我的舞台优秀作文20篇

睫毛长能挡风沙，驼峰丑能存水分，脚掌厚能耐长途。小骆驼终于发现自己的无限潜能，找到了沙漠这个能充分发挥潜能的舞台，高高兴兴地生活着;我们也应该发现自己的潜能，找到合适的舞台，展现自己的价值，做出自己的贡献。

雄鹰的舞台是蓝天，骏马的舞台是草原，海豚的舞台是大洋，耕牛的舞台是农田。

雄鹰不仅有矫健的羽翼，而且有锐利的喙和爪。科学研究发现，鹰的每只眼睛中都有两个瞳孔，这样它们就能在高空看清更广阔区域的情况，从而所向披靡，不做无用功。

骏马的脚掌比骆驼的更厚，甚至被钉上马掌以便更加耐磨。这样，它们就能从亚洲跑到欧洲，从欧洲跑到非洲。马眼的视野也很开阔，所以像电影《神话》中战马“黑风”看到并踢翻正后方的敌人的情况在现实中也完全是有可能的。

海豚是地球上除人类以外最聪明的动物，它们能意识到溺水者所处的危险，并把他们驮出海面。在亚丁湾护航的海军官兵，也常常看到成群海豚给他们做的表演。

耕牛的力气大，一个重要原因就是吃得多并能随时反刍。

这些动物们在弱肉强食、优胜劣汰的生存竞争中激发出各自的潜能，因而不易濒危。

柳宗元诗云：“破笼展翅当远去，同类相呼莫相顾。”鸟的舞台绝不是铁笼子中的那根横梁，马的舞台绝不是马戏棚里的那片场地，海豚的舞台绝不是海洋馆中的那潭死水，耕牛的舞台也不仅是印度的马路广场。“猿跳高岳静，鱼摆大江宽。”此言得之。

当暂时看不到自己潜能的时候，不妨问问自己：若有人用10万元买我一只手，我卖吗?若有人用100万买我一双眼，我卖吗?若有人用1000万买我一条命，我卖吗?答案当然都是否定的。这时就会意识到是自己的潜能没有发挥出来而去想办法。

自负比自卑强，至少没有掩盖潜能。陆游诗云：“才疏志大不自量，西家东家笑我狂。”纵然政治上不曾显赫，他不也在文学上“匹夫而为百世师，一言而为天下法”了吗?

珠匿蚌腹，玉隐石间。每个人都像藏着和氏璧的那块石头，如果有了可以切磋琢磨的舞台，必能在历史的天空闪光。和氏璧是被卞和发现的，但我们却不一定能遇到伯乐，所以往往需要自己去发现潜能，自己去找到舞台。到那时，自然“四山便是清凉国，一室可为安乐窝”了。

“心有多大，舞台就有多大。”这是央视最经典的广告之一，仔细品味，原来人生的秘密就在其中！

曾读过这样一个故事：民国时期，湖南某杂志社有三名抄写员，第一名抄写员只是将文字再现一次，机械性地抄写下来；而第二名抄写员在抄写过程中，反复推敲，改正其中的错别字和病句；第三名抄写员最为奇怪，他只抄那些自己同意其观点的文章，其余则不屑一顾，统统扔进纸篓。

故事当然还没有结束，看看最后的结局吧！第一个抄写员后来还是抄写员，第二个则谱写了最伟大的《义勇军进行曲》，他的名字家喻户晓，他叫田汉；而第三个抄写员则是以《义勇军进行曲》为国歌的中国的缔造者——毛泽东！

从这个故事中，我们发现了一个现象，为什么在同一环境，同一模式工作的人，其结果却截然不同呢？答案很简单，“心有多大，舞台就有多大。”第一个抄写员的心中没有文章的内容，有的只是一个简单的工作，心胸如此狭隘的人，舞台又怎能大呢？田汉的心中一丝不苟，充满了对工作的更深一层的研究，要做到文字没有错误，因此，他的严谨的心为他赢得了一个更大的舞台，而毛泽东的心超出了抄写员工作的本身，他知道什么是自己应做的，也就是按着自己的信念去工作，他的心胸如此宽广，他的舞台也就最大！

也许我们在为工作及周边环境的束缚而苦恼不已，其实大可不必，因为舞台并不只在你的现实生活中！它也在你的心里！

请记住！心有多大，舞台就有多大！

走近父亲的秦腔

父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。

俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。

人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下贱人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱;忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢?”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!

