美国电影《雨人》观后感精选推荐20篇

相信所有人看过《圆明园》之后都会有一种无法诉说的震惊感，悲痛感。同样，震撼、哀痛也充斥着我的大脑和心脏，萦绕心头久久不散。

以前，我听说了很多有关圆明园的故事，有多少建筑师赞叹它的奢华、雄伟，有多少画家欣赏它鬼斧神工的园林艺术所造就的意境，又有多少诗词文人不惜笔墨抒写它所表达的神韵一切都那么让我神往，我使劲儿的在头脑中构想，那究竟是一个怎样的地方？难道真的是人间天堂？

耳听不如一见，确实，在我对圆明园有过见识之后，圆明园带给我视觉上的冲击，让我震惊！当英法联军占领圆明园的时候，在影片中一个英国军官这样评价过他眼前的所见：法国所有的城堡和宫殿，加起来也抵不上一个圆明园。园中到处都是宫殿，其中充满着古玩、书籍、绫罗绸缎和各种珍宝，这是一千零一夜中的场景，是一种幻境；就是狂想也想象不出我们眼前确实存在的现实，务必有一位诗人、画家、鉴赏家、历史学家和中国学者集于一身的人，才能解释和形容。

就是这样一座幻境般的旷世园林，英法联军为了要留下他们胜利的证据，用了三天三夜的时光将圆明园这个占地5000多亩的园林付之一炬。在洗劫中，士兵们发现了一个有许多马嘎尔尼爵士赠给中国皇帝的礼品的秘密仓库，令他们惊讶的是，中国人拥有大英帝国的大炮和，却从未设法改善自我落后的武器装备！

这不得不让我们思索一个问题，那就是为什么拥有先进设备却还是无法改变中国落后的局面？

这个问题不难回答--闭关锁国。确实闭关锁国的封建统治政策带给了我们沉痛的教训；确实闭关锁国让我们落在了世界的后面；确实是闭关锁国让人民遭受了前所未有的巨大灾难！圆明园，一个包容世界之宝的皇家园林遭受了如此重大的洗劫，怎样能不让我们中华儿女捶胸顿足，暗然神伤？

有人说，从圆明园的奢华来看可知当时的统治者只明白享受荣华富贵，滥用权力，这致使了整个封建统治的衰败。(ok。)我的看法并不是这样，因为在《圆明园》中，我们能够看到三代满清帝王为了国家而呕心沥血、日理万机。皇室之人都是勤勤恳恳，刻苦不终！以康熙为第一任总设计师开始建造圆明园，他将自我天文、数学上的深厚造诣，融入到这座旷世园林的中，亲自指挥，能够看到，作为统治者的康熙他始终没有让自我终止努力。雍正继位后，将我国几千年的园林艺术精髓集于圆明园的完善中，其中的每一个角落都能够体现他所念念不忘的国家之太平。雍正每一天要批阅3000名高级官吏呈上的奏折，每一份奏折都留下了他的意见和评语，每一天的睡眠时光竟然不超过4个小时（我感叹他们的毅力，感叹他们的学识）。圆明园并非是一件奢侈品，它是国力强大繁荣的体现，也是统治者唯一寄托的精神家园。

18世纪末19世纪初，咸丰皇帝继位。种种原因内部朝政事务荒废，外部英国大肆向中国倾销，一个泱泱大国就这样沉沦。英国特使马嘎尔尼感叹道：大清帝国好像一艘破烂不堪的头等战舰，它之所以在过去一百五十年中没有沉没，仅仅是由于它的体积和外表，但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，就不会再有纪律和安全了。

确实应了一句老话--落后就要挨打。中国的闭关锁国，让我们人民失去了太多太多，然而过去终究已经过去，我们不能只沉思与一种悲愤中，我们要记住这一次惨重的教训，开拓创新，奋勇向前！圆明园的雄伟已经消逝，而它被焚烧后的遗址依在，它会让我们中华儿女奋进拼搏！历史的沉痛教训我们不能够不能忘却，我们开拓未来的步伐更加不能停止，这也是时代赋予我们的职责！

