热血动作片《绑架者》观后感（精彩20篇）

经过了这十几年的爱国主义教育，对于抗战题材的一切，身上都自带了抗体。不管是类似于“手撕鬼子”的电视剧还是各种传奇的抗战故事其实在我心里都没有什么感觉了。

这样说也并不是说要表达自己就是一个不爱国的人，这只是因为我们都到了这个年纪或多或少更明白了关于战争的残忍。但为什么还是去看了这一部电影。因为这是一部喜剧片。我想开心。仅此而已。正常我都在笑，我觉得作为喜剧片，它实在很合格。

成龙与我父亲同岁，今年已经61岁了，还能这样去爬上爬下的演动作戏。从电影院出来，真的感慨万千。冲着成龙大哥的职业精神，我要对这个“喜剧”电影多写几句。

成龙大哥的喜剧动作片，我们从小一路看到现在。大概是一个什么样的套路其实我们也都大概可以了解了。这部片子也绝对是一部成式喜剧。电影开场的插曲是新编的《铁道游击队》的歌曲。我旁边坐着一位爷爷跟着轻轻哼唱手还随着节奏打着节拍。

电影也延续了成龙的小人物大智慧的人物特点。很多场戏都是在车厢狭小的空间里打斗。武打动作经常看成龙电影的应该都会看出来，这就是典型的成龙“套路”动作。设计的非常灵活巧妙。结尾部分，火车相撞的细节给了很多完整的全镜头，视觉感很好。不管是爆炸还是火车相撞都很震撼。

故事发生在枣庄，电影拍在零下二十度的东北。电影虽然看起来一副粗线条，吵吵闹闹看起来特别混乱，但是该做的细节做的很细致也很敬业。还有很多动作戏，在天寒地冻的北方，这些演员还要在行动的车上拍，可想而知难度。动作本来就笨重不易舒展，年轻人都做不稳，成龙大哥还在亲自上阵打。可以看出动作确实没有我小时候看的灵活了，但是他真的太认真太认真了。

成龙大哥在送大国离开的时候，下起的大雪。在看的时候，我还在感慨这个雪的效果做的也太逼真了。但是在电影的花絮里我看到这一段才知道，他们真的是在大雪天气拍的。

花絮里他说“我冻的舌头都说话不利索了，然后用力哈气暖舌头“。还有孩子们拿在手里的纸鸢，徐帆摊的一手流利顺畅的煎饼。看手法和动作，徐帆的这个熟练速度绝对是专门拜师学艺过的。我觉得这是只有老一辈演员才有的扎实功底。他们肯为角色下苦工。

我现在还记得的铺设的笑点是成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”,这个梗。他自己亲自上阵说，说完眼睛还要上瞟加甩头。

还有几个年轻演员的台词对白也很笑点十足。黄子韬算是这部戏的画龙点眼之笔。他在剧里的性格和他最近一直在上的《真正男子汉》完全一个样子。我都不禁怀疑他就是本色出演。又热血又听话还一愣一愣的。再加上他本身就是山东人，说话一股子山东味，一点都不出戏。本来就对他转粉，看完这部电影，我真的要爱上他了。

我觉得不管是成龙还是导演对他都是有偏爱的，在电影中几次让他唱歌。虽然只是一首“微山湖“，虽然是一枚所谓的小鲜肉，但我觉得他真的很适合演一些这样的接地气的角色。

最后我再来说几句王凯。他是这部戏里唯一不“埋汰“的。干净利落的一个”正规军“。他骑马追火车的镜头我当时脑补的就是”大海啊全是水，骏马啊，全是腿“。从山坡上下来，骑着马，一路开枪，救人…一气呵成。

给他这个角色设计的笑点就很萌。他用坦克和日本兵比拼大炮的那段，我觉得算是王凯的这个角色的亮点了。又帅又搞笑又萌。

整体算下来，成龙大哥演的最卖力。一如既往的卖力并且承包了百分之80的笑点。黄子韬演出了又乖又楞。王凯则是酷加萌。角色都演到位了。但这部戏可能唯一不讨巧的地方就是他的题材。

对于“抗日剧”大家都麻木了。这也不怪观众，因为确实是实在太多手撕鬼子的剧情了。但这部戏我觉得还是非常老少皆宜的。因为他其实本质核心其实是“喜剧”，在贺岁档，其实很合适带着家中的老人或者下朋友一起去电影院走一趟。

说些题外话，今天去电影院的时候，我身边坐着一对76岁的老夫妻。爷爷带着奶奶来看电影。看电影的时候，奶奶一直悄悄问爷爷问题。“哎呀不会死了吧?”“哎呀可真疼呀”“这孩子怎么这么傻呀”爷爷一边让奶奶别说话，一边又憋不住自己给奶奶结识。他们在我旁边一直笑声不断。我在一旁坐着特别感动。这么大岁数来还能带着自己爱的人看电影，真好。

看完电影我扶着老两口下台阶。爷爷和我说，他就认识成龙。今天特意打车来电影院看的。爷爷说很好看。又是打仗片又有成龙。

我笑着回爷爷说，成龙儿子就是开火车的那个小伙子。爷爷特别惊讶。我想说如果你也有爷爷奶奶，不妨带着他们来一趟电影院。他们一定会舒心的笑俩小时。

成龙大哥，61岁的年纪，零下19度的天。飞奔在火车上。给来的是满场停不下来的笑声。除了感动，就只想说，去电影院看这部超级“喜剧”吧，真的可以开怀大笑。

3月13日晚上，我们全校老师来到电影院，看了电影《无手老师》。令我没有想到的是，在大片云集、特效满眼的今天，一部普通的公益励志影片能带给我如此多的惊喜、精彩和感动。

无手老师马复兴，感动中国的人物，他的故事让人动容，而他的精神更值得思索。

马复兴幼年时因意外失去了双手，人们都说这娃恐怕是废了，但幼小的他没有向命运低头。别人去上学，他也想上学，姐姐说：“你都没有手，怎么上学呢?”倔强的小复兴忍着泪水，在家里用断臂夹着树枝在沙地上学写字，妈妈回来后，一把将双臂磨得鲜血淋漓的孩子抱在怀里哭道：“娃，咱不练了……”可小复兴却说：“妈妈，我什么时候能长出一双手呢?我想上学，我不想成为废人!”

