热血动作片《绑架者》观后感(热门19篇)

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

自古英雄难过美人关，而在这部电影中，本来与范·迪塞尔站在对立面的迪皮卡·帕度柯妮，却被范拉进了己方阵营。从两人第一次见面时，画面就开始暧昧流动，迪皮卡性感的站在墙边，范·迪塞尔送上一个结实的壁咚。但敌人相见的方式不应该是这样，于是紧接着一段精彩的刀枪交锋。不过很快，两人从相杀变成了相爱，心怀正义的人，必将并肩作战。两人之间的暧昧，让这部又硬又猛的动作片多了一层浪漫的色彩，即使这种浪漫带着枪炮产生的火药味，但仍然粉红。

迪皮卡和露比，一个性感美丽，一个中性帅气。两个不同阵营的人，首次一起作战，却有着惊人的默契。在影片中，当迪皮卡与范·迪塞尔首次切磋时，迪皮卡并不知道，有个枪法极准的狙击手在暗中瞄准她，这个狙击手就是露比。而当迪皮卡加入范的团队后，面临的第一次携手迎战，两个人就放心的把后背交给对方，以完美的配合奉献了这部影片中最帅气的一场枪战画面。两种完全不同风格的美女，创造出了异常融合的美感。

被观众称为狗叔的罗伊·麦克凯恩在影片中又有了毁车叔的称号，他与吴亦凡的组合让观众看到了一组不那么“靠谱”的特工CP。罗伊开车狂飙时，最紧张的就是吴亦凡，罗伊每毁一辆车时，最嫌弃他的也是吴亦凡，可当罗伊中弹时，在枪林弹雨中把他救回来的，还是吴亦凡。这两个人的组合在影片中不仅贡献了不少表情包，也贡献了颇具温情的一幕。

妮娜在影片中属于万能CP。当她和范·迪塞尔一起出现时，可以让我们看到范傻眼、羞涩、窘迫等不属于硬汉的表情;当她与露比·罗丝一起出现时，无意间的小误会让人忍俊不禁;当她与吴亦凡、罗伊·麦克凯恩甚至是敌人一起出现时，总会有着意想不到的效果。这是妮娜饰演的角色在影片中的独特的魅力，一个有趣的人设，带来很多更有趣的看点。

在《极限特工：终极回归》这部好莱坞极限动作大片中，通过这一组组不同CP所产生的有趣火花，可以看出，电影并没有因为它的类型，而忽略电影的趣味性。反而是通过对人物细致的刻画，让这部极具视听震撼力的影片

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

观看了《热血老师》后,有很多感想,有很多感动。克拉克老师之所以成功,是因为他不为失败找借口，只为成功找方法。

一、 家访先行，心中有数

克拉克老师在接到一个脏、乱、差的班后，先去家访，了解每个孩子成长背后的家庭背景、学习状态与品德行为等，做到心中有数，为今后的教育教学工作做好准备，为他日后处理问题学生与问题家长时做好准备。所谓知己知彼，百战百胜，这也是他成功的方法之一。

二、 发现问题，制定班规

克拉克老师在处理学生的问题时，发现班上不好的风气或现象，及时制定班规，让学生明确地意识到什么是对什么是错的和应该怎么做。这样及时、适时、有针对性的指导和教育，是成功帮助学生理解和提高认识、纠正行为的好办法。所谓没有规矩，不成方圆。没有正确的班规去约束、去督促，良好的行为习惯与品德怎么形成?又怎会有好的班风和学风?这为克拉克老师今后好的班风、优异的成绩作出了铺垫。

三、 古怪招式，吸引学生

克拉克老师为了让课堂上每一个学生能认真的听他的课，他做了一个古怪的招数：如果学生能安静、认真的聆听他上课，他每隔15秒，就喝一瓶牛奶。“大家想看到我喝牛奶喝到吐的样子吗?”他的话激起学生的好奇心，为了检测老师能不能一节课喝那么多牛奶，学生一节课都非常安静、认真聆听，由于喝了太多牛奶，当克拉克老师拿起了第N瓶牛奶很艰难地喝下去，又扮作想吐的情景，真的古怪又搞笑。一节课下来，学生不仅认真听讲，而且课堂气氛和谐又搞笑，既消除了某些学生与老师和敌对状态，更融洽了师生关系，又培养了良好的课堂纪律与认真聆听的好习惯，让学生意识到原来他们绝对可以做到安静认真地上课。克拉克老师这个绝招赢得了全班学生的好感与认同。

