最萌身高差电影片尾曲【汇集20篇】

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

岁月的河流缓缓的静流，成长的脚印深深留下，快乐、忧伤、烦恼伴随着我们的成长，使我们成长之路变得多姿多彩。儿时的我总为自己身高而苦恼，为此也闹出不少的笑话。

我个子不高，腿也不争气，每当看到同学心怡从我身边跑过，心里不由的产生一种羡慕嫉妒，因为她个子高腿长。于是我每天都狂吃狂喝，有时一天之内把所有的零食都吃完，还多吃两包方便面，心里想：只要把这些都吃完，就可以长的高高的，每天都像饥饿的大象，狂吃狂喝……。可到了晚上，肚子就一阵闹腾，于是生活老师带我去检查，自己却由于吃的太多，太急得了急性肠胃炎，这真是让我哭笑不得。

每当放学排队，总会有一些不知情的人士用奇怪的语调问问是几年级的，我当场就奔溃了，难道我看起来那么小？不像是快要毕业的学生吗？有时候由于自己的个子不高，和同学们站在一起的时候总感觉是鸡立鹤群一样。但随着时间流逝，自己慢慢长大，似乎也不是很在意那么多了。有时候还会因为自己身材娇小感到欣喜，比如我们参加朗诵比赛、运动会、体操比赛等等，我永远都是第一排，最显眼的位置，每次爸爸妈妈看我们表演，一眼就能找到我，看我精彩的表演。

蓦然回首，成长的路上，有悲伤、快乐、忧愁、苦恼，它们伴随着我成长，见证着每个成长的记忆，让我们生活的多姿多彩。

自从看了电影《董存瑞》后，我的心情久久不能平静。董存瑞叔叔那不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的精神永远值得我学习。

当我看到董存瑞手托炸药包，高喊着：“为了新中国，前进!”时，我的眼眶湿润了，英雄那光辉的形象深深印在了我的脑海中。多少英烈，为了我们今天能过上幸福生活，献出了自己年轻的生命，董存瑞叔叔只是其中的一个典型。

我们这一代人大部分都是独生子女，平时养成了很多不良习惯，如：乱花零钱，缺少独立生活的能力，懒惰等。要是先烈们还活着，他们一定会生我们的气的。我们只有努力学习科学文化知识，锻炼自己克服困难的坚强意志，将来才能更好地建设自己的祖国。

我还明白了另一个道理：那就是，我们祖国能有今天如此繁荣昌盛的景象，是先辈们抛头颅、洒热血换来的，我们一定要珍惜今天的大好时光，刻苦学习，将来为建设伟大祖国，保卫祖国贡献自己的一份力量。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……

于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。

阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗?” 站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊!

奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上，更破了，更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊，本该被洗净，被炫耀……可是，我想小鞋子一定也很自责，因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸，但，他肯定是哭了。希望，当看到爸爸买回的鞋子后，阿里一定要笑得很开心才是。

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。

总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新，但鉴于本身贺岁商业喜剧片的定位，该笑的点也都笑出来了，我觉得没什么值得过度苛责的。

那些说有些笑点低俗的，星爷成龙电影里的荤段子还不是笑得前仰后合;还有说导演没文化的，致敬教父就是高逼格，致敬西游记就是农村土逼咯?更有甚者扯到导演私生活炒作的，至少我看这片不是因为同情他才来看的，而且把影片本身和导演私生活扯到一起真的道德，真的职业嘛?

总之一句话，电影本身可能值不上全价票，但是过年带全家到电影院图个乐呵的，完全可以考虑，没有评论说的那么不堪。

一对在柏林街头邂逅的男女

一位在街边弹奏吉他

一位在人群中卖着鲜花

… …

从头至尾平铺直叙的情节

七天的摄影制作

低廉的成本

简单的不能在简单的

… …

而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖

——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …

影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。

直到有一天，一位陌生的女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。

她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。

时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …

路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。

最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …

摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。

这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。

作为定档2017情人节的重量级爱情喜剧，为保证影片浪漫与欢脱的氛围，《合约男女》在中国深圳及法国巴黎精心选景拍摄，将最现代、最时尚、最自然、最浪漫的场景置于喜剧故事之中，“乱入”的埃菲尔铁塔、塞纳河等法国浪漫美景，将欢愉气氛转至浪漫温馨，郑秀文和张孝全角色之间的关系也在这个浪漫之都逐渐发生转变。导演刘国楠透露，之所以影片故事的三分之一发生在法国，不仅看重那里的浪漫氛围，“法国是电影的发源地，那里的喜剧电影和爱情电影很受欢迎，而我们这部《合约男女》融合了喜剧和爱情元素，相信这个故事在那里会有不一样的感觉。”

