王晶导演作品《王牌逗王牌》观后感(汇集19篇)

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

青春与成长，永远在后知后觉中发生，距离，永远被生活拉得越来越远。

小绿的出现对于心蕊来说，就如店里的卡布奇诺--太甜了。而两地相隔的车程，不是距离，两人相差异的想法，才是那致命的距离，这或许是门当户对的一种吧。

所谓的不离不弃，大概是陪在你每个重要时刻，支持你，开导你，安慰你，对于小绿而言，萧柏智如是存在，以至于达成小绿的愿望。

片中展现了许多有关青春气息，轻松欢快的节奏，整个基调的颜色都是生气蓬勃，沉重的死亡用巧妙的方法去呈现另一种希望，这不是你我的故事，但却是你我在青春中那一缕的温暖阳光。

很喜欢董子健的表演，京式台湾腔有继承马景涛衣钵的能力，情感的抒发比《德兰》中自如，期待《少年巴比伦》中的董子健。

颜卓灵的水灵，和《寻龙诀》冷血的角色相差甚远，造型带动人物性格，表演僵化，倾注一些感情，少一分空灵，心蕊可能会更“血肉”。

有关于删减掉的片段，无需参杂与电影无关的愤怒，既来则来，这也是命中注定。

现在来说正片，影片讲了刘德华和黄晓明合力夺回神奇种子的故事，很老套的拯救世界剧情，没关系，你的套路再深，我就笑笑。整个电影偶尔穿插些小温馨桥段，总体来说——大写的尴尬。我既没有感觉到温馨，也没有笑意。首先这个神奇种子的设定我接受，喜剧不用太认真，可是这个拯救世界的前后似乎有点疙瘩，就用了一句“世界上很多农业国家会因此破产”以及末尾的“我没有让这个世界变得更好，但是也没有让他变得更坏”来交代，嗯，这并不是一个大问题，我还很喜欢后面这句，所以过。剧情整个有一条主线，但是不知为何仍旧让我感觉松散。

再来说说演技，黄教主演技是浮夸的，就说刘德华那个角色假死那一段他哭的假并且让人看的很难受，哦，你说喜剧就是这样的，就是要浮夸，不要太严肃，好，过。

刘德华我不否认是个好演员，可是这部电影我完全没看到他的演技，所有表演都很平淡，最后飞机快要坠落他打电话给前妻那一段我没有感觉到他的那种诀别纠结的感情，眼睛没戏，整个表情都没戏。我期待他的下一部好片。

不得不提到的是毛俊杰演的反派，我感觉到了这位女艺人很努力在想把反派的感觉演出来，结果，我只能说，有待提高，还有就是，以后不要神经质的大笑，吓死宝宝了。欧阳娜娜的角色不需要演技，王祖蓝的角色把他上跑男的那点儿搞笑拿出来就好了。还有那个凤舞角色身材是好，演技乏善可陈，没事，这个时代看脸看身材。

弱弱的问一句，是不是只有我一个人觉得全片只有吴樾(毛俊杰那个反派的小弟)演技可以?虽然细节没处理好，但是总体不错啦。尤其是在周围人的衬托下。

然后来聊聊造型，总体不错，但是我强烈抗议凤舞的杀马特假发，简直辣眼睛!

最后要说这部电影最让我失望的地方，笑料。《王牌逗王牌》定位是一部喜剧，可惜的是，全程我只看到了尴尬，没有笑。打一个比方：一位家长想逗乐他的孩纸，于是买了一个溜溜球，可是他忘记了，他的孩纸已经成年了，已经不是那个见到溜溜球就会欣喜若狂的年纪了。现在的情况是，观众的品味已经与时俱进，而导演却还在停留在从前，以为用一样的笑料可以获得成功。

我希望下次可以看见王晶导演和演员们更好的作品，国庆假看见这样的电影，我的心情是酸爽的。

吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”

由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。

从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。

前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的

艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美

国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人

们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹

性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!

