热血动作片《绑架者》观后感（推荐20篇）

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影改编自真实事件，2010月20日，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11

人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。

它是一部灾难片，但与《2012》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——

油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。

电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海浩劫》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。

其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。

据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80

英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海浩劫》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?

警匪、绑架、失忆、黑道、枪战、动作、卧底，有成千上万部具备这些元素的好电影和烂电影，好电影好的让人回味无穷、铭记一生，烂电影烂的也让人绝对难望、无聊煎熬。显然这部《绑架者》不配叫好电影，也入不了烂电影的行列，合格作品而已。

《谍影重重》、《暴力街区》的影子，真身是演技将将及格的男女主，男女主分别有各自的两条故事线，交织在一起，导致没有时间仔细讲哪一条，都是大概齐明白了就行，导演徐静蕾也在万达电影公开课上如是说了，并自己说出片子有诸多问题，各方面因素导致已没有办法改正，那么我也就不再过多码字了。片子7分，至少把事情讲明白了，也有不少动作戏看起来很卖命的样子。

老徐说自己当年拍《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》时不听别人意见，后来开始拍商业片被过多过杂的意见所干扰，那只能说明她不没有商业片导演这方面能力，商业电影比作者电影难多少，这个问题可能连从业者都不是全部能想明白，更别说半路出家的老徐，有天赋也分多少、也有数值，显然这个数值不高。

老徐依然还是很美、知性且随性，不管是发布会改成搓麻将，还是两年带薪休假，都证明其人格魅力以及能使其发挥出人格魅力的生活物质条件。好好儿的挺好，祝你下次别玩儿砸了。

《绑架者》由黄立行和“小妞电影”宠儿白百何主演，但徐静蕾表示，两个人在戏里绝对没有擦火花，自己已经刻意删去了所有的感情戏，连仅有的暧昧都被减掉了。

曾经执导过《一个陌生女人的来信》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》《有一个地方只有我们知道》的徐静蕾，此次执导警匪动作片《绑架者》，单从片名上看，就和徐静蕾此前的导演风格有所不同。不过对于外界给出的“转型”说法，徐静蕾在《今日影评》中坚决地表示不认同。

徐静蕾在《今日影评》中表示，警匪动作类型一直都是她喜爱的电影类型，拍这种类型电影是她一直以来的愿望，虽然之前没有尝试过，但也不代表是转型。徐静蕾称，拍恐怖片才算是转型吧。“因为我胆子小，从来不敢看，这对我来说应该是个挑战。”

不过，一开始，徐静蕾并没有打算执导该片，而是担任监制一职。在《绑架者》即将开拍之时，徐静蕾才接下了导演的担子。对于目前的成片，她在《今日影评》中表示，影片整体的节奏还不错，环环相扣，但结尾如果能再多一个反转会更好。“可能将来我自己从头到尾拍一个这样的戏，会比这个更好。”

暧昧戏份全部删除

白百何是“小妞电影”的宠儿，而在《绑架者》中，白百何则饰演了一位和绑匪斗智斗勇的警察，还是一位丢了孩子的妈妈。徐静蕾在《今日影评》中表示，选择白百何饰演这个角色，一是认可白百何的演技，二是白百何本身也是孩子妈，表演起来会更有代入感。

徐静蕾在《今日影评》中透露，白百何在戏中会带上儿子的手表，还会给自己“加戏”——把和儿子的生活经验搬到电影中来。徐静蕾在《今日影评》中称，自己没出演这个角色有一个很重要的原因就是，自己没当过妈妈。

和白百何一样，黄立行也是第一次演动作片。但徐静蕾认为，亦正亦邪的角色对黄立行来说，才是更加适合的。

徐静蕾聊起黄立行妥妥停不下来：“他是创作型歌手，歌曲攻击性很强，学过心理学、生物化学、两年表演，很瘦，生活中很温和，为了角色健身增重，为了看起来更像悍贼。”徐静蕾更是为黄立行打了优秀分，还表示，如果演得不好，不是他的错，是自己的错。

片中，白百何丢失了孩子，黄立行丢失了记忆。徐静蕾称，这样的两个人，不应该擦出爱情的火花，也不会产生任何的情愫，所以把片中本来仅有的一点点暧昧戏份，也全部删掉了。如果观众还是看出来了爱情戏，徐静蕾则表示，拿自己也没辙。

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

前段时间看老徐上金星秀宣传电影时称黄立行是自己的药，看完之后我第一个反应就是——是春药吧?

黄立行在电影里奉献了很多大尺度的裸露镜头，一个43岁的男的能把身材练成这样我是不得不服气的，而老徐也是毫不吝啬地拿出来给观众炫耀一番。动作戏也是真刀真枪，各种旋转飞跃都不闭眼，但是!他也只有动作戏能看!黄立行那个台词搬上大荧幕那个尴尬啊，不说话的时候感觉还很入戏，一说话我们就冷不丁地喷出大笑来了，跟梁朝伟在摆渡人里尬普通话的效果差不多。白百何，台词真的不比黄立行强多少，大概大拇指指甲盖那么一丢丢，上中戏逃了四年的台词课吧!该表现爆发力的戏份也只瞅见一张嘴在翻动，眼睛里滴了两滴眼药水半天掉不出来。车技倒还是不错的。

