关于祭灶节的古诗词(精选20篇)

带“春”字表现春天的：①国破山河在，城春草木深。②春眠不觉晓，处处闻啼鸟。③不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。④几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。⑤春江水暖鸭先知。

不带“春”字表现春天的：①碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。②晓看红湿处，花重锦官城。③千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。④乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。⑤烟花三月下扬州。⑥西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。⑦正是江南好风景，落花时节又逢君。8竹外桃花三两枝。

带有“夏”字表现夏天的诗句：

力尽不知热，便惜夏日长。

不带有“夏”字表现夏天的诗句：①稻花香里说丰年，听取蛙声一片。②接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。③明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

带有“秋”字表现秋天的诗句：①日暮秋风起，屈子怨何深。②秋风萧瑟，洪波涌起。

不带有“秋”字表现秋天的诗句：①肠断江城雁，高高正北飞。

②古道西风瘦马。③待到重阳日，还来就菊花。4停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

带有“冬”字表现秋天的诗句：且似今年冬，走休关西率。

不带有“冬”字表现冬天的诗句：①柳挂九衢丝，花飘万家雪。②水落而石出。③夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

话说又到了背古诗的时候，我对着《舟过安仁》这首诗，抓耳挠腮，一个字也背不进去，于是，在书上画起了小人。

画着画着，不知怎么会回事，我眼前一黑，就像是被什么东西吸了进去，头痛地要晕了过去。我心里想：糟了，明天恐怕要上头条了！“某小学生因背古诗而猝死房间，呼吁大家减负……”。

重重地摔了一下，眼前突然看到了蓝天。还好，我没事。只是书桌和语文书都不见了，只有硬硬的木地板。奇怪，我在哪儿？我想站起来，四肢却柔软无比，怎么也起不来。一阵风刮过来，我感觉身体在向天上飞去。这时，我才发现，原来，我成了一个纸片小人，四肢被线牵着，挂在一叶小舟上。原来的木地板就是小舟的甲板。

天谴报应啊！我的内心懊恼而绝望：“看你还画不画小人了！”

风停了，我又一次跌落在甲板上。这时，船舱里走出两个小童，一人身着蓝袍，一人身着红袍，穿得十分古朴，和电视中的古装剧一样。

“哥哥，”红袍小童说，“我划累了。”

“你先休息一下，我来划。”只见蓝袍小童在船头，一会儿划着浆，一会儿撑着篙，累得满头大汗。红袍小童坐在甲板上，还大口地喘着气。

又一阵风刮来了。我又一次飞上了天空，线被扯得紧紧的。

红袍小童回头对蓝袍小童说：“哥哥，风好大呀！”

说完，红袍小童突然跳了起来，拍着手，好像明白了什么，转头就匆匆忙忙地钻进了船舱，又急急忙忙地钻了出来，手里拿着一把大伞。

“还没下雨呢，你就准备给哥哥打伞遮雨了？”

“才不是呢，哥哥，你先把篙放下。”

红袍小童把长长的篙拖进了船舱。

“你要干什么啊？”哥哥不解地问。

“刚才不是看到许多大帆船都跑到前面去了吗？我们也来做个大帆吧！”

哥哥会心一笑，拿过伞，将伞撑开，高高地举在空中。

风更猛了，仿佛要满足弟弟的心愿似的。我也被风吹得越来越高，只见下面是棕色的伞，棕色的船，那棕色的小点越来越快地划过蓝色的河面向前驶去。

我突然明白了，那首诗就像一幅画般闪现在眼前。

又一阵狂风，把我吹得晕头转向。转眼，我回到了书桌前。

“写吧。”旁边一位身穿白色长袍的中年人递过了一只毛笔，笑眯眯地看着我。不知为什么，我就是知道他一定是杨万里。

我毫不犹豫地拿起笔，在宣纸上大笔挥墨……

“好诗！”回头一看，杨万里已乘鹤而去，只听他高咏，“一叶渔舟两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都撑伞，不是遮头是使风。”

眼前一黑，再睁眼时，已经坐在了家里的书桌边。

打开的语文书上，小人儿的旁边正好有三个字：杨万里。

旧时，差不多家家灶间都设有“灶王爷”神位。灶王是旧时民间信仰的灶神。民谣中“二十三，糖瓜粘”，指的就是每年腊月二十三或二十四日的祭灶，有所谓“官三民四船家五”的说法，也就是官府在腊月二十三日，一般民家在二十四日，水上人家则在二十五日举行祭灶。

小年的习俗作文两篇关于习俗的作文：过小年

何为小年夜？

在中国古代，小年有“官三民四船五”的说法，也就是说，官家的小年是腊月二十三，百姓家的是腊月二十四，而水上人家则是腊月二十五。到了现在，小年在各地依旧有着不同的概念和日期，有的是腊月二十三，有的是腊月二十四，还有称正月十五的元宵节为小年等等，各不相同，但是小年祭灶却是大江南北共同的习俗。