走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！

没有第一次的生命就像一潭死水，失去下一步的海阔天空;没有第一次的人生就像沉睡的墓穴，失去了勇气与新鲜的滋养;没有第一次的信心就像一朵死花，失去了本应该有的勃勃生机。

我印象最深的第一次，要数那年的“六一节”上台表演舞蹈了。我在六一节之前就在拼命地练习，一直在拼了命地再跳，吃饭的时候，一边吃饭一边联想舞蹈的动作，上学的时候，一边看马路一边想音乐的旋律，差一点被车撞，有的时候，专门在上课，鬼魂都飞到九霄云外去了，心里唯一想的只有舞蹈。终于，时间一天天过去了，到六一节的这一天，我换好舞蹈服装，躲在后台向观众席瞄了一眼，我的心怦怦跳个不停，怎么办?要是我不小心跳错了怎么办?数不清的观众们会笑我吗?

我提心吊胆地上了台阶，舞蹈老师似乎看出了我的恐慌，温柔地说：“放心去跳吧!老师相信你一定跳的是最好的!只要把他们看成萝卜就行!”我似懂非懂地点了点头，紧闭双眼，一睁开眼，呀观众们把操场堵得水泄不通，人山人海。心里传出一个声音“萝卜，萝卜。”音乐声响起，我似乎在台下看到了许多萝卜：有白萝卜，青萝卜，水萝卜，形形色色，我心中的石头才落了地。放心大胆地跳了下去。我也曾第一次看云，第一次迈步前行，第一次开怀大笑。无论成败与否，欣喜狂然，第一次的走过，就是值得回忆的一段时光。

把握生命中的第一次，珍惜第一次，为新明天向前走去。有一天，你会告诉自己，走过的路程已经多么地漫长而有意义。

校园是给予我知识的摇篮；校园是教导我做人道理的窗户；校园是指出我错误的指路明灯；校园是让我展现自我风采的舞台。校园，让我从无知走向有知；让我从幼稚走向成熟。

还记得，我刚上学时特胆小，在三年级时，我第一次参加了学校举行的朗读比赛。比赛了，我特别紧张。“下一位选手，三（1）班杨潇，朗诵的是《雪花的快乐》。”主持人念到我的名字了。哎呀，怎么这么快就到我了？我慢吞吞地走上太。我开始朗读了：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向，飞扬，飞扬，飞扬——这地面上有我的方向……”下一句是什么啊？糟了，忘词了。我傻纱地站在舞台上，不知怎的，脑子里一片空白，一句话也说不出来。还好，老师给我解了围：“这位小同学是因为太紧张了，下去准备准备再来吧。好，现在请下一位选手……”我走下舞台，在台下，我偷偷地哭了，一想到刚才的情景就难受。老师不是还要我比赛吗？哭有什么用呢？在我心底里发出另一种声音。于是，我擦干眼泪，拿起书，默默地读了几遍。第二次，我又走上舞台。终于，我顺利朗诵完毕了。结果出来了，我居然得到三年级组一等奖，让3位老师给我打了满分。

那是我第一次参加比赛，那张奖状我一直珍藏到现在。校园，确实是我展现风采的舞台。后来，我当上校升旗仪式的主持人，当我拿起话筒，面对学校1000多人的时候，我不再紧张，不再害怕了。

校园，让我变得自信了；校园，让我变得有知识了；校园，让我学会体贴人了；校园，让我学会失败后要努力了。校园，我的舞台。我要在这属于我的舞台上，展现有风采的我。

法国喜剧家莫里哀(1622—1673)为戏剧事业奋斗了20多年，饥饿、劳累、苦恼，使他得了严重肺病。但疾病和痛苦并不能使他停止创作。在他逝世之前，他又写出了一部喜剧《心病者》。

这部喜剧无情地嘲讽了伪科学，揭露了那些挂着医生招牌的江湖骗子，和那些轻信骗子的傻瓜。这部喜剧上演时，莫里哀抱病担任剧中的主要角色。他的妻子见他病势严重，劝他不要再登场。但他却说：“这有什么办法呢?假如一天不演出，那50个可怜的弟兄又如何生活呢?”他还是登场演出了。由于他病重，身体已十分衰弱，因此，在演出时不得不经常皱眉和咳嗽。一个真正有病的人，扮演一个喜剧里没病装病的人，这是一幕真正的悲剧呵。可是观众并不了解莫里哀的病情，还以为他表演得逼真生动，一个劲地鼓掌喝采。