不想成为废人!不向命运认输!忍受着难以想像的痛苦，没有手的马复兴成为村里唯一以优秀成绩念完高中的孩子。可命运再次捉弄了他，当他满怀希望地在高考志愿上写下“北大”两个字时，班主任却一把扯过他的卷子，心酸地说：“你不用考了!就算你考上了，花昂贵的学费念完大学毕了业，又有哪家单位会聘用一个没有手的人呢?”

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

前段时间看老徐上金星秀宣传电影时称黄立行是自己的药，看完之后我第一个反应就是——是春药吧?

黄立行在电影里奉献了很多大尺度的裸露镜头，一个43岁的男的能把身材练成这样我是不得不服气的，而老徐也是毫不吝啬地拿出来给观众炫耀一番。动作戏也是真刀真枪，各种旋转飞跃都不闭眼，但是!他也只有动作戏能看!黄立行那个台词搬上大荧幕那个尴尬啊，不说话的时候感觉还很入戏，一说话我们就冷不丁地喷出大笑来了，跟梁朝伟在摆渡人里尬普通话的效果差不多。白百何，台词真的不比黄立行强多少，大概大拇指指甲盖那么一丢丢，上中戏逃了四年的台词课吧!该表现爆发力的戏份也只瞅见一张嘴在翻动，眼睛里滴了两滴眼药水半天掉不出来。车技倒还是不错的。

影片的整个感觉就是凌乱，冗长，戏剧张力弱，基本上属于高开低走，而且删掉了最后明道的反转戏份导致该片的节奏彻底失控，时长不足导致老徐直接进高潮，明道一句肾源排不上队就去结识雷哥，也没交代他和雷哥干了些啥，黄立行丢给观众一句我的上级会给你解释，结果我睁大眼睛看到最后也没看到你上级解释你就被授予勋章，灯光就亮起，曲终人散了。

该烧脑的时候不烧脑，该解释的时候不解释，徐静蕾的删戏也暴露了自己对影片节奏把控的彻底失误。李安的儿子饰演的角色，我能说只有没穿衣服那里可以看看，其他时候都充当背景了。所以都赶紧各回各家，各找各妈，徐静蕾需要回母校重新学习导演基础，白百何还需要去中戏重新学习台词，至于黄立行，负责让老徐每天都狠狠地幸福就好了。

休杰克曼说他将不再演金刚狼的时候，社交网络泛起一片唏嘘。

没有人想过，这个陪伴了自己17年的大叔，他竟也会变老，竟也会从这个拥有自愈能力和艾德曼金属爪的角色中退休。

也许我们对休杰克曼的期待太高了，也许有那么些时候，我们把他当成了真实存在的金刚狼。可他毕竟是要靠常年吃蛋白粉维持肌肉的演员罢了，他已经48岁了，他的鼻梁还得了皮肤癌。

所以，作为粉丝，我们更应该做的，是不要再对他太高要求了。

我对金刚狼这个角色的印象始于2006年的某个周末夜晚，9岁的我与父亲去电影院看《X战警3:背水一战》。当时的我，完全被电影里面炫目的特效和变种人的超能力震撼得懵逼，但是唯独这个能力并不突出的钢爪男引起了我的特别注意，也许是因为他和琴格蕾的床戏吧?(大误)当狼叔面容纠结的伸出钢爪，刺向了曾经心爱的琴的腹中时，我对这个角色有了彻底的深刻的印象。“原来这个大胡子男是主角，真是悲情。”如此云云。

后来相继补回了X战警系列的第一，第二部，也渐渐地对这个角色有了更深的认识。当然，X战警系列总归是讲人与变种人之间的战斗，狼叔也不过是个打戏特别多的角色罢了。直到詹姆斯曼高德执导了第一部《金刚狼》，这部完全以狼叔作为主角的电影，我才得以看到他从小受到刺激爆发能力一直到被注入艾德曼金属并逃之夭夭的一整套故事。

我开始看到了金刚狼体内的人性，他不再是我眼中的那个对教授的话叛逆，并且很能打很能杀的超级英雄了，而是转化成了一个有内心创痛，更为平凡的普通人，只不过恰巧有了超能力并被改造了。

这种看法，一直延伸到今年，《金刚狼3:殊死一战》上映的这一天。

这一次，看过预告片和看过先期评价的我，对剧情并没有特别的期待。我预先知道狼叔会死，广电会删减，但这一切并不影响我的心情，我决意早已下定，要在大银幕告别狼叔。

当影片开场，暮年的狼叔从车内醒来时，那眼角的鱼尾纹，那邋遢的胡须和通红的双眼，不禁使我心头一颤，他们真的老了。电影里是罗根老了病了，现实中是休杰克曼老了。

当看着狼叔被一群流氓殴打时，心里很不是滋味，曾经那位在银幕上叱咤风云的英雄，沦落为一个嗑药酗酒的老头子，对于我这样的青年来说，仿佛看到了偶像的陨落。

是啊，他变了。他更暴力也更脆弱了，暴力到随时出爪去杀戮，脆弱到无法保护教授，无法保护一家无辜闯入他的领域的平民，也差点无法保护他的女儿X-23。

罗根太疲惫了，以至于他都无法享受教授让他抓住机会享受的“家庭时光”。在这部电影里，暴力是他前行的路与动力，也是他背负的罪与该去的归宿。

罗根深知他走上了不归路，正如电影里插放了大段的《原野奇侠》的台词“选择了暴力，再回头就太难了，不管你是好人或坏人，这标签会一生跟着你，根本没有回头的机会。”迟暮归乡的金刚狼，最终没有逃脱死亡的命运，最终在另一片世界与教授一起乘上“逐日号”共度安生。而结尾处X-23把十字架挪了些角度摆成的X字样，留给我们的是无限的唏嘘与希望。

对于罗根，对于休杰克曼，对于粉丝，这已经是最好的结局了。

最后，送上一首不怎么押韵的诗，以此纪念陪伴我的部分童年和部分青年的金刚狼的结束。

迟暮归雄叹，

黄沙落日沉。

今者说他事，

昔是少年王。

周末和朋友去Imax看了这片，非常爽的观影体验，总体来说很有良心的娱乐大片，绝对值回票价。

首先说缺点，和很多好莱坞大片一样，这部片的剧情并不算严谨，你会感觉所有的剧情都是为了让主角更酷炫而服务的...故事线也基本就是CIA雇特别的特工去对抗坏人结果发现真正邪恶的大boss就是CIA，而以为的坏人其实也想救世界，最后双双联手救世界...

