热血动作片《绑架者》观后感(推荐19篇)

见到红旗红星就想吐，想呕，想痉挛，想吃酸的。此类属身体症状，未可强求。

我个人评价三星半，但我儿子非常喜欢，非要打四星，好，听他的。

把革命历史题材拍成川西风景纪录片，川西美轮美奂的风光是本片一大亮点。

团长黄开湘和政委杨成武的角色，话不多，一言一动，朴实有力，情感充沛而内敛。

影片其实没有为了时髦耍酷，把大渡河的红军勇士弄成“一团行走的荷尔蒙”。而是想接近红军勇士们的内心世界。

竹林里的大熊猫，战友背上的识字板。都是这种接近心灵的努力。

一个情节，刚参加红军小女孩没有经验，打着红旗行军。黄开湘团长批评了她，说这样不利于隐蔽，w会暴露目标。

黄团长说，红旗，要藏在心里。

在真实的历史上，黄开湘牺牲了。在走完长征后不到一个月的时间里，死于伤寒。

《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。

同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。

“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。

黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎平稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以平实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。

当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。

然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。

特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。

说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁习武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一席话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。

无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。

警察变坏人，坏人变警察，明道最后上了天台，怒吼道：“你为什么不让我做个好人?”引发全场爆笑。

是的，老徐这次玩砸了。没看《绑架者》，你都不知道老徐多爱黄立行!

作为曾经红极一时的四小花旦之一徐静蕾，她是当中最早去挑战自己转身幕后当导演的，也一直被认为是四人之中最有才华的。徐静蕾导演的作品不多，十个指头数得过来，但她导演的每部作品都能在市场上引起广泛的关注。2017年3月31日即将上映的《绑架者》也不例外。

鉴于电影的审查制度，国产电影里最难拍的要属悬疑犯罪类型片了。既要烧脑带着观众去推敲剧情，又要悬念不能让观众太快猜出剧情。显然，这并不是件容易的事。

徐静蕾导演的电影《我和爸爸》讲述亲情，《一个陌生女人的来信》颇具文艺范，《杜拉拉升职记》则充满了时尚商业气息，然而近几部作品，口碑远不如前几年。

此次电影《绑架者》投放到电影市场里算不上是烂片，当然，跟好电影是沾不上边的。女性导演应该有自己的优势所在，将电影的侧重放在女性视角上，显然，老徐并没有很好的利用这一优势，而是将电影的侧重放在了花哨的剪辑、强烈的搏斗及动作场面上。

姑且不论老徐这一做法的正确与否，至少电影的前半段是中规中矩的警匪片。男主角也是唯一男主黄立行全程开挂，跑酷、徒手搏斗、拳击、持枪……都拍得挺美好。值得一提的是老徐毫不吝啬的将黄立行的全裸洗澡镜头放进了影片之中，5秒可以说完的情节，老徐足足拍了一分钟。

黄立行在这部电影里是美好的，是强壮的，是正义的，是性感的……可是，这些都与女性视角为主的犯罪悬疑有什么太大的关系吗?

鉴于审查制度以及故事的细节，老徐直接把故事发生地点的城市架空了，警察身份的设定也架空了。这倒是一个不错的办法，如果悬疑做得不那么突兀的话。

总之，没有看到电影《绑架者》，我是不知道老徐有多爱黄立行的。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

这次，我们观看了《热血强人》这部影片，这是一部能令人热血沸腾的电影，不止是因为其精彩的表演，紧张的节奏。更是因为深植于故事中的那种强悍、奋进、拼搏、争取的美国式的运动精神。那是发生在1971年的故事，至今，仍令人如此的难以忘怀、发人深省，并为之激动万分。足以证明，团队精神的力量，是可以穿越时空、种族、地域恒久动人的！

团队（Team）是由员工和管理层组成的一个共同体，它合理利用每一个成员的知识和技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。团队的构成要素总结为5P，分别为目标、人、定位、权限、计划。管理学家斯蒂芬〃P〃罗宾斯认为：团队就是由两个或者两个以上的，相互作用，相互依赖的个体，为了特定目标而按照一定规则结合在一起的组织。球队的唯一目标就是赢球，布恩教练也说道：“我来只是为了赢球。”可见，目标对于一个团队有多么的重要。

故事发生在一所白人与黑人刚刚合并后的新高中——威廉中学。学校的泰坦橄榄球队所面临的不仅是团队建设、提高体能与球技……这类专业问题。更大的问题是种族隔离余毒所带来的根深蒂固的歧视、矛盾和混乱。于是，新来的黑人总教练布恩，被推到了风口浪尖。于是，他采取了以下的策略。第一，说服极具绅士风度的尤教练比尔留下，以稳定白人学生的动荡情绪。第二，严格的训练，打造一支钢铁队伍。从体能、技术，到心态、精神。 第三，以职责为单位混居，用命令的形式强制他们互相了解。从而培养成员间的感情、默契。因为，只有在真正了解的前题之下，才能谈合作、才能谈支持、才能彼此信任、形成默契，从而真正的团结一心、同仇敌忾。第四，改变他们的价值观。