法兰西，浪漫之都。一切都似一幅油画般静谧而又美好，又作为工业革命的先声，自由浪漫之思想弥散，无数人为之向往。对比20世纪初的中国，军阀混战，思潮混乱，内忧外患，富可以左右国家权势，穷则只能变卖儿女，金钱，权势可以压倒一切。在这大厦将倾之时，涌现出为救人民于水火之中的爱国拳拳之心，更对法国充满向往，希望学成凯旋救国。四川广安，年仅16岁的邓希贤，因为成绩优秀，父母也想尽方法全力支持，最终以最小的年龄录取成为留法学生的一员。邓希贤一行兴奋而又激动，聚在一起，幺叔邓绍圣说“学成归国，然后造火车、轮船、大炮，让家乡也能有上海的车”，除了邓希贤外，他们的留学目标十分单纯，起先并无周恩来蔡和森等人的马克思主义和更高的信仰。可是，他们最后死的死遣送的遣送，这道路并不像目标一样单纯。

他们到了巴黎，高耸入云的埃菲尔铁塔，流光溢彩的街道，美丽的塞纳河，金碧辉煌的宫殿，殊不知这些和其浪漫自由的思想都和苦难的现实成为了生生的对比。时至法国处于经济萧条时期，本来在中国就难以维系生活的留学生在这里就更加艰苦了。何况中国人头顶仍然压着丧权辱国的条约;留学生们的维持费被华法学社高层中饱私囊;留学生们收到法国人的歧视，做工艰辛，求学无门;外交官员口口声声的“弱国无外交”，尸位素餐又勾结外邦;华工的待遇连一批牲口都不如……

国家四分五裂，生灵涂炭;民族一蹶不振，怯懦软弱;人民群龙无首，水深火热，怎么办?

那就亲手打碎，然后重建。

也只有这样一群人，敢于打破，敢于重建。

邓希贤遇到了陈延年与陈乔年，赵世炎与周恩来……那一个个现在在我们心中无比崇高的名字。邓希贤与他们一同成为周恩来口中的“盗火者”，他们那时的力量并不够强大，这微弱的火苗随时都会被黑暗吞噬，他们并不畏惧，也毫无退却后缩之意。正如鲁迅先生的眼中的死火，必须在冻灭和烧完做出选择，这样一群人毫不犹豫斩钉截铁地选择烧完，燃烧也许结果和冻灭一样，可是那充盈的光与热永不消散或许点燃其他人的心，他们毫不退缩，他们坚决反抗，这个时代和所有时代一样，所有沉默都是顺从，只有敢于高歌反抗才是唯一驱散黑暗的方法。他们激昂江山，指点文字，纵横捭阖，伶牙俐齿，无一信手拈来，他们办《赤光》，希望赤光笼罩整个神州大地;他们反抗不平等的借款条约，团结同学，而非青年党勾结外邦只为自己回国能成为领袖，他们在乎的并非自己而是全中国人民的利益。

这一群人，是为自己信仰而活的人，相比当今被称为无信仰的时代，他们因为信仰，所以不曾怀疑，不曾退缩，不曾恐慌，不曾畏惧。那批昔日的青年早已在血和光中为我们开辟了一条新的道路。他们壮志凌云志趣相同，一来二去便是最坚硬如铁的兄弟情;还有蔡和森向警予，李富春蔡畅自由旖旎的爱情，他们一起为党而奋斗，向着前方勇往直前，这一切都是因为那指引前行的信仰之灯。

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冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

“三年筹备，118稿修订，70万字剧本，十个月拍摄，二十多位明星集体搞事情。这一切，源自于王家卫导演跟我说的一句话，张嘉佳，你要拼。所以想创造一个嘉年华，就是玩命。要让大家在漫天烟火中跨年，就是要让眼泪和欢笑同时出发，山呼海啸。现在，摆渡人终于来了。”

这是电影摆渡人正式发布前张嘉佳在自己的微博主页写的一段话，从2015年1月11日，阿里巴巴影业在北京举行发布会，正式启动首部电影《摆渡人》到7月9日，电影宣布开机，再到2016年5月11日，摆渡人正式杀青，12月23日《摆渡人》正式上映。三年时间的沉淀，这部如山风般夹杂着磅礴气势的影片终于呼啸而来，给观众讲述了城市中由酒吧老板陈末和管春组成的“金牌摆渡人”团队，将陷入“苦海”中的人们摆渡上岸，却他们摆渡别人的同时自己也在无意间被别人摆渡的故事。影片感人至深的故事情节给观众带来感动，带来感同身受，更是带来一碗爱情上的心灵鸡汤。

梁朝伟饰演的酒吧老板陈末和金城武饰演的合伙人管春拥有着一个鲜为人知的特殊职位：“金牌摆渡人”，他们如同超级英雄解救人们于万般痛苦之中，他们的职责是把人从痛苦中解救出来，用快乐和温暖，帮助人们抵抗这个世界的悲伤。从另一方面来说，正是因为他们也曾经经历过相似的事情，他们也有过惊天动地的爱情，有过终生难忘的心上人，所以他们会感同身受，会明白那是怎样的一种痛苦，会去真心实意的摆渡他人。他们平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说拒绝，只要你“预约摆渡”，刀山火海都会“使命必达”。