在现代社会市场经济飞速发展的今天，在人们对物质利益追求极高的今天，在高科技技术日新月异快速发展的今天，还能够在公司的要求下观看《长征》这部不平凡的历史巨片，实属罕事。我很庆幸，能够有这样的机会再次重温中国革命的历史经验和教训。我们的革命前辈、先烈们用满腔的热血和激-情换来了新中国的解放，繁荣与富强。这是一件多么不容易的事情！可以这么说：如果没有当年的红军战士们经过长途跋涉，历尽千辛万苦的革命精神，根本就不可能有我们今天安定、幸福的生活与自由民-主。

“红军不怕远征能难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌礞磅礴走泥丸，金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒，更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜……”好一首气势恢宏，雄伟壮观的歌曲，它深刻的体现当年中央红军不畏艰难险阻，突破了敌人的层层围剿的坚强毅力。在前有埋伏，后有追兵，再加上有飞机轰炸的重重困难，爬雪山过草地，历尽千难万险，踏过了二万五千里的长征，历经11个省，终于胜利到达了革命根据地陕北，从而挽救了中国的命运。红军长征能够成功，这完全是集体奋斗、团结、努力的结果。更重要的是中国工农红军制定了一个合适于党的发展路线方针政策，一个正确的长期发展目标，一个完整的行军计划，拥有一个统一而又明智的军事指挥团队，并充分发扬了民-主的精神，最终取得了胜利。在漯周界，我们也应该充分发扬红军长征的精神，不怕艰难险阻，努力发挥各自的潜能，知已知彼，百战不殆；要像红军一样从弱小逐渐变成强大，再从胜利走向下一个胜利，并不断的积累成为根据地，再通过这样一个根据地慢慢的发展、扩大，从而使得我们的公司也发展了，创造的效益也提高了，同时我们的收入也就会相应的提高了，我们的福利也就越来越好。为了这一个共同的目标能够更好的实现，这就需要我们每一位在职的员工都要有百折不挠的精神。

红军的长征之所以能够胜利，是因为他们相信：从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，中国要富强，只有靠自己。同样的道理，漯周界高速的发展，不能靠神仙与皇帝，只有靠我们漯周界的全体员工的共同努力与奋斗，才能走向胜利！

就当前的情况而言，我们公司正处在“红军不怕远征能难，万水千山只等闲……”的发展阶段，我们要有满腔的热血与激昂的斗志，我们要吸取红军长征的经验与教训，团结起来集中力量，努力把通行费收入提高上来。特别是在收费一线的收费员们，不仅要有不怕苦，不怕累的红军革命精神，更要有自我奉献精神与牺牲精神。为了大家的共同利益和公司的发展前景，充分发挥自己的能力，善于学习，总结经验与教训，努力使自己成为公司的中流砥柱，真正实现“三军过后尽开颜”。

总之，我们要充分的、努力的吸取他们的经验与教训，把他们的这种激-情融入到我们今后的工作中去，拟定一个目标，并为之奋斗，不断的总结经验教训，从而达到成功的目的。

长征精神，过去是、现在是、今后仍将是我们的宝贵精神财富，我们要永远继承发扬！

在那个条件艰苦的年代，生产落后，物质贫乏，焦书记来到条件十分艰苦的兰考，他没有被困难吓倒，而是义无反顾的迎难而上，带领兰考人民走上改善环境脱贫致富的道路。他把全部的心血都放在兰考人民身上，无私帮助贫困群众，广泛听取人民的意见和建议，在兰考这个气候恶劣、条件艰苦的地方创造性的开展各项工作。

他，就是这样一个人，一个永远爱民如子的人。

他，就是这样一个人，有着刚强的性格，顽强意志的人。

他，就是这样一个人，一个迎难而上，无私奉献的人。

电影演完了，但激动的心情，使我久久不能平静。我含着眼泪想：“焦书记，你并没有死，青山绿树记着您，人民群众记着您!

人们呼唤焦裕禄，时代呼唤焦裕禄，人民渴望您这样好的干部!

