综艺朗读者观后感整理精选三篇 作文【优秀20篇】

昨晚，江一燕做客由董卿主持的热播节目《朗读者》。这次小江老师讲述了关于“勇气”的故事。他朗读陈忠实的《晶莹的泪珠》，献给自己儿时的那位燕子老师和大山里的学生们，听完无人不为之感动。

教诲如春风，师恩似海深。章燕老师改变了江一燕的人生，在一个孩子最孤独的时候，用细小的温暖包裹了她的心。江小爬LOVE 也作为“小江老师”把这份爱传递下去，让千千万万的孩子的人生因她而改变。

朗读者聚焦。关键词勇气。演员江一燕坚持山区支教十年与学生结下深厚情谊，她朗读的是陈忠实"晶莹的泪珠"节选献给章燕老师和大山里的孩子们。演员汪明荃、罗家英朗读的是冯骥才巜老夫老妻》献给他们自已，诠释了中老年夫妻历经坎坷相互照顾的感人故事。秋哥秋妈是一对自闭症患者的父母，孩子们自幼不说话早早关上了心灵的窗户。孩子们不仅生活不能自理要两个姐姐始终陪伴左右，其中一个还患上白血病给他们带来了巨大的心理压力和沉重的生活负担，他们几近精神崩溃。但是父母的使命和强烈的责任感使他们重振精神在网上设立了自闭症平台，可以帮助更多的自闭症患者鼓起生活的勇气。他们朗读的是海桑的诗《给我们的孩子》。

永远的燕子老师：

每次说到您给予年幼的她的关爱时，她依然满脸幸福，一点一滴铭刻于心。

而关于您的病症，纵然已经过去这么多年，依然是她心底的伤痛。

但她相信，您化为了天上闪亮的星，一直看着她。她所有的事，您都知道。

您会感到骄傲的吧?那个曾经坐在您自行车后座的小孩，如今已是这样善良美好的姑娘。

您也会觉得心疼吧?她眼眸低垂或是沉默仰头，倔强地不让眼泪掉下来的模样。

您和我一样坚信吧?她一定会带着您的梦想，好好地过她想要的人生。

谢谢您出现在她的生命中，给她勇气和力量。

似乎一夜之间，人们都从撕名牌的狂热爱好者变成了诗词歌赋和历史正剧的拥趸。无论综艺节目，还是电视剧，突然发生了一次风格上的逆转。《朗读者》《见字如面》《中国诗词大会》刷爆朋友圈，《大明王朝1566》十年后复播被重新发现，惊为神作，《大秦帝国》引起的诸多热议与争议，这一切似乎都在证明着某种“正剧”的复兴。

看似巧合的背后其实有着深切的原因。政策的推动、大众接受美学的嬗变、文化心理的基础，都在这个时刻与那些节目的风格互相印证。这是娱乐至死的拐点，还是多元化选择的开端，或者只是附庸风雅的昙花一现?答案只能留给时间。

《朗读者》舞台上的董卿和春晚舞台上的董卿不太一样。她不再身穿华服，也不再把发髻高高竖起，她穿着一身浅粉色套装，搭配白色的丝质围巾。她所讲的那些话也不再是导演给她的主持人文稿，她开始讲她心里的话。这一次，她的身份是主持人兼制作人。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

夜已深，却难寐，静听窗外，一席幽雨，在临近夏至的季节洒下，风萧萧，雨淅淅，一切嘈杂又亲切的声音在这个静默的晚上显得格外清晰，听着不和谐的雨声，倒也不那么畏惧黑夜了，微微收敛此时的浮躁与不安，徒增一份雨夜的沉思与静美，脑海中不时回映着《变形记》的一幕幕，摇曳着心灵深处的冷暖，勾勒着深邃厚重的夜。

