关于走进音乐作文（实用20篇）

当你独自一人时，你总是喜欢听音乐。也许害怕孤独或害怕寂静的空间。但我一直认为我是一个喜欢音乐的孩子。令人费解的爱是令人难以置信的。但我知道我对音乐不太了解。坐在教室里和卧室里的MeizuMP3被用来从口袋里拿出旧的牙齿。戴上耳塞听起来像是与时代脱节的古典音乐。我喜欢听古筝或二胡叮当声。

每次听到这个声音，我都记得那个才华横溢的宋朝女诗人的声音，仿佛是女诗人的轻声歌唱。红樱桃绿香蕉雨打窗台湿丝。无论是埋在试卷里还是躺在床上，你心里总是有莫名其妙的悲伤。我不知道这是悲伤的生活还是悲伤的生活。但是在阳光明媚的日子里，看着变化的云彩，看着偶然飞过窗户的鹅总是很放松。在这一点上，我将听流行音乐，听音乐的五彩缤纷的色调。然而，在大多数熟悉的夜晚，我总是心情不好。

看着漆黑的夜晚，独自坐在窗台上感到有点孤独。荒凉和一点恐惧。在这一点上，我不选择古典音乐，更不用说选择更快的音乐了，比如DJ。不要选择古典音乐，因为它认为古典音乐有时会使夜晚更加恐慌，而不是DJ认为夜晚是安静的，而不是白天的喧闹。当我通常选择王斐或刘若英时，他们的声音总是给我一种孤独和忧郁的感觉。

有些人说：孩子不会孤单，因为他的心不会平静下来。总会有别的东西吸引他。事实上，不管是谁，都会很孤独。孤独就像一个人的影子。你可以忽略它，但你永远无法摆脱它。家里有一堵又大又白的墙。每当我躺在沙发上听音乐，我总是面对着墙。大面积的白色给了我泰山一种空虚的感觉。我试着挂了几张照片，但最后我把它们摘下来了。但是当音乐响起时，它感觉到白色的墙不是那么可怕。它似乎能摸到音乐的绚丽的颜色。音乐总是给人一种放松的感觉，但我不认为我是一个自由的孩子，永远无法逃避高考。高考后音乐会被我遗忘吗？

当我爱上钢琴的那一刻，我便决定用心去感受音乐带给我的快乐。

许多时候，我都有无法泄、烦恼的时候，但当我弹奏起我最爱的《C大调奏鸣曲》时，我的烦恼就忽如一夜春风来，被那徐徐的春风给吹走了。

《C大调奏鸣曲》是欢快的。一开头，就仿佛我看见了一位妙龄少女在小溪边舞动着她那柔美的舞姿，轻柔的走动着，突然，她发现了一只小兔子从她面前跳了过去，她便停住了脚步，又过了一会儿，又有一只小狗从她面前跑了过去，面对着这些可爱，她的好奇心也被激发了，她便跟着这些小动物走了过去，可是小动物的速度实在是太快了，一个转弯，它们早已不见了踪影，她只好回到小溪旁，走进旁边的桃花园里，走上小木桥，看着小鸟在桃花树上栖息着，看着小蜜蜂在桃花中劳动着，看着万物都是那么的有生气……累了，就停靠在桃花树旁休息，感受那徐徐的春风就如同妈妈的手轻轻抚摸着自己的脸庞，感受着自己的一缕缕长发掠过肩膀，感受着那一片花瓣飘落在自己的腿上，它们（花瓣）如烟如雾，有时如一缕缕青烟飘飞在空中，有时又如一层层薄雾笼罩着大地……

这样的一首音乐使我沉醉，这样的一副画面使我陶醉，我就是这么喜欢这首音乐。

林步凡

忽然，教室里传来震耳欲聋的音乐声。又传来一阵阵大喊：“我终于能用架子鼓把《李白》这首歌打会了！”

一个夜晚，我依旧去学架子鼓。我非常激动又有些忐忑不安，因为老师上节课说这节课会教我打《李白》这首歌，我非常期待又怕打不好得不到老师的认可。

上课了，我拿起鼓棒准备上课，老师先给我打了个示范然后就让我看着谱打了。我非常紧张，因为谱有两面，我的手一直在发抖。

老师说：“不用紧张，像平时一样打起来就好了，打久了就会把紧张忘记的。我做了一个深呼吸就开始练习了。”

