最萌身高差电影片尾曲精选19篇

6月15日，电影《毛丰美》剧组在凤城市举行了一个小型的看片会。在这个看片会上，银幕上的毛丰美与省委宣传部、省新闻出版广电局的领导，来自北京的影视制作专家，从大梨树村赶来的毛丰美家人正式见面。

开演之前，导演宁敬武一再强调，“这只是初剪片，还有很大的调整空间”。但在观赏过程中，影片展示出的艺术张力却超乎预想，40多名观众完全被吸引，直到片尾字幕滚动完毕大家才站起来，以热烈的掌声表达自己的感受。

两个小时的电影，入情入理地讲述了发生在大梨树村的实干故事，用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人会跟着他干?”

毛丰美究竟是怎样一个人?

“我爸要当牲口局长了!”充满童真的喊声，一下子就将人们带入毛丰美拒当县畜牧局副局长的故事中。妻子立场鲜明，想让孩子到城里上学，想让孩子在城里找对象，想进城过吃皇粮的日子。在上个世纪80年代那个城乡差距巨大的背景下，进城的种种好处让人难以抗拒，于是在家人的催促下，毛丰美骑上自行车进城赴任。接下来就遇到了抱着死猪一路大哭的村中寡妇春玲，这戏剧性的一幕让毛丰美陷入思考——我这个兽医走了，村里谁家的牲畜病了怎么办，不舍乡情的毛丰美最终放弃了这个“进步”的机会。

电影在讲述这个故事时，没有人为的拔高，而是将镜头对准了放弃进城后的毛丰美家。为了安抚妻子，毛丰美把家里积攒下的一万多元钱都交给了妻子，还把亲戚的一笔笔欠账加给妻子听。然后用夫妻间的对话入情入理的解释了“他为什么会拒绝当官”，毛丰美说：“农村的事，有1000件，999件我都能办，但是当官的事，我一件都不会。”不去当这个县畜牧局副局长，毛丰美为了乡亲，但他也有自己的小算盘。

毛丰美很优秀，但他不是超人，不是所有的事情他都能做，他的担当很多时候也是在硬扛。电影在讲述县城建宾馆时有这样一个场景，听说毛丰美把村里资产抵押给银行贷款了80万元，上百村民堵着毛丰美的家门要说法，逼得毛丰美当着妻子的面向乡亲们承诺：“这80万贷款，挣钱了是村里的，赔了算我毛丰美个人的。”

有了这个承诺，毛丰美也有了说服妻子支持自己工作的办法，“每天一睁眼睛，咱家就欠银行260块钱。”因为这个承诺，毛丰美每天都住在工地上，因为着急上火，嗓子甚至都发不出声来。

宾馆挣钱后，影片按照主旋律电影的通常套路，用春节前给全村人分大米、发豆油的热烈场景表达创业成功后的喜悦，用村民的快乐映衬毛丰美的高大。不仅如此，主创团队还设定了一个让毛丰美回归常人的一个场景，毛丰美家的年夜饭。

一台黑白电视机正在播放电视剧《西游记》，孩子们天真地模仿着电视机里那个无所不能的孙悟空，毛丰美静静地坐在餐桌前。妻子问他，“买这么好的电视机，不怕别人说闲话啊!”毛丰美以浓重的丹东口音反问：“怕啥?自己的血汗挣来的。”然后端起酒杯，“庆祝一下，咱家终于不用负债80万了，你妈再也不用天天提心吊胆的了!”

在家里，毛丰美是丈夫、是父亲，他首先要让家人过上好日子。这样的真实有血有肉接地气，在不知不觉地回答了人们心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人?”。

为什么全村的人会跟着他干?

这部刚刚完成初剪的《毛丰美》，与我们之前见到的很多主旋律电影相比，已经有了很大的突破。在毛丰美的形象塑造上，主创团队回避了多年形成的模范人物拍摄套路，没有人为地把毛丰美拔高为一心为公、从不顾家的超人，而是将毛丰美还原为一个重亲情、会干事的平常人。在表达上，主创团队拒绝说教，而是在追求一种更容易让观众接受的方式。看片会上的《毛丰美》，既有文艺片的抒情场面，也有人物传记中常用的纪实风格，但从始至终都在朴实的讲述，并试图还原一个真实的毛丰美。

这个还原毛丰美的过程，也是一个情感逐渐升华的过程。从过好小家到带领全村致富，从被村民堵门后独自扛下80万贷款，到一声呼喊后村中老少漫山遍野地挖坑种树，再到儿子因为不同意种山葡萄与毛丰美发生争执时，母亲那句“你跟你爸生气，乡亲们都得跟你急”的劝说。电影用这个情感升华的过程，回答了很多人心中的疑问，“为什么全村的人会跟着他干?”