四、 激励鼓舞，燃点希望

当乔纳恩打架，要离校而去时，克拉克老师追出来制止他。当乔纳恩自己放弃自己说So today I give up时，他说：“一旦你离开学校，你会被开除。你什么机会都没有了…乔纳恩，要给自己一个机会,Give yourself a change. Don’t give up….(给你自己一个机会。不要放弃。)在他的诚恳开导下，乔纳恩感受到老师的确是为他着想，因而受到感动，回头走向教室。

当校长说：“这些都是最烂的学生!”克拉克老师是怎样回答的?他说：“Don’t talk about like that!”(不要那样说。)当时刚好有几个班上顽皮倒蛋大王经过听到了，知道克拉克老师为了维护他们而跟校长争吵、在校长面前肯定他们时，学生真的是感动了，信心也被激发了。

当莎美卡妈妈说她孩子没有希望、没有将来时，克拉克老师用肯定的话语说她是他见过最优秀、最有潜能的学生……他的话打动了莎美卡妈妈，也打动了莎美卡，以致莎美卡在期末考试中取得了两科满分。

还有庄严、神圣的party,让每位孩子点燃代表心中理想的蜡烛，向着美好的愿望而努力、而付之行动……

一个会给孩子们理想与梦想的老师，一个会给孩子信心与鼓励的老师，孩子们怎么会不喜欢他呢?

五、 参与活动，联络感情

克拉克老师为了能与孩子们打成一片，融入到孩子们当中去，他跟学生一起跳绳。学生们看到了一个一次次失败又重来，一次次跌倒又站起来，经过无数次失败与跌倒才学会双绳跳的老师，真心喜欢又佩服。

为了了解孩子们其他游戏的玩法，他愿意在下班后找时间跟学生们学怎么玩，最顽皮的学生看到作为一个老师愿意这样请教自己去教他，孩子们怎会不感动、不喜欢呢?

六、 多种方式，活跃课堂

当学生为美国42位总统以及他们在位时的重大事件而伤脑筋时，克拉克老师编了一首歌，让学生边唱边玩边跳中记住了这么多总统和事件，课堂教学活跃又高效。

当他得了肺炎而被迫在家休养时，他也是想方设法让他的朋友帮忙拍摄上课录像让学生在学校观看，录像课也上得生动有趣，帮助学生学习与巩固知识。当学生知道老师病了你不忘为他们上课时怎么不感动?怎么不认真看录像学习?

七、 热血教师，真心爱护

当克拉克老师看到印度女学生因印度重男轻女而受影响时，他跟她聊天，鼓励她;当知道最顽皮最喜欢打架的乔纳恩数学科最差时，他说周六请他吃中午饭，顺便帮他补习;当顽皮的莎美卡说没有时间做作业时，他到她的家教她做作业，辅导她，甚至帮她做饭，让她有时间去完成作业;平时最喜欢搞事的乔纳恩在看电影的晚上不来，他去他家找他，当知道他被他爸爸打到满身是伤时，他帮他找到校长，把他安顿好，防止他再被暴打……面对一个这么真诚、这么关心与爱护自己的老师，学生怎么不受感动?