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

我看了电影《小兵张嘎》，张嘎那种不畏艰辛，不怕牺牲，机智勇敢的精神，给我留下了深刻的印象!故事讲述了抗日战争时期，小男孩张嘎子与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查员老钟叔，奶奶英勇牺牲在日本侵略者的刺刀下，老钟叔为了掩护乡亲们呗敌人逮捕了。为了给奶奶报仇，为了救出老钟叔，张嘎决定去寻找八路军。带着老钟叔给他做的一把小木头枪，嘎子踏上了寻找八路军的路程。在城里第一次遇到老罗叔时，嘎子以为老罗叔是汉奸，准备用木头枪缴下老罗叔的真枪，反被老罗叔抓住，但嘎子不惊也不慌，老罗叔却一下子就知道了这个小机灵鬼准时张嘎，也因此使张嘎找到了八路军队伍，当上一名“小侦查员”。凭他的机智和勇敢，在老罗叔的带领下经常出外侦查敌情，并成功抓获了日本的汉奸，使他为我们的队伍干事。但他也经常违反纪律：如咬人，堵胖墩家烟囱等。在区队长的教育下，通过残酷的斗争，嘎子更加坚强了，也更懂事了。为了保护老百姓，嘎子不幸被俘，关在鬼子炮楼里。他不向鬼子屈服，配合八路军将炮楼点燃，使战斗取得了最后的胜利!嘎子在这次战斗中立了大功，为奶奶报了仇，也救出了老钟叔，成为了一名名副其实的八路军战士。电影中给我留下深刻印象的情节是：张嘎在一次战斗中用一支木手枪缴获了一支真手枪，虽然自己受了伤，他还不觉得，充分表现了他的勇敢和机智。文明今天的生活远离战争和硝烟，那是无数先辈用血肉之躯和鲜血换来的!我们作为新世纪的少先队员除了学习掌握更多的知识本领和技能以外，更要爱自己，爱别人，爱集体，爱国家。用我们的双手和智慧使我们的国家更强大，让我们每一个国人为自己是中国人而感到骄傲和自豪。我相信只要我们继承和发扬我们革命先辈的光荣传统，团结一心，奋发图强，努力学习，这个目标一定会实现!

《十二公民》讲述的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案，一个充满实验意味的虚拟法庭，将12个毫无联系并代表着社会各阶层的普通中国人聚在了一起。

暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考。他们组成模拟西方法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面。

8号陪审员本着对生命尊重的宗旨，不能随便宣布一个人有罪，便决定一个人的生死，应该本着疑罪从无的态度，展开对案情本身证据的真实性、合理性、逻辑性进行深入的探讨，一点一点引出事情的真相。十二个公民，代表着社会不同阶层，有着不同的背景、文化、性格、年龄等差异。对这一事件，他们听到的、看到的和感觉到的，一开始受新闻和媒体的惯性引导，竟有十一个人认定这个“富二代”有罪，而没有经过认真的思考和判断，没有拨开迷雾，去探寻事情的真相，盲从于权威、传说和貌似有理的影响下，产生了武断的判断，就轻易认定一个人有罪。

而8号陪审员坚持疑罪从无，认真剖析案件，分析证据，和十一个人展开大讨论，引出每个人背后的故事，面对案件都联想到自己的过去。比如3号陪审员，老婆离婚，儿子离家出走，“对逆子不原谅”的现实感情，作出有罪判决；5号陪审员，被误判进入监狱的混混，有着被冤屈感同身受的体会；7号陪审员，学校的小卖部商贩，经常被欺负，经常被使唤，人云亦云；9号陪审员，70多岁老人文革期间被打成右派，尝尽世间冷暖，有着被冤屈的感受，表现出宽容和平静；10号陪审员，一个收房租的北京人，歧视外地人，因为他儿子被外地人挤压工作机会；11号陪审员，大学保安，曾经考政法大学落榜，被人瞧不起。随着证据的梳理，他们发现证据和证人证言都有问题，最终经过反复投票，他们都作出了无罪的判决。