起先我慢慢地打，老师说我太慢了，我加快了速度，因为速度太快手跟不上，美妙的音乐却被我打成了噪音。我又重新开始打了，第二次比第一次好很多，到后面我快没力气了渐渐地跟不上节奏了。第二次又失败了。

一次、两次、三次……十几次的失败让我渐渐失去信心。快下课了，还剩最后一次机会了，我紧张极了。我不放弃，把握住最后的机会打起了鼓，最后一次终于成功了。优美的音乐像灵泉一般流出。“我成功了。”我大喊起来。

这时我明白了，是一次次推倒重来，让我一次次熟练，人只要有一颗坚持不懈的心，什么也难不倒他。

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？

乐韵悠扬，撩人心弦……这婉转动听的旋律，曼妙清幽的曲调，如此清晰……我，享乐其中。

戴上耳机，一切都静悄悄的，每个音符如同水滴一般，划过指尖，留下一抹温柔的清凉，然后再用那可人儿含羞的眼神张望四周，随即便坠落了。她们跌跌撞撞的声音不时敲打我心扉。我便将这所有记录下来，等到再想起她们的时候，那种惬意又自在的感觉就会一次又一次袭上心头。

每段旋律宛若银白色丝绸，蕴有一丝轻柔的浪漫，含有一份随性的优雅，她的轻松舒缓会按摩我发麻的神经，她的安静绵长会镇定我紧张的心灵。她不是心理医生，却能治愈我的烦恼，我的忧愁。这些美妙的旋律就像是生活的调味剂，可以让我在愁眉不展的日子里感受坦然与轻松，在欢声笑语的岁月中享受释放与自由。

每次靠在音乐的肩膀，脑海中总会展现出不同的画面，就像是音乐能勾起人的回忆似的。听着它，我便会想起那些快乐的岁月：昔日，我在海岸边提鞋漫步，同波澜的浪花吟诗作赋；昔日，我在公园里漫步赏花，同缤纷的花朵诉说衷肠；昔日，我在中秋夜品野菊茶，同盈满的月亮相互对望。那些故事虽然简单，但对我来说，却着实为宝贵的回忆。哦！这些音乐又将我循循善诱回了那个纯真的年代。

音乐，确实奥妙。她用奇妙的曲调作为引人遐思的良剂，她将简洁的歌词化为鼓舞人心的言语。在与她相处的日子里，我真的被感染到了从容与平静，也真的觅见了我心中的“世外桃源”。

其实，享受音乐就是享受舒畅与自由的心境，享受曾经美好的回忆，享受在喧嚣中拥有一份宁静的快乐。

早晨，大公鸡“喔喔喔”的在叫着，大自然的生物们都苏醒了，新的一天又开始了。

小鸟们起床了，出来看看高挂在空中的太阳，它们叽叽喳喳地叫着，好像在说：“今天的天气真好啊！”鸟儿们把虫子捉回家了，鸟儿的家人高兴地叫着，好像在说：“今天的早餐好丰盛啊！”

下午，蜜蜂飞到了草丛里，“嗡嗡嗡”地叫着，在花儿里采蜜呢！蜜蜂们正在说：“今年春天的花儿好多啊！又香又漂亮，要多采点儿，今年才好过。”

树上，有几只啄木鸟在捉虫子，“嗒嗒嗒”地啄着，好像在给大自然打节奏。有一只啄木鸟叽叽喳喳地议论着：“这棵树生病得太严重了，一定要帮它好好治病！”啄木鸟们给这只鸟儿点赞，一起说：“好，我们干！”它们更加卖力地啄起来了。

草丛底下，有几十只小虫子正在开心的玩耍，开心极了。小虫子们正在小声地讨论着：“今天玩什么好玩的游戏呢？”有一只小虫子正在叭叭地叫着，好像在说：“玩捉迷藏！”大家都大声说：“好啊！”

傍晚，几只蝙蝠在空中“丝丝”地叫着，似乎在说：“该回家了，该回家了！”动物们见蝙蝠正在空中飞，纷纷都回家了。我正好也想回家了，动物们也回家了。动物们又重新盼着新的一天到来！