小年祭灶习俗 | 小年的习俗与由来

灶王爷的传说

传说灶王爷原为平民张生，娶妻之后终日花天酒地，败尽家业沦落到上街行乞。一天，他乞讨到了前妻郭丁香家，羞愧难当，一头钻到灶锅底下烧死了。

玉帝知道后，认为张生能回心转意，还没坏到底，既然死在了锅底，就把他封为灶王，每年“小年”上天汇报。老百姓觉得灶王一定要敬重，因为他要上天汇报。于是，民间就有了祭灶“小年”，祈求来年平安和财运的传统。

绍兴人祭灶神，有供奉老酒、年糕和饴糖的习俗。供奉老酒和年糕，让灶王吃了嘴甜，希望他在玉帝面前多说好话；供奉饴糖，正如鲁迅先生所说是想粘住灶神的嘴巴，省得他在玉帝面前乱说一通。

还要供上碗面汤（面条），俗话说："灶王爷本姓张，一年一顿杂面汤。"杂面汤是用白面、豆面、地瓜面混合制成，这种粥，总之就是为了让灶王爷多说好话。

最后还要焚香祭拜，将旧灶君像揭下焚化。换上新像，就算送灶王爷上天找玉皇大帝汇报去了。

灶王腊月二十三上天，初一五更回来，就算完成汇报任务，带着吉祥保佑一家过平安日子了。

腊月二十是祭灶节，祭灶是中国民间影响很大、流传极广的习俗之一。祭灶习俗当中就有吃灶糖这一项目。吃灶糖主要是想让灶王爷嘴巴甜一点，多在玉帝面前说说好话，给家里带来好运。那么，祭灶糖要怎么做呢?

古话说“二十三，糖瓜粘，灶君老爷要上天”。吃灶糖，灶糖是一种麦芽糖，粘性很大，把它抽为长条型的糖棍称为"关东糖"，拉制成扁圆型就叫做"糖瓜"。冬天把它放在屋外，因为天气严寒，糖瓜凝固得坚实而里边又有些微小的气泡，吃起来脆甜香酥，别有风味。真关东糖坚硬无比，摔不能碎，吃时必须用菜刀劈开，质料很重很细。口味稍酸，中间绝没有蜂窝，每块重一两、二两、四两，价格也较贵一些。糖瓜分有芝麻的和没芝麻的两种，用糖做成甜瓜形或北瓜形，中心是空的，皮厚不及五分，虽大小不同，但成交仍然以分量计算，大的糖瓜有重一二斤的，不过用作幌子，买的人很少。

农村习俗，每年的农历腊月二十三，祭灶神的日子，取成块的麦芽糖放置于铁锅中，加热使之变软，掺入芝麻粒，用擀面杖制作成约3mm厚的薄片，用刀分隔，待温度退却后食用，味道香醇，酥而不腻。现在已很难见到。

祭灶糖的来历，相传灶神每年小年的时候，都会去上天庭一趟，向玉帝告状，人们这个时候就给灶神吃这种糖，粘上灶神的嘴，不让他说坏话。久而久之，就养成一个习俗。现在每到小年的时候人们还总是在锅灶上放一根祭灶糖，让灶神吃。

祭灶糖的做法

材料：黄米谷子，蜂蜜(其实老一辈的做法没什么配料)

做法：

1、把几斤黄米谷子泡透了，注意保温保湿，遮光放好了，让它发芽。

2、四五天后，谷子长出了半寸长的白芽;把发芽的谷子连水磨碎了，这些连汁带水的碎谷子，就是制作灶糖的“酶”。

3、把二十几斤小黄米煮成饭，晾一会儿，等不太烫手后，放入制作了的那种酶，拌和均匀了放起来，经过一段类似“发酵”的时间，黄米饭里的淀粉便转化为饴糖，即灶糖了。

4、把稀稀的糖取出，在热锅里煎熬成半干浆糊状，取出后，晾一会儿不烫手了，就把它搓成条状。

5、把半干的灶糖放到屋外冻一夜，因为天气严寒，灶糖就凝固了，咬起来嘎巴脆。

芝麻糖的做法

原料：炒熟芝麻1.2斤、白砂糖1斤、麦芽糖3两、猪油2两

做法：

1、锅子一只，倒入白砂糖和麦芽糖，加少量水(平白砂糖高为宜)，进行熬制。

2、待锅内砂糖粒子烧化，水分基本蒸发，糖浆烧得较稠时，可用一根筷子挑起一点糖浆即放入盛有冷水的碗中。

古人云：腹有诗书气自华，孔子也说过“不学诗无以言”。我学过许多古诗词，如李白的《古朗月行》，杜甫的《绝句》，贺知章的《咏柳》…。这其中我最喜欢、最受感触、对我影响最深的是唐代大诗人孟郊写的《游子吟》。