“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知”或许人生最大的痛苦就是爱而对方不自知，杨颖饰演的邻居女孩小玉为了帮助自己暗恋已久的偶像马力走出低谷,成为陈末摆渡路上的小徒弟，还预约了“摆渡人”的服务预约了摆渡人的服务，在帮助小玉的过程中，陈末和管春也逐渐发现了自己躲不过的问题。从欢天喜地的生活，到惊天动地的疯狂，我爱的那个人，即时自己遍体鳞伤也要你过得快乐。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，每一个人年轻的时候都希望谈一场无关金钱无关物质的爱情，于是他们奋不顾身，即使遍体鳞伤也要勇往无前。“愿得一心人，白头不相离”，影片中的小玉就是这样一个为爱痴狂的女子，“我不是备胎。我想了想，我是个摆渡人，他在岸这边落水了，我就把他送到河岸那边去，河岸那边有别人在等他，不是我，我是摆渡人。”小玉的这句话道出了爱而不得的心酸，让人不仅心疼这么美好的女子却没能得到爱的人的心。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，当小玉趁马力睡着了，用影子跟他亲吻的那一刹那，相信谁都会恨那个不懂感情、不懂女人、只会唱歌的马力，但过了之后就会觉得，不是他冷血而是从始至终，他爱的并不是她而已。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，人们总说要学会放下，可是道理谁都懂，真正放下的又有几个呢。陈末摆渡了那么多人，到头来，他却发现自己依旧走不出对何木子的怀念。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，十年太长，什么都可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完，陈末用一瞬间爱上一个人，却用了一辈子来念念不忘她。陈末在酒吧里，连续三天连喝三杯“明天见”，认识了那个性感冷艳却又目光清冷何木子，从此“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，终极一生来篆刻胸口的“朱砂痣”，不得不说，杜鹃这枚“朱砂痣”演绎的深入人心。

剧中最暖心的属毛毛和管春两个人的爱情故事，他们本是两小无猜、青梅竹马的一对，但是毛毛因为一次意外失去了记忆，醒来后看见陌生的男子管春很是意外，此时的管春决定找回她的记忆，一心一意为了她改变所有，也因此毛毛与管春再次走上甜蜜幸福的生活。

《摆渡人》用周星驰的方式讲述王家卫的故事，让你笑过之后深受感动，流着泪大笑莫过于此。人生是条河，每一个人都会落入水中，包括影片中的“金牌摆渡人”，这时就需要我们人生中出现摆渡人将我们救起送到对岸。我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。希望每一位“落入河中“的你都会遇到自己的摆渡人，渡你到对岸，放下过去。

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由导演韩赤飞指导的两部小成本电影《童年的收音机》和《八十一枚金币》齐齐入围2013年美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳影片奖。关于入围，总不该是因为前者拍了儿童，而后者拍到了国际儿童节吧。显然不是，那凭什么?

从情节上看，导演韩赤飞开篇就给了明确的故事走向：要造收音机，那咱就得配零件;要召唤妈妈，那就得先攒“金币”。清晰的目标导向恰合了孩子们在此年龄段直率、无忌的性格特征。这是身为导演的他捕捉到的，也正是当下观影的“非儿童们”所缺失的。

相较两部影片，我更喜欢前者，小演员们酣畅的表演生动再现了大时代背景下孩子们高度统一的领袖崇拜精神及“集体意识”。这种意识在时代的变迁中逐步瓦解成为今天的“个人主义”。导演巧妙地将孩子们的行为思想搁置到领袖精神盛行的红色经典语境中去，此时，看上去在规范并束缚着中国成人行为的口号和标语，却真真切切地捍卫了中国儿童们的斗志和正义感。影片结尾说的没错，现在的孩子可能永远理解不了那个传播途径有限、物质资料匮乏的年代里“小眼镜”一行人造成收音机的喜悦，就像巷口每日做着手中活计的妇人们，这帮孩子的雀跃，不过是她们眼中发着神经的吵闹。

