际潮流的建筑师不同，王澍更加注重的是现代与传统、人工与自然的平衡。“我对城里所有高大威武的地标性建筑都很反感，我的很多创作理念都是从农村学来的。”他提倡向乡村学习，选用大自然的材料，造“轻盈”的房子。他也坚守传统，由他设计的宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成，“很多老人摸着墙壁说，这个让他们想起了自己的家。”

拿下普利兹克奖的原因，王澍归结为一句话，他的作品超越了文化的冲突。“传统与现代的冲突、东方与西方的冲突、强势与弱势的冲突……我们要用智慧的方式让它们化解。”作为王澍最大规模的群体作品，如诗如画的中国美院象山校区就是他对建筑模式的一次深入探索。为充分挖掘建筑材料的可利用和经济实用性，王教授从各地的拆房现场收集了700多万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在屋顶和墙面上重现新生。“我要打造的，是带有中国传统书院气息的校园，不是千篇一律的大学城。”王澍说。

没有她所有的方案就不可能变成现实

王澍获奖时，因为人在美国，他的太太，同在美院教书的陆文宇就成为了媒体竞相追逐的对象。昨天是三八妇女节，在谈到这位成功人士背后的女人时，王澍开心地笑了：“获奖时我就在想，这份荣誉是共同属于我和她两个人的。我的太太一直在背后默默支持我，和我同甘共苦十余年，拿下这个奖，她功不可没。”

1997年，王澍和妻子陆文宇在杭州创办了“业余建筑工作室”。创办工作室的这段时间也是王澍建筑生涯中最艰难的时光，妻子的支持让他感动不已：“主要靠她的工资在养我，我打零工，偶尔挣一笔。我那种文人的孤傲早年就养成了，认识妻子后，抹平了大半。”2010年，王澍与妻子一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。“也许没有我，所有的建筑设计方案都不存在。但没有她，所有的方案就不可能变成现实。”

业余时间从不上网也很少看电视

“我一向认为我首先是个文人，碰巧会做建筑，学了建筑这一行。”在一篇名为《素朴为家》的文章里，王澍这么写道。你也许很难想象，这位现在蜚声国际的建筑师，业余时间从不上网，也很少看电视，他的兴趣就是写写文章，练练书法，喝喝茶。不上网怎么知晓时事和了解别人的评价?“对我来说，保持内心的平静是最重要的，无论世界是否刮风下雨。”

王澍热爱书法，喜欢临摹字帖，他说自己现在的建筑风格跟十几年来修习书法有着密不可分的关系。大学时期，午夜宿舍里其他同学都睡了，只有他一个人在写字，看上去是个“很孤独的身影”。“现在的中国，还能跟传统文化保持密切关系的学者，大多已经去世或者到了将死的岁数。”这位热爱书法和中国山水画的建筑师想做的，是留住文化。“如果不做建筑师，我应该会选择做一个文人吧。”王澍这样说道。

李白祖籍陇西成纪(现甘肃省平凉市静宁县南)，701年正月十六2月28日生于四川省江油市青莲乡。另一种说法是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城(今吉尔吉斯斯坦的托克马克

李白图片市)所生，4岁再迁回四川绵州昌隆县(今四川省江油市)。中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。他与杜甫并称为“李杜”。

李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。

二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆(今湖北省安陆市)、应山(今湖北省广水市)。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负理想。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安(今陕西省西安市)，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城(今山东省济宁市)。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。

直到天宝元年(742年)，因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年(756年)，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李若冰，不久即病卒。

李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

一青年老是埋怨自己时运不济发不了财，终日愁眉不展。

这天来了一个须发皆白的老人，问：“年轻人你干吗不高兴？”

“我不明白，为什么我总是那么穷。”“穷？你很富有嘛。”老人由衷地说。

“这从何说起？”年轻人问，

老人不正面回答，反问道：“假如今天斩掉你一个手指头，给你一千元，你干不干？”

“不干。”

“斩掉你一只手，给你一万元，你干不干？”

“不干。”

“让你马上变成八十岁的老人，给你一百万，干不干？”

“不干。”

“让你马上死掉，给你一千万，干不干？”

“不干。”

“这就对了！你已经有了超过一千万的财富了，为什么还哀叹自己贫穷呢？”老人笑吟吟地问。青年愕然无语，但看出他心有所悟的样子。

青春和健康就是的财富，这比什么都珍贵。

★北京时间2013年2月25日中午，第85届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。华人导演李安成为最大赢家，凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项大奖。

★李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。

★李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。2000年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。2006年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项金像奖。

★温情李安：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。做他妻子很幸福，他30年没绯闻，出席重要场合永远微笑着牵住妻子的手。当李安手捧小金人对着台下的妻子说“我爱你!”时，林惠嘉对这一杜比剧院内的真情告白的反应显得错愕且羞涩。

★坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。

★成功男人的背后：在李安最困难的日子里，是妻子默默地、坚定地支持着他坚守自己的梦。她拒绝父母出资让李安开中餐馆养家糊口的好意，在李安准备学计算机另觅生计重找职业时，她告诉李安“要记得你心里的梦想!”李安成功后，重提当年旧事，她才告诉李安：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”

【思考·借鉴·运用】

◆《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，2002年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，2004年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。

在李安被选定成为该片导演之前，扬·马特尔并不相信他的书能被拍成一部好影片，但他最终因对方承诺其作品在任何方面都不会被删节终于被说服。于是电影就成了《少年派》的第43种语言。可以说，忠实于出色的原著为李安的再创作打下了坚实基础。很多读完《少年派》原著的人会被具有如此想象力的故事再次征服。