评论很多也指出这个剧情太套路，不过我想大家都不是为了烧脑去看这片的，所以应该大部分人对剧情本来也没特别高的期望值。

现在说优点，就是看着爽啊!!! 我觉得大部分男生都会爱看，因为实在太酷炫了，特别是iMax屏幕下，那些摩托冲浪山林滑雪跳飞机等等等等，真的很让人热血沸腾啊。现在最让人愿意花钱进影院的片子就是自己家看不了的效果大片，这部片子绝对会让人看得爽飞的。所以有条件的争取都去iMax看吧，也可以和亲戚朋友一起看，内容绝对老少咸宜。

虽然里面各种极限技能都外挂得厉害，但是作为爆米花电影诚意十足，特效非常到位而且很多外挂技能设计很有新意，不同场景各有卖点，还是花了不少心思的。不会像有些大片全程爆炸追车爬飞机什么看多就厌了。

另外人物设计各有特色，都很酷同时笑点也安排得恰到好处，演员表演也都很到位，都很讨人喜欢。

最后说下俩华人演员，因为估计很多人会关心。

之前已经有评论了，这次甄子丹的戏份绝对半壁江山。总的来说，这种片里没太多刻画人物内心戏的机会，不过对比全员都是极端个性不疯不魔的，他作为反派老大，已经是很有情怀思考还略带隐忍忧郁气质。另一个重点是，他打戏打得实在太帅了。实话实说，已经很久没看到这么漂亮的打戏了。毕竟现在很多打戏都靠钢丝替身特效，而成龙打戏是走幽默挂的，像甄子丹这种赤手空拳打得这么干净利落行云流水，真的很好看!所以他不论是个性还是打戏，都和范老大那种美式肌肉老大的设置以及极限运动的特技形成很大反差，有一种东方风范在里面，非常互补。

另外就是吴亦凡，他演的Nick和Nina演的Becky在里面是不可或缺的存在，因为他们是唯一两个...厄...正常人。所谓正常人就是，翻车会怕死(其他人都快撞死了也就抬抬眉毛)，枪战会躲(其他有直接往里冲的)，然后碰到队友发神经病会黑线，所以很好地平衡了这个主角人人外挂的故事...Becky是技术宅话痨设置，Nick除了耍帅打架就是官方在一旁吐槽翻白眼的，他们俩和撞车大叔，在其他人耍帅的时候承包了大部分的笑点。吴亦凡气质演绎和角色也挺吻合的，就是平时玩起来疯又爱装酷，但是关键时候也能挺身而出不掉链子那种新一代年轻人的感觉。

总结来说，看后对这两个演员和角色演绎的印象都还是很鲜明的。值得一提的是，现在很多的合拍大片，为了进入中国市场，会硬塞两个针对中国市场的酱油角色。不可否认这部片子里也绝对有这样全球化市场的考量，但是这次很明显演员挑选和角色设定还是花了心思的，包括印度女一号，也有自己人物背景故事设计，感觉这些演员都是因为剧情角色个性特点符合被挑选，而不是对国外市场的刻意迎合，所以虽然演员团队八国联军，但是并不酱油出戏，也算是比较让人满意的一点了。

总之，非常有娱乐性的电影，不论是喜欢这类型的还是纯路人，应该都会看得很爽的。

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本部电影的制作有很高的观赏力，但介于我大天朝观赏太多的“雷片”之后，感觉极三对真实极限运动过分夸大，也因为着重于塑造符合现在人心理的需求，导致本片确实有点“雷”。尽管“雷”，但是蕴藏着惊喜。

但是本片存在很多的亮点，尤其是与中国接地气的元素运用很多，我对这些元素的存在感到高兴。 不论是中国文化融入世界潮流，还是为了在中国市场捞金。通过影片可以更好的将中国的地气传播出去(毕竟这部片子不完全是拍给中国人看的)，给我的感觉就是带中国味道的好莱坞大片。

大家比对一下前两部，前两部很少或极少的含涉美国政府，而极三就有含沙射影提到“美国政府的全方位掌控”的野心，“潘多拉的盒子”就是非常好的证明，拥有它就可以轻而易举的毁灭这个世界。(无论美国是否发展到这一步，但是告诉世界的，就是当它存在的时候，不论哪个国家拥有它，这个世界都会遭受毁灭性的打击。)极限特工不是拯救的那个电影世界，而是警醒着每一个人。

大家一直耿耿于怀人物数量分配，并且说是荧屏上的刷脸(大家也知道了，这不是中国电影的特权，虽然我是因为范•迪塞尔看的。)，难道没有发现每一个的出场方式都有对影片后部分很好的铺垫，重要的是传递一个亘古不变的道理--为正义合作。更主要的是主角光环并没有套在一个人的头上。而且剧情的反转超出我对简述的想象。(即使套路没有特别新。)

……

影片的好坏取决于观众，好片与烂片就在自己理解的一念之差。人家乱，但是连贯，好歹有情节，有线索。后期处理感觉好赞，而且两大巨头的出场真的很酷，并且告诉我们他们是猛士亦是勇士，都有一颗平常善良的心。

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朋友约我去看速度与激情8。我说我1-7都没看过这样可以吗，你要不要等我补完再去。她说这样你要补到猴年马月，然后扔了我一个总结速1-7的视频。总之我花10分钟看完了速1-7就颠颠地去看速8了。

看到一半我问我朋友：你不是说这是搞赛车的吗?我怎么看着是科幻啊?

一言不合就开始在纽约掉汽车!我看到这么多汽车同时发疯的时候惊呆了。万磁王?万磁王你说是不是你!此等大场面怎么看怎么是隔壁著名场面人老万的手笔啊?