最近，在2014年北京国际电影节优秀作品展映的首批名单中，我注意到了《八十一枚金币》。赤飞导演凭借实打实的小成本制作再次入围，也引起了众人对该类映射当下现实问题的影片的关注。叙事平实、镜头质朴，导演尽可能地在创作手法上还原了真实故事本身。好电影不是和大制作划等号，而是在于它是否贴近实际、贴近生活、贴近群众。震撼心灵的，往往就是平淡生活中那些个微渺的细节。针对影片完满的结局，赤飞导演的理想主义再次从严酷的现实中破冰抽芽。这个外表粗砺、精于刑侦的北方汉子更多的在孩子们的世界里保留了善与美的品质，透过这些传神的个人，甚至群体，折射出当代成人的心里现状。

以善动人，以美成片，虽不够惊艳，但足够走心。我也期待着，韩导能凭借他始终探讨的关于人性善与美的持有及珍存的课题，更深地走进主流的视野。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

童年是人生中幸福、快乐的阶段，我们的童年是无忧无虑的，而对《童年》的作者高尔基，童年是痛苦的，并且这痛苦也深深地刻在他的心中。

《童年》讲的是高尔基年幼时，爸爸去世了，妈妈又改嫁，高尔基一直由善良的外婆和凶狠的外公照顾着。外公只要发现高尔基有错，便会拿树枝抽打他;外公心情不好时，也常常殴打外婆。外婆却对高尔基百般疼爱：她常给高尔基讲优美的童话故事，保护高尔基免遭外公的毒打……高尔基还亲眼目睹了两个舅舅为财产大动干戈，用粗暴的言语互相指责。而且家里的女人永远是男人的出气包，她们一直遭到轻视，这显然是一个俄罗斯小市民家庭……高尔基十一岁时，妈妈因为肺结核而永远离开了他;不久，外公也破产了，他连寄人篱下的生活都过不了，只能自己养活自己，独立走上社会。为了生计，高尔基到处捡垃圾，偷建筑材料，在学校还被侮辱成乞丐。他只能边挣钱边学习，赢得了同学的尊重。

高尔基从小父母双亡，我却有爸爸妈妈的照顾;他从小遭遇外公的毒打，我也没有。现在我们过着幸福的生活：饭来张口、衣来伸手，然而我们还不满足，常常攀比来攀比去。再看高尔基，他穿着外婆的外套，破旧的黄衬衫和妈妈穿烂的皮鞋，一身五颜六色地去上学。同学们看到后常常笑话他，高尔基却更加努力地学习。我想很多人都做不到这一点吧!

我的童年很幸福。小时候我很调皮，有一次，妈妈送给我几条小金鱼，放在一个小鱼缸里。我觉得小金鱼们只能横着游，不能竖着游，太不自由。于是我找到一个花瓶，把金鱼全部倒进去。看到金鱼欢快地游来游去，我很兴奋。过了会儿，妈妈发现我一直盯着花瓶，就发现了花瓶里的金鱼，不禁哈哈大笑。我的幸福童年像一颗糖果一样，永远地埋在我的心中，我会一直珍惜它!

我们现在的生活很美好，与高尔基相比，简直就是天壤之别，我们一定要珍惜眼下的幸福生活。既然我们有比高尔基幸福的童年，希望我们能有比高尔基更成功的未来!

呵呵，当然，本文开始之时，还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结：在古希腊神话中有这么一个预言：底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯)，有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分，于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他，把他送给邻国的国王当儿子。

俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹，赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行，他才知道，多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲，而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已，他弄瞎了双眼，离开底比斯，独自流浪去了。

俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向

余其扬是个孤儿，由辛妈妈一手长大。他说过，他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来，常爷和辛妈妈就是一对，虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白，常爷就相当于是余其扬的父亲，这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中，师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长，英雄气短，并用常爷的期望来唤醒他振作精神，振兴商会，因为说白了，在黄佩玉出现之前，余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前，看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子，训斥了他，其实也是他的希望变失望所致。

作为一个孤儿，余其扬有着很深的恋母情结，随着年岁的增大，他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候，小月桂恰好出现，替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到，小月桂刚刚进一品楼的时候，辛妈妈很喜欢小月桂，因为她的勤快和踏实。后来，小月桂成了辛妈妈的眼中钉，这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒，而且还有可能的是，辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。

不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑，但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟，至少是在开头的十多集是如此。的确，不管袁立本人怎么努力，她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看，青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节：她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说，小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节，我们都知道，在我们的生命中，母亲就是我们最初的保护者。

在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后，余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时，却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候，余其扬的内心产生了极大的矛盾，一个是他敬如父亲的恩人，一个是能满足他恋母情结的女人，无论是从道义、感情还是从实力上讲，他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间，潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了，那就是在常爷举行婚礼时，混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望：最心爱的女人，最大的权力。在那一刻，他几乎动摇了，要放下枪了。小刘抓住了这个时机，给了他一枪，直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释，余其扬这个的犹豫和动摇，正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情，而他在中枪后拼命挣扎，走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作，正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。

常爷的死，消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了，他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后，觉得他变了，对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境，有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特，都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为，有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人，他的叔父克劳迪斯的所为，正是哈姆雷特小时候想做，而现在潜意识仍然想做的，弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特，不正是要娶小月桂，而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?