翻开手机，偶尔看到了变形记这个纪录片，便也被故事的真实深深的吸引了，整个节目平淡、丰富却又五味杂谈，让人深思熟虑，它深深挖掘着当今社会普遍意义的内涵，体现着现实的点点滴滴，人们同情着善解人意的罗海、留守儿童梁训、淳朴懂事的王永祥，这些小小的山里孩子却给了我们莫大的启发，他们的淳朴与坚强让我们感动，让我们反省，另我们深思熟虑青春的意义。那里的大山，陡峭且贫瘠，似乎在用一种竭尽全力的生命呼唤着山里孩子的顽强，却也阻隔着城市的繁华与喧嚣，他们贫穷着，他们坚持着，他们隐忍着，他们不去埋怨只有洋瓜的日子，他们不去埋怨一个人留守在山里的日子，他们依然隐藏着心中逝去父母的伤痛，肆意的奔波在大山的深处，他们的背篓里装载着的能填饱肚子的干粮、是踏上学堂的路途，也装着走出大山的希望，他们瘦弱的身躯，却承载着大大的希望，因为他们心里都有着山一样的责任，梦一样的世界。

同样，人们责骂着暴力少年王境泽、黑夜少年高泽文、汹涌哥姚珠龙、网瘾成性的周卓夫、拳脚相向的何俊鹏，他们迷失在了五颜六色的世界，他们用另类的行动表现着对父母的埋怨，他们肆意挥霍金钱、对父母拳脚相向、他们花天酒地、他们追求名牌、他们出言不逊，他们的起初不具备品学兼优，却在真实的大山里、从淳朴的农民身上、从艰苦朴素的生活中、从最真诚的大山民族情感中学会了体谅，学会了关心，学会了感动，学会了忍受，学会了反思，是啊，我们都该反思，谁没有青春，谁没有年少轻狂过，这是一个人性转变的纪录，这是一个道德洗礼的过程，这是一个反思生活的启示录，就像歌词里写到的那样：这世界总是有很多不同，我们也有不一样的梦，太过执着让一切变的冷漠，向前走，留下的是难过，退一步，总会海阔天空，了解比拒绝更容易沟通，理解比拒绝更容易沟通，伸出你的手，抛开出关，试着接受，等被伤在心里永不停留。

故事还在继续，我们依旧关注，只为静下心来默默体会，默默反思，只为在新的一天能用姣好的心态面对新的生活，只为能用一颗乐观的心体会生活。是啊，换一换，试着走别人的路，也许能明白有些事该要满足，经过那些不足，我们学会在乎，学会珍惜从前来之不易的幸福，换一换，站在别人的角度，也许能明白有些事自己糊涂，用心去看清楚曾经犯的错误，告诉命运，我们没有输！收起失落，面向明天，我们依旧会昂首向前，就像风雨后的彩虹。

如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。

陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，！。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌求学十六年，蒋雯丽作为防艾大使陪伴艾滋病患者十四年，林兆铭五年时间独自陪伴受伤野生动物，妻子唐国妹陪伴丈夫乔榛共抗恶魔。每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着人性的光辉，都带给我深深的感动，而我想说的是这位母亲的陪伴。

杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。

这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难;成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。

女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢?

当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。

以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。

有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。

总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。

倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修CCTV朗读者第四期礼物观后感400字中小学辅导。

今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：

陪伴，是最深情的告白;陪伴，是最温暖的力量;陪伴，是最纯粹的关爱。

陪着你，愿你慢慢长大!

愿你??我的孩子，慢慢长大!妈妈愿意陪着你，陪着你。

《国家宝藏是一类的文博探索类的题材，主旨主要是让文物活起来，走进去，传下去。而它的阵容主要是主讲人张国立001号讲解人（类似主持）、九大馆长（故宫、上海、南京、湖南、河南、陕西、湖北、浙江、辽宁（看到辽宁还有点小亲切）博物馆），及请的明星类人物。不瞒大家说，本人基本上仅仅去过恐龙博物馆，惭愧，惭愧。自身的知识受限，对于博物馆来说始终保持着一颗敬畏之心，储备不够，恐有沽名钓誉之嫌，故至此不敢踏入其中。而看了第一期的《国家宝藏》之后发现，在下简直是幼稚，五千年的文化，器物、画卷、书法等，光是一项就足以让人研究数十载。实在感到羞愧。