影片的整个感觉就是凌乱，冗长，戏剧张力弱，基本上属于高开低走，而且删掉了最后明道的反转戏份导致该片的节奏彻底失控，时长不足导致老徐直接进高潮，明道一句肾源排不上队就去结识雷哥，也没交代他和雷哥干了些啥，黄立行丢给观众一句我的上级会给你解释，结果我睁大眼睛看到最后也没看到你上级解释你就被授予勋章，灯光就亮起，曲终人散了。

该烧脑的时候不烧脑，该解释的时候不解释，徐静蕾的删戏也暴露了自己对影片节奏把控的彻底失误。李安的儿子饰演的角色，我能说只有没穿衣服那里可以看看，其他时候都充当背景了。所以都赶紧各回各家，各找各妈，徐静蕾需要回母校重新学习导演基础，白百何还需要去中戏重新学习台词，至于黄立行，负责让老徐每天都狠狠地幸福就好了。

3月13日晚上，我们全校老师来到电影院，看了电影《无手老师》。令我没有想到的是，在大片云集、特效满眼的今天，一部普通的公益励志影片能带给我如此多的惊喜、精彩和感动。

无手老师马复兴，感动中国的人物，他的故事让人动容，而他的精神更值得思索。

马复兴幼年时因意外失去了双手，人们都说这娃恐怕是废了，但幼小的他没有向命运低头。别人去上学，他也想上学，姐姐说：“你都没有手，怎么上学呢?”倔强的小复兴忍着泪水，在家里用断臂夹着树枝在沙地上学写字，妈妈回来后，一把将双臂磨得鲜血淋漓的孩子抱在怀里哭道：“娃，咱不练了……”可小复兴却说：“妈妈，我什么时候能长出一双手呢?我想上学，我不想成为废人!”

不想成为废人!不向命运认输!忍受着难以想像的痛苦，没有手的马复兴成为村里唯一以优秀成绩念完高中的孩子。可命运再次捉弄了他，当他满怀希望地在高考志愿上写下“北大”两个字时，班主任却一把扯过他的卷子，心酸地说：“你不用考了!就算你考上了，花昂贵的学费念完大学毕了业，又有哪家单位会聘用一个没有手的人呢?”

《奇异博士》是一部世界观要比过去漫威(Marvel)自己出品过的影片都更为广阔宏伟的作品，但是它的剧情背景设定并不是别无分店，片中最令人感兴趣且最容易创造出视觉奇观的时空穿越元素，早已经不是第一次出现在大银幕上。从“小李”同学(Leonardo DiCaprio)深陷意识空间的《盗梦空间》(Inception)、到“阿汤哥”(Tom Cruise)没完地死过去又活过来的《明日边缘》(Edge of Tomorrow)、再到“邦女郎”(Eva Green)定时让时间重启的《柏鸟小姐的童幻世界》，还有漫威宇宙已经推出的子系列独立影片《雷神奇侠2:黑暗世界》(Thor: The Dark World)中的空间轮回，我们都能找到与之类似的设定，所以，观看这部《奇异博士》的过程中，时常会进入一种出戏的状态，联想起别的影片来。好在片子本身继承了漫威制作影片的一贯强项，比如精准的节奏推进、成功的气氛烘托、幽默的语言调剂，让这些似曾相识的元素还是再度发挥出崭新的气质，把人们的注意力拽回到故事中来，再加上华丽抢眼的视听效果，这部影片分分钟都让人感觉足以和漫威那部开启其电影时代的《钢铁侠》(Iron Man)比肩。

回到《奇异博士》的情节，我们不得不先夸一下第一部《钢铁侠》电影，它成功地为漫威自己让王牌角色在大银幕上扬威起到了良好的示范作用，之后的《雷神》(Thor)、《美国队长》(Captain America)、《蚁人》(Ant-Man)等其他漫威子系列独立电影，或多或少都在剧情节奏和人物刻画等关键方面深受它的影响，连这部《奇异博士》也不例外。

主人公斯特蓝奇医生(Doctor Strange)在还没有遭遇变故前那种追求极致的自傲与自恋的性格特点，几乎可以和还没有变成钢铁侠前的托尼斯塔克(Tony Stark)等量齐观。套用一句话，“天才多是以自我为中心的。”经历变故后重新认知世界的过程，奇异博士也充满了钢铁侠式的自赎色彩，再到领悟至尊魔法师“古一”的良苦用心而最终选择自己的天命，奇异博士的养成之路，几乎和托尼斯塔克最终成为钢铁侠的路子没有什么两样，只是两个自负的人，一个让精于技术的头脑发挥得更多，一个却彻底颠覆了自己以往的认识迈入一个不为绝大多数人知晓的神奇领域，最有意思的是，他们连面对的对手都是和他们拥有相同能力的人。令人欣慰的是，在如此之多的多套路化情节中，这部《奇异博士》还是做到了一个“新”字，令观者兴致盎然。它融入了更多的玄幻色彩，主人公的身体因遭遇重创后无法复原，这让精于高难手术的他陷入了崩溃的状态，期望复原的奇迹发生，直到他真的得到奇迹，才知道以往自己对世界的认知有多么的无知...

