最萌身高差电影片尾曲精品20篇

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

今天，我闲着没事看了一部动画电影便是《地道战》。虽然是动画片，可讲的并不是像普通的幼稚的动画片一样。主人公有麦包、麦米以及其他的十几个刚上小学的孩子。讲的是，一天小朋友们高高兴兴的去上学的时候，老师提醒他们不能再打闹了。因为这是他们的最后一课....鬼子来了说着，只听见“嘭”的一声，守卫村庄的八路军叔叔倒下了，老师带着教室里的孩子们跑到了事先准备好的地道里。可是村庄里剩下的孩子和大人都被鬼子抓进了大牢...在地道里老师和同学们想了很多的办法救村民们，在这之中也发生了很多的笑话;可是老师也差点被鬼子弄死。幸好老天有眼,有一句话这莫说“邪不压正”，也就是说最后村民赶走了鬼子。

其实，我就是想说我们每一个都必须谨记国耻。可恶的日本人对我们做的一系列可怕，可恨，可耻的事我们一件都不能忘记。南京大屠杀死了多少个无辜的人，可是真的记得到这些的人有多少个。

现在的同学们不好好学习，每天想到的都是玩。觉得自己很聪明。是的，玩确实要玩，但是是要讲方法的，不能只是玩。有人说：“学习的时候要拼命去学习，玩的时候就疯狂地去玩”这也是一种方法。那些天生就聪明的人，你不学习，那么你就会落后，有一篇课文讲的就是：一个天生聪明的人没有后天的学习就会从聪明人变成一个普通人，甚至是一个连普通人都不如的“智障”。

忘记是谁告诉我:“聪明是前提，智慧更重要”。我同样认为只有学习是我们打败敌人的方式。小学的语文老师说：“落后就要挨打”我一直记住这句话，是为了提醒自己只有自己强大才不会被排斥;才不会落后;才不会被人瞧不起;才不会被人欺负。每一个人都得有一种意识在脑袋里。这样才能时时刻刻提醒自己，这样我们的国家才能越来越好。

说到这里，我想到我们学校的种种情况，我觉得有很多我们做的很不好，难道我们应该这样吗?同学们，醒醒吧!要记住：“故今日之责任，不在他人，而全在我少年”。

“少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球泽国雄于地球”。

同学们!我们一起加油!

孔繁森，不容易。这是我在看电影《孔繁森》时的最大感受。

整部电影的内容是这样的：孔繁森要去上任的地方阿里，是一个海拔高，地广人稀的地方。孔繁森的家人希望他能调回山东老家。美丽的阿里风光令孔繁森的心情热腾起来，同时，他也意识到自己的使命。到任后，发现这里缺电，缺少一切舒适的东西，很多干部纷纷想调走。孔繁森以身作则，带着教委主任孟志华去看望山村小学的师生。给孤寡老人治病、送温暖。在兵站，他与战士们一起唱《说句心里话》。雪灾严重，孔繁森全身心投入救灾活动，差点牺牲。他的亲人从山东赶来看他，妻子王庆芝吐血住进拉萨医院，孔一直等阿里的灾情得到控制才满身疲惫地去医院看她。妻女走后，他和倪德昌、加措去北京向中央申请救灾款。经过他的奔波，款项终于下来了。回到阿里，孔繁森和其它干部一起规划阿里的前景图。群众和干部在他的鼓舞下对阿里的未来充满了信心。在赴新疆的考察途中，共产党的优秀儿子孔繁森以身殉职。

说实在的，在整个儿观看电影的过程中，我宁愿把孔繁森看成一个平常人，而不愿把他当作一个官员。因为，平常人所能具有的同情心、怜悯心，他都具有。这看似简单的要求，要达到也不容易。陈希同、王宝森之流能县有吗?他们在挥霍人民的血汗的时候何曾感到心痛?在腐败之风已经严重损害党的威信的时候，教育、启发那些官员们具备平常人的同情心和理解力，比讲各种空洞的大话更为迫切，也更为有用。

言归正传。孔繁森，包括其他援藏干部，他们能远离妻自儿女，到那么艰苦的地方去，这就相当不容易。曾有人认为，他们这些人，只不过是去西藏“镀镀金”，回去便能官升一级。我要说，能够“镀金”“镀”到这个程度，也已经是很可贵的了。我们都是人，都有人的七情六欲，还能要求什么呢?何况，我们看到，孔繁森，他的确是在为阿里的贫穷而操心，在为阿里人民的冷暖而奔波。为了帮老人御寒，他把曲珍的脚捂在自己怀里;为了使孤儿不致流离失所，他收养了一对藏民的孩子;为了指挥阿里人民救灾，他顾不得重病住院的妻子，也顾不得自己的安危……我们还能说什么呢?