27件国宝共赏，27位国宝守护人（明星阵容），演译国宝的前世今生（是真的进行表演啊喂）。（这样的形式其实倒是让我想起了哑舍那本书）每期有三个国宝进行讲解，由三件选一件，CCTV《国家宝藏》官方微博微信进行投票。

有如下几个特点：

1、以每一个国宝的背后的故事作为代入点，解读它的生命密码，把我们拉回到当时的时代背景中去，而对于人员的选择上则是李晨这一类的演员，保证了表演的可观性和真实性，与此同时舞台的效果也是极为用心将用3D效果完全呈现了出来，当时的铺陈摆设，及气氛的渲染，都添上了一笔。

2、讲解细致、问题深入浅出，同时又具有趣味性，不同于以往的讲解人独自解说，而加入了张国立老师和李晨作为代表，以大众与自己的角度进行发问，这样保证了趣味性和互动性。以这第一幅《千里江山图》为例，首先李晨寻问了它的制作过程，而这位冯海涛老师，他事先自己还原了它的画法，来进行的讲解（以VCR作为辅助）。再有当我看到这幅青绿山水画时，我在画中却看到最后一层是蓝，故而有此问，不是蓝吗？哪来的青？没想到刚想出来，张国立老师就问了起来，原来是“青出于蓝而胜于蓝”。当时的第一个感觉，震撼。简直不要再亲民了。让我们知道这幅画的珍贵之处在哪里，经千年而不变色来自于宝石颜料，“上等的材料都用来画画，中等的才用来吃”这也是没谁了。更让人意想不到的在后面，还专门请了仇庆年来实操这些颜料的来源及制作工艺。匠人之心。在最后时仇庆年表达了现面临最大的问题不光是传承问题，还有资源的稀缺原来在我们世界中还有这样的一群匠人，不知从何时起我们眼中只有明星、只会关注他们，而对于我们国家的珍贵文化财富却视而不见。（看了看自己手机里的微博，想把它卸了）。

3最后则是九位专家进行点评，更加权威，可以说是重重把关。

其中最让我触动的一句话说“很多人都说我们华夏民族没有信仰，可其实我们的信仰就是自己的文字和历史，如果连这点信仰都糊涂，那我们何以为人呢”我听了这翻话，久久不能忘怀，因为我也问过自己为什么没有信仰，身边人也没有感觉到。我很郁闷，而这句话解读了一切，不管对错，原来我想听到的，就只是这个答案。这是来自于国家的自豪，更是属于我们的骄傲。想起了开场的张国立老师说的一句话，“我们是一个年轻的节目？有多年轻呢？上下五千年。“我由衷的希望可以掀起一阵全民学习中华文化的浪潮，而我们面对传承，能够尽自己的一份心力。

我非常认同董卿创办这个节目的初衷，我很微小的做过《言情录》这个节目，当时的目的，也是希望倡议“诗意的说人话”。至于董卿，相信她经过了央视这么多年的沉淀，以她一姐的地位，很难有让她心动的尝试。正如同崔永元，辞职，公益，做一些自己喜欢的事情。未必，会取到早年的节目成绩。但是于内心，他一定是满足的。正如同罗永浩说过：“做锤子科技的四年半，虽然是他遭遇最大的商业危机，却是他最快乐的四年半”。比起朱军的安逸和央视现在一些不知所云水准的青年主持人，董卿的这种尝试，是极为了不起的挑战。