等俄罗斯官员被从天而降的各种汽车堵住的时候，主角戴着面具一手电锯一手盾牌跳上了俄罗斯人的车头。俄罗斯人不愧战斗种族，天窗一掀掏出冲锋枪就开始对着主角突突突突突。主角他举着盾牌，硬生生抗住了距离自己一米的扫射。。。这一刻啊，这一刻简直是美队附体。。。这盾牌，比美队的盾牌也差不了多少了吧。。。

ps主角开车总是动不动按一个按钮然后一行进度表飚到百分百排气管开始喷火，分分钟觉得他开着火箭要上天。。。

总之缺少主角的主角团就来到了冰天雪地的俄罗斯。这么冷的俄罗斯!光头不戴帽子不会被冻坏脑袋吗?女主还穿着低胸内搭!上一次我看有人在冰天雪地里打架还要坳造型穿低胸还是在暮光之城。。。

总之到了俄罗斯就开始了被各种导弹火箭弹核潜艇追逐的冰上飚车。徒手推开鱼雷神马的，可以说非常适合去复联或者叉男了。核潜艇破冰的那刻我又惊呆了。老万?老万又又又又是你吗?继叉男初恋后又又又又一次搞核潜艇吗?这次核潜艇出水也并没有追上主角团!反而自己爆了!主角团：牛X坏了叉会腰.jpg

核潜艇自爆的同时主角团跳车保命。。。此刻主角光环开到最大。然而炮火连天中我总觉得他们身后的车队要咔咔变形然后擎天柱大喊一声汽车人集合然后无缝连接隔壁变形金刚剧组。。。

从《在与众不同的教室里——8位美国当代教师的精神档案》这本书里，我认识到了一位“美国教师”——罗恩·克拉克。

我欣赏克拉克老师是智慧，也感动于他的坚韧。俗话说：听别人的故事，想自己的人生。在观看电影的过程中我也在不断的思索着自己的教师生涯，并立志要当一名为学生制造幸福的老师。

电影《热血教师》观后感

他曾三次受美国总统及夫人邀请，带学生做客白宫，2000年当选迪士尼年度教师，他的传奇故事被好莱坞拍成了电影，他的著作《55条基本规则》风靡全球。

读了他的故事后，我就想看看电影中的罗恩·克拉克是怎样把一个令人头疼的差班，转化为一个全州第一名的。

昨天晚上，我和儿子在家里观看了这部电影。

刚开始我们搜索电影《罗恩·克拉克的故事》，竟没有找到。后来发现，原来我们的翻译是《热血教师》，于是，我们又找，这次，一下子就找到了。

影 片中的伦·克拉克一出场，就看到了一名被体罚的学生——他站在垃圾桶里。伦·克拉克前去问个究竟。男孩告诉他，因为老师说他学不会，应该像垃圾一样被扔出 去。卡拉克听后，并没有“语重心长”地给孩子讲道理，而是和男孩子做了自我介绍。然后似是漫不经心地说：“我很健忘，不知道自己叫什么了。”男孩子说出了 克拉克的名字。克拉克显得很高兴：你不是学会东西了吗?于是把男孩子从垃圾桶里抱了出来。

伦·克拉克每一年他都会告诉他的学生，去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，勇于冒险。他是这么教学生的，他自己也是这么做的。他离开了条件极好的学校，却要到纽约的哈林区教书，因为他们缺少教师——克拉克在挑战自己。

克拉克来到了一所学校，他愿意教哈林学区最差的一个班。校长不放心，因为他也要成绩，好的成绩才能保住他的校长职位。但是，这个班已经换过6个老师了，而洲测试的时间就在5月。

克拉克开始家访了。胡里奥，一个顽皮的单亲家庭孩子，而他的妈妈在14岁就生了他;班德莉娅，一个印度女孩儿，喜欢读书，但是不同的宗教文化，也让克拉克无语;美莎卡，一个12岁的桀骜不驯的女孩，却已是三个孩子的妈妈了……

克拉克的第一课，是把制作的“敢于梦想，勇于做梦”的牌子挂在了乱哄哄的教室内的黑板上。他给学生制定的第一条班规是“我们是一家人”。但学生并不买他的账。

但是克拉克并不灰心，第二天，他又给学生制定了第二条班规：我们互相尊重，第三条：进出教室都要排队。

当美莎卡插队而不承认的时候，克拉克对她说：我们是一家人，一家人要互相尊重，不能撒谎。最终，美莎卡承认了自己的错误。克拉克真诚地对她说：“我为你自豪。”

克拉克总是用自己的办法去守护班规。学生就这么被驯服了吗?没有，他们把教室又弄了一团糟，在墙壁上写着：我们不是你的一家人!滚回你的家去!克拉克这次又把教室布置一新，他对孩子有信心，当他们学会了所有班规之后。

但事情不是远远超出了他的想象。当学生不完成作业还故意向他挑战时，他情绪失控了，他觉得自己要退缩了。但他最终，他还是选择了他的学生。

为了把学生的注意力吸引到课堂上，他用了惩罚自己的方式：如果学生注意听讲，每隔15秒，他就喝下一杯巧克力奶。他用这样的方式，上完了他的一节语法课;为了让学生记住历史，他把美国42位总统的故事变成RAP，极大调动了学生的学习热情;他帮助学生寻找正确的解题方法;他带病坚持上课，晕倒在了讲台;住院期间用录像给学生上课……他的学生被感动了，被征服了，在州考试中成绩最好……

克拉克的成功，是他对孩子充分信任、充满信心和他对梦想的追求、敢于挑战的性格分不开的。无论怎样顽劣的孩子，在他眼里，都能找到闪光点。他不断地鼓励学生，激发他们的潜能。孩子的优秀，需要老师的爱心、耐心。克拉克永不言弃，敢于挑战自我的精神，值得每一个人学习。

只要用了心去教，学生一定会优秀的。这是一部深深打动了我的电影。

热血教师观后感

看完《热血教师》这部电影，克拉克老师热爱教育、热爱学生、热爱生活的形象深深地扎根在我的心中。他超越了一般老师的耐心，超越了一般老师的热情，超越了一般老师的智慧，也超越了一般老师的奉献。所以他无愧于“全美最佳教师”这个殊荣，也无愧于成为当代教师的楷模和典范。我想这些都是《热血教师》中克拉克老师给观众带来的共同感触。但电影中关于美国州考的制度却让我产生了更多的好奇和思考。

多年来我国的应试教育一直被声讨，而且在声讨声中有许多关于外国基础教育如何注重素质不注重分数的调查报道，所以我们一直以为代表当今世界最发达国家的美国，其基础教育应该是很宽松的，不应试的，老师和学生的日子应该是很舒服的，但在《热血教师》中，我们也看到克拉克老师到哈林中心小学应聘时用“我特别擅长提高标准化考试成绩”来说服校长让他留下，而校长特纳先生也说了一句“考试成绩对我来说非常重要!”整个影片中我们也目睹了克拉克老师为了让学生顺利通过每年一次的州统考而日夜在热血奋战。