十二公民几乎代表着全社会各个阶层，或富有，或贫穷，或文化高，或没文化，他们常常受到明显或隐藏的各种不公平现象的侵害，缺乏解决不公平现象的办法，对社会公平有着强烈的渴望。他们感受的不公平涵盖在这一个案件当中，而法官作为公平的裁判者，掌握着命运的天秤，如何公平正义的裁判，关系着全社会的和谐稳定。内蒙古“呼格案”历历在目，一个大好的生命，因为误判，就此逝去，虽然现在已经平反，错误已经纠正，但是生命不会重来。“迟到的正义非正义。”要想避免此类事件的再次发生，就要求我们法官，掌握好手里的天秤，进行公平正义的裁判。

习书记说过：“让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义。”我们要以这个目标，扛起“公平正义”这面旗帜，把“公平正义”铭刻在心里，为我国建设法治社会，成为法治国家，为全社会的和谐稳定和人民幸福安康而做出自己的贡献。

闲暇之余同家人一齐观看今年春节档影片《疯狂的外星人》，这是一部现代科幻的喜剧片，我从网上看到有些网友吐槽本片之荒诞无聊，所以在进影院前就已做好了充分的心理准备。意料之外的是观赏完整部影片，它却带给我意外的惊喜。不能说是多么优秀的片子，但这部影片真的很宁浩!影片的故事灵感来源于刘慈欣的科幻小说《乡村教师》，然而在影片中却找不到跟原著有关的故事体系。没错，宁浩取的正是原著中的“荒诞感”，他善于在荒诞中表达小人物的疼痛，揭示社会的悲凉。2006年《疯狂的石头》的上映标志着“疯狂系列”的开始，也让宁浩一炮而红，与《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》一同构成了“疯狂三部曲”。不难看出，宁浩导演是喜欢多线叙事的，并经过小人物展示黑色幽默的荒诞感，他执导的《疯狂的外星人》虽然断舍离了多线性结构，但还是成功的将“喜剧”与“科幻”完美结合，让疯狂再度升级。

故事从乐华欢乐世界游乐场开始讲起。一位热爱生活的动物饲养员耿浩原本过着平静单调惬意的生活，直到在一个平凡的深夜阴差阳错地救起了一个生物并把它带回了家，彻底打破了原有的平静，注定了他的不平凡。作为驯兽师的他眼里仅有可爱的猴子，恰巧他搭救的生物其外貌与猴相似，故在他的好兄弟大飞面前介绍时竟把其称为南美洲“刚果骚骚猴”，于是戏剧性的一幕上演了。耿浩先照搬驯兽师驯猴的技巧来锻炼“天外来客”，引入了许多中国传统文化，诸如踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线、翻筋斗等。影片一开始就为我们展示了中国历史悠久的民间艺术耍猴戏，日本也在奈良时代从我国传入了猴戏，操此业者以猴为戏，颇受过路行人喜爱，此刻一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目。

然而剧中一心想发大财的大飞亲眼见证了“天外来客”的灵性便想把它卖了，耿浩得知后执意不允许，导致二人不顾兄弟情义争吵起来，混乱之余被控制的外来生物趁他们不注意逃了出去，俩兄弟发现后立马狂追，但外来生物一心只想拿回属于自我的“能量头带”，无奈之下便又回到寻找“能量头带”，耿浩、大飞紧追其后，情急之下外来生物佩戴了连在耿浩裤子上的“能量头带”，能量也便回来了。此时他们发现意外降临的“天外来客”竟是外星人，心生恐惧，急切想把外星人送走，但为时已晚，高傲的外星人启动能量惩罚二人，以此来表示自我内心的愤怒与不满，屋内一片狼藉。不仅仅如此，获得能量的外星人以其人之道还治其人之身，同样经过驯猴的方法惩罚他们，踏自行车、枪顶喉咙、跳火圈、走钢线等。耿浩、大飞二人一边承认自我的错误一边配合外星人演出，场面既滑稽又心疼，一番折腾后外星人喝醉开始晕吐，这对难兄难弟最终消停下来……

进往影剧院，像往常一样，我们按票位进座后，电影拉开了序幕……不知不觉中，我双眼模糊了，可能更多的是：和身边看电影的朋友产生共叫的同时，又对电影里面的父爱而深深地震撼和感染!