对于喜欢平行宇宙、时空穿越这类题材的朋友来说，这部《奇异博士》足以满足大家对已知世界可能存在种种不为人知状态的各种猜测与幻想。自如穿梭于各时空之中的魔法师们，全面提升了漫威之前的所有子系列独立电影所构筑的奇妙世界。正如从这一部影片开始登场的漫威影业全新标志画面呈现的，它开始用众多平行世界集结的观念讲述一个自由穿越时空的魔法师是如何初养成的。穿越这个让人脑洞大开的现代神话，再次刷新了人们对漫威作品的原有印象。虽然在此之前的《雷神》，也是漫威系列超级英雄作品中偏重于玄幻色彩的作品，但仍然没有《奇异博士》这么震撼。因为《雷神》说的是真正的神，任何奇迹对主人公索尔来说都是理所当然，更别说穿越时空这种小事儿，而《奇异博士》所探讨的却是人类的能力是否有达到和神一样程度的可能性。

参演本片的几位演技大拿都是在表演上很会装的演员，这种装标志着演员本身所蕴含着个人魅力，“女王”蒂尔达(Tilda Swinton)扮演的至尊魔法师“古一”(The Ancient One)，举手投足充满了世外高人的仙风道骨之气，给人潇洒冷静而又深邃的印象同时，似乎又隐藏着什么不为人知的“居心”;“卷福”(Benedict Cumberbatch)的"奇异博士"从一开始的完全搞不清楚状况到后来停不下来的求知渴望，时不时爆出冷幽默的火花;相形之下，"汉尼拨博士"米克尔森(Mads Mikkelsen)似乎有点浪费了，漫威为他提供的反派角色并没有多少更加立体丰富的表现空间，做坏事的表现反倒没有他和奇异博士在对战中形成的彼此九不搭八的喜感更令人难忘。长相有几分和"黑豹"酷似的黑人男星且瓦特艾加福特(Chiwetel Ejiofor)塑造的莫度男爵(Baron Karl Mordo)，

应该算是全片中受冲击变化最大的一个角色，他在本片中的设定再度凸显出漫威在把自己的漫画作品搬上大银幕时的一点强项——给未来的热点预留足够的铺垫及进化的空间，待看完片尾耐人寻味的第二个彩蛋，即使从来没看过《奇异博士》漫画的人，都会意识到他在下一部《奇异博士》电影中的重要地位。

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在尝试了亲情、友情、职场爱情电影之后

徐静蕾此次将开创不一样的徐式动作警匪片

徐静蕾此前成功的领域都是都市爱情

而观众对带有悬疑色彩的警匪类型片的要求是完全不一样的

徐导的《绑架者》这部电影

会彻底颠覆你对她之前的印象

这是一部充斥着大量激烈打斗场面

剧情悬疑环环紧扣的警匪动作片

女儿被绑架的警察林微(白百何 饰)

失忆的绑匪杨念(黄立行 饰)

执着的重案组组长陆然(明道 饰)

每一个角色都会有一种让你眼前一亮的感觉

林微(白百何 饰)——临危不惧

面对凶狠绑匪、犯罪集团

她一往无前无所畏惧

一心只想找回女儿

她是勇敢的警察、更是勇敢母亲

陆然(明道 饰)——最铁哥们

片中饰演林微最好的朋友

一起出生入死的好搭档

关键时刻挺身而出哥们

杨念(黄立行 饰)——身体力行

简直肌肉担当好吗!!!

满屏都是六块巧克力腹肌!!!

因为喜欢明道的缘故，去看了《绑架者》。这是徐静蕾导演的第一部警匪片，也是明道的第一部警匪片。

明道的演技，果然还是好好好好好好好啊!(原谅我花痴，呵呵哒。)

不过，就剧情而言，很多人说，看了开头就能猜中结局。

这一点我并不否认。事实上，在我观影的过程中，我也觉得好像少了些什么。但又说不上来具体少了什么。

你说剧情单一吧，确实可以再丰满些，支线多几条，不过考虑到是商业片，如果剧情太复杂，其实对于受众也是一种负担，不一定有利。而且单看剧情，其实比较其他同类题材的商业片，也差不离。但为什么其他的商业片就能有悬念呢?

于是我对比了剧情类似的几部电影、电视剧，突然间明白问题在哪了。

在选角上!

具体而言，观众已经知道主角就那么三个：白百合、黄立行、明道。

所以按照一般警匪片套路而言，以反面人物出场的杨念(黄立行饰)肯定能够要洗白;重案组民警林薇(白百合饰)自己丢了女儿，反转概率很小;那么如果剧情要有反转，如果警局中要出现内鬼，那么这个人只可能是——由明道饰演的陆然。

当然，如果要剧情出乎意料，不按套路出牌，也可以就让林薇反转(当然这一下剧本改编难度就大了很多)，也可以在杨念身上下功夫，做出一些更新的剧情来。——不过，这一下，改动成本就大的多了~

有什么办法，能够在保持原本剧情的情况下，却增加剧情的悬念呢?

方法很简单，多请几个大明星，饰演警局的其他人物，同时增加这些人物的曝光频率，稀释掉明道的明星光环，这样观众就没那么好猜了~【事实上，明道的戏份并不算多，而警局其他人物的戏份也并不少。】比如说，将林薇的上司周sir的扮演者换成一个大明星，可能观影效果都会比现在好很多!