首先，布恩教练教他们把愤怒这种负面能量善加引导，转化成生命正能量。事实上，人类在两种时候，最具能力，一种是极度的爱，一种是极度的愤怒，前

者具有惊人的创造力，后者具有惊人的破坏力、伤人伤己。根据能量守恒定律，负能不能消灭，只能转移。因此，一定要善加利用自己的激情，将它引导到积极的方面，让身心听由自己的安排，而非被情绪左右。这是成长的过程，甚至是一生要学习的方面。其次，以美国内战中最惨烈的盖茨堡战役为反面教材，让孩子们明白，兄弟相残是要付出的血的代价的——5万人在这一役中损失，包括死亡、失踪、受伤。因此，只有放弃幼稚的仇恨和无谓的内耗，才能把力量全力以赴到积极的方面。也就是说：“你可以与他们合不来，但一定要学会互相尊重”。再者，进行一些概念的转换，化负面为正面。比如痛是痛快、累是累赘等。同时将自信、胜利、顽强的信念，反复强调，深深地烙印在他们的心里。调动起发自内心的强大的动力——我们知道，外在的推力起到的作用不大。比如，从小家长让我们好好学习，我们几个人听进去了？从小师长教我们这个那个，我们几件事照着作了？只有当自己真正意识到了的时候、力量从内而外的产生的时候，才会对我们的行动产生影响。也就是，要建立内驱力。其实，人类最可怕的事，莫过于唤醒心中的巨人。

从影片当中，我们可以明显的感受到两种完全不同甚至是相反的管理风格。尤教练是关系管理型，即人性化管理，以人为本，注重团队的力量。布恩教练是任务管理型，即军事化管理，以事为中心，以结果为标准。从表面上看，似乎是关系型领导风格更适合现代以人为本的新时代。但有时候，关系管理型还真不抵任务管理型，特别是在情况极为有利和极为不利的情况下，对任务取向型的领导更为有利。而当情况中等有利时，对关系取向型领导工作更为有利。影片当中，球队正处于不合作甚至是敌对状态，这样的团队情况是无法在正常的情况下合作的，所以，此时的强制力尤为重要，任务管理型领导的工作将会更容易开展。经过这一系列的军事化训练，接下来，最意想不到的事情就发生了，那就是，奇迹般的胜利！

事实上，在布恩教练的领导下，团队的每个成员，都发生着惊人的变化。极具绅士风度的尤教练，在受到威胁和恐吓时，勇敢的突破温和，悍然与恶势力作出斗争。朱力是个黑人青年，在种族歧视下成长起来的孩子，那种被压抑的自尊，有时候会以自卑的形式表现出来。他是一个很棒的球员，但是缺少认同和赞美。人类必竟是社会动物。当他慢慢在团队中发挥着更加重要的作用，慢慢与白人兄

弟建立了真挚的友谊，慢慢的从成绩中找到了自信、认同、成就感。他，才作为一个完整的人，成长起来。我猜想，自卑的小孩子前世都是天使，如果我们善待他们，他们就会恢复明艳动人光彩。其他的黑孩子、以及白人大胖，差不多都是类似的状况。在团队中，人们不但收获了勇敢、坚强、友谊、鼓励，更收获了力量、信心，同时，找到了真正的自己。正如片中所说，教练要求我们完美，但是，我们每个人都不是完美的。因为，没有完美的个人，只有完美的团队！

事实上，人生也是一场战斗。没有一个人单枪匹马可以成为孤胆英雄，肤色的区别是看得见的，思想和性格的差别是看不见的。求大同，存小异。是团队合作的秘决。再次强调：“你们可以合不来，但一定要互相尊重”。从而分享智慧、互相扶持。那么，就可以在以后的岁月中，温暖坚定的团结作战。从而，度过丰盛、激动、无往不利的人生。生活的战场与战争的战场还有一个最大的区别。就是，没有敌人。于是，我们每个人，都可以与团队一起，成为最大的赢家。 结尾的一幕是我没有料想到的……当盖瑞的母亲走进观众席时，赢得了最热烈的掌声。我心瞬间一震——你能在此时，感受到一种巨大的“力量”。他不在赛场上，但是，毫无疑问，他就是团队的一份子。这，就是团队及团队成员的最高境界了吧！

看过这部影片我更感觉到学习组织行为学的重要性。生活是一门艺术，管理更是一门艺术，奥妙无穷。没有完美的个人，只有完美的团队。作为管理者，一定要深刻认识到团队的力量，对于不同的团队、团队发展的不同阶段可以适当的变换领导风格，充分调动人的积极性、主动性和创造性，以便组织更好的发展。