就在这最后的一次演出中，他突然大笑一声，接着便晕倒在地。人们把他送到家里，不到四个小时，这个伟大的喜剧作家便逝世了。那是在1673年2月17日。

四天以后的一个深夜里，莫里哀被埋葬了。万恶的教会下令禁止为他举行葬礼，可是成千上万的巴黎平民却自动组成送殡队伍，送莫里哀的遗体去安葬。

高昕玥

登上过许多舞台，方的、圆的，璀璨耀眼的、灯光柔和的，……

但从未想过能站上那一方舞台，因为太大也太遥远……。

无锡大剧院，太湖边上耀眼的明珠！那一方舞台，十数年来，有多少人曾登上她，演绎一曲曲空谷绝响？今我何能，来此献拙？

拾阶朝拜而上，一步步走的缓慢。回首那曾经走过的路，竟有现今身处云端之感，可到底，我竟然连她的门都不曾走进。

推开那扇门，远远地望，望不尽高手如云；再望，同样是远远的，却只剩下一架钢琴。那架钢琴，价值连城；那架钢琴，高贵典雅；那架钢琴，流光溢彩；那架钢琴，……。但不过是琴，与家中的琴无异，一架需要人来弹奏的琴罢了。

世界一片清明！我看见贝多芬用牙齿去感受琴音；我看见冼星海在黄河边奏响《黄河大合唱》……。何处非舞台？舞台永远那么大，她在我心中。

灯光亮起，那一方舞台圣洁、空灵，我穿越万千人海与之邂逅。周围慢慢变黑，明黄的灯光聚焦到我的身上，映在键盘上，伴随着那细小的尘埃在灯光中缓缓落下，落在键盘上，平和、温柔。音符悦耳，没有愤慨，也不是激动，而是四月里风的暖，是小草初生的欣喜。台下，千双眼凝视的所带来的不适已化为虚无，只有那一方舞台、一方我的天地存在。铃响，曲未终，但无不舍。回头望望，灯光依旧，琴静静地立在哪儿……。

我永远站在了舞台上，无惧她的高大、她的遥远。我的心中由一方舞台，便能说出心底的一句：“这里也是我的舞台！”。

我的舞台就是我的生活，我的生活无时无刻不成为我施展自己的才华的舞台。

我虽说不上是多才多艺，但也是兴趣爱好广泛。其中，我最喜好的就是练书法。

我们班级出了不少的写一手好字的人：张创佳，刘锦伦……每当回想起他们在领奖台上领奖的画面，我就憧憬着向往着，想着如果站在台上的是我的话，享受着全校学生和老师赞扬的目光，那该有多兴奋啊！每每看到他们的书法字时，我就涌起了一股羡慕之心，不时也会情不自禁地模仿起他们的笔迹来。直到一天，我再也按捺不住心中的激动，下定决心，一定要练好字！

自此，我便要妈妈买字帖。只要一有空闲的时间，我就拿出字帖来练。练习的过程中，自然不可能一帆风顺。一次，妈妈见我又在练字，便语重心长地对我说：“子淳啊，你练字归练字，但你也要把学习提上去啊！莫到时候，把学习弄下去了！”听了妈妈这话，我有点放松了，也想放弃了。但我一想到了张创佳那端庄秀丽的字体，那受人瞩目的荣耀时刻，那“做事要善始善终，不能半途而废。”的坚持，我又拿起了笔认真地练习着。

练字是个苦差，但也是个甜差。练字的时候，不仅姿势要正确，下笔还要利落，经常把手心都练得出汗，眼睛练得疲累，就连胳膊和颈子都会感觉十分酸痛。但是，看着一个个有进步或是成功的字，我的心中会感觉十分快乐、欣慰！