这部电影是通过一个真实感人的故事组成，也是一滴一滴的泪水、一句一句热人心窝的话语组成的。讲述的是一个虚拟世界真实人物(伟大父亲)无私奉献的故事：一位伟大母亲在生孩子难产时听到医生说只能选择保大人或保肚子里的孩子其中一人时，母亲选择了保自己肚子里的孩子，而放弃了自己……一个幼小的女婴(盼盼)出生后，不幸得了不治之病(血液病)，父亲看到女儿徘徊在生死线上，咬紧牙关，不愿放弃任何一丝希看。逐日省吃俭用、奔波劳累地工作，想尽一切办法赚钱，为了让女儿的病情有所好转，努力赚钱给女儿每月定时输血养病，希看把女儿的病早日治好。直到没有其它办法时，只能选择输自己的血液给女儿治疗，往拯救一个活泼可爱的小生命。由于超体力的工作以及为女儿输血过多，最后因工作疲惫过度而摔倒在讲台上，从此以后只能坐在轮椅上生活。这就是伟大的爱——父爱。而女儿得知与她相为命的父亲为了救自己而病倒，且家里已无能为力再为自己定时交输血的用度时，曾祈求爸爸放弃自己，让她做一回乖孩子，但父亲仍然不放弃。后来奇迹发生了，盼盼的病能够治愈，但需要31万的治疗用度。31万这个数字对于这个已为治病而掏空的家来说简直就是一个天文数字，后来，盼盼出于对社会的热爱、对生命的执着，终于勇敢地面对，并感动了全社会。来自社会捐助的善款已经超过100多万。小女孩子盼盼得救了，她泪流满面的在所有热心人士眼前承诺：自己以后会勇敢面对生活、珍惜自己的生命、坚强的活下往，长大以后要当一名医生来报效国家，报效全社会，会帮爸爸重返讲台……文字功底有限，大概情节就涂鸦到此吧，具体情节不能逐一描述，只能在影片中往体会。

这是一部贴近时代生活的电影，在热泪盈眶中体会生命的真谛，体会世界上的真情真爱!体现着父母对儿女伟大的爱。整个过程无不是透露着“爱”这个主题，但每当想起电影里面的情节，心中都会有种触动。影片一幕幕画面清楚地展现在眼前，一是爸爸的责任---施爱于女儿盼盼，二是盼盼的感恩---馈爱于爸爸，看到盼盼豆大的泪珠从脸颊上滑过期，听到她啜泣的哭声时，我们只能深深地感动、心里流泪而庆幸自己。

《感恩的心》这部教育影片确实值得一看，能在其中学会感恩，感受亲情父爱和母爱是我们必须深躲于心并且时刻铭记的!无论我们出身贵贱贫富，都要对父母感恩，从在妈妈的肚子里开始，到接着出生、跚跚学步、呀呀学语、长大、上学、毕业、工作、结婚、生子一走就是几十年，父母为我们操碎了心，也在不知不觉中慢慢变老，他们惊喜于我们的每一个细小变化，这就是亲情，叫我们如何不往感恩呢!父爱母爱，是世界上最伟大的爱，父母是我们生命中最重要的人，他们对我们的付出是数不尽的，他们在我们的一生中起着无与伦比的作用，他们给了我们生命，养育我们成人，固然他们不能给予我们金钱，但是他们给我们的财富是数不胜数的。

所以我建议朋友都往看看《感恩的心》这部教育影片吧，由于我们每个人都有自己的父母，我们每个人也都会有自己的孩子，因此我们都要爱自己的父母、爱自己的孩子，并要一颗感恩的心!

我没有看过《战狼2》也没有看过《湄公河行动》，但当我看完《红海行动》，我终于明白了，为什么之前的中国人会对前2部评价如此之高，以至于在微博刷屏，称赞不止。

作为一部爱国的电影，电影中也有很多的冲击，国外，被绑架的中国人还有其他外国人，我们是否只救那一个中国人就可以了。我们要是三观正常，一定会说不能见死不救，只救中国人怎么行？的确，但当局面是8对150，面对众多被绑架的人，没有资源，一位军人面对上级的命令—救出那个中国人，不允许失败。其实你没得选。我理解他们作为军人的选择。这是一种对于生命的尊重。如果说电影到这里就结束，我想也不会有人说什么，作为一个中国人，我们为这些战士感到骄傲，感到自豪。我以前其实没啥国家意识，但是看完以后，那是一种发自内心深处的佩服。