诗中，孟郊真实的描绘出了老母亲为外出游子缝制衣物的情景。老母亲唯恐游子们迟迟回家，表达了诗人对母爱的赞美和思念家乡的思想感情。“慈母手中线，游子身上衣”中，我仿佛看到了一位白发苍苍的老母亲，正在昏暗的油灯下坐在小床上一针一线仔细里缝着衣服，衣服上的线与线之间没有一丁点儿空隙，好像生怕自己的孩子外出被冻感冒了似的。她的孩子在一边试穿着母亲精心为他缝制的衣服，“临行密密缝，意恐迟迟归”，读到这里我便闭上眼睛，仿佛看到了那位老母亲正在对他的孩子千叮咛万嘱咐：路上一定要小心，晚上一定要早点儿睡觉，天冷了要多加些衣服，要按时吃饭，早点儿回家，听见了没？“谁言寸草心，报得三春晖”，是啊，父母恩，情深似海。作者是要告诉我们一定要懂得回报父母，做一个懂得感恩的人。

千百年的历史长河中流传着我国独一无二的瑰宝，古诗词就是最宝贵的一个，古诗词是最值得我们中华儿女继承的永不褪色的瑰宝，我爱古诗词，古诗词是我们中华民族的骄傲。

宁波人过年有许多习俗，俗话说“廿一廿二掸掸尘，廿三廿四祭祭灶―――廿九三十谢谢年”这些习俗组成了农历新年特殊的氛围。随着时代发展，人们不再过于讲究习俗的细节，但人们过年习俗的情结一直根深蒂固。

今年除夕，我有幸看到了外婆家谢年的全过程。谢年，也称“送岁”、“送年”，是一种隆重的祭祀神灵的典礼，意在祈求在新的一年里团团圆圆，风调雨顺，平平安安，岁岁有余。外婆说，谢年仪式一般有一套严格的规矩，每个细节都极为讲究，如放置供品的祭盘称为“红盘”，祭祀由男主人主持，陈列的祭品都是六样，因为“六”预示着吉祥，表示六六大顺―――

谢年开始了。只见外婆先在桌子的第一排上摆上了酒和水，中间供茶水六杯，两旁黄酒各放六杯，共十二杯，酒杯表示十二月之神，暗示一年十二个月都有酒喝，生活长长久久。

接着，外婆又在第二排上摆好了糕点：有金团、印花年糕、甩子糕、发糕、〕千层糕、糖果等，表示生活高高兴兴，甜甜蜜蜜。

然后，外婆在第三排摆上了六盆水果：苹果，寓意“平平安安”;甘蔗，表示“节节高升”;金橘和橘子代表“黄金满屋”;香蕉象征着生活甘甜;桂圆代表着全家“团团圆圆”。

摆完了第三排，外婆又开始忙活着第四排了。有条肉、公鸡、鱼、鸭蛋、鹅、蟹等，整刀肉表示来年生活“有条有理”，公鸡报晓象征着“风调雨顺”，鲤鱼代表“年年有余”，也有挂在桌脚上的，但祭祀结束后会放生，表示“鲤鱼跃龙门”;连鸭蛋也被吉祥地称为“元宝蛋”————

外婆摆最后一排了。第五排是放着盐、黄糖、烤麸、豆腐、葱、粉丝的地方，豆腐谐音“头富”，粉丝象征“长命百岁“。

外婆放完祭品，就点燃了香烛，由外公主持朝天三拜，接着点燃三根炮竹。祭祀约两个小时，其间外公洒酒三巡，祈祷全家平安，五谷丰登。

就这样，祭祀结束了。虽然这只是一个习俗，但也寄托了人们对新年的期盼与祝福，这时，我真希望老天有眼，看看到这一切，把人们这些美好的愿望变成现实。

嗨！大家好，我叫丁语桐。我从小就酷爱古诗词，很早就能背骆宾王的《鹅》﹑李白的《静夜诗》、《赠汪伦》等。一直以为背古诗是一件简单的事。但经过那堂课后改变了我的看法。

那天阳光明媚，我在教室的走廊上摇头晃脑地背诵起了王之涣的《登鹳鹊楼》。正好蒋老师走过，小声地说了一声，“王之涣的《登鹳鹊楼》，王之涣了解吗？”我顿时愣住了，真不知道，不由得红着脸低下了头。老师微笑地对我说，诵读经典古诗，除了能背诵，更要了解诗词的来龙去脉，也要了解诗人所处的历史环境等，只有这样才能品读出诗的韵味。我赶紧点点头，心想：诵读经典古诗词还有这么多的学问。

回到家我就上网，一查原来王之涣，字季陵，唐朝并州（今山西太原）人。生性豪放不羁，所作诗文也像他的人一样气势豪迈，热情奔放。他所作的诗“传乎乐章，布在人口”，深受大众喜爱，为世人所传诵，与高适、岑参、王昌龄等齐名。知道了这些，再读这首诗时想到当时的情景，不由得感情从心里自然而发，直抒胸臆，淳朴真挚！老师还告诉我这首诗脍炙人口还能唱呢？