原来，2002年，美国颁布的《中小学教育修正法》首次要求各州必须实行统一考试，并以考试成绩衡量教育质量;连续两年不达标的地方或学校，必须采取措施提高考试成绩，否则，联邦教育部将扣减其联邦教育拨款。至2003年，全美50州中只有依何华州没有建立全州课程标准，只有内布拉斯加州尚未开展全州统考。而在多数州，州考分数与很多人休戚相关。

在世界许多国家高扬素质教育大旗、纠正“应试教育”弊端的形势下，美国中小学州级统考能发展到今天这样的盛况，有其特定的背景。

自从1957年前苏联人造卫星上天以来，美国就开始怀疑自己的基础教育质量，并采取一些提高质量的措施。但在近几十年来的多国教育比较中，美国学生的成绩仍在后面。据调查，大部分美国人虽认为总体教育水平很糟糕，但自己的孩子和本学区的水平并不差，是别人的孩子和别的学区太差了。没有州级的统一考试，这种片面的认识就不会改变。加之，总体上美国的基础教育长期以来过于松散，客观上需要外在的约束。因此有很多教育工作者支持州级统考。

美国“9·11事件”后，全社会教育危机意识增强，呼吁在经济不景气的条件下，要保证教育投入不减少，同时想了解巨大的教育投资的效果怎么样。许多州的政客为了争取选民们的支持，在增加教育投资的同时，也要求学校提高教育质量，并以州级统考来证明。

由此可见，其实真的没有完美的教育，只有根据社会实际不断调整，努力地使其达到一个平衡，而不至于过左或过右的教育。所以我们不必妄自菲薄，也不要自欺欺人，要脚踏实地根据时代发展的需要去找准正确的教育价值观，不断改革和调整，使其日臻完善。

虽然教育没有完美，但一定有先进和落后之分。片面追求分数的教育肯定不是好的教育，完全不要求分数和质量的教育也肯定不是好的教育。那怎样达到分数和素质兼顾呢?这当中涵盖课程设置、教学目标、考查内容和方向等诸多方面有机结合，但这些不是我们一线老师所能决定的。所以我们还是把关注点落在我们一线老师力所能及的事情上。在这个问题上，克拉克老师给了我们很多的启发，他也在乎分数，他也想尽一切办法，通过“打赌”来吸引学生认真听讲，通过课后去给学生辅导，肺炎期间还通过录像来给学生上课等方法来帮学生顺利通过考试，提高他们的考试成绩。但有一点我们必须要看到的是，克拉克老师从来不拿分数来压迫学生，从来不拿分数来侮辱学生，也从来不拿分数来制造学生之间的竞争。他通过游戏去调动学生对学习的兴趣，用爱心去感化学生，用耐心去引导学生，用理想去激励学生。他更看重的是学生纵向的进步，更看重的是树立学生的自信心，更看重的是培养学生超越分数而对实现自我理想的追求。他激励学生要勇于去追求自己的梦想。所以在考试结果还没出来的时候，克拉克老师却在班上举行了一个隆重的期末颁奖典礼，而且还邀请了家长参加。他所颁的每一个奖都是为每个学生度身定造的，都是结合每个学生的兴趣和长处的，他要让学生看到自己的与众不同，也要让家长看到自己孩子的与众不同和在孩子身上看到希望，他要让学生和家长都看到比分数更高的更远的追求和希望。

现实工作中，我们很多老师和学生也在受着应试教育的煎熬，我们痛苦，但又无力改变的这个现状。不过我认为我们可以怀着对教育理想的崇高追求，看得更遥远，做得更超脱。也就是我们的教育要超越对分数的掣肘，要重在培养学生的学习兴趣，要更注重引导学生发现自我，激励学生超越自我和实现自我，让学生懂得如何去追求生活中真正的幸福。只要学生有了对学习的兴趣，有了对生活的目标，有了对理想的追求，那么分数只是这个过程中的副产品而已。让我们朝着这个理想而努力吧。虽然教育不是教师单方就能实现的，而且这个过程也许非常艰辛的，但我们坚信这才是我们要追求的教育。

看热血教师观后感

本周末我看了一遍校长向我们推荐的《热血教师》这部优秀的美国影片，看完后，我不禁对剧情有了更深的理解、对教师这份职业也有了更多的思考。现将我心中的故事情节以及自己的反思整理如下：

(一)我心中的故事情节：

透过影片，可以知道，克拉克是一位在美国一小镇有名的教师，教学成绩优异;到洛杉矶进行求职发展，初到纽约后，经过一番波折，来到哈林学校。 这所学校班级等级分布明显，克拉克在主动接手一个问题班级后，首先是了解班级内每个学生的家庭情况，通过走访发现由于每个学生的家庭情况不同，大部分的家庭已经对孩子们不报有希望;这群叛逆的孩子们在学校里恃强凌弱，肆意妄为;对老师的完全不认同和由此产生的对抗情绪，我们的主人公克拉克也因此非常的苦恼与无奈。

但好在克拉克并没有妥协和放弃，因为在他的心中始终认为和坚持这群孩子会改变的，为此他首先制定了5条班规：1、我们是一家人;2、我们互相尊重;3、我们进出教室都要排队;4、在教室里不能有咂嘴唇和翻白眼等陋习;5、不能插队等等。

克拉克在心中始终不抛弃不放弃这群孩子们，为吸引学生的注意力，他用近乎于自我虐待的方式，去满足学生们的好胜心并借此传授知识，课后为了融入到孩子中去，他便和他们“做交易”，通过跳绳游戏等，逐步走进他们的心中，孩子们已渐渐的不再去过分的排斥和反感他了。 在后续的教学过程中，为了激发他们的学习兴趣，他还将知识点编制成了流行的“说唱”方式让孩子们去练习，激发了他们的学习热情。对于取得好成绩的学生，每人奖励一块糖，让他们获得一种荣誉感和满足感。反思我们的课堂，我们是不是也不要局限于传统的教学方法，而要有创新性、有创造性，将知识进行提炼，变通，教教材进行整合，从而让学生们快速掌握呢?