接下来，我想谈一个问题：无良症是如何形成的。

剧情中，明道饰演的反派在死前反复说了一句话：我也不想的。

意料之中的台词，所有坏人都会说的台词。

事实上，你会发现，任何警匪片，看到末尾，总会非常套路地这样的场景。

坏人痛苦地会说：我都是不得已的。

他确实有可悲之处，但他却以此为借口，忘记了他其实是有选择的。

现实生活中，我们也常常会看到这样的人，他们之所以变成这样就是太习惯于用自我防御机制中的合理化了。

我们常常会怒骂：这么这么没有良心，没有道德啊!怎么能做出这么丧尽天良的事啊!

那么，人为什么会一步一步突破道德底线?这里就要提到自我防御机制了。

自我防御机制最早是精神分析学派鼻祖佛洛依德提出的，后由他的女儿安娜·弗洛伊德对之进行了系统的研究。虽然日后佛洛依德的理论被各种抨击，但我以为这都是不客观的。因为不管怎么说，弗洛伊德的精神分析理论是具有划时代意义的，是一个时代的标志。

要具体说明自我防御机制，还得从弗洛伊德提出的几个重要观点入手，分别是意识与潜意识的分区理论、本我、自我、超我的人格结构理论。

佛洛依德认为，人的心理活动分为意识和潜意识两大层次，两者之间有前意识为中介。意识是你被你能觉察到的，能意识到的，能进行反省和思考的部分。反过来，潜意识是你觉察不到的，藏在意识之下，但时时刻刻会影响你的行为。弗洛伊德指出，潜意识是人的心理活动的深层结构，包括原始冲动和本能，这些内容因为同社会准则相违背，无法得到直接满足，只好被压抑在潜意识当中。值得注意的是，潜意识虽然被压抑，而未被个体察觉，但它并不是被动的、僵死的，而是积极活动着的。

同时，佛洛依德还将人格分为本我、自我、超我。本我服从快乐原则，自我服从现实原则，超我服从道德原则。具体而言，本我是没有规章、制度、规律可循的，它是不会思考的，只会寻求快乐，怎么快乐怎么来。自我则是人格当中相对理性的一面，它通过感知外界刺激、了解周围环境、储存从外界获得的经验，来协调着本我和外界之间的关系。按照弗洛伊德的说法，所有的本我都是潜意识，它蕴含着丰富的原始冲动和欲望，虽然它极大影响我们的生活，而且确实存在，但是你却是感觉不到的。自我和超我则是既有潜意识的部分，也有意识的部分。

一般来说，本我、自我、超我是察觉不到的，只有他们发生冲突的时候，你才能察觉到他们——这就涉及到了自我防御机制。所谓自我防御机制就是人为了避免精神上的痛苦、烦燥、焦虑等一系列负面情绪，从而进行的一种自我的心理调节，达到保护自己的一种作用。佛洛依德认为，遵循快乐原则的本我，如果受阻或迟误，便会出现厌烦和焦虑。当自我在承受本我欲望压力时，同时又兼顾现实压力时，自我便形成了一种功能，这种功能可以使人们在不知不知觉中，用一定的方式进行自我欲望与现实之间的矛盾。比如说跟朋友聊天的时候，你即使再困，也不会把眼睛闭上，因为这样很不给朋友面子;当你在开会的时候，你即使再饿，也不会立刻拿出 一个香喷喷的鸡腿就啃起来，因为不给领导面子;当领导无意中批评了你，你即使在难受，你也不可能去揍他，因为这不符合你的职场规则。而上述三种则是自我防御机制中最常见的压抑。

自我防御机制还有投射、反向、合理化、生化、转移等等。而无良症患者用的就是合理化这一招。他们将自己的行为合理化，即编一个借口，让自己好受一些，找一个替罪羊，减轻自己的罪恶感，于是就有了我们常见的句子：

都是他们逼我的!

我是不得已的!

我是有苦衷的!

然而，他们忘记了，无论你有再大的苦衷，你永远都是有选择权的。很多年前，有一部韩国励志电视剧很火，叫《大长今》，讲的是孤女长今如何惨遭迫害，但依然百折不挠，最后成为韩国第一位女御医的故事。

在剧中，头号迫害长今的应该就是崔尚宫了，崔尚宫利用卑劣的手段，做出了非常多伤天害理的事情。然而，在她获罪时，有人甚至心疼起崔尚宫来，认为崔尚宫是被家族绑架，为了家族不得不这么做，她的内心也备受良心折磨。而剧中，编剧也通过崔尚宫和长今的一段对白直击了这个难题，崔尚宫问长今：如果今天你和我换一下身份，你是不是也会这么做?

长今没有直接回答崔尚宫。但编剧却在后面的剧情中，暗中回应了这个问题。皇后因为宫廷政治斗争，为了保全自己位置，不得不让长今去通过医术让本就患有重病的世子悄悄死去。皇后是长今的恩人，无论是从报恩的角度，还是从服从上级命令的角度，亦或是保命的角度，去悄无声息的结束一个本就体弱的世子的生命，应该都算合乎情理。但长今没有这么做，她宁可牺牲自己的性命，也不能利用自己的医术妄夺他人性命。期间，长今也有过机会向皇上禀明一切，这样一来，她就有了既拒绝皇后命令又同时保命的机会，但长今依然没有这么做。——她不能为了保命，而伤害自己的恩人。