以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。

认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、人际交往、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。

按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。

对于晦暗不明的地带，人类永远有一种交织着好奇与恐惧的心态。电影史上的恐怖片、科幻片、悬疑片等皆导源于这种心理。影片《黑处有什么》就可以看作是以一个少女成长的经历与体验，表达和传递这一遍布于生活中和生命里的隐隐的不安、惘惘的威胁的感受。

不过，本片有一个相当成熟而高招的表达方式，使其主题脱离了一般的悬疑片、青春片等简单类型的程式化演绎，又不流于晦奥艰涩。

《黑处有什么》里有两条并行的叙事线索：一条是显而易见的破案的情节主线，另一条是相对隐蔽的成长副线。因此，在故事外观上，本片具备一个清晰可辨的类型框架——涉案题材的悬疑片，奠定了一个基本的认知模型和叙事动力。但是其内核却是少女青春期躁动下的困惑与迷茫，带有典型的女性创作视野与经验(本片系70后女导演王一淳的导演处女作)。而将类型片的通用模式和女性的个人化经验不落痕迹地糅合在一起的，是影片中精心营造出的气韵生动、细节丰富的时代环境。后者为前两者提供了必要的现实依据和逻辑合理性。

影片讲述了上世纪90年代初，初二女生曲婧所生活的小县城里接二连三发生的离奇奸杀案。作为直接的涉案人员，曲靖在公安局工作的父亲成为追踪案件的参与者、“知情人”和叙事上必不可少的线索式的人物。曲婧的父亲是当地公安局唯一大学毕业的法医，对待案情一向注重科学依据与逻辑推理：勘察现场时，照相机是他最倚重的取证工具;而在日常生活中，亦如影片开场(曲靖父亲在猪肉摊前对死猪的死亡时间、原因、方式的质疑、推测、分析)所示，是个“三句话不离本行”、不谙柴米油盐、严谨刻板、不苟言笑的男人。但在当地百姓、甚至同行看来，这种有板有眼、煞有介事的“书呆子”式的破案方式却近乎迂腐可笑，因此，曲婧的父亲常被人戏称为“曲神探”。在某种意义上，刻画曲婧父亲的特立独行或“呆”是为了反衬出小县城思想观念的落后。影片同样巧妙地利用一些并不起眼的细节精准地提示出这些讯息：例如群众对于“出事了”的围观热情或“看热闹”的心态，刑警保护现场的意识也不强等等。然而，面对接踵出现的作案手段相似的奸杀案，这个“曲神探”和其他惯于采用简单粗暴的方法解决问题的同事(比如曲婧的同桌、留级生张雪的刑警父亲)一样毫无头绪、一筹莫展。经历了前后两次波折——错抓(第一个疑犯显然是被张雪的父亲屈打成招，后被“曲神探”偷偷放掉)，案件变得更加扑朔迷离。特别是影片临近尾声，透过曲婧的视角，让观众看到一张寄给她的印有海南风光的明信片，这个信息同此前赵飞的小跟班们无意间透露过的张雪对海南的向往遥相呼应，暗示出第三具经虫叮鼠咬已不辨面目的女尸很可能并不是失踪的张雪，从而给整个事件增添了愈发诡异的色彩。影片在此也娴熟利用了悬疑片惯用的叙事技巧——“知情权落差”(让观众知情而让故事中的人不知情)造成的悬念———充分调动起了观众的紧张感和参与感，从而悄然完成了对观众参与推理的叙事编织。

应该说，影片对于悬疑片类型的借用是自觉的。片名“黑处有什么”首先唤起的是观众(和剧中人一样)对于奸杀案凶手和真相的关切。正是基于这样一种心理，影片用一个悬疑片的类型包装吸引观众，并且充分利用了悬疑片的叙事技巧(破案屡次受挫、真相不断延宕、观众参与推理等)将这一核心情节讲述得一波三折、跌宕起伏，制造出紧张、刺激、惊险、诡异的叙事效果，有效增强了影片的可看性和吸引力。