真的佩服克拉克老师想方设法、只为成功找方法的那股劲儿。到后来，学生能转变好、能学好，是因为他注重学生的良好行为习惯与学习习惯的培养，注重良好品德的培养。学生能转变是因为对老师的感动，太多的感动。家长能改变是因为他让家长看到自己孩子的希望，而不是失望。所以，作为教师的我要好好学习与反思自己的教育教学，调整自己的心态与教育行为，努力去做好一个老师，努力去做一个好老师。

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

说起由徐静蕾执导的电影《绑架者》，这一路走来可谓付出了常人难以想象的努力。

当初在拍摄一场高空追斗戏时，明道吊着威亚悬空在十几米的高处，底下是一大块空旷的水泥地。

由于工作人员操作失误，正吊在威亚上的明道被凌空拽起，头部狠狠地撞到了楼顶钢板。

在场的所有人都听到了巨响，徐静蕾心疼到泪洒当场。

黄立行事后也表示说，当时以为这部戏可能不用拍了。

李玖哲更是坦言：“我以为他会死。”

但是在头部受伤后，明道稍事休息还是选择继续拍摄，直到拍摄完毕后才被送到附近的医院急诊。

如此努力的拍摄，得到的成果肯定是显而易见的，徐静蕾也直接对明道饰演的角色表示了肯定。

而电影的另一位演员白百合，也是为这次的转型之作付出了巨大的努力。

作为电影的女主角，白百合需要和男演员们一起拍摄许多高强度的动作戏。

在拍摄电影的那些日子，白百合的身上常常出现各种淤青和伤口。

而在电影曝光的花絮中，身板瘦小的她被撞倒、掐脖子、揪头发的戏码也是稀松平常。

为了这个角色，提前两个月开始严酷体能训练的白百合，恰到好处的展现了电影中近身搏击的方法。

这样一部倾注了演员所有心血的电影，怎能不叫人期待。

美国的伦。克拉克是个高级教师，不，是个文艺双全的老师。猜猜，他有多厉害?噢，天哪!我估计你做梦都想不到：他能够把一个差得转换了五次老师的班教成比优等生班考试成绩还要好的班级!

看看原来一群可恶学生干的坏事儿吧：泰肖安喜欢把教室画得一塌糊涂;阿丽塔总是在上课时嚼口香糖;莎美卡爱教训老师……哦，这一切实在太糟糕了，因为这帮学生的确太难教了。可是克拉克却没有放弃。

第一天，学生们自由散漫，想干啥，就干啥。要是我，肯定气疯了。克拉克为了这个，定了班规：第一：大家得时刻记住，我们是一个家庭!第二：互相得彼此尊重。第三：出入都必须排队……

我最喜欢克拉克扶起被打得伤痕累累的泰肖安时的场景，因为泰肖安在他爸爸的新墙上画画，被爸爸打了一顿，还被扔到了垃圾堆。泰肖安看见克拉克，以为是爸爸又来打他，吓得退出老远……太令人感动了!

克拉克是个值得尊重的好老师!

3月19日，电影《绑架者》主创人员来到成都。这是《绑架者》全国巡演首站，导演徐静蕾携白百何、黄立行、明道与成都的粉丝们进行了一次亲密接触。在接受西南媒体采访时，主创们被问及与小鲜肉的差别，黄立行和明道调侃自己也是“小鲜肉”，导演徐静蕾则表示这次《绑架者》中都是演技派。对于媒体将白百何封为“票房女王”，白百何也谦虚表示，演员的本职工作在杀青的时候就已经结束了。 徐静蕾拒绝小鲜肉 明道、黄立行自称我们也很帅在媒体采访的过程中，一位媒体朋友提问：“在这个小鲜肉横行的时代，为什么这部电影没有选用小鲜肉呢?”面对这个问题，徐静蕾导演尚未回应，两位男演员便按捺不住抢答：“我们就是小鲜肉!”

在现场一番玩笑过后，气氛也变得相当轻松。徐导接过话头称，在选用人物的过程中，她更在乎的是演技而非颜值。《绑架者》的角色性格丰富，对于演员也有着很大的要求，这次演员们的演绎给了她极大的惊喜。

明道撞头被媒体关心 坦言自己没那么伟大

在电影《绑架者》的采访过程中，主持人和各位主创聊起了电影拍摄的细节。主持人称明道特辑中的撞头场面令他印象深刻。对此，明道却笑称，自己并没有那么伟大。尽管现场的响声非常大，但并没有让他受到非常严重的伤害。如果真的受了很严重的伤，他也不可能还在现场。