说到音乐，那就离不开乐器。而乐器又分为管弦乐器、打击乐器、弹拨乐器和吹拉乐器。而我学的，就是属于弹拨乐器的吉他。

吉他主要分为木吉他、民谣吉他、电吉他。而我专攻的是电吉他。

电吉他就是要用一根专门的线插到电量足够的音箱上，然后演奏者演奏电吉他，声音就从音箱里出来。

我刚开始学电吉他时都是因为心里想去学，再加上两个表哥都在学吉他，我想学的欲望就更大了。刚开始学第一课时，我发现吉他不一样了，经老师点拨我才知道，我的表哥学的是木吉他，而我学的是电吉他。就这样，我变得越来越想学吉他了。

上第二课时，老师发了一组谱子，我又一次兴奋不已，心想：我马上就能弹歌了!老师在教我们看谱之后告诉我们，他发的是练习曲目。回到家后我心想，虽然是练习曲目，也要练好!

到家之后，我拿着送的木吉他开始反复练习了。就这样，经过不懈的勤奋练习，我就和另一个同学成了我们班的优等生。

日月如楼，光阴似箭。学了半年之后，我得到了一把电吉他和一个音箱，我高兴得夜里睡都睡不着。

在我得到了电吉他和音箱后，我的老师告诉我们，我们将迎来“吉他生涯”里的第一场演出。之后，我又紧张得整夜没睡。第二天，老师告诉了我们演出曲目和演出的地点。转眼间，就到了演出的时候。所幸成绩还不错。

艺术就在我们身旁，只要你留意它。我很开心，我心爱的电吉他一直陪伴着我。

人们常说，音乐能给人以轻松、快乐的感受。只要一想起歌声，我便沉醉在其中。无论是古典音乐的婉转动人，还是通俗歌曲的刚柔并济;或是儿童歌曲的可爱天真，又或是摇滚乐的酣畅淋漓……无一不让我发出赞叹，但有的音乐不仅能陶冶情操，还能启迪我们的心灵……

常听郑智化的《星星点灯》。这首歌鼓励了许多处在人生低谷的朋友，给予徘徊的人方向。这首歌表面上是拟人化星星，实际，欣赏多变的人就会知道，这是一种对美好社会的憧憬。第一次听到这首歌时，我非常感动。郑智化用他质朴的歌声唱出人们潜在的无限力量，激励我们勇敢向前。

还有，五月天的《倔强》。它让我学会坚持自己的想法与做法，不为外力所改变。许多人听了这首歌，都重新拾起自信，抓住倔强……

对我来说，听歌是快乐的。

歌曲，让我拾起勇气，挥起隐形的翅膀，看到外面的世界，喜欢在春天里，逆着风……

我闭上了眼，听起了歌。歌声越飘越远，美的令人痴迷。

体会，那一种，听音乐，给我带来的，快乐……

“叮咚叮咚”，远处传来细碎而又动听的声音，这声音好似一曲柔和的催眠曲，每一个音符都沁人心脾，又好似小朋友乱弹的一曲音乐；这时，我又感受到了一曲不同的韵律：

沙啦啦——沙啦啦。是沙锤？是米粒碰撞时发出的清脆的响声？这声音时而像风铃，清脆的铃声直入心田，时而像一曲用琴弦拨弄的一曲轻快小曲，轻松、愉悦的声音令人心旷神怡。

我细细地聆听着，把自己与美妙的的旋律融为一体：我把自己想象成一双灵活的手指，轻轻拨弄着一根根琴弦，优美的音韵环绕在我的两旁；我化作了一口很长的气息，用箫吹奏出了一首犹如曼妙少女的优雅小曲……

我化作一缕清风，吹奏了一曲名为“自然交响乐”的曲子。这首动听的曲子，吹进了我的脑海里，也吹醒了这自然中的一切……

生活里，我是喜欢音乐的，不知道为什么。可能每次听音乐的时候，都是我很难过的时候。成绩不如意时，父母念叨时，老师责备时……都让我倍感压力。音乐总能带我走进另一个世界，看见不一样的风景，抛弃烦恼，重拾信心。

在学校里，老师几乎每节英语课都会提问我，我总是很紧张，老师和同学的目光总是让我感到压力巨大，因为我几乎没有回答对的时候。今天我又是忐忑不安。怕什么来什么，今天果然又抽到我了。唉!我完蛋了。果然有没有答对。我满身每一个毛孔都好像看到了老师和同学们失望的目光。其实很多时候都是因为我太紧张了。