在课堂上，在生活中，克拉克在和孩子们交流时，始终处在一个和孩子们平等的位置，语气随和，通过发现孩子身上的亮点，给予及时的鼓励和表扬，让这群问题孩子们拥有了一个个渴望被重视、被尊重的希望;同时他也能及时的将学生们存在的问题给予纠正，由此让问题学生立于整个班级学生的对立面，让其感到难为情，从而主动承认错误。反思我们的教育，是不是很多老师总是站在比学生们高的位置，用俯视的目光去看待学生，在言语上有时伤害了他们的自信心和自尊心，从而使他们产生逆反心理。这样久而久之，学生还能尊重我们吗?还能对我们所教的学科产生无限的兴趣吗?

对于问题学生给予特别关注，针对不同问题学生的特点，采用不同的的方式方法去激发他们的学习兴趣并加以引导解决。给予问题学生父母希望，让他们感到自己的孩子很有前途;当学生们认为在别人的眼中他们是失败者并心情低落，沮丧的时候去鼓励他们，他大声的说“不，你们不是失败者，发现新的事物、相信彼此、相信你们自己，我为你们感到骄傲”此举深深的打动了他的学生，让他们重拾学习的信心。他还说：“对于孩子们做出的努力，取得的成绩(不是考试成绩)，考试是不值一提的，因为你们学到了比书本上更有价值的东西，我教了你们，但你们也同时教了我，我们一起去学习怎么去学习”，“当你们走出这间教室的时候，知道在你们的生命中，你们可以做到你们想做的任何事”，这些激励性的语言，至今还在我脑海中久久回旋。

(二)我的反思：

1、浇花要浇根，教人要教心。教育的目的是什么呢?曾几何时，我曾以为让学生取得高分数是教育的最高目的。看了电影后，明白了我的这种想法违反了教育的本意，脱离了文化的轨道。所以我们应该像台湾的家长那样，从小培养孩子注意周遭的人、事、物，要有所感觉、感触、感动或感恩，这是教育的真正本质。

2、用爱品味生命的美丽。自己从小就没有很远大的理想，就是能当一名像父亲那样，能让所有的孩子们喜欢他，沉浸在他课堂中的好老师，所以教育从小就是我的挚爱。我始终坚信，只要与教育教学有关的任何有意义的事情，都值得我去付出，都会使我努力的且很开心的去完成。自己的教学实践也证明了，只要你全身心的爱学生们、为他们付出着，学生们一定会感受到这种爱的力量，也一定会拥有一颗感恩的心。我坚信，这种力量就是一种正能量，会无限的延续下去。此时此刻想起了朱永新的一段话：在人生的旅途上，特别是在攀登事业之峰的时候，要能甘于寂寞，能直面孤独，用全部的爱默默奉献，做一点实实在在的事。只有这样，人生才有意义的，你的内心才是真正幸福的，因为你能真正品味到生命的美丽!

3、打铁还得自身硬。我在网上看到我们的习主席也说了一句这样的话。他说的这句话很适用于我们的教育、我们教师。现在的学生对我们教师也有了更高的要求，如果我们没有扎实的学科知识、没有深厚的学科素养、没有超强的人格魅力，学生们也不会买我们的帐的。我们的自尊、自信也不会在课堂上得到坚韧的维护。就像青年教师王君说的那样：“我很开心：在我还不太老的时候，我发现了自己的问题，我的课堂确实还没有达到纯粹的“真”的境界。”所以向有经验的同行学习，向书本学习，学习调整自己，改变自己，致力于真实、扎实、朴实的高效课堂研究是我今后不懈的追求。

4、不白活一回。一个人活着，必须有方向，一个人活着，就要活得有意义。我们都有属于自己的一份领地，只要想做，我们都可以做的很精彩!

让我们做一个理智、智慧的老师，让学生瞧得起的老师;做一个让自己心安的老师、一个对得起自己良心的老师吧!

影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。

《航海王》系列讲述路飞与他的草帽军团伙伴索隆、山治、娜美、乌索普、乔巴、罗宾、弗兰奇和布鲁克为了成为航海王而到处冒险的故事。

《黄金城》的故事发生在《航海王》系列最引人注目的“顶上战争”的两年后，依然被海军追击的草帽军团驾驶着桑尼号海盗船到海上最大的娱乐大船黄金城中娱乐，这艘巨大轮船由名叫吉尔德·德索罗的男人统治，这位吃了金金恶魔果实的男人能把一切都变成黄金。

路飞在黄金城中遭到德索罗与他的几个同样具有神奇能力的手下们的算计，陷入困境。索隆被胁为人质，娜美在城中偶遇的老朋友卡丽娜的帮助下，一起开展拯救索隆、打倒德索罗的行动。

对于《航海王》的粉丝来说，看到草帽军团出现在大银幕上，本身就是“活久见”的喜事，《黄金城》中草帽军团还以全新的造型登场，且每人至少设计了三款不同风格的服装。其中，草帽路飞以头戴红色航海帽，身背巨型斧头的造型登场，与印象中的经典草帽截然不同，喜感十足。

来到黄金城的草帽一伙，为隐藏身份集体变装，乌索普延续一贯的浮夸搞笑装扮，戴着熊猫头套造型的乔巴则更呆萌可爱。而草帽一伙集体以酷炫的白西装惊艳亮相，更是让无数粉丝纷纷感叹第一次看到看到如此帅气的“草帽航海团”。

除了造型，故事跟主线也有衔接，在“顶上之战”中，路飞的哥哥艾斯战死一幕成为万千粉丝最大的泪点，随后剧情交代路飞还有另一位哥哥萨博，这位战斗力超群的角色也在《黄金城》中露脸，同时还与同样战力彪悍的海军将领罗布·路奇打了一架。一直默默关注路飞的萨博，盛传接下来也可能加入草帽军团。

看到片尾打出来的那条字幕，才明白为什么本片的剧本写得七零八落。如果是big brother在watching我，我也没办法好好工作啊……全片由始至终一直在戏说历史和正剧历史这两种基调间摇摆，显然初衷是想真实再现这段历史，但又怕再现得太拘谨了会过于单调，卖不出票，于是见缝插针地添加了一些娱乐性和可看性较高的桥段，以至于怀着一颗正儿八经的心来欣赏战争片的我半途中被猝不及防地拖上了一下车。