写着写着，我突然发现，我在这作业的舞台上散发着耀眼的光芒！

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。作文

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。作文

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

天空是鸟儿飞翔的舞台，海洋是鱼儿搏击的舞台，草原是狼群奔跑的舞台天地这么大，我的舞台在哪里？”仰望蓝天白云，我的心如断了线的风筝，找不到回家的路。

风风雨雨将近二十年，我不过是教育大舞台的无名小卒，没有什么耀眼的荣光，更没有显赫的位置。

一天到晚，在学校与家之间徘徊，披星戴月，寒霜饮露，似孤魂野鬼一般，未能弹奏无弦琴，在广袤的宇宙留下光亮的一瞬间。不抽烟、不喝酒、不赌博，别人的眼里，我是一个实实在在的无用之人，没有一点精彩的记忆。

手无缚鸡之力，只会在书房小天地虚度年华，不觉时间从指尖溜走，蓦然回首，已是不惑之年。教室里的悲欢离合，我与孩子之间，每天都在上演鸡毛蒜皮的小事儿。教育世界没办法惊天动地，如孺子牛在田野里耕耘，等待风吹麦浪时，自己已经两鬓苍苍。

无聊似死水里的腐臭，散发着五颜六色的大包包，随时都有可能破灭。我有时怀疑，到底现在的教育生活是不是走错了。在家里，我没玩没了的翻书。可能是天资愚钝，愣是找不到多少感觉，不像陶渊明先生“每有会意，并欣然忘食”。想想十来年如一日，买书、读书、藏书，我与书之间就像两条平行线，愣是找不到碰撞的火花。在学校，备课、上课、写随笔，纯粹在咀嚼芝麻大小的事儿，自己似井底之蛙，只知道在小圈圈里转悠。

别人的世界广袤无垠，我的世界了无生趣，到底前行的路边是坟墓还是鲜花，我没有了信念，按部就班地在校园与书房之间徘徊不定。

“我的舞台在哪里，教育的天地到底有多精彩”，我在璀璨的星河里漫步，夜色没有了滋味，草丛里的虫鸣声异常刺耳。

躲在书房，戴着眼镜，眯着双眼，我渴望穿越时光，与古代智者相遇，找到属于自己的真正舞台。

可能圣贤们厌倦了我的唠叨，没有一个愿意献身人间，给我指引前进的方向。我依旧做着白日梦，妄图在天地之间找到一颗属于自己的星星。夜幕降临，我推开书房之窗，仰望苍穹，到处灯红酒绿，烟雾缭绕。心灵深处没有了智慧之水，陀螺式的生活在旋转，夜不能寐，渴望白天不再来，我可以尽情自由呼吸。

“你的舞台你做主”，不知谁说了一句话，我如醍醐灌顶，胜读十年书。

别人在忙着蝇头小利，我在教室里与孩子们幸福交流；别人在忙着花天酒地，我在书斋里与智者们幸福邂逅；别人在忙着闲聊玩乐，我在博客上与心灵尽情对话……

渐渐地，没有了闲言碎语，多了些文章点缀；没有了荣辱得失，多了些淡定从容；没有了无聊无味，多了些精彩人生。

“心有多大，舞台就有多大”，我就像教育海洋里的一滴水，心若在，幸福就在。来，这里，也是我的幸福舞台

人生就像一个大舞台。你这一生如果做了好事，那就会像你表演得好，得到的是人们的信任和掌声；但如果你一生做了些对别人不利或者说小摸小偷的事，那等待你的将是人们的鄙视与失望。

人的一生，会经历过种种事情。如果面对你的是一堵墙，是一堵坚不可摧的墙；是一座高山，而且是一座高不可攀的山，那么，你是选择勇往直前，还是退缩？当然，我们应该选择勇敢面对，而且，还要对自己有信心。

人生是一个大舞台。也许，我们的人生旅途上沼泽遍布，荆棘丛生；也许，我们需要在黑暗中摸索很长的时间，才能寻找到光明；也许，我们高贵的灵魂暂时在现实中找不到寄放的领土……那么，我们为什么不可以以勇敢者的气魄，坚定自信地对自己说声“试一试”呢？

是的，一切就是这样的。当你意志倒下的时候，生命也就不再屹立，歪歪斜斜的身影，又怎耐得秋叶萧瑟，晚来风急。垂下头颅，只是为了让思想扬起，你若有一个不屈的灵魂，脚下，就有一片结实的土地。