我怀着郁闷的心情回到了家，疲惫躺在了床上。这时，耳边响起了音乐……

一声惊雷把我惊起，闪电正在头顶时隐时现，四周都是喊杀声，我拾起了落在脚边的弯月刃，迈开大步冲入了战场，奋力挥舞，妖魔鬼怪都在身边灰飞烟灭，我一声怒吼，声波把敌人都震到数丈开外，乌云都在退散，太阳的光芒从云边散出来……

我站在高耸的山崖顶端，下面是滚滚的江水奔腾咆哮着，对岸是阳光灿烂，绿草地上，红色的花丛十分艳丽，那草地正在向这边移动，阳光也正在扫过来，我迈开大步向前走去，脚下竟然都变成了绿草地……

别因为磨难，停住你的脚步……

歌声响起来，越来越清晰，我睁开眼睛，仿佛过了一个世纪，抬头一看钟表，只是三首歌的时间而已，我感觉神清气爽。

每个人从幼儿园到成人的过程，都是有着无数回忆的，我们的童年，往往都伴随着轻快的儿歌逝去。

小时候，听的第一首也是听的最多的应该就是《小星星》了，“一闪一闪亮晶晶满天都是小星星挂在天上放光明……”扑闪扑闪的亮眼睛，胖嘟嘟的小手，清脆的声音，快乐的笑脸，都是我们那时最真实的写照。妈妈常对我说，“你以前很爱闹，晚上总不肯好好睡觉，吵着看动画片，每次都是我牵着你的小手，走到床前，哄你睡觉，先讲一个简短的小故事，然后给我唱歌，“满天都是小星星，挂在天上放光明……就这样，你就在我的歌声中睡着了。”这就是那时的我，因为妈妈总在我睡觉时，轻轻哄唱，待我进入梦乡，再轻柔的给我印上一个甜蜜的晚安，现在，也似乎也能看到这样的画面。

到后来，我开始觉得《小星星》幼稚了。听到谁唱，就会笑话。然后骄傲地唱出了《黑猫警长》，“眼睛瞪得像铜铃……”那时的黑猫警长，是所有孩子心目中的英雄，能够抓坏蛋，惩罚坏人，我也梦想着有一天自己能当上一个人人敬仰的警察。因此，《黑猫警长》也就成了我最爱的歌，随时随地都要这首歌。

喜欢黑猫警长，他的动画片自然最不可或缺的表达喜欢的东西。每次一播，就会一直盯着警长看，幻想着和他一起去抓大坏蛋，学着他的模样开枪，“砰……”黑猫警长毫无疑问的获取许我的芳心。

后来，渐渐的长大，童年的歌曲不再回放，心中曾经爱慕的英雄也觉得幼稚。但童年，在音乐中的童年，却开始变成我喜欢的记忆的温暖。

秋天到了，秋天到了！田野里一片丰收的景象，棉花像天上的云一样白，苹果像火红的太阳。

小动物们决定开办一场音乐会，庆祝一下水果丰收的季节。它们开始找地方了，东找找、西找找，终于找到了一片平坦宽阔的好地方。它们找来了电子琴、喇叭、鼓开始演奏了。小鸡先开始唱歌了：“我独自走在郊外的小路上……”小孔雀在跳舞，它展开美丽又漂亮的大尾巴多美丽呀。小狐狸在伴奏：它用脚踏着地面发出“滴嗒滴，滴嗒嗒”的声音。小猴也在伴奏：它站在树上鼓着腮帮抓着树枝敲打着树干发出“叭叭，叭叭”的响声。小熊也扭动着屁股发出：“啦啦、啦啦”的声音。

场面热闹极了，真是一场有意思的音乐会。

“同学们，上课了！”教音乐的杨老师精神抖擞地站在讲台上：“我们今天要学习这首歌。”

杨老师手脚麻利的把光盘放进录音机，不一会儿就传出了悦耳的歌声“月亮啊月光光，起厝田中央，树仔干，花开香，亲像水花园……”

一阵阵优雅的歌声传入我耳中，我就像站在一朵朵桃花围着的花园里，没什么比这更美的了，我的家就在这里，就在这桃花园里。一阵阵优雅的音调把我带到了月光下，恍如身临其境，就像在月光照耀的水花园里。