长今也曾在权力面前，生死面前，遭遇道德难题，但长今终于还是守住了自己的底线。

故事的最后也告诉我们，即便皇后没有利用权利斗争夺取世子的性命，她最终还是保全了她的地位。——其实很多时候，我们是被自己的恐惧而吓倒的;坚持做对的事，并不一定会让自己陷入万劫不复，相反，如果采用卑劣的手段去获得一些东西，哪怕仅仅是保护自己，最后都有可能会一步错，步步错，最后让自己没办法回头。

永远记住：你是有选择的。

首先要感谢索尼爸爸，我看到了首映。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

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今天是新学期工作的第一天，在全体教师的会议上，我们观看了一部美国的电影《热血教师》，观看后让我感触良多，不仅被主人公的事迹所感动，也让自己陷入了一片沉思……

这故事的背景是发生在90年代，主人公克拉克为了追求个人的价值实现，离开了出身的小镇，来到了纽约哈林黑人区执教。他以前带的都是非常优秀的班级，而且成绩也非常好。但他来纽约后所带的班级是全校最差的，老师被这些学生气走了一个又一个，学校、家长、学生自己都已经放弃了，但这个带着金丝边眼镜，打着领带衬衫，褐色头发的男人依然勇敢地担起了教育他们的责任。但事情没有他想象中好，他也曾被气得冲出教室并想放弃，可最后他还是重新审视了自己，再次研究整个班各个学生的心理和他们的长处，详细了解了每个学生的家庭状况，他真诚地帮助他们，正如他给孩子们定下的班规“我们是一个家庭(We are a family)，他真诚地把一个个孩子融入到了这个班里。

让我最感动感动还是这两幕：为了让学生能认真听他一堂课，他跟学生们“做交易”，他买了一大桌子的软饮料，以学生爱捉弄老师为“出发点”，激起孩子们的兴趣，他以每讲15秒的时间就喝下一罐饮料，让学生猜测老师能否喝完桌面上的饮料。就这样，他用了一个近乎自虐的方法，吸引了学生上课的注意力，而当一个学生回答出一个动词是什么时，他都兴奋不已，给予了学生最大的鼓励。他为了帮助全班学生记住美国的24位总统，在全班不屑的起哄声中摇头晃脑地跳起了自编自演的舞蹈，当学生和他载歌载舞的时候，这不是说明了他已经得到了这批“问题学生”的认同吗?而且也达到了学生应学知识的目的。

另一个触人心弦的就是，即使他患肺炎生病在家的时候，为了课程的进度不要受到影响，他录下上课的内容，在教室里播放。听课时当一个学生想做小动作的时候，他也已经在录像里指了出来，说明他是多么地了解这些学生，正因为他的了解，他才能走进这些学生的内心深处，才能逐渐得到这些问题学生的认同，才能在最后关头在全美统考成绩名列全区第一的好成绩，得到了校长、家长和学生的认同，可以说这是一个奇迹，但也看到了作为一名教师应该具备的基本素质。

观看完这电影，作为一名教师，我也重新审视了自己，一位合格的教师，必须要有一位教师应该具备的基本素质，爱岗敬业，热爱学生，热爱自己的教育事业，做到不嫌弃、不放弃、不丢弃，才能更好地从事这阳光下最光辉的职业。从克拉克老师身上给我第一种感受就是，首先教育者必须要有教育的热情，才能激发你内在的动力去研究、探讨;其次，热爱自己的学生，尊重自己的学生。因为每个人都是一个独立的个体，他有自己的思想，自己的行为，他的行为由其思想支配，我们要充分尊重个性的发展，作为老师我们就是要做到如何正确地去引导他。再次，思想观念上要认识到位，转换传统的教学观念，正确认识师生关系。当代的师生关系不能单纯靠“老师教，学生学”的传统模式，它应该是一种新型的师生关系，互换角色，互帮互助、互促互进的和谐关系。最后，我们应具有足够的耐心和毅力。“冰封三尺非一日之寒”，著名思想家、教育家孔子曾言道“因材施教”，这就要求我们，对于不同的学生我们切忌一点盖全，要做到具体问题具体分析，对症下药，这过程我们需要充足的耐心和毅力，因此要做到“不嫌弃、不放弃、不丢弃”。

每当我在教育教学工作中遇到困难或困惑的时候，警惕自己要时刻牢记这一“警训”，以鞭策自己在教育教学的道路上坚韧前行，无怨亦无悔!

本部电影的制作有很高的观赏力，但介于我大天朝观赏太多的“雷片”之后，感觉极三对真实极限运动过分夸大，也因为着重于塑造符合现在人心理的需求，导致本片确实有点“雷”。尽管“雷”，但是蕴藏着惊喜。

但是本片存在很多的亮点，尤其是与中国接地气的元素运用很多，我对这些元素的存在感到高兴。 不论是中国文化融入世界潮流，还是为了在中国市场捞金。通过影片可以更好的将中国的地气传播出去(毕竟这部片子不完全是拍给中国人看的)，给我的感觉就是带中国味道的好莱坞大片。

大家比对一下前两部，前两部很少或极少的含涉美国政府，而极三就有含沙射影提到“美国政府的全方位掌控”的野心，“潘多拉的盒子”就是非常好的证明，拥有它就可以轻而易举的毁灭这个世界。(无论美国是否发展到这一步，但是告诉世界的，就是当它存在的时候，不论哪个国家拥有它，这个世界都会遭受毁灭性的打击。)极限特工不是拯救的那个电影世界，而是警醒着每一个人。