有一段是这样的，很让人感动。

大雪铺地，一只黑色的帐篷在风中颤抖。

孔繁森进门，一缕阳光射进屋里。

孔：老人家，老人家，大妈。一只水壶冒着微弱的热气。

藏族老太太认出来是孔书记，扔掉怀中的小羊，从床上滚下，爬过去，倒在孔繁森的怀里，大声呜咽起来。

孔抱着老太太，慢慢地蹲下。

铜制的酥油灯，微微跳动的火苗。

孔站起，一张空荡荡的床。老太太的哭诉声。

孔坐在空床上，抽泣起来，地上，那双又脏又破的解放鞋再一次提醒人们：那个生病的藏族老太太曲珍已经去世。

老太太伏在孔膝上哭泣。

那只小羊羔站在地上，抖动身体，叫了一声：“咩。”

孔背起老太太，走出帐篷。

厚厚的积雪，趟雪的脚，背上的老太太。

孔将老太太扶坐到马上，脱下皮大衣，给她披上。

老太太抽泣着，从脖子上摘下一串佛珠，挂在孔的脖子上。

老太太说这佛珠是她姐姐留着他的。

此时的场面非常感人，亦如当孔繁森的女儿打电话来说孔的妻子病重的那段一样，煽人泪水无声。

电影《孔繁森》拍得非常感人。现在能这样催人泪下的影片真不多。而那神奇的雪域风光和西藏民俗让人感到既陌生又神秘，极具震撼力。一句话：孔繁森，不容易!

今天我在网上看了《小兵张嘎》这部电影，觉得非常好看!里面的主人公张嘎子给我留下了深刻的印象，我被他热爱祖国，宁死不屈的精神所感动。

《小兵张嘎》这部电影主要描写了抗日战争时期一个叫张嘎的小男孩与他的奶奶生活在一起，为了掩护在家养伤的八路军钟亮，奶奶被日本鬼子杀死了，钟连长也被敌人抓走了，为了替奶奶报仇，救出钟连长，嘎子历经艰苦，找到了八路军，打败了敌人的故事。

嘎子的生活很苦，有一次，他屁股上中了一枪，但他不顾自己的疼痛，追上去，用一只假枪就抓住了敌人，为八路军立了大功。还有一次，他不小心被敌人抓住，可他面对敌人刚强不屈，最后战斗取得了胜利，他终于成了一名出色的侦察员!

张嘎的确是一个勇敢的小男孩，他聪明，坚强，能吃苦，敢于和敌人斗争!我要以嘎子为榜样，发奋学习，不怕吃苦，做一个好学生!

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

李雪健搭档陶慧敏，王牌阵容诠释“老阿姨”故事

新中国成立之初，作为为数不多的专业电影制片厂，长影一直都是主旋律佳作的摇篮。而作为长影联手华夏电影敬献建党95周年的影片，《老阿姨》以全国道德模范龚全珍的真实奉献故事为蓝本，再现了这位拥有60多年党龄的老党员的人生故事。1957年，身为开国少将甘祖昌的夫人，龚全珍随丈夫回到江西莲花县老家，此后几十年里一直发扬甘将军“联系群众，一心为公，无私奉献，艰苦奋斗”的精神，投身教育，关爱下一代成长。2013年9月，龚全珍不仅获得中宣部联合五部委评选的第四届全国道德模范“助人为乐”模范的称号，91岁高龄的她还被习近平总书记主席亲切地称为“老阿姨”。

“老阿姨”感人至深的故事除了吸引到长影和华夏电影，还吸引到国内优秀的电影人参与制作。影片《老阿姨》一片的导演由长影总导演雷献禾担任，他拍摄的《离开雷锋的日子》至今仍为影迷们津津乐道;著名艺术表演家李雪健在扮演甘祖昌;著名演员陶慧敏则出演影片女主角“老阿姨”龚全珍。导、演俱佳的王牌阵容即是影片质量的绝对担保证，也是助推电影人气的最大动力之一。

此次观看影片作为一次转变作风服务群众主题教育活动，与开展党的群众教育路线结合起来，引导广大党员干部自觉加强党性修养，弘扬良好社会风尚，关注并帮助解决流浪儿童的生存问题，唤起全社会对流浪儿童的关爱和救助。