[热血强人观后感

电影《热血教师》主人公克拉克老师本是一位教育业绩连续四年获得第一的事业有成的教师，可他却为了实现自己的人生价值，毅然在庆功会上辞去了工作，来到纽约，开始了他的新生活。但这次，他面对的学生却和以往不同，这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生们。克拉克老师却怀着一颗热忱的心与独特的教学方法，用独特的眼睛，看到了一群天真孩子美好的未来，用宽容的心开启了孩子们对未来封闭的心，使他们不再懦弱，不再气馁，不再沉沦，而是敢于在别人否定的眼光与评语中开始做梦，敢于冒险，去追逐自己人生中最渴望的东西。是克拉克老师让我相信教师是一个能够把人的创造力、想象力和全部能量、智慧发挥到极限的、永远没有止境的事业。

克拉克老师想法设法用各种方法调动学生听讲的积极性、学习的热情。为了吸引学生安静认真地听自己讲课，他承诺，只要学生安静地听，每过15秒钟，他就喝下一瓶酸奶。为了看老师出丑(呕吐)，也为了好奇，学生真的安静地听老师讲课，当有人说话时，大家群起嘘之。一节课下来按照30分钟计算，老师喝掉了430=120瓶酸奶。难受吗?当然难受，但是，老师让学生看见了自己要他们学习知识的毅力和决心。为了让学生记住美国的总统和历史事件，老师自编了说唱，配上音乐，边跳边唱。当学生从惊奇、雀跃、参与中平静下来之后，他们必定感受到了老师新颖的教学方法带来的神奇变化，更感受到了老师为了让他们学习好，所付出的努力。

克拉克老师在管理常规的过程中，始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼，而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生，老师爱他们，大家是一个大家庭。因为老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待，老师是学生的榜样，老师对学生的爱，学生感受到了，并给予回报。为了和学生拉近距离，老师和学生打赌，他向学生学跳绳，学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和后来的熟练，用自己学习过程中的艰难告诉学生，他们也会克服种.种困难，取得成功的。最后，在克拉克先生的教育下，这群孩子的成绩获得了全校的第一名，每一位学生都得到自己的特长奖，刚开始最叛逆的女学生两门学科都是全市第一。

今天，我观看了“2015年度感动中国人物颁奖盛典”。我看了之后，心里深受感动。

在今年的感动中国人物中，我印象最深刻的朱敏才，孙丽娜夫妇和“炎黄”张纪清。

朱敏才，是中国外交官一位风度翩翩的一位官员，他在地球奔波，工作期间到了不少的城市。等到他退休后，人们以为朱敏才会回到北京，像老人一样与老伴过上安逸舒适的生活，但现实却不是这样。在一个特殊的机遇后，朱敏才放弃了安逸的生活，与老伴孙丽娜一起当起了一名乡村教师。他们一起在教师这个岗位坚持了十年，期间帮助了许多孩子，他们的出现，使许多孩子改变了命运。但是，在这个时候，朱敏才老师因劳累过度而倒下了……他得了脑出血，倒在了教学的路上。幸运的是，在妻子和学生们的期待下，朱老师战胜了死神，可他清醒后，却还惦记着上课。这是多么伟大的一个人啊!感动中国给予朱老师和孙老师五个字：为霞尚满天。是啊，他们宁愿为了乡村里的小孩子能学习，放弃了安逸的生活;他们宁愿住在丑陋的房屋，也不愿住豪华的房子……他们是为了什么?他们是为了让更多山区孩子走出大山，取得好成就!

在某个城市里，“炎黄”是大家熟悉的一个人的名称，但大家却也不知道他的名字。他常常出钱资助幼儿园、敬老院等机构。他使用“炎黄”这个名称来掩盖自己，自己却默默地资助他人。他的真名叫张纪涛。他与妻子住在一栋普通的房子中，他在暗地默默将自己的钱毫不吝啬地捐出，张老人一生也不知道捐赠多少人，多少个机构了。感动中国给予了他五个字：涓涓见沧海。

我看完后，心里有说不出的感动，以及对这些伟大人物的敬佩。如果没有这些默默为社会奉献的人，如果没有这些舍己为人的人，如果没有这些不求自身幸福，只求他人幸福的人，我们的社会将没有了生机，没有了希望。这些伟大的人，我敬佩你们!

佛教的六道轮回中，阿修罗道于天道之下人道之上，它非善非恶，却由于阿修罗自身的好胜、妒忌心重和易发怒而纷争不断。电影之所以用《阿修罗》来作名字实在是有它的意味，再看英文译名《Asura：The City of Madness》，形容环境下人们的精神已经是处于疯狂的状态，整片城市可谓苦不堪言。

故事从描写市长只手遮天开始，以一种黑暗的风格给电影铺垫。前面部分实在太庸长，给人云里雾里的感觉，就像是故事已经开始，但你却不知从何跟上故事发展，有故弄玄虚之嫌。直至主人公被形势所逼，电影才给了观众聚焦的点，前面所花的篇幅都成了背景。