但与此同时，本片对于悬疑片固有类型模式的突破与丰富也是不容忽视的。

来到这里我不禁被眼前那琳琅满目的作品图片所吸引，我大吃一惊。好多作品啊，看都看不完!老师说："大家自由去看展品吧，等一下集合。"我们像闪电般冲向展示区!我也不堪落后与同学们一起看展品。我挑了一些对我们有用的来看。忽然，一篇文章映入我眼帘，那是我们班"小才女"――叶斯琪同学写的一篇关于环保的文章，她写的可真好啊，这篇文章让我深有感悟!看完这篇让我深有感悟的作文后，我又继续前行。

这样一篇有趣的字眼，上面写道：低碳的生活生活是一件非常环保和文明的事。我在书中得知："低碳生活"就是在日常生活中从自己做起，从小事做起，最大限度地减少一切可能的消耗。

这篇文章告诉我们：地球只有一个，我们一定要爱护我们的地球妈妈，她是我们共同的家园。但是，现在的人类为了自身利益，将地球折磨得天昏地暗。砍伐树木，浪费水资源，建工厂…

…叶斯琪同学做了一个梦，一个美丽的梦，她梦见了一个干净的地球：碧空如洗，鸟儿们在蓝天下自由自在的飞舞着，辽阔的大草原上，牛羊自由的奔跑着。花儿好像在对你招手。()马路上没有大声鸣叫的汽车，路边没有污染水源的工厂，一切都是那么的和谐…

…这是多么的美好啊!尽管这只是个梦，但我和叶斯琪同学都相信这是不久的将来!我们都相信人们会把地球打扮的漂漂亮亮，又变成以前那个纯洁的地球妈妈!

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

王一淳导演的处女作《黑处有什么》，在First青年电影节上首映后就有观众反映，该片可谓是“中国版的《杀人回忆》”。这种称号似乎在近年来被频繁使用，宣传国产犯罪题材影片，如宁瀛导演的《警察日记》(2013)以及张秉坚导演的《东北偏北》(2014)，但看完以上正片后不免让人觉得这种宣传有失偏颇。对于《黑处》，从其上映前20天官方发布的预告片来看，预告片呈现的声画结合的完美视听语言确实与奉俊昊独特的作者风格很相似，而正式上映时观看正片(确切地说是影片的前半部分)会发现，片中许多情节设置，如频发的强奸杀人迷案、停滞的案件侦破工作和愚昧的地方社会风气，都与《杀人回忆》中的部分情节一一对应。但不同的是，《黑处》中导演在向观众简要介绍案件之后，突然笔锋一转，开始讲述少女的青春故事了。直到最后影片也没有明确告诉观众凶手是谁，只用两行字幕大致交代了案件的后续，影片便戛然而止。

观看完这样一部反类型影片，留在笔者脑海里的并不是对凶手真身的疑问，而是影片呈现的大量90年代文化元素：小虎队的流行歌，老旧的收音机，学习赖宁的口号，模仿港台剧中黑社会的少年、废弃的防空洞、随身听等等。可以说，导演通过对90年代文化元素的选取、复制与重构，展现了某种独特的怀旧情结。依托主角曲靖的视角，影片让观众目睹、经历和感受90年代的中国社会，它的转型与束缚，以及它所蕴含的美好与黑暗。

影片故事发生在1991年。彼时中国正处于“七五”计划产生的诸多影响中，国民经济比例失调、89年的政治风波等一系列问题也使得改革开放陷入十分严峻的局面。但这一时期经济依然保持较高增长，社会的意识形态领域也在逐步放开。以此为出发点，导演选择了以下几个方面，以期重构这一特殊又复杂的社会局势。

1.性压抑下的个体与社会

性是能够表现社会开化过程的题材。辛亥革命摧毁了2000多年的封建帝制，但十年文革又使禁锢思想逐步回潮。改革开放带来了西方性文明，全国严打又让人们的情绪紧绷起来。在如此复杂的社会环境下，社会整体对性的态度掺杂着渴望与抵制的双重矛盾心理，这种扭曲的态度在片中也有所体现：两个小青年在女厕所偷窥，被抓后蹲在马路边示众;养老院老头要曲靖关上门读《金瓶梅》，读完后还欣喜地吻她的额头;曲靖并不介意与男生交往，但父亲被痛斥道“男女间从来都没有纯洁友谊”。强奸杀人案件也可视为性压抑导致的严重社会问题。