“孩子们，这首歌是台湾民歌，谁能告诉我这首歌用的什么方言？”大家争先恐后说着自己的答案，好热闹。

杨老师公布了答案“孩子们，这首歌用的是闽南语，大家听听用方言唱的。”闽南语一响起，大家就七嘴八舌地说“这歌就像在唱音符”，“这歌唱的好奇怪……”

大家纷纷讨论着，只有我一个人还沉醉在音乐之海中，随着音乐的起伏，我的身子也在晃动，我在音乐中展翅高飞，一会飞入音乐之海，一会飞进音乐天空，好像全世界都是音符、歌谱。

我轻轻地晃着、唱着里面的歌词，同学们都惊讶地问我：“你听的懂吗？”我没有理会，我想象自己是一只音乐小鸟，飞入音乐天空。

“月亮啊月光光，起厝田中央，树仔干，……”一直到今天，这歌词还一直回荡在我耳边。

曾经读过这样一个故事， 故事发生在古老的音乐王国， 那里的人们很热爱音乐，过着幸福的生活。 有一天，国王举行了一个音乐会，人们纷纷赶去参加音乐会，只有王子没去参加，因为他不喜欢热闹的场面，自己独自在房间里弹钢琴。 音乐会结束了，国王没看到王子来参加，就派人到王子那里说：“刚才你为什么没去参加？”王子回了一句话：“我不喜欢热闹的场面，只喜欢一个人。” 过了几天，音乐王国里来了一个漂亮的姑娘，她是欢乐王国里的公主，王子这天刚好到街上去逛逛，看见公主，呵呵， 当然是一见钟情。 国王第二次举行音乐会，王子又没去参加，而是躲在房间给公主弹琴。就好象原来梧桐和凤凰的故事，梧桐弹琴给凤凰听... 国王这次愤怒了，叫人把王子房间所有的乐器和钢琴全都烧了，大火无情，吞噬了音乐，也吞噬了欢乐公主。王子失去了公主，没有了乐器，落落寡欢， 终日里把自己关在房间里， 抑郁而终。 国王发疯了，变成了一个魔鬼， 他痛恨音乐，还把所有的乐器和钢琴全都烧光。 失去了乐器的人们，好象也失去了希望，生活中只留下黑暗，从此音乐王国也消失了。

四月十一日上午，阳光明媚，春风醉人，我们西苑小学全体师生来到美丽的云龙湖畔参观徐州音乐厅。

我们在距离音乐厅大约一百米处的停车场下了车。远远看去，音乐厅亭亭玉立在云龙湖北岸，如一朵绽放的花儿傲立于水岸之间，与蓝天为邻，与清涛为伴，可谓巧夺天工。

在音乐厅前的广场上，工作人员向我们介绍：“……徐州音乐厅的外型以市花紫薇为创作原型，宛若在水中盛开的花朵。采用八瓣钢结构焊接，从外形上看形成了八个紫薇花瓣，钢结构外边采用了玻璃和铝板进行外幕墙的包装。外幕墙的材料，采用了3层夹芯玻璃，玻璃厚度达到4.5厘米，最大的大型玻璃重量接近一吨重……”听了工作人员的介绍，我们边走边仰望音乐厅，不仅被它强大的气势所震撼，更被它优雅的姿态所折服。阳光下，音乐厅外观的玻璃散发着淡淡的浅紫色，仿佛一朵婀娜多姿的紫薇花在迎着湖风起舞，给人以清雅、温馨之感。

走进音乐厅，可以看到音乐厅共有四层，986个座位，每一层都设有咖啡厅、艺术商店、衣帽间等设施，大大方便了不同层次观众的需求。可开启式景观舞台是音乐厅最具特色的地方，舞台正对着云龙湖，当舞台后方的金属幕提升起来的时候，坐在音乐厅里的观众会看到意想不到的美轮美奂的场景……

徐州音乐厅总建筑面积13000多平方米，不仅装点了美丽的古彭城，还给予徐州人民一场场文化大餐，每年都有许多著名的音乐家、乐队、演出团来这里表演。此时，坐在观众席上的我，静静地闭上眼睛放飞了一个小小的梦想：有一天，我带着心爱的小提琴站在景观舞台上，和着明月湖风为父老乡亲倾情演奏……