反观国内，有最优秀的当代长篇小说之一做“底子”，电影《白鹿原》却因没把故事讲好而饱受批评。有业内人士直言：内地99.9%的导演都是不及格的学生，他们没有解决电影最实质的问题——讲好一个故事，完全就是邯郸学步，太浮躁。

我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。

电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。

李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。

◆李安与张艺谋们：奥斯卡倡导“独立文化精神”，受着中国传统文化熏陶又西化的李安备受奥斯卡宠爱。而再看中国著名导演张艺谋、陈凯歌和冯小刚，倾轧迷失在奥斯卡之路上，似乎渐行渐远渐无声。

巩俐和章子怡都轻慢过奥斯卡，前者说，“奥斯卡不过就是中国的金鸡、百花电影节”;后者说，“我没有好莱坞梦，中国影片是拍给外国人看的吗?”看样子，“谋女郎”显然比谋先生有“傲骨”，张艺谋还是坚如磐石地爱慕着奥斯卡，投资6亿元人民币、筹备4年、历时164天拍摄《金陵十三钗》，呕心沥血地再次冲击奥斯卡铩羽而归;陈凯歌用《搜索》冲奥，死得也很难看。

中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。

关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。

就拿《金陵十三钗》来说，这样一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意适应好莱坞电影工业特性的电影在国内能够顺利生产上映，并且受到管理部门的大力支持和主流舆论的青睐，根本不存在“限制”的问题，主要还在于张艺谋没有把故事讲好。而从李安这次获奖的《少年派》来看，确实是一部由加拿大小说家撰写、以印度人为主角、在中国台湾取景的电影作品，作品的内容也似乎属于“跨文化”题材，但事实上，无论是李安获奖的作品还是奥斯卡奖的其它作品，也并非都是什么脱离民族和地域特色的“全球故事”。即便是所谓“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中华文化影响”、“文化混杂性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。

从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”、不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。

◆向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。

◆李安与莫言：李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?

从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。

成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。

莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。

看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的……好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。

导语：点亮一盏心灯，照亮他人的同时，也温暖了自己，这就是正能量传递的结果。下面是yuwenmi小编为大家整理的写作素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

在城市街头，我们都曾遇到过拾捡废品的老人，他们为补贴家用拾捡废品变卖，不过北京地铁站口一名自称为“四惠大爷”的老人却很特别。近日，有网民将“四惠大爷”发放感谢卡一事发上微博，一时之间吸引了众多网民关注，网民们都被这名可爱的老人感动了。他为了感谢平日送给他报纸的陌生人，便亲手制作了一张卡片，发放给进入地铁的市民。路人每给这位“四惠大爷”送一份看过的报纸，大爷都会深深鞠一躬，双手接过报纸，说声谢谢，并递上这样一个感恩卡。“再怎么着急，也别忘了吃早饭”“大家每天都给我报纸，感谢你”……卡片上朴素的语言，令许多网友感动得“泪奔”，有网友评论说：“这寻常的感恩和热心，这么简单而强烈”，“拿到卡片心里暖暖的”。这种来自普通人细致入微的温情语言再次将路人感动。

[运用指导]

一张张温情卡片传递着的是正能量。因为有了路人对收报老人的关爱，才令老人心生感激;因为有了老人对路人的关爱，才有了这一张张承载着温情与感动的卡片，这正是爱的循环，也是和谐的基础。点亮一盏心灯，照亮他人的同时，也温暖了自己，这就是正能量传递的结果。由此，素材可以运用到“正能量”“传递”“和谐”等话题当中。“四惠大爷”只是地铁站一个普普通通的收报老人，但就是这样一个平凡的老人，以他不平凡的温情卡片让无数都市人为之感动。温暖人心不一定要轰轰烈烈，简单、真诚一样能温暖人心!由此，素材可以运用到“简单与平凡”“感动”“真诚”等话题当中。

这是一个让人可亲可敬的老人。他用自己的一举一动诠释了那些越来越被现代人忽视的待人接物的传统美德。用双手接过报纸，向对方深鞠躬，并真诚地道一声“谢谢”，这些容易被我们忽略的细节流露出一个老者良好的素养。由此，素材可以运用到“传统美德”“细节”“感恩”等话题当中。

[运用方向]

(1)传递正能量;(2)素养;(3)和谐;(4)简单与平凡;(5)感动;(6)真诚;(7)细节。

马上就要开学了，我们的心情是如此的兴奋、夹杂着一些紧张，因为我们马上就要接触期待已久的军训，但又很害怕军训的辛苦。

军训是为了培养我们的团队精神与自主能力，因为我平时比较好动，不容易控制自己，所以我希望用这几天的军训来改变自己这个不好的习惯。

一开始我看着热烈的太阳，心中有一点惊讶，难道我们要顶着这么大的太阳训练，要怎么坚持下去呢?但是我心中的坚持压过了放弃，所以我一定要坚持完成这几天的军训!我不能被困难所压倒，别人能做到的事情我也一定能做好!

刚踏入太阳下暴晒，我就已经汗流浃背了，甚至都有人因为中暑而晕倒了，我总算是顺利度过了军训的第一天，同时我也学到了很多的知识，军训虽然很累，但我相信每个人都是这样，我觉得初中三年的学习生活一定是在压力中渡过，坚持就会胜利!