大家一直耿耿于怀人物数量分配，并且说是荧屏上的刷脸(大家也知道了，这不是中国电影的特权，虽然我是因为范•迪塞尔看的。)，难道没有发现每一个的出场方式都有对影片后部分很好的铺垫，重要的是传递一个亘古不变的道理--为正义合作。更主要的是主角光环并没有套在一个人的头上。而且剧情的反转超出我对简述的想象。(即使套路没有特别新。)

……

影片的好坏取决于观众，好片与烂片就在自己理解的一念之差。人家乱，但是连贯，好歹有情节，有线索。后期处理感觉好赞，而且两大巨头的出场真的很酷，并且告诉我们他们是猛士亦是勇士，都有一颗平常善良的心。

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《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该片由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

影片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党为挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事

1927年4月，上海爆发了四一二反革命政变，大批党员干部被屠杀。共产党人拿起武器，在周恩来、毛泽东、朱德等人的领导下，先后发动了南昌起义和秋收起义，一支全新的强大军队诞生了

佛教的六道轮回中，阿修罗道于天道之下人道之上，它非善非恶，却由于阿修罗自身的好胜、妒忌心重和易发怒而纷争不断。电影之所以用《阿修罗》来作名字实在是有它的意味，再看英文译名《Asura：The City of Madness》，形容环境下人们的精神已经是处于疯狂的状态，整片城市可谓苦不堪言。

故事从描写市长只手遮天开始，以一种黑暗的风格给电影铺垫。前面部分实在太庸长，给人云里雾里的感觉，就像是故事已经开始，但你却不知从何跟上故事发展，有故弄玄虚之嫌。直至主人公被形势所逼，电影才给了观众聚焦的点，前面所花的篇幅都成了背景。

片中主人公游走于黑白两道，不是那种惊险刺激的情节，反而是令人有一种压力压迫使人喘不过气氛围。主人公两面受敌，毫无安稳之言，而又因其爱妻之情使他得以有求生的意识，他逐渐步入不归路，精神疯狂的他早就已经处于亦善亦恶的灰色地带。

其实亦善亦恶的人不止他一个。片中检察官亦是如此，为了捉拿市长，不惜使用各种手段，本是打着正义旗号的他却因为生命威胁而变卦，招人痛骂，却又充满无奈。

电影在殡仪馆一幕可谓高潮部分。这一幕的爆发可以把电影推上一个阶段，其中包括黑白两道的交锋，和兄弟间的爱恨情仇。所有事情都在前部分有所铺垫，令人感觉到编导细节处理之用心。所有一切都疯狂了，殡仪馆就像是疯狂之城的缩影。

整体来说，片中人物的极端行为可以令人发寒，是一部暗黑风格的犯罪电影。电影节奏在前部分相对比较慢，之后相对节奏会快点。动作戏份上倾向于街头搏击，充满野性的暴力更令人感觉环境凶险。而平铺直叙的故事没有给人过分激昂的情绪起伏。喜欢暗黑风格电影的话可以一看。

3月19日，电影《绑架者》主创人员来到成都。这是《绑架者》全国巡演首站，导演徐静蕾携白百何、黄立行、明道与成都的粉丝们进行了一次亲密接触。在接受西南媒体采访时，主创们被问及与小鲜肉的差别，黄立行和明道调侃自己也是“小鲜肉”，导演徐静蕾则表示这次《绑架者》中都是演技派。对于媒体将白百何封为“票房女王”，白百何也谦虚表示，演员的本职工作在杀青的时候就已经结束了。 徐静蕾拒绝小鲜肉 明道、黄立行自称我们也很帅在媒体采访的过程中，一位媒体朋友提问：“在这个小鲜肉横行的时代，为什么这部电影没有选用小鲜肉呢?”面对这个问题，徐静蕾导演尚未回应，两位男演员便按捺不住抢答：“我们就是小鲜肉!”

在现场一番玩笑过后，气氛也变得相当轻松。徐导接过话头称，在选用人物的过程中，她更在乎的是演技而非颜值。《绑架者》的角色性格丰富，对于演员也有着很大的要求，这次演员们的演绎给了她极大的惊喜。

明道撞头被媒体关心 坦言自己没那么伟大

在电影《绑架者》的采访过程中，主持人和各位主创聊起了电影拍摄的细节。主持人称明道特辑中的撞头场面令他印象深刻。对此，明道却笑称，自己并没有那么伟大。尽管现场的响声非常大，但并没有让他受到非常严重的伤害。如果真的受了很严重的伤，他也不可能还在现场。

谈及为什么在受伤的情况下还要坚持拍摄，明道不以为意地回答道，因为还能坚持。

在电影拍摄过程中，明道的敬业有目共睹。为了更好地呈现人物形象，他在没有想清楚剧情的情况下绝不玩手机，全心全意地将精力投注在角色当中。正是这样认真严谨的态度，才将一个与他以往角色全然不同的陆警官带到了大众的面前。

徐静蕾自曝取向遭质疑 《绑架者》不像女人拍的

初次拍摄动作片，身为女导演的徐静蕾遭受了许多质疑，不少网友表示，看不出这是个女导演拍出来的电影。徐静蕾也表示，甚至还有人看完电影以后对她的取向产生了质疑。对此，徐静蕾自我解嘲，自称投入工作时是没有性别概念的，也可能是自己心里住着个男的。

