热血动作片《绑架者》观后感热门20篇

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

导演周伟的圈中好友著名演员高亚麟也将与周伟再度携手，担任本片的监制。实力过硬的团队和悬念迭起的剧情是影片质量的保证，在正义与邪恶的斗智斗勇中，这宗惊人骗局终将在阳光之下无所遁形，让我们共同期待这骗中有骗的弥天之谎的诞生。

作为一部警匪动作片，除了营造紧张神秘的氛围外，动作环节也是必不可少。

本片男一号杜闻警官的扮演者郭晓峰在电影《渡江!渡江!》、电视剧《国门英雄》中都曾有过精彩的表演，拥有硬朗的形象和沉稳的气质的他早已不止一次饰演过军人、警官的角色。

而饰演女一号杨美涵警官的王翊丹也曾在《血色玫瑰》《虎刺红》等电视剧中出演过身手非凡的美艳女战士，相信男女主角的倾情搭档能够让本片的“侦查”和“动作”两大元素得以完美展现。

警察变坏人，坏人变警察，明道最后上了天台，怒吼道：“你为什么不让我做个好人?”引发全场爆笑。

是的，老徐这次玩砸了。没看《绑架者》，你都不知道老徐多爱黄立行!

作为曾经红极一时的四小花旦之一徐静蕾，她是当中最早去挑战自己转身幕后当导演的，也一直被认为是四人之中最有才华的。徐静蕾导演的作品不多，十个指头数得过来，但她导演的每部作品都能在市场上引起广泛的关注。2017年3月31日即将上映的《绑架者》也不例外。

鉴于电影的审查制度，国产电影里最难拍的要属悬疑犯罪类型片了。既要烧脑带着观众去推敲剧情，又要悬念不能让观众太快猜出剧情。显然，这并不是件容易的事。

徐静蕾导演的电影《我和爸爸》讲述亲情，《一个陌生女人的来信》颇具文艺范，《杜拉拉升职记》则充满了时尚商业气息，然而近几部作品，口碑远不如前几年。

此次电影《绑架者》投放到电影市场里算不上是烂片，当然，跟好电影是沾不上边的。女性导演应该有自己的优势所在，将电影的侧重放在女性视角上，显然，老徐并没有很好的利用这一优势，而是将电影的侧重放在了花哨的剪辑、强烈的搏斗及动作场面上。

姑且不论老徐这一做法的正确与否，至少电影的前半段是中规中矩的警匪片。男主角也是唯一男主黄立行全程开挂，跑酷、徒手搏斗、拳击、持枪……都拍得挺美好。值得一提的是老徐毫不吝啬的将黄立行的全裸洗澡镜头放进了影片之中，5秒可以说完的情节，老徐足足拍了一分钟。

黄立行在这部电影里是美好的，是强壮的，是正义的，是性感的……可是，这些都与女性视角为主的犯罪悬疑有什么太大的关系吗?

鉴于审查制度以及故事的细节，老徐直接把故事发生地点的城市架空了，警察身份的设定也架空了。这倒是一个不错的办法，如果悬疑做得不那么突兀的话。

总之，没有看到电影《绑架者》，我是不知道老徐有多爱黄立行的。

说起明道，那一定是一群人心中的青春记忆。那时候看《天国的嫁衣》、《王子变青蛙》，多少迷妹们被他的帅气他的暖迷倒~如今再见明道，他却已然转身，成为《绑架者》中亦正亦邪的重案组组长陆然。这次转变，给了众人一个漂亮的回马杀~

或许是演惯了温柔的男一号，又或许是帅气的颜值带着天然的亲和力，总之明道出场，总是自带正义光环。《绑架者》中的最惊喜的改变，莫过于明道干脆利落的动作戏。重案组组长陆然在绑匪飞奔流窜的时刻，还能保持着镇定，迅速分析出追捕策略，足智多谋让人看得心惊。疯狂的追捕、高空跳跃，强大的体能和爆发力，黄立行和明道这场对手戏演得实在漂亮~除了过瘾的视觉，更把一堆疑问抛给观众，紧张过后的案情推进，让人看得一刻也不敢松懈。

这就是明道。透着大荧幕，都能感觉到他在诠释这个角色时，疯狂飙升的荷尔蒙。他的演技不再停留在那些卿卿我我的花月情事，那些玛丽苏偶像剧中你侬我侬的帅气男主。褪去青春的外表，这个男人带着成熟的魅力，温暖、持重，又充满了男人的质感。

记得当年《无间道》一经问世便是经典。正义的角色好演，难的却是在正邪之间摇摆不定。陆然是一名出色的警官，亦是重案组警察林薇的至交好友，从警校毕业到重案组搭档，两个人是出生入死的伙伴。可是，当林薇的女儿失踪，陆然看着好友备受煎熬，那些暖心的安慰，那些真挚的话语，还有陪伴的时候，煮好的一碗热汤面，都让人感受到人性的温暖。面对林薇的精神失控，陆然那个安慰的笑容，显得那么无力。当时只觉得暖，看完整个影片，才惊觉那个镜头特写下的笑容，层次丰富。是对朋友真心的安慰，又是对自己深陷泥沼的现状无能为力，亦人亦鬼没有写在脸上，而是写在情绪里，表现在微妙的表情里。让你信服，有品不出个中的挣扎与无奈。