郑秀文在《孤男寡女》、《瘦身男女》印证了自己“爱情喜剧女王”的地位，此次回归最擅长的类型题材，成为“男女”系列品质的最强保障。与她首次搭档的张孝全则完全颠覆往日“文艺男神”的高冷形象，看咸片、大跳脱衣舞、被称种马等“重口戏”接连不断，大展其喜剧天赋一面，表现惊人。二人首次合作就经历了“借种生子”这种非同寻常的故事设定，片中各种标签有望将二人推至浪漫喜剧片中最欢喜CP。

在都市爱情喜剧《合约男女》中，“爱情女王”郑秀文饰演将四大名捕特质汇集一身的高冷女总裁叶瑾，跟“文艺男神”张孝全饰演的快递员肖博的被动呆萌形成强烈反差，频抛重磅“笑果”，却也因为二人性格、年龄、地位等的巨大差异产生误解。直到肖博发现叶瑾经受由其父亲一手造成的悲惨童年，才明白她为何会表现出与常人不同的一面，心生怜惜。

根据周大勇的侦查报告，了解到小朱庄守敌是国民党宿北挺进军第四十纵队王传绶部，在小朱庄构筑坚寨驻守一年多，装备精良，号称铁军，阻挡新四军西进，大肆屠杀抗日民主人士和进步青年，是新四军西征的三只拦路虎。《血战小朱庄》是一部重大历史题材的战争影片，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓"东方战线"，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

电影 《风雨哈佛路》是由真人真事改编而成的，它讲述的是美国一位名叫莉兹·默里的 “80 后”女孩的励志故事。莉兹·默里出生在美国纽约的贫民生活区，由于父母染上毒瘾，使本来就贫困的家庭陷入了绝境，因为生活所迫，莉兹·默里在 8 岁的时候不得上街进行乞讨，虽然这个时候的莉兹·默里并没有辍学，但由于衣着破烂不堪而受尽了同学的耻笑。由于父母长期的吸毒，莉兹·默里 15岁那年，可谓是祸不单行，父亲在母亲去世以后被关进了收容所，本应幸福无虑的童年就此中断，稚嫩的莉兹·默里成为家里的顶梁柱，无论个人是多么的努力，现实终究没有放过这个孩子，但现实却很残酷，莉兹·默里最终还是流落街头，过着捡垃圾偷东西的日子，居无定所。虽然如此，莉兹·默里并没有因此而放弃，因为从母亲的去世中，莉兹·默里深刻认识到，如果自己这样继续下去，必将重走父母的悲惨结局。

在影片莉兹·默里母亲去世的镜头中，出现了这样的一幕，那就是她的母亲去世的时候莉兹·默里虽然哭了，但却没有流眼泪，这充分证明了这个弱小的女孩有一颗多么坚强的内心，母亲的去世，对于莉兹·默里的生活是一个很大的转折，莉兹·默里不愿这样过下去，在她的梦想中，有着更加美好的生活，于是她选择了奋斗，而莉兹·默里的好友克利斯有着和莉兹母亲差不多的经历，但是她心里充满着黑暗，最终她可能和莉兹的母亲一样被人遗忘的死去。

在莉兹·默里的脑海里产生了一种信念，那就是必须使自己的命运发生改变，再也不能够像自己的母亲那样放弃追求自己的人生目标，一定要做一个对社会有用的人。

她也更深刻认识到在这种环境之下，只有回到学校接受教育才能够真正的改变自己的命运，所以她在 17 岁的时候做出重返学校的决定。尽管重返学校的道路很艰辛，但莉兹·默里一直默默坚持着，电影中对莉兹·默里重返学校进行了重点的渲染，镜头中，一个穿着破烂、脏兮兮衣服的女孩，到各个学校申请入学的情景反复出现。最终，莉兹·默里用她的顽强打动了校方，莉兹·默里成功进入了一所高中，为了实现自己心中的梦想，她能够按照自己所制定的学习计划来努力学习，她几乎每天早上、下午与晚上都选满了课，并且自己独立进行课程的研究，每一天她都要做一个小时的地铁才能够到达学校，同时她还要利用课余的时间去打工赚钱来养活自己。