谈及为什么在受伤的情况下还要坚持拍摄，明道不以为意地回答道，因为还能坚持。

在电影拍摄过程中，明道的敬业有目共睹。为了更好地呈现人物形象，他在没有想清楚剧情的情况下绝不玩手机，全心全意地将精力投注在角色当中。正是这样认真严谨的态度，才将一个与他以往角色全然不同的陆警官带到了大众的面前。

徐静蕾自曝取向遭质疑 《绑架者》不像女人拍的

初次拍摄动作片，身为女导演的徐静蕾遭受了许多质疑，不少网友表示，看不出这是个女导演拍出来的电影。徐静蕾也表示，甚至还有人看完电影以后对她的取向产生了质疑。对此，徐静蕾自我解嘲，自称投入工作时是没有性别概念的，也可能是自己心里住着个男的。

对于徐导的性格，主演明道表示，私下的徐导是非常小女孩个性的，但一旦投入到工作状态中，立马变身成果断、干练的大女人形象。

活动接近尾声，主办方送上了早已准备好的大麦。这时，一位突然出现的明道粉丝冲上台，为明道送上了自己准备的大麦，并索取拥抱。明道亲切回应。在这样友好的气氛中，主创人员与粉丝拍照合影，度过了一个快乐的下午。

见到红旗红星就想吐，想呕，想痉挛，想吃酸的。此类属身体症状，未可强求。

我个人评价三星半，但我儿子非常喜欢，非要打四星，好，听他的。

把革命历史题材拍成川西风景纪录片，川西美轮美奂的风光是本片一大亮点。

团长黄开湘和政委杨成武的角色，话不多，一言一动，朴实有力，情感充沛而内敛。

影片其实没有为了时髦耍酷，把大渡河的红军勇士弄成“一团行走的荷尔蒙”。而是想接近红军勇士们的内心世界。

竹林里的大熊猫，战友背上的识字板。都是这种接近心灵的努力。

一个情节，刚参加红军小女孩没有经验，打着红旗行军。黄开湘团长批评了她，说这样不利于隐蔽，w会暴露目标。

黄团长说，红旗，要藏在心里。

在真实的历史上，黄开湘牺牲了。在走完长征后不到一个月的时间里，死于伤寒。

电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源，更长的电影播放时间132分钟，却没能超越其中任何一部。 略失望。

从电影开头片子就很明确的在给男1号布局，想展现出他的被动与无奈，在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人，疯子一般的市长金主，冷酷无情的检察官，甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感，感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好，感觉更像是男主角的情绪反复，人工痕迹太明显。对方有了你的把柄，按照通常的逻辑是你认栽，受其控制直到出现重大转折。但是在这里，男1号臣服，过了1分钟又不服了，检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄，男1号又跪下了表示服，喝了一点酒，又不服了又要干仗，然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好，戏剧张力不是这么做的，瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。

动作场面完美，十分过瘾，男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头，棒，最后在灵堂的厮杀非常韩式，给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来，细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性，从早期开始看的权相宇的青春热血片开始，韩国电影就和韩国人一样，暴脾气起来自己都咬，血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血，这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了，但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视，韩国电影就是他们的鲁迅，不死谏不足以成剧组兮。还有，就是韩国片学了西方，对于吃饭的场景非常非常重视，每次吃饭都是有意义的，都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么，接下来我要干什么，我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择，摆盘，勺子挖出来的饭量，放进嘴里，后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2，几次吃东西基本就是 男2心态的变化： 哥我好好跟你干都听你的，哥你真行，哥我觉得我也行，哥市长现在很看重我，哥我不需要你了请你也别乱念叨我，我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了，其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段，意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话，要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染， 但是呢， 我们厚积薄发，点到为止，这方面无间道远胜阿修罗，不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来，只要一只手拦住电梯门，下一秒黄秋生就从天台坠落。

总结，每段戏，单独拿出来，都是绝佳，情绪都很到位，但是凑到一起，情绪衔接不太好，让男1号休息一下吧，132分钟，一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的，松一松。

鉴于英文名《XXX3》里有3个X，把本片定义为三叉(差)电影其实是名副其实的。

第一把X：极限都去哪儿了?