是的，人生就是一个大舞台。有时生活就像跳舞，你跳得正起劲儿，跳得正动情，忽然音乐停了，或者舞伴走了，怎么办？

你只有两种选择：要么停下来，要么自己独舞。停下来恼火、怨恨根本于事无补，甚至不过是在折磨自己，别人也会觉得你太脆弱；而昂着头继续跳下去，怀着一种坚毅、、大度、、洒脱的心情勇敢地跳下去，并且跳得比以前更好，那才叫精彩！

是的，正如流沙河的(理想)中所说的“请乘理想之马，挥鞭从此起程”，我们应该树之理想，为之奋斗。

我，在老师和家长的眼中，始终是一个安分守己的好学生，曾几何时，始终把学校当作我唯一的舞台。但，自从那一次比赛，我才明白，原来，我的舞台还不仅仅在学校。

这里，也是！

太美了！端坐在桌边，玻璃板上琳琅满目的字就弥漫了我的视野，楷书、行书、草书，应有尽有。有的端庄，有的峭拔，有的潇洒，全都是老师及其弟子的得意之作。阳光在玻璃上闪烁，那些字一个个端立着，似一朵朵素雅的莲花悄然绽放在波光粼粼的水上。

我如痴如醉地望着它们，美的种子在心田潜滋暗长着，哪一天，我的美也能登上这斑斓的舞台？我思忖着……

“肩要平，身要正，腰要直，脚要稳。”老师边写范字，边字正腔圆地念念有词，不一会儿，一个秀美的“人”便立于笔端。我也端坐练写，可是没多久，便觉得腰酸背疼，前胸便不由自由地靠上了桌边，可是我也惊喜地发现，这样既省力又快，在别人仍孜孜不倦、埋头苦练时，我已雀跃地交上了我的“作品”。

“从这个字往后的都不好。”老师指点着一个“人”字，摇头叹息道。

在老师明亮的目光下，我惭愧地回到座位。

一直记得那是个蝉声嘹亮的夏日在萦绕着浓浓墨香的斗室中，我练了无数个“人”，每当抬头，便看见了老师专注练字的身影，脊背如莲梗一般挺直，双手如莲叶一般舒展，心湖荡起圈圈涟漪，清澈的湖面上，一支小荷一点一点舒放开娇嫩的花瓣。

不知不觉，我也挺直了脊背，展开双肘。那个夏午，蝉声格外热烈，心湖却愈发宁静，日头渐渐偏西，心房却愈加敞亮，当我的练字纸上画满了醒目的红圈圈，数个艳丽的五角星恣意地画到了纸端时，我在众人啧啧的赞美声中第一次体会到苦尽甘来的畅快与惬意。

几个月后，我的作品终于跻身于这绚烂的舞台中，几经历练，现在再回想起那天满纸的“人”和老师专注练字的身影，我豁然开朗，高高的舞台是用日积月累的努力垒成的，优美的旋律是靠夜以继日的辛苦演绎的，美的种子在那些日子里静静地破土萌芽，从容地开枝散叶，然后饱满娇艳地绽放，告诉我，这里也是我的舞台，引领我走向生活的舞台，一步，一步，又一步，艰难而又甜蜜。

虔诚，自制，专注，勤勉。原来，舞台上端庄屹立的“人”就是这样历练而成的。

我想，无论是学校，还是书法，我都会一样精彩，一样用自身的努力去完美演绎。

那一个下午，我本该出去玩。可是，数学老师却说出了一个让我惊讶的事。

我迷迷茫茫的走到了报告厅。看见大屏幕上写出了很多人的名字，我奇了怪了，写这些名字干嘛?我在大屏幕上找到了我的名字，谁知竟在最后一行。我有些激动的来到我报告厅的位子，坐了下来。

不知是不是初来乍到还是激动，我久久不能平静。我看见老师让杨可心和侯梓阳上台上讲话，杨可心对我们宣布“期中表彰大会彩排开始”的时候，我从躺着立马坐直了起来。

我心想：表彰大会，会不会发奖状呀!一股股奖状的气味从我鼻底悠悠飘过，我陶醉于奖状的境界。

我看一排一排的前面的人从我眼前走过又回来，我想：我也可以站在舞台中央了!我心里有一丝窃喜，当老师让我们这一排出去的时候。我激动得快要窒息。当我站在舞台中央，我有些想流泪，这是我人生第一次站在舞台中央。