之所以说这部电影好，我想是那中途的转折，“我不仅想救出那个中国人，我还想救出所有人，你们安排一下计划。”当队长说完这句话，他其实心里一定明白，本不必要的冲突一定会爆发，8对150，自己的队员一定会有牺牲。加上之前电影中的各种伏笔，队长他是一个很爱队员的人。其实这应该应该也是众所周知，军人，特别是一个队伍中，一起执行任务的，必然是像兄弟一样，一家人。但队长尊重每一个生命，不单单作为一个中国军人，更是作为一个军人—世界的卫士。他选择不只保护本国人，他选择保护别国的人。在激烈的打斗后，看着他望向自己战友的尸体，然后毅然决然的决定继续任务的时候，我已无言。心中只有尊重，敬佩之情。

总而言之，这算是一部成功的电影。作为春节期间，也让我们了解了那些无时无刻不在保护我们的军人。这话其实谁都知道。但是有时还是真看了以后，才能体会，一句话的重量，无法计量的责任的使命的重量。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

这场突如其来的疫情，让全国上下十四亿人感受到病毒的无情 但同时也看到了全国上下一心

共同抗“疫”的感人场面，也看到了共产党员在面对国家民族危难之际冲锋在前 个人在后的奉献精神。

这场战役是全民族的战役，也是对社会全方面的一个考验，而绝非一个单纯的公共卫生事件。从疫情发生到严重，从认识疫情到救助和隔离病人，从全国支援武汉到口罩

物价哄抬，从一方面地报喜不报忧到舆论满天飞，这次战役带给我的认识是社会各个方面的困难和挑战，也认识到舆论的重要性，很多人没有意识到一个国家

一个规模如此庞大国家，在行政和社会治理上的诸多挑战，也没有看到最近央视带头为了防止某些别有用心的谣言过分解读，开始在多个城市试点直播

在武汉小汤山模式医院建造过程直播 让新闻和事实呈现到观众眼前

跑过谣言。当然，最近很多事件需要带给我们认识的反思，需要我们认识到我们国家的行政能力依然在很多方面存在亟需解决的问题，需要我们在疫情结束后深入调查

吸取教训，但目前的首要任务是上下团结一心 共同抗“疫”。

在另一方面，我看到的是共产党员冲锋在前的史迹。一批批党员先锋队冲在了防空疫情最需要的第一线上，医疗冲锋队 基建冲锋队

党政冲锋队，这些基层党组织的先进性和党员的先锋带头作用，让我们在这个寒冷的冬天热泪盈眶，让我们对击败病毒

对国家的明天充满希望。天灾无情人有情，隔离并不不隔离爱，希望在全国各民族齐心协力下，早日战胜病毒，恢复美好生活。

我一直认为，奇迹，一定特别伟大，且惊天动地。然而我想，我错了，在《奇迹男孩》这部电影中，奇迹，是平凡的但从某种意义上来说，这个奇迹，又十分宝贵。

电影中的主人公奥吉，天生面部有缺陷，他一直没有上学，直到 五年级时，他第一次走进了学校，同学们都笑话他，欺负他，但他的爸爸、妈妈、姐姐一直鼓励他，从未放弃过他。奥吉渐渐找到了朋友，获得了自信。最终在期末获得了学校独一无二的荣誉。

其实电影中，还有许多人遇到过困惑、迷茫、孤独、无助，奥吉的妈妈、爸爸、姐姐，他们也曾想过要放弃，可他们最终还是坚持了下来，一个个美好的结局如圣诞节的钟声，在倒计时，随之迎来的是一朵朵绽放的烟花，

奥吉的成功，有一大部分来源于他的家人，他们一次又一次安抚着奥吉脆弱的心灵。当然，也有更大一部分来源于奥吉的人格魅力，他其实很擅长交流，他与朋友的打闹、玩耍，都是那么自然、纯真;他勇敢，面对初中生敢于斗争……这一切都感染着他身边的每一个人，使他们抛掉了内心的恶，变得纯真、简单。

当电影中的说自己真的想要和奥吉做朋友时，我的内心感动了，一滴热泪涌出我的眼眶，沿我鼻子旁的一侧鼻翼流下，我愣住了。当奥吉同意继续做杰克·威尔的朋友时，杰克·威尔开心的笑了。我的内心感慨道:这也许就是世界上最纯真的友谊吧!