从社会个体的角度看，曲靖在性觉醒的成长经历着困惑和阵痛，这与时代背景有着千丝万缕的联系。曲靖不懂母亲的月经带为何物，打开字典查找“强奸”的含义，又拿起书本研究女人生孩子的过程。她对性充满未知和好奇，但这些并没有得到父母正面的回答，此时班上的留级生张雪成为了她性觉醒的契机。张雪有着能够戴胸罩的成熟身体，漂亮的波浪卷发和魅惑的鲜红色指甲。曲靖仰慕张雪作为成熟女性的美，但家中父母的传统与专横又让她对女性的成熟产生嫌恶的情绪。这种心态极其完美地表现在曲靖烫了头发，又生气地将刘海捋直的情节中。而当张雪失踪后，曲靖偷偷在脸上涂粉，照镜子梳妆打扮;在梦中曲靖梦见张雪坐在防空洞里，身边的几位男性在帮她梳理头发，鲜血在她的胸口流淌。这时曲靖醒来了，身下一片鲜红。两场戏的转场将曲靖对张雪的迷恋、曲靖自身的生理成熟以及杀人悬案巧妙结合在了一起。

被父亲禁止与男生交往的曲靖，最终在放映《蜜桃成熟时》的地下影厅里目睹了男女间赤裸裸的真相。在当时的社会环境下，人们无法通过正确的渠道了解性，导致自身产生片面和偏激的认识，从而引发社会问题。这让人不禁想起李安在《喜宴》(1993)中说的那句台词：“这是中国人五千年性压抑的结果。”

2.教育体系与刑侦制度的落后

1983年国家首次提出“严打”这个概念，并进行第一次“严打”;第二次“严打”在1996年实行，其宗旨是严厉打击刑事犯罪分子，破获案件要一律从重从快处理。影片故事发生在两次“严打”之间，也或多或少反映了这段历史时期下中国刑侦的部分特点。片中，杀人事件发生后，曲志成和张树林所在的公安局抓获了一个嫌疑人，但因证据不足而将其释放;而后杀人事件再次发生，公安局领导们承受着巨大压力，并给两人下达了最后通牒。此时张雪的失踪引出了赵飞的存在，在没有确凿证据的情况下，赵飞竟被当作嫌疑人抓进了公安局。可以说这是时局诞生的一个间接结果。但与内蒙的呼格案和河北的聂树斌案不同的是，片尾的字幕提示告诉观众，赵飞在被关押两年后而得到了释放，这是个相对乐观的结局，也足以体现主创们为了影片过审而做出的妥协和努力。

同时，影片花了较大篇幅描写曲靖的家庭关系。母亲登场时的言行表现了其重男轻女的守旧思想，而父亲与母亲之间从未停止的争吵也反映了夫妻间存在着随时可能引爆的诸多不和谐的导火索。曲靖家庭成员间的这种关系，也体现在张雪及其家庭中。张雪的母亲在片中是缺席的，父亲对张雪的态度是不管不问，直到女儿失踪了才发了疯一般对同事大打出手。可以看出，父母不懂得如何正确地向子女表达关爱，处于青春期的少女在家庭教育中得不到慰藉，而学校教育的失衡也完全失去了学校应有的价值。任课老师对学生采取专制统治，不允许任何异议存在;学校领导尽心尽力地响应上级号召，要求学生们擦脂抹粉戴着头套去敬老院表演，还装模作样地给学生颁奖——在这场戏中，曲靖戴着头套上台领奖，但她知道自己是因为怀疑养老院老头是真凶才去帮忙的。这场公开领奖反倒成了一种秘而不宣的讽刺。

3.生活中的黑暗

直到曲靖收到一封来自远方的明信片，导演也没有告诉我们凶手到底是谁。在凶手几乎缺席的情况下，凶手的影子又时常萦绕在曲靖身边。片中许多极具暗示性的场景设计给观众一定的想象空间。如曲靖在张雪家门口驻足的那场戏中，位于画面前景的曲靖在阳光下散发着青春活力，而在背景的角落处有个人躲在墙后面正盯着曲靖，并且尾随曲靖走出画框。诸如此类的细节设计诱使观众参与了猜测凶手的游戏，另一方面也在给观众某种暗示，即危险和未知一直离我们很近。