我的外公在一家大公司里工作，别看我现在的生活条件那么好，如果没有外公，我还不在世上呢。

外公的妈妈生下了四个儿子，两个女儿，其中最小的一个就是外公。

因为家里条件不好，外公的爸爸当年是红军的通讯兵，我的老太打算把外公送给别人，还能换点粮食养家糊口。

外公听见自己要被送给别人当儿子，千万个不愿意，抱着老太的腿哭，老太见外公这样，一下子心软了，这才把外公留了下来。

外公妈妈让外公上了几天学后就想让外公帮别人放羊，不然花费太大，可外公爸爸觉得让外公上学挺好的，就争了起来，最后还是让外公退学放羊。

外公很爱学习，成绩是全年级数一数二的，为了能够继续上学，外公干了一件“坏事”。

他把一群羊故意引到别人家的麦田里，把麦子吃得一干二净。别人见状，跑到外公家投诉，说外公把羊放到他家麦田里，要赔钱，外公爸爸一听，责怪外公妈妈干嘛让外公放羊，还得赔钱。老太没话说，外公又回到了学校。

那时候上学要走几十里路。冬天，路上都是积雪和石子，容易受伤，外公妈妈就缝了一双鞋子给外公，外公怕鞋子被弄坏了，就把鞋子放在胳膊下面夹着，光着脚踩着积雪走到学校，再穿上鞋子。

在外公十岁不到的时候，他的妈妈去世了，外公和哥哥姐姐们一直由外公爸爸抚养长大。

外公和外婆后来生下了妈妈和舅舅，妈妈和爸爸生下了我。外公外婆在外公小时候的村子里买了一座房子，一放假就回小时候的地方看看，这是多么美好的晚年生活啊。

春天一到，妈妈常带我去公园看花。一到公园，远远的就看见了五颜六色的花朵，红的黄的白的紫的，花团锦簇，姹紫嫣红，但是我还是注意到了在草丛旁边的角落，有几株特别的小花。

从远处看，那花在草丛上面就像几个白色的小点，毫不起眼。走近一看，翠绿的草丛中间夹杂着几朵白色的花，中间还包裹着淡黄色的花蕊。妈妈告诉我，它叫兰花。我看着兰花，感觉它那白白的花瓣，淡黄色的花蕊在绿叶和阳光衬托下显得是那么秀丽淡雅。虽然我觉得它不如牡丹那么艳丽，也不如杜鹃花那么明媚，更没有茉莉花那芳香四溢的香气。只是淡淡的清香，平平无奇，但兰花它给我一种简单纯粹，清新飘逸的感觉，我特别喜欢它。

后来，我和妈妈一起种上了心爱的兰花。春天来了，它会开出淡淡清香的白色兰花，夏秋冬它的花虽然凋谢了，但是它的叶子一年四季都是青翠欲滴的，时刻都换发勃勃生机。在我紧张的学习之余，每当我看着淡雅美丽的兰花，总觉得非常清新，内心有一股静静的力量激励我更加努力学习，蓬勃向上。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。照片中正是一零年的春节，冬日的阳光在身上，影子游走在雪地上，身后的鄂尔多斯大剧院，矗立在街道旁，照片的中央是三大人一小孩。

记得那年我才三岁，一个牙牙学语的孩子。三岁，刚有了爱美的意识，于是我站在相机前，双手撑成一朵小花放在脸下，扮成了一朵小花。太爷爷一向都是不苟言笑的，竟然不知道要摆什么姿势，他的两手没出放似的，抄着也不是贴在胯骨上也不是。他仿佛觉得有许多双眼睛在望着他，也是他努力的挤出了几分笑意，无奈的脸是紧绷的，无法笑的开心，一旁的太奶奶便好的多，她总是在笑，笑的合不拢嘴。仿佛得到了全世界。中间的是我的母亲，脸上流露出了满足。开心浮在空中，传染着每一个人。

那是我记事以来，记得一次与太奶奶一起过年，也是唯一的一次。同年三月我的太奶奶查出了胃癌晚期，在全国各地地检查都无用，最后决定出国治疗，出国两个月，但因为年龄太大而不被接受。在一零年除夕夜晚，全家人都回到了老宅，希望在太奶奶离世之前不留下遗憾。在午夜十一点三十五分时，我的太奶奶睡着了，与世长辞，四岁的我第一次感受到了死亡……

爱无处在，爱的力量是无穷的。我拾起那张照片，把它轻轻地插进了相册，重新珍藏在了我的心中。

导语：更高、更快、更强，这是运动员留给我们的惯常印象，而通过徐莉佳，你可以看到在“更高、更快、更强”的背后，燃烧着的是一颗热爱且顽强的心。下面是yuwenmi小编为大家整理的高考作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

徐莉佳，1987年8月30日出生于上海，中国女子帆船运动员，奥运冠军。徐莉佳10岁开始练习OP级帆船，15岁时便连续两年取得了世界帆船锦标赛OP级帆船比赛的女子冠军，2008年北京奥运会获得激光雷迪尔级季军。徐莉佳在2012年伦敦奥运会获得帆船激光镭迪尔级女子单人赛冠军，是中国帆船史上在镭迪尔级中的首枚奥运金牌。2012年8月13日，徐莉佳成为伦敦奥运会闭幕式中国代表团旗手。

北京时间8月6日晚，中国帆船帆板队名将徐莉佳以35分的净得分勇夺伦敦奥运会女子激光雷迪尔级奖牌赛冠军，为中国奥运军团摘下本届奥运会的第31枚金牌!这也是中国帆船队首次夺取雷迪尔级的奥运金牌，以及中国帆船队在今年奥运会上的第一金。