青春的时候，你依靠的努力，得到了一些社会地位和认可，当你名气在身，你就应该思考，如何去为新的青年，和小到行业，大到时代和国家做些什么。

这才是一个有为青年的血性和灵魂，这才是梁启超先生《少年中国说》里的少年。

与此来说，董卿，也算得上是一个灵魂有趣的人。

只是我仍然想说，节目的创意是好的。但是在内容，还是需要很多的改良。比如董卿本身，在主持的腔调上，要更为放下她曾经主播的状态。我曾经说过大不敬的话，就是播音专业的学生，会在积累专业技巧的同时，剥夺自然的情感表达感觉。这是中国播音学最大的病灶。我并不反对播音练习的技巧，和口齿清晰。但是情感的真实，自然，始终是说话，最好的方式。比较而言，濮存昕作为老一辈的话剧名家，以他岁月的沉淀，和对人生的领悟，在朗读时，就多出更多长辈在身边读书的感觉。

至于那些素人，虽然有很多励志和社会辐射效应，但是朗读水准实在太低，这是很矛盾的一件事情。

你选择了社会新闻性，就会失去专业性。如果不考究这个问题，节目的人文影响力，就会大过节目本身的质量。比起《见字如面》明星效应的朗读，《朗读者》目前的尝试，仍然属于稚嫩的。

明天，就到了他们去中南海演出的日子了。这是一群跳舞蹈的孩子，此时此刻他们却站在医院的隔离室外，透过玻璃看里面的人。头和手都紧紧贴在玻璃上。为他们编了这段舞蹈的张燕老师，却没法亲自看学生的演出。隔离室里躺着的正是她。隔着玻璃，张燕老师把她的手也贴在玻璃上，不出声地，用眼睛期盼得注视着每一位学生。

这群学生中，就有学生时代的江一燕。与老师隔着玻璃手贴手的那一刻。她突然觉得自己长大了。因为与老师的名字中都有“燕”字，倍觉缘分深。张燕对江一燕说的第一句话就是：“你跟我学舞蹈，你要坚持。”

告诉你们,通过诵读诗文,我走到了一个妙不可言的世界,我知道了什么是儒家风范,什么是道家精髓,什么是千古美文。经典看上去年纪一大把,其实活力旺盛得很,他流传了千百年,从“人之初,性本善”到有朋自远方来不亦乐乎。由道,可道,非常道,至天降降大任于是人也,从归去来兮辞到兰亭集序,都展示着它不大精深的魅力。

其中,三人行,必有我师焉。这句话天天挂在我口中,那就是许多人行走,他们之中必然有我的老师,这句话让我受益匪浅的一个哲理,能者为师,虚心请教。你见过高山吧,它是那样行为绵延。你见过大海吧,它是那样壮丽无边,山之高,是因为它不排斥每一块小石头。海之阔,是因为它聚集了千万条小河流,如果你想具有高山的情怀和大海般的渊博,是否从生活中寻找良师益友,吸收他人的点滴之处呢?这也是曹操短歌行中山不厌高,水不厌深的哲理啊!

真的,人的一生犹如一条长路,我们有时会走错路,但有人会提醒你,它就是国家就是经典诗文。因为它聚集了许多成功人的经验,使民族智慧的结晶,其价值厉久弥新,我们没有理由不继承和发扬之一民族的瑰宝。而且对于我们青少年来说诵读经典诗文,自幼就开始接受五千多年来历史的熏陶,就定能奠定一生优雅的人格,诵读经典诗文的同时也可以提高我们的古文和白话文的水平,有助于我们对其他知识领域和旁通,更能促进各科学业的水平的进步。

假如说我们的心田是一块最普通的土地,需要阳光,惠风和细雨,只要你时时刻刻的吸取去领悟去诵咏,那我个们的理想之花一定会开得更艳更持久。唐诗,它记载了中华五千多年来的悲与苦,蕴含了五千多年来的喜与乐,蕴藏了中华五千多年来宝贵的文化。

每一首诗,就像一杯茶,难受时尝到的是苦的,愉快时尝到的是甜的,如果你想尝到一杯好茶,就得入情入心,细细品尝,每每品唐诗,我的心情总会随着诗人的忧而忧,乐而乐,在忧中学会思考,在乐中学会思索。

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一，《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而他拍的电影，大多都离不开自身经历。