我的音乐盒精致漂亮，是期末考试爸爸奖给我。我很喜欢它。

它的外形像一间音乐厅，里面有海伦的钢琴，一把蔚蓝色的电子吉他，一个古典的鼓子，几把黄色的椅子，很精美。钢琴的那个琴板大大的刻着“music（音乐）”音乐厅的旁边有一个MP4，按钮在音乐盒的后边，每当我无聊的时候，音乐盒的两颗晶莹剔透的小宝石像一双眨着的小眼睛，好像在说：“小主人，我来陪你玩一会吧。”这时候，我就会按响背后的按钮，各种激情，古典，流行的音乐就会从MP4里流出来，像一条五彩缤纷的音乐谱，各种符号蹦蹦跳跳的，我沉醉于音乐的世界里。

我的音乐盒又像我生活中的监督员。每当我不知不觉地听了一个多小时的时候。音乐盒里的MP4就会发出红光，就好像在说：“小主人，你还没写完作业呢。”这时的我就像有只大手把我从音乐的世界里拉了出来，我才恍然大悟，我想说：“谢谢你，音乐盒。”

我的音乐盒帮我消除了烦恼，我能不喜欢它吗？

夏天的夜晚，阵阵凉风驱散了暑热，突然，一阵美妙的音乐响起来，奇怪？这么晚了小动物们都在干什么呢？

“大家好，今天是一个重要的日子，在这个美妙的夜晚，我青蛙主持人将在这里高兴的宣布，森林第一届音乐会现在开始！”呀！原来他们在开音乐会。

首先是鸟类这个大家族的开幕大合唱。她们精选出来的明星是：“啾啾”的麻雀，“嘎嘎”的大雁，“咕咕”的布谷鸟……至于乌鸦嘛，嗓音不好，可是他有指挥才能啊，只见他的口里衔着指挥棒，左右上下摆动，有条不紊指挥着全体的节奏，一时间，美妙的歌声飘过树梢，飘向天空。大合唱刚结束，啪啪的掌声便雷鸣般的想起来了。

这下激发起了禽类代表——公鸡母鸡夫妇的兴趣来，她俩可是黄金搭档啊。特别是公鸡，天天起早引吭高歌的练习，它们一跃，一同飞上了舞台。“咕咕‘’‘’喔喔”的来了个二重唱——《幸福之家》，歌声有轻有重，有缓有急。把音乐会推上了高潮。平时慢腾腾的牛伯伯看到兴奋处，居然不安起来，鸡夫妇刚刚唱完，他就“咕咚咕咚”的喝了几口水，清了清嗓子，“哞哞”的唱了起来，他的歌声高遏行云，如奔腾的黄河般洪亮。一曲结束，忠实的观众又响起了掌声。

这引起了马大哥的音乐细胞，他想：我也亮亮我的才华呢。于是，他跳上了舞台，“咴咴”的来了一首它的成名曲《我的摇摆》此歌一出，果然不同凡响，赢得了响彻云霄的一阵掌声，接下来表演的是是羊小姐，狗先生，虎大哥…………

当豹女士表演完的时候，突然“呼呼”的刮起了大风，西边阴雨翻滚而来，住在森林里的小动物们都知道雨要来了，青蛙主持人急忙宣布：“要下雨了，我们的音乐会到此结束。”话音刚落，大雨便“哗哗哗”的下起来了，小动物们赶紧跑回了家。

虽然音乐会因大雨中断，可是回到家里的小动物们还沉浸在音乐会的快乐之中呢！

我从小就在老妈的带领下，接触了音乐。音乐的那旋律和歌词都十分优美，真令人陶醉。以至于我成了家里的音乐大王，写作业听音乐，看书听音乐，睡觉也听音乐，家人都十分烦恼，不禁感叹：“啊，你天天听音乐不烦吗？”我只是点了点头，便继续播放起了音乐。

最让我喜欢的有几首音乐：《像风一样自由》，是汪峰唱的一首摇滚音乐，旋律十分高燃，听的人心生激动地摇动起来，每当我听到这首歌，都会仿佛看到——我站在山顶，张开双臂，从上面一跃而下，风在耳边呼啸，小鸟与我作伴，没有任何人，让我享受独特的自由……