从10岁开始学习OP级帆船，到15岁夺取釜山亚运会及世锦赛OP级帆船比赛女子冠军;从2005年因肿瘤手术错过雅典奥运会，并改练激光雷迪尔级，到2006年以压倒性的优势战胜卫冕冠军雷莉、欧洲冠军范阿克尔等众多高手，夺得激光雷迪尔级世锦赛冠军。年纪轻轻的徐莉佳始终执着于自己的帆船梦想，一次次，为悦，踏浪而行。继在2008年北京奥运会上为中国赢得首枚帆船项目奖牌后，在本届伦敦奥运会女子激光雷迪尔级帆船项目上，徐莉佳再次创造了历史。

回顾自己这十多年的帆船之路，徐莉佳难掩自己对这项运动的由衷热爱之情：“帆船是实现自己梦想的一个舞台，我非常喜欢这个项目，特别享受在海上的分分秒秒。这么多年来，虽然训练非常艰苦，长年累月地在海上风吹日晒，偶尔甚至会遭遇到恶劣天气的危险状况，但对帆船本身的执着和喜爱，让我一直坚持到现在。我想通过自己的努力，促进中国乃至亚洲帆船项目的不断进步，与国际接轨。同时，让更多人能够感受这种在海上自由翱翔，乘风破浪的喜悦。”

正是对帆船运动的热爱、对冠军梦想的不懈追求，让这位年轻的“80后”运动员迅速崛起成为中国奥运帆船项目的领军人物，和中国在奥运帆船帆板项目上当仁不让的拓路者。

杨绛是中国著名作家、翻译家、外国文学研究家。主要文学作品有《洗澡》《干校六记》，另有《堂吉诃德》等译著，2003年出版回忆一家三口数十年风雨生活的《我们仨》，96岁成书《走到人生边上》。

杨绛的《堂吉诃德》译本被公认为优秀的翻译佳作，迄今已累计发行70万册，是该书中译本当中发行量最多的译本。80年代后，杨绛写一些散文、杂文、回忆短文，虽然都比较短小，但从平淡文字中透露出来的一种朴素而真挚的情感，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽和智慧。在92岁到百岁高龄之时，杨绛以她极富才华的笔触，打开尘封多年的记忆，其中不仅仅用梦幻文学的方式讲述了钱锺书和钱瑗生前最后一段时光，而且回忆了很多当年夫妇游学欧洲以及建国后的种种往事。

【人物透视】

《围城》的诞生

上海沦陷时期，钱锺书先生被困，回不去联大。当时，杨绛写的《弄真成假》在上海非常有名，有一次他们看完杨绛的戏，在回去的路上，钱锺书说：“我也要写一部长篇小说!”杨绛马上赞成道：“好!好!你赶快写吧!”当时他们的生活很拮据!如果钱锺书少教几节课，空出时间写书，收入便更少了。杨绛便把保姆辞退，一个人担负做饭、洗衣服等家务，只为省点钱，少一份支出，这样钱锺书便可以少教些课，写长篇，以维持家庭生活;从另一个意义上讲，这是杨绛对自己的牺牲。我们不难理解，对于一个惜时如命的学者，这意味着什么。

于是钱锺书写出一段，讲一段，钱锺书笑，杨绛也笑，这便是钱锺书唯一一部长篇小说《围城》的诞生。《围城》后改为电视剧，妇孺皆知，但很少有人知道它的写作背景是这样一种情形，它的诞生与杨绛对钱锺书的理解与支持是分不开的。

【素材解读】

一个惜时如命的学者，为了丈夫的写作，为了在事业和生活上给予丈夫莫大的支持，她毅然做出承担整个家庭的重任，遂使中国文坛有了一颗耀眼的明星。杨绛以她对人生和事业的理解，生动地诠释了什么是无私奉献，什么是理解与支持，什么是爱与担当。

【素材链接】

为了爱，许广平选择了放弃自己的事业。为了让鲁迅更好地写作，许广平常常替他查找和整理资料，替他抄写、校对文稿。每次鲁迅的文章写完后，她总是第一个读者和第一个评论者。每次读完之后，鲁迅都和她讨论、交流，虽然他们之间的学识有很大的差距，但鲁迅也常从与许广平的交谈中得到启发，对文章做一些修改。并且，对于鲁迅的一些重要的谈话，她也注意用心地加以记录和整理;对于鲁迅所写的文稿她都细心地收拣，妥善地保管好。

1936年，鲁迅先生不幸病逝。承受着巨大悲痛的许广平没有被心中的伤痛击垮，与之相反，更是以全身心的精力投入到对鲁迅先生的文集与资料的整理当中。在她的精心整理和积极努力下，借助文化界的友人的热情帮助，许广平完成了凝聚着鲁迅先生毕生心血的《鲁迅全集》的出版，并且还写下了许多介绍、怀念鲁迅先生、弘扬鲁迅精神的文章，为后人学习和研究鲁迅先生留下宝贵的财富。