片中主人公游走于黑白两道，不是那种惊险刺激的情节，反而是令人有一种压力压迫使人喘不过气氛围。主人公两面受敌，毫无安稳之言，而又因其爱妻之情使他得以有求生的意识，他逐渐步入不归路，精神疯狂的他早就已经处于亦善亦恶的灰色地带。

其实亦善亦恶的人不止他一个。片中检察官亦是如此，为了捉拿市长，不惜使用各种手段，本是打着正义旗号的他却因为生命威胁而变卦，招人痛骂，却又充满无奈。

电影在殡仪馆一幕可谓高潮部分。这一幕的爆发可以把电影推上一个阶段，其中包括黑白两道的交锋，和兄弟间的爱恨情仇。所有事情都在前部分有所铺垫，令人感觉到编导细节处理之用心。所有一切都疯狂了，殡仪馆就像是疯狂之城的缩影。

整体来说，片中人物的极端行为可以令人发寒，是一部暗黑风格的犯罪电影。电影节奏在前部分相对比较慢，之后相对节奏会快点。动作戏份上倾向于街头搏击，充满野性的暴力更令人感觉环境凶险。而平铺直叙的故事没有给人过分激昂的情绪起伏。喜欢暗黑风格电影的话可以一看。

《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。看了这部电影让我的感触很深，尤其是我这位刚踏上教育工作岗位的新手来说真是受益匪浅。

每一个人都是独一无二的，每个人一生下来就具备了他独有的特点，并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学习得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。所以作为老师就必须具有长远的、智慧的眼光来看待学生，要善于挖掘学生的潜能，暂时的落后也并不能代表他的未来，老师首先不能把学生看死了，每个学生都应该是最优秀的，都各具所长。克拉克在这个班级里扮演的是一个引导者的角色，每一位教师都是引导者，克拉克他为了引导学生付出了他全部的心血，他在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学习，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAP(说唱的形式)来激发孩子们学习的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。我相信只要老师用真心去付出了，孩子们肯定能感受到那一份爱，即使是再调皮的学生，因为只有用一颗真心才能去感化另一颗真心!

要不抛弃，不放弃。每一个孩子的背后都是一个家庭的希望，即使再差的学生对于他的家庭就是全部，放弃一个孩子就相当于给一个家庭制造了一个悲剧，对于社会来说更是犹如一颗定时炸弹。克拉克老师就非常关心孩子们的生活和心理状态，在细节处博得孩子的心，更用心来保护每一位学生不论是肉体上的还是精神上的。他经常家访，辅导学生的学习，在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立自信。

用我们的教育，让每一个孩子都能树立信心，都能插上梦想的翅膀实现自我的价值，都能拥有属于自己的那一片天空!

总之，看了这部电影让我在教育这条路上更具有信心，也更充满力量，就像克拉克说的：“对我来说，教书就是制造惊喜，就是制造令孩子难忘的经历。”只要我们付出所有，我们的学生也一定会带给我们惊喜。

在这个社会上，总有一些令我们赞扬的人。每年的“感动中国颁奖晚会”为这些人提供了一个舞台，让更多人了解他们的事迹。在这个简单，而又充满意义的舞台上，闪耀的不是明星，而是一个个平凡的普通人。他们单薄的力量，却能迸发出如此令人敬佩的光芒，实在令人震惊。

在这些人中，有带领科研团队实现氢弹研究突破的科学家;“两弹一星”功勋于敏;放弃安逸生活坚持在贵州山区义务支教的退休外交官朱敏才、孙丽娜夫妇，为南水北调做出巨大奉献的基层干部赵久富;默默捐款20余年从不留真名的普通市民张纪清;为了能让失聪的儿子接受正常教育，和儿子同桌16年的母亲陶艳波;打击暴恐分子嚣张气焰的新疆民警木拉提·西日甫江;对麻风病人不离不弃，守望麻风村数十年的医生肖卿福;无微不至照顾瘫痪父亲的孝女朱晓晖;国家最高科学技术奖获得者、2014年逝世的科学家师昌绪;接力帮助残疾邻居、创建美丽家园的居民大院陇海大院。

在这其中，最令我感动的是这位为了让儿子接受正常教育，和他同桌6年的母亲。“他的四周寂静下来，你的心完全沉没。除了母爱你一无所有，但也要横下心和命运争夺。十六年陪读，你是他的同桌，你做他的耳朵，让他听见这世界的轻盈，也听见无声的爱。”这是她的颁奖词。48岁的陶艳波，辞职陪着失去听说能力的儿子一起上学，12年苦读，儿子如愿考上了大学，她则被亲切地称为“同桌妈妈”。这是多深沉的母爱，才能有12年的陪伴苦读。每天从早到晚，她几乎都要陪伴在儿子杨乃彬身边，和他一起学习，做他的老师、陪读，十二年如一日。我被这位伟大的母亲深深感动。