对于徐导的性格，主演明道表示，私下的徐导是非常小女孩个性的，但一旦投入到工作状态中，立马变身成果断、干练的大女人形象。

活动接近尾声，主办方送上了早已准备好的大麦。这时，一位突然出现的明道粉丝冲上台，为明道送上了自己准备的大麦，并索取拥抱。明道亲切回应。在这样友好的气氛中，主创人员与粉丝拍照合影，度过了一个快乐的下午。

说责任。港警一定是个极得尊重的职业，看过的港片该有百分之九十都离不了警匪关系，匡扶正义的践行，为社会大义奉献自身，“我是警察，我有责任，远离人群，远离车群，站在原地，伤亡最少”赴死的人肉炸弹，眼睁睁地看着，多悲壮多痛心的嘶吼，是作为警察作为儿子在世间留下的最后一点顶天立地的勇气。

说情谊。为了伙伴奋不顾身，会心痛会流泪会失落会狂躁…是为人性，相拥泪两行，却是来自朋友实在的安慰，言语苍白，若有幸，我们再并肩。

说爱情。只也是那一瞬间，便爱上了你，日久情更深，说再见，却更是牵挂，原来相遇时就期待了相守，只是才明了的心，等得到你说那句“我爱你”吗。

用生命守护生命，疼得那么深，傻坐着，哭成泪人…

当我看过了电影《热血教师》后，感觉很受鼓舞。故事中还原了美国“最佳教师”罗恩·克拉克的许多真实感人的例子。用自然流畅的纪实手法描述了他对教育的独特见解。

我也更加意识到，教师这个神圣的职责，不只是教书，更是育人。不仅要教授学生学业，更重要的是在教育学生中遇到困难或难题时，善于捕捉教育时机，用敏锐的目光洞察学生的心理，用心去开导学生，爱学生的一切，教学生怎样变得更优秀。

如果能带着像克拉克老师这样的十足信心，充沛精力以及风趣幽默去走进课堂和学生的内心世界，那么“办法总比问题多”就不难兑现了。

让我们来回忆下剧中的情景片段，成功总是留给有准备的人，他刚来这所学校，这个班很明显问题很多，但他并没有被困难吓倒，在开始上课前他就已经开始了他的工作-成为这个班的老师，对每个孩子负责。

他去家访，深度的了解每个孩子的家庭环境和他们所遇到的不同教育问题，然后针对不同的情况寻找解决问题的办法。他这种善于与家长沟通，走进学生生活的教育方式的确值得我学习。

在了解了不同学生不同的家庭环境后，在面对这样一个难教的班级，克拉克并没有被现实问题所难倒，还是一腔热血地继续努力想各种办法让这个班的每个学生发生潜移默化的改变。学生刚开始根本不理你，自己玩自己的，你在他们眼里如同一个非常可笑的人。当克拉克去直接告诉他们应该怎么做时，他们不断的挑战老师的忍耐极限，如果是我，我觉得很难应对，我想我会崩溃。但办法在他那里怎么那么多，那么有效?我想我必须学会像克拉克那样反思，“办法总比问题多”要想更多的办法才行。克拉克并没有抱怨和退缩，反而很耐心的跟他们讲规则，纪律，讲礼节，同时没忘记教授知识，这些渗透在他的每个教育细节中。

电影是基于真实事件改编，2010年的墨西哥湾钻井平台爆炸所引发的原油泄露事件。6年后故事被搬上了荧幕，依旧惊心触目。

可能是为更好地还原事件的本身，所以在电影中并没有设定过多的意外情节。不像一些灾难片会为了加强故事的紧张程度，不断地加入一些灾难中的灾难，或是出乎意料的意外，或是面对死亡中人性的黑暗。

《火海凌云》中没有，它只是一次次强化井喷可能会出现，而每一次深海下压抑的画面，都会让人产生恐惧感。

讽刺的“延工43天”，比“距离竣工43天”更加可笑，当这个项目的负责人不顾安全隐患而强硬要求开展施工，也就注定了这场灾难不可避免了。

而基层的员工却欢呼雀跃，他们觉得总算可以开工，总算可以迎接完工，他们幻想着回家打高尔夫，幻想着回家可以去钓鱼，幻想着离开看不到边际的浩瀚海洋。

其实这些幻想并不能怪他们，在没有安全感的深海中，每个人都会想要离开。只是面对灾难即将到来，对于观影者来说这样的画面会让人痛心。

影片后半段基本都是爆炸、火海的画面，没有司空见惯的灾难片里那种险情中还得墨迹一下，唠叨一下，抒发一下感情的情节。

可能也是这样无尿点的灾难现场，让我对这部电影产生了青睐，因为在前面半小时铺垫，我有一会也快睡着了。(不怪我，坐我隔壁的一位大哥租了个按摩垫，呼呼地睡了半小时。我也被催眠了……)

可能导演也只是为了还原事件的本身，所以并没有大刀阔斧地去反映现实和批判人性。整部电影看完，感觉就好像经历了场灾难，知道灾难的起因是人为，却也没有更深入地去思考的时间。