他曾在自传《我把青春献给你》中写道：“记忆就好像是一块被虫子啄了许多洞的木头，这块木头上刻满了我的青春往事。有蹉跎岁月，也有鲤鱼跳龙门;有对生活的坦白，更有对朋友的怀念。”年轻时他是文工团才华横溢的美工、编剧，女兵情结、战友情谊这些青春的美好让他永生难忘。节目中，冯小刚笑言：“每个战士的心里头，都住着一个文工团女兵。为了跟文工团女兵打个照面，我会算好她们经过的时间，假装拿着饭盆去食堂，有时候可能要来回走三趟才能碰上一面。”

现场冯小刚还分享了一段小时候的经历。他说，那时候最期待的事情就是每周五买电影票去大院礼堂观看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”而他对喜剧的兴趣，也是来源于小时候在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。大院礼堂，就是承载了他无数青春记忆的地方。

央视一出手就知有没有！很正，很有含金量。很高兴很激动看到综艺节目的文化属性越来强了！真好看。

我们这个浮躁的时代，很需要有人把文物，文化演活了给我们看，烹熟了给我们吃。如果不是这样一档节目，很多人是意识不到自己的文化饥渴和精神干燥吧。反正我觉得如降甘霖，非常好，央视邀请到的嘉宾，故宫博物院的志愿者们也都是非常专业和热爱文化工作的一些人，他们是当代的匠心代表，是真正用热爱，执着和梦想在活的人。

文化的东西，需要这样一群真正热爱它的人守护，因为文化，历史很脆弱，又很重要，需要最温柔的爱来呵护。尤其是讲千里江山图时，那个现场磨颜料的老先生，感觉很奇妙的缘分，好像这辈子可能就这一次能和这些永远不会与自己的生活产生交集的人相遇了，而许多人的一生也根本意识到，在我们日常生活之外，有人在做这样一件与文化有关，似微小但很有价值的一件事。我觉得肃然起敬，很多人的工作，很有意义，不为人知，我们大众其实需要参与和关注，给这些人一个舞台，让这些高冷的文化精粹走向大众，被看见和理解，被延续和传承。很感动，老先生现场示范做的一切觉得很有意义很值得敬佩。他让我们知道古人是在用多么极致的精神在做一件事，王希孟的千里江山图，绝不仅仅是大宋的航拍中国这一层意义，更是中国画，颜料的登峰造极，这是封建时代才可能产生的一件瑰宝，这是只能在皇权鼎盛时期才能做到的一件事，今人想要做这种事财力，物力，审美，都不可能。听解说的时候，觉得王希孟如果真的是消失在大牢，而不是被处死该多好。天才，仅有一件传世杰作。为节目的小剧场打call，很好看，看到宋徽宗和蔡京的一天从互相拍马屁开始，觉得特逗，好萌，蔡京不论怎样弄权，之所以能做到这么高的位置，绝对跟他对艺术的赤诚分不开，他再怎么看不上王希孟这个小孩，但面对足够优秀的作品，还是会禁不住赞叹，这才是他跟宋徽宗灵魂上的最高契合点，对艺术的共同追求，热爱。从某个角度说，宋徽宗，大概是用艺术上的知己，人品上的小人在做宰相，就算他心里江山再大，也大不过艺术，所以他是投错了胎，用错了人。他的本质是艺术家，他的硬件和软件的悖逆的，他的灵魂是艺术家，他的身体生在了皇家，好像花朵的灵魂，却有大树的枝干，注定是脆弱，被摧残的。

以前也不理解乾隆，不喜欢乾隆，和许多文化人对他的评论一样鄙视他，看完节目忽然觉得乾隆很单纯，很可爱，他的审美可能很不主流，但是他的心很赤诚，瓷母瓶的工艺价值大于审美，真正的艺术并不仅仅是以美打动人的，真也很重要，记录也很重要。瓷母，就是一种对传统工艺的集大成，美不美不重要，它就像一个活的釉彩工艺秘笈，记录着中国陶瓷文化的工艺巅峰，展示着那个时代的骄傲。要感谢乾隆的炫技，把这么珍贵的工艺作品保留下来了。