我听后如梦初醒，原来经典古诗词有这么多学问呀！从那以后，每诵读一首古诗，我总要先查找诗的历史背景和诗人的生平经历，再细细品读，唱一唱，这样读出的古诗韵味十足。诵读经典对学习课文帮助也很大呢，在学习《但愿人长久》这篇有关苏轼的课文时，我因诵读苏轼的《水调歌头》这首词而对大文豪有所了解，在课上我就详细介绍了苏轼和苏辙的亲密关系，并且让大家都知道了弟弟苏辙其实经常照顾接济哥哥苏轼，所以苏轼对弟弟的感情特别深，这样对文中 “苏轼为什么因思念弟弟而要埋怨月亮”容易理解多了。

其实，诵读经典古诗词好处多多。平时说话用用古诗词，别人就多敬你一分；作文时多用用古诗词，文章增色就能少扣一分呢！继承历史文化的精髓，弘扬传统文化的精华，不真是需要我们做的吗？

诵读经典古诗词，伴你我快乐成长哦！

“床前——明月光，疑是——地上霜。举头——望明月，低头——思——故——乡。”皎洁月光下，在一个透着微微亮光的小小窗口前，一个小女孩在咿咿呀呀地用着稚嫩的声音在读着一首诗。淡粉色温馨房间里，儿童玩物放满在床上，木偶闹钟摆放在床头边，房间整整齐齐，干干净净。一个扎着双尾辫不过十岁的小女孩在拿着本儿童读物，用那双胖乎乎的小手，指着读物上的一个古人，奶声奶气地问道：“妈妈，他是谁啊?”“他啊，是唐代的诗人李白。”“李白?好奇怪的名字!跟洗衣粉立白一样”……额，他的名字已经早是家喻户晓啦。而且，他还被称为诗仙呢!“”诗仙?哇，作诗都作成仙人了，好厉害!”“额……”

李白?立白?小女孩的脑海中从此便出现了这古怪名字的人，也许是因为他的名字跟立白有谐音吧，也许是因为今后的教材书上很多次出现这个人的名字，使小女孩更加印象深刻。她看过他的资料，是一个漂泊流浪的诗人，希望能得到他人的推荐和赏识而得官，却每次令他失望。“真厉害，一个漂泊四方的诗人，却能得到这个‘诗仙’的称号，真是个人才!“小女孩这样想道。随着年龄的增长，小女孩懂得他的诗就更多了，他写的诗有很多种，山水景的，思乡的，还有送别朋友的，许许多多。渐渐地，小女孩喜欢上了古诗，并且时时会朗读于口。而这个小女孩，就是我。

偶然的一次，小女孩又在书上看到了李白的一首送别诗：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，这时的她，已经是初一的学生了。她反复朗读了几遍，大概的了解了意思后。便问妈妈：“妈妈，这个‘龙标’是在哪里?”“这个啊!‘龙标’是唐朝县名，是在湖南，现名叫黔阳。”“哦……”我恍然大悟，“那……‘杨花落尽子规啼’中的‘子规’是什么?是植物吗?”“这个啊，‘子规’指的是一种动物，即杜鹃鸟，又称布谷鸟。”“那么‘五溪’指的是什么?是五条溪流吗?”“没错，的确是五条溪流。它们是湖南西部五条溪流的总称，分别是酉水、辰水、溆水、舞水和渠水，统称‘五溪’。”“我还有一个地方不懂，那就是‘夜郎’是什么东西?”“‘夜郎’啊，指的是古代少数名族国名，辖境主要在现在贵州西部。”“哦……”我终于弄明白了。“千千，你知道，这是一首什么诗吗?”“我知道，这是一首送别诗。”“从哪些地方看出来?”“我们可以从最后一句品味出来;‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西’。其中，‘我寄愁心与明月’最为明显，当作者知道好朋友王昌龄被贬湖南黔阳后，为他同情，也为他担忧，‘我寄愁心与明月’的意思是我把我忧愁的心思寄托给明月，而‘随风直到夜郎西’的意思则是希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以拟人和奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。“不错不错，看来，你的古诗知识又提升了!”“嘻嘻……”

又一个夜晚，风温柔的戏弄着柳树的细辫，杨花开得艳美，却又是那么的凄凉。皎洁的月光照进屋子里，像是披了一层朦胧地雾霜。蝉儿终于停止了他高昂的歌声，转为了永眠的沉睡。波光粼粼的小湖上，银光闪闪，倒映着寂静的夜空。朦朦胧雾中，似是一位穿着青玉白褂衣竹叶服的诗人站在湖边，双手背后，抬头望月，默默碎念着：“家乡可好……家乡可好……”夜光照在他身上，显得一片凄凉。我不禁又念起五年前那一首思乡的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。思起了家乡，也思起了人。李白当时的心，也许就是这样的吧。人间情源可有，却又无缘相见。问梦知多少，似是故乡来。

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我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊!就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊!真美丽啊!”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境!

渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊!我爱古诗词!

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【寒食节的来历】

在我国古代，曾经有过一个重要的节日——寒食节，它是纪念春秋时期的隐士介子推的。冬至后百五日皆绝火寒食，云为介子推。

晋公子重耳流亡列国十几年，介子推紧紧跟随，并曾割下自己腿上的肉烤给饿昏的重耳吃，重耳登上王位后，介子推却躲入深山避官。重耳放火烧山，企图把介子推逼出来做官，结果却把介子推烧死了。后人为纪念淡泊名利的介子推，逢他死的这一天，禁火寒食，形成了长达一千多年的习俗。

尽管是为了纪念介子推，但连续几天吃冷食的习俗，肯定有害人们的身体健康。而且有的地方不是几天吃冷食，而是一个月都吃冷食。

到了东晋南北朝时期，寒食节已由原来的一个月或五日改为三日。后来又由三日减为两日或一日。到了唐代，寒食节与清明节渐渐就合二为一了，吃冷食的陋习也变成了扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、斗百草等习俗。这是人类历史上风俗习惯的一大进步，也是我国古代文明程度的一次大提高。

《寒食》 韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

【注释】“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。

《寒食夜有寄》 韩偓

风流大抵是伥伥，此际相思必断肠。

云薄月昏寒食夜，隔帘微雨杏花香。

《寒食夜》 韩偓

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

【解释】首句“恻恻轻寒翦翦风”，先使诗篇笼罩一层凄迷的气氛;次句“小梅飘雪杏花红”，更为诗篇涂抹一层秾艳的色彩。有了这两层烘染，才能托出第三句中“那人”不见的空虚之感和“纤手香凝”的绮丽之思。至于诗的结句“楼阁朦胧烟雨中”，更直接从第三句生发，是第三句的延伸，是把诗人的密意温情推向夜雨朦胧的楼阁之中，暗暗指出其人的居处所在以及诗人的心目所注，从而加深意境，宕出远神，使人读后感到情意隐约，余味无穷。没有这样一个结句，当然也托不出第三句。就通篇而言，应当说，这首诗既以第三句为中心，而又靠上下烘托，才成为一首在艺术上臻于完美的作品。

《寒食日献郡守》 伍唐珪

入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。

惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟。

《江陵使至汝州.》 王建

回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。

日暮数峰青似染，商人说是汝州山。

《寒食二首·其一》 李山甫

柳带东风一向斜，春阴澹澹蔽人家。 有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

万井楼台疑绣画，九原珠翠似烟霞。 年年今日谁相问，独卧长安泣岁华。

《途中寒食》 宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。

《寒食》 孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

【解释】由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个“满”字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了“堪悲”。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的“寒食”二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此“他乡寒食”也就更其可悲了。“贫居往往无烟火，不独明朝为子推”，在诗人看来，介子推其实是寒食节一个可有可无的因素。对于天下寒士来说，“寒食节”几乎每天都在过，因为生活逼仄，每每断炊，哪里来的烟火?

《寒食寄京师诸弟》 韦应物

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

【解释】诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色;末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔;而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。

《小寒食舟中作》 杜甫

佳辰强饮食犹寒，引几萧条戴鹖冠。 春水船如天上坐，老年花似雾中看。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 雪白山青万余里，愁看直北是长安。

【解释】小寒食是指寒食的次日，清明的前一天。从寒食到清明三日禁火，所以首句说“佳辰强饮食犹寒”，逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。。“鹖冠”传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间;诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。第三联两句写舟中江上的景物。第一句“娟娟戏蝶”是舟中近景，故曰“过闲幔”。第二句“片片轻鸥”是舟外远景，故曰“下急湍”。 尾联两句总收全诗。云而曰“白”，山而说“青”，正是寒食佳辰春来江上的自然景色，“万余里”将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。“愁看”句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在“直北是长安”上。

《寒食野望吟》 白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。 风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。 冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