或许，明道的黑化，在整部影片中是最高潮的反转。男主黄立行亮明了卧底身份，而陆然也揭开了司马昭之心。如果片长允许，这段反转戏可以给矛盾人物陆然更多的空间去支撑整部电影的冲突，那一定是更精彩的加分项。天台上，陆然的慌不择路，人性的扭曲在那一刻爆发。一面是沉重的亲情债，一面是沦落的责任债，明道把一个在人性两端不断拷问的负气情绪演绎得很扎心。他关心朋友林薇，林薇却从未真正了解过陆然的处境。不是被套路了一千遍的忏悔之类，而是像个犯错误的孩子，慌不择路的逃跑，撒气~

《绑架者》里的这个明道，让人看到了一个血肉丰满的人。透过他对陆然这个角色的诠释，很多人看到了他对自我形象的突破，他可以Man，可以暖，更可以完成那些高难度的动作戏，展示一个重案组警官应有的智谋和力量。

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了解老徐，是拜黄立行这位“徐的男人”所赐。嗯，所谓爱屋及乌吧。

她以演员的身份出道，之后成了较早一批演而优则导的人。她与诸多顶着才子光环的人合作过作品或有过爱情的传闻，其中不乏王朔、姜文、三宝、韩寒、张亚东、黄觉、高晓松等。她几乎从不主动谈及自己的爱情，但每次引起公众关注的事，却又与她的恋情动向紧密相连。

感情以外，她的生活方式也是公众一大关注点，做演员、做导演、事业如火如荼时选择休息游学，游学不要紧，她又痴迷手工艺，手工艺做的有模有样不说，还不时晒晒油画作品，油画颇有样子之外还能摄影，如果说这些都是她后来“不务正业”而发展出来的文艺技能，那么你一定不陌生她的书法和博客。

如果按照李小璐在《吐槽大会》上自称网红鼻祖的说法来看待当年第一博客的老徐，不得不说一句，老徐堪称自媒体鼻祖。看似高高在上万众瞩目的她，在博客里却格外接地气，那时的她就已经懂得为自己拟个个性化的昵称“本博”了。

继《一个陌生女人的来信》获得第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖，老徐归位文艺片导演之列。

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3月25日下午，徐静蕾带着自己导演生涯的第七部作品《绑架者》出席了万达公开课活动，这部警匪悬疑动作片是老徐做导演以来首次尝试的新类型。对于影片，今天不详谈，毕竟是类型片，就老徐十多年的导演经验来说，该有的都有，唯独没有拍得多出色罢了。

见面环节，老徐被问及《绑架者》发布会临时取消、主创在现场打麻将，以及她有两年时间决定休假并给全体员工两年带薪休假这种比较不同寻常的问题。

对于发布会上打麻将，她觉得为了推广电影而做的某块前期工作，即便她不是很喜欢，但本着对投资和多方相关人员负责的态度，还是要做的，当多部电影的宣传档期恰好都赶在一起，老徐做了个看似叛逆的决定：发布会不开了，与在场的主创人员一起打麻将。

至于给公司全体员工带薪休假两年，她认为不是所有员工都像大家想象的一样兴奋，毕竟年轻人有做事情历练自己，积攒人脉以提升自己的需求。

说起拍《绑架者》过程中一些难忘的故事，她特别强调了为了演打戏，主创演员都尽全力训练、表演，其中不乏一些意外危险，从一开始的什么都没多想，到后来拍摄遇到危险，让她有些后怕。

正如她总结的，做的好不好没关系，她做过了，知道动作悬疑片是怎么回事，需要哪些要素，学到了很多东西。

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从书法起，她不论在演员还是导演的道路上，一直都有重量级奖项傍身;做手工艺品，从最初的玩玩，到后来义卖;写博客，也是无心插柳之下发掘出商业价值。她身上的光环比起周身只有商业价值的女星来说，多了智慧和随性的柔软。工作上她丝毫不懈怠，生活里她又会用自己独到的视角与男友温馨相处。

然而，即便被命运如此厚爱的老徐，也有手足无措的时候。

奶奶去世，是迄今为止她怎样都无法正视的事。当参加《朗读者》的老徐坐在董卿面前聊起奶奶去世时，几度哽咽背过镜头默然拭泪。当董卿问她会不会考虑拍一部跟老年人题材有关的电影时，那个什么都敢尝试的老徐红着眼眶承认，现在的她没有办法拍老人题材。每个人都有过不去的坎，老徐也不例外。

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眼下挑战不来老人题材的老徐，少得只是一些时间，哪怕时间不能治愈亲人永久离去带来的伤，但时间会给人沉淀的机会。

我一直觉得老徐是一位很幸运的人。她属于拎得清的那一类，鲁豫甚至觉得她是年轻女性可以作为标杆去参考的人物。

她不端女神的架子，在我眼中更像一位女超人，工作上的挑战是她用以拯救一切平淡的疆场，她可以在工作里肆意驰骋。一旦需要全身而退，又能毫不犹豫，因为“如果淡出就被遗忘，只能说明你的作品基础不够牢固”。