《极限特工》系列的招牌便在于极限运动结合特工片的巧妙混搭，这在《XXX》第一集里是新鲜的，量足的，也给人留下了非常深刻的印象。

然而到了第三集，除了开篇范老大耍了一下滑板，通篇基本上就看不到啥极限运动的影子，取而代之的是砰砰砰啪啪啪的枪战戏。这不免让人想到了《速度与激情》的老套路，前三集还以赛车为主，到第四集开始就是典型的重装备动作大片了。而史泰龙的《敢死队》在这方面可就有远见了，人家一开始就上演了老英雄抱团取暖的桥段。

虽然这一套路在商业上获得了巨大成功，然而简单复制就一定能奏效么?何况这才第三集呢，未免也太心急了些。反倒是2015年的翻拍片《极盗者》在极限运动+特工片这一混搭领域更具耳目一新的感觉。

照此发展下去，估计《XXX》系列很快就会丢掉自己的立身之本，沦为一部平淡无奇的警匪动作片系列。少有的极限运动镜头也许会如植入式广告一般的当做片花使用了。

第二把X：人多力量真的大么?

本片与《XXX》前两集最大的不同在于男主角不在单干了，开始和《速度与激情》系列后几集一样开启了组队杀怪模式。这种成功经验不外乎以下几点：

1、面孔更多，全球票房才更有把握。西方与东方面孔同时出现已不算卖点了，如今好莱坞的票仓已细分到若干亚区域，于是大陆、香港、台湾、日韩、南亚、甚至是东南亚的票房号召力演员都必须细分并加以合理组合，才能最大化发挥广告效应。

这才出现了本片华人演员都必须配上两位，还顺便拉上印度美女与泰国拳霸的泛太平洋+印度洋超强组合，其商业目的已昭然若揭。

2、人物更多，方便以后单飞拍外传。《X战警》与漫威英雄片是这方面的成功典范。然而这步棋似乎太超前了些，按本系列的影响力与各角色的群众基础，离该目标还有相当远的距离。唯一的好处是解决了一旦范老大不想玩了本片还能继续往下拍的问题，《XXX2》与《谍影重重4》就是因为没铺垫好人物关系而造成了异常尴尬的境地。

以上虽然是“人多力量大”的优势，但不可避免的也会出现负面影响。角色一多自然就会分流主角的戏份，范老大在本集里的重要性明显降低，而诸如吴亦凡、托尼贾也彻底沦为了酱油男。就甄子丹还算亮眼，有接班的潜质。

而本片一开始给人设置的多对多互殴悬念最终沦为了比《美国队长3：内战》草率N倍的合家欢场面，大大降低了动作场面的对抗性。换做了莫名其妙的弱反派被一干特工群P之后，结尾的高潮动作戏便狠狠的打了一个折扣，明显不如开场“叶问”一个打十个让人印象深刻。

而片尾艾斯·库珀的彩蛋式出场，与塞缪尔·杰克逊山寨漫威神盾局长式的复活让《XXX》刚拍到第三集便有了两只手的指头已经数不过来的英雄数量，要知道《复仇者联盟》这座罗马城也不是一日建成的，它经历了蜘蛛网般的编织才构成了如今的大网。而《速度与激情》花了那么多年也才勉强组队成功。《XXX3》步子迈那么大，就不怕扯着蛋么?这毕竟不是临时拼凑的综艺节目啊。

第三把X：情怀在哪里?