虽然生活极度贫困，虽然每天居无定所，露宿街头，但求学的信念依然在莉兹·默里的心里蔓延。为了学业，她甚至借助路灯来看书、做作业，虽然环境恶劣，但莉兹·默里没有放弃，反而通过不断的学习，充分感受到了知识的力量和人生的意义。并且她的刻苦、努力、不放弃也让她的学业取得了显着成绩，她只用了两年的时间就修完了高中四年的所有课程，而且每一门课程都达到了优秀的成绩。这也使她最终以全校第一名的成绩进入了哈佛大学，她的实际行动和坚韧、乐观、向上的精神令整个纽约人所感动，她也因此获得了来自各方的资助。莉兹在哈佛取得了硕士学位，并且她继续在哈佛攻读临床心理学博士学位。莉兹·默里凭借着要改变自己生活困境的强烈愿望而不断追求，并且最终实现了自己的梦想与诺言。通过对莉兹成长经历进行分析，我们也能够看出美国文化的特征。

今天下午学校组织咱们观看了交通安全宣传片，我目不转睛地盯着电视看了一个多小时，通过这次观看节目，我的感触很深。

这个宣传片主要讲了八个内容，通过道路交通常识我首先认识了马路上的一些中心线、虚实线和边缘线的作用。还有交通信号灯和交通手势以及一些交通标志的识别，特别是行人上街行走常识。以前我经常看到一些行人跨越隔离墩，还有一些小学生放学后在街上追逐猛跑，在马路上嬉戏打闹，确实应该学习一些交通安全法律常规，遵守交通规则。

另外咱们还观看了驾驶自行车常识和乘坐车辆常识，这些图片分别告诉咱们小学生骑车上路的注意事项，一定要靠右行，并走人行横道，这样就会多一分安全。还告诉咱们在红绿灯前，应多一分谦让和耐心，不闯红灯，不破坏交通秩序。乘车外出时要系好安全带，遵守交通法规。

最后咱们还认识了洗车的转向灯、倒车灯、示廓灯和宽度灯，以及事故抢险与救护常识。通过这节交通安全课，我真是受益匪浅。我更深层地了解了生命的价值，每一年因交通事故意外死亡的人数简直触目惊心，令人惊愕。川流不息的公路每一次出行都是生命在赌博，现在的道路上车辆越来越多，马路越来越拥挤。如果咱们每个人心中都有交通规则，每个人都能自觉遵守交通规则，我相信一定可以避免很多悲惨的交通事故，让咱们牢牢记住“人的生命只有一次，遵守交通规则就是珍爱生命”。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

201X年2月28日，在四楼会议室，我有幸观看了公司下发的安全警示教育片。通过观看影片使我对安全工作认识进一步深刻，产生了一些感想。

开展各项工作应当将安全放在首位。保证安全是开展各种工作的前提，只有保证安全，才能有效的完成任务。通过观看警示片，我们可以清楚的了解，任何一个事故都将造成生命和财产的损失，对公司的声誉产生不可挽回的影响。财产失去了，可以通过努力再去获得，而生命失去了，是无法挽回的。随着，生命的流逝，一个一个家庭也将彻底破碎。产生事故的主要原因，是因为工作中没用牢固树立安全意识，不懂得安全操作常识，一味蛮干所造成的。确保安全不是一句空话，这要求我们在工作中努力学习安全知识，掌握安全技能，将安全摆在开展各种工作的首要位置。

安全是一门学科，也是一门科学。在工作实践中，我们为了确保安全，需要进行合理的规划、分工；需要具体的实践操作；需要经验的积累。这一切的前提是头脑中有安全意识，而安全意识源于学习和监督。这要求我们理论与实践相结合，积极参加安全培训，提高自身业务能力，将所学的知识融入到工作实践中；认真参加安全例会，查找、分析安全工作中存在的缺陷、漏洞，通过通报的事故案例自我警醒、查漏补缺、积累经验；合理规划工作中的安全要素、流程，在工作中的每一个环节切实贯彻落实安全制度，科学安全开展工作。