【最好的纪念】

丈夫、女儿相继去世后，杨绛做的第一件事情就是将钱锺书的作品整理出来，还把他密密麻麻的读书笔记发表，之后又将他们二人全部稿费和版税捐赠母校清华大学设立“好读书”奖学金，奖励好学上进、成绩优秀、家庭经济困难的学生，使学生能无后顾之忧地完成学业。钱、杨两位先生对受奖的学生没有别的要求，只希望他们学成以后，有朝一日能以各种形式报效祖国、回报社会。“好读书”奖学金2001年9月建立以来，由钱锺书、杨绛作品出版收入积累的资金目前已近200万元。随着《钱锺书手稿集》(四十多卷)《〈宋诗纪事〉补正》(十二册)《围城》英文版、汉英对照本的陆续出版，基金总额将相当可观。杨绛用自己烛光般微弱的晚年时光，做完这些之后，便开始着手写作女儿钱瑗未完成的《我们仨》——这些是杨绛先生对已逝亲人最好的纪念。

【素材解读】

凭借一腔爱的血液，凭借着一颗高贵的心灵，凭借着回报社会的赤子之心，杨绛在捐助中和出版亲人的作品中体味着人生最大的快乐和幸福。作为钱锺书先生的夫人、钱瑗教授的母亲，当两位最亲近的人相继离开后，杨绛忍着巨大的悲痛，继续完成女儿和丈夫的遗愿。杨绛以她的坚强与豁达所做出的一切，展示出她爱女之心、爱夫之切以及她美丽而高尚的人格，让我们感动和景仰。

【素材链接】

居里夫妇得到7万法郎的诺贝尔奖金，居里夫人还得到了5万法郎的欧西利奖金。她将一部分奖金存入银行，补贴家用和自费招聘一位实验室助手，把其余一些奖金捐助了一些学术团体，又给教过她的一位贫困的法国教师汇去一笔旅费，让老师能重游故乡。接下来，居里夫人把她千辛万苦提炼出的镭(价值100万以上法郎)赠送给了研究治癌的实验室。有人劝她把这些财产留给两个女儿，居里夫人说：“我希望女儿长大自己谋生，我只留给她们精神财富，把她们引上正确的生活道路，而绝不给她们留金钱。”

【“坐”在人生边缘】

杨绛的内心非常安宁与淡泊，她在散文《隐身衣》中，直抒她和钱锺书最想要的“仙家法宝”莫过于“隐身衣”，隐于世事喧哗之外，陶陶然专心治学。生活中的她也非常低调，几乎婉拒一切媒体的来访。2004年《杨绛文集》出版，出版社准备大张旗鼓筹划她的作品研讨会，杨绛打了比方风趣回绝：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事了。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”在作家们纷纷忙于各地签售会时，读者却只有从一本本出版的书里瞥见杨绛的身影。在许多朋友眼里，杨绛生活异常俭朴，为人低调。她的寓所没有进行过任何装修，水泥地面，老旧样式的家具，始终安之若素。杨绛说：“我家没有书房，只有一间起居室兼工作室，也充客厅，但每间屋子里有书柜，有书桌，所以随处都是书房。”杨绛有着良好的生活习惯，她严格控制饮食，少吃油腻。她坚持每天早上散步、做大雁功，时常徘徊树下，低吟浅咏，呼吸新鲜空气。后来年岁大了，就改为每天在家里慢走7000步。

【素材解读】

杨绛十分钟爱英国诗人蓝德的一句诗：“我和谁都不争，和谁争我都不屑。”前半句说的是淡然的心境，后半句则描摹出那份文人的傲骨。“我和谁都不争”，就是拥有这样淡泊名利之心，杨绛“坐”在人生边上，内心充满安宁与淡泊，过着自己想要的低调的生活，就这样，她度过了自己的百年岁月。

【素材链接】

钱学森是个有杰出贡献的人，也是个有性格的人。他一生做人都坚持四条原则：第一，不题词;第二，不为人写序;第三，不出席应景活动;第四，不接受媒体采访。

钱学森不给任何人题词，不留美名，更不留骂名，平平淡淡，活得坦然。不为人写序，看似有些不近人情，但钱学森知道，这样的“借名”者，多是拉大旗作虎皮，不想在学术研究上坐“冷板凳”，只急着要一举成名。钱学森成就卓著，却从不接受各种媒体的采访，他淡泊名利是出了名的。在上海交通大学读书时，一次考水力学，6道题全答对了，老师给了他100分。但钱学森找到老师说：“有一个字母，不应该简写，我简写了，必须扣掉4分。”最后，老师给他改为96分。在国防部五院时，钱学森最初是担任院长。不久他给聂帅写信，要求改“正”为“副”，以便专心致力于科学研究和技术攻关。就这样，当了一时院长的钱学森，又改当副院长。20 世纪90年代初，深圳有一位老板，要为钱学森立功德碑和塑半身像。钱学森听说后，坚决反对：“一个还活着的人，怎能定其功德?又怎能塑像?”

【人物品读】

笑眯眯的杨绛

陶然

自2004年开始，我和仁强每年9月上北京，主要就是去看杨绛，还回母校北师大去出席“钱瑗教育基金”一年一度的颁奖大会。钱瑗是钱锺书与杨绛的独生女，是我们的老师。

早在2005年4月初，杨绛在给仁强和我的信中说：“应仁强之请，我将是你们的杨绛妈妈。”当然我也明白，这是因为钱瑗的关系。杨绛思念爱女，而我们在钱瑗最困难的时候，特别是仁强，又是可以说得上话的学生兼朋友。她百岁时我也曾打电话过去，她说，你要多保重!那时，我得重病，9月依然上京，上到她二楼的家，她心疼地说，不要做了!仁强你看住他!编杂志要动很多脑子的!