当一部电影拍到了第三集，它的卖点有很大程度就得靠情怀了，比如即将上映的《金刚狼3》。

《XXX3》却没让人感受到情怀的力量。范老大重出江湖有那么些吸睛效应，然而估计这还是因为不少观众混淆了他在《速度与激情》里的角色所造成的意外效果。艾斯·库珀的出现明显多余，熟悉前两部的观众恨不得把他给就地正法。除此之外，便没啥情怀可聊了。这是我看过的拍到第三集还如初见为数不多的案例了。

也许是制片方过于想复制《速度与激情》系列的成功，造成了本片与前两集严重割裂，给人一种没有亲爹的感觉，它更像是《速度与激情》的私生子或克隆体。往好处说，它开启了一个新系列;往坏处讲，它六亲不认，只惦记着找干爹抱大腿了。

众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

在这个社会上，总有一些令我们赞扬的人。每年的“感动中国颁奖晚会”为这些人提供了一个舞台，让更多人了解他们的事迹。在这个简单，而又充满意义的舞台上，闪耀的不是明星，而是一个个平凡的普通人。他们单薄的力量，却能迸发出如此令人敬佩的光芒，实在令人震惊。

在这些人中，有带领科研团队实现氢弹研究突破的科学家;“两弹一星”功勋于敏;放弃安逸生活坚持在贵州山区义务支教的退休外交官朱敏才、孙丽娜夫妇，为南水北调做出巨大奉献的基层干部赵久富;默默捐款20余年从不留真名的普通市民张纪清;为了能让失聪的儿子接受正常教育，和儿子同桌16年的母亲陶艳波;打击暴恐分子嚣张气焰的新疆民警木拉提·西日甫江;对麻风病人不离不弃，守望麻风村数十年的医生肖卿福;无微不至照顾瘫痪父亲的孝女朱晓晖;国家最高科学技术奖获得者、2014年逝世的科学家师昌绪;接力帮助残疾邻居、创建美丽家园的居民大院陇海大院。

在这其中，最令我感动的是这位为了让儿子接受正常教育，和他同桌6年的母亲。“他的四周寂静下来，你的心完全沉没。除了母爱你一无所有，但也要横下心和命运争夺。十六年陪读，你是他的同桌，你做他的耳朵，让他听见这世界的轻盈，也听见无声的爱。”这是她的颁奖词。48岁的陶艳波，辞职陪着失去听说能力的儿子一起上学，12年苦读，儿子如愿考上了大学，她则被亲切地称为“同桌妈妈”。这是多深沉的母爱，才能有12年的陪伴苦读。每天从早到晚，她几乎都要陪伴在儿子杨乃彬身边，和他一起学习，做他的老师、陪读，十二年如一日。我被这位伟大的母亲深深感动。

收看完这期节目后，内心随之涌上的不仅仅是感动，还有无法言喻的人性的震撼。愿中国能有更多的平凡普通的好人好事，愿有更多的人能感动中国。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

电影《刺客信条》的动作场面真实与刺激，男主角法斯宾德曾坦言，《刺客信条》是他拍过最困难的一部电影，因为前期的训练非常扎实，每天要接受4个小时以上的跑酷训练，整个身心都苦不堪言。电影中的动作戏几乎都不靠特效，而是真人亲自完成。

而粉丝们最为关心的经典动作“信仰之跃”，竟然也是在无特效、无保护的情况下由专业特技演员完成。据悉，演员必须从38米高的高台跳到大约只有10平方米的安全垫上，从高处看大小仅相当于一张A4纸，而且还要完美还原270度转身。演员下落过程中坠落速度达到61公里/时，仅有2.79秒完成安全着地的时间。这样近乎苛刻的要求也被《刺客信条》攻克，并因此成就了一项新的世界纪录。所以这一段的演绎，让现场观众都禁不住鼓掌了。

《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

本部电影的制作有很高的观赏力，但介于我大天朝观赏太多的“雷片”之后，感觉极三对真实极限运动过分夸大，也因为着重于塑造符合现在人心理的需求，导致本片确实有点“雷”。尽管“雷”，但是蕴藏着惊喜。

但是本片存在很多的亮点，尤其是与中国接地气的元素运用很多，我对这些元素的存在感到高兴。 不论是中国文化融入世界潮流，还是为了在中国市场捞金。通过影片可以更好的将中国的地气传播出去(毕竟这部片子不完全是拍给中国人看的)，给我的感觉就是带中国味道的好莱坞大片。