影片播放中，礼堂中不时传出一片啜泣声。显然，剧情引起了观影者的强烈共鸣。看完电影后除了同情，更大的感受是剧情带来的震撼。

“这部影片表现得非常真实，那么小的孩子被拐卖，被坏人虐待，那么多家庭受到了迫害……”观影后，干部刘敏慧告诉笔者，这部影片让她看到了人性丑恶的一面，也认识到了人性善良的一面。“警察亚力坤关心木拉提、教导木拉提，使木拉提从一个有坏习惯的孩子变为一个懂事的孩子，这个过程最打动我。希望大家今后如果遇到类似的情况时，应该及时关注，帮助这些可怜的孩子找到父母，回到自己的家。”刘敏慧说。

“这些被拐孩子以前在街上偷盗，特别让人讨厌，看完这部片子后，我的想法改变了，以前是我误解了被拐的孩子。”干部赵烨说，看完电影后，印象最深的是影片中木拉提找父母的经过，等最后终于找到了，他却与父母天各一方，“看到这，我的心都揪到一起了。”

“我准备让孩子也看看，让他明白现在的生活多美好，应好好珍惜。”工作人员小相说，他的孩子上初中，处于叛逆期，经常玩电脑打游戏，不好好学习，父母说他时常顶嘴，有时还离家出走。“要让他知道，外面的世界很复杂，爸爸妈妈是爱他的。”小相说。

“影片展现了新疆打拐行动取得的成效，同时，被接回的新疆籍流浪儿童，唤起全社会对他们更多的关怀和帮助，体现了新疆基层干部转变作风服务群众的具体表现，对今后让他们有学上、有病医，有更大的现实意义和教育意义。”州科协党组书记赵学经说。

“通过影片，我们不但宣传了新疆警方利剑出鞘的打拐行动取得的成效，还能让观众感受到新疆的 ‘大美’，对拐骗儿童头目的‘大恨’，对流浪儿童的‘大爱’。通过对大美新疆的展示，让流浪儿童更加热爱自己的家乡。”州科协副主席王晓梅说。

该片全面系统的记录了新疆各族基层干部转变作风服务群众活动开展以来，用自己的实际行动为广大人民群众服务、解忧，用一件件解救流浪儿童实事表达了作为一名党员干部在切实转变作风服务群众的坚定决心。

观看完电影后，州科协党组书记赵学经说：“科协的全体干部职工应该从思想上引起高度的重视，把转变作风服务群众活动与科协的实际工作相结合，加强作风建设、提高服务意识、改进服务质量，进一步提升科协为经济社会发展服务，为提高全民科学素质服务，为科技工作者服务的社会功能，为我州经济社会全面发展提供科技支撑和智力保障”。

科协的全体干部也一致认为，在今后的工作和生活中，将牢固树立宗旨意识，以党的群众路线教育实践活动为契机，进一步解放思想，全面转变工作作风，发挥科协自身优势，面向基层、服务群众，切实做到情为民所系，确保转变作风服务群众活动取得实效。

今天看的电影，是我最喜欢的导演冯小刚导的。我对冯小刚这人导的片子一直认为是冷幽默，喜剧性很强！也是我喜欢的一点。

集结号是冯导演第一次执导的战争题材的片子，不知道他抛掉了原有的风格，是不是还能那么优秀的完成全国人民期待的大作呢？怀着这样的一种心情来到了电影院。

故事一开始就是中原野战军独二师一三九团三营九连，面对国民的一次阻击战，指挥员就是连长谷子地，本片的主角张涵予饰。这名优秀的演员是在早些年我是从《贻笑大方》开始认识他的。他原来是给大片配音的一名配音师。但他的的演技很是独特。我很喜欢他的风格。

在一开始的这场战争中战争场面，效果以及各种特效，都是我所看过他的片子中没有见过的。在老外的大片中的场面这样的战争视角也是不多见的。可以说是很独特。在九连接到团长命令后，全连战士义无反顾，冲向了最前线。这次的阻击任务是以一个连的兵力，阻击敌军的主力队伍，可以说是鸡蛋与石头相撞。团长的命令是，在没有听到集结号吹响的的情况下，就算剩下最后一人也要坚持的打完。在这样的情况下，九连仅剩途的四十八名人员，以最大的努力去阻击敌人。其实阻击敌人是为了整个大队伍的安全撤退。也就是说一开始团长就给全连的人员一条死路。但是就在仅人的48名人