【解释】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

《寒食夜》 白居易

无月无灯寒食夜，夜深独立暗花前。

忽因时节惊年几，四十如今欠一年。

《寒食》

(唐)白居易

人老何所乐，乐在归乡国。我归故园来，九度逢寒食。

故园在何处，池馆东城侧。四邻梨花时，二月伊水色。

岂独好风土，仍多旧亲戚。出去恣欢游，归来聊燕息。

有官供禄俸，无事劳心力。但恐优稳多，微躬销不得。

《春暮思平泉杂咏二十首·望伊川》

(唐)李德裕

远村寒食后，细雨度川来。

芳草连溪合，梨花映墅开。

槿篱悬落照，松径长新苔。

向夕亭皋望，游禽几处回。

《东都所居寒食下作》

(唐)陈润

江南寒食早，二月杜鹃鸣。

日暖山初绿，春寒雨欲晴。

浴蚕当社日，改火待清明。

更喜瓜田好，令人忆邵平。

《使东川·清明日》

(唐)元稹

常年寒食好风轻，触处相随取次行。

今日清明汉江上，一身骑马县官迎。

《寒食内宴》

(唐)张籍

朝光瑞气满宫楼，彩纛鱼龙四面稠。

廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球。

千官尽醉犹教坐，百戏皆呈未放休。

共喜拜恩侵夜出，金吾不敢问来由。

《寒食夜》

(唐)崔道融

满地梨花白，风吹碎月明。

大家寒食夜，独贮望乡情。

《寒食日怀寄友人》

(唐)齐己

万井追寒食，闲扉独不开。

梨花应折尽，柳絮自飞来。

梦觉怀仙岛，吟行绕砌苔。

浮生已悟了，时节任相催。

《秦梦诗三首·挽公主》

(唐)沈亚之

泣葬一枝红，生同死不同。

金钿坠芳草，香绣满春风。

旧日闻箫处，高楼当月中。

梨花寒食夜，深闭翠微宫。

《寒食》唐·卢象

子推言避世，山火遂焚身。

四海同寒食，千秋为一人。

深冤何用道，峻迹古无邻。

魂魄山河气，风雷御宇神。

光烟榆柳灭，怨曲龙蛇新。

可叹文公霸，平生负此臣。

《寒食》 王禹偁

今年寒食在商山，山里风光亦可怜。

稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。

郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟?

副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

【解释】首联写自己被贬官的心情，“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢。”作者这几句诗就是最妙的解说词。今昔的强烈对比，怎不惹起诗人无限的惆怅呢? 颔联的句法是套用杜甫《江村》中的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的句式; 颈联写的是“草树沐新雨”和“依依墟里烟”两种境界。中间两联对仗是山里寒食风光的具体描绘，写得很有特色，笔法也很老到。尤其是颈联，比起“草树沐新雨”和“依依墟里烟”这两句更有韵味，更富诗家语。诗人偏偏不说“草树”，而说“绿”;不说“墟里烟”，而说“乍禁烟”，既含蓄，又使形象显得更为突出。用这样的语言去写才叫做写诗，懂得这样去鉴赏才算是会读诗。 尾联是反语，是牢骚语，虽然嘴里说“莫惆怅”，心里早已是“因思世事悲心事，更听风声杂雨声”。靠替人写碑文，写墓志铭得来的钱买酒喝，要不然“酒债寻常行处有”，这过的是什么日子!“犹有”，看似旷达，实为愤激，里面藏有多少潜台词呵。