能活得通透如老徐，实为难得。

经过了这十几年的爱国主义教育，对于抗战题材的一切，身上都自带了抗体。不管是类似于“手撕鬼子”的电视剧还是各种传奇的抗战故事其实在我心里都没有什么感觉了。

这样说也并不是说要表达自己就是一个不爱国的人，这只是因为我们都到了这个年纪或多或少更明白了关于战争的残忍。但为什么还是去看了这一部电影。因为这是一部喜剧片。我想开心。仅此而已。正常我都在笑，我觉得作为喜剧片，它实在很合格。

成龙与我父亲同岁，今年已经61岁了，还能这样去爬上爬下的演动作戏。从电影院出来，真的感慨万千。冲着成龙大哥的职业精神，我要对这个“喜剧”电影多写几句。

成龙大哥的喜剧动作片，我们从小一路看到现在。大概是一个什么样的套路其实我们也都大概可以了解了。这部片子也绝对是一部成式喜剧。电影开场的插曲是新编的《铁道游击队》的歌曲。我旁边坐着一位爷爷跟着轻轻哼唱手还随着节奏打着节拍。

电影也延续了成龙的小人物大智慧的人物特点。很多场戏都是在车厢狭小的空间里打斗。武打动作经常看成龙电影的应该都会看出来，这就是典型的成龙“套路”动作。设计的非常灵活巧妙。结尾部分，火车相撞的细节给了很多完整的全镜头，视觉感很好。不管是爆炸还是火车相撞都很震撼。

故事发生在枣庄，电影拍在零下二十度的东北。电影虽然看起来一副粗线条，吵吵闹闹看起来特别混乱，但是该做的细节做的很细致也很敬业。还有很多动作戏，在天寒地冻的北方，这些演员还要在行动的车上拍，可想而知难度。动作本来就笨重不易舒展，年轻人都做不稳，成龙大哥还在亲自上阵打。可以看出动作确实没有我小时候看的灵活了，但是他真的太认真太认真了。

成龙大哥在送大国离开的时候，下起的大雪。在看的时候，我还在感慨这个雪的效果做的也太逼真了。但是在电影的花絮里我看到这一段才知道，他们真的是在大雪天气拍的。

花絮里他说“我冻的舌头都说话不利索了，然后用力哈气暖舌头“。还有孩子们拿在手里的纸鸢，徐帆摊的一手流利顺畅的煎饼。看手法和动作，徐帆的这个熟练速度绝对是专门拜师学艺过的。我觉得这是只有老一辈演员才有的扎实功底。他们肯为角色下苦工。

我现在还记得的铺设的笑点是成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”,这个梗。他自己亲自上阵说，说完眼睛还要上瞟加甩头。

还有几个年轻演员的台词对白也很笑点十足。黄子韬算是这部戏的画龙点眼之笔。他在剧里的性格和他最近一直在上的《真正男子汉》完全一个样子。我都不禁怀疑他就是本色出演。又热血又听话还一愣一愣的。再加上他本身就是山东人，说话一股子山东味，一点都不出戏。本来就对他转粉，看完这部电影，我真的要爱上他了。

我觉得不管是成龙还是导演对他都是有偏爱的，在电影中几次让他唱歌。虽然只是一首“微山湖“，虽然是一枚所谓的小鲜肉，但我觉得他真的很适合演一些这样的接地气的角色。

最后我再来说几句王凯。他是这部戏里唯一不“埋汰“的。干净利落的一个”正规军“。他骑马追火车的镜头我当时脑补的就是”大海啊全是水，骏马啊，全是腿“。从山坡上下来，骑着马，一路开枪，救人…一气呵成。

给他这个角色设计的笑点就很萌。他用坦克和日本兵比拼大炮的那段，我觉得算是王凯的这个角色的亮点了。又帅又搞笑又萌。

整体算下来，成龙大哥演的最卖力。一如既往的卖力并且承包了百分之80的笑点。黄子韬演出了又乖又楞。王凯则是酷加萌。角色都演到位了。但这部戏可能唯一不讨巧的地方就是他的题材。

对于“抗日剧”大家都麻木了。这也不怪观众，因为确实是实在太多手撕鬼子的剧情了。但这部戏我觉得还是非常老少皆宜的。因为他其实本质核心其实是“喜剧”，在贺岁档，其实很合适带着家中的老人或者下朋友一起去电影院走一趟。

说些题外话，今天去电影院的时候，我身边坐着一对76岁的老夫妻。爷爷带着奶奶来看电影。看电影的时候，奶奶一直悄悄问爷爷问题。“哎呀不会死了吧?”“哎呀可真疼呀”“这孩子怎么这么傻呀”爷爷一边让奶奶别说话，一边又憋不住自己给奶奶结识。他们在我旁边一直笑声不断。我在一旁坐着特别感动。这么大岁数来还能带着自己爱的人看电影，真好。