而她在今年6月28日写给仁强、树西的信中说：“张瑗(仁强的女儿，那时刚去北京，看望过杨绛)说，陶然叔叔身体这会子特好。我确是不久前看见我们《文艺报》上有他的文章，好文章!”我也搞不清是什么文章了，但“好文章”之说当然只是鼓励，以前在她家闲聊时，她就笑说，以后陶然的文章，我一定要看!我想不是好不好的问题，而是一种情感在发生作用。她看到我们，便有如看到钱瑗一样。

那时我们极力鼓动，想载她到市内转一转，一起吃餐饭，告诉她现在北京城变化很大。但她总是无动于衷，淡淡地说，电视上也可以看到呀。我们以为不可能劝动她了，不料这次张瑗上京，却有本事把杨绛载走。杨绛在信中说：“张瑗颇有本领，干一行，擅长一行。她开车稳稳地，我坐了很放心。”看得出她很喜欢张瑗，除她个性可爱之外，当然这也是因她父母而起的移情作用吧!

2008年10月24日，杨绛给我和仁强写信说，“接到《香港文学》，特厚，打开一看，里面多了一本《城市文艺》，我老记着钱瑗的话，‘以后要留心陶然的文章’，所以两本刊物上的大文，都一一看了，真是上苍默佑，陶然当《香港文学》的总编，支持下来了。文章篇篇好，《城市文艺》的一篇(指我在该刊写的记仁强的《岁月悠悠，也匆匆》，文内有提及我们的老师钱瑗)，尤令人神往。你们两位真是善人，瑗瑗最可怜的时候，得到你俩同情，帮她抵御了所有凌辱她的人。我在王德一(钱瑗的丈夫)去世十天之后，就要下放干校，钱先生早已下干校，家里剩了她一人。她知道妈妈心痛她，不放心，反来安慰我说：‘妈妈，你放心，有人同情我。’你们的同情，她终身不忘。你们两个善人有善缘，也结成了终身的好友;我也由你们一念之仁，和你们都成了好友。所以我把《岁月悠悠，也匆匆》细细读了两遍，不胜感动。”

百岁杨绛，每天读书写作不止，晚上一点半就寝，早上六点半起床，中午休息两小时。吃得很清淡。我所知道的，是她已不怎么下楼运动，她说，下去不免碰到熟人，要寒暄一番。所以她每天在室内来回转圈走路，身上带七支铅笔，每走1000步就放下一支。难怪她脚步轻盈，那回，我们正聊着天，她忽然站起，步向写字台，去翻书。我和仁强悄悄趋近前去，只见那书是《孔子家书》。至于她正写的长篇小说，据透露，暂名《图书馆管理学》，已接近杀青，明年应可出版。这是新消息，我们在北京的时候，问起写作，她总是笑眯眯，不露一点口风。她总说，钱先生和阿瑗都走了，我的路也走完了!听得我们揪心。我们明明看到她步履矫健轻松自在，除了听觉较差之外，一切都好。她透露道，去年查出心衰，她依然谈笑风生，“这个病有两大好处，一是不传染，二是死得干脆，自己不痛苦，也不烦人”。她的豁达，听得我们相顾无言。哪里知道镜头一转，她一笔一画写成的长篇小说已经悄悄地完成了!大概，这是《洗澡》续篇吧?

百岁老人杨绛，总是笑眯眯地坐在她家那张单人沙发上，伸手拍拍仁强和我的手背，听不清了，就拿出纸笔，叫我们写下。还记得那回在她家，窗口的马蹄莲开得正旺，她娓娓道着，我转头一望，客厅靠墙那头，正挂着“我们仨”的合影，从左到右是：杨绛、钱瑗、钱锺书。

长寿花既没有玫瑰的艳丽，也没有牡丹的高贵，更没有茉莉花的芳香。但是，我喜欢长寿花。

一天，我在阳台上观察长寿花，发现一根叶杆上有几十朵花，仿佛是一家

人，心连心，那颜色非常亮丽，是红色的。每一朵花张开，就像一个小娃娃的笑脸，多么可爱!翡翠的叶子凹凸不平，像尺轮一样，很尖锐。不过，它厚厚的，就不会扎手了。叶杆有些毛，软软的，也很硬。花瓣很厚，好像有成千上万片。

我用鼻子闻了闻花瓣，“咦?”没味道，也许是没离花瓣近吧!于是我走近再用鼻子使劲闻，还是没有味道，“这是为什么呢?”我百思不得其解。“大概是花里没有芯吧?”

后来，我查找到，说：“一般长寿花无味，但是有少数的品种会有淡淡的香味，而且不凑近的话，也是很难闻到的。

“哦，”原来是这样，“长寿花大部分没味道。”

以后，我们要细致的观察。

我喜欢长家里的长寿花，这让我学到了知识。

看过《三国演义》的同学都一定会知道诸葛亮是一个不可多得的人才，他不但熟悉天文地理而且精通兵法。让我最敬佩的就是“草船借箭”的事了。

由于周瑜嫉妒诸葛亮的才华，就故意给诸葛亮出了一道难题，对诸葛亮说：“我们缺少弓箭，请给我们造一千支箭。”诸葛亮毫不犹豫的回答：“没有问题。”周瑜说：“我给你十天时间。”诸葛亮说：“不要十天，三天就可以了。”周瑜大喜，说：“好，如果你三天没有造出一千支箭，我就得把你处死。”“好，”诸葛亮说。大臣们听了，百思不得其解，这是不可能的事呀！都劝说要诸葛亮放弃这一差事，诸葛亮没有理采他们就走了。第一天过去了，第二天到了，中午时分，大臣们问；“为何不及呢？”诸葛亮还是没有回答他们的话，到了晚上，诸葛亮连晚召船，又让士兵们在每只船上放了稻草人。