正是这种家国情怀的升华，才有了毛丰美当选全国人大代表后，带着玉米上两会。“我是辽宁凤城大梨树的代表毛丰美，我提议国家应该取消农业税……”电影中，毛丰美在去北京参加全国两会前像背台词一样准备自己的发言。

导演宁敬武一直在还原毛丰美，因为他接触的所有人都向他传达了一个同样的信息：一个真实的毛丰美足以打动人。为了追求真实，在电影拍摄中一直有一个编导组在采访，而这些采访的内容也以纪实的形式穿插在电影中每一个情感升华的节点。正如导演宁敬武设想的那样，在这部初剪片中，每一个采访片断的出现，这种真实的力量就会直击人心，让人忍不住落泪。这样的表达也如创作团队所期待的那样，有泪点，更有情怀。

6月24日，第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典将在北京雁栖湖举行，届时电影《毛丰美》将在盛典第三单元中出现，作为纪念建党95周年的重点影片向观众进行推介。“七一”时，这部由省委组织部策划、省委宣传部重点扶持的电影将正式上线，届时电影《毛丰美》将以自己独特方式，把辽宁故事讲给全国的观众。

从凌晨00:00开始看《当幸福来敲门》，到晚已经是2点多了，影片《当幸福来敲门》观后感。当我关了电脑躺下的时候，觉得一切真幸福又满足……

有一张舒服的床每天可以躺，不用为了这一张床而排队；有蚊子还有这略带唯美色彩的蚊帐可以挂，不用考虑明天有人向你要房租，不用考虑交税，有专门的教室供你学习、看书……有什么不满意的呢？连同一种被释放了的心情：不用过度忧虑，不用过度担心，因为生活这是充满希望，只要你不放弃希望，总有一天，也会有幸福来敲门。

记得以前就看过《当幸福来敲门》的电影介绍、赏析，这次，却是看得最认真的一次。

影片是有真人故事改编的：chris gardner由一个骨密度扫描仪推销员最终成为一个股票经纪人并拥有自己的公司的励志故事。chris gardner由著名影星will smith扮演，will smith之前扮演的都是扮酷耍帅的喜剧角色，而在这部《当幸福来敲门》中，让我们看到了不一样的will smith，他的表演细腻而打动人心，观后感《影片《当幸福来敲门》观后感》。在剧中chris gardner的儿子christopher正是由will smith的儿子jaden smith扮演的，让剧中的父子情深显得更加动人。

他在球场上告诉儿子：“you have a dream, you got to protect it. people cant do something by themselves; they want to tell you you can not do it. you want something. go get it！dont ever let somebody tell you cant do something, not even me.”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是，他依旧鼓励儿子坚守自己的梦想。

在影片中，有多个镜头是朝向chris身边熙熙攘攘的人群，在想和的配乐中，他们是那么幸福，他们的脸上全都洋溢着幸福的笑容，而这时，我们看到涌动的人流中主人公的困惑……“yes，there is an i in "happiness",there is no y(why) in "happiness", its an i.”只有我们自己才是那个幸福的主宰者。

电影过后，一切都变得很祥和，很从容。

告诉自己，笑对生活，烦恼少一点，脚踏实地去做。

就好了。

主旋律大片《智取威虎山》票房大卖之后，更多电影人看到了“红色题材”的无限可能性，大型史诗性故事片《大火种》也应运而生。

3月28日，根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编的电影《大火种》在京开机。中国文联党组成员、副主席左中一，山东省委常委、宣传部长孙守刚，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森、影片导演苗月等人出席仪式。

该片根据真实故事改编，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事;影片拍成之后，将向建党95周年隆重献礼。

名导名角献出“非典型主旋律”

导演苗月入行多年、是圈内有名的多面手，编、导、剪、制片，多重身份随意切换，可谓内功深厚。在她的履历表中，既有像《南行记》这样具有浓郁抒情色情的历史剪影，又有像《你没有16岁》这样清丽感伤的儿童电影，还有像《心香》这样凝结了人生思考的淡雅小品，风格之多变令人叹服。此次，《大火种》这部主旋律电影又将成为她职业生涯的一道分水岭，且看“多面手”如她——怎样将多年的艺术感悟融入其中、令主旋律散发不一样的人性光辉。