看完电影我扶着老两口下台阶。爷爷和我说，他就认识成龙。今天特意打车来电影院看的。爷爷说很好看。又是打仗片又有成龙。

我笑着回爷爷说，成龙儿子就是开火车的那个小伙子。爷爷特别惊讶。我想说如果你也有爷爷奶奶，不妨带着他们来一趟电影院。他们一定会舒心的笑俩小时。

成龙大哥，61岁的年纪，零下19度的天。飞奔在火车上。给来的是满场停不下来的笑声。除了感动，就只想说，去电影院看这部超级“喜剧”吧，真的可以开怀大笑。

今天，我和参加幼儿教师置换培训的同学们在老师的推荐下，共同观看了美国电影《热血教师》。观影过程中，同学们有笑有泪;观影之后的讨论，同学们都觉得有所收获。我记得有本书书名叫做《细节决定成败》，看完电影我想说这样一句话：“对待问题的态度决定解决问题的效果。”

《热血教师》讲述的是一位叫做克拉克的青年男教师离开家乡到纽约哈林区小学任教的故事。他任课的班级，是一个纪律和考试成绩全校最差的班级，一个在他任教前一个月里，一连气走五位任课教师的班级。

影片是由真人真事改编，原型是美国教师罗恩·克拉克老师，罗恩·克拉克23岁开始在家乡的一所乡村学校任教，5年后来到纽约市哈莱姆区，年仅28岁时就荣获“全美最佳教师奖”，是唯一被美国总统接见过三次的小学教师。在《热血教师》的影片最后，克拉克老师如同现实中的罗恩·克拉克一样，带领着这群曾经的问题学生，在小学毕业州统考中，获得了班级成绩全区第一的殊荣。

结局，很美好。但过程，并不是一帆风顺。看完整部电影，对于我自己而言，给我留下印象最深刻的，也是我觉得最值得我们教师借鉴、学习和反思的是——克拉克老师在出现问题时对待问题的态度。

片中的克拉克老师在教学中遇到了无数的问题：任教前对学生的家访，家长不配合，学生不欢迎;任教后定制的班规，学生不但不遵守而且故意违反;精心布置的教室被学生恶意破坏;家访帮助学生完成家庭作业却引来家长反感，并投诉到校长室;校长当着全班同学的面，质疑自己的教学方式……同为教师，我们扪心自问，如果是我们自己在教学中遇到这样的学生，这些问题，我们会是什么态度?我们首先会想到些什么?反正我觉得自己很惭愧，因为我自己诚实地讲，我首先会想到的是：为什么这么倒霉!碰到了这样的问题班级?遇到了这么棘手的问题?当然，想过之后我也会去想办法去把问题解决掉。但是，在这样消极的心态影响下，解决方法难免简单粗暴，看问题容易片面，最终可能解决掉的只是表面问题，冰山一角，发生问题的根源还是不清楚更不用说消除掉。如果这样，随着时间的推移，同样的问题还会以不同的方式再次出现。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。

新学期工作的第一天，带着假期的余乐，心情依然异常的放松，没有丝毫的工作状态。黄校长很会读心，工作第一天就有好点子，让我们观看《热血青年》，观看过程悲喜交加，观看后受益匪浅。

《热血青年》讲述的是一位美国教师克拉克为了拯救一群“不可救药”的学生所做的种种努力，他有一颗坚持不懈的心，终于让那些看似刁蛮的孩子重拾了自己的梦想，走上了正途。这是一部感人至深又不乏幽默的片子，让我们在看的时候不禁笑又不禁深思，甚至不禁掉泪，而这都是克拉克老师带给我们的感受。

我之所以喜是因为这是一个超可爱的老师。影片的一个细节感动了我。克拉克老师为了能让这些孩子安静的听自己讲话，他甚至用了一种“自残”的方式——只要孩子们15秒不说话，他就喝一罐奶，而孩子们为了看他吐，真的安静了一节课。我们说这个老师超可爱，是因为这节课他只讲了动词，但他却付出了常人无法可想的代价。这个“可爱”却深深的感动了我，他将学生放在了自己的身体健康甚至是生命之上，这不就是我们学校倡导的以生为本的真实写照?

还有一个细节令我非常感动，说他让我感动是因为他的真实。当他在“苦口婆心”的劝导说服而毫无成效之后，在一个女孩子成功的惹怒了他之后，他爆发了，内心的那种无奈让他终于有了放弃的念头。我想，我们都能理解他，因为爱的深，所以内心的无力会被无限的放大。但他还是回来了，继续为了这些孩子的未来无私的付出着。看到这里，我想如果我们每一个教师面对自己班里的那些所谓的“坏”孩子的时候，能像克拉克老师一样。我想，我们会成为在孩子的生命中有所影响的人。

观看了影片，我被克拉克老师的人格深深感染了，悲喜有之，收获有之。感叹之余，我将继续思考，继续向前......

鉴于英文名《XXX3》里有3个X，把本片定义为三叉(差)电影其实是名副其实的。

第一把X：极限都去哪儿了?