另外，出于对乾隆的好奇，发现他真的很招黑，很孤独地在坚持自己的审美，感觉好想抱抱他，他的乾隆红很美！他就像乾隆红，是一朵彻底的男版红玫瑰！活的热闹，绚丽，美得喧嚣！谁说这样就不好呢？我不觉得乾隆审美很好（我觉得他的乾隆红很好，但有时候会审美会偏移？还不太了解，不能妄断！也许他的蝴蝶结审美是一种未成熟的蹊径，也许他的灵魂里住了一个现代人，西方人？），但是乾隆的心态很赤诚，很感动，虽然蝴蝶结，条纹瓶很像是像现代人仿古的拙作赝品，不好看，只能说明他审美不好。甚至，可能也不能说他审美不好，毕竟乾隆红又很出彩！只能说他审美很大胆，发挥正常时很棒，发挥不好会偏。

感谢《国家宝藏》这个节目，很棒，你们的工作很有意义，把高冷的文物介绍给大众，让许多人看到文物背后的文化价值，我们这个时代很需要这样的节目。

朗读是一件人人都会做的平凡事，对于小学生来说朗读恨不得天天必做，对朗读无比反感，但今天我在《朗读者》节目听到这段朗读时潸然泪下。

朗读者是斯琴高娃，她扮演的孝庄太后已是家喻户晓。她读的是贾平凹献给母亲的一篇散文，声情并茂，句句动人心弦，微微颤抖的声音却坚强有力，当我听到“我在地上，她在地下。”一句心灵一震，想起了那一幕。

那时我还小，那天的事已很模糊，记得是我做错了事，母亲罚我面壁思过。我不高兴，一心想着玩儿，便开始闹。踢坏了小板凳，弄翻了花瓶，踩脏了沙发……躲在卫生间里大哭大闹，突然我听见了几声抽泣—是母亲在哭，我不知怎的，心痛了，一下冲出来，紧紧的搂着她，莫名的乐了……记忆的长河中这段已是记不清了，也很少回忆它，如今竟因看一个节目，听一段朗读，唤起了那段儿时的记忆。现在拨开母亲的黑发，那一根根银丝闪烁的岁月光芒，有几根是那时添的呢！去问那已逝的光阴吧，我也猜不到啦！时间啊，慢下你的脚步，让我再多看几眼母亲那年轻的容颜；记忆啊，慢下你的流逝，让我再多回想一下母亲那灿烂的笑脸…………泪花在我心头绽放。那是一朵坚强的花，一朵充满爱的花，一朵永不枯萎的花。

晶莹的泪花里有多少讲不完的故事呢？母亲坐在阳台上读着海子的诗，让她静静地读下去吧！我愿做她永远的听众。

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

对于孩子来说，勇气能让你收获成长，而对于成年人来说，勇气更多时候被用来收获爱。从1987年认识到现在，汪明荃和罗家英相识相恋了整整30年。两人谈了22年的恋爱，直到2009年，61岁的“阿姐”汪明荃才和62岁的罗家英在美国拉斯维加斯注册结婚。在《朗读者》的现场，汪明荃坦言这是她做过的最有勇气的事：“因为我们俩单身了很久，然后在六十岁的时候才决定结婚，我觉得这实在需要很大的勇气。

普通人或许很难理解汪明荃和罗家英之间的情感，与外界的猜想有所不同，虽然两人相恋了那么久，但其实在结婚之前，他们一直都是分开住的，各自保持着各自的生活。而在持续了几十年这样的“分居恋爱”后，突然要住在一起组成一个新的家庭，绝对不是件容易的事。更何况，两人的生活理念和性格其实很不相同。

现场汪明荃“吐槽”罗家英：“我这个人喜欢干净整洁，他就东西扔的到处都是。”罗家英也忍不住腹诽：“她是个大女人，我也是个大男人，不晓得谁听谁的。”现场这样的斗嘴小插曲几乎伴随着整个访谈，一会罗家英说：“吵不过她们，她们说的都是歪理。”阿姐立刻反击：“现在看的主要都是女观众，你要小心。”于是罗家英只好败下阵来，灰溜溜地表示“不说了，喝茶”，可爱的表现令场面显得温情至极。