思想约束行动，行动影响结果。思想指挥着我们的实践行动，一件事如何思考决定如何去做，如何去做对最终结果产生决定性影响。这就要求我们在实践行动中，要认真贯彻安全工作指导方针。在开展工作之前，我们应当积极同相关单位密切协调、配合，掌握第一手资料，分析当面作业面可能存在的安全隐患，有针对性的制定安全预案、开展安全教育、落实安全交底。每时每刻我们的作业面都发生着变化，这就要求我们要做到及时掌握工作动态，除了解工作面本身之外，周边人文、自然环境，以及天气变化等情况，也是我们所必须关注的。根据工作动态，及时灵活调整科学安全的工作方法已经成为我们所必须要掌握的基本技能。在发生事故时，应当及时向救援单位报警，同时，封锁危险区域，展开自救和互救工作。自救和互救工作，对事故产生的后果具有重要影响。发生事故时，懂得自救互救知识的人，要比不懂得的人逃生几率高数倍。自救知识来源于日常的基础安全技能培训。具备互救能力的团队，救援效率要比不懂得团队高数倍。互救能力的培养则来源于安全方案制定以及方案演练。行动是思想的最直接体现，只有不断的学习与实践，才能真真切切的牢固树立安全意识，最终在实践行动中充分贯彻落实安全工作。

安全无小事，一丝一毫的疏忽都有可能酿成灾难。我们应当时刻警醒，始终在头脑中存有安全意识。居安思危，警钟长鸣，只有确保安全，各项工作才能获得成绩，个人才能成长进步。以上，是我个人观看警示教育片后的一点感想，不当之处，还请领导和同事们批评指正。

“一九三七年那，日本鬼子进了中原，先打开卢沟桥，后进了山海关。”这首耳熟能详的八路军拉大栓曾经是童年里耳熟能详的一首歌，出自电视剧小兵张嘎。

张嘎生活在冀中平原的白洋淀鬼不灵村，是个机智聪明而又顽皮淘气的小男孩。故事发生在1945年，抗日战争形势最严峻的时期。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。

在芦苇荡里，他凭着自己的聪明机智戏弄鬼子一番，弄得鬼子狼狈不堪;在敌人面前，他铁骨衷肠，“横眉冷对千夫指”，嫉恶如仇;在老一辈革命前辈面前，他尊敬有余，却并不约束自己的个性……不得不承认，以张嘎为代表的一众青少年是那个年代的真实写照。

我欣赏张嘎的机灵古怪。他歪戴破草帽，手拿木枪，身穿白褂，光着脚丫。他只有13岁，擅游泳，能爬树，会摔跤，爱咬人。机灵鬼透，野气逼人。他既是一个顽皮的孩子，又是一名优秀的战士，倔头犟脑却又聪慧勇敢。

我欣赏张嘎的一片孝心。他高度发扬了“百善孝为先”的优良传统美德，“为奶奶报仇”是他觉得参加八路的初衷。在奶奶去世后，他哭得肝肠寸断，在民族灾难面前，在家庭变故面前，他还只是一个13岁的少年，民族的灾难促使他过早的成熟，最终成长一名优秀的侦察员。

我更欣赏张嘎的嫉恶如仇，拥有极强的民族荣誉。即使年龄过小，但是却异常懂事，参加八路，打日本鬼子，十分质朴的言语中藏了多少孩子美好的心愿，拥有着鲜明的时代特色。

张嘎充满那个烽火年代少年儿童应有的特质——如鲜活顽强的生命力、质朴得近乎执拗的思维和行为方式、面对苦难时的乐观和勇敢、面对艰险时的镇定和从容，当然也少不了他们所特有的智慧与幽默。小兵张嘎以它独有的方式刻画了中国抗日战争大背景下几个少年儿童艰难的成长史。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段少年中国说难道只能说说而已吗?不!不是的，即使我们不需要去面对那么动乱的烽火年代，不需要面对那段峥嵘岁月，但我们仍然可以尽我们自己所能，提高自己的内涵气质，做一个丰富多彩的当代青少年，让中国在国际舞台上发光发亮，这是时代赋予我们的责任，我们应该承担起属于我们的责任，努力奋斗!