《极限特工》系列的招牌便在于极限运动结合特工片的巧妙混搭，这在《XXX》第一集里是新鲜的，量足的，也给人留下了非常深刻的印象。

然而到了第三集，除了开篇范老大耍了一下滑板，通篇基本上就看不到啥极限运动的影子，取而代之的是砰砰砰啪啪啪的枪战戏。这不免让人想到了《速度与激情》的老套路，前三集还以赛车为主，到第四集开始就是典型的重装备动作大片了。而史泰龙的《敢死队》在这方面可就有远见了，人家一开始就上演了老英雄抱团取暖的桥段。

虽然这一套路在商业上获得了巨大成功，然而简单复制就一定能奏效么?何况这才第三集呢，未免也太心急了些。反倒是2015年的翻拍片《极盗者》在极限运动+特工片这一混搭领域更具耳目一新的感觉。

照此发展下去，估计《XXX》系列很快就会丢掉自己的立身之本，沦为一部平淡无奇的警匪动作片系列。少有的极限运动镜头也许会如植入式广告一般的当做片花使用了。

第二把X：人多力量真的大么?

本片与《XXX》前两集最大的不同在于男主角不在单干了，开始和《速度与激情》系列后几集一样开启了组队杀怪模式。这种成功经验不外乎以下几点：

1、面孔更多，全球票房才更有把握。西方与东方面孔同时出现已不算卖点了，如今好莱坞的票仓已细分到若干亚区域，于是大陆、香港、台湾、日韩、南亚、甚至是东南亚的票房号召力演员都必须细分并加以合理组合，才能最大化发挥广告效应。

这才出现了本片华人演员都必须配上两位，还顺便拉上印度美女与泰国拳霸的泛太平洋+印度洋超强组合，其商业目的已昭然若揭。

2、人物更多，方便以后单飞拍外传。《X战警》与漫威英雄片是这方面的成功典范。然而这步棋似乎太超前了些，按本系列的影响力与各角色的群众基础，离该目标还有相当远的距离。唯一的好处是解决了一旦范老大不想玩了本片还能继续往下拍的问题，《XXX2》与《谍影重重4》就是因为没铺垫好人物关系而造成了异常尴尬的境地。

以上虽然是“人多力量大”的优势，但不可避免的也会出现负面影响。角色一多自然就会分流主角的戏份，范老大在本集里的重要性明显降低，而诸如吴亦凡、托尼贾也彻底沦为了酱油男。就甄子丹还算亮眼，有接班的潜质。

而本片一开始给人设置的多对多互殴悬念最终沦为了比《美国队长3：内战》草率N倍的合家欢场面，大大降低了动作场面的对抗性。换做了莫名其妙的弱反派被一干特工群P之后，结尾的高潮动作戏便狠狠的打了一个折扣，明显不如开场“叶问”一个打十个让人印象深刻。

而片尾艾斯·库珀的彩蛋式出场，与塞缪尔·杰克逊山寨漫威神盾局长式的复活让《XXX》刚拍到第三集便有了两只手的指头已经数不过来的英雄数量，要知道《复仇者联盟》这座罗马城也不是一日建成的，它经历了蜘蛛网般的编织才构成了如今的大网。而《速度与激情》花了那么多年也才勉强组队成功。《XXX3》步子迈那么大，就不怕扯着蛋么?这毕竟不是临时拼凑的综艺节目啊。

第三把X：情怀在哪里?

当一部电影拍到了第三集，它的卖点有很大程度就得靠情怀了，比如即将上映的《金刚狼3》。

《XXX3》却没让人感受到情怀的力量。范老大重出江湖有那么些吸睛效应，然而估计这还是因为不少观众混淆了他在《速度与激情》里的角色所造成的意外效果。艾斯·库珀的出现明显多余，熟悉前两部的观众恨不得把他给就地正法。除此之外，便没啥情怀可聊了。这是我看过的拍到第三集还如初见为数不多的案例了。

也许是制片方过于想复制《速度与激情》系列的成功，造成了本片与前两集严重割裂，给人一种没有亲爹的感觉，它更像是《速度与激情》的私生子或克隆体。往好处说，它开启了一个新系列;往坏处讲，它六亲不认，只惦记着找干爹抱大腿了。

连续几个学期的开学第一次会议，校长都组织全体老师看电影，本学期也不例外，我非常喜欢这种开会方式。校长简短的说明了会议内容的要点之后，为我们全体老师们播放了一部电影《热血教师》。我欣赏克拉克老师是智慧，也感动于他的坚韧。俗话说：听别人的故事，想自己的人生。在观看电影的过程中我也在不断的思索着自己的教师生涯，并立志要当一名为学生制造幸福的老师。