员而且还在不断的牺牲中，他们打到了最后剩下最后一人，也就是连长谷子地。共击迎接敌军的正面进攻4次。其中3次击退敌军，共击毁敌军坦克三辆。全连牺牲人数四十七人。要知道他们的武器只是一挺重机枪，一门火炮，其它都是步枪和手榴弹！在这样的悬殊这样的火力情况下，但他们成功的完成了阻击任务。为大队伍的撤退做出了巨大的牺牲。随后就是这个队伍的撤编，等谷子地回来的时候，已经没有了原有的队伍。后面的生活他就一直生活在寻找自己的队伍，等找到后，才发现原来他们的47名付出生命的兄弟战友，都被国家认为是失踪，失踪包括战死、被俘、退跑。这与烈士的荣誉比起来，自己心里不能平衡了。然后谷子地就在原来阻击战的故地寻找自己的战友遗体。最终还是在国家开发的时候，发现了47具白骨，证实了当时的战争！国家给予了他们应有的荣誉。

自己看完为后剧情所感动，这才是中国人，这才是中国男人，才是中国的军人！为了国家可以牺牲一切！为了战士可以付出一切！里面的其它剧情也是非常的感人的。比如说：为了不让自己兄弟的尸体落在敌人手里，又牺牲一人专门掩埋了所有的人员。为了战友踩地雷后能保住一条腿，顺利完成任务，自己去冒生命危险为战友脱险！

整部片子都在围绕着命令（也就是集结号）而展开。一开始收到的是集结号的命令。中间为了保全性命和违背命令的斗争，让战斗中最勇敢的大棚排长，在临死的时候说是自己听到了集结号。但是谷子地没有听到，所以必须坚持到最后一刻。最后在了解到队伍根本没有吹集结号，也就是说牺牲一个连的性命换取最终的胜利时，谷子地，表示的很悲情。他好像是被最好的战友（也就是下达命令的团长）出卖了。最后自己想到了国家最后的胜利，自己平静下来，觉得团长那么做也是对的。用自己说是每年都给团长送烟酒的话来体现一个军人最后做出的巨大牺牲，也就是心里的牺牲。影片最后在47名战士的墓前，让当初的司号员，吹响了当年没有吹响的集结号。全剧用这样的场景来结尾，也就是说给了所有还在血战中的士兵一个安心的号声，让所有死去的战友们安心的死去。想到这里我的泪再也忍不住了。

这样的片子，大家真的值得一看。而且值得去电影院去看。电影院的音响效果比较煽情！

我们现在的幸福生活来之不易！我们的前辈更是不易！我们要牢住历史！珍惜现在！

205班 麦子良

有一年的春天，春暖花开。父亲和儿子高高兴兴地走在路上，走着走着，父亲看见一棵细长的小树，他就想一棵小树可以给儿子量身高，他就叫儿子站在小树下量一下身高，儿子主动靠在小树旁边站好，父亲在儿子头顶上做了记号。叫儿子走到一边，父亲就开始钉钉子了。冬天下起了大雪，大雪纷纷扬扬地飘落在地上，一眨眼一年过去了，第二年，小树慢慢长大，变成了大树，父亲和儿子再次去量身高，儿子一站在大树下，父亲一看，发现钉子比儿子高，父亲觉得太奇怪了，为什么大树比儿子高，父亲想了想，说：“哦！是因为小树在长，儿子也在长，而且小树比儿子长得快。”

有人把毛泽东杀黄克功比成诸葛亮挥泪斩马谡，大错特错。马谡失街亭，违背作战部署，导致诸葛亮第一次北伐失败，斩他，是军法。黄克功的死，和战场毫不沾边，他是泡妞不成，起杀心，属于桃色事件，毙他，是刑法。马谡就算霸占民女，也罪不至死，你看吴宇森的《赤壁》，曹操雄兵百万，为的就是一个叫小乔的妞，且还是人家周瑜的妞。只能说黄克功走背，被竞争对手盯上了，上了国民党的《中央日报》，这就好比小三在微博上实名举报贪官，你说办还是不办?

马谡死时38岁，古时这个年纪可以当爷爷了，黄克功死时不过26岁，可能还是个处男，至少连个婆姨都没娶上。 电影里的黄克功，脸上多了一块疤，依旧难掩帅气。而黄克功案是我DANG一块伤疤，边区法庭办得再漂亮，它也帅不起来的。如今这道疤被人从故纸藉里翻出来，当众揭开，拍成电影，委实出人意料。不少人畅想，这才是主旋律影片的未来。主旋律片的未来该是什么个样子，我不知道，我所知道的是，领导干部加桃色，一定好看。

桃色主旋律要开山?