收看完这期节目后，内心随之涌上的不仅仅是感动，还有无法言喻的人性的震撼。愿中国能有更多的平凡普通的好人好事，愿有更多的人能感动中国。

算得上流畅的叙事，前半部分悬念设置还不错，但谜底揭晓时候的转折有些生硬。陆然(明道饰)的反转动机叙述太浮于表面，情绪累积不够，所以导致最后的爆发只有事实性的说服力，缺乏足够的情感说服力。白百合大火力演技倒是能切合剧情和人设，所以效果还不错。周sir刻画不足。道具Nimo手表的作用无论是在交代林薇(白百合饰)失女后的情绪波动上，还是在展现他与杨念(黄立行饰)之间情感的互动上，以及在交代陆然和林薇的过往关系方面，都应该能发挥更充分的作用。

二妞说看的挺过瘾的，同意。然儿，老徐的作品，最好的依然是我和爸爸 。

众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

《绑架者》由黄立行和“小妞电影”宠儿白百何主演，但徐静蕾表示，两个人在戏里绝对没有擦火花，自己已经刻意删去了所有的感情戏，连仅有的暧昧都被减掉了。

曾经执导过《一个陌生女人的来信》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》《有一个地方只有我们知道》的徐静蕾，此次执导警匪动作片《绑架者》，单从片名上看，就和徐静蕾此前的导演风格有所不同。不过对于外界给出的“转型”说法，徐静蕾在《今日影评》中坚决地表示不认同。

徐静蕾在《今日影评》中表示，警匪动作类型一直都是她喜爱的电影类型，拍这种类型电影是她一直以来的愿望，虽然之前没有尝试过，但也不代表是转型。徐静蕾称，拍恐怖片才算是转型吧。“因为我胆子小，从来不敢看，这对我来说应该是个挑战。”

不过，一开始，徐静蕾并没有打算执导该片，而是担任监制一职。在《绑架者》即将开拍之时，徐静蕾才接下了导演的担子。对于目前的成片，她在《今日影评》中表示，影片整体的节奏还不错，环环相扣，但结尾如果能再多一个反转会更好。“可能将来我自己从头到尾拍一个这样的戏，会比这个更好。”

暧昧戏份全部删除

白百何是“小妞电影”的宠儿，而在《绑架者》中，白百何则饰演了一位和绑匪斗智斗勇的警察，还是一位丢了孩子的妈妈。徐静蕾在《今日影评》中表示，选择白百何饰演这个角色，一是认可白百何的演技，二是白百何本身也是孩子妈，表演起来会更有代入感。

徐静蕾在《今日影评》中透露，白百何在戏中会带上儿子的手表，还会给自己“加戏”——把和儿子的生活经验搬到电影中来。徐静蕾在《今日影评》中称，自己没出演这个角色有一个很重要的原因就是，自己没当过妈妈。

和白百何一样，黄立行也是第一次演动作片。但徐静蕾认为，亦正亦邪的角色对黄立行来说，才是更加适合的。

徐静蕾聊起黄立行妥妥停不下来：“他是创作型歌手，歌曲攻击性很强，学过心理学、生物化学、两年表演，很瘦，生活中很温和，为了角色健身增重，为了看起来更像悍贼。”徐静蕾更是为黄立行打了优秀分，还表示，如果演得不好，不是他的错，是自己的错。

片中，白百何丢失了孩子，黄立行丢失了记忆。徐静蕾称，这样的两个人，不应该擦出爱情的火花，也不会产生任何的情愫，所以把片中本来仅有的一点点暧昧戏份，也全部删掉了。如果观众还是看出来了爱情戏，徐静蕾则表示，拿自己也没辙。

徐静蕾执导的电影《绑架者》，由白百何、黄立行、明道共同主演，讲述了一个线索复杂的故事：重案组警员林薇的女人，突然成为近期儿童连锁失踪案中的一员，专案组组长陆然对案件展开了铺天盖地的追踪，在追捕过程中，唯一的嫌疑人杨念却横遭车祸导致失忆……侦破行动陷入僵局，众人一筹莫展，却又从此遁入到各种追逐、暗杀不断的巨大漩涡阴影之中，全片故事跌宕起伏，案情扑朔迷离，不到最后，很难解开最终的谜题。

在片中，明道饰演的警长陆然，是贯穿始终的重要人物，形象立体，性格鲜明，人物复杂，故事线又足够丰满，担任此角的明道，也奉献上了足够沉稳的内心戏，和足够劲爆的动作戏，这是一个亦正亦邪的高能警察，给战台烽留下了极其深刻的印象。

犹记得出道伊始，明道给人的感觉都是“王子”风范，其后一直的形象也相当鲜明：浓眉大眼，麦色皮肤，英俊帅气中透露着令人信任的淳朴，轻轻一笑便带来漫天的阳光灿烂，稍微低眉又能隐藏起满腹的心事。当然，这种天生的正义气质，也很容易和帅气警察类型的角色挂上钩，或许也是他出演的警察，让人有久违之感的原因。身兼演员、歌手、主持人多栖的明道，近些年已经将工作的重心，付诸于表演事业，从初期的偶像王子，到之后的霸道总裁，不断在演进着一个“鲜肉”派实力演员的蜕变之路。