一、给孩子们一个梦想

梦有多远，路就有多远。鼓励孩子们敢于做梦，放飞梦想。克拉克接到一个学校的老师，领导们都认为是“无药可救”的班级，学生们对自己不报希望，自暴自弃。当克拉克说：“敢于做梦”时，有一个男生对此嗤之以鼻，而克拉克为了培养学生的信心，用自己跳崖的亲身经历的事例，告诉孩子，相信自己，相信老师。想到自己的学生大多都生活在父母的羽翼下，没有生活的磨砺，没有经过艰苦的岁月，在父母为他们铺就的康庄大道一路走来，大多数不会为自己的梦想而奋斗，有的根本没有远大的理想。作为祖国的花朵，祖国的未来，我们的前景不容乐观。我们老师是学生导航，应该为他们指明人生的方向，激励他们构建自己的人生梦想，指引他们为实现梦想而挥洒青春，人生无悔。尽管我们不能阻挡社会对他们的影响，但是，我们也要用我们的智慧，为祖国的未来尽一份绵薄之力。

二、给孩子们一份感动

“我们是一家人”，这是我不断思索的一句话，也是我要实践于班级管理中的一条格言。自认为对学生足够好了，但比起克拉克如滴水见海。人之初，性本善。不管什么样的孩子心中都存有一份善。我们要用自己的爱唤起孩子们心中的善，引起爱的共鸣，给孩子们一份感动。在教育孩子方面，克拉克充分体现了我们中国现推行的“赏识教育”，整个管理过程，他一直在欣赏，赞扬学生，没有说教，批评，孩子们在他褒扬的心理暗示下朝着积极的方向不断发展。我们看到了一位宽容、智慧、幽默、风趣，而又激情满怀的教师。我想，我们把学生们视为我们的家人，在严格管理的同时又能让学生们体验被爱的感觉，多一些赞赏，少一些说教，我们的学生们会更有进步。

三、给孩子们一种新意

为了让学生记住美国的总统和历史事件，老师自编了说唱，配上音乐，边跳边唱。当学生从惊奇、雀跃、参与中平静下来之后，感受到了老师新颖的教学方法带来的神奇变化，更感受到了老师为了让他们学习好，所付出的努力。他和学生们课间玩双绳跳的游戏，从起初的不断摔跤到能熟练跳绳。让学生见证成功的背后有不断的努力。他工作勤奋，兢兢业业，但他并没有按部就班地去工作，而是用自己的头脑在思考教育，思考自己的每一个学生。用自己的智慧改变了那种，教师教，学生学的枯燥的教学模式。我想，我们的“生本教学”，这种方式有他的可取之处，但是是否我们完全照搬，面对的个体不同，我们也应灵活变通，适合自己的，效率最高的，才是最好的。

感悟：一位优秀的教师不仅应拥有广博的知识，更应具有智慧，爱心，勤奋。用广博的知识去指引;用智慧去管理，创造;用爱心去包容;用勤奋来成就学生，成就自己。

自古英雄难过美人关，而在这部电影中，本来与范·迪塞尔站在对立面的迪皮卡·帕度柯妮，却被范拉进了己方阵营。从两人第一次见面时，画面就开始暧昧流动，迪皮卡性感的站在墙边，范·迪塞尔送上一个结实的壁咚。但敌人相见的方式不应该是这样，于是紧接着一段精彩的刀枪交锋。不过很快，两人从相杀变成了相爱，心怀正义的人，必将并肩作战。两人之间的暧昧，让这部又硬又猛的动作片多了一层浪漫的色彩，即使这种浪漫带着枪炮产生的火药味，但仍然粉红。

迪皮卡和露比，一个性感美丽，一个中性帅气。两个不同阵营的人，首次一起作战，却有着惊人的默契。在影片中，当迪皮卡与范·迪塞尔首次切磋时，迪皮卡并不知道，有个枪法极准的狙击手在暗中瞄准她，这个狙击手就是露比。而当迪皮卡加入范的团队后，面临的第一次携手迎战，两个人就放心的把后背交给对方，以完美的配合奉献了这部影片中最帅气的一场枪战画面。两种完全不同风格的美女，创造出了异常融合的美感。

被观众称为狗叔的罗伊·麦克凯恩在影片中又有了毁车叔的称号，他与吴亦凡的组合让观众看到了一组不那么“靠谱”的特工CP。罗伊开车狂飙时，最紧张的就是吴亦凡，罗伊每毁一辆车时，最嫌弃他的也是吴亦凡，可当罗伊中弹时，在枪林弹雨中把他救回来的，还是吴亦凡。这两个人的组合在影片中不仅贡献了不少表情包，也贡献了颇具温情的一幕。

妮娜在影片中属于万能CP。当她和范·迪塞尔一起出现时，可以让我们看到范傻眼、羞涩、窘迫等不属于硬汉的表情;当她与露比·罗丝一起出现时，无意间的小误会让人忍俊不禁;当她与吴亦凡、罗伊·麦克凯恩甚至是敌人一起出现时，总会有着意想不到的效果。这是妮娜饰演的角色在影片中的独特的魅力，一个有趣的人设，带来很多更有趣的看点。

在《极限特工：终极回归》这部好莱坞极限动作大片中，通过这一组组不同CP所产生的有趣火花，可以看出，电影并没有因为它的类型，而忽略电影的趣味性。反而是通过对人物细致的刻画，让这部极具视听震撼力的影片

《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该片由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党为挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事