清晨，小鸟啁啾，把我们从沉睡中唤醒。侧耳聆听，春花招蜂蝶，夏虫闹草野，秋风拂落叶，冬雪拍窗棂，大自然在从容不迫地朗读着四季之歌。

在人生的大舞台，无论是凡夫俗子，还是风云人物，又是怎样用真情，用阅历，来朗读他们曲折的人生，引领我们走进那丰富的内心世界呢?

每周六晚8点，董卿会如约而至，在《朗读者》的节目里为大家开启一扇扇心灵之窗，让我们沐浴春风般的文字，触摸万千世界，倾听朗读者或沧桑或稚嫩的声音，一同去沉思，去游历，去流泪，去感动。

《朗读者》 自今年2月18日开播以来，已有9期节目缤纷登台。“遇见”“陪伴”“选择”“礼物”“第一次”“眼泪”

“告别”“勇气”“家人”，每期的主题，从不同的视野，不同的阶层，展示人性的复杂，大爱的无私，真情的可贵。每一次朗读，都捧出了一颗真心，都流露了真性情，如汩汩清流，浸润着屏幕前无数观众的心。

遇见，是生命的一种偶然，更是创造美好的必然。

陪伴，是平淡日子里的繁琐，更是倾其所有的付出。

选择，是人生越走越远的智慧，更是改变人生的难得机会。

勇气，是退无可退的破釜沉舟，更是摒弃世俗的果敢与担当。

让我们的学子与《朗读者》来个美丽的约会，拿起手中的笔，去记录沧桑人世中最美最强的音符，抒发观后心得，汲取成长的力量，走向属于自己的人生春天。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。这样的家国天下的精神值得我们每一个人的尊敬和学习!

——兹心

新一期的《朗读者》中董卿就邀请来一位德高望重的老院士——潘际銮。

他是中国焊接科学的奠基者、学术权威，清华大学焊接专业的创始人。他参与解决了我国众多重大工程问题，我国第一条高铁、第一座自行建设的秦山核电站，都有他的功劳。他开创了高铁钢轨的焊接技术，为中国高铁的迅速崛起奠定了基础;他担任了秦山核电站的唯一焊接顾问，为中国核电的发展做出了卓越贡献。

时至今日，中国高铁不仅遍布全国，更开始走向世界。

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宁28年前，今日国内新闻大事件他从获得世界金牌最多的“二十世纪最佳运动员”转型成为了一名商人，从熟悉的赛场了未知的商场。28年来，李宁公司走过了风雨和剧变，每次巨大的都需要“东方不亮亮”的乐观和超越的勇敢才能重新站起来。一起“卿”听朗读者讲述他与“李宁”的故事。

李宁在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

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“我们每个人多多少少都从文字中获得过快乐。与其说朗读者在传播文字，不如说也在传递文字背后的人生”。董卿的话道出了本次寻找的意义，声音传播情感，情感滋养人生，“我就是想好好读书”，董卿寻找的是朗读者，更是关于文字、关于阅读最原始的热爱，最原始的快乐。

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。习书记曾指出：“文化是民族生存和发展的重要力量。”但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。

央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。

在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

从第一期的“遇见”开始，《朗读者》十一期节目十一个关键词，每次都能引发无数观众的共鸣。本周，这一季的最后一个主题词又是一个一听就能让人泛起无尽感慨和回忆的词——青春。

2014年，少年偶像组合TFBOYS凭着一首《青春修炼手册》红遍大江南北，老少皆知。节目中，谈及对于“青春”的修炼，作为TFBOYS成员之一的王源坦言，12岁出道的时候还是一个小孩子，特别在意网络上对自己的评论，但随着年龄的增长，如今16岁的他明白最重要的是丰富自己的内心世界，不必在意网络的评论。正如主持人董卿所说的“不以不理智去回应不理智”。