很庆幸电影不再是个人英雄主义，主角麦克也像平凡的人一样存在，他和里面的每个人一样都想着要救人。

最感人的可能是戴尔为了救所有人而牺牲了自己。

而最悲情的是安全员吉米最后在船夹板上点名的场景，当点到的人没有回应，所有在场的人都潸然泪下。

结局有点仓促，但可能说的不多，反而值得人去深思。

最后在接待幸存者的酒店，活着的人和亲人相拥而泣，失去亲人的人，捶胸顿足泣不成声。

这样的画面，可能比灾难现场更加痛心。

今天，我和参加幼儿教师置换培训的同学们在老师的推荐下，共同观看了美国电影《热血教师》。观影过程中，同学们有笑有泪;观影之后的讨论，同学们都觉得有所收获。我记得有本书书名叫做《细节决定成败》，看完电影我想说这样一句话：“对待问题的态度决定解决问题的效果。”

《热血教师》讲述的是一位叫做克拉克的青年男教师离开家乡到纽约哈林区小学任教的故事。他任课的班级，是一个纪律和考试成绩全校最差的班级，一个在他任教前一个月里，一连气走五位任课教师的班级。

影片是由真人真事改编，原型是美国教师罗恩·克拉克老师，罗恩·克拉克23岁开始在家乡的一所乡村学校任教，5年后来到纽约市哈莱姆区，年仅28岁时就荣获“全美最佳教师奖”，是唯一被美国总统接见过三次的小学教师。在《热血教师》的影片最后，克拉克老师如同现实中的罗恩·克拉克一样，带领着这群曾经的问题学生，在小学毕业州统考中，获得了班级成绩全区第一的殊荣。

结局，很美好。但过程，并不是一帆风顺。看完整部电影，对于我自己而言，给我留下印象最深刻的，也是我觉得最值得我们教师借鉴、学习和反思的是——克拉克老师在出现问题时对待问题的态度。

片中的克拉克老师在教学中遇到了无数的问题：任教前对学生的家访，家长不配合，学生不欢迎;任教后定制的班规，学生不但不遵守而且故意违反;精心布置的教室被学生恶意破坏;家访帮助学生完成家庭作业却引来家长反感，并投诉到校长室;校长当着全班同学的面，质疑自己的教学方式……同为教师，我们扪心自问，如果是我们自己在教学中遇到这样的学生，这些问题，我们会是什么态度?我们首先会想到些什么?反正我觉得自己很惭愧，因为我自己诚实地讲，我首先会想到的是：为什么这么倒霉!碰到了这样的问题班级?遇到了这么棘手的问题?当然，想过之后我也会去想办法去把问题解决掉。但是，在这样消极的心态影响下，解决方法难免简单粗暴，看问题容易片面，最终可能解决掉的只是表面问题，冰山一角，发生问题的根源还是不清楚更不用说消除掉。如果这样，随着时间的推移，同样的问题还会以不同的方式再次出现。

自古英雄难过美人关，而在这部电影中，本来与范·迪塞尔站在对立面的迪皮卡·帕度柯妮，却被范拉进了己方阵营。从两人第一次见面时，画面就开始暧昧流动，迪皮卡性感的站在墙边，范·迪塞尔送上一个结实的壁咚。但敌人相见的方式不应该是这样，于是紧接着一段精彩的刀枪交锋。不过很快，两人从相杀变成了相爱，心怀正义的人，必将并肩作战。两人之间的暧昧，让这部又硬又猛的动作片多了一层浪漫的色彩，即使这种浪漫带着枪炮产生的火药味，但仍然粉红。

迪皮卡和露比，一个性感美丽，一个中性帅气。两个不同阵营的人，首次一起作战，却有着惊人的默契。在影片中，当迪皮卡与范·迪塞尔首次切磋时，迪皮卡并不知道，有个枪法极准的狙击手在暗中瞄准她，这个狙击手就是露比。而当迪皮卡加入范的团队后，面临的第一次携手迎战，两个人就放心的把后背交给对方，以完美的配合奉献了这部影片中最帅气的一场枪战画面。两种完全不同风格的美女，创造出了异常融合的美感。

被观众称为狗叔的罗伊·麦克凯恩在影片中又有了毁车叔的称号，他与吴亦凡的组合让观众看到了一组不那么“靠谱”的特工CP。罗伊开车狂飙时，最紧张的就是吴亦凡，罗伊每毁一辆车时，最嫌弃他的也是吴亦凡，可当罗伊中弹时，在枪林弹雨中把他救回来的，还是吴亦凡。这两个人的组合在影片中不仅贡献了不少表情包，也贡献了颇具温情的一幕。

妮娜在影片中属于万能CP。当她和范·迪塞尔一起出现时，可以让我们看到范傻眼、羞涩、窘迫等不属于硬汉的表情;当她与露比·罗丝一起出现时，无意间的小误会让人忍俊不禁;当她与吴亦凡、罗伊·麦克凯恩甚至是敌人一起出现时，总会有着意想不到的效果。这是妮娜饰演的角色在影片中的独特的魅力，一个有趣的人设，带来很多更有趣的看点。

在《极限特工：终极回归》这部好莱坞极限动作大片中，通过这一组组不同CP所产生的有趣火花，可以看出，电影并没有因为它的类型，而忽略电影的趣味性。反而是通过对人物细致的刻画，让这部极具视听震撼力的影片