1927年4月，上海爆发了四一二反革命政变，大批党员干部被屠杀。共产党人拿起武器，在周恩来、毛泽东、朱德等人的领导下，先后发动了南昌起义和秋收起义，一支全新的强大军队诞生了

3月19日，电影《绑架者》主创人员来到成都。这是《绑架者》全国巡演首站，导演徐静蕾携白百何、黄立行、明道与成都的粉丝们进行了一次亲密接触。在接受西南媒体采访时，主创们被问及与小鲜肉的差别，黄立行和明道调侃自己也是“小鲜肉”，导演徐静蕾则表示这次《绑架者》中都是演技派。对于媒体将白百何封为“票房女王”，白百何也谦虚表示，演员的本职工作在杀青的时候就已经结束了。 徐静蕾拒绝小鲜肉 明道、黄立行自称我们也很帅在媒体采访的过程中，一位媒体朋友提问：“在这个小鲜肉横行的时代，为什么这部电影没有选用小鲜肉呢?”面对这个问题，徐静蕾导演尚未回应，两位男演员便按捺不住抢答：“我们就是小鲜肉!”

在现场一番玩笑过后，气氛也变得相当轻松。徐导接过话头称，在选用人物的过程中，她更在乎的是演技而非颜值。《绑架者》的角色性格丰富，对于演员也有着很大的要求，这次演员们的演绎给了她极大的惊喜。

明道撞头被媒体关心 坦言自己没那么伟大

在电影《绑架者》的采访过程中，主持人和各位主创聊起了电影拍摄的细节。主持人称明道特辑中的撞头场面令他印象深刻。对此，明道却笑称，自己并没有那么伟大。尽管现场的响声非常大，但并没有让他受到非常严重的伤害。如果真的受了很严重的伤，他也不可能还在现场。

谈及为什么在受伤的情况下还要坚持拍摄，明道不以为意地回答道，因为还能坚持。

在电影拍摄过程中，明道的敬业有目共睹。为了更好地呈现人物形象，他在没有想清楚剧情的情况下绝不玩手机，全心全意地将精力投注在角色当中。正是这样认真严谨的态度，才将一个与他以往角色全然不同的陆警官带到了大众的面前。

徐静蕾自曝取向遭质疑 《绑架者》不像女人拍的

初次拍摄动作片，身为女导演的徐静蕾遭受了许多质疑，不少网友表示，看不出这是个女导演拍出来的电影。徐静蕾也表示，甚至还有人看完电影以后对她的取向产生了质疑。对此，徐静蕾自我解嘲，自称投入工作时是没有性别概念的，也可能是自己心里住着个男的。

对于徐导的性格，主演明道表示，私下的徐导是非常小女孩个性的，但一旦投入到工作状态中，立马变身成果断、干练的大女人形象。

活动接近尾声，主办方送上了早已准备好的大麦。这时，一位突然出现的明道粉丝冲上台，为明道送上了自己准备的大麦，并索取拥抱。明道亲切回应。在这样友好的气氛中，主创人员与粉丝拍照合影，度过了一个快乐的下午。

警匪、绑架、失忆、黑道、枪战、动作、卧底，有成千上万部具备这些元素的好电影和烂电影，好电影好的让人回味无穷、铭记一生，烂电影烂的也让人绝对难望、无聊煎熬。显然这部《绑架者》不配叫好电影，也入不了烂电影的行列，合格作品而已。

《谍影重重》、《暴力街区》的影子，真身是演技将将及格的男女主，男女主分别有各自的两条故事线，交织在一起，导致没有时间仔细讲哪一条，都是大概齐明白了就行，导演徐静蕾也在万达电影公开课上如是说了，并自己说出片子有诸多问题，各方面因素导致已没有办法改正，那么我也就不再过多码字了。片子7分，至少把事情讲明白了，也有不少动作戏看起来很卖命的样子。

老徐说自己当年拍《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》时不听别人意见，后来开始拍商业片被过多过杂的意见所干扰，那只能说明她不没有商业片导演这方面能力，商业电影比作者电影难多少，这个问题可能连从业者都不是全部能想明白，更别说半路出家的老徐，有天赋也分多少、也有数值，显然这个数值不高。

老徐依然还是很美、知性且随性，不管是发布会改成搓麻将，还是两年带薪休假，都证明其人格魅力以及能使其发挥出人格魅力的生活物质条件。好好儿的挺好，祝你下次别玩儿砸了。

《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。

同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。

“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。

黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎平稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以平实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。

当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。

然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。

特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。

说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁习武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一席话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。

无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。

说起由徐静蕾执导的电影《绑架者》，这一路走来可谓付出了常人难以想象的努力。

当初在拍摄一场高空追斗戏时，明道吊着威亚悬空在十几米的高处，底下是一大块空旷的水泥地。

由于工作人员操作失误，正吊在威亚上的明道被凌空拽起，头部狠狠地撞到了楼顶钢板。

在场的所有人都听到了巨响，徐静蕾心疼到泪洒当场。

黄立行事后也表示说，当时以为这部戏可能不用拍了。

李玖哲更是坦言：“我以为他会死。”