这不由得让人想起擅长描绘“生活中的恐怖”的黑泽清在《X圣治》(1997)中讲述的那些被随意操纵杀人的普通人。真正的凶手既不是他们，也不是操纵者间宫，而是那个压抑、毫无信仰的社会环境。而在《黑处》中，真正的黑暗则是由于时局而引起的人们对欲望的无所适从以及对个体尊严的随意践踏。它们只是静静地在黑暗中存在着，等待着爆发的那一刻。

本片煞费苦心地重构90年代的中国社会，其目的既不是赞颂那些美好的事物，也不是站在批判的角度审视那些黑暗的方面。正如导演在点映场回答观众提问时说的，本片冷静地选择怀旧的姿态，只是想提醒观众，记忆中始终有一些不太美好的东西，比如周围人遭受的冷暴力，缺乏尊重的教育等等，这些一个个小的冰冷的粗暴，实际上也就是恶之花诞生的土壤。

影片临近结尾处的一场戏令人印象深刻：已经读高中的曲靖坐在客厅里，一边吃水果，一边有一腔没一腔地回答父亲的问话。她对这些问话已经太过熟悉，以至于都知道父亲下一句会怎么说了。曲靖流露出的自我和冷漠，或许正是经历了压抑和迫害后的社会的真实写照。片尾处曲靖在茫茫的芦苇地里前行，此时的她如同当代社会，社会在前进着，人也在成长着，但前方有什么未知的黑暗在等待我们，我们不得而知。

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昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。

小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。

2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。

那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。

他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。

这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。

在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。

我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……

后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。

在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。

现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。

但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。

2015年，他突然异军突起，变得大放光芒。

这事儿，有点让人始料未及了。

他一连主演、参演的几部影片：

肖洋的《少年班》;

贾樟柯的《山河故人》;

刘杰的《德兰》;

以及相国强的《少年巴比伦》。

这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。

说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。

我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。

恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。

现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。

影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

宠物电影基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物电影《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....

陪伴小主人快乐成长

帮小主人找到真爱，并击败对手

只是狗狗的生命是短暂的，终将要离去，但是请往下看

“人类的十年，是狗狗的一生”。狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中，当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。

每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”

作为一条警犬的德牧，他的使命就是勇敢的尽到保护主人的责任

聪明的圣伯纳犬在本片的责任就是寻找最初主人回到他的身边，还将牵红绳当红娘

同一个人，年龄不同罢了，同一条狗，轮回有差别罢了，同一个动作依然清晰记忆，致养狗狗喜欢还未养狗狗的人，最长情的告白就是陪伴

重生三次就为遇见你，暖心不虐心

该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”

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近日，《内地导演作品评分榜》出炉，其中居于榜首的是姜文导演，其作品平均分最高，而令人意外的是，一些高产的知名大导演，比如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等都没进前十，排名十分靠后。

据悉，《内地导演作品评分榜》榜单是基于豆瓣和时光网的评分机制制作出来的。将每位导演的作品在豆瓣和时光网的评分相加再平均，得分前十的导演分别是姜文、宁浩、贾樟柯、张扬、管虎、王全安、张猛、曹保平、陆川和娄烨。

姜文位列榜首，张艺谋未进前十

姜文秉承“少而精”的原则，以8.01分的高分位列第一。十年间他只拍了5部作品，除了《一步之遥》口碑遭遇滑铁卢外，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》都获得极高评分，可谓口碑与票房齐飞。

出乎意料的是，产量极高的几位大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌却没能进榜单前十。原因是作品多而杂，得分起伏很大，平均下来的得分还不如一些小众导演的得分高。比如张艺谋的处女作《红高粱》在豆瓣和时光网上打分都超过8分，评分最高的《活着》更是达到9分，但《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等的得分均没超过5.5，其中《三枪》的评分更是惨跌到4.6。

榜单分析

据分析，在进入2000年后，除了贾樟柯、娄烨、王小帅等少数导演还在艺术电影阵地坚守外，许多导演纷纷投入商业电影的大潮，但是大多水土不服。姜文的《一步之遥》就是在剧本不成熟的情况下，为在火热的市场上捞一把的应景之作，结果口碑票房双双失利。

反观近几年层出不穷的新导演作品票房纷纷大卖，赵薇的《致青春》，徐峥的《泰囧》以及最近火热上映的《捉妖记》不断刷新此前的票房记录。而这些现象，在不少业内人士看来，大导演的作品更多的还是在强调自己想呈现的，而新导演们直接上的就是观众想吃的菜。或许，能够讨好观众才是高票房的保证。