到了第三天晚上，诸葛亮借雾来进攻曹军，曹军的人以为是真的人，就马上向曹操报告，曹操知道了后，不管三七二十一，立刻命令士兵们放箭了，放了几百支上千支箭，稻草人上面的箭射满了。诸葛亮下令回营，曹军看他们撤退了，就停止了放箭。一回到营，己经是第三天了，诸葛亮把这种些箭交上去给了周瑜，周瑜看了大吃一惊。原来诸葛亮早就算好了，第三天晚上会起大雾，把进攻曹军所得的箭给奉上给他了。

我最敬佩足智多谋的诸葛亮了。

“咚咚咚……”那熟悉的脚步声又在十五格的楼梯上响起来。我可以百分百地肯定，这是黄叔叔来了。

黄叔叔是我们这一带的送奶员，他高高的个子，很瘦，戴着一副眼镜，看上去像个风度翩翩的学者。他待人可真和气，附近街坊都很喜欢他，尊敬他，连三岁孩子见了都亲热叫他一声：“黄叔叔，你好!”每当人们看到他来送奶时，也都招呼一声：“黄同志，歇一歇吧，你这工作还蛮吃力呢!”可黄叔叔总是笑着摇摇手说：“不吃力，不吃力!”吃力不吃力，我心里早就清楚了。

一天早晨，我刚从睡梦醒来，代朦朦胧胧地听见一阵阵“哗哗哗”的声音，睁眼一看，只见窗外正着倾盆大雨，打在玻璃上，激起一个小水花，又顺着窗子淌了下来。雨密密地下着，织成了一道道白茫茫的雨帘。我第一个想法便是：今天牛奶喝不成了。正想着，响起一阵“咚咚”的上楼声，我怀疑起那听觉灵敏的耳朵，“真是他——黄叔叔吗?不可能，下这么大雨，他怎能么会……”我翻起身，迅速穿好衣服，推开门看个究竟，黄叔叔拿着一瓶牛奶向我走来。天啊!他成了怎么样r我甚至认不出他来，我接过牛奶对他说：“黄叔叔，你等一下，我去给你倒茶。”“不用了，不用了，我还要送牛奶呢!”

我目送着黄叔叔的身影，看他逐渐消失在苍茫的雨雾中……啊，在我们这个社会里，有多少个像黄叔叔那样的无名英雄啊}他们像铺石子一样，默默无闻地干着，他的工作是多么平凡，但精神又是多么可贵啊!他们不正是我学习的好榜样吗?

20xx年10月8日，四川南充一近七旬太婆不慎摔倒在菜市场附近，行人怕摊上事，纷纷避让。附近巡逻的两城管小伙上前扶起老人，“要是我们穿制服的都不敢扶，别人就更不敢扶了。要是老人有什么意外，岂不是人心更冷漠吗?”目前，老人无大碍。

老人摔倒人们不敢扶，老人摔倒又总是有人在扶。虽然有一些老人的确“扶不起”，但很多老人摔倒后又希望路过的人能扶一把。

“扶不起”，是因为少数老人摔倒被扶起后，反倒讹诈扶他/她的人。的确，这样的老人不管出于怎样的目的或原因，都使得扶人者感到心寒，也给社会留下遗憾。

即使是确有老人“持不起”，但我们身边还是有很多人义无反顾地站出来去扶摔倒的老人。当然，也有不少人在扶摔倒老人时防止被讹，事先进行了拍照等“固定证据”等方式。而穿着制服的城管人员扶摔倒老人，不只是一个简单的扶人，而是折射了身着制服就多了一份社会责任担当;告知社会，老人摔倒必须要有人去扶;也从另外一个角度传递了城管队伍的正面形象。

“要是我们穿制服的都不敢扶，别人就更不敢扶了”。这句话可谓是掷地有声。当“扶不扶”“不敢扶”成为一种社会不良心态蔓延开来时，就要有与之相反的正能量的声音和行为来与之抗衡。这个时候，有更多的“穿制服的”或是公职人员站出来做扶起摔倒老人的事儿，构建出一种新的社会风气氛围和行为方式，“扶不起”或许就难以存在下去，“扶不扶”“不敢扶”也就可以远离摔倒老人。

"求求你了 可怜可怜我吧。我真的需要一些钱啊!我还有个妹妹等着我养呢!”

"哎呀!烦死了!找别人要不行啊!给给给给!”

“咣啷”一声结束了这场对话。

一场一个乞丐与一个看似比较有钱的行人的对话。

这种事情很常见，也许有的人会立即掏出钱来递给那个乞丐，也许有人会狠狠骂那个乞丐几句，又或许有人会在给完那个乞丐钱后一直想别人抱怨自己的不幸。

那为什么没有人亲切对那个乞丐说一句：朋友，你为什么不用想别人乞讨的力气去自食其力呢?是呀，为什么不去自食其力呢?天天被别人议论，被别人鄙视很好吗?我想不是吧。那为什么不想那些地摊上的老爷爷，老奶奶一样获取自己的的酬劳呢?

没钱?不可以借吗?

没经验?每个人都会有第一次的尝试，难道你想一直躲在角落去眼巴巴地看着别人吗?

没勇气?你想想那些老摊主，他们会不比你们轻松什么。

一个人不管做什么，只要是自食其力就有尊严，有骨气!与其成为社会的那一个个碎片，不如去自食其力，让自己过得跟有尊严!