我人生的新的第一次又来临了。

我不是公主，没有公主的气质与大方，但我有一颗乐观的心，这让我成长。

这幅画，还在呢。

——题记

微风徐拂。

我闲的无聊，就把混乱的书桌整理了一下。这时，一幅画映入我的眼帘。细细观赏，手法有些幼稚，也称不上漂亮，但怎么也移不开目光，我不禁忆起那段过往。

那是一堂美术课。

我将水桶灌入水，墨汁挤进调色盘中，宣纸平铺在桌面上，拿出抹布，做好美术课准备，这堂课老师让我们画兰，对于我这种从来没有经过专门的学习，也没有什么绘画基础的同学来说，有些困难，而且班上有很多学画画的同学，我有些郁闷，但我没有妥协。按照老师的做法，拿起毛笔，画了起来。

我的右手握在毛笔的中间，三只手指贴着笔柄，另两只悬在下方。左手拿出美术书，仔细端详书中的画法。一笔长，我将毛笔尖粘上点墨汁，在宣纸小心翼翼地落了笔，手腕上扬的同时，一条完美的弧线呈现在宣纸上，由粗到细，又由细到粗，叶尖用毛笔在垂下的地点顿一下，挥去，再松开，尖锐但又不显得锋利，优雅而又庄重。二笔短，这一笔尤为关键，笔尖重重地按在宣纸，当墨水溢到指甲盖，那么宽时，挥笔向同一个方向延伸出去，这一笔只有第一笔三分之一长，见好就收，不能多停留，不然墨水会全部韵开，一顿、一弯、一垂。

渐渐地我的动作没有落笔时那么僵硬，变得更加自然，更加协调，三笔远，这一笔要垂到最下方，弧度没有前两笔那么大，我将毛尖移到宣纸的边缘，从头会出去与前两笔互相交错，逆向而行，慢慢地垂到最下方，叶尖不要那么细，轻轻勾一下就可以了。这幅画的难处我已经解决了，就下来的几部相对容易些，我的手腕灵活的挥动着，手背上的青筋时而明显时而模糊，原本是平向的兰，在我专心勾勒下，线条一点点交接起来，远远看上去变得立体，鲜活，赏心悦目，栩栩如生。我专心地盯着笔尖，心无旁骛，仿佛教室里只留下我已经宣纸上墨汁一点点开的声音。看着自己的画，我不禁扬起了嘴角，微分拂过，心中留下一道愉悦的印迹。

我拿着画，小跑到老师面前，兴奋地放在桌上给她看：“老师，这是我画的。”老师笑了，如一朵绽放的太阳花，美丽灿烂，看着我说：“画得真好呢！待会儿我要给同学们展示一下，怎么样？”我急忙点了点头，回到座位，心中有种说不清道不明的激动以及喜悦。看着老师拿着我的画展示给其他人看时，一种自豪感油然而生。

原来，这里也是我的舞台……

每个人都有自己的舞台，人生就是我的舞台，它指引我前进，安抚我的心灵，一次又一次的让我找到属于我自己的自信。在我的舞台上曾经过许多失败，征服过一个有一个的坎坷。最后，我走上了乒乓球这条路，为了修好这座舞台，我投入了大量的的精力和时间，好不容，我的舞台在不知不觉中竣工了。

记得在我三年级的时候，学校举行了一次秋季运动会，我报名参加了那次秋季运动会，比赛项目是乒乓球。以前都是我坐在一旁加油助威，心里别提有多痒了。现在我终于有机会在我自己的舞台上大显身手了，我是多么激动，多么自信。手中紧握着球拍。在运动会中，我路杀兵斩将，尽显新手气概，终于杀进了决赛。快了!快到了!离第一越来越近了但是人外有人，天外有天。半路杀出“两个”程咬金，虽然我不甘认输，但还是没能争取第一，获得了一个第三名，当时我是多么高兴啊，虽然只是一个第三……

可是天有不测风云，在四年级运动会的时候，因为我轻敌，结果连复赛也没进，我哭了，哭得很伤心。那次比赛让我尝到了轻敌和失败的滋味。

在后来，同学们安慰我说，算了，不经历风雨怎能见彩虹，再努力就是了，千万不要怪罪自己。我听了，擦干了眼泪，重新振作起来，继续努力向前拼搏，一路勇往直前，打算在下次重新获得属于我的荣耀。

我在自己的舞台上慢慢长大，舞台如同一位雕刻家，可出我的勇气，可出我的毅力，使我永不放弃!