不知77年前是夜的延安下雨了没，从电影的角度来说，下点雨总是好的。雨夜、女尸、桃色、谋杀、干部，几个关键词组装在一起，就是一枚制导炸弹。这事就算放在资讯爆炸的今天，也能直指今日头条，何况是在1937年的延安。对于平头百姓来说，死个村姑算不了什么，顶多骂几天也就忘了，毕竟人家官大，而且还是功臣，想娶你那是抬举你，简直不识好歹。对于国民党来说，那可了不得，好不容易逮着我DANG桃色事件，不做足文章岂能善罢甘休。于是“封建割据”、“无法无天”、“蹂躏人权”等词汇终于找到了血淋淋的栖身之所。

其实最令毛泽东挠头的，不仅只是国军舆论，你张灵甫杀妻不也照样加官进爵吗?头疼的是，死的并非普通村姑，而是投奔延安的进步学生。当时延安的处境微妙，这不正以抗战之名忙着招贤纳士，填补元气，好不容易有刘茜这样的进步青年穿越层层封锁，投奔而来，结果却死在领导干部的抢下。那会没有微博，投奔延安的青年个个堪比大V，弄不好人心尽失。再说了，你军官泡妞不成就可以杀了，你让剩下那些个豆蔻年华的女生怎么睡的着觉。

除了部分毛泽东情节的简化，影片对历史事件进行了高度还原。包括毛泽东的犹豫，贺子珍的痛心，胡YAO邦的稚气，雷经天的为难等，影片都有尝试性的涉猎，这在过往主旋律影片中，鲜见。当然，故事的落幅一如大众所知，黄克功被毙，冤魂得以安息，我DANG的司法制度顺势登台亮相。也正是此正能量落幅，让这个桃色事件得以涉险过关。从某种意义上说，《黄克功案》是当代桃色主旋律的开山之作，但并不意味着这一题材会后继有人。

《不许动》看完之后，我非常感慨，曾几何时，悠悠抗日战儿在战火的枪林弹雨中浴血奋战;曾几何时，中华民族沉陷在水深火热的煎熬之中;曾几何时，中国土地上出现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的生离死别，清末，虎视眈眈的帝国主义窥视着中华土地，挥兵入侵“杀光，烧光，抢光”三光政策，惨无人道的毁害着人民，妻离子散，家破人亡，流离失所，生死相隔是当时中国发生的最常不过的事情了。血与泪的清洗，使得东方雄狮戛然苏醒，践踏和屈辱使得东方雄狮一阵怒吼，雄狮站了起来，在风中站了起来，威武风发的气魄令人魂飞胆丧。百团大战，历时5个多月，志四方的青年少儿粉碎了敌军所谓的“以铁路为主，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”，破坏铁路474公里和公路1502公里，火车站37个，隧道11个。俘虏了日伪军不计其数，这一个个数字使中国成功成为必然。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心，有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延，法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策，他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人，却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去，真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害，为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖，基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀，用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界，在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏，让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐，并成功地度过这段本应艰难的时光，重新回到阳光下生活。然而，基多却没能走出“游戏”，他用全部的智慧与生命与战争对抗，为妻儿赢得了最终的胜利。

我前后两次看这部影片，中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅，很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情，觉得爱与被爱都是一种能力。而如今，我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱，她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗，我该如何寻找光明?

看过影片我一直在想一个问题，影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残，可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答，相信人性的温暖，相信坚守的力量，相信光明，相信未来，相信风雨之后的彩虹，相信阴霾之后的阳光，用智慧与爱，守望幸福生活，创造美丽人生。

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”

今日偶有小闲，翻了翻以前写的随笔，竟然仍有感动！时代向前，我以后估计也很少写这么长的感慨了：这周到碟片店，晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的，感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来，《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世，影坛大为轰动。

可是说来惭愧，我还真是不大了解谢晋。其实小时候，看电影也只记电影名和角色名，很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》，情节完全不记得，只记得里面一句特别搞笑的台词，我小学的时候还经常和同学们逗笑的，“去去去，看什么看，没看过你爹和你妈结婚吗！”而谢老的这部《芙蓉镇》，据说不但是刘晓庆的顶级力作，还是姜文的成名作，据说此片之后两人就去法国同居了，这么多看点，看看！和往常不一样，这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的，可没想到一晃不可收拾，后来我竟抱着笔记本，戴着耳机在被窝里一直看完。