但是由于片尾字幕显示的原因，戏剧化的转变浅尝辄止，不敢过分，再加上这场战争的格局较小，达不到拍成史诗片的程度，主要在计谋和策略，导致历史没表现完全，戚继光这个人物也没塑造好。在观影过程中我只能持续自行脑补《明朝那些事儿》。更可怕的是开头莫名的倒叙，和某些地方出现的放在电影学院应该不能毕业的剪辑，以及故事讲得好好地突然出来一条字幕介绍战况，都有搪塞敷衍之嫌，让人觉得这电影似乎是半成品。但是靠谱的演员选择，保证了片中武术部分的质量，女演员也很好地规避了网红脸，保住了一部历史剧最基本的操守。虽然电影在大局的掌控上失控了，但是从各种细节都可见诚意。单看洪金宝和赵文卓的武戏，就是一种享受。能以这种态度拍一部基本还原历史的历史剧，且看且珍惜。

在尝试了亲情、友情、职场爱情电影之后

徐静蕾此次将开创不一样的徐式动作警匪片

徐静蕾此前成功的领域都是都市爱情

而观众对带有悬疑色彩的警匪类型片的要求是完全不一样的

徐导的《绑架者》这部电影

会彻底颠覆你对她之前的印象

这是一部充斥着大量激烈打斗场面

剧情悬疑环环紧扣的警匪动作片

女儿被绑架的警察林微(白百何 饰)

失忆的绑匪杨念(黄立行 饰)

执着的重案组组长陆然(明道 饰)

每一个角色都会有一种让你眼前一亮的感觉

林微(白百何 饰)——临危不惧

面对凶狠绑匪、犯罪集团

她一往无前无所畏惧

一心只想找回女儿

她是勇敢的警察、更是勇敢母亲

陆然(明道 饰)——最铁哥们

片中饰演林微最好的朋友

一起出生入死的好搭档

关键时刻挺身而出哥们

杨念(黄立行 饰)——身体力行

简直肌肉担当好吗!!!

满屏都是六块巧克力腹肌!!!

今天，我和参加幼儿教师置换培训的同学们在老师的推荐下，共同观看了美国电影《热血教师》。观影过程中，同学们有笑有泪;观影之后的讨论，同学们都觉得有所收获。我记得有本书书名叫做《细节决定成败》，看完电影我想说这样一句话：“对待问题的态度决定解决问题的效果。”

《热血教师》讲述的是一位叫做克拉克的青年男教师离开家乡到纽约哈林区小学任教的故事。他任课的班级，是一个纪律和考试成绩全校最差的班级，一个在他任教前一个月里，一连气走五位任课教师的班级。

影片是由真人真事改编，原型是美国教师罗恩·克拉克老师，罗恩·克拉克23岁开始在家乡的一所乡村学校任教，5年后来到纽约市哈莱姆区，年仅28岁时就荣获“全美最佳教师奖”，是唯一被美国总统接见过三次的小学教师。在《热血教师》的影片最后，克拉克老师如同现实中的罗恩·克拉克一样，带领着这群曾经的问题学生，在小学毕业州统考中，获得了班级成绩全区第一的殊荣。

结局，很美好。但过程，并不是一帆风顺。看完整部电影，对于我自己而言，给我留下印象最深刻的，也是我觉得最值得我们教师借鉴、学习和反思的是——克拉克老师在出现问题时对待问题的态度。

片中的克拉克老师在教学中遇到了无数的问题：任教前对学生的家访，家长不配合，学生不欢迎;任教后定制的班规，学生不但不遵守而且故意违反;精心布置的教室被学生恶意破坏;家访帮助学生完成家庭作业却引来家长反感，并投诉到校长室;校长当着全班同学的面，质疑自己的教学方式……同为教师，我们扪心自问，如果是我们自己在教学中遇到这样的学生，这些问题，我们会是什么态度?我们首先会想到些什么?反正我觉得自己很惭愧，因为我自己诚实地讲，我首先会想到的是：为什么这么倒霉!碰到了这样的问题班级?遇到了这么棘手的问题?当然，想过之后我也会去想办法去把问题解决掉。但是，在这样消极的心态影响下，解决方法难免简单粗暴，看问题容易片面，最终可能解决掉的只是表面问题，冰山一角，发生问题的根源还是不清楚更不用说消除掉。如果这样，随着时间的推移，同样的问题还会以不同的方式再次出现。

开学第一天，校长组织我们全体教师在电教室里观看《热血教师》这部电影，校长说，这是真人真事的一部电影。电影里的主人翁叫克拉克老师，也就《克拉克的55条班规》里的主人翁。

看了之后，我的心灵受到极大的震撼。参加工作快13年了，自认为也算是一个负责任的老师，可是和克拉克老师一比，我才发现自己还没有领悟到做教师的真谛。克拉克老师是个知难而进、勇于挑战的老师，连续四年在教育教学上取得佳绩，并没有让克拉克老师满足并止步不前，他怀着一颗热忱的心，主动到纽约城寻找艰巨的任务，接手公认的差班，去实现他人生的一个梦想：让一群在别人否定眼光与自卑的环境中成长的孩子敢于做梦，去追求自己人生中最渴望的东西，仅这一点就值得我们佩服。

观看整部影片，我数次被深深打动。一次是在克拉克为家境困难想要念书的女孩莎美卡打通通往课堂的道路时，他怀着一片善心去莎美卡家中辅导作业，却被莎美卡的妈妈骂了一顿，第二天还到学校无理要求开除老师;面对这么可恶的家长，克拉克居然还平静地做工作，第二次是在乔纳恩遭到毒打后离开家，当夜幕降临时他蜷缩在街上;克拉克找到了“坏孩子”乔纳恩并把他紧紧拥进自己的怀里时;最感动的是校长公布成绩那一段，学生和家长都屏住呼吸等待着成绩，当校长说出“你们的成绩是最好的，甚至比优等生的班级还要高”全班沸腾了，克拉克笑了，我哭了!为他们取得的成绩高兴!我更被那个有着极大胸襟、满腔热血的老师深深地感动了!其实，每一个孩子的本质都是纯洁的、善良的，那个班的孩子比中国学生难教多了，然而老师却用自己的爱心和智慧拯救了他们。如果我们能把教育当成一项崇高的事业来对待，如果我们能像克拉克那样用无限的爱心和成百倍的耐心去教育学生、感化学生，如果我们能在老师、学生、家长之间构架起一座心灵桥，那我们就会充实幸福每一天 !