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”“我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统……”“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着火热的热情……”每当我听到这些美妙动听的音乐，我便想起了我的音乐之旅。

偶然的一次，我到广场聆听了一场歌曲赛，那歌声就像一块大磁铁，深深地把我吸引住了。歌声美妙、悠扬、动听，真是“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”从那以后，我就喜欢上了唱歌。

回到家后，在我的软磨硬泡中，妈妈终于答应我学唱歌，我高兴得一蹦三尺高。

来到音乐教室，我好奇地四处打量着，就像刘姥姥刚进大观园。老师来了，先让我们认识了简谱，便让我们试着唱《欢乐颂》。我心想：还有天理吗？这么容易还要练。我引吭高歌，可我连音调都没有唱好。我叹了一口气，心想：连这么简单的音符都不会，我肯定不是唱歌的料。老师似乎看出了我的心思，走过来，和蔼可亲的说：“世上无难事，只要肯登攀。唱歌又不是天生就会。心急吃不了热豆腐，万事开头难。”于是，老师就演示起来。那声音可真美妙，如高山飞瀑，像山涧流泉，时而高昂激越，像吹响的战斗号角；时而低沉缓慢，像举行了一场神秘的仪式；时而柔情似水，像在月光的笼罩下……我听了老师的演示，心里暗暗下定决心，一定要把音乐搞好。

于是，我就日日练，俗话说：“没有苦中苦，哪来甜中甜。”

渐渐的，我经常在各种文艺会上表演。我清了清嗓子，拿起话筒唱了起来，就像画眉鸟清脆的喉音，时而平缓，像响叮叮咚咚的泉水流向远方。

人生的路还有很长很长，我不能半途而废，我还要继续学习音乐，我的舞台，我的梦！

在樱花树下,弥漫者樱花的香气,无数飘零的花瓣,浪漫的季节与色调,似一张舞台,每个人都要虚假的表演一番,然后擦肩而过,成为樱花树下的过客.

优秀的演员上演一幕幕正义与非正义的较量,在铺满鲜花的地面虚伪的接受吹捧,对每个人僵硬的笑,树上繁茂的花瓣接受阳光,那演员却躲在树下的舞台上,他们拒绝阳光,总希望在黑色阴影中被飘渺的观众赏玩,演员换了一拨又一拨,总是青春期中的孩子,带着面具去叛逆,把黑色视之透明,轻描淡写的笑成一片苍凉的气氛.

冷漠平静平息喧闹,洞察灵魂深处的眼睛不信任的扫视一切,这些青春的演员,照耀着荧光棒,落在树干上的影子,朦胧的感觉,青春像个错.

或许,面具着实戴太久了,观众无味的散去,死一样的安静,安静到令人害怕,像大把大把的虚无,吞噬着思想,只有含泪的微笑,在樱花树下所追求的一切太虚无缥缈,一点也不会真实.

樱花树下的舞台上,有匆匆过客,像花瓣一样飘落,一拨人已越过蒙面具的青春,累了,乏了,掀下面具,走下那个罗曼蒂克的舞台,经历真正美丽的青春,徘徊在清澈明朗的水的桥面上,远望在樱花树下叛逆的青春问题,只可以微笑,毕竟这飞一般的青春,要经历过,才能知道.

于是,我们将一起微笑着,站在桥上,望着那樱花花瓣阴影下的舞台上,那一拨又一拨的面具青春,然后,桥下流水发自内心的欢快的,载着我们青春的似错非错的倒影,离那舞台,越发远去……

心有多大，舞台就有多大。

“同学们，下星期我们学校要举行朗颂比赛，这可是一个千载难逢的好机会，希望同学踊跃参加”老师一边说着，眼睛不经意地扫了一下我“另外，有能力者可要把握好机会，别错过了。”

我死死地低着头，脸涨得通红，心跳不自主地加速。我知道，身为语文课代表的我无疑是最好的人选，同学们也都期待着我的行动，但，我害怕，从小胆小的我总是未语面先红，这让我在全校同学面前演讲，万一出错了，那就丢人了，万一……