主演陈瑾(微博)以其独特的知性美被人熟知，曾经的《校园先锋》、《横空出世》让她荣誉加身，此后的《大法官》、《相依年年》更让她收获众多观众的喜爱，近些年，她又有《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等热门作品问世，其精湛的演技让她成作品品质的绝佳代言人。

在《大火种》中，陈瑾饰演女主角刘雨心，为了完成未婚夫未竟的心愿，她懵懵懂懂中带着一本《共产党宣言》来到山东农村，完全没有意识到这一行为会招致怎样的后果。在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

“花样”形式再现历史真相

《大火种》再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在爱国党员和人民群众之间传递的感人故事。陈瑾饰演的女主角刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，她不知道风声早已走漏，省警察厅马厅长纠集一班人等在广饶只等瓮中抓鳖。敌人抓紧围剿，共产党员却依旧在各个农村活动、向群众宣讲《共产党宣言》的真义。一个又一个的爱国群众为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府，重回故地的刘雨心望着橱窗里的书感谢万千。

作为一部献礼之作，《大火种》回溯过去、展望未来，可谓正能量满满;而作为一部文艺作品，《大火种》成熟的艺术手法和精湛的叙事能力必将让观众感受到这个故事的魅力。电影以倒叙的方式展现了风雨如晦的1926年，在一番大风大浪之后，时态又回到现代，往事随风逝去，那本见证着一切的《共产党宣言》却完好如初，向这个世界倾诉着当年曾发生的一切。强烈的今昔对比让人对革命先辈更添崇敬，同时对当下的生活也更知感恩。

张美丽无疑是最美丽的代表，是城市女性的强烈对比。在情感抒写上，展现人间的真善美。张美丽一生的朴素无私不仅打动夏雨。更勾起看片人的内心同情。她的心里模范夫妻是夏雨和他的丈夫。可她熟不知的城市人的“幸福”。导演用“离婚”，把城市和农村进行鲜明对比。王放映员的“再打两次就离了”。无非是一个笑点。但也足以体现。村里男人的质朴和对婚姻的尊重。反之，揭示了当代城市男人的小气和愚昧。

在张美丽临生命的最后一刻。她说她的计谋是“笑里藏刀”。给观众情理之中。意料之外的效果。其次是真实性的补充。张美丽既然可以犯“千里迢迢(zhaozhao)”这样的错误，那么在这时候，说出似乎有点难以理解的“笑里藏刀”也就不足为奇了。

张美丽走了，平凡的走了，但中国还有千千万万个张美丽奋斗在“教育战线”，中国还有千千万万的孩子在恶劣的环境里用手指搅着唾沫翻着破旧的书本。我之所以如此强调“教育战线”，打上引号，是想和如今很多高等学府、贵族学校划清界线。如今的高等学府收费动辄四五千，贵族学校一个学生就要几万，这些学府里的老师只知道把知识转化为经济，膨胀自己的腰包，这院长那教授的，帽子一顶比一顶高，把传授知识办成讲座，高价向学校收费，学校再向学生收费，毫无经济实力的学生只能把双手伸向在下层、在黄土里挣扎的中国老百姓。

影片的魅力真正在于它的真实性。夏雨不像其他信誓旦旦的志愿者，说一些违心的话，她说“她再也不想去那种地方了”。没有比这更能揭示当地贫穷困苦的话语了，而且这样的人物看起来很真实。张美丽的大脚不好看，但是美丽。真实的美丽，大脚的美丽。

片如其名，确实拍出了真美丽，非常典型。是农村生活的真实写照，是刻画农村女人的点睛之作。小事引发大感情。脚大，志向更大。

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

岁月的河流缓缓的静流，成长的脚印深深留下，快乐、忧伤、烦恼伴随着我们的成长，使我们成长之路变得多姿多彩。儿时的我总为自己身高而苦恼，为此也闹出不少的笑话。

我个子不高，腿也不争气，每当看到同学心怡从我身边跑过，心里不由的产生一种羡慕嫉妒，因为她个子高腿长。于是我每天都狂吃狂喝，有时一天之内把所有的零食都吃完，还多吃两包方便面，心里想：只要把这些都吃完，就可以长的高高的，每天都像饥饿的大象，狂吃狂喝……。可到了晚上，肚子就一阵闹腾，于是生活老师带我去检查，自己却由于吃的太多，太急得了急性肠胃炎，这真是让我哭笑不得。