《绑架者》是徐静蕾导演的第一部动作悬疑大片，对明道而言，也是第一次担纲了如此多的动作戏份，片中有大量的追逐、跳跃、搏斗、枪击、爆炸，有“恐高症”的他，甚至还参演的天台挟持的重头戏，拍摄过程所带来的挑战，一定超过了明道既往的任何一部作品。

如果以“文武”来为演员分类，《绑架者》明显完成了明道从文到武的大跨越，为出演陆然这个角色，他苦练跆拳道，积极训练体能，并接受了剧组长达两个月的特训，并在拍摄过程中，亲身挑战大量高难度动作戏，其中有次拍摄过程中，不慎头撞钢板，声音巨大，吓坏了在场的众人，而明道却依然坚持拍摄，让人心疼又敬佩，由他体内所迸发的能量，超乎了所有人的想象。

或许对于演员来说，不逼自己一把，永远不知道自己的能量有多大，参演《绑架者》的明道，一定也是在“逼”自己不断的突破自我，从清秀小生到文雅绅士，再到MAN到爆的动作硬汉，一路转型而来，相当颠覆，却也是开拓出了更宽广的戏路，成为了近乎全能型的演员，令众人刮目相看。

在《绑架者》中，陆然并非一个只有匹夫之勇的警察，他其实是一个层次感极强的存在，虽然总能在关键时刻显身手，但更多的时间，是一个含蓄而内敛的人物，在片中有着许多细腻的情感表达，和不经意的细节刻画，正是这些有广度有深度，又足够多角度的人物呈现，或将让陆然成为又一个让人难忘的警察形象，微蓄的胡须，凝重的表情，突然爆发力，让人看到了明道更加成熟的人格魅力。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

开学后校长向我们推荐了一部电影《热血教师》，当时没怎么感兴趣，想想也不过是教师如何如何付出，最后取得了佳绩而已。但看完网站的介绍还是忍不住打开了视频。

影片中班级里出现的状况令人担忧，什么样的学生都有，连正常的上课都无法保证，很多学生不是一般的问题学生，太令人头疼了!沙美卡有很多不良习惯，家长也根本不支持孩子上学，总是有做不完的家务，带孩子烧饭。肖恩帮的父亲有典型的家庭暴-力等等，我真不知道克拉克老师将如何坚持下来!

这部影片给我最大的感受就是作为教师要有持之以恒的耐性，更要给学生们不断改错的机会，帮助他们树立信心，找好切入点打开他们的心灵之窗，让温暖和阳光照亮他们的心房，不能因犯错误就想放弃，真的要做到反复抓抓反复将是一项任重道远的艰巨任务，想想自己以前的做法有些方面也要进行适当的调整。

对克拉克的最初印象总觉得他是一位幽默、风趣，有点神经质的老师。但看完整部电影后，他开启了孩子们对未来封闭的心，使他们不再懦弱，不再气馁，不再“沉沦”，而是敢于在别人否定的眼光与评语中开始做梦，敢于冒险，去追逐自己人生中最渴望的东西。而在我教育教学中，恰恰缺少的就是这些，所以看了这部电影后对我的触动很大。

综观整部影片，有几个地方值得我们广大教师学习：

其一：克拉克是真正的把教育当成事业来追求。

在自己的家乡连续五年教学成绩第一名，以至于学校将他的名字刻在校园的石板上，功成名就之时，他却毅然离开，选择了更需要自己的地方。他一直把教育成事业来追求，“纽约学校极缺好老师，报纸上说他们跪求好老师，每一年我都告诉我的学生们去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，敢于冒险。现在是时候我来兑现自己的话了。”这是克拉克临行之前向父母辞别的一段话。哪里有困难，哪里有需要，就到哪里去，他想的就是这么单纯。

其二：克拉克不怕困难迎难而上的精神值得我们学习。

在学校里，因为这样那样的原因，我们总会面临着接班的问题。如果班级原来的基础好，接班的教师会乐意授受学校的安排;反之，如果这个班级是个问题班，接班的教师常常会找借口来推脱，鲜有人乐意帮别人收拾烂摊子。然而，克拉克却是主动请缨，请求校长让自己去接这样的班级。

其三：克拉克平等对待学生，切实关爱每一个学生。

有些人教师遇到双差生，总是抱着保平安的心态，心想，反正这个学生成绩这么差，只要不惹事，我就阿弥陀佛了。对于学生总是缺乏耐心和爱心，甚至于动辄就想让学生退学，求个眼不见心不凡。克拉克接到这个班时，可以说，班里大部分学生都是问题学生，学生受惯了教师的冷眼，他们对于教师有着习惯性的排斥心理。克拉克硬是想办法撬开学生的心门，放下架子和学生一起学习双跳，笨拙的姿态让学生笑得前俯后合，让校长觉得有失体统大摇其头，但正是他平等的对待学生赢得了学生的尊重和信任。