而且，对于我们这些相对比较幸福的人来说，社会中的碎片是要我们大家用真心，用爱心去把它一一拾起，而不是低声下气，没有骨气地去乞求别人!这个社会的人不是没有爱心，要不然那些地震灾区的孩子就无人问津了，而是我们要把我们的爱心送给需要我们大家去帮助的人。

这个世界是为我们而存，我们也是为这个世界而生，我们一定要共同携手，拾起社会中的碎片。

考场速用片段1:忧患意识

每个人，时时刻刻都需要有忧患意识，如果叶诗文不能加强其他泳姿的能力，摆正自己的心态，躺在冠军的功劳簿上，迟早会被对手赶超。

从全国冠军到亚洲冠军，再到现在的世界冠军，叶诗文仅用了两年。什么叫成名要趁早，叶诗文为我们做了最好的诠释。但伤仲永的例子体坛比比皆是，我们有必要为叶诗文的未来提个醒。

考场速用片段2:文化之别

中国人有很多的优良传统，比如在思想上善于见微知著、管中窥豹，应该说，这些都是智慧的象征，但也有弊端，就是容易显得善变、多疑，难以捉摸。而西方的智慧则不那么善变，常常丁是丁，卯是卯，就事论事。所以当质疑出现的时候，西方人针对一件事，我们会认为他针对一堆事：西方人针对一个人，我们却认为他针对一国人。

当然，叶诗文很快被证明了“清白”，这自然是好事。但后来，中国国旗被挂在韩国国旗底下，羽毛球女双组合被取消资格，自行车金牌被改判，仍然引起了“针对中国”的声音。可是正如相声演员总结的：你国旗挂低了，别人还有刮跑的呢(美国);你取消一对，别人还有两对被取消的呢(韩国)……所以，伦敦人真不是故意针对中国——尽管他们真该长点心了。

人物简介：莫言(1955年2月17日- )，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2011年8月，莫言凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。

1、酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“文革”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言就去给别人家推磨，有时候整整推一天的磨才能换来一本书。一天下来，莫言脸色煞青，但只要能捧着书回来，他都是满脸春风.

2、书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得这些书实际上就足够了，因为每次拿起一本书来，还没有读一半就被别的事情打断了，等你下一次拿起另外一本书来，又把前面的书忘掉了。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”

3、孤独是一种财富。莫言在很多地方重复过一句话：“海明威曾经说过：‘不幸的童年是作家创作的摇篮’。”莫言这话多少有些冤枉双亲，因为比起从小失去父母的川端康成和有一个酒鬼父亲的陀思妥耶夫斯基等人来说，莫言的那点不幸实在可以忽略不计。莫言常说，饥饿与孤独是他创作的财富，其实莫言童年时候正是中国最困难的时期，饿得面黄肌瘦、痛苦不堪的人比比皆是，但是最后能饿成作家，特别是像莫言这样有名的作家，屈指可数。他的不幸，也是他的财富，在于他的孤独。

4、面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么?作家应该追求的是什么?这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”。也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。

5、写作源于生活。《蛙》是莫言的代表作，小说通过讲述一位乡村女医生的人生经历，既反映了乡土中国六十年的生育史，也揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾。这部作品是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造”的长篇力作。他说，触发自己写这样一个故事的动因并非因为其敏感，而是人物：“生活中一些人物感动了我，触动了我的心灵，引发了我的创作冲动。我是先被人物感动，然后才去关注事件的。”这部小说的主要人物“姑姑”的人物原型，是莫言大爷爷的女儿。想以姑姑为原型写一部长篇小说的想法由来已久，以前莫言也在一些中短篇里写到过一些，而这次的出手，莫言称之为“算总账”。

6、媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”

7、当今为何没伟大作品?莫言:作家应从自身找原因。

莫言表示，关于“伟大的时代没有伟大的作品”，这是近些年反复提到的话题。

我们这个时代到底是什么时代?莫言说，狄更斯在《双城记》，阿斯塔菲耶夫在《鱼王》中都曾罗列一些对立、矛盾的话语，来描述他所处的那个时代。他们关于时代的矛盾的描述，“也完全可以移植到我们今天所处的时代”。 莫言认为，在今天这个对立矛盾现象比比皆是的社会，“我们还要发现这个社会的主流”。什么是这个社会的本质?对于作家来讲，社会上的各种现象，确实会令人眼花缭乱。但记录这些眼花缭乱的现象并不是一个作家的职责，记录这个社会发生的各种怪现状也不是作家的职责。莫言说，这个时代到底是不是一个伟大的时代?每个人都有自己的判断和答案。但是总而言之确实是一个波澜壮阔的、空前绝后的时代。在这样的时代里面作家可以写出伟大的作品，因为这样的时代为作家提供了巨大的可能性。因为在这样的时代里面人的丰富性得到了最强烈、最集中的表现。就是说这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。

8、谦虚。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号。有时候，他会说自己是个写小说的，他甚至不太愿意用小说家这样的字眼。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。只有看到别人的长处，你才有可能进步。如果把自己的作品看得比谁都好，那这个作家也就到此为止了。”

9、获奖不能代表什么，将会继续努力创作。莫言获得2012年度诺贝尔文学奖，莫言表示，“听到获奖的消息，我很高兴。但是我觉得获奖并不能代表什么，我认为中国有很多优秀的作家，他们的优秀作品也可以被世界所认可。接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”