每当放学排队，总会有一些不知情的人士用奇怪的语调问问是几年级的，我当场就奔溃了，难道我看起来那么小？不像是快要毕业的学生吗？有时候由于自己的个子不高，和同学们站在一起的时候总感觉是鸡立鹤群一样。但随着时间流逝，自己慢慢长大，似乎也不是很在意那么多了。有时候还会因为自己身材娇小感到欣喜，比如我们参加朗诵比赛、运动会、体操比赛等等，我永远都是第一排，最显眼的位置，每次爸爸妈妈看我们表演，一眼就能找到我，看我精彩的表演。

蓦然回首，成长的路上，有悲伤、快乐、忧愁、苦恼，它们伴随着我成长，见证着每个成长的记忆，让我们生活的多姿多彩。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

当死亡变得常见，是不是就意味着我们不得不把人物化，截断感情的链接，来保护自己?

《入殓师》让我最感触的地方就是社长和大悟两人在给逝者入殓的时候的尊重。每一个动作里面都充满了爱。虽然是看尽了满目的死亡，但是他们还没有将逝者物化成一具尸体。内心还保留着对每个人的独立性的尊重，我想这就是村上小姐为什么说社长与众不同的原因了。

与现实的对比，和与电影中其他人的对比，都能看出师徒两人的独特。电影中大悟爸爸去世的时候，来的两个当地的殡葬工作者的态度就和我所见过的现实情况一摸一样：他们只想快点把事情做完，七手八脚的就要把大悟父亲搬走。

去爱，产生了感情，意味着失去的时候会感到痛苦。为了避免痛苦，有些人选择了将人物化，不产生任何感情，没有爱，没有尊重。

片中的大悟也经历着理解自己父亲的重重历程。一开始说出自己父亲跟情人私奔的事情的时候是那么的若无其事，冷漠的让我惊讶。后来发现，其实只是在保护自己而将事情说得那么轻描淡写。最后在爸爸去世的时候，大悟忠于学会抛开愤怒和怨恨，尝试去理解爸爸。这样的心情，化作每一个动作，给爸爸做入殓的仪式，像舞蹈一样优美，庄重。爸爸的死亡，为大悟的人生打开了一道新的门扉。

像大悟和社长那样的人的内心是坚强的，怀着对人性的崇敬，日复一日面对死别，还能保持着对每一个逝者的尊重。有很多时候，很多人，对着活的人都做不到，感受不到别人的困难和心情，一心只想着怎样把自己的工作快点做完，然后拿工资过自己的生活。

差几秒就死活不肯开门的银行保安，接电话态度奇差的办公室职员，贪污赈灾款项的地方官员，往奶粉里面掺有毒化学药品却装不知道的老板……这些形形式式的人，也没有把别人当人看待吧?这种人有什么资格批评医生呢?自己不是一样对别人的困难和心情茫然不顾吗?

如何接受别人的心情，就向死者亲友的悲怆的心情，每时每刻都怀着尊重，并尝试去理解和接受别人的独一无二心情。这是入殓师带给我的思考。

后记

整理本科时期的日志翻出了这篇文章。依然能感受到当时敲下一只只方块字时内心的激荡和困惑。

整整四年过去了，现在自己成了一个全职的家庭治疗师。每天面对的是来访者家里错综复杂的故事和缠绵的情感，面对的是关系的丧失与情殇。赫然发觉自己与医生和入殓师仿佛同行：在工作中，我需要有效而自然地融入别人的家庭关系中，感受当中的悲欢离合喜怒哀乐爱恨情仇，与他们同欢笑共悲沧;也需要在适当的时候抽离，让他们担当起属于自己的责任，恢复到没有我参与的日常生活中去。

个案结束以后，感激也好，不舍也好，我们不再联系。雪泥鸿爪，面对一次次的离别，也是一段段关系的死亡，难免会有一瞬间的失落。前天个案结束后，我看着那两张形形式式的夫妻父子母女情人祖孙坐过的沙发，像是长年沏茶的杯子那样，即使空空如也，也散发着浓郁的人情味。在某种意义上，我也是一名入殓师，帮助人们为一段关系，为一段经历，为一些必须放下的东西作好好地告别，然后继续前行。

我很庆幸自己可以如此敏感地去感受离别，却没有丧失自己。工作的对象不是物件，他们面对的不是“问题”，寻求的不是单纯的答案和解决，而是每个人都无可避免的独一无二人生拷问。

四年以后，内心依然激荡，依然困惑，依然相信体验和交流可以增进人类的相互理解和尊重，依然坚持勇敢去爱，直面爱之后的丧失。

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流。联合国相中了这里恶劣的气候和艰苦的环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。中国人民解放军空降兵某军特种兵大队两名年轻的中尉王亚林、扈华国，参加国际军事组织举办的“猎人学校”的反游击训练中，经历了近乎泯灭人性的残酷考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终荣获了“国际反游击战队员”荣誉勋章。