《和子由寒食》 苏轼

寒食今年二月晦，树林深翠已生烟。

绕城骏马谁能借，到处名园意尽便。

但挂酒壶那计盏，偶题诗句不须编。

忽闻啼贝惊羁旅，江上何人治废田。

《寒食夜》 苏轼

漏声透入碧窗纱，人静秋千影半斜。

沉麝不烧金鸭冷，淡云笼月照梨花。

《寒食上冢》杨万里

迳直夫何细!桥危可免扶?远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。

《壬戌清明作》 屈大均

朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。

落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。

故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。

龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

《浣溪沙》

(宋)李清照

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江海已过柳生绵。

黄昏疏雨湿秋千。

《蝶恋花》

(宋)南徐好

开到杏花寒食近。人在花前，宿酒和春困。

酒有尽时情不尽。日长只恁厌厌闷。

经岁别离闲与问。花上啼莺，解道深深恨。

可惜断云无定准。不能为寄蓝桥信。

《秦楼月(寒食日湖南提举胡元高家席上闻琴)》

(宋)范成大

湘江碧。故人同作湘中客。

湘中客。东风回雁，杏花寒食。

温温月到蓝桥侧。醒心弦里春无极。

春无极。明朝残梦，马嘶南陌。

《花心动(柳)》

(宋)吴文英

十里东风，袅垂杨、长似舞时腰瘦。

翠馆朱楼，紫陌青门，处处燕莺晴昼。

乍看摇曳金丝细，春浅映、鹅黄如酒。

嫩阴里，烟滋露染，翠娇红溜。

此际雕鞍去久。空追念邮亭，短枝盈首。

海角天涯，寒食清明，泪点絮花沾袖。

去年折赠行人远，今年恨、依然纤手。

断肠也，羞眉画应未就。

《浪淘沙》

(宋)张炎

寒食不多时。燕燕才归。杏花零落水痕肥。

浅碧分山初过雨，一霎晴晖。

闲折小桃枝。蝶也相随。晚妆不合整蛾眉。

蓦忽思量张敞画，又被愁知。

《木兰花·乙卯吴兴寒食》

(宋)张先

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

《生查子》

(宋)晏几道

金鞭美少年，去跃青骢马。

牵系玉楼人，绣被春寒夜。

消息未归来，寒食梨花谢。

无处说相思，背面秋千下。

《点绛唇(紫阳寒食)》

(宋)陈与义

寒食今年，紫阳山下蛮江左。

竹篱烟锁。何处求新火。

不解乡音，只怕人嫌我。愁无那。

短歌谁和。风动梨花朵。

《感皇恩》

(宋)晁冲之

寒食不多时，牡丹初卖。

小院重帘燕飞碍。

昨宵风雨，只有一分春在，今朝犹自得，阴晴快。

熟睡起来，宿酲微带。

不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。

笑摘双杏子，连枝戴。

《清明》 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

《清明》 王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【解释】)新火：唐宋习俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。【译文】无花无酒的清明真没兴致，无聊寂静像山僧一样的落寞，幸而昨天从邻家讨来新火，独对南窗点燃蜡烛读起书来。

《郊行即事》(宋)程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周; 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红; 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

【译文】我在长满芳草花卉的原野尽情地游玩，目睹春色已到远山，四周一片碧绿。乘着兴致追逐随风飘飞的红色花瓣，穿过柳絮飘摇的小巷;感到困倦时，对着溪边流水，坐在长满青苔的石头上休息。休要推辞这杯酒，休要辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，极宜游乐，但不可乐而忘返。

《清明》 (宋)高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 纸灰飞作百蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉!

【解释】南面北面的山上坟墓很多，清明时节三五成群的人都到墓地祭扫。纸灰如同白色的蝴蝶满天飘飞，啼哭之声悲切，那杜鹃花好象被斑斑泪血染红了。日落后，狐狸在坟墓上安眠。儿女们扫墓归来，夜晚依然在灯前笑谈。人生在世有酒就应当畅饮而醉，死后何曾有一滴能流到九泉。作者也正是看到了现实世界人情的淡漠，才发出了及时行乐的感叹。

《清明》 黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚心不公侯。 贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

【解释】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，(古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严.。).由寒食禁烟想到介子推焚死，(春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要高官厚碌，宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官，下令放火烧山。但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。)不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

《四时田园杂兴》(其一)【宋】范成大

高田二麦接山青，傍水低田绿未耕;桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。下面是小编整理的遇见最美古诗词征文500字范文，欢迎阅读参考!

遇见最美古诗词征文500字一高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”不错，书是我们成长的摇篮，而那些经典书籍，则是无法超越的传奇。我们读书，不仅仅是为了消遣时间表，更多的是要从中收获知识与做人的道理。与《小学生必背古诗词70首》结下不解之缘，成为良师益友，是在一年级时学校启动诵读经典的读书活动时，我们诵读的正好是《小学生必背古诗词70首》。刚认识的时候，吸引我的是那古色古香的文字，那有着独特韵味的句子，那别具匠心的诗篇，饱含着丰富细腻的情感，令我感觉到里面蕴涵了不少的哲理。

书拿到后，我便迫不及待地翻阅起来，在明亮的灯光之下，我轻呤着书中的古诗词：“欲穷千里目，更上一层楼。……”简朴精炼的语句琅琅上口，它就像一支美妙动听的乐曲使我沉醉其中……古人云：书读百遍，其义自见。慢慢地，在反复的诵读中，我学到了不少的人生哲理，其中给我印象最深的有这么一句，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句诗词是作者李绅对世人提出告诫：粮食来之不易，一定要好好珍惜。以前，我有一个坏习惯，就是经常浪费粮食，饭菜还没吃完就把它倒掉。

当我看过《悯农》这首诗后，我才真正醒悟过来，感受到农民劳动的艰辛和生活的艰难，我们碗里盛的饭，一粒粒都是他们辛辛苦苦劳动得来的，至此以后，我改掉了浪费这个坏习惯。我除了从古诗词中悟到生活上不能浪费外，我还从中得到了教育，譬如：“谁言寸草心，报得三春晖。”这句话的意思是：谁说那那短短的小草，能够报答春天阳光送给的恩情呢?表达了诗人发自内心深处的情感，“儿女们的心意，又怎么报答得了母亲的恩情?”从中教导我们要常怀着一颗感恩的心，孝顺父母、尊敬师长、关爱别人、报答社会。常言说得好：“百善孝为先。”这虽是一句俗语，却把一些人批评得无地自容。“孝”是什么?是儿子背着“老子”。如果你不孝，你还是儿子吗?通过诵读古诗词，我还知道了做人要诚实、宽容、体谅别人;做事要清清白白……

读过《小学生必背古诗词70首》的我，从古诗词中收获的人生哲理将在今后的学习和生活中不断地自我消化，自我体会，使我在潜移默化中得到美的熏陶，它们将伴随着我成长，将成为我人生的航标。