女生莎美卡，刚开始是那么的桀骛不驯、处处与他为难，可克拉克觉得她是最有潜力的。他来到她家家访，帮她做晚饭，帮她辅导功课。但却遭到不理解的家长的斥责，甚至向校长投诉。就在其母拉她走出校长室，要求校长解雇克拉克的时候，她挣脱母亲，一头扑向克拉克，求校长不要解雇克拉克，克拉克的爱心终于融化了这座冰山，赢利莎美卡的信任。

爱画画的学生泰肖恩，把画在画在墙上，遭到毒打后离开家，夜幕降临时他蜷缩在路边;克拉克找到了他，把浑身是伤的他紧紧拥进自己的怀里，对着无助的泰肖恩说“我不会离开你的，我会帮助你的”，“坏孩子”泰肖恩感动得在他怀里放声大哭。

其四：克拉克注意因材施教，坚信没有教不好的学生。

对于这帮孩子，克拉克想尽办法，他把美国42个总统的事迹编成RAP，通过说唱的方式提高孩子的学习兴趣，帮助孩子们快速的记住这些历史知识。课余时间，他约孩子在咖啡厅进行个别辅导，对于胡里奥这个特殊学生，他用打牌的方式帮助掌握数学知识。对于缺少自信的印度小女孩，他热情鼓励她，让她藐视困难。

其五：克拉克的敬业精神让我们肃然起敬。、

我不知道美国有没有像我们一样一直在进行师德教育，但是，克拉克崇高的师德真的让我们油然而生敬意。肺部感染生病了，他坚持到班级用沙哑的声音给孩子们复习科学课，累得晕倒在地，一开始孩子却以为老师正在用特有的幽默帮他们掌握知识，一个学生说“克拉克先生，我知道，是重力让你倒地的”，等发现不对劲，孩子们都着急的围了上来。

住院期间，克拉克放不下孩子们，他让女友帮他拍摄录相进行视频教学。在班上，播放录相进行教学，尽管是通过视频，克拉克仍然预见到一些调皮孩子的不良表现，适时的提醒，让我们不得不佩服他对孩子的了解之深。

其六：好孩子是夸出来的，好学生是教出来的。

影片开始，那个被罚站的学生说“老师说我学不会，我应该跟垃圾一起被扔出去”，他向孩子作了自我介绍，然后故意说自己健忘，忘记自己叫什么，孩子脱口而出“克拉克先生”，他抱起孩子，说，你一下子就学会东西了，孩子双眼放光，“说你要当我们的新老师吗?”学生如果一直在教师的批评指责中，肯定会自我觉得是个坏孩子，破罐破摔，但是，一听到有人夸他，孩子是那么的开心。

克拉克关注孩子的点滴进步，及时表扬鼓励孩子的闪光点。学生们排队去食堂，当莎美卡终于为她插队而道歉时，克拉克说：“我为你而感到骄傲”。

对于学生的各种不良习惯，克拉克制定了著名的55条班规，从细节入手，一点点的约束规范孩子，“与大人应对，要有礼貌，有分寸;与人互动，眼睛要看着对方的眼睛;别人有好表现，要替他高兴;尊重别人的发言与想法……”克拉克说“之所以会有这么多规则，不是因为我心怀恶意，而是因为我想帮助他们成为好学生。

3月19日，电影《绑架者》主创人员来到成都。这是《绑架者》全国巡演首站，导演徐静蕾携白百何、黄立行、明道与成都的粉丝们进行了一次亲密接触。在接受西南媒体采访时，主创们被问及与小鲜肉的差别，黄立行和明道调侃自己也是“小鲜肉”，导演徐静蕾则表示这次《绑架者》中都是演技派。对于媒体将白百何封为“票房女王”，白百何也谦虚表示，演员的本职工作在杀青的时候就已经结束了。 徐静蕾拒绝小鲜肉 明道、黄立行自称我们也很帅在媒体采访的过程中，一位媒体朋友提问：“在这个小鲜肉横行的时代，为什么这部电影没有选用小鲜肉呢?”面对这个问题，徐静蕾导演尚未回应，两位男演员便按捺不住抢答：“我们就是小鲜肉!”

在现场一番玩笑过后，气氛也变得相当轻松。徐导接过话头称，在选用人物的过程中，她更在乎的是演技而非颜值。《绑架者》的角色性格丰富，对于演员也有着很大的要求，这次演员们的演绎给了她极大的惊喜。

明道撞头被媒体关心 坦言自己没那么伟大

在电影《绑架者》的采访过程中，主持人和各位主创聊起了电影拍摄的细节。主持人称明道特辑中的撞头场面令他印象深刻。对此，明道却笑称，自己并没有那么伟大。尽管现场的响声非常大，但并没有让他受到非常严重的伤害。如果真的受了很严重的伤，他也不可能还在现场。