朱利安，在他与爸爸妈妈在办公室里和校长谈完话，他依依不舍地回了好几次头，我想:他的内心应该是善良的，他应该后悔了。这都是嫉妒造成的，他曾经的朋友竟做了奥吉的朋友。其实每个人都原本是善良的，只不过被嫉恨冲昏了头脑。有句话说得好:“恨，有时是误用了爱的力量。”

切忌放弃!即使条件极度恶劣，但是只要不放弃，向着那个目标努力，奇迹就会出现。

jenny总是说，阿甘，你不懂什么是爱。

可是，我觉得他是最懂得什么是爱的人。

阿甘爱妈妈。

当然，他的妈妈也确确实实是一位伟大的母亲。她用她的整个生命来爱自己的儿子，从不因为阿甘智力上的残缺而吝啬他应得的那份爱。她让阿甘一直成长得很开心，也因为这样，阿甘才能拥有一颗纯洁无瑕的心。

妈妈是这个世界上最让人动容的词语，无论语言的差异如何大，妈妈这两个字的发音永远是相似的。

女性虽弱，为母则强。

其实我想，阿甘的妈妈是骄傲的吧，她养育了一个那么那么好的儿子。

阿甘爱他的朋友。

在越南战场上，他冒着生命危险救出了一个又一个战友，在最危险的时刻，他毅然返回了即将要被炸平的丛林，为的是“buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那么容易找的”。他牢记着他与buford的约定，买了捕虾船，实现朋友的梦想，并资助他的家人。

而丹则是阿甘心里的英雄，一直都是，他那么坚定的这么认为，这样强大的信念终于让丹也鼓起了生活下去的勇气。丹说他没对阿甘道过谢，其实他能活下去就是最好的报答。阿甘从不觉得自己做了什么，一切都在他看来都是很自然的，是他应该做的。是我们太过复杂，总觉得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界里，那些都是很平常的小事。

阿甘爱他的姑娘。

jenny是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊，没有温暖。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最好的爱情。也许jenny不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。

jenny是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。

我印象最深的是阿甘在jenny的墓前说“你要什么就叫我，我不会走得太远”，的确，在阿甘的心里，jenny永远都活着。他爱她，所以不在乎她爱不爱他。他的一生永远都会记得校车上那个天使一般的小女孩，她对他笑，她跟他一起看星星，她让他一直跑别回头……虽然jenny并没有一直陪伴着他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕迹。

所以，其实所有死去的人都没有消失，阿甘的身上有着所有人的记忆，只要他活着，他们就在。

阿甘爱他的孩子。

他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个jenny那样的小天使。

在阿甘的眼里，他的妈妈、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。

电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

我们终于知道，这世界上最好的爱是什么样子。

观看了《三打白骨精》后我有一些深深的感触，我想对大家说“白骨精”到处都是。

这篇故事是说唐僧四人在西天的路上遇到了白骨精。白骨精先变成美女来诱惑唐僧，但被孙悟空识破打跑了，后又变成一位老婆婆来找女儿，但又被悟空打跑，第三次又变成一位老爷爷来骗唐僧，但最后还是被孙悟空打死，成为一堆白骨现了原形。

观看了这篇后，我想在社会中有很多像“白骨精”一样的千变万化的妖怪，她们时不时地出来诈骗我们，而社会中有很多像“唐僧”一样生性纯良的人老是被骗上当。记得有一次看新闻，一位老人接到诈骗电话到银行提钱，银行的工作人员对他多次劝导，都赶出门外了，老人还埋怨工作人员阻碍他发财。

这是生活中的“白骨精”，它有可能是一个电话，有可能是一个路人，有可能是身边熟悉的人。虽然他们很难彻底消灭，但是我们可以多看书多看报认出他们，不上他们的当，让自己成为“孙悟空”拥有一双火眼晶晶。

黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在赶回百坭村防范洪涝灾害的路上，定格在人们心中。

厚植家国情怀。家国情怀如同强大涌流永不衰竭，从楚辞中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的执着忠贞，到艾青“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的真挚眷恋，再到黄文秀同志“坚持要做那个‘要回来的人’”的感人事迹和爱国情怀，无不引起14亿中华儿女情感和价值的共鸣。“家是最小国，国是千万家，国是大家的家”的家国情怀早已成为中华儿女的心灵底色。作为新时代的党员干部更是要把实现个人梦、家庭梦融入民族梦之中，将家国情怀作为坚定信念和精神支柱。

传承担当情怀。担当的情怀源于直面问题的果断，敢于遇到棘手问题不绕道走，遇到急难险重任务迎难而上，冲的上去，站的出来，能亮出党徽，敢于传承和发扬红色基因，宣传党的主张，执行党的决议，让广大群众永远跟党走，永远信任党。对党忠诚，才会迸发无限的担当，黄文秀曾说:“长征中,战士死都不怕,在扶贫路上,这点困难怎么能限制我前行?”如今，历史的接力棒已经传递到我们这一辈青年人手中，黄文秀如此年轻，已然承担重任，作为新时代知识分子的广大青年，更应该以她为榜样，夯实知识根基，立足岗位、集中智慧，敢于人先、争创一流，建功立业新时代。

展现奋斗情怀。奋斗，是历史永不枯竭的力量来源，是社会前进发展的助推阀门，是个人获得幸福的向上阶梯。黄文秀“芳华虽短,但灿烂地绽放过,馨香永存!”当代青年人既有“小确幸”,更装着大时代,小我已深深融入大我。新时代的青年,可以放心,可以依靠。国家因青年而更有前途,民族因青年而更有希望。

《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位角色都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自己闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎么死的，留给观众去想像……

面对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在这里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么美好，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑！

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情况下凭心灵的感觉知道那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声！电影告诉我们，人与动物（牲畜）是完全可以沟通的，只要付出真情，听不懂语言也可以读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮助下，这匹战马终于和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位角色，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负一定的责任。我们要感谢的不仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，心情仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的责任，无论你年轻年老；保护和平更是生命的责任，无论你是人还是一匹战马！

黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。黄文秀的精神，并没有随着她的生命一同消逝，而是化成值得人们永远铭记的榜样，为扶贫事业道路上的后来者照亮前进的方向，更为广大青年勇做时代的弄潮儿，同人民一起奋斗，同人民一起前进坚定了信心，鼓舞了斗志。

坚定信念，信了就不能打折。一个人能走多远，不要问他的双脚，而要问他的志向。功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。”她是这么说的也是这么做的，研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，成为百色市委宣传部干部;面对脱贫攻坚这场硬仗，她积极响应组织号召，主动请缨到乐业县偏远的百坭村担任第一书记;面对他人的不解和疑惑，她说“我们党是切实为群众谋发展谋幸福的党，我是一名共产党员，这就是我的使命。”在她眼中，

理想信念是一辈子的事，这句话绝不是口号，信了就要一心想着为党为人民而战，是终其一生的任务，更是不能打折扣的担当。

勇于担当，冲锋就不能撤退。黄文秀曾对朋友说：“长征中，战士死都不怕，在扶贫路上，这点困难怎么能限制我前行?”“作为驻村第一书记，不获全胜，绝不收兵!”有多大担当才能干多大事业，尽多大责任才能有多大成就。一年时间，百坭村的贫困发生率由22.88%降至2.71%，实现了贫困户户户有致富门路，村集体经济项目收入翻倍。这些成绩，有她不畏艰辛的付出和深沉的热爱，更是她积极作为、敢于负责、勇于担当的硕果，既然选择了，就没有退路，只能勇敢面对，勇往直前，面对失败和困难时，她掉过眼泪，但没有说过放弃，在她的人生词典里没有撤退、没有后悔，作为一名党员，黄文秀从来不曾把自己的努力拔到太高的位置，她只是脚踏实地做着使命感促使自己去做的事。

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？ 一一 不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子 一一 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。