大家比对一下前两部，前两部很少或极少的含涉美国政府，而极三就有含沙射影提到“美国政府的全方位掌控”的野心，“潘多拉的盒子”就是非常好的证明，拥有它就可以轻而易举的毁灭这个世界。(无论美国是否发展到这一步，但是告诉世界的，就是当它存在的时候，不论哪个国家拥有它，这个世界都会遭受毁灭性的打击。)极限特工不是拯救的那个电影世界，而是警醒着每一个人。

大家一直耿耿于怀人物数量分配，并且说是荧屏上的刷脸(大家也知道了，这不是中国电影的特权，虽然我是因为范•迪塞尔看的。)，难道没有发现每一个的出场方式都有对影片后部分很好的铺垫，重要的是传递一个亘古不变的道理--为正义合作。更主要的是主角光环并没有套在一个人的头上。而且剧情的反转超出我对简述的想象。(即使套路没有特别新。)

……

影片的好坏取决于观众，好片与烂片就在自己理解的一念之差。人家乱，但是连贯，好歹有情节，有线索。后期处理感觉好赞，而且两大巨头的出场真的很酷，并且告诉我们他们是猛士亦是勇士，都有一颗平常善良的心。

：

此前，徐静蕾参加节目聊起自己的新片，坦言在拍摄过程中数度崩溃，笑称“我自认为是一个逻辑性很强的人，然后拍摄这样的动作片时，才发现我的逻辑性根本不够。拍摄《绑架者》是对我智商的一个挑战。”老徐的坦承自曝，不禁让人对电影更加好奇。

而当晚看完电影后，电影人程青松就对老徐之前的话“心怀异议”，“她一直和我说，不要期待那么高，看完首映才知道她真的是太谦虚了，电影完成度相当不错，不管是导演还是表演，都达到了非常高的水平。”

小编看完电影后，也很赞同程青松的评价。《绑架者》整个剧情节奏紧凑、环环相扣，从街头追逐到近身搏击，从高空跑酷到地面飙车，都瞬间引爆观众的肾上腺素。可以说，老徐此次是交出了她最Man的电影。

演技实力偶像兼具 诚意之作引爆口碑

首映礼当天，除了素人观众以外，更是有许多影评人慕名而来。知名编剧李亚在看完电影后，不禁感慨：“没想到第一次驾驭动作片的老徐就能展现出这么完整且无破绽的故事!”，媒体人曾子楠则用一句话来表达了对电影的喜爱：“老徐的《绑架者》，让人看到了惊和艳。"

首映礼当天，三位主创白百何,黄立行，明道的粉丝挤爆影院，纷纷举起横幅，为自己爱豆应援。在电影结束后，三位主演互相飙演技的场景，也让粉丝们大呼满足。“可能只有白百何能演出那种丢了孩子的崩溃无助感。”，“小白惊喜，明道惊喜，黄立行最大惊喜!”。影评人老大爷暗夜骑士评价：“明道在天台只用三个动作，就把一个执着的近乎病态的警察演得淋漓尽致，太棒!”

对于徐静蕾的新片，连一众同行也赞不绝口。韩寒就给出了中肯评价：“拍摄动作片很不容易，但老徐完成得很成熟。”，李亚鹏看完后也坦言：“国内像《绑架者》这种类型的影片很少，但老徐完成得很有水准，可能想不到出自徐静蕾，一切皆有可能。”廖凡则是直接隔空求约片：“看完电影实在太过瘾了!下次拍动作片，能不能带上我?”

《绑架者》甚至得到了许多圈内知名导演的肯定。管虎称"《绑架者》拍出了与众不同的气质，非常细腻、动人。”;张一白则赞叹“动作戏荷尔蒙四溅，悬疑戏烧脑紧张，文戏让人怜爱。”;《被偷走的那五年》的导演黄真真，更是称赞《绑架者》“一定会成为中国电影的骄傲。”

除此之外，《绑架者》也赢得一票口味刁钻的影评人的喜爱。的确，正因为老徐对电影品质一丝不苟的“死磕”精神，才使得该片精彩不断。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.