谈及为什么在受伤的情况下还要坚持拍摄，明道不以为意地回答道，因为还能坚持。

在电影拍摄过程中，明道的敬业有目共睹。为了更好地呈现人物形象，他在没有想清楚剧情的情况下绝不玩手机，全心全意地将精力投注在角色当中。正是这样认真严谨的态度，才将一个与他以往角色全然不同的陆警官带到了大众的面前。

徐静蕾自曝取向遭质疑 《绑架者》不像女人拍的

初次拍摄动作片，身为女导演的徐静蕾遭受了许多质疑，不少网友表示，看不出这是个女导演拍出来的电影。徐静蕾也表示，甚至还有人看完电影以后对她的取向产生了质疑。对此，徐静蕾自我解嘲，自称投入工作时是没有性别概念的，也可能是自己心里住着个男的。

对于徐导的性格，主演明道表示，私下的徐导是非常小女孩个性的，但一旦投入到工作状态中，立马变身成果断、干练的大女人形象。

活动接近尾声，主办方送上了早已准备好的大麦。这时，一位突然出现的明道粉丝冲上台，为明道送上了自己准备的大麦，并索取拥抱。明道亲切回应。在这样友好的气氛中，主创人员与粉丝拍照合影，度过了一个快乐的下午。

影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

休杰克曼说他将不再演金刚狼的时候，社交网络泛起一片唏嘘。

没有人想过，这个陪伴了自己17年的大叔，他竟也会变老，竟也会从这个拥有自愈能力和艾德曼金属爪的角色中退休。

也许我们对休杰克曼的期待太高了，也许有那么些时候，我们把他当成了真实存在的金刚狼。可他毕竟是要靠常年吃蛋白粉维持肌肉的演员罢了，他已经48岁了，他的鼻梁还得了皮肤癌。

所以，作为粉丝，我们更应该做的，是不要再对他太高要求了。

我对金刚狼这个角色的印象始于2006年的某个周末夜晚，9岁的我与父亲去电影院看《X战警3:背水一战》。当时的我，完全被电影里面炫目的特效和变种人的超能力震撼得懵逼，但是唯独这个能力并不突出的钢爪男引起了我的特别注意，也许是因为他和琴格蕾的床戏吧?(大误)当狼叔面容纠结的伸出钢爪，刺向了曾经心爱的琴的腹中时，我对这个角色有了彻底的深刻的印象。“原来这个大胡子男是主角，真是悲情。”如此云云。

后来相继补回了X战警系列的第一，第二部，也渐渐地对这个角色有了更深的认识。当然，X战警系列总归是讲人与变种人之间的战斗，狼叔也不过是个打戏特别多的角色罢了。直到詹姆斯曼高德执导了第一部《金刚狼》，这部完全以狼叔作为主角的电影，我才得以看到他从小受到刺激爆发能力一直到被注入艾德曼金属并逃之夭夭的一整套故事。

我开始看到了金刚狼体内的人性，他不再是我眼中的那个对教授的话叛逆，并且很能打很能杀的超级英雄了，而是转化成了一个有内心创痛，更为平凡的普通人，只不过恰巧有了超能力并被改造了。

这种看法，一直延伸到今年，《金刚狼3:殊死一战》上映的这一天。

这一次，看过预告片和看过先期评价的我，对剧情并没有特别的期待。我预先知道狼叔会死，广电会删减，但这一切并不影响我的心情，我决意早已下定，要在大银幕告别狼叔。

当影片开场，暮年的狼叔从车内醒来时，那眼角的鱼尾纹，那邋遢的胡须和通红的双眼，不禁使我心头一颤，他们真的老了。电影里是罗根老了病了，现实中是休杰克曼老了。

当看着狼叔被一群流氓殴打时，心里很不是滋味，曾经那位在银幕上叱咤风云的英雄，沦落为一个嗑药酗酒的老头子，对于我这样的青年来说，仿佛看到了偶像的陨落。

是啊，他变了。他更暴力也更脆弱了，暴力到随时出爪去杀戮，脆弱到无法保护教授，无法保护一家无辜闯入他的领域的平民，也差点无法保护他的女儿X-23。

罗根太疲惫了，以至于他都无法享受教授让他抓住机会享受的“家庭时光”。在这部电影里，暴力是他前行的路与动力，也是他背负的罪与该去的归宿。

罗根深知他走上了不归路，正如电影里插放了大段的《原野奇侠》的台词“选择了暴力，再回头就太难了，不管你是好人或坏人，这标签会一生跟着你，根本没有回头的机会。”迟暮归乡的金刚狼，最终没有逃脱死亡的命运，最终在另一片世界与教授一起乘上“逐日号”共度安生。而结尾处X-23把十字架挪了些角度摆成的X字样，留给我们的是无限的唏嘘与希望。

对于罗根，对于休杰克曼，对于粉丝，这已经是最好的结局了。

最后，送上一首不怎么押韵的诗，以此纪念陪伴我的部分童年和部分青年的金刚狼的结束。

迟暮归雄叹，

黄沙落日沉。

今者说他事，

昔是少年王。