中国的两名特种兵，在亚马逊表现出来的智慧，勇气和坚强的意志，不仅仅证明了自己是最优秀的，也证明了中国人是最优秀的。他们为祖国赢得了荣誉!对于军人，我只能从军训中略知一二。我只知道他们比我们辛苦。每天训练不说，他们还有出入的限制。我曾经认为这很不合理，这样没有自由的生活怎么过?但是当军装穿在身上，心里就多了一份责任。作为军人，是应该在最危急的时刻挺身而出，就算作别这个世界也在所不惜。没有严格的纪律要求，怎么有高水平的军队?如果每个军人都寻求自己个人的自由，那么军队又如何凝聚成一股强大的力量保卫国家，保卫人民。所以军人甘愿放弃自由，为维护祖国安定奉献青春。

在猎人学校的训练是地狱式的。为了生存，每个人都得全力以赴。也许慢了一步就会没有饭吃，就会被炮火伤了自己，这是生死之交的时刻。但是每个人都不会轻言放弃。这不仅仅是为了在训练中提高自己的体能和面队危险的能力，还是在锻炼自己的毅力。坚忍不拔，说起来那么轻松，真正被打倒后能够重新站起来又有多少人能够做得到呢?还有更主要的一点，猎人学校是全世界最优秀特种兵的集中营。在这里代表的意义不仅仅是个人，而且还代表着自己所在的国家。当要退出去敲钟的时候，国旗就将被降下来。所以每个人都不会轻言失败。为了不落后于其他队员，谁都不肯在医院里多呆一秒。负伤也坚持训练。这所需要的不仅仅是忍耐伤口的疼痛，还有克服自己心理上的松懈。在忍受了那么久的痛苦之后和医院里的舒适相比，每个人都会想要解脱。要克服精神上的障碍，带伤训练。这所付出的比以前多的多。

影片中让我感触颇深的是两名中国士兵追捕犯毒分子的那一刻。他们是那样的无所畏惧、永不可挡。其中的一位不幸被犯毒分子打伤，仍然与敌人顽强斗争。相比之下，另一个国家的特种兵的所作所为截然不同。他为了个人的利益，抛弃了做人的基本——“诚实”。自己打了自己一枪，并从中获得了三万元的补偿没费，最后如愿以尝的离开了学校。而中国士兵，别人劝他离开，但他坚定不移的留了下来。这是为什么?因为一旦他离开，飘扬在“猎人”学校上空的五星红旗将缓缓降下。这时在他的心中祖国的荣誉和尊严是至高无上的，情愿自己面临重重危机，也毫不退缩。看到这儿，我的心中涌动着一股从未有过的骄傲之感。不仅为他——一个普通的中国士兵，也为自己是一个中国人而自豪。

我是个喜欢无拘无束的。说好听，是生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。说难听就是有点自由散漫。当我看到银幕上军人的纪律性，我不禁震惊。一句命令，绝对服从。无论是再委屈，再痛苦也得去执行。这要是换了我，肯定早就临阵脱逃了。我对自己的想法感到羞愧。魏巍曾经称军人是最可爱的人。没错!我们老百姓的生活稳定建立在军人的无私奉献之上。军民一家亲，这鱼水情怎能不让人感动。

当我们遇到危险时，看到军人，心力便塌实多了。那绿军装仿佛是安全的象征。军人有强壮的身体，有坚强的意志，有灵活的头脑……仿佛超人一般。但这一切可不像说着那么容易，这全靠着后天的磨练。得付出多少才能具备军人的素质?太困难了!猎人学校的训练也许只是军人生活的一面镜子。这里的苦只有军人自己才明白。这里的价值意义却深深地刻在每个老百姓的心里。

影片中中国士兵去救医生的智谋和勇气无疑是让人佩服。临危不惧，这是军人的特质。我还记得九八年洪水的时候，多少官兵战斗在抗洪第一线。为了保护国家和人民的财产，面对洪魔丝毫没有恐惧，反而精神百倍。无眠的日日夜夜使得许多人身体垮了。但没有人愿意下大堤。堤在人在!这是对国家和人民的负责。人定胜天!这么多人一条心，没有困难不可以战胜。洪水退去了，我们胜利了!我们敬佩和感激抗洪的勇士们。