这一次，对我来说是一个极大的挑战，我想退缩。但是，我又多么渴望能够参加啊，目光的聚集，白炽灯的闪耀，在我心中编织了无数次，而这一次，无疑是最好的机会啊！

我该怎么办？

“怎么了？”爸爸看见满脸忧愁的我问道。我便向他倒出了苦水。一反常态，爸爸并没有说什么大道理，“走，我带你去外面看看，春天来了。”

再次定下神来，我已立在一片油菜花前，那金灿灿的油菜花在微风中招着手，欢迎着我的到来。

呵，真美啊！一大片一大片的油菜花，金灿灿地铺满了眼帘，仿佛置身于童话世界中，那么美好！一朵朵油菜花，挺直着翠绿的腰杆，它们在笑，“我在开花”，它们嚷嚷着，“我在开花”，它们在微风中舞动着。

看着看着，我仿佛看到了怒放的生命，是啊，怒放的生命。它们自豪，它们骄傲，它们快乐，只因，它们在自己的季节里绽放了生命，它们是主角，是最美的。

“不要有太多顾虑，尽情地绽放你的才能，像这些开得热烈的花儿一样，在你自己的舞台上尽情地表现，你要记住：心有多大，舞台就有多大。”爸爸缓缓地说道。

是啊，心有多大，舞台就有多大。放心吧，爸爸，我一定会在自己的舞台上发出最耀眼的光芒。因为，这是我的舞台。

我的舞台，我做主。

演唱《自己》的徐海星，是个来自声乐家庭的小姑娘，长相酷似阿拉蕾，她曾经是2009年快女成都赛区25强，全国300强选手，发行过专辑《天籁》。在《中国好声音>现场，当她深情演绎完《自己》后，刘欢哭了，那英哭了，现场观众也红了眼眶。原来小姑娘的梦想，是在这个舞台上唱歌给爸爸最喜欢的刘欢老师听，但她的父亲在三个月前刚刚去世，为了让母亲放心，一度认为“世界已经毁了”的徐海星还是坚强地走上了舞台，用唱歌来完成父亲的遗愿，最后徐海星如愿被选入刘欢团队，并杀进16强。

点评：亲情是一种永不枯竭的动力，徐海星为完成父亲遗愿，坚强地走上《中国好声音》的舞台，这份如影相随的强大动力，注定会让她拥有一个广阔的艺术天空。徐海星不仅是在唱歌，也是在用自己的声音演绎着割舍不断的人间真情，用铅华洗尽的灵魂，直击人们的心灵深处。

夏夜，沁凉如水，手托着腮，望着繁星点点，辽阔深邃的天空，心中烦闷不已，耳边犹响着喧嚣的车水马龙之音。在这样的夜，我却烦躁不已，我渴望找到一个舞台。

年年柳荫浓，岁岁蝉声俏。伴着庭院的袅袅花香，她，一袭素衣，正如这清幽的兰花，如期而至。

我与她约定，在夏日的午后，陪伴彼此。她抿唇而笑，灿若星辰的明眸望着我：“我们来合奏一曲吧！”甜腻的声音响起：“就唱六年级的那首《银色的桦树林》吧！你拉，我唱！”

心中仍是很烦躁，抚摸着古铜色的小提琴，正在犹豫，她把手搭在我肩上：“你知道吗？其实，你的琴音是我听过的最富有情感的。不必犹豫，展示你自己吧！”

望着她期待的眼神，我提起小提琴，开始拉奏。琴音响起，纯粹的声音也跟着响起，我在阳光氤氲处，看见她浅笑若兮，似一个天使，心中的那根琴弦断了。

我在她的悠远的声音中，慢慢地沉下心来，却不料拉错了一个音。歌声与琴音戛然而止，我心慌了，手不自禁地握起，窘迫地放下小提琴，搓搓手，把头埋得低低的。天哪！我怎么能拉错音呢！这是一个舞台，朋友在唱歌，动听悦耳，我却……

“没关系！”清丽的声音漾起，“你看，你的琴艺不但没有逊色，反之，打动了我，可以说，只有在你的琴声中，我才能如此自如！我希望，重新再来一遍，希望你享受这个‘舞台’！”这微妙的神情，飘飘扬扬地合了拢来，绾在一起，像阳光洒落在心田。

袅袅琴音，悠悠歌声，心如潭水，澄静透亮，我恍然明白：这里，也是我的舞台！我要在这阳光深处，享受这舞台，成为舞台上的闪耀之星！