小年这天，也是民间祭灶的日子。民间传说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草;其中,后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有"接灶"、"接神"的仪式。等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。

“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈曾是我心血澎湃;“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的凌云壮志亦使我神往;“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的爱国情操也是我感动不已;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民更使我的心为之一颤。

我喜欢古诗文，我总是在古诗文中莫名的感动。我为杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧民之思而感动;我为李白“天生我材必有用，千金散去还复来”的豁达开朗而感动;为李清照“莫道不消魂，帘卷西风，人以黄花瘦”的悲凉凄苦而感动。古诗文美，美在它的真情的流露，它是一种人性美。

我喜欢古诗文，我总在古诗文中找到心灵的归宿。我向往孟浩然“绿树村边合，青山郭外斜”的田园风光;我向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然自乐;我向往李白“山随原野尽，江入大荒流”的开阔视野;我向往贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的明媚春兴…….古诗文美，美在它对自然美的流漏，它的美，是一种自然美。

我喜欢古诗文。

终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

“好雨知时节，当春乃发生。”雨滴像一颗颗珍珠，洁白而晶莹，从空中缓缓落下，轻轻的脆响，这一片，那一块，奏起了欢快舞曲，让人赏心悦目。久旱的土地被雨水冲洗，竟泛起了层层绿意。那些顽皮的小精灵在空中形成了一张硕大无朋的垂帘，一切的希望都孕育在这雨幕中。明天朝阳升起，展现给我们的必将是一个繁华的世界。我咀嚼着杜甫的诗，望着眼前雨帘，不由感叹，真的好美!

“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”这景色简直就是一幅生动而活泼的画卷，古时黑云翻墨，现在白雨跳珠，千百年来，流失的是时间，不变的是精灵乖巧的雨呵。你看，低洼的地方已经积了些水，这儿一滩，那儿一汪，仿佛在比美呢!连我都已听到它们的争吵声了!此时，我好像也变成一滴小水珠，在众多朋友的簇拥下，滋润着大地，尽情地笑啊，跳啊!呵，好一派热闹景象!吟咏着东坡的《六月二十七日望湖楼醉书》，我陶醉在这古诗的美中了。“江雨霏霏江草齐。”不错，路边的小草喝饱了水，挺直了腰板，好像把终年贮藏的绿色全奉献出来了，一团团一簇簇，同迎面吹来的风应和着。湖边的杨柳姐姐借此大好时机，忙着梳妆，飘逸的长发在空中摇曳着。“不知细叶谁裁出，二月春雨似……”，似什么呢?我琢磨着，沉浸在春雨细风中了……

一阵凉气，倏地扑在脸上，我忙将头从玻璃上抬起来，鼻子都压得有点疼了。好美的雨，好美的诗词，我喜欢这种美。

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》:李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》:这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》:这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格:形象、细腻、含蓄、深刻。

苏轼的《水调歌头》:本词作于中秋节。 中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度:只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。 本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实:文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路:离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。

杜甫的《登高》:前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔(kui)州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝:壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用:诗人的羁(ji)旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态:一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。

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伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

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东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。

——题记

雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

原以为这浮躁的世界是不会有诗的，自海子自杀，汪国真同志把诗写烂。90年代以来很少有经典的诗出现。散文也少了，只有小说漫天飞。而且又臭又长，不忍卒读!

自赵丽华“梨花体”的诗重现江湖，诗歌成了多按几个回车键的代名词。学校也一直禁止诗歌写入作文。诗歌实在到了可以申遗的地步。今天在博客竟看到很多写诗的博主，而且不是一两篇而是全部都用诗来表达感情。有写古体的、有填词的、有写现代诗的、还有写十四行诗的!惊喜之余有些许高兴，文学题材是不该消亡的。那些诗写的大多是田园诗和抒情怀古诗更有禅诗。博主与博主之间互阅后一般给以中肯的评论然后写上互相学习，全不似空间里的踩来踩去。

新浪和腾讯的区别是新浪能出现获很多奖的作者，而腾讯只会出现转发达人。新浪面向的是整个年龄段的人，腾讯面向的是年轻人。不可同日而语!

我是不会写什么诗，倒是研究过几本古诗词，至今还时时想起那些名句。每每心有所感就会吟诵出来，做语文试卷时也最喜欢古文和诗词那一栏!这风气由来已久。初中之前倒是不知道世上竟有古文这一说，小学只见过诗没见过之乎者也!初中时念《论语》竟把子曰念成子日。之后却渐渐喜欢上古文，试卷上的古诗词默写也全是满分。因为我背了，而且记住了，更而且只能记住古文，现代文写的政治知识全记不住。足见古文之魅力，因为古文有韵在其中，现代文却全像说话，每人说话的方式逻辑又不同，所以不便于记忆。

前几天我还在读关于《诗经》的书，今天见到那么多写诗的，突然的感觉是“学习了”。

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

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