同样，影片中的中国士兵表现出的大智大勇营救了医生，安然无恙地归来。奖章和鲜花让人羡慕了。中国士兵是让人佩服的。中国士兵是最优秀的。

这部电影是发人深省的。也许有人只看了战斗场面的激烈程度。但若是只满足感官，这部影片的价值就减少了一大半。这其中的民族自豪感，爱国主义精神，这其中坚强的意志，吃苦耐劳的精神，应该给我们无限的启示和激励。至少可以说为我们今后该怎样做提供了精神上的帮助。我们应该明白怎样从电影中吸取促进自己进步的精华才算是真正学会了看电影。这才最重要。这也是我们看电影的意义所在。我愿意放弃自习的时间去看电影，去接受心灵的激荡，灵魂的洗涤。这是一个人能够达到一个更新境界的必经之路。我得到了!我在精神上，思想上是富有的。这很值得!

我觉得不仅是影片中那些精彩的场面震撼着每一个观众，更是影片中人物的那种“铁血精神”，在艰难困苦面前永不低头的意志与观众产生了强烈的共鸣。这也是“中国”一个期待复兴，期待傲立于世界之林的民族所要拥有的精神，也是我们——祖国的未来所必须拥有的。让“冲出亚马逊”的精神永远伴随着我们走向世界，面向未来，让中国在不久的将来真正地成为“东方巨龙”。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

故事发生在42年11月23日 地点是胶东地区 马石山 故事的讲述的马石山十勇士是整个马石山突围战中最有名的一个集体 实际上在11月23日日军将7000余群和八路军部分部队包围在了马石山地区 而八路军各部队建制已经被打乱 基本上是各自为战 但是所有部队都以掩护群众突围为第一要务 最后有6000余群众顺利突围 八路军各部牺牲指战员500余人

结合电影说说当时八路的主要战斗情况

八路军胶东军区13团7连6班由班长王殿元率领,在马石山西麓掩护群众突围,三次进出日军包围圈,救出1000多名群众.就在第四次进入日军包围圈时,遭遇日军攻击,10人全部牺牲,这就是历史上有名的"马石山十勇士".王殿元和坚持到最后的两个战士用手榴弹自爆而死,枪支被砸毁.这十个人本已经突围但是为了救群众毅然返回了包围圈 最后全体牺牲

同日16团团长周光,政委张寰旭率团机关和部分连队突围时,发现沿途有很多群众,遂派人四处聚拢失散的群众,带领群众一道突围,结果延误了时机,拂晓时分遭遇"扫荡"日军,周团长,张政委指挥部队拼死阻击敌人,掩护700多名群众冲出了险境,而张寰旭政委和参谋长陈志英,参谋周文彬,组织股长牛文蔚等100多名指战员英勇牺牲.

16团1营3连指导员带领1排20多名战士,在马石山北麓组织第四批群众突围时被日军发现,激战中指导员和20多名战士全部牺牲在马石山上.

17团2营营长孙涛和团敌工股长赛自来带领第7连突围至马石山以东时,遇到数百名群众,随即组织部队阻击日军,掩护群众突围,赛自来牺牲,孙营长被战士强行拖出阵地.连长丛培露,指导员黎光指挥全连百余名战士与日军展开搏杀,除6人受伤被俘外,其余全部牺牲

17团8连,9连在马石山东麓掩护500多名群众突围成功,转移至马石店,未及突围的数百名群众全部被日军杀害.当获悉小股日军宿营于海阳郭城镇,为了给死去的乡亲报仇,17团决定8,9两连向郭城镇发起攻击.战斗发起后才发现日军多达千人,攻入镇中的8连遭到优势日军围击,力战不退,只生还3人.

胶东行署**局警卫连指导员带领3排16名战士连夜救援千余名群众脱险,天亮后被日军包围,血战至中午,16名战士全部牺牲.

东海独立团2连1排为解救被敌人追赶至半岛最东端的群众,战斗至弹尽粮绝,跳入大海.