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

《血战小朱庄》是淮北市相王影视文化传媒有限公司 北京隆吉宏影视文化传播有限公司出品，史震飞执导，王久胜、董永等主演的剧情片。

淮北市抗日题材电影《血战小朱庄》与国家广电总局电影数字中心签约，即将于6月15日开始进入院线放映。据悉，电影《血战小朱庄》,是淮北市委宣传部等联合拍摄，以发生在淮北市小朱庄地区的真实战役为素材，以新四军挺进路西的著名战役为创作背景，围绕决战小朱庄这条主线，用电影的艺术形式，放大人物的真实感情和人物背后的灵魂。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

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12月24日，公司组织观看了以齐鲁石化原总经理李安喜同志为原型的励志电影《逆境王牌》。影片以李安喜同志的工作于生活为主线，向我们讲述了什么叫把不可能变为可能，向我们诠释了真正的奉献精神与廉洁自律。这部电影，可以说是为我们广大党员在精神层面上准备的新年礼物，帮助我们不断补足精神上的钙。

只有负责任才能受尊重。把不可能变为可能，把可能变为现实，主人公面对困难有信心、有勇气、有办法的不服输精神是我永远学习的榜样。我作为市场营销部党支部的一名委员，本着为企业高度负责的态度，以影片主人公为榜样，积极将每次营销活动转化为营业额的提升、商品周转的提升、企业良好形象的提升。立足于自己的本职工作，以一名共产党员应有的奉献牺牲精神为企业贡献自己的力量。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

看完《太行山上》，闭目沉思，我试图不再回忆那段惨烈，可是脑海中却全是被抽空声音的片段，枪，炮，火，尸体，血，泪。。。。。。谁能卸下沉重的历史，轻松阔步?谁又能甩开那段风火岁月，廓然无累?

战火燃起的那一刻，原本美丽的灵魂不再干净纯白，连月亮都黯淡了下来。很久很久的西元前，祭司、神殿、征战、弓箭是对主宰人们一切的神的信仰。而如今，眼泪、残忍、流血、损毁是对残酷战争的控诉。

当利益与和谐相冲突，可恨的魔鬼举起充满邪恶的权杖，在黎明前为侵略选择了前进的方向。从此鸽子不再划出优美的弧线，启明星又坠入了地平面。于是黄草倒向战车经过的方向，蒲公英在稀薄的空气中飘散，绝望地飞翔。于是。。。。。。

我听到，流离失所的人痛苦的呻吟;

我听到，骨肉离散的人悲惨的哭泣;

我看到，张张因战争与苦痛而愤恨的脸;

我看到，双双无辜合闭的曾经澄澈的眼

……

是孽，是殇，是剑拔弩张;

是恶，是悲，是如血残阳。

血色落霞盖满了偌大的青石大道，遮住了远处苍蔼的山麓。白鸽，伴着那一声低鸣，它消失在无尽的红色海洋。

机枪在扫射，子弹疯狂袭来，纷飞的战火诉说着战争的残酷。邪恶者为了一己私利，带来的是千里饿殍、尸横遍野、人人自危。一场战役就这样在贪婪的驱使下蔓延开。而那些在无畏中倒下的人们，也在最后一场大雪中，被永恒埋葬。死去的魂灵在林中穿梭，诡异地尖叫、犀利地嘲笑。

战火灼烧了这片土地，血腥与焦土交融成沉重的黑，蔓延到遥远的山的那边。烂皮靴、空弹壳、殷红的血、苍老的双手和惊愕的面孔，充溢在这方曾经是碧海蓝天的土地上。

隐约中，我看到天使背上幸福，渐渐远去，渐渐消逝。

残阳如血，看这遍野哀鸿，挥不去的总是阴霾。

谁在低声唱着那首《在太行山上》，我聆听感伤，他气势悲壮。

到不了的是远方，回不去的是家乡。远方的家乡呵，可知离家人落寞又惆怅的心啊?家乡的妻呵，是否容颜亦老，是否在月夜里低声挂念，是否为我虔诚点香祈祷平安?