回过头来看克拉克老师，他是一个凡人，所以他也会对着孩子生气，但是他又不是一个凡人，他心里有大爱有圣心，他当老师，源于对学生的爱;他遇到问题、处理问题，基于对学生的爱;他坚信，学生都是好的;他坚持自己制定的班规，坚定自己的目标。他是一个意志坚定的人，他是一个用心良苦的人，他是一个刻苦钻研的人，他是一个热爱学生热爱教育热爱生活的人。他是最完美地诠释“师德规范”的人，他是我敬佩的老师之一!尽管国度不同，我还是从克拉克老师身上学到了很多。努力吧!为自己加油!

《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该片由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党为挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事

1927年4月，上海爆发了四一二反革命政变，大批党员干部被屠杀。共产党人拿起武器，在周恩来、毛泽东、朱德等人的领导下，先后发动了南昌起义和秋收起义，一支全新的强大军队诞生了

电影《湄公河行动》正在国内和海外持续热映中，不仅获得海内外华人观众的力挺，主动发起网上晒票根的活动，还吸引不少国外媒体的关注，为这部荷枪实弹地展示中国首次境外执法的电影发声。《洛杉矶时报》早在9月28日就发表评论称，喜欢看缉毒题材美剧的人会被《湄公河行动》圈粉;美国DCist网站影评人也撰文道：“影片显然耗资巨大，例如，一些由成百上千人和多架直升机组成的恢弘画面仅在银幕上停留几秒钟，我已不记得上次为一部动作片欢呼雀跃是什么时候了。极其郑重地建议人们到电影院观看这部电影，记住一定系好安全带。”

许多网友得知《湄公河行动》在海外上映火爆的消息后，纷纷表示：“这部片子确实是中国电影一个很大的突破，它想要传递的价值正是这个时代最需要的，请电影人们多拍这种有意义的电影!”、“没有陈旧古板的歌功颂德，而是鲜血淋漓的真实场面，惊心动魄、震撼人心!主流和潮流从不是对立!用良心做电影，观众都会看得见!”

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此前，徐静蕾参加节目聊起自己的新片，坦言在拍摄过程中数度崩溃，笑称“我自认为是一个逻辑性很强的人，然后拍摄这样的动作片时，才发现我的逻辑性根本不够。拍摄《绑架者》是对我智商的一个挑战。”老徐的坦承自曝，不禁让人对电影更加好奇。

而当晚看完电影后，电影人程青松就对老徐之前的话“心怀异议”，“她一直和我说，不要期待那么高，看完首映才知道她真的是太谦虚了，电影完成度相当不错，不管是导演还是表演，都达到了非常高的水平。”

小编看完电影后，也很赞同程青松的评价。《绑架者》整个剧情节奏紧凑、环环相扣，从街头追逐到近身搏击，从高空跑酷到地面飙车，都瞬间引爆观众的肾上腺素。可以说，老徐此次是交出了她最Man的电影。

演技实力偶像兼具 诚意之作引爆口碑

首映礼当天，除了素人观众以外，更是有许多影评人慕名而来。知名编剧李亚在看完电影后，不禁感慨：“没想到第一次驾驭动作片的老徐就能展现出这么完整且无破绽的故事!”，媒体人曾子楠则用一句话来表达了对电影的喜爱：“老徐的《绑架者》，让人看到了惊和艳。"

首映礼当天，三位主创白百何,黄立行，明道的粉丝挤爆影院，纷纷举起横幅，为自己爱豆应援。在电影结束后，三位主演互相飙演技的场景，也让粉丝们大呼满足。“可能只有白百何能演出那种丢了孩子的崩溃无助感。”，“小白惊喜，明道惊喜，黄立行最大惊喜!”。影评人老大爷暗夜骑士评价：“明道在天台只用三个动作，就把一个执着的近乎病态的警察演得淋漓尽致，太棒!”

对于徐静蕾的新片，连一众同行也赞不绝口。韩寒就给出了中肯评价：“拍摄动作片很不容易，但老徐完成得很成熟。”，李亚鹏看完后也坦言：“国内像《绑架者》这种类型的影片很少，但老徐完成得很有水准，可能想不到出自徐静蕾，一切皆有可能。”廖凡则是直接隔空求约片：“看完电影实在太过瘾了!下次拍动作片，能不能带上我?”

《绑架者》甚至得到了许多圈内知名导演的肯定。管虎称"《绑架者》拍出了与众不同的气质，非常细腻、动人。”;张一白则赞叹“动作戏荷尔蒙四溅，悬疑戏烧脑紧张，文戏让人怜爱。”;《被偷走的那五年》的导演黄真真，更是称赞《绑架者》“一定会成为中国电影的骄傲。”

除此之外，《绑架者》也赢得一票口味刁钻的影评人的喜爱。的确，正因为老徐对电影品质一丝不苟的“死磕”精神，才使得该片精彩不断。

《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。

同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。

“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。

黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎平稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以平实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。

当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。

然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。

特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。

说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁习武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一席话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。

无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

最近读到一篇文章，极端却言之在理：电影学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然，电影的文化留存期也在缩短，电影堕落且变得愚蠢。映后老徐也承认商业电影让自己没底，失去了作者电影的信心，而映后的普通观众反馈也有表达电影后半程打斗太少不过瘾的观点，作为大众艺术，作者表达和受众期望早已经在商业电影里很难调节了。

《绑架者》的故事本身比较好总结，“我是谁”的母题，“寻找孩子”和“寻找记忆”的双线，“自我认同”和“社会认同”的矛盾，框架清晰也迎合了片末反转的大趋势，但总觉得哪里不对劲。我们已经习惯了为了推进剧情而提供的浅埋线索，跟随主人公不停在跑、不停在通关的公路电影，虽然看似是悬疑，但临时给与线索拼凑的答案并不能让人真正满足，反转是一个好办法，多次反转也不鲜见，但过渡总还是需要的，突兀的强行反转估计会抵消不少好感吧。以幕后BOSS为例，前半段天台追逐的克制明明已经树立起了伟大光荣正确，也承认高估了李淳这个角色定位的酱油属性，前半程的格式化去迎合一个格格不入的反转结局，不光女主角戏里有吐槽，观众也懵逼啊!“我想做一个好人”人人都能说，《无间道》给出了教材级的诠释，而同样的天台表述则换来了大范围的笑场，这应该就能多少说明问题所在了吧。