通过上面这些战斗想必大家就能明白为什么八路能得到群众的支持了吧

《我的特工爷爷》在动作设计上已然有了情绪和轨迹，一进一退一拳一脚皆有目的和结果，更有创意，不但是动作运用了淋漓尽致，打斗场面也惊心动魄，影片绝不仅仅是在动作上，事实影片从始至终，都流淌着脉脉温情，还流露出的温情更令人动容，侠骨柔情阐述的到位。

影片剧情零散而别扭，连接不顺畅，逻辑也不够，奈何人物本身设置得就不够饱满，非常脸谱化，整个故事拖沓，加入了很多没必要的情节，与主线有关的情节又一笔带过，最后大战情感的酝酿也不到位。

今天，我们学校组织观看了禁毒片《明天》，我的心灵被深深地震撼了。明天，一个多么让人憧憬的名词，却在一瞬间化为泡影，让自己的未来只能在追悔中度过。明天，一个梦驻扎已久的地方，却葬送在自己的一念之间，让原本鲜活的生命顿时黯然失色。是毒品的危害如恶魔般吞噬着他们的生命和青春；是毒品的侵害，让他们的生命在虚幻中感受到温存的快乐；是毒品的预言注定着他们无法逃脱的苦痛是一种宿命。《明天》这部影片正向我们讲述了这样一个由毒品引发的悲剧……

一个原本年轻有为的设计师为了帮自己的女友戒毒而选择陪她一起吸，然后一起戒。这个选择的萌芽却让这个阳光的大男孩坠入了一个巨大的深渊，从此他的人生只有颓废的阴暗面。这个看似“伟大”的决定确赌上了自己的信念能否战胜毒品的命运，更赌上了自己美好的明天。或许是他对毒品的轻视，或许是周围人的冷嘲热讽，有或许是他对压力，对现实的逃避，而一次次选择了这条道路。通过这部影片，我看到了毒品的可怕，它让一个个年轻人的生命在蓦然间消逝，使得一个个原本和和美美的家庭因此而分崩离析。当我看到了小云最后从天台上坠下时的表情，泪水悄悄地湿润我的眼角。毒品，埋葬了她的一生，包括她的爱情。她的悲剧使我更深刻地感受到——毒品，是生命不可承受之难。一旦染上毒品，我们的惨淡经营的一切都会被毁掉。亲情、爱情、友情，在这个时候，都会变成沉重的负担。因为毒瘾，人会去出卖自己的良心；因为毒瘾，人还会去欺骗自己最亲的人；因为毒瘾，人甚至在迷途中越走越远，却永远没有办法使自己回头。因为毒瘾，人性遭到扭曲，甚至失去所有的理性。何一凡就是一个典型的例子。他原来以为自己的意志力很坚强，他以为可以控制自己，他以为他可以战胜毒品，于是他不听沈琪的劝阻，毅然走上了吸毒这条不归路。结果他失去了理性，失去了曾经的斗志，失去了自己，他甚至失去了他信誓旦旦说要保护的女人——小云，他变成一个不折不扣的瘾君子。一阵阵的心酸，一幕幕的悲剧，甚至死亡，无不在控诉着毒瘤。它轻易地控制了人们的意志，让人欲罢不能。珍惜生命，远离毒品！据现有数据分析，吸毒的群体除了以白领为主要人员外，越来越倾向年轻化。这是一个多么恐怖的事实，毒品的魔爪正伸向我们祖国未来的花朵，如果不采取措施，让毒品按这个趋势发展下去，那后果是不堪设想的。

面对邪恶的毒品，我们又可以做些什么呢？

首先是坚决采取措施，打击毒品犯罪。对于毒品犯罪要坚决出击，从重惩罚。尤其是对于制造、贩卖毒品的犯罪活动，这有利于从源头消除毒品的进一步蔓延。检察院作为代表国家的公诉机关，担当着惩罚犯罪、保护人民利益的职责，要实事求是地在实践活动中，认真履行国家和人民交给的任务，使毒品犯罪的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚，起到“杀一儆百”的作用。

其次，加强娱乐场所的管理。众所周知，娱乐场所是毒品交易最频繁的地方，也是毒品泛滥的集中区域，很多青少年就是在娱乐场所遭到别人的教唆而染上毒瘾的，因此，加强娱乐场所的管理迫在眉睫。第一，有关执法部门要严格对娱乐场所进行不定时的检查。不仅要对娱乐场所进行常规的安全检查，还要不定时地对娱乐场所进行突击检查，以威慑黑心的娱乐场所老板，使其不敢轻易以身试法。第二，制定严格的管理规章，坚决不允许未成年人进入娱乐场所，以免上当受骗染上毒瘾。第三，对于查出有违法情节的娱乐场所要坚决责令改正，必要的时候可以关闭部分违法场所，以达到净化娱乐场所的目的。