另一边，孩子们依然无邪，他们眼中的希望到底是什么形状?是否是醒来时有面包当早餐，再喝碗甜汤?抑或是院子里有秋千荡，口袋里有糖?当时的希望却实实在在只能是希望。

绵亘长夜，善恶交接。不幸的人们在地平线边渴望着满月，也等待着黎明的到来，也许那第一缕晨光就可以把他们的家园照亮。

心沸腾，风异常冰冷;我在等，灵魂序曲完成，和族人一起写下永远和平的祈祷文。

篇3：红色影片观后感

6月30日，为纪念建党95周年，钟山经济开发区组织广大干部群众在会展中心观看了《建党伟业》和《红鹰突击队之狙击》两部红色电影。

其中《建党伟业》这部电影讲述的是风雨飘摇的年代里(从1911年辛亥革命后到1921年)，一群有理想的、勇敢的中国人在当时国家政权动乱、民不聊生、腐败横行、灾害频仍、内忧外患的大环境中，冲破无能、独裁、卖国的政府势力和旧势力的重重阻挠，秘密成立中国共产党的故事。简而言之，这是一个关于伟大的中国先行者们的故事。

大家在会展中心里观看这部影片的时候热血沸腾。如果不是看了这部电影，我们不可能了解那一段风起云涌的历史，令人难以磨灭的历史痕迹以及令人肃然起敬的、力挽狂澜的风云人物。大家重温了在风雨飘摇的时代共产党员们为国家赴汤蹈火的光荣历史，缅怀了革命先烈，接受了一次革命传统教育和爱国主义教育。当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，我们不能忘记共产党对我们的“恩赐”。我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党员用鲜血换来的。祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。作为一名党员，报效祖国是我们每一个年轻党员的最高追求，而奉献事业，同样是报国的有效途径。我们要脚踏实地，做好本职工作，承担起时代赋予年轻党员的重任，为推动红桥新区发展做出贡献。

电影一开始即点题：在变幻的生命，岁月，原来是最大的小偷。没有拖泥带水，干干净净。这个基调一直延续到影片结束。

影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事，悲伤中不乏童真。当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界， 扭曲的视觉里折射出当时的香港，简简单单的定下了社会和家庭的背景：混乱、贫穷却又坚忍。倔强的老爸，乐观的老妈，奶奶、叔伯、一干邻里，都有血有肉，绝不剪影化。

之后影片的主角——哥哥出现，这是一个完美的角色，功课样样优，以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段;性情温和宽厚，人见人爱;因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏，这样的人美好的令人炫目。

兄弟两个在饭桌上用力拍打，以敲出面包屑来吃，贫穷中没有湮灭生活乐趣。然后，清纯的女主角出现，然后，一家人吃饭、看电影，其乐融融。一切都很美好，影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。

此时的香港，开始了移民大潮，贫穷自然不会有任何机会。当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候，罗进二不停的询问，直到奶奶说，当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候，你就会再见到亲人。

老爸总是说，最重要的就是要保住那个顶。

老妈总是说，一步难，一步佳。

罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌，一边做功课。

罗进二总是不遗余力的偷东西。

哥哥很喜欢养鱼，喜欢对女主角讲各种鱼的故事，当女主角生病，他清晨出发，要把最珍惜的鱼送给女主角，此时，影片欢快的开篇要慢慢转变。女主角家里分前门、后门，有大大的鱼缸，有优雅的妈妈，哥哥在不断接受贫富差距的冲击后，有些黯然的离开，看似受了打击的哥哥，比赛失利，功课不及格，无法集中精神弹琴。女主角的离开看似注定，却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。

之后，进入了影片的高潮，台风来袭，全家人努力保护自己的“家”!台风过后，哥哥突然晕倒，终是被检查患有血癌。

老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃，哥哥在惯有的懂事中，依旧温柔;弟弟在似知不知中，努力让哥哥开心。

这时，影片的结局初现，哥哥病情加重，急需输血，老爸赶到医院，将两百元交给一脸傲慢的护士时，手上戒指的印记深深;女主角回到香港，哥哥终于给出几次未完的初吻。死亡此时出现，恰时。

葬礼上，老爸放了哥哥写的歌，单纯美好的声音贯彻全场，这一次，可以哭到崩溃。

当老爸努力拔下一棵树苗，为哥哥的墓地加上一个“顶”;当弟弟将所有偷来的东西，投入大海;当老妈说一句，既然是你哥哥说的，我就信。

我想一个人令人炫目的美好，不会消失，他既是亲人成长中最大的痛，也是最大的信仰。

影片有很多细节，既反应当时社会，也让影片的进展环环相扣，开始的种种迹象，都在后来一一显现。我很热爱这样的电影，一是见证了导演的功力，二是见证了导演的用心。

经历若干烂片的洗礼后，有一部《岁月神偷》，让人感动又庆幸。