青春是一个人“自我”意识最强烈的阶段，很多人都通过各种方式去彰显自我。

在《朗读者》中，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段，通过人们饱含深情的朗读，以舞台视觉语言辅助呈现，让观众恰如其分地感受文学的力量，引发共鸣，感受文学之美、声音之美、情感之美。用朗读传达情感，让文学中的“情感”成为人与人之间的联结，让文学回归生活语境。将文字和个人的情感紧密结合，朗读者的情感故事和朗读内容在情感串联上完成统一，带给观众一场关于文学与情感的“碰撞”盛宴。

以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的加持，《朗读者》首播之后，在一众以颜值为看点的真人秀，以犀利吐槽为主旨的综艺节目中已经脱颖而出。这几天，观众、网友都在“安利”央视这档口碑爆棚的新节目。

董卿的好友娄乃鸣导演也向董卿用两个字“惊了”来形容第一观感，他还盛赞道：“就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神。在不经意间流露美和旺盛的生命力真好。”

网友和观众纷纷赞扬，“终于不用每周打开电视，看到的都是低俗的喜剧和综艺节目了 。”“央视越来越给力了，从《成语大会》到《诗词大会》，再到《朗读者》，真心为我们做好节目啊!”“每个周末准时看电视，感谢节目让我们得以享受一场精神的盛宴。”

鸡年伊始，文化类节目火爆荧屏，文化类节目制造了令人欣慰的小高潮。实际上，从2013年至今，文化类综艺未曾缺席过。从2013年的《中国汉字听写大会》，2014年的《中国成语大会》，再到如今的《朗读者》，标志着中国电视文化类节目迎来了一个春天。《朗读者》等文化类综艺节目的热播，在一定程度上说明，随着文化自觉、文化自信的深入人心，人们对精神文化的需求还会有更强劲的表现。如果我们能发挥出高度的文化智慧，必定还会出现更多现象级文化节目，让观众从中受益匪浅。

虽说，电视文化类节目要成功突围，还需要整个社会大环境有所改善。但是起码它是个风向标，它让我看到了在真人秀独霸荧屏的今天，观众对文化类综艺节目也是有庞大需求的。要知道，内容庸俗、格调低下已成为很多电视综艺节目的一大通病。夸张代替真实，搞笑当作幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的消费，综艺节目“繁花似锦”的背后是思想和艺术的“贫乏”。提起电视综艺，这些年一个“霸屏”的现象就是各种明星真人秀。起初，这类节目也曾带给观众耳目一新的感觉，然而随着复制、模仿的节目越来越“滥”，就会令人感到审美疲劳。

尽管文化类综艺节目与娱乐性综艺节目之间并没有鸿沟，两者之间需要深度融合，核心价值都应该是专业素养与文化情感。但那些一味奔着庸俗、无聊而去，明星的矫揉造作、绯闻隐私成为卖点，甚至被煞有介事地过度解读的娱乐性综艺节目，裹挟着观众们眼球，让观众们的心灵逐渐变得麻木、粗糙、焦虑。综艺节目亟须重新接洽文化的源头活水，回归内心里最普通的情感悸动，在此语境下，正本清源的《朗读者》等文化类综艺节目的走红可谓正逢其时。

应该说，《朗读者》等电视文化综艺节目的走红，说明观众并不是一味地“娱乐至死”，他们追求久违的纯净、美好、真诚、朴素，也充分说明，电视综艺节目亟须回归文化内涵之魂，才能真正赢得观众。在电视荧屏一片喧嚣的背景下，《朗读者》等文化类综艺节目的“回归”，赢得各类观众的一片叫好，充分说明人文内涵是综艺节目的灵魂，只有诉诸文化与情感，电视综艺节目才能焕发生命力，也一定程度上说明，在消费主义比较流行的当下，人们对精神文化生活的需求依然旺盛。这一热点现象与当代国人强烈呼唤传统文化回归的时代背景紧密相连，是国人文化自信的体现。

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