再次，学会接纳那些成功戒毒的“失足人员”。何一凡的最大的悲剧在于，当他在戒毒所接受完戒毒回来后，他发现他不再被这个社会所接受了，他处处遭到了人民的敌视。公司因为他吸毒的原因把他开除了；认识的人见到他，也躲得远远的，还在背后议论他；甚至他帮一个小男孩捡起球，小男孩的妈妈都戒备地让儿子远离他……一凡的再次堕落，与社会的歧视与不接纳有直接的原因。因此，我们政府要切实保障戒毒人员重返社会的合法利益。例如，严禁就业歧视，为戒毒人员提供工作岗位的照顾，或者说服广泛群众重新接受这些戒毒的“失足人员”。如此，才能杜绝那些成功戒毒的人不再重返旧路，再次不可自拔。

最后，要加强宣传。政府要主动承担这个责任，广泛地在群众中宣传毒品的危害性，告诫人民珍惜生命、远离毒品。并要求有关人士到中小学进行深入的宣传，做到“毒品教育，从娃娃抓起”。

“一朝吸毒，十年戒毒，终生想毒”反映出吸戒毒人员的心声，电影透过年轻人的视角、年轻人的故事，深刻地展示了毒品对青年人的危害，“远离毒品，关爱未来”，对每一个人而言，这决不仅仅是一句简单的口号。无论是出于主观还是客观，有些路，永远不能走；有的错，永远都不能犯！从《明天》这部影片中，我受益匪浅，同时也深深地知道：我们以后所要战胜毒品的道路还很漫长。但是我相信，只要多方努力，一定可以像影片中的插曲的歌词一样：“明天，明天天空一定晴朗。

今天，我们全班同学共同观看了影片《春夏秋冬话安全》，从中了解了很多有关安全方面的知识，感受很深。

就拿发生火灾时怎样逃生来说吧，到现在有的同学还不知道，让我来告诉你们吧。如果在家发生了火灾，你在屋里要先摸摸门把手是否很热。如果不太热，可以开门逃生。要是很热的话，用湿毛巾堵住门缝，用水不停的浇门。在万不得已的情况下，可以用结实的绳子，系在门框上，顺着绳子爬下楼。以上几点都是火灾时逃生的好办法。大家记住了吗?

生命是宝贵的，人的一生就只有一次生命，我们应该爱惜生命。注意安全也是爱惜生命的一部分。作为未成年人，要保护自己的生命健康，首先要懂得生命的价值，理解父母的养育之恩;其次，要多学一些卫生保健方面的知识，养成好的生活习惯;再次，要杜绝不良嗜好，抵制不良诱惑，纠正不良行为;最后，当遭遇危险情境，生命健康受到威胁时，要沉着冷静，采取最佳措施。

安全就是这么简单，关键是只有我们真的将安全牢记心中，安全才能常伴随我们左右。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

晚上七点的时候，我和全校的同学们，怀着好奇的心情，带着自己的椅子来到操场上看电影，影片中讲的是：许多红军叔叔护送一位首长去延安参加党的第七次代表会议，由于山路不好走又有很多的叉口，所以迷了路，还好找到了一位老乡，红军叔叔们就请老乡带路走出这山谷，结果遭到大批的鬼子的伏击，这支队伍历尽艰难，最终成功地完成了不可能完成的任务。

影片中有一个片特别感人。一位红军叔叔在执行任务时不小心掉进了一个大洞里，但他勇敢地站了起来，尝试爬出洞，可是洞壁十分陡峭，红军叔叔刚爬没多久又滑了下去，他又重新站了起来，再试一次，眼看就要出洞了，可又滑了下去，就在这时他拔出一把匕首，用匕首在洞壁上掏洞，好不容易爬了上来。没想到又来了两个鬼子，他们残忍地把红军叔叔踢回了洞里，还向洞里扔了一颗手榴弹，我还以为那个红军叔叔会被炸死，没想到他竟然把那颗手榴弹“还给”了那两个鬼子，最后又艰难的爬了上来。

我十分佩服这个红军，因为它特别勇敢了、特别坚强了，他拥有信心、有恒心，凭此他艰难的爬出了洞，并且消灭了两个鬼子。我应该学习他的这种非凡的毅力，虽然我生活在一个幸福,和平的社会里没，我不需要打鬼子，可是我需要努力学习，来报效祖国。所以当我在学时遇到困难时，也应像这位红军叔叔一样，不怕困难，不怕敌人，有恒心，有信心，拥有了这些相信我一定可以解决任何困难的。

影片中日本鬼子拿着的是机*，可我们的红军却用着破烂不堪的步*，这让我明白了什么是“落后就要挨打”。作为现在的我们应该努力学习知识，让我们的祖国更加骄傲和自豪。我们一定要好好学习，将来报效祖国!

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”