夜里十二点半，可能是夜太深，人太容易感动吧，要么是触到了我哪根神经了，我实在控制不住，竟然泪涕长流，好可怕的年代，好凄美的爱情故事。。这几天，我问过好几个比我大十来岁，应该正是在那个时间热衷电影的人，可他（她）们竟然基本上都说没看过这部片子，我后来想，87年，可能正是农村露天电影濒临灭绝，城市电影院大幅垮台，老百姓认为看电影不如看电视的时候。

唉，这么好的片子，这么少的人知道，虽然获奖，也应该算是被埋没了，我就把她力荐给我的亲朋好友吧！应该说，我们这代人能谙世事的时候，刘晓庆已经没落了，加上她这几年可能又因为生计的原因，接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧，所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是，从这部片子看来，影坛的大腕确实不同于政坛或学术界，还真没水货！这位当年家喻户晓、红极一时，绝对影坛一姐的人物，其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下，包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且，这个女人生长在那样的年代，能有如此演技，绝对是天才！一部好的电影，当你回顾的时候，你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面，这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。

《芙蓉镇》这部片子，回顾起来，脑海中的画面实在是太多了：刘晓庆和工作组组长的谈话之后，手抚半边脸坚强而又愁苦的样子；伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子；以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子，都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面，那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了，又出人意料，又极有真实感！姜文，在本片中的表演那也是绝了，太有魅力了。如果是他出山之作，那么到目前为止，我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧，叫什么来着，演禁毒的，对了，《永不瞑目》，也能算横空出世的话，那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长，把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。

总之，这可是一部好片子，大家没看过的都来看一看吧，也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》，回来时说得眉飞色舞，而我的一个也看过的同学说：“我认为，陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想，我那同学真是高人，他说得对，两部片子比较下来，陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了，谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句，“润之若无恙，看了此片，当惊世界殊！而且一定很不好意思！”

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

今天学校组织孩子们观看了长征系列电影《勇士》，讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程，其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。

“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役，战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程，战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上，中央军前后夹击，山路崎岖泥泞，等战士们历经艰险到达了泸定县，有的终于疲惫地倒下了，倒在了泸定桥的西岸，永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板，红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋，我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进，最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼，战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史，我们要牢记在心，有了他们的奋勇杀敌，才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情，应激荡在我们每个人的心怀。

原来一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了，各种过活，各取所需。但原来，民族是信仰，民族是理想，民族是坚持，民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着，是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心，是铮铮铁骨下的款款柔情，是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛，是一场历练，也是一段成长。电影让我动容，让我震撼，让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着，让我为我们的伟大民族而骄傲，而自豪。

《鸡毛信》这部电影主要讲了一个叫海娃的放羊娃，为了把鸡毛信安全的送到张连长的手里，与可恶的“猫眼”等其他鬼子斗智斗勇，当海娃累的不省人事时，想到了爸爸的嘱咐，振作起来。坚持送信。最后功夫不负有心人，终于把鸡毛信送到了张连长手上。但是，他已经累的天旋地转了。

看完这部电影，我思潮起伏，仔细想想我们，遇到什么事情，都钻到爸爸妈妈的背后，让爸爸妈妈帮我们解决。自己每天想在蜜罐里生活一样，却曾没有想过，如果有一天爸爸妈妈离开了我们，我们怎么办，没有爸爸妈妈的帮助，我们就像一个个柔弱的蚂蚁，任人宰割的羔羊。再看看海娃，遇到什么事情，都冷静处理，认真思考;遇到什么事情都不会放弃。在日本鬼子的刺刀下，海娃依旧那么冷静，任凭日本鬼子怎么打骂，他也不说，气得日本鬼子团团转。在自己体力微乎其微时，还坚持不懈，继续送信。再看看我们，如果我们是海娃，在日本鬼子的刀下，我们肯定会泪流满面，把所有事情都招了，并做日本鬼子的走狗，在日本鬼子身旁点烟倒酒。多么可耻啊!

都说我们是新时代的小孩，但我们却身在福中不知福，不但对现状不满，还和别的同学攀比谁的衣服更漂亮些，这些就比以前的小孩差了十万八千里远，以前的小孩为了报答祖国努力学习，而我们却连报国都没想过。所以，请我们新一代的小孩子们，要靠自己的双手开辟新世界，更要努力读书，长大后报答祖国!

成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」;一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异;在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命;不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄;日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。