但是在头部受伤后，明道稍事休息还是选择继续拍摄，直到拍摄完毕后才被送到附近的医院急诊。

如此努力的拍摄，得到的成果肯定是显而易见的，徐静蕾也直接对明道饰演的角色表示了肯定。

而电影的另一位演员白百合，也是为这次的转型之作付出了巨大的努力。

作为电影的女主角，白百合需要和男演员们一起拍摄许多高强度的动作戏。

在拍摄电影的那些日子，白百合的身上常常出现各种淤青和伤口。

而在电影曝光的花絮中，身板瘦小的她被撞倒、掐脖子、揪头发的戏码也是稀松平常。

为了这个角色，提前两个月开始严酷体能训练的白百合，恰到好处的展现了电影中近身搏击的方法。

这样一部倾注了演员所有心血的电影，怎能不叫人期待。

电影是基于真实事件改编，2010年的墨西哥湾钻井平台爆炸所引发的原油泄露事件。6年后故事被搬上了荧幕，依旧惊心触目。

可能是为更好地还原事件的本身，所以在电影中并没有设定过多的意外情节。不像一些灾难片会为了加强故事的紧张程度，不断地加入一些灾难中的灾难，或是出乎意料的意外，或是面对死亡中人性的黑暗。

《火海凌云》中没有，它只是一次次强化井喷可能会出现，而每一次深海下压抑的画面，都会让人产生恐惧感。

讽刺的“延工43天”，比“距离竣工43天”更加可笑，当这个项目的负责人不顾安全隐患而强硬要求开展施工，也就注定了这场灾难不可避免了。

而基层的员工却欢呼雀跃，他们觉得总算可以开工，总算可以迎接完工，他们幻想着回家打高尔夫，幻想着回家可以去钓鱼，幻想着离开看不到边际的浩瀚海洋。

其实这些幻想并不能怪他们，在没有安全感的深海中，每个人都会想要离开。只是面对灾难即将到来，对于观影者来说这样的画面会让人痛心。

影片后半段基本都是爆炸、火海的画面，没有司空见惯的灾难片里那种险情中还得墨迹一下，唠叨一下，抒发一下感情的情节。

可能也是这样无尿点的灾难现场，让我对这部电影产生了青睐，因为在前面半小时铺垫，我有一会也快睡着了。(不怪我，坐我隔壁的一位大哥租了个按摩垫，呼呼地睡了半小时。我也被催眠了……)

可能导演也只是为了还原事件的本身，所以并没有大刀阔斧地去反映现实和批判人性。整部电影看完，感觉就好像经历了场灾难，知道灾难的起因是人为，却也没有更深入地去思考的时间。

很庆幸电影不再是个人英雄主义，主角麦克也像平凡的人一样存在，他和里面的每个人一样都想着要救人。

最感人的可能是戴尔为了救所有人而牺牲了自己。

而最悲情的是安全员吉米最后在船夹板上点名的场景，当点到的人没有回应，所有在场的人都潸然泪下。

结局有点仓促，但可能说的不多，反而值得人去深思。

最后在接待幸存者的酒店，活着的人和亲人相拥而泣，失去亲人的人，捶胸顿足泣不成声。

这样的画面，可能比灾难现场更加痛心。

《航海王》系列讲述路飞与他的草帽军团伙伴索隆、山治、娜美、乌索普、乔巴、罗宾、弗兰奇和布鲁克为了成为航海王而到处冒险的故事。

《黄金城》的故事发生在《航海王》系列最引人注目的“顶上战争”的两年后，依然被海军追击的草帽军团驾驶着桑尼号海盗船到海上最大的娱乐大船黄金城中娱乐，这艘巨大轮船由名叫吉尔德·德索罗的男人统治，这位吃了金金恶魔果实的男人能把一切都变成黄金。

路飞在黄金城中遭到德索罗与他的几个同样具有神奇能力的手下们的算计，陷入困境。索隆被胁为人质，娜美在城中偶遇的老朋友卡丽娜的帮助下，一起开展拯救索隆、打倒德索罗的行动。

对于《航海王》的粉丝来说，看到草帽军团出现在大银幕上，本身就是“活久见”的喜事，《黄金城》中草帽军团还以全新的造型登场，且每人至少设计了三款不同风格的服装。其中，草帽路飞以头戴红色航海帽，身背巨型斧头的造型登场，与印象中的经典草帽截然不同，喜感十足。

来到黄金城的草帽一伙，为隐藏身份集体变装，乌索普延续一贯的浮夸搞笑装扮，戴着熊猫头套造型的乔巴则更呆萌可爱。而草帽一伙集体以酷炫的白西装惊艳亮相，更是让无数粉丝纷纷感叹第一次看到看到如此帅气的“草帽航海团”。

除了造型，故事跟主线也有衔接，在“顶上之战”中，路飞的哥哥艾斯战死一幕成为万千粉丝最大的泪点，随后剧情交代路飞还有另一位哥哥萨博，这位战斗力超群的角色也在《黄金城》中露脸，同时还与同样战力彪悍的海军将领罗布·路奇打了一架。一直默默关注路飞的萨博，盛传接下来也可能加入草帽军团。

影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。