《传奇永不灭》是S5赛季英雄联盟，职业赛上，中国对首次登上世界大赛奖杯台，这是中国队的一大传奇。这首音乐让人听得热血沸腾，让我们看到夺冠的场面，彩带飘舞……

《我的世界》是一首轻音乐，它是我的世界游戏的背景曲，旋律十分平静，让人生气的心灵渐渐平静下来，眼前只有在那方块世界上，你和小伙伴一起建房、打怪、做装备，可能还会因为一块面包而打起来。这首歌把我们带入到了那段美好的时光……

音乐真是一个陶冶人心灵的东西，没有音乐，那世界只会充满丧气。

梦想，是推动一个人前进的加速器；梦想，是一块能让人拥有持之以恒的力量的巧克力；梦想，也是一个人从陷阱中挣扎出来的绳索。一个人心有多宽，梦想就有多远，一个人心有多大，梦想就有多精彩。而我的梦想就是能成为一个著名的钢琴家。

从小我就很喜欢音乐，一听到音乐，整个人就像打了兴奋剂一样高兴，特别是钢琴音乐，我最喜欢，于是我就跟钢琴结下了不解之缘。

两岁的时候，爸爸妈妈给我买了一架电子琴，我对它爱不释手，妈妈问我："小宝，你为什么这么喜欢电子琴呀？"我看着电视上的演奏家们弹着钢琴，心里很羡慕他们，能弹出那么优雅，那么动听，那么美的音乐，说："因为我想当钢琴家！"妈妈听了，笑眯眯的说："当钢琴家可不是那么好当的哦！"我说："那我也要当！"

突然有一天，我知道了，世界上有可以学琴的"琴行"，我就天天缠着爸爸妈妈带我去学琴，可是我太小，人家不收我，爸爸妈妈只好对我说："宝贝，等长大了我们再来吧！"我哭了，可是也没办法呀！只好跟爸爸妈妈回家了。

到了四岁那年，我终于到了学龄，兴冲冲地到琴行报了名，开始学琴，虽然弹的曲子那么简单，不好听，但我还是很高兴，因为我离梦想近了一步。

2000多个日日夜夜，我一直苦苦练琴，每次遇到困难想放弃时，总是脑海里那个声音在暗中激励着我："喂！加油！你不是想成为钢琴家吗？那就继续努力啊！"于是都咬牙坚持了下来。创造了今天的辉煌成绩：钢琴六级，中艺星光杯金奖，艺聚成名海外比赛银奖……等等。

站在今天的舞台上，我享受着自己全心全意的付出，心想：我又离自己的梦想近了几步，一定要继续努力！

然而当钢琴家也是有要求的：

一，乐感要好；

二，要懂得礼貌；

三，学好英语；

四，举止要优雅。

以上是成为钢琴家的基本要求。

我一定要让全世界的人都听到我弹奏出的最美的音乐！我一定要成为一个伟大的钢琴家！

春节期间，我们一大家子约好一起去福成火锅店吃饭。

初一上午，我们怀着愉快的心情来到了福成火锅店。一进门，大厅内张灯结彩、暖意浓浓，春节喜气洋洋的气氛伴着大家的欢声笑语扑面而来。那一道道诱人的饭菜让我直流口水。

吃完了饭，我们说笑着走出门，刚刚走了几步，一幅不和谐的画面映入了我的眼帘：一位衣衫褴褛的老人席地而坐，正用他那双黑黑的、粗糙的老手拉着一只破旧的二胡，他好像丝毫也没有注意到我们，风儿吹动着他那脏兮兮的粘在了一起的头发，我看到了一张饱经沧桑的脸。二胡的音色不是很好，但老人拉得还算熟练，凄凉、悲惨、苦涩的曲子我也听出来了，这是《白毛女》中的一段。此情此景和饭店里其乐融融的景象形成了强烈的反差。

我一步三回头地走了，一路上，那一阵阵苦涩而又凄凉的二胡声一直回荡在我的耳边，我不知道是什么原因让这位老人沦落到如此境地，这一刻，我想到了卖火柴的小女孩，我真想拥有童话中天使的魔法，给这位老人送来饭菜与财宝，为这个社会奉献很多，让社会上这样“不和谐”的画面少些、再少些……

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。